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O QUE AS CORES REPRESENTAM NO CINEMA

Acentuar a emoção transmitida pelo fi lme, ajudar na percepção de clima e tempo, representar o estado de ânimo dos personagens e infl uenciar no entendimento do público para o conceito da cena são as principais funções das cores no cinema. Cada escala de cor escolhida como contraste nem sempre foi colocada simplesmente para deixar a cena esteticamente bonita. Muitas vezes as cores determinantes foram pensadas como um importante elemento para a narrativa do fi lme.

Ilustrando as fases e emoções dos personagens, as cores podem ter signifi cados diferentes dependendo do gênero do fi lme ao qual se está assistindo. Dentro do universalismo de defi nições, podemos começar distinguindo entre cores quentes e cores frias, e elas não apenas conduzem a um estado de calor ou frescor.

As cores frias são o azul, verde, roxo e o turquesa, e estas podem remeter a diversos sentimentos, como introspecção, tristeza, calma, passividade, solidão, tranquilidade e claro, excesso de frio. Podem também ser associadas ao anoitecer, ao místico e ao mar/água.

As cores preto, cinza e branco são neutras. Geralmente, quando usadas, são combinadas com outras cores para ressaltar o efeito da cor quente ou fria. )

As cores quentes como o vermelho, amarelo, laranja e rosa, seguindo a teoria da psicologia das cores, podem transmitir emoções intensas, como paixão, violência, movimento, loucura, alegria, excitação e vingança. Remetem também à sensação de calor, por serem associadas automaticamente ao sangue, fogo e à luz solar.

É através das cores que conhecemos e compreendemos o universo do personagem e os sentimentos que o permeiam. É comum percebermos que em momentos decisivos ou mais delicados da história o clima muda e a luz ambiente pode ser mais escura, acentuando o suspense. Assim como em comédias, raramente o público será apresentado a climas mais fúnebres ou cenários com cores que transmitem seriedade.

A cor é a principal ferramenta para demonstrar temperatura. É por meio dela que compreendemos rapidamente o clima em que o filme se passa, antes mesmo que se mostrem os figurinos. Mesmo dentro da classificação quente ou fria, as cores em si trazem seus próprios significados, mas dependendo de como são usadas, podem conduzir o público a interpretações diferentes. Como o azul, que pode remeter ao sentimento de tranquilidade ou depressão. O amarelo pode ser símbolo de vingança, mas também de alegria.

O vermelho é a cor mais usada em gêneros opostos, como terror/suspense e drama/romance, por trazerem a ideia principal de paixão e agressividade. Por isso, paletas de tonalidades tão próximas podem ter significados totalmente distintos.

E de quem é o trabalho de ressaltar todas essas cores para nossa melhor percepção? O nome desse profissional é colorista. Na pós produção - momento de edição do filme -, sua função é identificar com clareza as cores que foram escolhidas pelo diretor e/ou diretor de arte na criação da paleta para ajudar no desenvolvimento da narrativa, contribuindo para os climas propostos na história e comunicando aos espectadores o sentimento dominante revelado pela cor. Muito mais do que ilustrar, as cores não são inseridas por acaso, tendo o importante papel de nos transmitir emoções e auxiliar no rumo da história. O conjunto de cores é um elemento essencial para o cinema, ajudando a conservar cenas memoráveis que jamais teriam o mesmo efeito se não fosse pela escolha da cor.

E você, lembra de alguma cena que não teria o mesmo significado se não fosse pela cor?