catálogo Edição Exclusiva

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CEARTE

nota de abertura Luís Rocha Director do CEARTE

O presente Catálogo mostra uma colecção de produtos desenvol-vidos no quadro do permanente trabalho do CEARTE de apoio à inovação e qualificação das produções artesanais e do sector do artesanato através da parceria entre Artesãos + Designers, convictos que a qualificação dos artesãos e o desenvolvimento da tecnologia e da inovação são factores essenciais na criação de valor do artesanato português. É também uma colecção que se integra nos 25 anos do CEARTE, convidando 23 artesãos /unidades produtivas artesanais e 14 designers /estilistas /arquitectos, formando equipas multidisciplinares, (que de alguma forma foram parceiros do centro nestes 25 anos) que aceitaram o desafio da criação de novos produtos artesanais enquanto sector das Indústrias Criativas, promovendo o diálogo entre identidade e criatividade entre a cultura e a inovação, orientadas para o desenvolvimento de produto, de acordo com o nicho de mercado alvo escolhido Luxo, interpretado não necessa-riamente como mercado de produtos caros e de ostentação mas enquanto produto diferenciado, exclusivo, identitário, de qualidade.

Com mais este trabalho procuramos mostrar como os saberes tradicionais associados à inovação, ao Design, à Identidade, à exclusividade e à Excelência têm futuro e um lugar garantido num mercado para consumidores com poder de compra e sobretudo com sensibilidade e gosto pela valorização destes valores e destes aspectos distintivos.

Se conceitos como qualidade, exclusividade e excelência são marcas dos produtos de alta gama, então os produtos artesanais, pela qualidade e excelência dos produtores, pelos exímio saber-fazer (graças à mestria e qualidade dos artesãos e dos seus saberes), pela exclusividade que significam, têm um relevante papel e são uma excelente oportunidade a explorar.

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CEARTE

Não se trata de nenhuma selecção de produtos nem do catálogo de nenhum concurso é apenas uma mostra, um exemplo do caminho que pode ser trilhado pelo sector das artes e ofícios enfrentando o desafio de se renovar, de reinventar a sua imagem através da valorização do design dos produtos, dos materiais utilizados e da qualidade das produções, marcando uma identidade e uma diferenciação em tempo de mercado globalizado, repleto de movimento pela diferença, pela excelência. É certamente sinónimo de criação de valor acrescentado para os artesãos e criadores participantes bem como para o sector das artes e ofícios em Portugal.

Agradecemos aos artesãos e criadores a disponibilidade demons-trada e o muito trabalho feito de forma totalmente gratuita. A cada um deixo uma palavra de agradecimento e de apreço pelo desafio que agarram assumindo-o como um caminho e uma oportunidade. Se a marca CEARTE é uma mais-valia, isso deve-se sobretudo aos profissionais , como os que participaram neste projecto e ás mais de 22.000 pessoas que nestes 25 anos o Centro ajudou a crescer e lhes forneceu uma ferramenta para a vida.

A capacidade de trabalho em equipa, a inovação, o rigor, a excelência e a qualidade que procuram dia a dia fazem parte da atitude que se espera dos artesãos do futuro. Por isso o CEARTE não tem qualquer participação no processo de venda ou encomenda de produtos, sendo sua função unicamente a dissem nação dos resultados do projecto e a sua divulgação. Hoje, a abertura para novos ofícios, novos materiais, novas ferramentas, novos processos de produção, novos produtos e novos modos de promover e de comercializar são caminhos que o o CEARTE procura trilhar e orientar os artesãos portugueses.

Trata-se de um caminho e uma oportunidade. Compete a cada um de nós decidir se nos queremos manter no lugar onde nos encontramos, fazendo o que sempre fizemos, não correndo qualquer risco, vendo passar os sucessivos comboios, ou se queremos apanhar o próximo comboio rumo a um futuro mais promissor, colocando os artesãos e o artesanato num patamar elevado ao nível dos saberes, das produções e da valorização pela sociedade.

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CEARTE

CEARTE 25 anos de excelência na formação em artesanato em Portugal Antonio Alberto Costa Presidente do Conselho de Administração

O CEARTE celebra este ano 25 anos, o que significa essencialmente constituir o futuro como tentação.

Desde 1986 (ano da criação) até hoje, sempre assumimos a res-ponsabilidade inerente ao facto de sermos o único centro de formação da rede do IEFP especifico para as artes e ofícios, o que significou promover a formação profissional e a certificação de competências dos artesãos, apoiando a inovação e modernização do sector, estando presentes em todas as dinâmicas de estruturação e desenvolvimento, em articulação com as políticas públicas que sucessivamente foram definidas. Esta matriz essencial não esqueceu, complementarmente, a aposta noutras áreas de qualificação, objectivo que está inscrito no seu corpo inaugural: elevar as qualificações da população em geral.

A parceria estabelecida entre a Cáritas Diocesana de Coimbra e o IEFP, potenciou uma feliz ligação entre o Estado e uma IPSS que deu corpo e estrutura a um Centro de Formação que aplicou com sucesso os financiamentos destinados à formação profissional num sector com significativa importância económica, social e cultural como o do artesanato.

Foram 25 anos de trabalho com vista à qualificação e valorização dos artesãos portugueses e, desse modo, de afirmação do artesanato. E temo-lo feito com total abertura e disponibilidade, em diálogo e parceria permanente com os principais agentes do sector, de Norte a Sul do país, assumindo assim uma ambição nacional.

Mas é importante realçar que a nossa actividade formativa tem vindo a alargar o seu campo de intervenção a outras áreas, numa lógica de resposta territorial, constituindo-se como pólo de excelência no ajustamento eficaz às necessidades do mercado de emprego, contribuindo em concreto para o desenvolvimento de competências dos trabalhadores e a competitividade das empresas.

Com sede em Coimbra, Pólos de Formação em Miranda do Corvo e Alvaiázere, mais de 40 locais de formação em todo o país, o CEARTE realizará em 2011 cerca de 200 acções de formação, envolvendo 2.500 formandos e 300.000 horas em volume de formação, de Norte a Sul do país, para além de 400 adultos a certificar no seu Centro Novas Oportunidades. Como parece longínquo o ano de 1987, em que o Centro desenvolveu 9 acções e envolveu 74 formandos.

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CEARTE

Com esta identidade, o CEARTE procura ser cada vez mais uma referência de qualidade, inovação e resposta eficaz às pequenas empresas, artesãos e outros profissionais das indústrias criativas a nível nacional. Sente-se hoje que a marca CEARTE é uma mais-valia, e isso deve-se sobretudo às mais de 22.000 pessoas que nestes 25 anos o Centro ajudou no desenvolvimento do seu percurso social e profissional.

Nos últimos anos, através da formação, e muito devido à acção do CEARTE, foi introduzido no Artesanato um novo fôlego expresso na criação de novas unidades produtivas e no aparecimento de jovens artesãos que, com níveis crescentes de escolaridade, com preparação profissional adequada, muitas vezes munidos de competências na área do design, da gestão e das novas tecnologias, se deixaram seduzir pela cerâmica, pelo vidro, pelas madeiras, pelos têxteis, e que optam pelas artes e ofícios como projecto profissional, garantindo, com qualidade acrescida, a sua continuidade e desenvolvimento.

São centenas os ex-formandos que criaram o seu emprego, tendo muitos deles evoluído para micro empresas com dois ou mais traba-lhadores. É com orgulho que nos defrontamos nas principais feiras de artesanato com muitos desses ex-formandos, que nalguns casos ga-nham prémios nacionais e internacionais, como o jovem Joel Martins, formado nos cursos de Marcenaria do CEARTE e que, no EuroSkills - Campeonato Europeu das Profissões - ao concorrer com 8 jovens oriundos de outros tantos países europeus, obteve a medalha de bronze.

Fomos ainda pioneiros em muitos aspectos estruturantes para o sector: pioneiros na formação de banda larga em que os novos artesãos adquirem para além dos conhecimentos técnicos, competências artísticas, de inovação e de gestão empresarial, pioneiros na formação contínua para artesãos (reciclagem, aperfeiçoamento e especialização), pioneiros na consultoria especializada e à medida para artesãos e unidades produtivas artesanais, pioneiros na criação de um Centro de Recursos em Conhecimento para o artesanato, pioneiros na realização de projectos de inovação sustentados e consistentes para o sector.

A intervenção do CEARTE, tendo como âncora a formação, não se esgota nas salas e oficinas, sempre apostou na realização de projectos específicos de inovação e qualificação das produções artesanais e do sector do artesanato. A qualificação dos artesãos e o desenvolvimento da tecnologia e da inovação são factores essenciais na criação de valor do artesanato português. É com este desígnio e objectivo que o Centro participa em projectos de inovação (ou de apoio à inovação) como o Programa REDE, o projecto AVANCRAFT (que foi um projecto europeu de inovação no artesanato apoiado pelo Interreg e que, pelos seus resultados ao nível do impacto socioeconómico para o sector do artesanato foi seleccionado de entre milhares a nível europeu como uma boa prática, e como tal foi apresentado no

Parlamento Europeu, servindo de referencial para a tipologia de apoios da Europa para o próximo Quadro) ou agora, na sua continuidade,

o Laboratório de Orientação Criativa, do qual resultam muitas das excelentes peças constantes deste catálogo.

Hoje, a abertura para novos ofícios, novos materiais, novas ferramentas, novos processos de produção, novos produtos e novos modos de promover e de comercializar são caminhos que o CEARTE procura trilhar. Todo este trabalho não tem sido obviamente desenvolvido de forma isolada, antes num permanente e profícuo trabalho de parceria com os Agentes do sector - PPART - Program para a Promoção dos Oficios e das Microempresas Artesanais, Federação Portuguesa de Artes e Ofícios, Associações de Artesãos, Associações de Desenvolvimento Local, Autarquias Locais com forte intervenção no artesanato, Estabelecimentos de Ensino, Empresas e Entidades de enquadramento, apoio e organização do sector. Desse modo temos levado a formação de Norte a Sul do país a todos os artesãos que dela necessitam, e que sabem ser um instrumento de valorização.

Queremos sempre ser melhores e fazer melhor para bem das artes e ofícios em Portugal, dos artesãos, e das pequenas empresas em Portugal. Por isso o CEARTE: • Obteve recentemente a Certificação da Qualidade atribuída pela APCER (no âmbito da Norma ISO 9001) que significou alcançar uma meta de excelência traçada pelo Centro - apostar na Qualidade, com visão estratégica e a pensar no futuro; • Consolida o Laboratório de Orientação Criativa - serviço de apoio aos artesãos e pequenas empresas nas áreas da criatividade e inovação, apostando na pesquisa, no desenvolvimento e na inovação como condições indispensáveis para criar produtos artesanais capazes de relacionar tradição com qualidade e inovação, ligada ao conceito de sustentabilidade; • Disponibiliza-se para assegurar, com qualidade e eficácia, a resposta às necessidades do sector no território nacional; • Constitui-se como Centro de resposta e de prestação de serviços de formação junto de empresas e instituições nas áreas de Formação em Empreendedorismo, Gestão Empresarial, Formação para Empresários, Formação nas Áreas Sociais, Formação em Inovação, Novas Tecnologias e Marketing, entre outras.

Passadas estas duas décadas e meia temos, obrigatoriamente, de concluir pelo sucesso do projecto do CEARTE. Se a instituição é hoje um nome prestigiado na formação profissional em Portugal, deve-se realçar o trabalho desenvolvido pelos seus responsáveis e por todos os seus colaboradores, caracterizado por uma atitude permanente de inovação, competência e profissionalismo.

Aqui chegados, tudo faremos para que o CEARTE continue na vanguarda do melhor que se faz na formação profissional em Portugal.

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EXPOSIÇÃO

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CONCEITO

Valoriza-se hoje sobretudo o artesanato inovador com referentes culturais, produções que mantendo a essência cultural combinam técnicas e materiais com a mais moderna inovação tecnológica, de materiais, de design e de tendências.

conceito CERÂMICA ECODESIGN METAIS MADEIRA ENCADERNAÇÃO TÊXTEIS VIDRO

Inovar e criar não são processos fáceis nem rápidos! Exigem conhecimento, competências, motivação, determinação e perseverança.

Não acontecem por acaso em resultado de atividades dispersas e descoordenadas. É preciso mostrar que criatividade e inovação são factores de competitividade e que com conhecimento e trabalho estão ao alcance de qualquer um.

Com a coleção “Edição Exclusiva” não pretendemos mostrar tendências ou assumir um modelo de produção artesanal, mas sim fomentar a necessidade de um diálogo permanente entre identidade e criatividade, entre cultura e inovação.

Com ela queremos mostrar que há múltiplos caminhos para o sector das artes e ofícios enfrentar o desafio de se renovar, de reinventar a sua imagem através da valorização do design, dos produtos, dos materiais utilizados e da qualidade das produções marcando, pela diferença e pela excelência, uma identidade em tempos de mercado globalizado repleto de movimento.

Os produtos aqui apresentados resultam de um desafio, lançado pelo CEARTE aos artesãos e criadores, com o intuito de criar uma coleção que respondesse às necessidades do mercado, que ouvisse os clientes e compreendesse as suas necessidades.

Fundamentada em informação permanentemente atualizada sobre tendências de consumo, as diferentes equipas desenvolveram produtos evidenciando a técnica, a exigência do saber fazer, revelando aquilo que os torna únicos, mostrando que a diferença está no detalhe e no cuidado com que tratamos esse pormenor.

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CERÂMICA

Se as paredes têm ouvidos, contarão muitas histórias.

Há contos que são intemporais, contos que já as nossas avós nos contaram que outras avós lhes contaram a elas, vamos continuar a contá-los ou melhor… vamos pôr as paredes a contá-los. É que, se as paredes têm ouvidos, não poderão elas também contar muitas histórias?

Todas, as que ouviram os avós contar aos netos, os pais aos filhos,…

EQUIPA

Rosário Pereira / Cearte Carla Nazareth Colaboração João Pedro Ferreira / Cearte MATÉRIA-PRIMA

Peças de faiança, giz e tinta cerâmica, vidrado transparente cerâmico.

TÉCNICA

Pintura manual, esgrafitado, vidragem por imersão.

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CERÂMICA

O Sal e a Água Um rei tinha três filhas; perguntou a cada uma delas por sua vez, qual era a mais sua amiga.

A mais velha respondeu: - Quero mais a meu pai, do que à luz do Sol. Respondeu a do meio: - Gosto mais de meu pai do que de mim mesma.

A mais moça respondeu: - Quero-lhe tanto, como a comida quer o sal.

O rei entendeu por isto que a filha mais nova o não amava tanto como as outras, e pô-la fora do palácio.

Ela foi muito triste por esse mundo, e chegou ao palácio de um rei, e aí se ofereceu para ser cozinheira.

Um dia veio à mesa um pastel muito bem feito, e o rei ao parti-lo achou dentro um anel muito pequeno, e de grande preço. Perguntou a todas as damas da corte de quem seria aquele anel. Todas quiseram ver se o anel lhes servia: foi passando, até que foi chamada a cozinheira, e só a ela é que o anel servia.

O príncipe viu isto e ficou logo apaixonado por ela, pensando que era de família de nobreza.

Começou então a espreitá-la, porque ela só cozinhava às escondidas, e viu-a vestida com trajos de princesa.

Foi chamar o rei seu pai e ambos viram o caso.

O rei deu licença ao filho para casar com ela, mas a menina tirou por condição que queria cozinhar pela sua mão o jantar do dia da boda. Para as festas de noivado convidou-se o rei que tinha três filhas, e que pusera fora de casa a mais nova. A princesa cozinhou o jantar, mas nos manjares que haviam de ser postos ao rei seu pai não botou sal de propósito.

Todos comiam com vontade, mas só o rei convidado é que não comia. Por fim perguntou-lhe o dono da casa, porque é que o rei não comia? Respondeu ele, não sabendo que assistia ao casamento da filha: - É porque a comida não tem sal.

O pai do noivo fingiu-se raivoso, e mandou que a cozinheira viesse ali dizer porque é que não tinha botado sal na comida. Veio então a menina vestida de princesa, mas assim que o pai a viu, conheceu-a logo, e confessou ali a sua culpa, por não ter percebido quanto era amado por sua filha, que lhe tinha dito, que lhe queria tanto como a comida quer o sal, e que depois de sofrer tanto nunca se queixara da injustiça de seu pai.

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CERÂMICA

Sementes do meu quintal No mundo contemporâneo, quando a simplicidade alcança um estado de excelência a realidade transforma-se em algo sublime e único. A contemplação das formas e texturas da natureza leva-nos à nossa essência e à sua preservação.

EQUIPA

Carlos Lima Xana Monteiro Marisa Coutinho MATÉRIA-PRIMA

Pasta refractária (barro proveniente do barreiro local, preparado e misturado à mão com produtos refractários e outros barros) e vidrado caseiro.

TÉCNICA

Peças executadas na roda de oleiro e transformadas à mão.

Textura e polimento.

Chacota a lenha.

Cozedura do vidrado a 1000°C em atmosfera redutora.

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CERÂMICA

Caminho Candeeiro EQUIPA

Georgina Queiróz MATÉRIA-PRIMA

Grés, decorado com óxido de ferro.

TÉCNICA

Lastra.

Marca EQUIPA

Georgina Queiróz MATÉRIA-PRIMA

Grés, decorado com óxido de cobre, titânio e cobalto.

TÉCNICA

Lastra.

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CERÂMICA

Chef A eternidade de um momento, pode estar na intensidade de saberes e sabores, que subtilmente acontece quando aliamos, no nosso quotidiano, Mestres de olaria com um Chef de cozinha e despertamos no requinte a cada gesto.

EQUIPA

Olaria Art’antiga Marisa Coutinho MATÉRIA-PRIMA

Barro proveniente do barreiro local.

TÉCNICA

Roda de oleiro, polimento através de brunimento.

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CERÂMICA

Líquen A peça de parede tem como objectivo ser interactiva no sentido de que no seu centro se encontra um bastidor agarrado à peça cerâmica, passível de ser mudado, podendo, quem o adquire mudar o bordado ou personaliza-lo fazendo o seu próprio desenho.

EQUIPA

Projecto A2 MATÉRIA-PRIMA

Linho, algodão, bastidor.

TÉCNICA

Modelação.

INTERVENIENTES CONCEPÇÃO E DESENHO DOS BORDADOS

Cristina Vilarinho

ARTESÃS DA OFICINA

Adélia Faria, Maria Conceição Ferreira, Maria Isabel Oliveira.

EXECUÇÃO DAS PEÇAS CERÂMICAS

Alberto Azevedo

Natureza / Rede Um dos conceitos subjacente às nossas peças é a natureza. Um olhar para os pequenos seres que fazem parte do complexo ecossistema em que nos encontramos, um todo, que se encontra intrinsecamente estruturado, isto é, tudo está ligado a tudo. Elegemos seres ínfimos como as diatomáceas ou numa outra escala os líquenes e plantas que passam despercebidos; quisemos por isso sublinhar o admirável mundo das pequenas (grandes) “coisas” da Natureza.

Paralelamente, está presente a natureza humana e a noção de rede e ligações, rede enquanto cruzamento de fios, ligações entre pessoas, como por exemplo a internet , rede de tecido que serve de suporte ao delicado bordado de Guimarães. Estando nós situados numa área geográfica em que o têxtil ainda é marcante faz todo o sentido que o relacionássemos com o nosso trabalho.

O buraco da peça de porcelana mostra assim a beleza do pormenor, da complexidade de pontos e as diversas texturas.

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CERÂMICA

Despertar A luminosidade nocturna provoca em cada um de nós longas horas de observação. A sua posição e organização descrevem-nos diversas constelações e com elas longas narrativas se associam aos que deixaram orientar e dos que confiaram na sua intensidade.

EQUIPA

Carla Mota Marisa Coutinho MATÉRIA-PRIMA

Grés.

TÉCNICA

Lastra e incisões.

Ritual Os rituais aconchegam o nosso estado mais espiritual através da repetição, dedicação e paixão, que por mais inconsciente que possa parecer, é uma sabedoria intrínseca a cada gesto quotidiano no nosso mundo de afectos.

EQUIPA

António Coimbra Marisa Coutinho MATÉRIA-PRIMA

Barro e Cortiça TÉCNICA

Roda de Oleiro

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ECODESIGN

Black Light Silver Light Golden Light O conceito “Light 4 Two” faz a ligação entre as Artes Plásticas e o Design, o Conceptual e o Tradicional, o Urbano e o Ecológico. Nesse sentido, os 3 candeeiros espelham uma imagem limpa e austera mas ao mesmo tempo orgânica e funcional, com preocupações ligadas à sustentabilidade do objecto e à reciclagem de materiais.

EQUIPA

Paula Soares Nuno Fernandes MATÉRIA-PRIMA

PVC reciclado

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METAIS

Candeeiros EQUIPA

João Ludgero Victor Póvoa MATÉRIA-PRIMA

Chapa de Ferro TÉCNICA

Recorte e Quinagem

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METAIS

Fusion Este conjunto de peças são fruto de um processo pessoal que se baseou na procura de novas técnicas para misturar com a tecelagem.

Nasceu assim esta fusão entre o esmalte, o cobre e a tecelagem, inspirado na técnica de tingir os fios dos ikats, onde foi aplicada a técnica do esmalte em tiras de cobre tecidas.

EQUIPA

Veronique Demeffe MATÉRIA-PRIMA

Cobre e vidro.

TÉCNICA

Tecelagem e esmalte.

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METAIS

Namorar Portugal O conceito surgiu no desenrolar do desenvolvimento de uma pulseira, a qual achamos ter potencial, faltando só um tema que enaltecesse a peça.

Após alguma pesquisa surgiu o tema dos Lenços de Namorados de Vila Verde, no qual se começou logo a transpor para a pulseira, a partir desta surgiram novas peças, contudo a pulseira foi a base de toda a colecção de jóias “Namorar Portugal”.

EQUIPA

Flamingo Aliança Artesanal MATÉRIA-PRIMA

Prata lei 925.

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METAIS

Horizonte Um poema como ponto de partida faz surgir silhuetas que se multiplicam.

A visão do “Horizonte” no olhar do poeta Fernando Pessoa ilustram um colar.

Linhas tortuosas sobrepostas, transformam-se num alfinete tridimensional. Uma flor de terras distantes dá origem a um pendente, que traduz a esperança no horizonte.

EQUIPA

Catarina Fernandes Rita Gardete MATÉRIA-PRIMA

Pintura a esmalte.

TÉCNICA

Esmalte sobre cobre, fio de algodão.

O mar anterior a nós, teus medos Tinham coral e praias e arvoredos.

Desvendadas a noite e a cerração, As tormentas passadas e o mistério, Abria em flor o Longe, e o Sul sidério ‘Splendia sobre sobre as naus da iniciação.

Linha severa da longínqua costa Quando a nau se aproxima ergue-se a encosta Em árvores onde o Longe nada tinha; Mais perto, abre-se a terra em sons e cores: E, no desembarcar, há aves, flores, Onde era só, de longe a abstracta linha.

O sonho é ver as formas invisíveis Da distância imprecisa, e, com sensíveis Movimentos da esp’rança e da vontade, Buscar na linha fria do horizonte A árvore, a praia, a flor, a ave, a fonte Os beijos merecidos da Verdade.

Fernando Pessoa

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MADEIRA

Guarda Jóias EQUIPA

Joaquim Rosa Sérgio Brandão Victor Póvoa MATÉRIA-PRIMA

Sapel Mogno e Madeiras Nobres TÉCNICA

Marcenaria e Embutidos

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MADEIRA

# BCE Biombo _ Cabide _ Espelho Con cretizar e criar!!

Dois momentos idealizados com uma certa magia e mistério.

Uma peça com impacto EQUIPA

João Campos / Cearte Arquinmove MATÉRIA-PRIMA

Contraplacado Marítimo ao tom de FAIA, espelho, dobradiças ocultas da JNF. TÉCNICA

Corte por intermédio de CNC de todos os negativos da peça.

Acabamento manual de todos os boleados e arestas existentes.

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PAPEL

Esperanza Travel Books #1.0 Contando uma história que se cria em torno dos motivos utilizados na Calçada Portuguesa, eis os Esperanza Travel Books.

Livros de Viagem que traduzem a esperança no redescobrir do acto de contar histórias dos mundos pessoais, tal qual há mais de 500 anos, Portugal à beira-mar plantado quis procurar e conhecer outros desafios.

Um livro continuará sempre a ser um objecto que encerra em si mesmo uma mensagem e um conteúdo, com uma forma visual muito peculiar, um cheiro e um tacto... Esperanza Travel Books contêm em si próprios uma sabedoria feita de minúcia e de cultura, que espera por outros apontamentos para juntos no futuro voltarem a ser descobertos e se aventurarem nos seus segredos.

EQUIPA

Maria do Céu Ferreira Pedro Góis MATÉRIA-PRIMA

Cartão e diversos tipos de Peles.

TÉCNICA

Encadernação Artística, com aplicação de Embutidos por justaposição.

Livro encadernado com caixa de protecção Encadernação em pele com guardasem seda moare e papel pintado manualmente.

Gravações de desenhos decorativos a ouro, nas seixas, na espessura dos cartões, lombadas e pastas. Na pasta da frente encontram-se gravadas a ouro as armas do Vaticano. Gravações a seco nas pastas.

A cabeça do livro foi decorada com cera vermelha escura e decorações a ouro.

EQUIPA

Eliezer Gomes da Fonseca MATÉRIA-PRIMA

Pele de cabra, seda moare e papel pintado manualmente.

TÉCNICA

Encadernação artística em pele com gravações a seco e a ouro.

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TÊXTEIS

Percursos A peça é constituída por 2 tecidos sobrepostos executados manualmente em tear. Num deles, o mais largo, tomou-se como essência do trabalho o fio de linho e seda fiado à mão, sendo usado na teia e na trama em conjunto com um fio mais fino de linho cru.

O tecido estampado foi realizado com fios de seda e linho. Os fios das suas extremidades foram conduzidos através do tecido base, criando diversos percursos.

Sendo a peça reversível, oferece duas diferentes leituras EQUIPA

Guida Fonseca Isabel Cartaxo Alice Candeias MATÉRIA-PRIMA

Linho e seda fiados à mão, linho cru, seda e palha de seda.

TÉCNICA

Fiação, tecelagem e estamparia manuais.

Capa O Bordado de Castelo Branco é uma das magnificências culturais e patrimoniais de Portugal mas que se reconhece como sendo de Castelo Branco.

Proveniente de uma arte milenar, traduz-se nas belas e únicas colchas de linho bordadas a seda natural multicor, em que cada motivoe ponto de bordar detém grande simbologia.

EQUIPA

Ana Margarida Fernandes MATÉRIA-PRIMA

Linho, seda e feltro.

TÉCNICA

Bordado de Castelo-Branco.

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TÊXTEIS

Cocoon seed #1 escultura vestível O processo e os métodos adoptados foram os usados na área do design de vestuário, dado que permitem uma grande abrangência de temas - neste caso, o mundo da ciência foi uma fonte de pesquisa e consequentemente fonte de inspiração, para desenvolver o projecto.

O tema escolhido manteve-se no acto criativo, projectando-se na peça já concretizada. O processo dinâmico desenvolvido foi o de constante procura e manipulação de materiais para que o resultado pudesse corresponder ao inicialmente proposto.

EQUIPA

Esperança Santos / Cearte Marita Ferro MATÉRIA-PRIMA

Tecidos, Tintas e Linhas TÉCNICA

Manipulação têxtil

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TÊXTEIS

Traços de Luz Deixar uma marca, um traço.

Um traço de tradição deixado pelas baínhas abertas, que deixam passar a luz conforme passa o tempo, estruturando um candeeiro. Traço de luz deixado no espaço.

Traço luminiscente quando tudo se apaga.

EQUIPA

Lançadeiras do Picão Veronique Demeffe MATÉRIA-PRIMA

Algodao, linho, linha phophorescente.

TÉCNICA

Tecelagem, bainhas abertas.

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TÊXTEIS

Landscape A morfologia da paisagem serrana, recortada pelas giestas e carvalhos, por “beçadas”, “tapadas” e “lameiros”, foi preponderante em todo o processo criativo.

Resultando numa abordagem estética e permitindo uma contaminação urbana, com elementos geométricos, na estrutura da capucha clássica.

A forma circular permaneceu e recorrendo a vazadores, foi criado uma estrutura perfurada de forma a permitir a suspensão de elementos estilizados. Criando uma camuflagem amovível e reversível, propondo uma nova identidades.

EQUIPA

Capuchinhas de Montemuro Vânia Santos MATÉRIA-PRIMA

Burel.

TÉCNICA

Recorte.

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TÊXTEIS

Azulejo revisitado 1 As cores e o relevo dos azulejos inspiraram a textura obtida através da iteração da lã com o algodão.

EQUIPA

Estela Melo Veronique Demeffe MATÉRIA-PRIMA

Feltro.

MATÉRIA-PRIMA

Feltragem manual.

Azulejo Revisitado 2 Com a repeticao e a geometria que transmite a manipulacao da seda aqui interpretamos um conjunto de azulejo presos e fixados no feltro.

MATÉRIA-PRIMA

Feltro.

TÉCNICA

Feltragem manual, manipulacao de tecidos.

Azulejos Revisitados Inspirada pelo relevo dos azulejos, do seu branco antes de pintado e do pó dos anos, surgiram as peças “Azulejos Revisitados“, em que lã, alpaca e seda recriam EQUIPA

Estela Melo Veronique Demeffe MATÉRIA-PRIMA

Feltro.

MATÉRIA-PRIMA

Feltragem manual.

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TÊXTEIS

Nova Sogra As “Rodilhas” ou “Sogras” são pequenas almofadas de forma circular, abertas no centro. Eram utilizadas por mulheres, que transportavam à cabeça cântaros de água ou cestas. Os materiais utilizados na sua confecção são tiras de trapos, lãs e linhas de bordar entrançadas e bordadas.

A “nova sogra” é um banco para uso doméstico. A base é construída em aço inox, sendo o assento desenvolvido pelas mãos do artesão com métodos e técnicas tradicionais de confecção da ancestral rodilha (tiras de trapos, linha de bordar, entrançadas e bordadas) EQUIPA

IPOTZ Studio MATÉRIA-PRIMA

Aço Inox, tiras de trapos, linha de bordar.

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VIDRO

Chapéus O desafio proposto foi a criação de adereços para a cabeça, utilizando pormenores trabalhados em vidro.

Foram criados 2 chapéus com aplicações em fusão de vidro interpretando motivos decorativos clássicos.

EQUIPA

Mónica Favério Sónia Silva MATÉRIA-PRIMA

Tecido e Vidro.

TÉCNICA

Fusão de Vidro.

Cornucópia Uma peça quadrada profunda e com abas, simples, minimal. Ao quadrado perfeito associa-se, de forma racional, um rendilhado de cornucópias orgânicas provocando uma combinação de perfeita harmonia onde o “less is more”.

EQUIPA

Raquel Santos Sónia Silva MATÉRIA-PRIMA

Vidro e folha de alumínio.

TÉCNICA

Moldagem por termofusão.

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VIDRO

Lulas O desafio proposto foi a criação de adereços para a cabeça, utilizando pormenores trabalhados em vidro.

Foram criados 2 pentes realizados em fusão de vidro, inspirados em seres marinhos.

EQUIPA

Mónica Favério MATÉRIA-PRIMA

Vidro

TÉCNICA

Fusão de vidro

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VIDRO

25 Anos a cantar CEARTE Pretendeu-se criar um objecto transportável - escultura/ jóia - em que estivesse subjacente o conceito de identidade nacional (o galo de Barcelos - a jóia - e o azul do mar e do azulejo - a base) e, simultaneamente, os 25 anos do CEARTE (os grãos que representam o tempo e o crescimento).

EQUIPA

José Praça Filomena Praça MATÉRIA-PRIMA

Vidro, pigmentos, prata, aço inox.

TÉCNICA

Técnica de repuxado e construção oca.

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PARTICIPANTES

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PARTICIPANTES

ALIANÇA ARTESANAL

ALICE CANDEIAS

ANA MARGARIDA FERNANDES

Aliança Artesanal - Régie - Cooperativa de Interesse Público e Responsabilidade Lda.

Alice Maria Candeias Pitta desenvolve a sua actividade na área da estamparia.

Ana Margarida Fernandes nascida no ano de 1972 em Vila Velha de Ródão.

Fundada em 1988, integra neste momento cerca de 100 associados, dos quais se destacam o Município de Vila Verde e de Terras de Bouro. Encontra-se sedeada no concelho de Vila Verde.

Foi através da Aliança Artesanal que se começaram a dar os primeiros passos na divulgação dos Lenços de Namorados.

São uma preciosidade da cultura e do artesanato de Portugal, especialmente da sua região norte sendo um símbolo da Tradição Minhota.

Foi-lhe atribuída, em 1994, a Insígnia de Loja de Tradição, que credibiliza todo um historial de um produto com mais de vinte anos e muita qualidade, os lenços de namorados.

A Aliança Artesanal tem em atenção as exigências que presentemente se colocam à comercialização e ao escoamento do artesanato, sendo da opinião que o artesanato tradicional não deve permanecer fechado às inovações, sejam ela tecnológicas ou ligadas a novas formas e a motivos decorativos, ou seja tem promovido a introdução do design.

Publicou o livro “Lenços de Namorados – escritas de amor” lançado pelo Prof. Marcelo Rebelo de Sousa.

Recebe anualmente inúmeras visitas de estudo de escolas e universidades, vindas de todo o País.

Alice Candeias é uma empresa de prestação de serviços na área da formação dos têxteis (moda e decoração).

Formação de grupos de diferentes faixas etárias a nível particular assim como em associações, escolas, parcerias e trabalho desenvolvido em oficina própria.

Artes e técnicas dos tecidos na Escola de Artes Decorativas António Arroio 1983.

Design de Moda - I.A.D.E 1986 BTEC Higher National Diploma Estamparia / Serigrafia 1993 1996 - 2000 em Londres Técnica de Estamparia/ Assistente de Sala / Professora de Adultos com necessidades Especiais / Preparação de alunos para o ingresso no ensino superior nas áreas da Moda e dos Têxteis.

Formação Pedagógica de formadores.

Completou na Esc. Artes Decorativas António Arroio, em Lisboa, o curso Téc. Profissional de Desenho Têxtil, tendo concluído com o estágio de aproximação à Vida Activa para Jovens diplo-mados com Curso Técnico - Profissionais na Área Ocupacional de Desenho Têxtil na especialidade de Tecelagem. É Licenciada em Educação Visual e Tecnológica na Esc. Sup. de Educação de Castelo Branco, Mestre em Design e Marketing, área de especialização Têxtil pela Uni. do Minho, Doutoranda em Design na Fac. Arquitectura da Uni. de Lisboa.

Ministrou a convite do CEARTE o curso de “Tecelagem” no Retaxo, Castelo Branco. Exerceu funções como Formadora no CEARTE na área Têxtil.

Iniciou a sua actividade profissional em 1992 na empresa M. Carmona e Irmãos S.A. e em Outubro de 2001 a actividade de docente na Esc. Sup. de Artes Aplicadas do Inst. Politécnico de Castelo Branco onde permanece até ao momento.

Colaborou também com o Centro Português de Design, num projecto de Designers nas Empresas como consultora na área de Design Têxtil.

Avenida Dr. Bernardo Brito Ferreira 4730-716 Vila Verde • Portugal T 00351 253 310 580 F 00351 253 322 462 E igualdade@aliancartesanal.pt E aliancaartesanal@gmail.com www.aliancartesanal.pt

Avenida 25 de Abril • n°250 7080-139 Vendas Novas • Portugal M 00351 963 912 325 T 00351 265 805 616 E alicecandeias@hotmail.com

Rua Maria Lalande • C47 6000-025 Castelo Branco • Portugal M 00351 966 603 794 E ana.fernandess72@gmail.com

ANTÓNIO DUARTE COIMBRA

ARQUINMOVE

CAPUCHINHAS DE MONTEMURO Cooperativa constituída por mulheres que faz vestuário artesanal em linho lã e burel.

Inicia a sua formação profissional, em 1988, e desde aí até agora participa em várias formações de cerâmica e outras áreas.

Numa das suas participações na Feira Internacional de Artesanato, em Lisboa é distinguido em 1994 com Menção Honrosa.

M 00351 961 109 351 E a_duarte@live.com.pt

A Arquitectura in Move é um espaço design que desenvolve projectos de arquitectura, engenharia e tudo o que a elas está relacionado, em soluções integradas e multidisciplinares, que visam fornecer ao cliente uma proposta global desde a concepção até à direcção de obra integrando profissionais de diversas áreas.

Neste sentido com o objectivo de complemento, damos também apoio ao fornecimento e escolha de materiais de forma a garantir uma boa sustentabilidade integrada e uma boa integração com todas as peças desenhadas.

Rua dos Combatentes da Grande Guerra • n°126A 3030-181 Coimbra • Portugal M 00351 966 386 390 T 00351 239 711 320 F 00351 239 711 320 E info@arquinmove.com www.arqinmove.com

O burel é lã de ovelha prensada, muito quente e bastante impermeável, é o tecido da capucha, capa tradicional que serve de agasalho aos que vivem na Serra do Montemuro.

As Capuchinhas, têm conseguido fazer peças originais e modernas, com os tecidos naturais de lã e linho, mantendo a arte de tecer viva, dando um toque moderno a cada peça que sai do tear.

Na tecelagem utilizam essencialmente a técnica dos puxados e no burel os bordados e os recortes.

Inspiram-se em desenhos tradicionais dando-lhe um toque moderno e actual. Para dar vida ás colecções tingem a lã com plantas naturais , conseguindo tons lindíssimos que são uma mais valia para as peças.

Apoiadas pela estilista Paula Caria desenvolvem uma colecçãos nova a cada Ano, para que haja sempre modelos originais e diferentes.

Ao longo dos anos têm visto reconhecido o seu trabalho e recebido alguns prémios, entre eles destaca-se o Prémio Internacional “Criatividade das Mulheres no Meio Rural”.

Capuchinhas Produção e Venda de Vestuário Artesanal CRL • Campo Benfeito 3600-377 Castro D’Aire • Portugal E capuchinhas@gmail.com www.capuchinhas.blogspot.com

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PARTICIPANTES

CARLA MOTA

CARLA NAZARETH

CARLOS LIMA E XANA MONTEIRO

Com um perfil dinâmico, em 1996, inicia a sua formação na área cerâmica no CEARTE.

Nasceu em 1975, em Moçambique.

Trabalha desde 1998 como designer.

Desde 1991 que trabalham em parceria na Barraca dos Oleiros, em Molelos.

Inicia a sua actividade profissional, ao criar a sua oficina em 99, no concelho de Santa Maria da Feira, na freguesia de São de João de Ver. Ao longo do tempo, desenvolve o seu próprio conceito entre o valor do passado e a defesa do futuro.

Do passado, o seu temperamento absorve os diferentes ritmos, sinais e símbolos que intersectam no inconsciente colectivo. Ao presente ampliado, futuro, anuncia-lhe a interpretação da sua visão e afectos.

Representada nas mais diversas iniciativas a nível nacional e internacional, as suas produções são maioritariamente, desenvolvidas através da lastra e modelação e com acabamentos através da aplicação de incisões e engobes que oscilam de cores fortes a tons pastel.

Em 2001 inicia a sua actividade como ilustradora infantil.

Actualmente, dirige a NósnaLinha, um atelier de comunicação essencialmente vocacionado para o público infanto-juvenil.

Entre os livros publicados estão: “O Pássaro Branco” de Maria Rosa Colaço, “A que sabe esta história?” e “Livro com cheiro a morango” de Alice Vieira, a trilogia “O Povo-Luz e os Homens-Sombra” de Ana Zanatti e, mais recentemente, “Um Mundo de Mamãs” de Marta Gómez Mata, “Uma cegonha em apuros” de Margarida Fonseca Santos e “Quando o Homem Beijou a Lua” de José Jorge Letria.

Adquiriram a sua formação como ceramistas essencialmente no CEARTE (Coimbra) e no CENCAL (Caldas da Rainha). Estagiaram em Itália, ele em 1987 em Florença, ela em 1990 em Turim e em Sorano.

Têm conferido ao seu trabalho um cunho pessoal através da inovação das formas e texturas e do aperfeiçoamento dos acabamentos. Estando atentos às novas tendências pesquisaram e desenvolveram, para além do negro, uma linha de produtos vidrados em cozedura redutora.

Têm orientado vários Workshop e formações de cerâmica e participado em diversos projectos de design Internacionais como o “Projecto Avantcraft” e em concursos/ bienais de cerâmica, tendo já obtido variadíssimos prémios.

Têm sido convidados para expor em Portugal, Espanha, França, Alemanha, Irlanda, Canadá, e Brasil. Algumas peças suas estão representadas em museus, onde o seu trabalho tem sido reconhecido na preservação deste património cultural

Rua das Cavadas • n°567 • Souto Redondo 4520-619 S. João de Ver • Portugal T 00351 256 105 920 E carlaammota@gmail.com

Travessa Emilia • Lote 12 2765-481 Estoril • Portugal T 00351 214 647 299 E geral@nosnalinha.pt www.nosnalinha.pt www.nosnalinha.blogspot.com

Rua das Silhas • n°56 • Molelos 3460-244 Tondela • Portugal M 00351 962 569 024 T 00351 232 822 736 E lima.xana@sapo.pt

CATARINA FERNANDES

ELIEZER GOMES DA FONSECA

ESPERANÇA SANTOS

Maria Catarina Fernandes nasceu em Lisboa em 1974.

Nascido em 1937, é natural da Freguesia de Santa Maria dos Olivais em Tomar.

Nasceu em Abrantes em 1967.

É licenciada em Escultura pela Faculdade de Belas Artes de Lisboa e em Joalharia pela escola Contacto Directo, Lisboa. Empresária em nome individual, cria e desenvolve o projecto de joalharia de autor Kali Handmade Designs, participando em inúmeras exposições e eventos.

Tem vindo a leccionar cursos de joalharia em vários ateliers. Entre outras experiências destaca-se a participação na Moda Lisboa e a participação na Porto - jóia. Interessada em diversas culturas e com facilidade nas relações humanas, tem viajado e estabelecido algumas pontes pessoais e comerciais entre paises tão diferentes como o Peru ou Nepal.

Aprendeu a arte de encadernar na sua juventude e a partir de então, de forma autodidacta, adquiriu os conhecimentos que fazem com que o seu trabalho se distinga por uma elevada qualidade técnica e artística.

Durante mais de 40 anos chefiou a Secção de Encadernadores e Douradores das Oficinas da Santa Casa da Misericórdia de Santarém, tendo ministrado formação profissional a dezenas de alunos. Foi, também, formador do Centro de Formação Profissional de Alverca onde orientou vários cursos de Encadernação (1987-1997).

Posteriormente, entre 1997 e 2004, colaborou com o CEARTE tendo sido formador dos módulos de Encadernação e Douragem do curso de Encadernação Artística. Actualmente desenvolve a sua actividade na Mouçarria em Santarém, onde tem a sua oficina. Entre os seus clientes encontram-se algumas pessoas ilustres das quais destacamos os Duques de Bragança, o Imperador da Etiópia, o Rei do Ruanda e o Vaticano.

É formadora da área têxtil desde 1989. Ministrou formação em tecelagem manual, modelação, confecção e bordados à mão entre outras. Frequentou diversos cursos e workshops na área têxtil.

Actualmente é formadora da área têtil do CEARTE Centro de Formação Profissional do Artesanato, no Pólo de Formação de Cabaços, em Alvaiázere.

Rua Afonso Albuquerque • n°7 Caxias • Portugal M 00351 916 300 786 E kali.designs@gmail.com www.kalidesigns.net

CEARTE - Pólo de Formação de Cabaços Centro de Formação Profissional do Artesanato Rua José Ribeiro Carvalho • n°69 Cabaços • Alvaiázere • 3250-359 Pussos • Portugal T 00351 236 636 489 F 00351 236 631 607 E cabacos@cearte.pt www.cearte.pt

Rua do Picaró • n°35-37 Secorio • 2005-092 Moçarria • Portugal M 00351 917 351 403

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PARTICIPANTES

ESTELA MELO

FILOMENA PRAÇA

FLAMINGO

Nasceu em Aveiro em 1967.

Nasceu em Moçambique em 1959.

Empresa de Joalharia de Rio Tinto.

Em 1985 entra no curso de Engenharia Civil em Coimbra, onde mais tarde, em 2001, iniciou o curso de Artesão Têxtil no CEARTE. Frequentou diversos cursos e workshops dentro da área têxtil em Portugal, Holanda e Inglaterra.

Possui atelier em Coimbra e Aveiro e desde 2004 dedica-se à recriação Histórica, demonstrando o ciclo da lã em Portugal e no estrangeiro.

Criações suas estiveram presentes na Moda Lisboa Outono-Inverno 2008/09 e 2010/2011 nas colecções de Filipe Faísca, em peças de teatro e cinema e catálogos de moda. Participou nas exposições colectivas AvantCraft e Movimento. É formadora na área do artesanato têxtil, com especial incidência nas técnicas de feltragem, tecelagem e tinturaria.

Licenciatura em escultura, EUA de Coimbra Curso de Joalharia, Escola de Joalharia Contacto Directo, Lisboa, desde 1994 1999 - “The Ishikwa International Urushi Design Exhibition”, Japão 2000 - “Idades do Futuro”, Milão 2003 - “ATÍPICO”, Convento de São Francisco, Coimbra, Capital Nacional da Cultura 2004 - “Pop 4art”, Contacto Directo, Lisboa 2005 - “Relacionamentos”, Hotel Hilton, Bruxelas 2006 - “Spectrum”, Contacto Directo, Lisboa 2009 - “On The Other Hand”, Reverso, Lisboa 2010 - “On The Other Hand” Gray Area Symposium, Cidade do México -“I Care A Lot _ Middle East Portable Discussion”.

Exposição itinerante, Alemanha, Estocolmo e Lisboa 2011 - “Change the world with your own hands”, concurso ORIGOMU Prémios 2006 - Prémio Criatividade/Design, em joalharia, atribuído pela Câmara Municipal da Nazaré

Rua Padre António Vieira • n°1-3 4435-370 Rio Tinto • Portugal T 00351 224 853 460 E flamingo@flamingo.pt

M 00351 962 822 607 E estela.melo@sapo.pt

Rua Gago Coutinho • n°17 • 6° C 3020-326 Coimbra • Portugal M 00351 963 711 385 T 00351 239 402 891

www.flamingo.pt

GEORGINA QUEIRÓZ

GUIDA FONSECA

IPOTZ STUDIO

Trabalha desde 1990 na área de cerâmica.

Nasceu em 1965.

IPOTZ Studio, tem por missão fazer parte dos projectos de sonho dos seus clientes.

Recuperou uma das mais antigas olarias de Ovar, onde funciona o seu atelier e loja, Olaria «O Caco».

Inicia a sua formação em roda de oleiro no CENCAL. Frequentou várias formações no CEARTE: Design Cerâmico; Gestão e Marketing; cristalizações e reflexos metálicos, pastas e vidrados; Rakú, entre outros.

Dá formação nestas áreas em diversas instituições como: CEARTE de Coimbra e Aveiro, DG de Educação IEFP, CENCAL, EP Aveiro.

Organiza workshops de cerâmica no seu atelier.

Participou em várias feiras nacionais, jornadas de artesanato ibérico em Barcelona, exposições individuais e colectivas em Portugal.

Participou no projecto AvantCraft do CEARTE entre 2005 e 2007.

Em 2005 recebeu o 1° Premio Regional de Artesanato do IEFP.

Iniciou o seu percurso pela pintura. Em 1976 visita a VIII Bienal de Lausanne, então trazida à Fundação Gulbenkian. Este encontro foi determinante na escolha do têxtil enquanto expressão plástica.

Frequentou o atelier de Gisella Santi. Foi membro do Grupo 3.4.5 - Associação de Tapeçaria Contemporânea. Desenvolve a partir daí um trabalho pessoal na procura de técnicas, formas, cores e texturas que traduzam a sua interioridade e relação com o mundo.

A frequência de um curso de Panaria de Cabo Verde, com o prof. Marcelino Santos no Museu de Etnologia desperta o seu interesse pela tecelagem.

Cria e executa as suas peças, que se desenvolvem nestas duas vertentes: tapeçaria e tecelagem manual. A fiação manual e tinturaria natural são também áreas que complementam a sua actividade.

Como formadora, tem colaborado em particular com o CEARTE. Participa regularmente na Artesanatus - Porto.

Realizou e participou em várias exposições individuais e colectivas, em Portugal e no estrangeiro.

Destacam-se os prémios: Quadrante 1995, 1996, 1997 Prémio de Aquisição, 1° Encontro de Tapeçaria Contemporânea

IPOTZ é o coração criativo do Grupo Tralhão, e foi a porta de entrada do grupo para a nove geração, que provou através da qualidade dos seus projectos de Design, a mais valia para os clientes do grupo. É também a porta de entrada da inovação com dez funcionários, assinaram projectos de grande importância na zona centro.

Vamos continuar a fazer parte dos projectos de sonho dos nossos clientes, sejam habitações ou projectos comerciais.

Olaria O Caco Avenida da Régua • n°197-199 3880-001 Ovar • Portugal T 00351 256 586 872 E georginaqueiroz@hotmail.com

Móveis Tralhão Variante Norte • 3130-200 Soure • Portugal T 00351 239 506 408 F 00351 239 506 409 E studio@ipotz.pt www.ipotz.pt www.tralhaodesigngroup.com

Avenida das Descobertas • n°33 • 1° Dto 2670-384 Loures • Portugal M 00351 965 167 132 T 00351 210 109 407 E guidafonseca@gmail.com lugardotextil.wordpress.com guidafonseca.blogspot.com

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PARTICIPANTES

ISABEL CARTAXO

JOÃO CAMPOS

JOÃO LUDGERO

Nasceu em Lisboa em 1957.

Nasce em Coimbra em 1958.

Quinta dos Trevos, um projecto familiar na campina de Idanha a Nova.

O interesse pelos têxteis levou-a a procurar Gisella Santi em 1993, com quem se iniciou na tapeçaria, seguindo-se um curso de tecelagem tradicional de Cabo Verde com Marcelino Santos, realizado no Museu de Etnologia em Lisboa.

Assim foi crescendo uma paixão que vinha de longe.

Fez diversos cursos e formações tentando sempre aprofundar conhecimentos.

Hoje vive no campo, onde tem um pequeno rebanho de ovelhas e onde, na sua oficina, traba-lha o ciclo da lã, desde a tosquia à tecelagem, passando pela fiação, à qual se tem dedicado mais nos últimos dois anos.

Marceneiro de profissão entre 1972 e 1991 ingressou, pouco depois, na qualidade de Formador das Áreas das Madeiras, no CEARTE onde desenvolve, até hoje, cursos de formação profissional no âmbito da Marcenaria, Carpintaria e Desenho Técnico.

Frequentou diversos cursos e workshops na área das madeiras.

Após alguns anos de vida, em França e Espanha, nas “Comunidades Da Arca” fundadas pelo filósofo e poeta Lanza del Vasto, resolvemos fixar-nos no interior de Portugal, seduzidos como fomos, pela beleza natural da primavera, na campina de Idanha-a-Nova.

Com o aparecimento do programa LEADER, a ADRACES (Associação para o Desenvolvimento da Raia Centro-Sul) apoiou a criação dos ateliers e tem mantido um permanente trabalho no sentido de reforçar a postura empresarial da nossa microempresa.

Surge assim a Quinta dos Trevos, um projecto familiar que conta agora com o trabalho de alguns colaboradores que animam os nossos espaços oficinais (Ferro Forjado, Carpintaria e Restauro, Tecelagem e Fiação, Velas. Papel Reciclado, Batiks, etc....).

Procuramos manter viva uma atitude de expe-rimentação, no sentido de por em prática novos designes, novas soluções estéticas, novas formas, novas ideias, sobretudo aquelas que respondam especificamente às pretensões dos clientes.

Viana do Alentejo • Apartado 39 7090-909 Alcáçovas • Portugal M 00351 961 062 152 T 00351 266 939 191 E icartaxo@gmail.com lugardotextil.wordpress.com

CEARTE - Pólo de Formação de Semide Centro de Formação Profissional do Artesanato Semide • Miranda do Corvo 3220-423 Semide • Portugal T 00351 239 540 140 F 00351 239 542 097 E semide@cearte.pt www.cearte.pt

Quinta dos Trevos Bateria 500 • C.P. 502 6060-259 Ladoeiro • Portugal T 00351 277 927 435 F 00351 277 927 435 E trevos.oficios@sapo.pt www.quintadostrevos.com

JOAQUIM ROSA

JOSÉ PRAÇA

Hoje, aos 61 anos de idade, ele é o último artífice embutidor de Alpedrinha.

Nasce em Moçambique em 1963.

Joaquim Rosa, um dos artesãos que teima em resistir à maquinaria que o tempo foi substituindo pela manufactura do mobiliário. A paixão deste homem pelos trabalhos em madeira tem quatro décadas. Terminada a escola primária, foi na oficina de um tio que iniciou o primeiro contacto com o ofício. Desde então que o seu quotidiano é marcado pela recuperação de mobiliário antigo e a criação das mais diversas peças de autor, das quais se destacam os embutidos, arte aprendida pela observação de outros artistas numa das 4 oficinas que existiam na vila. A loja de Joaquim Rosa está voltada para o imenso vale que constitui a Cova da Beira, com os famosos pomares de cerejeiras a povoarem a paisagem, salpicada aqui e além por oliveiras, cujo azeite é considerado um dos melhores do país.

Joaquim Rosa dedica a maior parte do seu tempo às peças com embutidos. Esta arte exige uma escolha criteriosa das madeiras a aplicar, não apenas pela cor natural mas também pela textura, elemento fundamental para o aspecto final dos móveis.

Trabalha em vitral desde 1990. Paralelamente, tem trabalhado na criação peças de autor em fusão de vidro e pintura em vidro.

Tem frequentado diversos cursos de formação por forma a aumentar as suas competências profissionais, dos quais se destacam: Curso de Vitral -Milão Curso de Joalharia - Escola Contacto Directo - Lisboa Curso de iniciação ao Sandcasting, ministrado pela SANDBOX/Japão -Marinha Grande Workshop de Fusão de Vidro – Barcelona Marketing e Comunicação - CEARTE - Coimbra Dos diversos prémios que tem ganho destaca-se: 2006 - Prémio Técnica/Perfeição, em vidro, atribuído pela Câmara Municipal da Nazaré Rua do Ouro 3240-494 Chão de Couce • Portugal Ansião M 00351 968 771 869 T 00351 236 623 062 E geral@zpraca.pt www.zpraca.pt

LANÇADEIRAS DO PICÃO

Na bela Serra de Montemuro, próximo de Castro Daire está situada a aldeia de Picão. Depois de um curso profissional, um grupo de mulheres interessadas em promover o artesanato local juntaram-se dando origem ao grupo “As Lançadeiras”, no dia 1 de março de 1990. Lançadeira é uma das peças do tear. Acharam o nome bonito e assim ficou.

O grupo trabalha com vários teares manuais movidos por várias apeanhas. Apostando no desenvolvimento regional, As Lançadeiras trabalham essencialmente com linho, lã e algodão.

Nos últimos anos este grupo participou em várias colaborações com estilistas e designers.

Assim, este grupo de três mulheres tentam manter vivo este património da aldeia do Picão.

Rua da Tapada • n°1 3600-540 Picão • Castro D’Aire • Portugal T 00351 232 373 777 E lancadeiras@gmail.com lancadeiras.blogspot.com

Rua Deão Boavida • n°3 6230-079 Alpedrinha • Portugal M 00351 966 828 589 T 00351 275 567 184 E geral@embutidosjrosa.com www.embutidosrosa.com

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PARTICIPANTES

MARIA DO CÉU FERREIRA

MARISA COUTINHO

MARITA FERRO

Nasceu em Benfica do Ribatejo em 1971.

Vive e trabalha em Coimbra.

Natural do Porto, reside em Sanguedo, concelho de Sta. Maria da Feira.

Marita Setas Ferro nasceu em 1967 na Cidade da Beira, Moçambique.

Tirou o seu primeiro curso de Encadernadora com o Mestre Eliezer Fonseca. Estagiou na Escola/ Oficina de Encadernação da Santa Casa da Misericórdia de Santarém.

De 1994 a 2001 trabalhou na Fundação Ricardo do Espírito Santo Silva, em Lisboa, como Encadernadora e Decoradora de Livros. A partir de 2001, passou a ministrar formação profissional em várias instituições, como o CEARTE (Centro de Formação Profissional do Artesanato), em Coimbra.

Actualmente, além de continuar a exercer a função de formadora, executa trabalhos de encadernação e restauro de livros no seu ateliê em Coimbra.

Cedo revela a sua paixão pelo Desenho, que irá consolidar ao longo dos anos 90, realizando diversas exposições.

Logo na sua primeira mostra individual, em 1995, é convidada para expor na Casa-Museu Teixeira Lopes, em Vila Nova de Gaia.

No Museu Municipal Convento dos Lóios, na Feira, foi distinguida com uma Menção Honrosa na colectiva Jovens Artistas 98.

Já com a licenciatura em Design de Equipamento da Escola Superior de Artes e Design, em Matosinhos, participou em 2001 no ProjectoVisão, que o Centro Português de Design coordenou no Centro de Formação Profissional do Artesanato, em parceria com várias unidades produtivas.

Em 2005, foi convidada para conceber o Monumento Evocativo aos 25 anos dos Carrinhos de Rolamentos, em Sanguedo, e desde então trabalha por todo o país como criativa, consultora ou formadora no sector das Artes e Ofícios.

Mestre em Escultura pela Faculdade de Belas Artes do Porto, (2009), com o tema “A peça de vestuário como objecto tridimensional artístico”, orientado pelo Professor Escultor Carlos Barreira e co-orientado pela Escultora Joana Vasconcelos. Pós-graduações em Design e Marketing - Vestuário, na Universidade do Minho (2008) e “Gestão Cultural nas cidades”, no ISCTE/INDEG (2003).

Profissionalização em serviço em 1999/2000.

Formação na FBAUP - Curso de Artes Plásticas Escultura (1996) e no CITEX - Curso de Design de Moda (1990) e no CITEX - Curso de Design de Moda (1990). Escola Artística e Profissional Árvore coordenou o Curso de Design de Moda de 1992 a 2005 e os Desfiles de Moda em diversos locais da cidade do Porto.

Fundou a AICART e desenvolveu actividades de dirigente associativa até 2003, onde foi criadora e responsável de diversas actividades artísticas e culturais. É membro da direcção da Agência Inova - Associação para a Cultura e Criatividade, onde desenvolve actividade na área da gestão cultural, comunicação e coordenação de projectos. Criou a sua marca própria em 2008, no âmbito da qual desenvolve peças de autor - vestuário e acessórios. Tem vindo a desenvolver actividade como formadora em áreas de design, têxteis e moda, Escultura e assim como figurinista em peças de teatro, bailado e performances.

Rua da Alegria • n°51 3000-018 Coimbra • Portugal M 00351 918 439 405 E chrnos_paper@hotmail.com

M 00351 910 281 263 E coutinhomarisa@hotmail.com

www.facebook.com/marisamiguel.o.coutinho

Avenida das Cruzes • n°630 Calvário • 4535-093 Lourosa • Portugal T 00351 227 471 153 F 00351 227 471 154 E marita.setas.ferro@gmail.com www.marithamoreno.com

MÓNICA FAVERIO

NUNO FERNANDES

OLARIA ART’ANTIGA

Nasceu em Com, Itália em 1963.

Nuno FernaNdes, nasceu a 30 de julho de 1984 em Coimbra.

A tradição pelas mãos dos irmãos Lourosa, em Molelos.

1980-Diploma de Maestra d’Arte no curso de Desenhadora Textil - Istituto d’Arte di Cantú, Italia 1987-Frequenta o curso de vitrais artísticos com o Mestre Sante Pizzol. Milano, Italia 1989-Frequenta 3 cursos superiores de desenho com o escultor italiano Francesco Somaini, o pintor Giuliano Collina e o escultor Iraquiano Selim Abdullah, vencendo em 1989 o Prémio “Fondazione Ratti”. Como, Italia 1990-Curso de Fusão do vidro. Creative Glass AG, Zurich, Switzerland 1993-Curso de Fusão do vidro com o artista Alemão Tanz Detlef. Milano, Italia 1995-Curso de Fusão do vidro com a artista Argentina Silvia Levenson. Legnano, Italia 1996-Curso de Fusão do vidro com o artista Italo/Americano Narcissus Quagliata. Zurich, Switzerland 1999/2001-Assistente Estagiária nas disciplinas de Vitral e Mosaico do curso de Pintura da Escola Universitária das Artes de Coimbra 2006/2011-Formadora na área do vidro no CEARTE. Coimbra

Iniciou a sua formação em Artes na Escola Secundária Avelar Brotero, tendo prosseguido para a licenciatura em design e comunicação na Escola Universitária de Artes de Coimbra.

Com 8 anos de experiência profissional, trabalhou como freelancer, criativo e designer, sendo actualmente director de projectos na Agência de Publicidade Ponto de Vista, sediada em Coimbra.

Encara o design gráfico como uma vertente comunicativa essencial para qualquer área. Uma comunicação eficaz permite atingir melhor e mais facilmente o objectivo alvo.

Ao longo da sua carreira ganhou alguns prémios nacionais pela forma simples e eficaz de transmitir ideias, bem como pela sua objectividade. Tem nestes últimos anos levado a cabo as especialização em eco-design através de workshops e formações.

O testemunho de gerações anteriores de Mestres oleiros da região e o aprofundamento de conhecimento através de formação profissional impulsionam os irmãos Luís Carlos e José Manuel Lourosa na dedicação ao barro negro.

Olaria Artantiga, é o espaço e designação da actividade profissional, em Molelos destes jovens oleiros que utilizam técnicas antigas em harmonia com os recursos e meios da actualidade. A perfeição de acabamentos nas peças faz com que as suas produções conquistem um lugar de destaque na promoção e desenvolvimento turístico.

Rua das Raposeiras Molelos • 3460-242 Tondela • Portugal T 00351 232 812 279 F 00351 232 812 859 E artantiga@gmail.com

Rua General Humberto Delgado • n°425 • 1° Dto. 3030-000 Coimbra • Portugal M 00351 919 205 882 E nfernandes@pontodevista.eu www.pontodevista.eu

inVidro Glass Art Largo da Maternidade Júlio Dinis • n°16 4050-371 Porto • Portugal M 00351 968 294 339 E monicafaverio@gmail.com www.invidro.com

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PARTICIPANTES

PAULA SOARES

PEDRO GÓIS

PROJECTO A2

Nasce em Avelar no distrito de Leiria, em 1974.

Nasce em Coimbra em 1973.

Vive e trabalha entre Coimbra e Porto

Constituído pelos artesãos-designers Cristina Vilarinho e Alberto Azevedo.

Licencia-se em Artes Plásticas – Pintura – pela Faculdade de Belas Artes do Porto, em 1997, e parte do último ano lectivo é feito na Faculdade de Belas Artes de Bilbau – País Basco.

Desenvolve o seu trabalho de Pintura expondo em Portugal, Espanha e Alemanha. Desenvolve igualmente outras actividades como a produção de peças cerâmicas e trabalhos gráficos para Lojas de Design e Decoração. Em 2004, cria a sua empresa e a marca “KEROcom” que se dedicada à produção de peças decorativas, na área das Artes Plásticas e do Eco Design. Participa em Feiras dedicadas à área como a “ReciclaMADRID”- Madrid ou “BeingGREEN”- Porto.

Actualmente desenvolve linhas de Acessórios de Moda para lojas, partindo da reciclagem de revistas ou jornais. Em paralelo, dá formação na Área do Eco Design no CEARTE e noutras instituições públicas e privadas.

Licenciado em Pintura em 1999, ramo Design Gráfico pela ARCA/EUAC de Coimbra. É Pós-graduado em Design e Produção Gráfica, pela Facultat de Belles-Arts de la Universidad de Barcelona.

Preocupado com a sua formação, detém vários cursos em diferentes especialidades: Interface Design for Mobile Devices (UTAustin Portugal e FCT- Fundação Ciência e Tecnologia), Criatividade, Inovação e Tendências de Mercado (Projecto Avant Craft, Centro de Artesania e Disegno de Lugo, Espanha), Do Chumbo ao Pixel (Universitat de Barcelona e Alquimia da Cor, Porto), bem como Apoio à Gestão do Design - Web Design e Metodologia na Gestão do design no Design de Comunicação Desenvolve desde cedo a paixão pela Arte e pelo Design, iniciando a sua actividade em 1997. Durante 7 anos, fez a sua carreira em Coimbra na Inverte Design, onde cria projectos de Design de Comunicação, Publicidade e WebDesign.

Em 2004, ruma ao Porto, para o Mestrado em Design e Produção Gráfica, da Universidade de Barcelona em parceria com a Alquimia da Cor. De 2005 a 2007, é Consultor em Design Gráfico e Comunicação, na área do Artesanato no CEARTE. Em 2010, é Formador Pedagógico, especializado em Design, em diversas acções de formação. Desde 2005, exerce a actividade como independente, na Góisdesign - Design e Comunicação, tendo desenvolvido projectos e programas de Design e de Comunicação um pouco por todo o país.

Têm como objectivo propor objectos com alma, inovadores e com raiz cultural, emotivos e/ou utilitários, mas também soluções que se relacionem e estabeleçam um diálogo com quem os procura.

Qualidade, criatividade, inovação e versatilidade, são valores presentes no seu trabalho.

Num mundo globalizado, Projecto A2 prima pela singularidade, identidade cultural e personalização, tornando os seus produtos locais contribuindo assim para a alteridade no mundo.

Com larga experiência, tanto como artesãos-designers, como formadores nas diferentes áreas da cerâmica, estão conscientes da impor-tância da formação ao longo da vida e por isso organizam e ministram acções de formação e workshops que reforçam os saberes.

Divulgam o seu trabalho em feiras de artesanato como a Fia de Lisboa ou a Artesanatus no Porto, em lojas e fazem esporadicamente exposições em centros culturais ou museus.

O domínio da técnica advém essencialmente da experiência, mas também do conhecimento, é por isso que a simbiose artesão-designer é perfeita: Projecto A2 alia a atitude projectual com o saber fazer, sendo de salientar os painéis de azulejo manual, os murais cerâmicos, os objectos de autor usando diversas técnicas e materiais, como a pintura e a ilustração, a modelação e a olaria nas peças de porcelana ou nas esculturas em grés.

Rua José Maria Pedroto • n°39 Apartamento 34 • 4470-394 Maia • Portugal M 00351 969 013 649 T 00351 224 068 200 E goisdesign@netcabo.pt

Rua do Carreiro • n°22 Guimarães • 4815-182 Lordelo • Portugal M 00351 969 716 238 M 00351 969 716 345 E info@projectoa2.com

www.linkedin.com/in/goisdesign www.scribd.com/pedro_gois

www.projectoa2.com

Rua da Quinta • n°237 324-308 Avelar • Portugal M 00351 917 413 056 E kerocom.04@gmail.com www.kero.com.pt

(CPD_Centro Português de Design, Lisboa).

RAQUEL SANTOS

RITA GARDETE

ROSÁRIO PEREIRA

Nasceu em Lisboa em 1973.

Nasceu em Angola em 1971.

Nasceu em 1964,Lagares da Beira

Técnica de Conservação e Restauro de Vitral (curso promovido pelo IPPAR). Licenciada em Arquitectura pela EUAC, em 2005. Pós Graduada em Estudos do Património em 2007 pela Universidade Aberta.

Membro efectivo da Ordem dos Arquitectos desde 2007.

Realizou e coordenou diversos trabalhos de conservação e restauro de vitrais de entre os quais se destacam: vitrais do Salão Árabe do Palácio da Bolsa, Porto; vitrais da Capela da Quinta da Regaleira, Sintra; vitrais do Mosteiro da Batalha (2a fase de intervenção); vitrais da Sé Velha, Coimbra.

Nos últimos anos realizou trabalhos de produção de obra nova de vitral para instituições públicas e privadas, onde se destacam: A Sta. Casa da Misericórdia de Braga, a Ordem de S. José de Clunny, e diversas Câmaras Municipais. É Formadora, desde 2004, no Centro CEARTE, Coimbra, nas áreas da conservação e restauro de vitral, obra nova em vitral, mosaico e vidro.

Licenciada em Pintura pela ARCA/EUAC - Escola Universitária das Artes de Coimbra.

2004/2005 - Bolseira Erasmus na Facultad de Bellas Artes da Universidade de Salamanca – Espanha.

Formadora na área das artes plásticas em Coimbra.

Exposições (selecção): 2007-Retrospectiva 5 Anos, I.P.J de Coimbra; 2006-“Raízes”, Museu Municipal Galeria Alme-dina - Coimbra; 2004-“Sincronia do Monocromático”, Teatro - Cine de Pombal; “Estudos”, Pavilhão Centro de Portugal Coimbra; Casa Museu Bissaya Barreto, Coimbra; “III Prémio Baviera Artes Plásticas”, Vila Nova de Cerveira, “VIII Edição do “Prémio de Pintura e Escultura D. Fernando II”, Câmara Municipal de Sintra; 2003-“Semelhanças”, Casa Municipal da Cultura de Cantanhede; “Leilão de jovens Pintores”, Palácio do Correio Velho, Lisboa; 2002-Centro de Artes e Espectáculos da Figueira da Foz; Possui obras em colecções particulares em Portugal, Brasil, Espanha, Alemanha e França.

No ano de 1987, iniciou a sua actividade profissional como pintora de azulejaria, nas Cerâmicas ESTACO. Fez qualificação profissional no CEARTE, na área da Azulejaria em 1995 Frequentou vários ateliers “ECO - Peça” “Tecnologia de Vidrados” com Manuel Keller; Marke-ting e Comunicação” com Juan Carlos Santos.

Participou, em representação do CEARTE, no projecto “Desafios”. É formadora interna do CEARTE desde 1996, da área de Decoração Cerâmica, ministrando cursos de formação inicial e contínua nas temáticas da decoração cerâmica, azulejaria, ilustração cerâmica e Serigrafia.

E-XLNT, Lda Rua do Loureiro • n°9 A 3000-247 Coimbra • Portugal M 00351 919 103 922 T 00351 238 082 976 E geral@e-xlnt.pt

Rua da Liberdade • n°100 - J Bairro de S. Miguel • 3020-112 Coimbra • Portugal M 00351 933 482 484 E ritagardete@hotmail.com

CEARTE Centro de Formação Profissional do Artesanato Rua António Sérgio • n°36 3025-041 Coimbra • Portugal T 00351 239 497 200 F 00351 239 492 293 E geral@cearte.pt www.cearte.pt

www.e-xlnt.pt

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PARTICIPANTES

SÉRGIO BRANDÃO

SÓNIA SILVA

VÂNIA SANTOS Nasceu em Leiria em 1979.

Curso de Marceneiro / Carpinteiro, Nível 2 (Apren-dizagem) de1996 a 1999, no CEARTE. Curso de Técnicas de Acabamentos de Madeiras e Mobiliário, em 2003, no CEARTE. Curso de Formação Pedagógica Inicial de Formadores, 2004, no Instituto de Emprego e Formação Profissional de Coimbra.

Em Março de 2004 abre uma Carpintaria, passando a prestar serviços por conta própria até à presente data.

Entre 2004 e 2008, ministrou diversas acções de formação na área das Madeiras em diversos Centros de Formação.

Em Maio de 2002 participa no Concurso Regional de Formação Profissional, tendo ficado em 1°lugar.

Em Outubro de 2002 participa no Concurso Nacional de Formação Profissional, obtendo o 1° lugar.

Em Junho de 2003, participa como representante de Portugal na área de Marcenaria, no 37° Concurso Internacional de Formação Profissional «World Skills», que se realizou em St. Gallen, na Suíça, obtendo uma classificação, a que me deu direito a um certificado de excelência, atributo este que Portugal já não o conseguia há mais de 30 anos.

Quinta das Courelas • Rua da Imprensa Lote 5, r/cc • Fracção A/B 3200-270 Lousã • Portugal M 00351 914 839 630 M 00351 918 918 683 E sb.cozinhas@gmail.com E sergiobrandao81@gmail.com

Licenciatura em Design de Equipamento na ARCA/ EUAC - Escola Universitária das Artes de Coimbra.

Participou, no CEARTE, no projecto AVANCRAFT design e tendências de mercado no artesanato, tendo desenvolvido comunicação e produto. Exerce funções de formadora nas áreas de Gestão e Marketing; Desenho e Design e Expressão Plástica. Actualmente desenvolve projectos de design e decoração em diversas áreas, nomeadamente habitação e comércio.

M 00351 967 607 393 E sdsviii@gmail.com

Frequentou o curso de Joalharia, AR.CO, Lisboa, 2007/10; Licenciada em Artes Plásticas, Escola Superior de Arte e Design, Caldas da Rainha, 2000/05, curso tecnológico de Design de Moda, Escola de Moda do Porto, Porto, 1997/00.

Formadora na área do Design de Moda, em diversas instituições, 2001/11.

Exposição colectiva “Small objects of great art” na Sieraad, Amesterdão, 2008; exposição de finalistas, “ESAD Caldas 2005”.

Participação no “Fast Fashion Slow”, 8a edição do concurso Sangue Novo, 2002; 2° prémio de Design de Moda, concurso Porto Moda, 2001; 3° prémio de Design de Moda, concurso de Design “Expo Wear”, FIL, 2000.

Workshop com Monika Brugger, AR.CO, 2009; “Jóias para plantas, animais ou objectos de estimação”, workshop com Fernando Brizio, AR.CO, 2008; “Life Polisies”, workshop com Kirstine Koeststorss, Lisboa 2003.

“Design by Shoes”, Summer School, Saint Martins College of Art and Design, 2003.

Rua de S. Tiago • n°89 Marrazes • 2415-544 Leiria • Portugal M 00351 914 170 838 E vaniasjoao@gmail.com

VERONIQUE DEMEFFE

VICTOR PÓVOA

Nasceu em Liége, Bélgica, em 1984. É designer têxtil, vive e trabalha em Lisboa.

Nasceu em 1972 em Angola

A sua formação do ensino secundário foi na área de Arquitectura e Estrutura do Espaço, no Institut Marie Thèrese, em Liège.

Em 2003/2004 fez um intercâmbio pelo Club Rotary de Flémalle na cidade de Veracruz, México, onde frequentou o curso de Design Gráfico como estudante livre.

Formou-se em Design Têxtil na Académie Royales des Beaux-Arts de Bruxelles, com o grau de bacharelato, entre 2004 e 2007. Decide vir para a Faculdade de Belas Artes de Lisboa em no final do ano 2007 como estudante livre para desenvolver projecto pessoais e descobrir novas técnicas para poder combinar com os seus conhecimentos de tecelagem.

Regressa a Bélgica em 2008 para fazer uma formação profissional de seis meses na indústria têxtil em Mouscron como infografista de tecidos.

Um ano depois, volta a Portugal para fazer o estágio profissional de quatro meses no atelier do estilista Filipe Faísca, onde colaborou como designer têxtil nas 33a e 34a edições da ModaLisboa, nos respectivos anos de 2009 e 2010

É formado em Design de Equipamentos e Interiores pela ARCA – EUAC/Coimbra desde 2001 desenvolvendo, desde então, como actividade profissional, trabalhos de Design de Equipamento, Design Gráfico, Arquitectura/Design de Interiores, Design Industrial, Desenho Assistido por Computador; Archicad, Corel Draw, Photoshop, PowerPoint, Microsoft Word, Adobbe.

Desde 2003 ministra formação Geometria Descritiva, Desenho e Projecto; Autocad desktop 2D e 3D; Análise de Projecto; Conceptor de Exames de Aptidão Final (PAP) e de Exames de Avaliação Final (PAF) para os cursos: Operadores cad/ cons-trução civil; Técnicos de desenho de construções em madeira e mobiliário; Cerâmica criativa; Pintura cerâmica; Técnicos de Multimédia; Técnicos de Design.

Rua do Chão Novo • Lote 21 • 2° Esq. Frente 3200-375 Lousã • Portugal M 00351 918 808 603 E vpovoa@gmail.com E vpovoa@live.com.pt

Rua da Margem • n°3 • 2° Esq. 1900-324 Lisboa • Portugal M 00351 931 137 528 T 00351 218 019 547 E veronique.demeffe@hotmail.com

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FICHA TÉCNICA

EDIÇÃO

CEARTE Centro de Formação Profissional do Artesanato Junho 2011 COORDENAÇÃO

Luis Rocha Ana Cristina Mendes João Pedro Amaral DESIGN GRÁFICO

Pedro Góis / góisdesign FOTOGRAFIA

Sofia Vieira Acervo fotográfico recolhido durante o projecto Acervo fotográfico dos participantes MODELOS

Ana Rita Areias Marina Isabel Salvado Rita Gardete TIPOGRAFIA

Scala Sans Didot PAPEL

Creator Silk 170/250 gr IMPRESSÃO

ORGAL Impressores TIRAGEM

1000 exemplares

© Reservado todos os direitos.

Proibida a reprodução, total ou parcial, por qualquer forma, do texto ou das ilustrações sem autorização por escrito dos editores.

Num tempo de forte contenção financeira este catálogo e as peças que apresenta só foi possível graças ao trabalho gratuito de todos os que nele estiveram envolvidos e por isso o CEARTE deixa um publico e justo reconhecimento a todos os que contribuíram, particularmente:

agradecimentos Luís Rocha Director do CEARTE

• aos artesãos e criadores a disponibilidade demonstrada ao aceitar o convite do CEARTE e o muito trabalho feito de forma totalmente gratuita. A cada um fica uma palavra de agradecimento e de apreço pelo desafio que agarraram assumindo-o como um caminho e uma oportunidade;

à fotógrafa Sofia Vieira, os sábados e noites passados a fotografar todas as peças e a “trabalhar a fotografia”;

•

• ao Pedro Góis, o apoio na concepção e maquetização do catálogo • à equipa do CEARTE todo o profissionalismo e empenho colocado no acompanhamento dos projectos, na concretização dos trabalhos e na elaboração deste catálogo.

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CONTACTOS

• COIMBRA Zona Industrial da Pedrulha Rua António Sérgio 36 3025-041 Coimbra • Portugal SEDE

T 00351 239 497 200 F 00351 239 492 293 E geral@cearte.pt

PÓLO DE FORMAÇÃO DE SEMIDE

Semide • Miranda do Corvo 3220-423 Semide • Portugal T 00351 239 540 140 F 00351 239 542 097 E geral@cearte.pt

PÓLO DE FORMAÇÃO DE CABAÇOS

Rua José Ribeiro Carvalho 69 Cabaços • Alvaiázere 3250-359 Pussos • Portugal T 00351 236 636 489 F 00351 236 631 607 E geral@cearte.pt

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