A SEGUNDA GUERRA MUNDIAL E AS SUAS CONSEQUÊNCIAS NA ARTE
A ARTE INFORMAL EUROPEIA • Após a segunda guerra, a Europa submergiu num clima de profunda crise existencial. • O pós-guerra criou um ambiente de dúvida , absurdo, falta de grandes projectos. Como reacção deu-se o auge do experimentalismo. • Desenvolveu-se uma estética abstracta ou “ informal” , pela qual os pintores traduziram os seus sentimentos, emoções e a sua expressividade. • A tendência era para o abandono de qualquer forma previamente conhecida, eliminando-se gradualmente os objectos da pintura.
• Os artistas acreditavam que era possível a comunicação estética através de imagens e linguagens totalmente novas e inventadas sem referência a memórias ou vivências comuns. • O resultado destes objectivos traduziu-se na Europa, em linguagens artísticas muito distintas como : O Tachismo; Arte Bruta; Pintura Matérica; Pintura Espacialista; O Grupo Cobra.
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Estas propostas estéticas desenvolveram-se nos anos 50 na Europa, paralelamente ao Expressionismo Abstracto Nova – Iorquino.
Características gerais destas propostas: •
Foram radicalmente alterados os processos de concepção e criação pictóricos;
• Reintroduziu-se na arte o factor artesanal na sua elaboração; • A técnica e o material assumiram o papel mais importante na concepção da obra, subordinando a si a cor, o tema e a composição; • O que individualizava a obra era o material escolhido, centrando-se o acto criativo na sua execução; • Os artistas opunham-se a qualquer racionalização do processo artístico, defendendo a acção do acaso e da improvisação;
• O artista gozava de grande liberdade criativa.
A ARTE INFORMAL OU INFORMALISMO • Quando surgiu? - A partir de 1950, designando não tanto uma escola específica, mas um certo tipo de pintura praticada pelos artistas europeus do pós-guerra. • Influenciada :
- Pelo Abstraccionismo Lírico de Kandinsky; pelas técnicas introduzidas pelo Cubismo, Dadaísmo e Surrealismo : (colagens, assemblages, frottages, grattages,dripping…); - Pelas filosofias e ideologias de Sartre, Heidegger ( centradas na questão do existencialismo, e no conceito de autenticidade do artista).
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Caracterizou-se: - pela ausência de qualquer composição ou construção pré-estabelecida; - gosto pronunciado pela espontaneidade da execução; - recurso sistemático à gestualidade ; - atenção permanente às propriedades físicas dos materiais.
• As telas dos artistas informais são na generalidade autobiográficas e exprimem , em geral, um sentimento de angústia e de desvario existencial.
• O Informalismo ou Arte Informal apresentou várias tendências, consoante as regiões e os artistas que a realizaram.
2.
1. ARTE BRUTA Representantes: Jean Dubuffet e Jean Fautrier .
Jean Dubuffet Pintor francês, interessou-se pela arte produzida pelos doentes mentais na sequência da leitura de A Arte dos Loucos, do psiquiatra Hans Prinzhorn, e aplicou a designação de art brut a desenhos , pinturas e gatafunhos produzidos por psicóticos, crianças e povos primitivos, dos quais realçou a instintividade mais pura, imune a qualquer contaminação racional. Nas suas obras ora apresentam uma visão infantil da pintura, executada com cores brilhantes e luminosas e de um desenho ingénuo que fazem lembrar grafitos, ora são obras concebidas por um espesso empastamento ou construídas com técnicas de collagem.
ARTE INFORMAL Jean Dubuffet, The cow with a subtile nose
BUTTERFLY-WING FIGURE, 1953
Jean Dubuffet, Corps - de - dame
Hourloup, Jean Dubuffet
JEAN FAUTRIER Aplica camadas sucessivas de tĂŞmpera misturada com cola, para tornar a pasta mais grumosa e como que dotada de uma espessura tĂĄctil.
Jean Fautrier, Tête d’ Otage e Corps d’ Otage
Jean Fautrier
2. O TACHISMO
Representantes: Hans Hartung, Henri Michaux Características: Do termo tache (em português mancha) , representa um estilo de pintura surgido em França no pós – 2ª guerra. Os artistas criam amplas obras por meio da técnicas de gotejamento, derrame de tinta e manchas.
Composition ,1949 'L 06'
3. PINTURA MATÉRICA
Representantes : Antoní Tapies (espanhol)e Alberto Burri ( italiano) Filiação do Informalismo onde se acentua a importância da matéria e onde se misturam materiais não pictóricos sobre os quais são feitas intervenções como grattages e outros processos.
Tรกpies, Static Picasso Pintura sobre madeira
Alberto Burri, Sacco e Rosso Burri utiliza pedaรงos rasgados e queimados de juta, colados num fundo pintado de vermelho.
Saco IV
4.PINTURA ESPACIALISTA: •
Distingue-se pelo interesse em incorporar na tela a terceira dimensão, real ou ilusória.
• É marcada por uma grande austeridade cromática; • Linguagem directa e concisa; • Abriu caminho à arte conceptual e minimal dos anos 60. • Representantes: Burri, Lucio Fontana e Yves Klein. • Yves Klein: Antropometrias, telas monocromáticas, cosmogonias.
PINTURA ESPACIALISTA: BURRI ( italiano); LÚCIO FONTANA(argentino/italiano) YVES KLEIN ( francês)
YVES KLEIN- ANTROPOMETRIAS ( corpos de mulher besuntados com tinta e que rolavam sobre a tela)
Yves Klein
YVES KLEIN- PINTURAS MONOCROMÁTICAS sobre as quais colava esponjas ou outros objectos pintados da mesma cor do fundo, conferindo uma dimensão táctil às composições.
YVES KLEIN- COSMOGONIAS ( telas de cor sobre as quais actuavam elementos naturais, como chuva, vento, fogo)
Lucio Fontana As incisões na tela, durante os anos 70, remetem para uma dimensão gestual. Perfurar ou retalhar a tela é enriquecer a sua espacialidade, alargando-a ao meio circundante.
Jean Fautrier 1898-1964 Large Tragic Head 1942 Grande tĂŞte tragique Bronze on marble base object: 385 x 210 x 215 mm, 11.9 kg sculpture
During the Second World War, Fautrier was associated with the French Resistance, and briefly imprisoned by the Gestapo. Large Tragic Head is one of over thirty paintings and sculptures that he made during the occupation, and suggests the brutal violence of Nazi atrocities.
GRUPO COBRA • Existiu de 1948 a 1951 e foi fundado por pintores dinamarqueses, belgas e holandeses. • O nome deriva da junção das primeiras letras das capitais dos seus países de origem ( Copenhaga, Bruxelas e Amesterdão ). • Ao grupo inicial associaram-se outros artistas europeus. • Os nomes mais representativos são Asger Jorn, Karel Apple, Christian Dotremont e Corneille. • Estes artistas trabalhavam juntos, viajavam juntos e expunham em conjunto. • Pretendiam criar uma arte vanguardista ; reformular a ideia de beleza do mundo através da introdução de técnicas não convencionais na pintura. • Privilegiavam o experimentalismo, a espontaneidade do acto criativo e a originalidade do gesto pictórico. A etnologia e a arte popular constituíam as únicas fontes de inspiração.
ASGER JORN
KAREL APPEL
A SEGUNDA GUERRA MUNDIAL A SUAS CONSEQUÊNCIAS NA ARTE • Uma das consequências imediatas da 2ª Guerra Mundial foi a deslocação do centro artístico de Paris para Nova Iorque. • Razões desta deslocação: - O impacto provocado pela Exposição Internacional de Arte Moderna em 1913, no Armary Show, onde pela 1ª vez o público americano contactou com a arte francesa, ( desde o início do século XIX até ao PósImpressionismo). Apesar de ter provocado algumas reacções adversas, esta exposição provocou o aplauso do público entendido, tendo sido este acontecimento considerado um dos eventos que mudou o curso da História da Arte na América. - Estas condições foram reforçadas no pós-2ª guerra pela próspera situação económica e social dos EUA, mais propícias ao desenvolvimento artístico, ao contrário do que se verificava na Europa;
-Há ainda a registar neste país, experimentalismo;
um contexto cultural receptivo ao
- A rápida expansão do mercado de arte; - A existência de galerias privadas como a Art of Century, dirigida por Peggy Gugenheim, na qual jovens desconhecidos com Motherwell, Rothko e Pollock expuseram , ainda longe da maturidade do seu estilo. - A emigração para os EUA de muitos artistas refugiados de guerra, que vão impulsionar as vanguardas Nova-Iorquinas; • Assim como reflexo deste conjunto de factores surge entre 1940 a 1950, a Vanguarda Americana, conhecida pela Escola de Nova Iorque, que desencadeou uma total renovação estética e plástica . • Os artistas que dela fizeram parte foram receptivos às vanguardas europeias com especial incidência às influências Dadaístas e Surrealistas
• O que atraía grandemente estes pintores americanos era a componente do automatismo psíquico do Surrealismo e a relação deste movimento com as teorias existencialistas de Kierkegard e de Sartre, onde era feita a exaltação do indivíduo e a afirmação da angústia do ser. • Os EUA irão ganhar protagonismo cultural após a 2ª Guerra;
• O Expressionismo Abstracto irá dar início à participação real deste país, na vida artística internacional e a ascensão da hegemonia cultural Nova – Iorquina. • Paralelamente à difusão do Expressionismo Abstracto nos EUA, irá surgir na Europa o Informalismo que se vai prolongar até à década de 1960.
EXPRESSIONISMO ABSTRACTO • Representantes: Jackson Pollock, William de Kooning, Franz Klein, Mark Rothko, Robert Motherwell entre outros. •
Este movimento englobou estilos pictóricos muito diferentes ( os artistas utilizavam várias técnicas e formas de expressão), mas possuíam alguns traços comuns como:
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-a identificação com o abstraccionismo( emprego de formas não extraídas do mundo visível);
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- a ênfase dada à liberdade, à espontaneidade e à expressão pessoal das emoções;
• Recorriam a uma grande variedade de técnicas( com o objectivo de explorar as componentes físicas da pintura ), que lhes permitam evocar qualidades expressivas (como dinamismo, violência mistério e lirismo). • Recorriam ao uso intuitivo da tinta num processo de automatismo psíquico, que aproxima estes pintores, do Surrealismo. • Pretendiam estabelecer uma relação directa entre o inconsciente, o gesto criativo e o material pictórico como veículo do “ conteúdo interior”. • Às composições convencionalmente estruturadas opunham grandes superfícies unitárias, áreas indiferenciadas, imagens que surgem num contexto desestruturado ou então criam grandes áreas de cor onde predomina a monumentalidade.
• Historicamente considera-se que o Expressionismo Abstracto começa com os trabalhos de Pollock e com Kooning realizados nos finais dos anos 40. • Representativo da proposta mais emotiva desta corrente artística, Pollock aplica a tinta de forma solta e dinâmica e elaborada com poderosos traços, que se misturam com técnicas parcialmente ditadas pelo acaso ( dripping, consistindo em verter tinta ou pingos e manchas sobre a tela). •
A estas características junta o método ( over all painting , em que a pintura abrange toda a tela sem valorizar determinadas zonas).
OS PINTORES REPRESENTATIVOS DO EXPRESSIONISMO ABSTRACTO
Arshile Gorky, O Vermelho É a Crista do Galo Nacionalidade: Arménio. Emigra para os EUA em 1920. Usou o “ automatismo “surrealista numa vertente mais abstracta e estabeleceu a transição para o Expressionismo Abstracto. Valorizava mais o processo do que o produto do seu trabalho.
Arshile Gorky, Study of Agony, 1946
Robert Motherwell, Pancho Villa, Morto ou Vivo, 1943 Pintor veiculado ao Expressionismo Abstracto e teórico do movimento . Pretendeu definir a partir do automatismo uma arte abstracta, puramente gestual, privilegiando a composição e a intensidade cromática
Robert Motherwell
WILLIEM de KOONING • Nasceu na Holanda. • Estudou em Amesterdão entre 1916-1920. • Em 1926 chega aos EUA. Foi influenciado pelo cubismo, pelo surrealismo, pelo muralismo. • Na década de 40 faz parte do grupo dos Expressionistas Abstractos, e produz algumas abstracções a preto e branco, consideradas ainda paradigmas da Action Painting. • A partir dos anos 50, Kooning reintroduz a figura feminina numa ampla série de quadros, que vão influenciar a segunda geração de expressionistas abstractos como Rauchenberg.
Williem de Kooning
Excavation, William de Kooning
JACKSON POLLOCK • Jackson Pollock nasceu a 28 de Janeiro de 1912, na cidade de Cody , no estado de Wyoming. • Em 1929,estudou artes em Nova Iorque, tendo como mestre o pintor Thomas Hart Benton. • Foi influenciado pela cultura nativa americana com a qual contactou desde cedo e pelos pintores muralistas mexicanos, tendo trabalhado entre 1935 2 1942 com Siqueiros, em Nova Iorque. • Em 1943, trava amizade com o pintor expressionista Robert Motherwell ( pintor expressionista), e com o surrealista Roberto Matta. • Desta período data a influência de Picasso e do Surrealismo, bem como da psicanálise. • Devido aos seus problemas de foro emocional e de dependência do álcool, trata-se com Carl Jung. • É considerado o mais importante pintor norte-americano, símbolo do Expressionismo Abstracto.
• Em 1943 fez a sua primeira exposição individual . • Após 1947 inova utilizando tintas de alumínio e esmalte comercial nos seus quadros. • A partir de 1947, desenvolve o método de fixar a tela no chão ou na parede e gotejar a tinta sobre ela a partir de uma lata ( dripping); utiliza objectos e materiais diversos sobre a superfície da tela. • Com a técnica do “ dripping” , estabeleceu as bases do Action Painting através do qual mantém uma relação muito física com a tela. Por vezes deixa que a tinta, contida em receptáculos perfurados, caia sobre as telas colocadas no chão. Outras vezes o pintor anda por cima da tela, coloca-lhe as mãos embebidas em tinta, faz movimentos circulares com o pincel ou outros objectos sobre a superfície sobre a qual trabalha. • Segundo o artista “ trabalhar no chão dá-lhe uma sensação de aproximação do quadro.” “Sinto-me mais próximo fazendo parte da pintura, pois, desta forma, posso andar em volta dela, trabalhar nos quatro lados e encontrar-me literalmente dentro do quadro.”
• Este estilo tinha em comum com o Surrealismo o emprego de processos automáticos, os quais , supunham críticos e artistas, resultavam numa expressão ou revelação directa de estados inconscientes do artista. • Pollock está também associado á criação da pintura all over painting, que rejeita a valorização de determinadas partes da tela, fazendo a sua intervenção em toda a superfície. • Após um período de intensa actividade ,entre 1947 a 1951 produz as black paintings, onde reaparecem estranhas figuras e retorna ao dripping. • Morre em 1956 num acidente de viação.
Male and Female, 1942
Stenografic Figure, 1942
The she-wolf (1943)
Eyes in the Heat (1946)
Shimmering substance, from The sounds in the glass (1946)
Alchimy , 1947
A Catedral, 1947
Enchanted Forrest,1947
Blue Poles: Number II, 1952
Number 7 (1951)
Ecco Number 25, 1951
• Outros artistas como Rothko e Ad Reinhardt, embora integrados no Expressionismo Abstracto, foram influenciados pelas obras de Malevitch e Mondrian, e pelo expressionismo e representam a proposta menos expressiva emocionalmente.
• Estes pintores trabalham com grandes superfícies de cores planas e homogéneas, resultando as suas obras num estudo elaborado da cor e da sua possibilidade de combinação e justaposição, separando-a de qualquer noção concreta de espaço.
• De origem judaica, Marc RothKo, emigrou para os EUA em 1913. Em 1940 adoptou este nome, após ter obtido a nacionalidade americana porque receava que acrescente influência nazi na Europa, pudesse provocar a deportação de judeus americanos. • Fez os seus estudos no Lincoln High School e depois em Yale. • Rothko era um intelectual que se interessava por música, literatura, filosofia ( de Nietzche) e pela mitologia grega. Foi influenciado pela obra de Matisse. • Após ter experimentado o expressionismo abstracto e o surrealismo desenvolveu nos finais dos anos 40, uma nova forma de pintar, que o crítico Clement Greenberg definiu como Colorfield Painting. • Ele exprimia-se exclusivamente por meio das cores em tons indecisos, em superfícies movediças e às vezes compostas por partes diversamente coloridas. • O espaço-cor é a grande temática do autor que se debruçou sobre o estudo do funcionamento da cor e da sua possibilidade de combinação e justaposição, separando-a de qualquer noção concreta de espaço.
MARK ROTHKO
ROTHKO
BREVE REFERÊNCIA À SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
• A Sociedade das Nações manifestara-se inoperante e uma série de acontecimentos abalaram as relações internacionais, nos anos 30. • O Japão invadiu a Manchúria; • A Itália invadiu a Etiópia; • A Alemanha abandonou a Sociedade das Nações , restabeleceu o serviço militar obrigatório , reequipou as Forças Armadas e com o objectivo de alargar o espaço vital alemão, ocupou a Renânia, anexou a Áustria e a zona dos Sudetas e celebrou pactos militares com a Itália ( Eixo Roma-Berlim), e com o Japão ( Pacto Anti-Komintern) e mais tarde, com a URSS, um pacto de não agressão. • Se inicialmente a Europa não tinha reagido às anexações alemãs, acabou por se manifestar quando da invasão da Polónia. • A França e a Inglaterra acabaram por declarar guerra à Alemanha, iniciando-se o 2º Conflito Mundial.
• O poder militar e a mobilidade das forças militares nazis permitiram a Hitler conquistar quase toda a Europa ( Dinamarca, Noruega, Países Baixos, Bélgica e grande parte da França). Foi a chamada “ Guerra Relâmpago”, a que praticamente só escapou a Grã-Bretanha. • Em 1941 deu-se a mundialização da guerra devido à agressão alemã à URSS e ao ataque japonês a Pearl Harbour. • Em 1942, as tropas do Eixo continuavam as suas ofensivas vitoriosas, principalmente na URSS, Pacífico e Norte de África.
• Os nazis, para além da conquista militar e da repressão nos países ocupados, levaram a cabo a tentativa de extermínio dos judeus. • No inverno de 1942-43 , deu-se a viragem no rumo da segunda guerra mundial, com a marcante superioridade dos Aliados nos confrontos com as tropas do Eixo.
• Em 1944 deram-se uma série de acontecimentos que marcaram a derrota do Eixo ( desembarque da Normandia, vitórias na URSS, em África , no Atlântico e no Pacífico). • Em 1945 consumou-se a vitória dos Aliados, com a rendição da Alemanha a 8 de Maio e com a capitulação do Japão a 2 de Setembro, após o lançamento das bombas atómicas sobre Hiroshima e Nagasáqui. • Mais uma vez assistiu-se às consequências desastrosas provocadas pela Guerra: milhões de mortos e feridos; deslocação das populações; destruição e danos irreparáveis . • Em consequência da guerra , surgiu na Europa um novo mapa político e foi criada a ONU destinada a assegurar a paz no mundo. • A partir daqui a URSS e os EUA iam disputar entre si a hegemonia do mundo.