1
3
5ta. Muestra Selección Uruguaya de Mobiliario
La exposición presenta los productos uruguayos más destacados del diseño de mobiliario y accesorios para el hogar, seleccionados y premiados en diferentes concursos nacionales e internacionales. La iniciativa, que ya transita su 5ta. edición, es realizada en el marco de la Submesa de diseño de mobiliario de la Cámara de Diseño de Uruguay (CDU), con el apoyo del Centro Cultural de España buscando promover, difundir y evidenciar la situación actual del diseño de mobiliario local. En esta oportunidad se presentan 27 productos correspondientes a 18 estudios/diseñadores: Estudio Diario, Carolina Palombo, Lateral Diseño, Sebastián Granotich, Elemento, Amtica, Proyector, Tua Diseño, Septem, MOD, Guillermo Rey, Espacio Remota, La Agencia, Sebastián Da Col, Concreto, Estudio Claro, Sámago, Sámago + UME, quienes participaron en las siguientes instancias: Salão Design 2017 - Brasil A`Design Award competition - Italia IDA Design Awards- Estados Unidos Premios Clap - Veredictas excellence standards SUM 17 es fiel reflejo de la solidez de un ámbito de trabajo en conjunto como lo es la Submesa de diseño de mobiliario de la CDU.
Cinco ediciones de una exhibición que no pierde vigencia, donde los productos premiados nacional e internacionalmente siguen creciendo, en una época donde la formación de profesionales está instalada y cada vez se lanzan más a mostrar sus productos fuera de fronteras, donde son altamente reconocidos por su calidad y creatividad. La muestra SUM es el espacio consolidado que permite dar a conocer la calidad del mobiliario de diseño uruguayo, los frutos del trabajo colectivo, la visión ampliada hacia el exterior enmarcada en una apuesta constante por la excelencia como leitmotiv. Este año es invitado el Arq. Diego Montero en la figura de curador de la muestra, quien presenta su mirada como profesional al contexto general de la exposición y del diseño uruguayo, a la vez que aporta su enfoque con una selección particular de piezas que dejan ver su postura respecto al diseño hoy. SUM 17 es un proyecto seleccionado por los Fondos Concursables para la Cultura del Ministerio de Educación y Cultura.
Sobre CDU
La comunidad de la Cámara de Diseño de Uruguay (CDU) cuenta con más de 330 estudios de diseño, diseñadores independientes e institutos de formación del sector; abarca todas las áreas del diseño: gráfico / packaging / web / multimedia / interiorismo / paisajismo / textil indumentaria y producto. La CDU es el interlocutor de referencia del diseño uruguayo ante actores a nivel nacional e internacional; desde su creación hasta el día de hoy, mantiene su compromiso de realizar y fomentar acciones para fortalecer y visibilizar el diseño nacional. Conozca más en www.cdu.org.uy y en sus perfiles en redes sociales.
Facebook @cdumvd
Twitter @CDU_uruguay
Instagram @CDU_uruguay 5
Curaduría: Arq. Diego Montero
En esta época de post verdad en este país quieto, lleno de dogmas, contagiado de inseguridad y degradación urbana, que no crece hace treinta años, del que los jóvenes escapan, donde el vice finalmente renunció por mentiroso y el ex declara en público, al resto del mundo, que “no estamos ni para servirles el café…”, donde las mujeres en masa deciden calzarse zapatos de buzo y arrastrarse como por el fondo del mar, donde el mate “de macho” es amargo y el vino tannat tiene nombre de muerte y donde uno, chumingo, “hace lo que puede”, me alucina que un grupo de jóvenes de distintas disciplinas, cocineros, artistas, baristas, publicistas, diseñadores de moda, gráficos y en este caso diseñadores industriales han decidido tomar la sartén por el mango con optimismo, para cambiar el paradigma. Como es lógico en un entorno “austero”, de pequeño mercado interno y bajo poder adquisitivo, sin industria ni costumbre de consumo de diseño, con poca difusión por un celo exagerado generado por la vocación oportunista de copiar, el esfuerzo del diseñador está centrado en lograr economía utilizando materiales sencillos y mano de obra poco especializada. La austeridad fue y es uruguaya. Desde los muebles de madera saturados de pintura de Joaquín Torres García, tan cuidados por sus herederos que casi no se conocen, hasta el sillón BKF de varilla de hierro y cuero, diseñado en
1938 por Ferrari-Hardoy en Punta del Este. En un país nuevo estos ejemplos deberían ser parte del acervo popular. Excepcionales, surgidos de pocos recursos, disparadores de ideas, inspiración para la evolución de una temática auténticamente Oriental. Esta realidad genera una estética particular basada en el uso expresivo e ingenioso de materiales baratos, fáciles de trabajar: hierro, arcilla, mimbre, lona, cuero, maderas comunes, laminados, compensados y finger-joint, que se instalan como símbolos de la industria del diseño. Como el hormigón de los prismas contemporáneos en arquitectura, los compensados laminados se han canonizado en un lenguaje de supuesta ideología, la etiqueta de “producto ecológico” y han pasado a ser más una obligación que un resultado práctico del proceso de fabricación. Vinculados al proceso creativo están los modos o medios de dibujo y documentación transmitidos al método de fabricación y las herramientas disponibles, desde el artesano totalmente manual hasta sistemas CAD, mesas de corte laser e impresoras 3D. Los sistemas deben enriquecer la calidad y sofisticación del proceso manual de diseño y producción. No olvidemos ser humanos, conscientes del tacto, olor, sonido, las sutilezas de cambios de textura, espesor, color, temperatura, proporciones, perdurabilidad y finesa de detalle. Nuestra capacidad de manejo pone en evidencia la sensibilidad que la máquina no tiene.
El nivel de dominio de expresión y el proceso de depuración se traducen en la forma final del producto. La falta de industria del mueble por un lado desarrolla el ingenio generado por los pocos recursos, el trato directo con el artesano y la reducción, síntesis y economía en los objetos; por otro lado falta la experiencia del fabricante que los guiaría en la optimización del objeto para su sistema de producción. Esta crítica constructiva desarrollaría la autocrítica del diseñador. En esta etapa del diseño uruguayo un establishment y anti-establishment con opinión generaría el dinamismo y autocontrol necesarios, evitando festejar cada esfuerzo sin la posibilidad de un verdadero diálogo de valores que mejoraría la calidad y responsabilidad de los diseños. En realidad el crítico produce una idea totalmente subjetiva que perdura como aporte y en cualquier momento puede generar cambios. La crítica genera autocrítica, el gran motor creativo que define ideologías. Censurar la crítica solo genera auto exaltación, mirarse su propio ombligo. Sin crítica se toman índices externos como el éxito económico que no siempre es indicativo de calidad, ni de búsqueda, ni disparador de ideas que es lo que debiera valorarse en una selección o muestra.
Desde un punto de vista de sensaciones mi postura como diseñador de arquitectura es que por ejemplo una casa debe ser un nido, debe invitar a instalarse, proveer amparo, protección, calidez y privacidad, opuesto a cualquier dureza pseudo intelectual, todo esquina y transparencia promiscua. Eladio Dieste o Clorindo Testa hacían formas de sensualidad extrema con ladrillo u hormigón. En diseño industrial el objeto debe invitarnos a usarlo, a tocarlo, un sofá a sentarse, tirarse, zambullirse dentro, a dormirse una siesta. La vida son tres días, no hay lugar para posturas pretensiosas y durezas. El nuevo paradigma debería ser sensual, colorido, voluptuoso, vital, placentero, sexy, optimista. Mucho más que las aspiraciones del momento. ¿Por qué todos quieren ser altos y vestirse de negro? ¿dónde quedaron las petisas sexis? ¿los pies en sandalias desaparecidos dentro de botas de buzo? ¿el verde esperanza? Voy a opinar desde este punto de vista, mío, personal y objetable. Mi intención es abrir el diálogo.
08 10 12 14 18 22 26 32 34 36 38 40 44 48 50 52 56 58
Amtica Carolina Palombo Concreto Elemento Espacio Remota Estudio Claro Estudio Diario Guillermo Rey Proyector La Agencia Lateral Diseño MOD Sámago Sámago + Ume Sebastián Da Col Sebastián Granotich Septem Tua Diseño 9
Judo Es una silla de madera, apilable, con asiento y respaldo conformados. Un corte en el respaldo logra flexibilidad en el mismo.
Alejandro Rodríguez es arquitecto, está dedicado al diseño de mobiliario y equipamiento.
Mail amtica@adinet.com.uy
Materiales: Madera
Dimensión: 50x50x90(h) cm
Concurso / Puesto: Salão Design Brasil Finalista
Modalidad: Profesional
Fecha: 2017
Categoría: espacios sociales
11
Tres Tres, es un taburete. Es una pieza de mobiliario que se usa comúnmente en los estudios de diseño y arquitectura y que, cada vez más, toma protagonismo en las viviendas unifamiliares. Su asiento está hecho con fieltro de lana merino capitoneado, y su estructura de hierro, escuadra a las tres patas de madera.
Somos un equipo de creativos profesionales y técnicos que creemos en la importancia de dar diseño y funcionalidad a los espacios. Nos apasiona la pequeña escala, las viviendas unipersonales, los ambientes, el mobiliario y los objetos de uso cotidiano.
Cada una de sus partes se hacen de manera artesanal, logrando un producto genuino. La altura, y el lugar para apoyar los pies, el suave acabado de su asiento, hacen a Tres, una pieza de mobiliario atractivo, confortable y funcional.
Carolina Palombo Píriz -directoraArquitecta y diseñadora industrial recibida en 2008 y 2009 respectivamente, de la Universidad de la República. 2005-2007 Estudio de arquitecta Rosario Fossatti, 2007-2011 Estudio de arquitectos Carlos Ott & Carlos Ponce de León, 2009 a la fecha Inicio de trabajo independiente en estudio propio.
Web www.cpp.com.uy
Mail carolina.palombo@gmail.com
Instagram @carolinapalombo
Materiales: Fieltro de Lana merino capitoneado Hierro Madera.
Dimensión: 35x35x75(h) cm
Concurso / Puesto: A´ Design & Award Iron Winner
Categoría: Furniture, Decorative Items and Homeware Design Category
Fecha: 2016
13
TA-KI Diversión, aprendizaje y libertad de expresión. TA-KI es una superficie de apoyo de madera para niños de entre 3 y 8 años, fue pensada para contribuir.
Federico Viera es diseñador industrial, del área de productos, egresado en el 2001 de la Escuela Universitaria Centro de Diseño – EUCD - FADU. Desde la fecha ha tenido oportunidad de trabajar en diversas áreas asociadas al diseño y cuenta con amplia experiencia en el diseño, desarrollo y ejecución de diversos proyectos a nivel nacional, en los que ha participado conjuntamente con profesionales de otras áreas. En 2000 integró juntos a otros compañeros y jóvenes colegas el estudio de diseño “Luz Verde“ dando sus primeros pasos como profesionales. Desde 2001 trabaja para una fábrica nacional de retail y material P.O.P. actualmente se desempeña como Jefe del Departamento de Diseño y Desarrollo. En el 2009 establece formalmente CONCRETO DDP Estudio de Diseño del cual hoy es director y en donde lleva adelante diversas tareas asociados con el diseño y la gestión del diseño de variados proyectos. Participó en la primera Edición de Celebrar Diseño Mercosur en el año 2013 , con el “Gabinete para venta “automática de entradas de cine”, recibió una mención en el Salao Design 2014 con la bombilla “AVEA” y fue Mail fviera@concretoestudio.com
La propuesta de TA-KI es contribuir a que los niños aprendan a vincularse con objetos que prescindan de la tecnología, la electricidad, pantallas, etc y que de todos modos estimulen la creatividad permitiendo realizar diversas actividades manuales. Está fabricada en madera de haya, con aristas y ángulos redondeados. Corte CNC y técnicas manuales de carpintería tradicional. Superficies de acabado de pulido suave, laca incolora y detalles de color.
pre-seleccionado en la última edición de 2017 con la tabla “Ta Ki”. Actualmente se dedica principalmente en el Área de: Desarrollo de productos, Equipamiento comercial, Exhibición de Productos y Señalética. Complementa su actividad profesional con la académica y desde el 2008 se desempeña como Docente Asistente de la “Unidad Curricular “Diseño 1” en el Área Proyectual de la EUCD. Asimismo se ha integrado el equipo Docente en “Morfología 1”, “Diseño y Creatividad 2” en el ex-”Curso Introductorio” en tribunales de Tesis de Graduación, y ha sido tutor de diversos Proyectos, recientemente ha integrado un equipo de docentes presentando un Proyecto de Iniciación a la Investigación (CSIC).
Web www.concretoestudio.com
Facebook @ concreto.ddp
Materiales: Madera de haya Terminaciones: Pulido suave Laca incolora Detalles color
Dimensión: 59,4x42x1,5 (h) cm
Concurso / Puesto: Salão Design 2017 Finalista
Modalidad: Profesional
Fecha: Noviembre 2016
Categoría: espacios sociales
15
Banco Anima Con la consigna de llevar las formas más allá de los límites de su materialidad, nos propusimos generar objetos de líneas simples y atrevidas, buscando un método constructivo que nos permita hacerlos realidad. De esta forma, surge la Línea Anima. Objetos que conjugan la resistencia de un alma metálica con la belleza estética y calidez de su revestimiento en madera. Elemento es un emprendimiento que surge en el año 2014 en manos de Pablo D’Angelo, Andrés Espina y Nicolás Noblia, buscando brindar soluciones con la innovación y el diseño como principales herramientas. Las propuestas se enfocan principalmente en dos ramas de acción. Por una parte, buscamos concebir mobiliario urbano que represente un cambio significativo para la ciudad, un valor agregado que se diferencia lo genérico contemplando aspectos como durabilidad, estética, funcionalidad y accesibilidad. Por otra parte, a través de Elemento Home Furniture el estudio diseña productos destinados al uso doméstico, combinando en ellos la cálidez de lo artesanal con procesos productivos de última tecnología, generando así mobiliario con un estilo ecléctico.
Web www.elemento.com.uy
Mail hola@elemento.com.uy
Facebook @elementoinno
Twitter @elementoinno
Pinterest elementoinno
Materiales: Madera Metal
Dimensión: 31x34.5x63(h) cm
Concurso / Puesto: Salão Design 2017 Finalista
Categoría: Modalidad Profesional. Categoría Mobiliario para Área Social
Fecha: 2017
17
Materiales: Metal Madera
Dimensión: 60x40(h) cm
Mesa Hagakure Inspirada por la filosofía del guerrero Samurái japonés, surge la mesa auxiliar Hagakure. Una pieza que representa el adiestramiento y la disciplina no sólo en sus formas sino también en su concepción y su proceso productivo. Se busca transmitir la serenidad mental y espiritual del guerrero a través de las texturas y curvas suaves en la madera, contrastando de forma abrupta con el vértigo y movimiento de la varilla metálica que hace referencia a las instancias de batalla de los guerreros. La terminación de la tapa de la mesa simula el remate de una katana, y es dada a través del uso de herramientas cortantes manuales, como formón y gubia; tarea artesanal, lenta y precisa, que requiere de un estoicismo pleno y tenáz digno de un Samurái.
Concurso / Puesto: Salão Design Finalista
Categoría: Profesional Mobiliario para Área Social
Fecha: 2017
Comentarios del curador: La sencillez y economĂa de la estĂŠtica japonesa. Con cierta inestabilidad visual expresiva por contraste de materiales finos y gruesos, patas metĂĄlicas y de madera.
19
Espejo Grulla Espejo, despojador en multicapa guatambú e hierro. Producción manual en taller de carpintería, terminación laca al agua mate y herrería, pintado en baño electrolítico color negro mate. Diseñado para que el usuario lo arme en su hogar.
Somos un equipo de Arquitectas con inquietudes en el diseño de mobiliario, en el 2016 creamos espacio REMOTA como espacio de creación y recreación, con el fin de poner en movimiento ideas que desde hace años rondaban en nuestras mentes. Trabajamos para que el lugar remoto que ocupamos en el mundo lejos de limitarnos nos permita desarrollar productos originales y novedosos. Buscamos inspiración en la funcionalidad, las líneas y la forma para generar el carácter de nuestra marca.
Mail mariapaula.borges@gmail.com
Instagram @remota_design
Materiales: Guatambú Hierro Terminaciones: Laca al agua mate Pintado en baño electrolítico
Dimensión: 1.65x0.48
Concurso / Puesto: Salão Design 2017 Finalista
Modalidad: Profesional
Fecha: 2016
Categoría: Espacios íntimos
21
Materiales: Multiplaca Guatambú Hierro Acrílico
Dimensión: 40 x 30 x 105 (h) cm
Luminaria Grulla Luminaria LED, en multicapa Guatambú, pantalla en hierro con baño electrolítico, exterior negro interior blanco. Aro superior difusor de luz en madera guatambú y acrílico. La estructura en madera y la pantalla de hierro son de fabricación manual en carpintería, el aro difusor de acrílico y Guatambú son cortados con router.
Concurso / Puesto: Salão Design 2017 Finalista
Modalidad: Profesional Categoría: Espacios íntimos
Fecha: 2016
23
Fibra Inspirado en los tejidos de ratán, fibra es una silla que equilibra lo orgánico y geométrico, creando una textura visual con mucha personalidad e intensidad. Fabricado en varilla de hierro pintado, acompañado de almohadones que aportan una terminación cálida, sumando a su comodidad.
Estudio Claro son: Rosina Secondi, Victoria Scola, Julian San Martin y Daniel Appel Fue creado en el 2008, por los diseñadores uruguayos Rosina Secondi y Daniel Appel. Ambos diseñadores industriales, con especialización en mobiliario y gestión en diseño respectivamente. Estudio Claro nace haciendo foco en el área del diseño de espacios de forma integral; incentivado por el éxito en concursos en Brasil, España y Chile, los cuales validaron su propuesta de diseño, es que se empiezan a desarrollar en el área de diseño de mobiliario específicamente. Estudio Claro se vincula al diseño desde una visión equilibrada entre la función y la estética, considerando como eje de sus proyectos al usuario y su estilo de vida. Su interés reside en la optimización y sustentabilidad de los procesos productivos, el cuidado por los detalles y la constante búsqueda por la diferenciación según las tendencias.
Mail info@estudioclaro.com
Web www.estudioclaro.com
Instagram @estudioclaro
Facebook @Estudio Claro
Materiales: Hierro
Dimensión: 66x65x70(h) cm
Concurso / Puesto: Salão Design Mención honrosa
Modalidad: Profesional
Fecha: 2017
Categoría: Espacios sociales
Comentarios del curador: Es un objeto integro con sus partes muy relacionadas. Una forma originada por la economía de materiales expresada en las secciones elementales necesarias para cumplir con su función de silla. Buenas proporciones y el uso de color que une materiales opuestos, duros con mullidos, la hacen especial dentro de la familia de sillas similares.
25
Materiales: Metal Madera
Dimensión: 80x80x40(h) cm
Concurso / Puesto: Salão Design Mención honrosa
Modalidad: Profesional Categoría Espacios íntimos
Bezel La familia Bezel se caracteriza por lograr con una línea, un volumen complejo. Si bien da la sensación de tratarse de piezas muy elaboradas, son muy simples en su producción y ensamblaje. Como resultado se obtienen productos livianos y geométricos con mucho carácter.
Fecha: 2017
Comentarios del curador: Claridad formal, superficie lisa sobre estructura visualmente liviana con trama contemporรกnea que provoca una interesante tensiรณn entre los materiales.
27
Club Es un mueble inspirado en los viejos bancos de vestuario. Pensado para despojarse de la ropa y objetos de uso diario, puede ser utilizado tanto en el dormitorio como en el baño, y también en la entrada de una vivienda. Dispone de un asiento principal, y diferentes zonas destinadas a la colocación de distintos artículos personales.
Diario es un estudio de diseño establecido en Montevideo, Uruguay. Fundado y dirigido por los diseñadores industriales Guillermo Salhón y Ana Sosa, trabaja en las áreas de diseño de producto, accesorios, muebles e interiorismo. Cuenta con un amplio portfolio de productos que son vendidos en distintas tiendas locales e internacionales, así como también ofrece servicios de licencias de producción y desarrollo de proyectos exclusivos. La inspiración proviene de la funcionalidad y el carácter decorativo del modelo Escandinavo, creando diseños simples y atemporales, haciendo foco en el estudio y la combinación de materiales y formas, y priorizando los detalles constructivos y estéticos.
Web estudio-diario.com
Mail info@estudio-diario.com
Facebook @diarioestudio
Instagram @estudio_diario
Materiales: Madera de Roble Hierro con pintura electroestática
Dimensión: 100x35x160(h) cm
Concurso / Puesto: Salão Design 2017 1er Premio
Modalidad: Profesional
Fecha: 2016-2017
Categoría: Espacios Intimos
Comentarios del curador: Materiales justos, armado coherente, todo apoya, todo encaja, el desplazamiento de la barra inferior que arma el banco genera tensiones visuales que lo separan de la solución obvia. Estética actual con referencias uruguayas de los 70.
29
Materiales: Estructura de MDF revestida con lámina natural de Tauari Puertas de madera maciza de Tauari Patas de hierro con pintura electroestática.
Dimensión: 90x45x182(h) cm 150x40x70(h)cm
Pana Mueble de materiales nobles que busca priorizar la funcionalidad y un mayor aprovechamiento del espacio. Su austeridad formal y tecnológica generan una estética actual. La ausencia de trasera y las rendijas de las puertas permiten el pasaje de la luz sin mostrar lo que hay adentro, insinúan transparencia y liviandad visual.
Comentarios del curador: Una familia de aparadores horizontales o verticales. Buena materialidad, austero, muy simple, modulado, todo coincide, las patas desaparecen, lo importante es la caja, todo cae en su lugar, reducción total. Estética atemporal por lo elemental.
Concurso / Puesto: Salão Design 2017 Mención honrosa
Modalidad: Profesional Categoría: Espacios Intimos
Fecha: 2016-2017
Materiales: Madera de roble MDF laqueado Base de hierro con pintura electroestática
Dimensión: Mesa: 12x12x20(h) cm Pared: 20×2.5×26.5(h) cm
Concurso / Puesto: Salão Design 2017 Finalista
Modalidad: Profesional
Fecha: 2016-2017
Categoría: Espacios Sociales
Haro Los relojes Haro surgen de la síntesis formal de los relojes antiguos de péndulo y cúpula. Son objeto prácticos, que reivindican la importancia que tuvo el reloj en décadas pasadas. Es un diseño simple y sutil, pero también fuerte en su forma. Se caracterizan por tener pocas piezas, pocos materiales, y por sus líneas y colores contemporáneos.
31
33
Bacana Es un asiento que permite diferentes posiciones, se puede recorrer con el cuerpo, donde el usuario al moverse puede acomodándose, de frente o hacia los costados. La otra idea es que tenga la menor cantidad de material posible, tanto en su base como en la superficie y que esta aporte a la resistencia necesaria.
Guillermo Rey es arquitecto con una especialización en diseño en proyecto mobiliario. Desde el año 2000 es socio y director de diseño de la empresa Caldeyro design, especializada en el diseño y fabricación de objetos decorativos y muebles. Sus productos van desde pequeñas piezas decorativas y/o utilitarias hasta muebles de diferente tipo y complejidad, en lo más diversos tipos de materiales. Sus objetos han participado en más de 50 ferias profesionales internacionales y han exportado a 15 países diferentes continentes.
Web www.caldeyrodesign.com
Mail arqgrey@adinet.com.uy
Materiales: Hierro, funda tela, cuero o fibras
Dimensión: 73 x 73 x 97,6 (h) cm
Concurso / Puesto: Salão Design 2017 Finalista
Categoría: Modalidad Profesional espacios sociales
Fecha: 2017
Terminación: Pintura electroestática
Comentarios del curador: La combinación de elementos: un sistema de patas, la forma del respaldo, la lona y el atado en zigzag resulta en una silla nueva, elegante, femenina, sexy, familiar, la relaciona con el aire libre, el sol y el verano.
35
Continua Sistema de estanterías de aluminio autoportantes y modulares, que permiten diferentes configuraciones variando algunas de sus piezas. El producto es resistente, liviano y permite ser ensamblado fácilmente por el usuario. El sistema se diferencia de los muebles metálicos existentes gracias a sus formas curvas y su carácter cálido y familiar.
Proyector es un estudio de diseño industrial dedicado al desarrollo de productos con una efectiva combinación de formación académica y experiencia profesional. Busca potenciar el crecimiento y diferenciación de las empresas a partir de productos innovadores, eficientes y rentables que generan beneficios para los usuarios y el medio ambiente. En base a una sólida etapa de investigación logra proponer soluciones de diseño creativas y factibles contemplando los aspectos productivos, visuales y funcionales del producto.
Web www.proyector.com.uy
Mail uribe@proyector.com.uy
Materiales: Aluminio
Dimensión: 45 x 65 x 30 cm
Concurso / Puesto: Salão Design Finalista
Categoría: E-commerce
Fecha: 2016
37
MUT De m2 a m3, el plano de trabajo se transforma ahora en un volumen que genera espacios y atmósferas únicas. La mesa siempre ha sido un soporte fundamental para la construcción colectiva. En una época caracterizada por la transformación continua, la diversidad en formas de vida y de trabajo, necesitamos soportes capaces de adaptarse a nuevos entornos colaborativos y polivalentes.
Diseñadores: Sebastián Rial / Federico Senociaín Colaborador: Mariano García Reyes Asistentes: Gabriela Wibmer / Rodrigo Vázquez
MUT mejorando su desempeño, maximizando dinámicas del trabajo, potenciando los procesos de intercambio y las formas de relación.
Somos una Agencia de Diseño, especializada en sistemas de equipamiento y mobiliario, con base en Montevideo. Operamos en la frontera entre la arquitectura y el diseño aplicado, desarrollando productos y brindando soluciones en diseño y gestión. Nuestros proyectos parten de un fuerte desarrollo conceptual, diseño aplicado y factibilidad material, económica y productiva. Desarrollamos proyectos de equipamiento y mobiliario de las más variadas escalas y usos, convencidos de que nuestro trabajo debe contribuir a la mejora del entorno de vida de sus futuros usuarios. Es con este objetivo que sumamos al proceso de diseño una especial consideración por el espacio, buscando un preciso y cuidado equilibrio entre la arquitectura y el proyecto, respetando al máximo cualidades y significados.
Mail info@laagencia.com.uy
Web www.laagencia.com.uy
Linkedin company/la-agencia-diseño
Instagram @ laagencia_design
Facebook @LA AGENCIA
Dimensión: 450 x 150 x 73 (h) cm
Concurso / Puesto: A`Design Award 2016 - Milán, Italia - SILVER AWARD IDA Design Awards 2016 - Los Ángeles, Estados Unidos BRONZE AWARD
Categoría: Furniture, Decorative Items and Homeware Design Category
Fecha: Abril 2017
Office Equipment Furnishings/Modules
Abril 2017
39
Luminarias Noto Noto es una familia de luminarias inspirada en los Notocactus. Especie de cactus propio de las regiones sur este de América del sur. La inspiración se traduce en estas luminarias de dos formas, en primer lugar por su particular forma de tallos globulares y columnares que se vuelven erguidos a medida que crecen, en segundo por los patrones de crecimiento y reproducción de estos cactus – lámparas. Lateral es un equipo de diseño instalado en Montevideo-Uruguay, fundado en 2012 y dirigido por Mauro Cammá y Santiago Pittamiglio. Nos dedicamos a proveer de servicios en diseño y construcción de marca, comunicación visual, desarrollo de productos y mobiliario. Brindamos soluciones reales, ajustadas a objetivos, estrategias y presupuestos, con el fín de crear productos de valor.
Tejidas en mimbre por artesanos locales, las lámparas Noto se constituyen en un objetolámpara para ir dejando indistintamente sobre una mesa o en el suelo. Crean atmósferas de iluminación tenue y cálida.
Comentarios del curador: Materialidad elemental y forma claras con las variaciones necesarias para que sea importante usarlo como un grupo. Cada unidad potencia a las demás, no se trata de uno, dos o tres elementos, comenzaría con por lo menos cinco. Parece un objeto encontrado tan sencillo, sin esfuerzo. Referencia atemporal de artesanía uruguaya de los 60.
Web www.lateral.com.uy
Mail contacto@lateral.com.uy
Facebook facebook/lateral.diseno
Instagram instagram/lateral_diseno
Materiales: Mimbre
Dimensión: A: 26x26x20(h) cm B: 45x45x26(h) cm C: 36x36x36(h) cm
Concurso / Puesto: Salão Design 2017 Finalista
Categoría: Modalidad Profesional Categoría Áreas Sociales
Fecha: 2017
41
Tricot El rack Tricot combina estilo y funcionalidad. La apertura de sus puertas provocan diferentes tramas visuales dándole un toque retro y personalidad a cualquier ambiente moderno. Pensado para almacenar elementos de uso doméstico, cuenta con estantes medios y puertas corredizas. El rango de dimensiones del rack permite crear desde un gran aparador para guardar vajilla, un mueble despojador para el hall, o un rack largo para la TV del living. MOD (Muebles Online de Diseño), es un emprendimiento que brinda a los consumidores una experiencia innovadora, accesible y disfrutable de diseño y adquisición de muebles personalizados. Nuestra filosofía es crear muebles simples, funcionales y modernos.
El mueble se fabrica con corte CNC y se vende desarmado. Es montado con sistema minifix por el usuario final con manual de montaje y destornillador.
Los productos MOD son diseñados y fabricados en Uruguay, lo que nos permite ofrecer a nuestros clientes la posibilidad de personalizar su mueble de acuerdo a sus necesidades desde la tienda online. MOD es dirigido por Estefanía Lasalle y Cecilia Ulfe, ambas diseñadoras industriales especializadas en diseño de mobiliario.
Web www.mod.uy
Mail info@mod.uy
Facebook @mueblesonlinemod
Twitter @mod_uy
Instagram @mod_uy
Materiales: MDF melamínico MDF Laqueado
Dimensión: 120 x 42 x 72 (h) cm
Concurso / Puesto: Selección CLAP Ganadores
Categoría: Diseño Industrial Mejor diseño de mobiliario o iluminación interior
Fecha: 2016
Comentarios del curador: Una gráfica sofisticada calada en las puertas de este mueble modular generan interés que se desarrolla en una serie con “un rango de dimensiones”.
43
Materiales: Mdf melamínico Fingerjoint eucalyptus
Dimensión: 100 x 48 x 75 (h) cm
Concurso / Puesto: Salão Design 2017 Finalista
Modalidad: Profesional Categoría: espacios de trabajo
Olivia Simple y compacto, el escritorio Olivia está pensado para ambientes de espacios reducidos. Cuenta con un cajón frontal y compartimentos superiores con conexión eléctrica para electrónicos y accesorios. El mueble se fabrica con corte CNC en MDF melamínico blanco y fingerjoint eucalyptus y se vende desarmado. Es montado con uniones minifix por el usuario final con un manual de montaje y destornillador, reduciendo los costos de producción y flete.
Fecha: 2016-2017
Comentarios del curador: Buena caja escritorio, buenas lĂneas y agujeros, contrastando zonas pintadas y otras donde se ve la madera.
45
Mecedora XY XY es una mecedora de baja complejidad de fabricación y diseño simple, en el que se destaca la figura geométrica de sus perfiles laterales y el contraste entre materiales. Sus piezas de madera se cortan en CNC a partir de tableros predimensionados de 15mm de espesor lo que disminuye los costos de fabricación. Se ensambla fácilmente mediante unos pocos tornillos Allen.
Sámago son: Rafael Antía, Pablo Jaime y Ernesto Fasano. Sámago es un estudio de diseño que propone la transformación de los espacios mediante la investigación y desarrollo de mobiliario centrado en el usuario y sus necesidades. Brinda alto valor agregado desde un enfoque innovador, teniendo a la madera como principal materia prima y apostando a la innovación tecnológica como herramienta para ofrecer nuevas posibilidades en términos de diseño y fabricación. El desarrollo y materialización de las ideas, proyectos y productos se concreta mediante un proceso de exploración y ensayo llevado adelante en su taller-atelier, asegurando una correcta definición con un alto estándar de calidad, versatilidad, originalidad y simpleza en los diseños. Los muebles que conforman el portfolio del estudio tienen una fuerte impronta contemporánea, traducidos en cuidados y sobrias líneas.
Mail info@samago.uy
Web www.samago.uy
Facebook @samago.uy
Instagram @samago.uy
Twitter @samago_uy
Materiales: Multiplaca de eucaliptus Terminaciones: Aceite natural Tapizado con telas Aquaclean
Dimensión: 56x75x75(h)cm
Concurso / Puesto: Salão Design 2017 Finalista
Modalidad: Profesional
Fecha: 2016
Categoría: Espacios sociales
47
Materiales: Contrachapado de bambú
Dimensión: 43,5x50x80(h)cm
Terminaciones: Aceite natural
Silla LEGO LEGO es una silla de uso múltiple diseñada para ser fabricada y ensamblada fácilmente. Basada en parámetros antropométricos y testeada en términos biomecánicos para garantizar una cómoda interfase usuario-objeto tanto al sentarse o manipular la misma. Las 6 piezas derivadas del corte en CNC se posicionan entré sí por topes en la propia madera, lo que facilita el armado por el fabricante o el usuario final, ajustándola finalmente por tornillos Allen.
Concurso / Puesto: Salão Design Finalista
Modalidad: Profesional Categoría: Espacios sociales
Fecha: 2016
Comentarios del curador: Elaborado sistema de uniรณn de piezas y fabricaciรณn interesante, funciรณn clara, el agarre es una buena excusa para el detalle. En este caso el material monocromo unifica, con color el sistema de armado brinda cantos que asoman en superficies y generan tensiones cromรกticas interesantes.
49
Lámpara AURORA AURORA es una lámpara para niños, resultado del trabajo colaborativo de 2 estudios de diseño: Sámago y Ume. Las piezas de madera son cortadas con láser. La pantalla es estampada artesanalmente con técnica serigráfica. Las piezas, con procesos de fabricación diferentes dependen una de la otra y forman un producto único. Aurora invita a compartir un momento lúdico durante su armado mediante el encastre de sus piezas, sin más herramientas que las manos. De esa forma se refuerza el vínculo entre el niño y el objeto, y al apropiárselo lo valoriza.
Alejandra Rodríguez Destouet (Ume) y Rafael Antía (Sámago). Sámago y Ume son dos estudios de diseño independientes que se unieron para trabajar juntos en este proyecto. Sámago diseña mobiliario para el hogar principalmente en madera y Ume objetos estampados artesanalmente mediante serigrafía.
Mail info@samago.uy umetienda@gmail.com
Web www.samago.uy
Las 2 posibles estampas evitan caer en estereotipos infantiles, pudiendo el niño escoger el diseño que más le guste.
Facebook @samago.uy @ estudioume
Instagram @samago.uy @ estudio_ume
Materiales: contrachapado de madera Tela de algodón serigrafiada Insumos eléctricos
Dimensión: 18,8 x 18,8x 25 (h) cm
Concurso / Puesto: PREMIOS CLAP Producto seleccionado
Categoría: Diseño de mobiliario e iluminación interior
Fecha: 2013
Terminaciones: Aceite natural
51
Warp luminarias Las luminarias Warp son el resultado de someter un cilindro a empujes de distorsión. De investigar y experimentar con estas distorsiones surge esta familia de productos.
Mi formación profesional vincula arquitectura y diseño. Esta combinación me permite investigar y pensar de forma integral a la hora de encarar un proyecto. Me interesa el diseño de objetos de pequeña y mediana escala. En este sentido dedico tiempo a elaborar estrategias que me permitan lograr los mejores resultados a partir de procesos productivos simples.
Mail sebadacol@gmail.com
En el proceso de diseño se incorporan herramientas digitales que ayudan a observar y regular las presiones que deforman el objeto. Una vez logrado el modelo se traduce a la matriz con la que se realizan los moldes para finalmente copiar a la cerámica. Estas herramientas incorporadas en el proceso de diseño conviven y se conjugan con herramientas analógicas y artesanales típicas del taller de cerámica. El producto exalta el empleo de la cerámica como materia prima primordial. El material de por si brinda un componente azaroso y casuístico en el proceso de producción, sobre todo en el esmaltado. Esto hace que una pieza no sea exactamente igual a la otra convirtiendo cada luminaria en un objeto único..
Materiales: Cerámica Terminaciones: Esmaltado
Dimensión: 14 x 14 x 30 (h) cm
Concurso / Puesto: Salão Design Finalista
Modalidad: Estudiante
Fecha: 2016 - 2017
Categoría: Espacios sociales
53
Poltrona ASIA La Poltrona ASIA presenta un diseño sobrio y atemporal. A través de sus formas y materiales se busca transmitir sensaciones de armonía y equilibrio, característicos de la cultura Asiática. Presenta una estructura simple y liviana.
Licenciado en Diseño Industrial egresado de la Universidad ORT, Uruguay. Especializado en Diseño de Mobiliario, su tarea se enfoca en el desarrollo de mobiliario y accesorios para el hogar.
Sus tres cinturones de cuero situados en la parte posterior, permiten regular el asiento. La tela que recorre el producto se asimila con la de las puertas internas de las construcciones japonesas, las cuales generan cierto juego de luces y sombras que las convierte atractivas.
Con gran afinidad hacia el trabajo manual de la madera, sus productos surgen muchas veces del propio experimentar diario con los materiales. Su trabajo es versátil, siempre apuntando a innovar a través del uso de los materiales y sus diferentes configuraciones. En sus diseños predominan líneas simples y detalles constructivos que resultan en productos con terminaciones elegantes y de alto contenido estético. El trabajo con la madera y la combinación de materiales, denotan un delicado balance entre lo artesanal y lo industrial.
Web www.sebastiangranotich.com.uy
Mail sebastiangranotich@gmail.com
Facebook @SebastianGranotich
Instagram @Sebastian Granotich
Materiales: Madera de Eucaliptus Tela gruesa - natural Cuero
Dimensión: 64x60x78(h) cm
Concurso / Puesto: Salão Design Finalista
Modalidad: Profesional
Fecha: 2016
Categoría: Espacios sociales
Terminaciones: Barniz Natural
Comentarios del curador: Reducción de la silla militar Roorkhee hindú. Sencilla, cómoda, los cilindros de madera, las tiras de cuero y la lona blanca remontan a la vida de balneario.
55
Materiales: Varilla de Hierro con pintura electrostática negra
Dimensión: 21x12x27(h) cm
Madera de Pino con barniz Natural
Luminaria POLY Luminaria de mesa que encuentra inspiración en los antiguos faroles de mano. Se busca crear un producto estéticamente contemporáneo manteniendo los rasgos típicos de dichos objetos. Se utilizan proporciones y detalles característicos de éstos faroles para crear una versión moderna y simplificada de los mismos.
Concurso / Puesto: Salão Design Finalista
Modalidad: Profesional Categoría: Espacios de Trabajo
Fecha: 2016
Materiales: Varilla de Hierro con pintura electrostática negra
Dimensión: 20x20x30(h) cm
Madera de Pino con barniz Natural
Luminaria FOCUS Luminaria de mesa diseñada para utilizar en espacios de trabajo, escritorios o grandes superficies. Su estructura metálica logra que sea un objeto liviano y estable, permitiendo al usuario moverla con gran facilidad. Su foco central con rotación de 360°, permite enfocar la luz a donde más se necesite. De esta manera, la luminaria puede cumplir con las distintas necesidades del usuario en cuanto a iluminación del espacio, ya sea como iluminación focal o ambiental.
Concurso / Puesto: Salão Design 2017 Finalista
Modalidad: Profesional
Fecha: 2016
Categoría: Espacios de Trabajo
Comentarios del curador: Elemental, buena sensación de materiales: el hierro de apoyo y agarradera, la madera para no quemarse y evitar descargas, cable enfundado es una anécdota agradable. Una luminaria direccionable para luz ambiental o enfocada.
57
PLANAR PLANAR surge de un ejercicio en 4to año de la Escuela Universitaria Centro de Diseño (EUCD), donde el objetivo era crear un nuevo concepto de producto a partir de una técnica de producción antigua. Se trabajó para reducir al mínimo la cantidad de piezas e insumos para lograr un rápido ensamble de las mismas y un proceso productivo simple. A partir de cortes rectos de una lámina de acero resultan dos piezas que se pliegan individualmente, luego se encastran y sueldan entre sí. Esas dos piezas forman PLANAR. Carolina Rocha y Lucía Correa son estudiantes avanzadas en Diseño Industrial y están realizando su tesis de grado sobre diseño emocional aplicado al mobiliario de un comedor universitario de Montevideo. Están comenzando a formar su propio estudio con el nombre “Septem”, en honor a sus siete años de amistad.
La mesa fue desarrollada pensando en las necesidades de los usuarios, permitiendo múltiples posibilidades de uso en un único producto.
Carolina trabaja part time como vendedora y asesora en una empresa metalúrgica, donde nació su inquietud por el diseño con metal y pudo descubrir las virtudes de dicho material. Se desempeña como colaboradora honoraria en Diseño III en la EUCD. Participa actualmente en el diseño del mobiliario urbano para Paisaje Industrial Fray Bentos, Río Negro, Uruguay. Lucía trabaja en una casa de decoración donde se desempeña como asesora en la realización y ejecución de proyectos en diseño de interiores. Se desempeña como colaboradora honoraria en Diseño IV en la EUCD.
Mail contacto@septemdiseno.com
Web www.samago.uy
Facebook @septemdiseno
Instagram @septemdiseno
Materiales: Lámina de acero
Dimensión: 45 x 45 x 45(h) cm
Concurso / Puesto: Salão Design Premio
Categoría: Modalidad: Estudiante Espacios íntimos
Fecha: 2017
59
Espejo Espejo de altura regulable a través de un sistema de polea. En un extremo del cordón se ubica el espejo con un fino marco en hormigón, al otro pasando por la polea de eucaliptos se encuentran las pesas de hormigón con detalles en madera, generando el equilibrio y la altura deseada entre ambos componentes.
El equipo de Tua Diseño está integrado por Fernando Chaves y Virginia Casas, ambos provenientes de la Escuela Universitaria Centro de Diseño. Tua incursiona en la construcción de piezas de diseño en hormigón, lo que les permite seriar la producción elaborando productos accesibles e innovadores. Ofrecen un nuevo concepto en iluminación y accesorios para el hogar, basado en materiales tradicionales, innovadores en esta área.
Mail tuadiseno@gmail.com
Facebook @tuadiseno
Las piezas de hormigón se realizan a través de moldes. La polea parte de una pieza maciza de eucaliptos torneada, detalles en madera con acabados pulidos y laqueados.
Materiales: Hormigón Madera Terminaciones: Pulido Laqueado
Dimensión: 170 cm x 30 cm x 6 cm
Concurso / Puesto: Salão Design 2017 Finalista
Modalidad: Profesional
Fecha: 2016
Categoría: Innovación en materiales y superficies
61
Nueva Planta
Industrial Tecnología Innovación Servicio
Offset Packaging Comercial Digital
imprimex Pando
C
a Veg no.
www.imprimex.com.uy / info@imprimex.com.uy
ra ue lg He
(+598) 2288 9999 - Canelones
Montevideo
RUTA
8
RUTA
101
63