O Olho de Curitiba
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// AUTOR
Nani Góis // EDIÇÃO
Nilson Monteiro // TRADUÇÃO
Cintia Monteiro // PROJETO GRÁFICO
Celso Arimatéia // DIAGRAMAÇÃO
Vinicius Leme // IMPRESSÃO
Gráfica Infante
Góis, Nani O Olho de Curitiba. Curitiba, 2019. 276 p. il.
1.Fotografia – História - Paraná. I. Título. CDD - 000.000000 Catalogação: ???????????????????????? – CRB/00-nº 00
© Todos os direitos reservados ao autor Nani Góis. Curitiba - PR
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O OLHO DE CURITIBA Curitiba - PR 2019 O OLHO DE CURITIBA
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ÍNDICE // INDEX
32 Eu nasci há dez mil anos atrás 52 Olho no olho 80 O NovoMuseu 122 A concretude do museu 128 Tremi diante dele 138 Na raiz, a educação 146 O museu em ação 156 Encantamento é a essência do estético
08 Mais do que imagens // More than images
Nilson Monteiro
// I was born ten thousand years ago
Nani Góis
// Eye to Eye
Jaime Lerner
// The NewMuseum
Oscar Niemeyer
// The concreteness of the museum
Deonilson Roldo
// I trembled before him
Cláudia Ribeiro
// At the root, the education
Eduardo Pimentel
// The museum in action Maristela Quarenghi de Mello e Silva Enchantment is the essence of the aesthetic Adriana Vaz
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172 O sonho em realidade 182 O encanto do Paraná 190 Vida na aridez do Centro Cívico 202 O olhar do Olho 212 Próximo da comunidade 222 Diálogo entre trabalho e estética 230 A feira cosmopolita curitibana 240 Ícone da cidade 250 Triunfo do “elefante branco” 260 Olhares
166 No Japão, sem sair de Curitiba // In Japan, without living Curitiba
Lana Seganfredo
// The dream comes true
Sandra Fogagnoli
// The charm of Paraná
Beto Richa
// Life in the aridity of the Civic Center
Juliana Vellozo Almeida Vosnika
// The look of the Eye
Ilana Lerner
// Close to the community
João Luz Fiani
// Dialogue between work and aesthetics
Luciana Casagrande Pereira
// The cosmopolitan fair of Curitiba
Rafael Greca
// City icon
Paulo Celles
// Triumph of the “white elephant”
Ademar Traiano
// Looks
Carlos Deiró
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Mais do que imagens Nilson Monteiro Jornalista
Edevanir Moreno Góis, poucos conhecem. Nani Góis, muitos conhecem. Depois desse livro, muitos mais o conhecerão. É o que se espera como retribuição a quem cravou seus olhos em cada um dos 185 dias de construção de um desenho ilógico e sua ocupação de espaço, com curvas livres e sensuais, como preconizava seu arquiteto, Oscar Niemeyer. Ele revelou ao mundo, a convite do ex-governador Jaime Lerner, uma das maiores atrações da arquitetura/arte moderna. São olhos, os de Nani Góis, à procura da magia, em busca de cada movimento do museu que ficaria pronto para ser inaugurado depois de exatos seis meses de gestação. Lerner tornou concreta a poesia: “Mais do que imagens, o Nani Góis registrou o espírito de um sonho”. Ele acompanhou, diariamente, a construção do então batizado NovoMuseu e depois renomeado Museu Oscar Niemeyer (MON), agarrado à sua máquina, às suas lentes e à sua extrema sensibilidade. São milhares de fotos, das quais foi necessária uma, quem sabe injusta, seleção para a publicação deste livro, que é outra magia ou, como a causa de existência do museu, uma obra de arte. O autor também escolheu, por sua vontade, os que deveriam escrever sobre a projeção, construção e vida do museu. O sonho e o real que se confundem. Sim, a anatomia do MON diz respeito aos sentimentos. O Olho, como todos o conhecem, olha pra dentro do homem, do que ele é capaz, do que ele sente, do que ele quer – e isto é representado pela arte que ele guarda e embutiu em sua própria construção. De sua arquitetura às centenas de pessoas que foram envolvidas em sua construção, um sonho erguido por gente formada por retalhos de etnias de todo o mundo. Na íris de Nani Góis, pessoas, gente, gente, gente em um só movimento para se erigir um sonho, outra íris, outra bailarina em meio aos céus curitibanos. E o Olho enxerga também para fora, não só para Curitiba, mas para o mundo, em visão cosmopolita não só das artes plásticas, mas igualmente da arquitetura, design, urbanismo, música, teatro, dança e literatura, entre outras.
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Nani Góis viu e fotografou cada detalhe do aproveitamento de um edifício de secretarias estaduais (Edifício Castelo Branco), também construído pela Cesbe, em 1967, para a metamorfose no maior museu da América Latina, com 37 mil metros de área construída e mais de 17 mil metros quadrados de área de exposição. Se Niemeyer já arquitetara nos anos 1960 uma obra que se destacava pelo vão em concreto alongado e resistente, com o maior vão livre já executado na América Latina, agora ousava ainda mais. E Nani Góis viu desde o chão sendo esburacado e preparado para a construção das estruturas, boa parte do edifício antigo sendo destruída, o cheiro de pó grudado nos uniformes dos engenheiros e pedreiros, o Olho em concreto e sentimentos buscando o céu. No projeto foram consumidos 5,2 mil metros cúbicos de concreto de alta resistência e utilizadas 700 toneladas de estruturas tubulares, segundo Jackson Brustolin, um dos diretores da Construtora Cesbe. No projeto trabalharam centenas, varando dias e noites. A complexidade e a magnitude do empreendimento impressionam. Foi feito para brilhar e luzir: a iluminação da cúpula principal tem 7,5 mil lâmpadas especiais. O pedreiro Moacir de Mello, um dos tantos que ergueram a estrutura projetada em formato de olho suspenso no ar, com 70 metros de extensão por 30 de largura, e o túnel ligando o antigo edifício Castelo Branco, sintetizou a grandiosidade da obra: “Tenho muito orgulho de trabalhar naquele que vai ser o cartão-postal do Brasil”. Ao postar-se, no dia da inauguração, 22 de novembro de 2002, ao lado do embevecido pai da obra, Oscar Niemeyer, que não cansava de olhar e repetir – “De curvas é feito todo o universo” -, a estudante Tatiane Branco emocionou-se: “Ele é um gênio. Vou emoldurar seu autógrafo e seu desenho e guardar com todo carinho”. Este sentimento é o mesmo guardado neste livro.
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More than images Nilson Monteiro Journalist
Edevanir Moreno Góis, just a few people know. Nani Góis, is well known. After this book, much more people will get to know him. It is what is expected as retribution to the person who set his eyes on each one of the 185 construction days of an illogical design and its space occupation, with sensual and free curves, as thought for its architect, Oscar Niemeyer. He revealed to the world, invited by the former Governor Jaime Lerner, one of the greatest attractions of the modern art/architecture. They are eyes, the ones of Nani Góis, which are looking for magic, searching for each movement of the museum that would be ready to be inaugurated after exactly six months of gestation. Lerner made poetry concrete: “More than images, Nani Góis has captured the spirit of a dream”. He daily observed the construction of the previously baptized NewMuseum and then renamed Oscar Niemeyer Museum (MON), stuck to his camera, lenses and extreme sensitivity. There are thousands of photos and was necessary a selection, perhaps unfair, for the publication of this book, which is another magic or, as the cause of the museum existence, a piece of art. The author also chose, by his will, those who should write about the project, construction and life of the museum. The dream and the reality that conflate. Yes, the anatomy of MON is related to feelings. The Eye, as everyone knows it, looks into the man, what he is capable of, what he feels, what he wants - and this is represented for the art it keeps inside and merged to its own construction. From its architecture to the hundreds of people which were involved in its construction, a dream erected by an ethnicity patchwork. In the iris of Nani Góis, people, people, people, people in a single movement to rise a dream, another iris, another ballerina in the middle of Curitiba’s sky. And the Eye also looks outside, not only to Curitiba, but to the world, in a cosmopolitan vision not just of the visual arts, but also of architecture, design, urbanism, music, theater, dance and literature, among others.
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Nani Góis saw and photographed every detail of the adaptation of a State secretarial building (Castelo Branco), also built by Cesbe, in 1967, metamorphosed in the largest museum in Latin America, with 37 thousand meters of built area and more than 17 thousand square meters of exhibition area. If Niemeyer had already designed in the sixties a work which stood out for the long and rugged concrete interspace, with the largest free span ever built in Latin America, he now dared even more. And Nani Góis saw from the ground being perforated and prepared for the structure construction, much of the old building being destroyed, the smell of dust stuck in the uniforms of engineers and masons, the Eye made of concrete and feelings seeking the sky. In the project, 5.2 thousand cubic meters of high-strength concrete were consumed and 700 tons of tubular structures were used, according to Jackson Brustolin, one of the directors of the construction company Cesbe. In the project hundreds labored, going through days and nights. The complexity and magnitude of the venture impress. It was made to shine and glitter: the main dome lighting has 7.5 thousand special lamps. The mason Moacir de Mello, one of some who erected the structure projected in shape of an eye suspended in the air, 70 meters of length by 30 meters of width, and the tunnel linking the old Castelo Branco Building, summed up the greatness of the build: “I am very proud to work on what will be the postcard of Brazil.” On the inauguration day, November 22th, 2002, along with the raptly father of the work, Oscar Niemeyer, who never tired of looking and repeating - “Off curves is made the whole universe” -, the student Tatiane Branco got thrilled: “He’s a genius. I will frame his autograph and his design, and keep it with all affection.” This feeling is the same kept in this book.
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O MON diz respeito aos sentimentos. O Olho, como todos o conhecem, olha pra dentro do homem, do que ele é capaz, do que ele sente, do que ele quer – e isto é representado pela arte que ele guarda e embutiu em sua própria construção. Nilson Monteiro
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Nani Góis viu e fotografou cada detalhe do aproveitamento de um edifício de secretarias estaduais para a metamorfose no maior museu da América Latina, com 37 mil metros de área construída e mais de 17 mil metros quadrados de área de exposição. Nilson Monteiro
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Se Niemeyer já arquitetara nos anos 1960 uma obra que se destacava pelo vão em concreto alongado e resistente, com o maior vão livre já executado na América Latina, agora ousava ainda mais. Nilson Monteiro
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Eu nasci há dez mil anos atrás Nani Góis
Fotógrafo e autor deste livro
“Eu nasci há dez mil anos atrás. E não tem nada neste mundo que eu não saiba demais” (Raul Seixas). Não é bem assim. Não nasci há tanto tempo e nem sei tanta coisa, mas uma coisa importante eu vi. Vi nascer uma grande obra em Curitiba: o MON, Museu Oscar Niemeyer. Acompanhei e fotografei toda essa obra. Seus responsáveis foram Jaime Lerner e Oscar Niemeyer, muito inteligentes, de pensamento muito avançado e futurista. Eles construíram um grande olho olhando para o mundo e o mundo olhando para ele. Em 2002, em junho, essas duas criaturas fabulosas resolveram construir um grande museu em um prédio criado para ser uma escola em Curitiba, mas que durante anos abrigou secretarias de Estado. Aí nasceu o MON. Na minha cabeça, resolvi associar o nome dessas duas inteligências em um nome só: ‘Jaime Niemeyer’. Eles conseguiriam juntar uma equipe de trabalhadores sem igual. Homens e mulheres para trabalhar dia e noite, do mais alto escalão ao mais humilde operário. Não mediram esforços. Não teve sol, chuva e trovoadas e cansaço que eles não enfrentassem. O dia a dia com suor e poeira, e eu via só alegria em cada um daqueles olhos. ‘Jaime Niemeyer’ construíram um grande prédio, um grande “elefante branco”, diziam os adversários, em 185 dias ou seis meses. Essa foi sua grande obra do final do governo Lerner no Paraná. E agora, que fazer com este grande elefante (ganhar um é fácil, difícil é cuidar), perguntavam os dos contra. Será mais um elefante branco. Mudança de governo dá nisso aí.
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Na sequência dessa história, surge uma grande mulher, Maristela Requião. Uma mãe adotiva. Ela adotou este elefante grande e branco que recebeu vazio e o encheu de arte. Ela colocou esse filho adotivo no caminho das artes, para ele trouxe rubis, joias, cultura e sabedoria, e também mostrou onde se encontrar as grandes riquezas do mundo, onde todos poderão usufruir e aprender desta riqueza. Graças a ela este museu saiu da infância e está na adolescência, conseguindo andar com as próprias pernas, descobrindo as riquezas do mundo para sobreviver sozinho. Eu me considero um privilegiado por fazer parte deste grande ex-“elefante” que se chama Museu Oscar Niemeyer. O olho do mundo e da cultura.
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I was born ten thousand years ago Nani Góis
Photographer and author of this book
“I was born ten thousand years ago. There is nothing in this world that I do not know very well” (Raul Seixas). Not really. I was not born so long ago and I do not know so much, but one important thing I saw. I observed a masterpiece rising in Curitiba: Oscar Niemeyer Museum (MON). I have followed and photographed its construction. The responsible for it were Jaime Lerner and Oscar Niemeyer, very intelligent, with a very advanced and futuristic thinking. They built a great eye looking at the world and the world looking at it. In July 2002, these two fabulous creatures decided to construct a large museum in a building originally created to be a school in Curitiba, but that for years housed State secretariats. MON was born there. In my mind, I have decided to associate the name of these two great brains in a single name: “Jaime Niemeyer”. They would be able to put together a unique team of workers. Men and women to work day and night, from the highest rank to the humblest laborer. They spared no efforts. There was no sun, rain, thunderstorms and weariness that they did not face. Day by day with sweat and dust, and I saw only joy in each of those workers eyes. “Jaime Niemeyer” constructed a large building, a huge “white elephant”, the adversaries said, in 185 days or six months. It was Lerner’s greatest work, at the end of his government in Paraná. And now, what to do with this big elephant (earn one is easy, difficult is to take care), the counterparts asked. It will be another “white elephant”. Change in the government office ends like this.
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Following this story, a great woman, Maristela Requião, appears. A foster mother. She adopted that large, white and empty elephant, and filled it with art. She placed this adoptive child on the path of the arts, bringing to it rubies, jewels, culture and wisdom, and also showed where to find the world wonder, where everyone can enjoy and learn from this wealth. Thanks to her, this museum left the childhood and stepped into youth, standing on its own feet and discovering the world riches to survive by itself. I consider myself privileged to be part of this great “ex-elephant”, which is called Oscar Niemeyer Museum. The eye of the world and culture.
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Essas duas criaturas fabulosas resolveram construir um grande museu em um prédio criado para ser uma escola em Curitiba. Nani Góis
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Homens e mulheres do mais alto escalão ao mais humilde operário. Não mediram esforços. Não teve sol, chuva e trovoadas e cansaço que eles não enfrentassem. O dia a dia com suor e poeira, e eu via só alegria em cada um daqueles olhos. Nani Góis
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Na sequência dessa história, surge uma grande mulher, mãe adotiva. Ela adotou este elefante grande e branco que recebeu vazio e o encheu de arte. Nani Góis
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Olho no Olho Jaime Lerner
Arquiteto, ex-prefeito de Curitiba e ex-governador do Paraná
O magnífico prédio desenhado por Oscar Niemeyer no Centro Cívico de Curitiba há muito pedia uma destinação mais condizente com a riqueza espacial e arquitetônica que faz dele uma das obras mais representativas da cidade. Exemplar destacado do modernismo no Brasil impressiona pelas dimensões e surpreende pela leveza, graças ao imenso vão livre que o faz flutuar. Tudo nele é um convite ao olhar. Projetado em 1967 e construído no início da década seguinte, a edificação deveria sediar o Instituto de Educação do Paraná, mas por razões várias acabou ocupado pela burocracia. Eleito governador em 1994, desde o início tinha a idéia de transformá-lo num grande museu. Um grande museu contemporâneo, com todos os recursos da moderna museologia, para colocar Curitiba no circuito das grandes exposições, as nacionais e as internacionais. Para consolidar a cidade como pólo cultural, vocação antiga que vinha se materializando na música, no teatro e, tradição curitibana, nas artes visuais. Havia muito Curitiba ganhara ares cosmopolitas e o Paraná estava se consolidando como importante polo de atração econômica. Tudo justificava o sonho do museu. Mas o plano sempre esbarrava no elevado custo para realocar as repartições públicas ali instaladas. Com a privatização do Banestado, no entanto, surgiu a grande oportunidade. É que o conjunto de prédios do centro administrativa do banco no bairro Santa Cândida passou ao patrimônio do Estado. Instalações amplas, capazes de acolher com folga toda a estrutura a ser realocada. O grande acervo do banco, muito representativo da arte paranaense, igualmente ficou para o Estado. Estava dada a largada para a criação do museu.
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O primeiro passo não poderia ser diferente: procurar Oscar Niemeyer, em uma grande alegria para mim, que sempre fui fascinado pela sua obra. Soube, garoto ainda, que seria arquiteto ao ver numa revista o traço dele pela primeira vez. Agora, estávamos no seu escritório em Copacabana. Ele, com nada menos que 94 anos, tomado de entusiasmo juvenil com a ideia do museu no prédio que projetara tantos anos antes e do qual pouco se lembrava; eu, aos 64, no último ano do segundo mandato de governador, invadido pela ansiedade de quem sabia que o tempo era curto, muito curto. Tudo tinha de ser feito antes de o mandato terminar, sob o risco de o governo seguinte não encampar a idéia. E, também, era preciso vencer pressões, as políticas e as de setores da administração que cobiçavam o prédio para outras finalidades. De início, achávamos que bastava reciclar o prédio, mas Niemeyer ponderou que havia uma limitação a ser vencida. Apesar das grandes dimensões da edificação, o pé direito não era alto o suficiente para determinadas exposições. Para contornar o problema, primeiro ele propôs um novo espaço na cobertura, mas a idéia foi logo abandonada diante de problemas técnicos difíceis de avaliar. Foi então que ele desenhou o olho. O grande olho pelo qual a cidade olharia o mundo e o futuro. O olho que se tornaria um símbolo indissociável de Curitiba e que logo ganharia os catálogos do mundo. Elevado a mais de 30 metros, com um salão com 1,7 mil metros quadrados e um pé direito de 14 metros, seria um dos maiores espaços expositivos de que se tem notícia. Uma escultura em si, com as curvas que Niemeyer
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tanto amava a contrastar com as linhas tão retilíneas da construção original. Duas épocas de um mesmo traço, que ele uniu por um túnel, como um túnel do tempo, que é também espaço expositivo. Com a ideia definida, era preciso correr mais ainda: havia uma nova e obra, gigante e complexa, a ser construída em poucos meses. No Rio, os serões se sucederam no escritório de Niemeyer e, em tempo recorde, o projeto final estava pronto. Em Curitiba, tratamos de lançar a licitação, vencida pela mesma empresa que havia construído a edificação original. Para coordenar todo o projeto, o saudoso Alex Beltrão. Engenheiro, grande executivo e ligadíssimo em tecnologia, que nos anos 1960 fora um dos artífices de profundas transformações ocorridas no Estado, ele tinha voltado ao Paraná depois de quase 30 anos em Londres e agora era secretário de Estado para assuntos estratégicos. Beirando os 80, mas com invejável disposição, em poucos dias formou uma equipe coesa e determinada, com quadros do Estado e de fora, sobretudo das universidades. Como Niemeyer era avesso a viagens de avião, Alex Beltrão montou um sistema de vídeo conferência para que, do Rio, ele pudesse acompanhar a obra diuturnamente. Ao contrário de hoje, na época isso era uma proeza nada banal. O desafio maior era construir em seis meses uma obra que, em condições normais, consumiria cerca de um ano e meio. Além das dimensões avantajadas, tratava-se de uma construção nada convencional, que impunha desafio de engenharia e exigia logística complexa. Seiscentos operários foram convocados. Três turnos diários, sete dias por semana. Nunca esquecerei o entusiasmo do Niemeyer e do Alex, que contagiou a todos, dos engenheiros aos operários, enquanto a população acompanhava de perto a evolução da obra. Foi necessário organizar visitas semanais, guiadas, para atender a demanda da curiosidade. Numa das incontáveis visitas que fiz à obra, já nos últimos dias, um dos operários me disse: “Pode ter uma obra igual, mas não existe nenhuma mais bonita do que essa”, talvez sem saber que antecipava ali o sentimento que seria de muitos. O museu estava pronto. Faltava ainda pouco mais de um mês para o fim do mandato e, agora, a ansiedade era apenas pela inauguração, que aconteceria na tarde ensolarada de 22 de novembro de 2002.
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Oscar Niemeyer saiu de carro do Rio, pernoitou em São Paulo e chegou na véspera. Foi direto para a obra. Sua emoção diante do museu pronto foi indescritível. Um dos museus mais modernos e mais bem aparelhados do mundo, que há menos de um ano antes era apenas uma ideia, agora real, todo diante de seus olhos. Tanta emoção não o impediu de sugerir algumas pequenas mudanças, no que foi prontamente atendido. O presidente Fernando Henrique Cardoso, também nos últimos dias de seu mandato, falou sobre a contemporaneidade do museu e da cidade, que ele conhecera ainda pequena e provinciana quando adolescente. Inesquecível também a expressão das pessoas ao entrarem no interior do Olho, aquele espaço grandioso e verdadeiramente mágico, a impor silêncio, introspecção e, sobretudo, admiração. Estava claro já naquele momento que as resistências se recolheriam e que a cidade abraçaria para sempre o seu grande museu.
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Eye to Eye Jaime Lerner
Architect, former Curitiba Mayor and former Paraná Governor
For a long time the magnificent building designed by Oscar Niemeyer at the Civic Center of Curitiba asked a nobler destination, more befitting with the spatial and architectural richness that makes it one of the most representative constructions of the city. An outstanding example of modernism in Brazil, impresses by its dimensions and surprises by its lightness, thanks to the immense free span that makes it float. Everything in it is an invitation to stair. Designed in 1967 and built at the beginning of the next decade, the building should host the Education Institute of Paraná, but for many reasons it was occupied by the bureaucracy. Elected Governor in 1994, from the beginning I had the idea of transforming it into a great museum. A large contemporary museum, with all the modern museology resources, to insert Curitiba in the circuit of national and international major exhibitions. To consolidate the city as a cultural hub, an old vocation that had been materializing in music, theater and, a tradition of Curitiba, visual arts. A long time ago, Curitiba was starting to become cosmopolitan and Paraná was consolidating as an important economic attraction center. The dream of the museum was justified. But, the plan always stood in the high cost to relocate government departments that work there. However, with the privatization of Banestado, the great opportunity arose. The buildings of the bank administrative center, in the neighborhood of Santa Cândida, became State property. Large facilities that easily could receive all the structure to be relocate. The great bank collection, very representative of Parana’s art, also remained to the State. At this point, the museum started to be gestated.
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The first step could not be different: to look for Oscar Niemeyer, a great joy for me, because I have always been fascinated by his work. Very young, I knew that would be an architect when I saw his lines for the first time, in a magazine. Now, we were at his office in Copacabana. He was nothing less than 94 years old, taken by a juvenile enthusiasm for the idea of having a museum in the building that he had designed so many years before, and of which he barely remember; I, at 64, in the last year of my second governor term, was invaded by the anxiety of those who knew time was short, very short. Everything must be done before the term ended, at the risk of the next government not embracing the idea. It was also necessary to overcome pressures, the political ones and from different segments of the administration which coveted the building for other purposes. At first, we thought a retrofit was enough, but Niemeyer pointed out that there was a limitation to be overcome. Despite the large dimensions of the building, the ceiling height was not enough for certain exhibitions. To deal with the problem, at first he proposed a new space in the roof, but the idea was soon deployed in face of the technical issues. Then he drew the eye. The great eye through which the city would look at the world and the future. The eye would become an indissociable symbol of Curitiba and soon would be in catalogs all over the world. More than 30 meters elevated, with a 1.7 thousand square meters hall and a 14 meters ceiling height, it would be one of the biggest exhibition spaces known. A sculpture in itself, with the curves that Niemeyer loved in
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contrast to the straight lines of the original construction. Two epochs of the same trait, which he united by a tunnel, as a time tunnel, which is also an exhibition space. After defining the idea, it was necessary to be even faster: there was a new work, giant and complex, to be built in a few months. In Rio, evenings were in Niemeyer’s office and, in record time, the final project was ready. In Curitiba, we tried to launch the bidding, won by the same company that had erected the original building. To coordinate the whole project, the wistful Alex Beltrão. An engineer, a great executive and very connected to technology, who, in the sixties, had been one of the architects of profound transformations in the State. After almost 30 years in London, he had returned to Paraná as Secretary of State for Strategic Affairs. Nearly 80, but with enviable liveliness, in a few days he set up a cohesive and determined team, with people from the State and outside, mainly of the universities. As Niemeyer was averse to plane travel, Alex Beltrão set up a videoconference system so that, from Rio, Niemeyer could follow the work 24 hours a day. Unlike today, at that time this was not a trivial feat. The biggest challenge was to build in six months a construction that, under regular conditions, would take a year and a half. Besides the large dimensions, it was an unconventional work, which imposes engineering challenges and required complex logistics. Were hired 600 workers. Three shifts a day, seven days a week. I will never forget Niemeyer’s and Alex’s enthusiasm, which infected all of us, from engineers to simple laborers, while the population closely followed the work development. It was necessary to organize weekly guided tours to fulfill people’s curiosity. In one of the countless visits I have made, in the last days, one of the employees told me: “There may be a construction like this, but there is none more beautiful than this”, perhaps without knowing that he anticipated the feeling of many others. The museum was ready. Just a little more than a month before the end of the term, and, now, the anxiety was only for the inauguration, which would take place on the sunny afternoon of November 22th, 2002. Oscar Niemeyer left Rio by car, stayed overnight in São Paulo and arrived in the day before the opening. He went straight to his construction. His emotion in front of the museum was indescribable. One of the most modern and well equipped museums, which less than a year before was just an idea, now real, all before his eyes. Such emotion did not stop him from suggesting some small changes, which were promptly attended.
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President Fernando Henrique Cardoso, also in the last days of his term, spoke about the contemporaneity of the museum and the city, which he had known as small and provincial when he was a teenager. Unforgettable is also the expression of people as they accessed the interior of the Eye, that grandiose and truly magical space, imposing silence, introspection and, above all, admiration. At that moment, it was already clear that the resistance would disappear and the city would forever embrace its great museum.
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O primeiro passo não poderia ser diferente: procurar Oscar Niemeyer, em uma grande alegria para mim, que sempre fui fascinado pela sua obra. Soube, garoto ainda, que seria arquiteto ao ver numa revista o traço dele pela primeira vez. Jaime Lerner 60
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De início, achávamos que bastava reciclar o prédio, mas Niemeyer ponderou que havia uma limitação a ser vencida. Apesar das grandes dimensões da edificação, o pé direito não era alto o suficiente para determinadas exposições. Jaime Lerner
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Foi então que ele desenhou o Olho. Jaime Lerner
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O desafio maior era construir em seis meses uma obra que, em condições normais, consumiria cerca de um ano e meio. Seiscentos operários foram convocados. Três turnos diários, sete dias por semana. Jaime Lerner
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O NovoMuseu Oscar Niemeyer
Arquiteto, criador do projeto do NovoMuseu e um dos criadores de Brasília (DF). Tem obras edificadas nos EUA, Israel, Líbano, Argélia, França, Itália, Alemanha
O Museu do Paraná será inaugurado hoje, e sinto que devo explicá-lo e agradecer aos que dele se ocuparam com tanto entusiasmo. O primeiro teria que ser, é claro, o governador Jaime Lerner, que teve a ideia genial de aproveitar uma escola por mim projetada 35 anos atrás para, com ela, construir esse grande museu. E boas razões tinha ele para isso. É uma escola com 200 metros de comprimento e 30 metros de largura. Um pavimento apenas suspenso sobre pilotis. Projeto que já tinha esquecido e que me surpreendeu, quando o vi de novo. Podemos dizer que essa escola, projetada há tanto tempo, é uma obra moderna, moderníssima, com seus vãos variando entre 30 e 60 metros. Apta para se integrar ao grande museu que Lerner imaginava. Para o projeto a elaborar, eu tinha que levar em conta ainda o fato de essa escola já fazer parte da cidade de Curitiba como uma de suas obras mais representativas. Não deveria, portanto, ficar escondida, o que explica ter projetado o NovoMuseu solto no ar, dois metros acima de sua cobertura. E lá está o NovoMuseu a surpreender a todos que passam. Uma arquitetura que foge a tudo que viram antes. Toda feita de audácia, de técnica e de fantasia. Não é assunto meu, mas é bom lembrar que esse museu vai custar apenas R$ 40 milhões, apesar de atender aos programas mais ambiciosos que um museu moderno deve adotar. É claro que não devo esquecer os que colaboraram nessa obra com extrema dedicação. Mas são tantos que me vejo obrigado a falar, além de Alex Beltrão, que coordenou, desde o princípio, todo o desenvolvimento do museu, daqueles que mais ligados ficaram à arquitetura propriamente dita. José Carlos Sussekind, responsável pelos cálculos da estrutura, Jair Valera, que desenvolveu todo o meu projeto, Marcelo Ferraz, que se incumbiu dos interiores da antiga escola, criando os programas indispensáveis ao bom funcionamento do museu - inclusive um novo setor para a exibição de esculturas - e Osvaldo Cintra, que acompanhou a construção até o seu término.
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Levando em conta o tempo recorde em que essa obra tão complexa foi realizada, cinco meses apenas, seria lamentável não lembrar a firma Cesbe S.A., que dela se ocupou. Durante esses cinco meses, acompanhei atentamente, pelo sistema de videoconferência instalado em meu escritório, o correr da construção. O terreno vazio, a estrutura de apoio a subir cada dia mais alto, as longas vigas longitudinais que suportam, por fim, a casca da cobertura que, para atender pressões do vento, o nosso companheiro José Carlos Sussekind previu. Durante algum tempo tudo isso ficava escondido pelos apoios provisórios. Lembro que perguntava ao Birunga: “Quando eles vão ser retirados?”, aflito por ver a cobertura pronta e a forma arquitetônica definida, com seus balanços laterais de 30 metros. Muitas vezes, visitantes que surgiam em meu escritório demonstravam interesse em conhecer o andamento da obra pelo sistema de videoconferência. E lá estavam o Lerner; o Beltrão ou o Birunga, contentes ao ver como tudo corria bem, ao ver que em breve aqueles apoios metálicos seriam retirados e o teto ficaria aparente, imenso, com 70 metros de comprimento e 15 metros de altura, como um grande céu iluminado. E contavam como seriam as esquadrias, com vidros duplos, tendo entre eles as placas metálicas que desenhei para melhor proteger o salão. Não raro eram estrangeiros, arquitetos de fora que vinham me visitar, encantados com o museu em construção e o apuro da técnica em nosso país. Nas últimas semanas, meus contatos, por meio do sistema de videoconferência, eram diários. Lembro que indagava quando começariam a colocar o tapete ou terminar a rampa de acesso, o grande espelho d’água, e a resposta vinha direta, tão perfeita era a execução do cronograma estabelecido. Dias atrás, com a obra quase concluída, eu perguntava por detalhes: “E os móveis, as mesas do bar, quando vão chegar?” “Depois de amanhã”, respondia o Birunga. Hoje o museu vai ser inaugurado, e esse diálogo vai acabar. O povo de Curitiba irá usufruir dessa obra, que tantas angústias e entusiasmo nos custaram.
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The NewMuseum Oscar Niemeyer
Architect, creator of the NewMuseum project and one of the creators of Brasilia (DF). He has works built in USA, Israel, Lebanon, Algeria, France, Italy and Germany
The Paraná museum will open today, and I feel that I must explain and thank those who occupied the museum with such enthusiasm. The first must be, of course, the Governor Jaime Lerner, which had the brilliant idea of taking advantage of a school I had designed 35 years ago to build this great museum. He had good reasons. It is a 200 meters length and 30 meters width school. One pavement only suspended over pilotis. Project that I had forgotten and that surprised me when I saw it again. We can say that this school, designed so long ago, is a modern build, very modern work, with its spans varying between 30 and 60 meters. Ready to integrate the great museum Lerner imagined. For the project to be prepared, I had to consider that this school is already part of the Curitiba city as one of the most representative works. It should not, therefore, be hidden; this fact explains why I projected the NewMuseum free in the air, two meters above its roof. And there it is the NewMuseum to surprise everyone who passes. An architecture that escapes everything they had seen before. All made of audacity, technique and fantasy. It is not my business, but it is good to remember that this museum will cost only R$ 40 million, despite meeting the most ambitious programs a modern museum should adopt. It is obvious that I must not forget those who collaborated in this work with extreme dedication. But there are so many that I am forced to speak, besides Mr. Alex Beltrão, who coordinated, since the very beginning, all the museum development, of those who were most closely connected to the architecture itself. José Carlos Sussekind, responsible for the structure calculations, Jair Valera, who developed my project, Marcelo Ferraz, who took charge of the interiors of the old school, creating the necessary programs for the proper function of the museum – including a new sector for the sculptures exhibition –, and Osvaldo Cintra, who accompanied the construction until its completion.
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Considering the record time this complex work was done, five months only, it would be regrettable not to remember Cesbe S.A., which took care of the construction. During these five months, I followed closely, through the videoconference system installed in my office, the running of the construction. The empty ground, the support structure going up higher every day, the long longitudinal beams that support, at the end, the cover shell that, to support the wind pressure, our partner José Carlos Sussekind foresaw. During some time, everything was hidden by the provisional support. I remember asking Birunga: “When are they going to be removed?”, distressed to see the coverage ready and the architectural form defined, with its side balances of 30 meters. Many times, visitors that came up in my office demonstrated interest in knowing the progress of the work by videoconference system. And there was Lerner; Beltrão or Birunga, happy to see how everything was fine, finding out that soon those metallic supports would be removed, and the ceiling would be apparent, immense, 70 meters long and 15 meters high, like a great illuminated sky. And they commented how the frames would look like, with double glazing, with the metal plates I drew to better protect the room. Often there were foreigners, architects who came to visit me, delighted with the museum under construction and the technical sharpness in our country. In the last weeks, my contacts, through the videoconference system, were daily. I remember asking when they will start to install carpet or finish the access ramp, the great water mirror, and the answer were direct, so perfect was the execution of the established schedule. Some days ago, with the work almost done, I asked for details: “And the furniture, the bar tables, when they will arrive?”, “The day after tomorrow”, answered Birunga. Today the museum will open, and this dialogue will stop. The people from Curitiba will enjoy this work, which cost us so much anguish and enthusiasm.
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A concretude do museu Deonilson Roldo
Jornalista, ex-secretário de Comunicação Social do governo em 2002
Naquela tarde-noite de 22 de novembro de 2002, o cheiro de concreto novo estava no ar. Convidados e autoridades esbarravam-se nos amplos vãos livres da antiga Secretaria do Planejamento, despejada de suas instalações, junto com um punhado de outros órgãos públicos. Nascia ali, naquele instante, sob sapatos de solado empoeirado de cimento de duas centenas de testemunhas, o NovoMuseu, nome de batismo do que viria a ser o Museu Oscar Niemeyer. A alegria estampada no rosto do anfitrião, o governador Jaime Lerner, só não era maior que a satisfação indescritível de Alex Beltrão, que assistia a tudo com o peito estufado de orgulho. Razões para isso não lhe faltavam. Afinal, tinha vencido, poucas horas antes, o desafio de erguer um novo ícone para a cidade, o Olho do museu, ao lado de uma repaginação completa do prédio original de concreto aparente. Durante seis meses, Beltrão havia sido um dedicado mestre-de-obras, que acompanhara em tempo integral a execução do museu. E a obra costumava entrar noite adentro, na tentativa de vencer o calendário. De minha janela no Palácio Iguaçu, onde ocupava a Secretaria de Comunicação Social, muitas vezes vi operários concretando o teto do olho lá pelas nove, dez da noite, iluminados por holofotes que o Beltrão mandara instalar para não parar o trabalho. A devoção do obstinado chefe lhe renderia até mesmo o reconhecimento do presidente Fernando Henrique Cardoso, presente à cerimônia de inauguração. Impressionado com o ritmo a que a construção foi submetida, Cardoso chegou a comentar que o exemplo deveria servir para outras obras públicas Brasil afora. É preciso reconhecer, e nunca é tarde para isso: a determinação do mestre de obras e a convicção do governador, que via ali um equipamento cultural de primeira grandeza e um novo cartão postal para a cidade, foram impressionantes sob todos os pontos de vista – incluído o Olho do museu. Se o cheiro de concreto ainda estava no ar, logo o museu ganhou seu papel definitivo, de polo para muitas atrações. Por ali já passaram muitas obras, que foram vistas por milhares de olhos, uns mais curiosos, outros mais cultos. Mas nada apaga da memória aquele cair da tarde emoldurado pelo pó de cimento que a pressa da inauguração não conseguiu limpar. Vida longa ao MON.
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The concreteness of the museum Deonilson Roldo
Journalist, former Social Media Secretary of the 2002 government
In that late afternoon of November 22th, 2002, the smell of concrete was in the air. Guests and authorities squeezed in the wide-open free spans of the former Planning Secretariat, cleared from its installations, along with a handful of other public agencies. It was born there, in that instant, under shoes soles dusty of cement of two hundred witnesses, the NewMuseum, the baptismal name of what would become the Oscar Niemeyer Museum. The joy on the host´s face, Governor Jaime Lerner, was not only greater than the indescribable satisfaction of Alex Beltrão, who watched everything with his chest brimming with pride. He had a lot of reasons for that. After all, a few hours before, he had won the challenge of erecting a new icon for the city, the museum’s Eye, along with a complete repagination of the original fair-faced concrete building. For six months, Beltrão had been a dedicated master builder, who had accompanied in full time the museum development. And the work used to get over night, in the attempt of fulfilling the schedule. From my window in the Iguassu Palace, where I used to occupy the Social Media Secretariat, I often saw workers closing the roof of the eye at nine or ten in the evening, illuminated by spotlights Beltrão had ordered to be installed so the work could keep going. The devotion of the obstinate boss would even yield the recognition of Brazil´s President Fernando Henrique Cardoso, present at the opening ceremony. Impressed by the pace the construction was submitted, Cardoso even commented that the example should be used in other public works in Brazil. It is necessary to acknowledge, and it is never too late for that: the determination of the master builder and the Governor conviction, who saw there a first-class cultural facility and a new postcard for the city, were impressive from any perspective – including the museum´s Eye. If the smell of concrete was still in the air, soon the museum took his definitive role, center for many attractions. Many works have already passed by there, and have been seen by thousand of eyes, some more curious, some more educated. But nothing erases from the memory that sundown framed by the cement dust that the hurry of the inauguration could not clean. Long live the MON.
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Tremi diante dele Cláudia Ribeiro
Jornalista presente à inauguração do museu
Ao mesmo tempo em que era um orgulho participar da cobertura da inauguração do Museu Oscar Niemeyer, naquele novembro de 2002, também era um desafio pra mim, porque eu sabia que aquele momento entraria para a história do Paraná. Repórter da RIC TV, afiliada da Rede Record, fui para o local no fim da tarde acompanhada da equipe. Aos poucos, ia chegando gente. Autoridades, convidados e muitos repórteres, fotógrafos, cinegrafistas. O presidente da República na época, Fernando Henrique Cardoso, não dava entrevista (parte do protocolo). Porém, a figura mais importante naquele dia, era, de longe, o autor da obra, o próprio Niemeyer. Mesmo dividindo um pequeno espaço reservado para a imprensa (acho que a organização não esperava tantos jornalistas), conseguimos nos aproximar dele. Minha mão que segurava o microfone suava e não parava de tremer. Sim, eu tremi muito diante daquela figura franzina, frágil, capaz de produzir as mais brilhantes e marcantes obras da arquitetura brasileira e mundial. Ele explicava que a estrutura em formato de um olho foi inspirada no “movimento de uma bailarina”, mas ali naquele fim de tarde, já nascia o popular conceito de “Museu do Olho”. Terminadas as formalidades da solenidade, pudemos explorar e perceber a grandiosidade do museu, e entender a imponência que teria aquele lugar dali em diante. Uma semana depois, voltamos lá para produzir uma reportagem especial e a emoção foi a de um turista que se depara com um monumento, ou uma obra de arte pela primeira vez.
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I trembled before him Cláudia Ribeiro
Journalist present at the museum’s inauguration
While it was a pride to attend the inauguration of the Oscar Niemeyer Museum in that November 2002, it was also a challenge for me, because I knew that moment would be part of the history of Paraná. RIC TV news reporter, an affiliate of the Record Network, went to the site accompanied by our team. Little by little, people came. Authorities, guests and a lot of news reporters, photographers, cameramen. The President of the Republic at the time, Fernando Henrique Cardoso, did not give interviews (part of the protocol). But the most important figure of the day was, by far, the author of the masterpiece, Niemeyer himself. Even sharing a tiny space for the press (I do not think the organization was expecting so many journalists), we were able to get close to him. My hand holding the microphone sweating and shaking. Yes, I trembled a lot at that thin, fragile figure capable of producing the most brilliant and striking works of Brazilian and world architecture. He explained that the eye shaped structure was inspired by the “movement of a ballerina”, but there in that late afternoon, the popular concept of the “Museum of the Eye” was born. After the end of the solemnity formalities, we were able to explore and perceive the grandiosity of the museum and understood the magnificence that would have thereafter. A week later we came back to produce a special report and the excitement was that of a tourist who came across a monument or a work of art for the first time.
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Na raiz, a educação Eduardo Pimentel Vice-prefeito de Curitiba
Atualmente, sede de um dos principais museus brasileiros, o edifício Presidente Humberto Castelo Branco foi projetado inicialmente para abrigar o Instituto de Educação do Paraná. Foi com esse propósito que meu avô, Paulo Pimentel, então governador do Paraná, chamou em 1967 ao Palácio Iguaçu o renomado arquiteto Oscar Niemeyer e o paisagista Roberto Burle Marx. Fiel ao estilo da época, o prédio foi construído em três pisos, é totalmente estruturado a partir de linhas retas e possui o segundo maior vão livre do País, com até 60 metros. Um projeto com mais de 50 anos que continua sendo um dos maiores símbolos da arquitetura e da engenharia do Brasil.
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At the root, the education Eduardo Pimentel Vice Mayor of Curitiba
Nowadays, the headquarters of one of the most important Brazilian museums, the President Humberto Castelo Branco Building was initially designed to shelter the Paranรก Education Institute. It was for this purpose that my grandfather, Paulo Pimentel, then Governor of Paranรก, called in 1967 to Iguassu Palace the renowned architect Oscar Niemeyer and the landscape architect Roberto Burle Marx. True to the style of the time, the building was built in three floors, it is totally structured from straight lines and has the second largest free span of the country, with up to 60 meters. A project with more than 50 years that remains one of the greatest symbols of architecture and engineering in Brazil.
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O museu em ação Maristela Quarenghi de Mello e Silva Ex-diretora do MON, de 2003 a 2010
A transformação de um grande “elefante branco” num museu respeitado e mundialmente conhecido foi o grande desafio inicial. Nosso trabalho realizado no Museu Oscar Nieyemer até o ano de 2010 foi decisivo para colocar Curitiba e o Paraná no mapa-múndi das grandes exposições, antes restritas ao eixo Rio de Janeiro – São Paulo – Porto Alegre. Alcançamos a qualificação de maior da América Latina, com 35 mil metros quadrados de área construída, sendo 17 mil destinado a exposições. Ao mesmo tempo em que seus espaços foram sendo gradativamente ocupados por exposições e eventos de alta qualidade, o museu contou com uma equipe especializada que trabalhou intensamente para a concretização de cada novo projeto, de cada nova etapa. Desenvolvemos e criamos toda estrutura necessária para o atendimento técnico-cultural aos milhares de artistas e curadores que trouxeram exposições ao museu, centro de pesquisa, documentação e a implantação do Laboratório de Conservação e Restauro. A Arte Educação foi outro grande projeto de sucesso desenvolvido por nossa equipe. Objeto de debate em congressos internacionais, o desafio trouxe-nos uma grande conquista; despertamos em crianças e jovens o interesse pela Arte. As oficinas eram realizadas em meio às exposições, proporcionando aos alunos um mergulho em novo convívio, em algo que antes lhes parecia distante e que agora era próximo, sensível, interativo. Foram anos de trabalho intenso, com exposições marcantes e com grande público dentro do Museu! Foi estimulante perceber que a diversidade artística, expressa em pinturas, desenhos, gravuras, esculturas, fotografias, design e arquitetura, chegou ao acesso até mesmo de pessoas com deficiência, em iniciativas inéditas concebidas especialmente para este público. Vejo o museu como uma máquina do tempo e, ao mesmo tempo, um espaço vivo. Permite incursões às mais diferentes épocas da história, desvenda cenários do passado, revela os feitos contemporâneos e pode oferecer as mais ousadas projeções do futuro. A singularidade das mostras e a expressividade dos artistas escolhidos são uma atração a mais para as visitas ao Museu Oscar Niemeyer.
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The museum in action Maristela Quarenghi de Mello e Silva Former MON director, from 2003 to 2010
The transformation of a great “white elephant” in a respectful museum and worldwide known was the big initial challenge. Our work developed at Oscar Niemeyer Museum until the year of 2010 was decisive to place Curitiba and Paraná in the world map of great exhibitions, previously restricted to the Rio de Janeiro – São Paulo – Porto Alegre axis. We have achieved the qualification of the biggest in Latin America, with 35 thousand square meters of built area, of which 17 thousand are destined for exhibitions. At the same time that its spaces were gradually occupied by exhibitions and high-quality events, the museum counted on a specialized team that worked intensely for the accomplishment of each new project, of each new stage. We have developed and created all the necessary structure for the technical-cultural assistance of thousand of artists and curators who brought exhibitions to the museum, research center, documentation and implementation of the Conservation and Restoration Laboratory. The Art Education was another successful big project developed by our team. Object of debate in international congresses, the challenge brought us a big achievement; we arouse in children and young people the interest in art. The workshops were held in the middle of the exhibitions, giving the students a dive into new acquaintances, something that before seemed distant and now was close, sensitive, and interactive. Years of intense work, with outstanding exhibitions and great audience inside the museum! It was stimulating to realize that the artistic diversity, expressed in paintings, drawings, engravings, sculptures, photographs, design and architecture, was even accessible to people with special needs, in unprecedented initiatives developed specially for this public. I see the museum as a time machine and, at the same time, a living space. It allows incursions into the most different epochs of history, unveils scenarios of the past, reveals contemporary achievements and can offer the most daring projections of the future. The singularity of the exhibitions and the expressiveness of the chosen artists are an additional attraction for the visits to the Oscar Niemeyer Museum.
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Desenvolvemos e criamos toda estrutura necessária para o atendimento técnico-cultural aos milhares de artistas e curadores que trouxeram exposições ao museu, centro de pesquisa, documentação e a implantação do Laboratório de Conservação e Restauro. Maristela Quarenghi de Mello e Silva
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Foram anos de trabalho intenso, com exposições marcantes e com grande público dentro do Museu! Foi estimulante perceber a diversidade artística, expressa em pinturas, desenhos, gravuras, esculturas, fotografias, design e arquitetura Maristela Quarenghi de Mello e Silva
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Vejo o museu como uma máquina do tempo e, ao mesmo tempo, um espaço vivo. Permite incursões às mais diferentes épocas da história, desvenda cenários do passado, revela os feitos contemporâneos e pode oferecer as mais ousadas projeções do futuro. Maristela Quarenghi de Mello e Silva
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Encantamento é a essência do estético Adriana Vaz
Professora do Departamento de Expressão Gráfica (DEGRAF) – UFPR e autora do livro “Olhares e narrativas: público do Museu Oscar Niemeyer”
A minha experiência com o Museu Oscar Niemeyer (MON) é tanto de pesquisadora quanto de visitante. A primeira marca parte do meu percurso acadêmico junto ao Programa de Pós-graduação em Sociologia na Universidade Federal do Paraná (UFPR). A segunda trata das idas ao museu com familiares e amigos, de outras localidades do Brasil e exterior que, ao visitarem Curitiba, escolhem o museu como um dos pontos turísticos da capital paranaense, assim como o Jardim Botânico e o Parque Tanguá. Isto nos conduz a duas questões, entre outras, que compõem o livro “Olhares e narrativas: público do Museu Oscar Niemeyer”: qual a finalidade dos museus de arte na atualidade?; o que particulariza o MON em comparação aos outros museus de arte em Curitiba e fez dele um dos espaços culturais mais visitados em Curitiba? Se tomamos por comparação o Museu do Louvre, em Paris, criado em 1791, Arnold Hauser destaca sua função educativa. O Louvre era um espaço que possibilitava democratizar o ensino artístico, por ser um local que colocava os artistas frente a frente as obras de grandes mestres; ou seja, no final do século XVIII, o Louvre permitia aos artistas não se deslocar para outras regiões da Europa para aprimorar o ofício do desenho. Por outro lado, neste início de milênio, vemos que no caso do MON não são apenas as pinturas, esculturas e demais obras de arte exibidas em suas salas expositivas que atraem o público. Um dos destaques é a arquitetura do “Olho” projetada por Oscar Niemeyer, construído em 2002, que foi pensado pelo arquiteto para representar uma Araucária. Esta edificação segue as características apontadas por Josep Maria Montaner ao tratar da arquitetura dos museus no século XXI; ou seja, o “Olho” é visto como uma escultura espetacular em relação a cidade. Neste sentido, concordamos com Guy Debord que frisa que vivemos numa sociedade do espetáculo, mediada por imagens. A imagem do “Olho” simboliza um monumento escultórico de Curitiba, capital do Paraná. Então, podemos dizer que o MON além de ser um espaço educacional, também é um local de diversão e lazer. A adesão do público ao local ultrapassa os espaços internos e a lógica estabelecida pelo campo da arte nos termos de Pierre Bourdieu e Alain Darbel, visto que a área verde aos fundos, o “Parcão”, tem múltiplos usos: passear com
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os cachorros, tomar chimarrão, sentar numa roda de amigos e jogar conversa fora etc. Usos compartilhados pelos moradores de Curitiba e Região Metropolitana de Curitiba principalmente aos domingos. Acesso este que nos permitiu compreender que a cultura na América Latina, como se refere Nestor Garcia Canclini, é híbrida e tem sua própria temporalidade, pois, o hibridismo fez do MON um museu popular, visitado por homens e mulheres. As ações realizadas pelo museu se concretizaram pela estreita relação entre o Estado e o grande público nos termos de Jürgen Habermas. Enfim, a popularidade do MON justifica-se por sua beleza e cada visitante vivencia este espaço e sente-se maravilhado a seu modo; o encantamento é a essência do estético e depende do gosto de cada pessoa e da sua maneira de viver e na não separação entre a arte e a vida. Além disso, em seus aspectos sociológicos, destacamos o sucesso de visitação no MON, que foi transformado em uma Organização da Sociedade Civil de Interesse Público (OSCIP), pelo papel relevante do poder executivo e seus pares, pela divulgação na mídia e um intensivo marketing cultural.
Referências: BOURDIEU, P.; DARBEL, A. O amor pela arte: os museus de arte na Europa e seu público. São Paulo: Editora da Universidade de São Paulo: Zouk, 2003. CANCLINI, N. G. Culturas híbridas: estratégias para entrar e sair da modernidade. 4.ed. São Paulo: Editora da Universidade de São Paulo, 2008. (Ensaios Latino-americanos, 1). DEBORD, G. A sociedade do espetáculo. Rio de Janeiro: Contraponto, 1997. HABERMAS, J. Mudança estrutural da espera pública: investigações quanto a uma categoria da sociedade burguesa. Rio de Janeiro: Tempo Brasileiro, 2003. HAUSER, A. História social da arte e da literatura. São Paulo: Martins Fontes, 2000. MONTANER, J. M. Museus para o século XXI. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 2003. VAZ, A. Olhares e narrativas: Público do Museu Oscar Niemeyer. 1 ed. Curitiba: Appris, 2016.
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Enchantment is the essence of the aesthetic Adriana Vaz
Professor of the Department of Graphic Expression (DEGRAF) - UFPR and author of the book “Looks and narratives: audience of Oscar Niemeyer Museum”
My experience with the Oscar Niemeyer Museum (MON) is as a researcher and a visitor. The first stone of my academic path is with the Post-graduation Program in Sociology at the Federal University of Paraná (UFPR). The second deals with the visits to the museum with relatives and friends from other localities of Brazil and abroad who, when visiting Curitiba, choose the museum as one of the touristic points of the capital of Paraná, as well as the Botanical Garden and Tanguá Park. This leads us to two questions, among others, that make up the book “Looks and narratives: audience of the Oscar Niemeyer Museum”: What is the purpose of the art museums today?; what particularizes MON in comparison to other art museums in Curitiba and has made it one of the most visited cultural spaces in Curitiba? If we compare the Louvre Museum, in Paris, created in 1791, Arnold Hauser emphasizes his educational function. Louvre was a space that made it possible to democratize the artistic teaching, because it was a place that put the artists face to face with the great master’s works; that is, at the end of eighteenth century, Louvre allows the artists not to travel to other regions of Europe to improve the craft of drawing. On the other hand, at the beginning of the millennium, we found out that in the MON case it is not only the paintings, sculptures and other works of art exhibited in the rooms that attracted the public. One of the highlights is the “Eye” architecture designed by Oscar Niemeyer, built in 2002, thought to represent an Araucária. This building follows the features pointed by Josep Maria Montaner in dealing with the museum’s architecture of the 21st century; it means that the “Eye” is seen as a spectacular sculpture in relation to the city. In this sense, we agreed with Guy Debord who emphasizes that we live in a society
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of the spectacle, mediated by images. The image of the “Eye” symbolizes a sculptural monument of Curitiba, capital of Paraná. So, we can say that MON, besides being an educational space, is also a place for fun and leisure. The public adherence goes beyond internal spaces and the logics stablished by the art fields in the terms of Pierre Bourdieu and Alain Darbel, since the green area in the back, the “Parcão”, has multiple uses: walking with the dogs, drinking chimarrão, chat with friends etc. Shared by Curitiba and metropolitan region residents mainly on Sundays. This access allowed us to understand that the culture in Latin America, as Nestor Garcia Canclini refers, is hybrid and has its own temporality, since hybridism has made MON a popular museum, visited by men and women. The actions carried out by the museum were accomplished by the close relationship between the State and the general public in the terms of Jürgen Habermas. Finally, the popularity of MON is justified by its beauty and each visitor experience this space and feels amazed in its way; enchantment is the essence of the aesthetic and depends on the taste of each person and their way of living and on the non-separation between art and life. In addition, in its sociological aspects, we highlight the success of the MON visitation, which has been transformed into an Organization of Civil Society of Public Interest (OSCIP), for the relevant role to the executive power and its peers, for the media publicity and intensive cultural marketing.
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A popularidade do MON justifica-se por sua beleza e cada visitante vivencia este espaço e sente-se maravilhado a seu modo; o encantamento é a essência do estético e depende do gosto de cada pessoa e da sua maneira de viver e na não separação entre a arte e a vida. Adriana Vaz O OLHO DE CURITIBA
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No Japão, sem sair de Curitiba Lana Seganfredo
Jornalista, trabalhou na assessoria do MON em 2003, durante a gestão de Maristela Requião
Durante alguns anos, vivi intensamente o Museu Oscar Niemeyer. Chegaram até a me chamar nos bastidores de “A Repórter dos Museus”, pela cobertura intensa que fazíamos semanalmente para a televisão. Eram tempos de grandes eventos e exposições, quando tive o privilégio de conhecer e conversar com renomados curadores, artistas, fotógrafos e colecionadores. Uma das experiências mais incríveis foi ver de perto os “Eternos Tesouros do Japão”, uma exposição grandiosa e internacional, aberta ao público da América Latina, numa iniciativa inédita, com peças singulares e de grande valor histórico para a cultura oriental. O acervo milenar veio do Museu de Arte Fuji e trouxe centenas de raridades como manuscritos, gravuras, utensílios, espadas e armaduras. O salão principal do “Olho” precisou ser adaptado para receber a mostra japonesa e os visitantes eram orientados a entrar sem sapatos, como forma de respeito. Foi uma viagem no tempo e uma oportunidade e tanto de conhecer a história e a cultura do Japão, sem sair de Curitiba.
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In Japan, without living Curitiba Lana Seganfredo •
Journalist, worked in the press advisory of MON in 2003, during the management of Maristela Requião
During some years, I lived intensely the Oscar Niemeyer Museum. They even called me behind the scenes: “The Museums Reporter”, for the intense coverage we were making weekly for television. Those were times of great events and exhibitions, when I had the privilege of meeting and talking with renowned curators, artists, photographers and collectors. One of the most incredible experiences was to see the “Eternal Treasures of Japan”, a grandiose and international exhibition open to the public of Latin America, in an unprecedent initiative, with unique pieces of great historical value for the oriental culture. The ancient collection came from the Fuji Art Museum and brought hundreds of rarities such as manuscripts, engravings, utensils, swords and armor. The main hall of the “Eye” needed to be adapted to receive the Japanese show and the visitors were told to enter without shoes, as a form of respect. It was a trip in time and an opportunity to know the history and culture of Japan, without leaving Curitiba.
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Uma das experiências mais incríveis foi ver de perto os “Eternos Tesouros do Japão”, uma exposição grandiosa e internacional, aberta ao público da América Latina, numa iniciativa inédita, com peças singulares e de grande valor histórico para a cultura oriental. Lana Seganfredo
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O sonho em realidade Sandra Fogagnoli Produtora Cultural
Museu Oscar Niemeyer! Difícil descrever tudo o que foi por ele e nele vivido ao longo desses anos. Dia após dia, participamos de sua lenta transformação arquitetônica e cultural, que finalmente o tornou um marco de referência deste país, um espaço vivo dedicado à observação, reflexão, diálogo e difusão das artes visuais, design e arquitetura. Foi um honra e prazerosa satisfação participar dos desafios que surgiram ao longo de seus quinze anos de marcante presença em nosso cenário cultural, a partir do convite para integrar a equipe de produção de exposições para sua inauguração. Seus primórdios foram de dias inesquecíveis. Criatividade e trabalho, um intenso esforço carregado de fadiga, largamente recompensado pelo convívio privilegiado de renomados profissionais da arquitetura e construção civil. Produtores, arquitetos, artistas, curadores de renome, assim como a equipe de montadores uniram-se nesta grande jornada para que, no dia 22 de novembro de 2002, esta magnífica obra fosse entregue à cidade de Curitiba, pelas mãos do governador do Paraná, Jaime Lerner. Neste novo espaço cultural do Sul de nosso país, de estatura física e técnicas dignas dos mais belos e melhores museus do mundo, foram agregadas normas internacionais de prática da museologia. Nascia assim no Centro Cívico um espaço nobre, hoje marco da cidade, engalanado pelo Bosque do Papa em seus fundos. Vencida a etapa inicial, fui novamente convidada e engajada em seus efetivos, desta vez pela presidente do Museu, respondendo pela Assessoria Cultural, hoje Planejamento Cultural.
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As responsabilidades inatas à função foram sempre extensas: engendrar e articular relacionamentos, conceber, planejar, produzir e coordenar exposições anuais, numa intensa agenda. Para tanto, tive excelente lastro, um aprendizado naquela que me foi uma verdadeira escola: a Fundação Cultural de Curitiba, na qual me foi confiado o privilégio de desenvolver múltiplas atividades, chegando à diretora do Museu Metropolitano de Arte. Esta experiência me deu o suporte necessário para posteriormente atender as minhas novas responsabilidades. Sempre pude contar com toda a equipe do MON. Mesmo que inicialmente bem reduzido, este time de profissionais se uniu, para juntos enfrentarmos grandes desafios com determinação. Porém não foi só. No elenco da minha experiência, pude também trazer meus parceiros da Fundação: artistas, curadores, produtores e instituições culturais, o que permitiu rapidamente iniciar a montagem de calendários de importantes exposições nacionais e internacionais. Essas foram acompanhadas das primeiras produções próprias, a partir do seu acervo, alinhadas a outras atividades, dirigidas a um público espontâneo: palestras, oficinas, com ação educativa, e produção de catálogos, trazendo ao MON audiência e prestígio. Foram esses os primeiros passos desta instituição no rumo à definição de sua identidade cultural e cenários de atuação. O MON é ainda um museu adolescente. Assim mesmo, é reconhecidamente uma importante ferramenta de disseminação democrática da cultura geral e da identidade paranaense, necessárias à formação de uma nacionalidade preparada. Hoje, brotam novos desafios, no seio de grandes dificuldades. Porém, tal qual foram os demais, esses também serão vencidos pela força da expressão cultural do MON e pelo engajamento de sua equipe, da qual me orgulho ser parte.
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The dream comes true Sandra Fogagnoli Cultural producer
Oscar Niemeyer Museum! It is hard to describe everything that happened with the museum and inside it through these years. Day after day, we participate in its slow architectural and cultural transformation, which finally made it a landmark of this country, a living space dedicated to the observation, reflection, dialogue and diffusion of the visual arts, design and architecture. It has been an honor and a grateful satisfaction to participate in the challenges that emerged during its 15 years of existence in our cultural scene, from the invitation to integrate the exhibition production team to its inauguration. Its beginnings were of unforgettable days. Creativity and work, an intense effort burdened with fatigue, largely rewarded by the privileged conviviality of renowned architecture and civil construction professionals. Producers, architects, artists, reputed curators, as well as the team of assemblers joined in this great journey so that, on November 22th of 2002, this magnificent work would be delivered to the city of Curitiba, by the hands of the Governor of Paraná, Jaime Lerner. In this new cultural space of the South of our country, of physical and technical magnitude worthy of the best and most beautiful museums in the world, international standards of museology practice have been added. Thus was born at the Civic Center a noble space, now a landmark of the city, decked out by the Pope’s Grove in its backyard. After the initial stage, I was invited again and engaged in its staff, at this time by the president of the museum, responding for the cultural advisory, now called cultural planning.
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The innate responsibilities of the function have always been extensive: engendering and articulating relationships, designing, planning, producing and coordinating annual exhibitions on an intense agenda. For that, I had excellent coverage, an apprenticeship in what was a real school to me: the Curitiba Cultural Foundation, in which I was entrusted with the privilege of developing multiple activities, becoming the director of the Metropolitan Museum of Art. This experience gave me the necessary support to later fulfill my new responsibilities. I could always count on all MON team. Even if initially very reduced, this team of professionals came united, to face together great challenges with determination. But it was not all. For the cast of my experience, I could also bring my foundation partners: artists, curators, producers, and cultural institutions, which allowed us to quickly start setting up calendars for important national and international exhibitions. These were accompanied by the first own productions, from its collection, aligned with other activities, directed to a spontaneous public: lectures, workshops, with educational action, and production of catalogs, bringing to MON audience and prestige. These were the first steps of this institution towards the definition of its cultural identity and working scenarios. MON is still a teenage museum. Nevertheless, it is recognized as an important tool for the democratic dissemination of the general culture and identity of Paraná, necessary for the formation of a prepared nationality. Today, new challenges arise, in the midst of great difficulties. However, as the others have been, they will also be overcome by the strength of MON cultural expression and by the engagement of its team, of which I am proud to be a part.
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O encanto do Paraná Beto Richa
Ex-Governador do Paraná (2011 a 2018)
O Museu Oscar Niemeyer, foi eleito um dos vinte lugares mais bonitos do país pela rede norte-americana de notícias Cable News Network (CNN), encanta. Em formato de um olho, sua anatomia remete ao coração: nele pulsam expoentes das artes visuais, arquitetura, urbanismo e design, além de manifestações como música, teatro, dança e literatura, entre outras. Ele é uma festa cultural constante. O projeto é de Oscar Niemeyer, mas sua vida, há quase duas décadas, pertence a milhares de pessoas, brasileiras ou não, que o visitam não só por sua arquitetura, mas pelo acervo que expõe e guarda dentro de suas salas. Seu acervo é um retrato vivo da diversidade e riqueza cultural desse pedaço do planeta: são mais de 3,4 mil peças. Entre elas, a magia de Tarsila do Amaral, Cândido Portinari, Oscar Niemeyer, Ianelli, Caribé, Tomie Ohtake, Andy Warhol, Di Cavalcanti, Francisco Brennand, além de obras dos paranaenses (ou daqueles que adotaram o Paraná) Alfredo Andersen, João Turin, Theodoro De Bona, Miguel Bakun, Guido Viaro e Helena Wong. Desde 2012, quando o Museu Oscar Niemeyer completou uma década, ampliamos seu horário de funcionamento e o acesso gratuito às suas exposições para, além de contribuir para o resgate e divulgação das tradições históricas e valores da cultura brasileira a um número cada vez maior de pessoas, democratizando a difusão cultural e o conhecimento, valorizar a arte de todo o mundo. A cada ano, é realizada uma média de 20 mostras, que juntas recebem um público superior a 300 mil visitantes. A democratização do conhecimento e difusão cultural permeia a vida do Museu Oscar Niemeyer, uma das construções mais bonitas de Curitiba, eleito pelo TripAdvisor, maior site de viagens do mundo, um dos principais pontos turísticos da capital paranaense. A beleza é significativa, porém o caráter cultural do Museu Oscar Niemeyer é vital. Ele faz parte do nosso estado, que é múltiplo. Um encanto conferido não apenas pelas cataratas do Iguaçu e tantas outras belezas naturais, mas igualmente pela fertilidade de sua terra, o desenvolvimento de suas cidades e a generosidade de suas pessoas. Ele se expressa, de forma lúdica e intensa, na cultura de sua gente. Um encanto que mostra do que somos capazes – e o Museu Oscar Niemeyer é mostra disso – em termos culturais no sentido mais amplo do termo.
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The charm of Paraná Beto Richa
Former Governor of Paraná (2011 to 2018)
The Oscar Niemeyer Museum, voted as one of the twenty most beautiful places in the country by the American Cable News Network (CNN), enchants. In an eye shape, its anatomy refers to the heart: in it pulsate exponents of the visual arts, architecture, urbanism and design, as well as manifestations such as music, theater, dance and literature, among others. It is a constant cultural feast. The project is by Oscar Niemeyer, but its existence, for almost two decades, belongs to thousands of people, Brazilian or not, who visit it not only for its architecture, but for the collection it exhibits and stores inside its rooms. Its collection is a living portrait of the diversity and cultural richness of this portion of the planet: they are more than 3,400 pieces. Among them, the magic of Tarsila do Amaral, Cândido Portinari, Oscar Niemeyer, Ianelli, Caribé, Tomie Ohtake, Andy Warhol, Di Cavalcanti, Francisco Brennand, as well as the work by people from Paraná (or those who adopted Paraná) Alfredo Andersen, João Turin , Theodoro De Bona, Miguel Bakun, Guido Viaro and Helena Wong. Since 2012, when Oscar Niemeyer Museum has completed a decade, we have expanded its hours of operation and the free access to its exhibitions, in addition to contributing to the rescue and dissemination of the historical traditions and values of Brazilian culture to an increasing number of people, democratizing cultural diffusion and knowledge, valuing art from all over the world. Each year, on average, 20 shows are held, which together receive an audience of over 300 thousand visitors. The democratization of cultural knowledge and diffusion permeates the life of the Oscar Niemeyer Museum, one of the most beautiful buildings in Curitiba, elected by TripAdvisor, the world’s largest travel site, one of the main tourist attractions in the capital of Paraná. The beauty is significant, but the cultural character of the Oscar Niemeyer Museum is vital. It is part of our state, which is diverse. A charm conferred not only by the Iguassu Falls and many other natural beauties, but also by the fertility of its soil, the development of its cities and the generosity of its people. It expresses itself, in a playful and intense way, in the culture of its people. A charm that shows what we are capable of - and the Oscar Niemeyer Museum is a proof of this - in cultural terms in the broadest sense of the term.
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Sua anatomia remete ao coração: nele pulsam expoentes das artes visuais, arquitetura, urbanismo e design, além de manifestações como música, teatro, dança e literatura, entre outras. Ele é uma festa cultural constante. Beto Richa
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Vida na aridez do Centro Cívico Juliana Vellozo Almeida Vosnika Diretora Presidente do Museu Oscar Niemeyer
Acompanhei, da janela do prédio ao lado, onde trabalhava nessa época, o dia a dia da construção do Olho e a reforma do prédio principal do MON Impressionada e com o mesmo olhar curioso dos curitibanos que esperavam ansiosos pela conclusão da proposta tão ousada, concebida pelo mestre Oscar Niemeyer. O edifício mudou a paisagem do Centro Cívico e deu nova vida ao árido cenário burocrático, transformando-o num ponto de encontro borbulhante. Construção mais amada dos curitibanos, atrai turistas e é destaque na imprensa internacional como ícone da arquitetura nacional. A obra grandiosa é hoje o reflexo pulsante das exposições que por aqui passam, dos artistas, dos visitantes, dos curadores, dos colaboradores e dos seus gestores. A percepção de Niemeyer transformou material bruto em identidade, acervo e emoção. Eu, que acompanhei a construção do MON com o olhar de espectadora, agora a enxergo pelo lado de dentro, no desafio diário de integrante do seu corpo técnico. É uma imensa honra e também enorme responsabilidade estar à frente do maior museu de arte da América Latina. Nossa busca incessante como gestores de museus continua sendo a de trazer cada vez mais visitantes para a fruição da beleza e a instigação da reflexão promovida pela arte. Em coprodução com a sociedade, abrindo os muros da instituição para torna-la um espaço vivo, ativo, responsável por difusão de conhecimento e experiências únicas e inesquecíveis. Queremos continuar sempre ampliando a sensação de acolhimento que o MON proporciona ao seu público. Listado no ranking dos museus mais visitados do mundo, conquista a todos também por suas importantes exposições e pelo seu acervo de cerca de sete mil peças de arte paranaense, brasileira, sul-americana e asiática, sempre exposto com recortes dedicados à compreensão do público. A sensibilidade do Nani Góis conta essa história e o sentimento de pertencimento dos paranaenses em relação ao MON com mais propriedade do que todas as minhas palavras. Deleitem-se.
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Life in the aridity of the Civic Center Juliana Vellozo Almeida Vosnika President director of the Oscar Niemeyer Museum
I followed, from the window of the building next door, where I worked at that time, the day by day of the Eye construction and the renovation of the main building of MON. Impressed and with the same curious look of Curitiba residents that waited anxious for the conclusion of the daring proposal, conceived by the master Oscar Niemeyer. The building changed the landscape of the Civic Center and gave new life to the arid bureaucratic scene, turning it into a bubbling meeting point. Most beloved construction of people that live in Curitiba, attracts tourists and is highlighted in the international press as an icon of the national architecture. The grandiose work is now pulsating reflection of the exhibits that pass through here, artists, visitors, curators, employees and their managers. Niemeyer’s perception turned raw material into identity, collection, and emotion. I, who followed the construction of MON with the look of spectator, now see it from the inside, in the daily challenge of being a member of its technical staff. It is a great honor and responsibility to be at the forefront of the largest art museum in Latin America. Our incessant quest as museum managers continues to be to bring more visitors to the enjoyment of beauty and the instigation of the reflection promoted by art. In coproduction with society, opening the walls of the institution to make it a living space, active, responsible for dissemination of knowledge, unique and unforgettable experiences. We want to continue expanding the sense of welcome that MON provides for its audience. Listed in the ranking of the most visited museums in the world, it conquers everyone also for its important exhibitions and for its collection of about 7,000 pieces of art from Paraná, Brazil, South America and Asia, always exposed with fragments dedicated to public the understanding of the public. The sensitivity of Nani Góis tells this story and the sense of belonging that Paraná’s people have in relation to MON with more property than all my words. Delight yourself.
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A percepção de Niemeyer transfomou material bruto em identidade, acervo e emoção. Juliana Vellozo Almeida Vosnika
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O olhar do Olho Ilana Lerner
Ex-diretora-presidente do Museu Oscar Niemeyer em 2018o
Concreto, cimento, terra, areia, metal. Todo tipo de material foi usado para a construção de um sonho. O Museu Oscar Niemeyer nasceu de um sonho. Também traz em seu interior o sonho de uma porção de gente que aqui expõe, educa, pesquisa e trabalha trazendo a arte para a vida das pessoas. O Museu e seu olho, sempre aberto. Não haveria Museu sem esse compromisso de revelar, traduzir, apresentar, aproximar e arrebatar o olhar do outro. O olhar de quem vem a nós. O trabalho de Nani Góis registra a memória do primeiro arrebatamento de todos nós com o Museu, desde o primeiro dia, em sua obra fascinante. Este livro revela o Museu em construção, obra feita de gente, suor e talento. Com a sensibilidade de Nani Góis, todo esse processo virou arte, virou gente, virou personagem, virou quadro, virou história. Momentos singulares que o olhar carinhoso do artista congela no tempo e no espaço. Momentos singulares que são mais que registro. São puro encantamento.
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The look of the Eye Ilana Lerner
Former director-president of the Oscar Niemeyer Museum in 2018
Concrete, cement, earth, dirt, metal. All kinds of material were used to build a dream. The Oscar Niemeyer Museum was born from a dream. It also held in the interior the dream of a lot of people who here expose, educate, research and work bringing art to people’s lives. The museum and its eye, always open. There would be no museum without this commitment to reveal, translate, present, approach and snatch the other’s gaze. The look of those who come to us. Nani Góis’s work records the memory of the first rapture of us all with the museum, from the first day, in its fascinating build. This book reveals the museum under construction, a work made of people, sweat and talent. With the sensitivity of Nani Góis, this whole process became art, became people, became a character, became a picture, became history. Unique moments that the artist’s affectionate look freezes in time and space. Singular moments that are more than record. They are pure enchantment.
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Não haveria Museu sem esse compromisso de revelar, traduzir, apresentar, aproximar e arrebatar o olhar do outro. O olhar de quem vem a nós. Ilana Lerner
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Próximo da comunidade João Luz Fiani
Ex-secretário de Estado da Cultura do Paraná (2011 a 2018)
Ao longo de mais de 15 anos, o Museu Oscar Niemeyer, que assumiu uma posição de vanguarda, cumpre sua missão de levar ao público exposições nacionais e internacionais, e se consolida como um dos principais museus do Brasil, com recordes de visitação a cada ano. Atualmente, além de ser um espaço expositivo sofisticado, o MON está próximo da comunidade e realiza também ações educativas, visitas guiadas, cursos, palestras, ações de inclusão e acessibilidade, e atividades relacionadas a outras áreas da cultura, como teatro, literatura, artesanato e gastronomia. Já sediou, inclusive, concertos da Orquestra Sinfônica do Paraná e apresentações da G2 Cia. de Dança, do Centro Cultural Teatro Guaíra. Ao mesmo tempo, aumentou o seu acervo. Desde 2015, conta com o projeto Sou Patrono, por meio do qual pessoas comprometidas com a arte fazem contribuições para a aquisição de novas obras. Em 2018, o MON recebeu uma doação do colecionador Fausto Godoy com mais de três mil obras asiáticas. O MON já recebeu vários prêmios por suas exposições, pela sua beleza arquitetônica ou pela qualidade do serviço prestado aos visitantes. Em pouco tempo, se tornou um símbolo do Paraná e cartão-postal de Curitiba. O Museu Oscar Niemeyer aproximou a arte das pessoas, virou referência no Brasil e hoje é um dos espaços culturais mais representativos do Estado.
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Close to the community João Luz Fiani
Former Secretary of State for Culture of Paraná (2011 to 2018)
For over 15 years, the Oscar Niemeyer Museum, which has taken a vanguard position, fulfills its mission of bringing national and international exhibitions to the public, and has stablished itself as one of the main museums of Brazil, with records of visits every year. Today, besides being a sophisticated exhibition space, MON is close to the community and also carries out educational actions, guided tours, courses, lectures, inclusion and accessibility actions, and activities related to other areas of culture, such as theater, literature, crafts and gastronomy. It has also hosted concerts by the Paraná Symphony Orchestra and presentations by G2 Dance Company, from Guaíra Theater Cultural Center. At the same time, it has increased its collection. Since 2015, there is a project named Sou Patrono (I am a Patron), through which people committed to art make contributions to the acquisition of new pieces. In 2018, MON received a donation from the collector Fausto Godoy with more than 3,000 Asian artworks. MON has received several awards for its exhibitions, architectural beauty or quality of service to visitors. In a short time, it became a symbol of Paraná and postcard of Curitiba. The Oscar Niemeyer Museum brought people closer to art, became a reference in Brazil and today is one of the most representative cultural spaces in the State.
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O Museu Oscar Niemeyer virou referência no Brasil e hoje é um dos espaços culturais mais representativos do estado. João Luz Fiani
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JAIME LERNER
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Diálogo entre trabalho e estética Luciana Casagrande Pereira
Superintendente de Cultura - Secretaria de Estado da Comunicação e da Cultura
Ao retratar o Museu Oscar Niemeyer, instituição que se tornou um ícone da capital do Paraná, Nani Góis revela com sensibilidade e destreza desde os meses de construção do anexo projetado por Oscar Niemeyer, conhecido como “Olho”, até os dias atuais. A força de trabalho dos operários, entre ferro e concreto, dialoga com a obra pronta e monumental que modifica a paisagem da cidade, assim como transforma o dia a dia das pessoas que transitam pelo espaço, não apenas pela visão estética, mas principalmente pelo que o museu oferece ao público. As grandes dimensões do prédio são condizentes com a sua trajetória. Inaugurado como museu em 2002, possui um calendário expositivo consistente, com nomes nacionais e internacionais, produzindo cerca de 20 mostras por ano. Além disso, realiza atividades de cunho educativo, com programas voltados à formação de público, e promove diversos eventos relacionados à arte e à cultura, garantindo conhecimento e acessibilidade. O resultado deste trabalho traz ao MON mais de 350 mil pessoas anualmente. Considero de extrema importância a obra de Nani Góis por registrar o legado, a história, a memória de uma instituição que cumpre um papel essencial na esfera artística e cultural do Estado. Nossa missão como dirigentes da cultura é estimular, potencializar e valorizar as ações que contribuam para a preservação, fortalecimento e difusão dos bens culturais – fundamentais para o desenvolvimento dos cidadãos e da sociedade.
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Dialogue between work and aesthetics Luciana Casagrande Pereira
Superintendent of Culture - Communication and Culture State Secretariat
By portraying the Oscar Niemeyer Museum, an institution that has become an icon of Parana’s capital, Nani Góis reveals with sensitivity and dexterity from the months of construction of the annex designed by Oscar Niemeyer, known as “Eye”, to the present days. The workforce, between iron and concrete, dialogues with the finished and monumental building that changes the city landscape, as well as transforms the day by day of people who transit through this space, not only for aesthetic vision, but mainly for what the museum offers to the public. The large dimensions of the building are consistent with its trajectory. Inaugurated as a museum in 2002, it has a consistent exhibition calendar, with national and international names, producing about 20 exhibitions a year. In addition, it carries out activities of educational nature, with programs aimed at the formation of the public, and promotes various events related to art and culture, guaranteeing knowledge and accessibility. The result of this work brings to MON more than 350 thousand people annually. I consider extremely important the work of Nani Góis for recording the legacy, the history, the memory of an institution that plays an essential role in the artistic and cultural sphere of the State. Our mission as cultural leaders is to stimulate, enhance and value actions that contribute to the preservation, strengthening and diffusion of cultural assets - fundamental for the development of citizens and society.
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As grandes dimensões do prédio são condizentes com a sua trajetória. Possui um calendário expositivo consistente, com nomes nacionais e internacionais, produzindo cerca de 20 mostras por ano. Além disso, realiza atividades de cunho educativo, com programas voltados à formação de público, e promove diversos eventos relacionados à arte e à cultura. Luciana Casagrande Pereira
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A feira cosmopolita curitibana Rafael Greca
Engenheiro. Urbanista e escritor, prefeito de Curitiba pela segunda vez
Curitiba revela sua importância cultural num sem-número de artistas, movimentos e obras nas diferentes formas de arte. Nossa riqueza cultural ganhou em 2002 um símbolo que correu o mundo como uma marca da excelência curitibana. O Museu Oscar Niemeyer, com sua arquitetura singular assinada pelo mestre que por fim batizou um espaço único, instalou em nossa capital um verdadeiro centro cosmopolita com mais de 7 mil obras da produção artística nacional e internacional. Trata-se de uma feliz representação da Curitiba de braços e olhos abertos para o mundo, naquele que a sabedoria popular apelidou de Museu do Olho, numa esperta interpretação da obra de arte arquitetônica representada pelo edifício que abriga o museu. Jamais cansarei de repetir uma profissão de fé que me é muito cara: o que não se compartilha se perde. Nossa história precisa ser compartilhada sempre e cada vez mais. Ao emprestar seu imenso talento a este livro, Nani Góis nos brinda com uma belíssima representação do compartilhamento que engrandece as cidades, transformando-se ele próprio em mais uma peça que enriquece a história do MON e da nossa amada Curitiba. Picasso, Goya, Frida Kahlo – e paranaenses como Poty Lazarotto, Paulo Leminski e João Turin – são artistas cujas obras estão instaladas ou passaram por exposições no Museu Oscar Niemeyer. São nomes que, ao lado de dezenas de outros, traduzem a dimensão deste museu agora tão bem retratado pelo artista das lentes que é Nani Góis. Seu olhar sobre Curitiba e demais cidades sempre nos comoveu. Feliz da cidade que tem o privilégio de ver tantos talentos reunidos em prol do bem comum, fazendo brilhar ainda mais alto e longe a Luz dos Pinhais. Viva Curitiba! Viva o MON!
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The cosmopolitan fair of Curitiba Rafael Greca
Urbanist engineer and writer, mayor of Curitiba for the second time
Curitiba reveals its cultural importance in a countless artists, movements and works in different forms of art. Our cultural wealth won in 2002 a symbol that ran the world as a mark of Curitiba’s excellence. The Oscar Niemeyer Museum, with its singular architecture signed by the master who finally baptized a unique space, installed in our capital a true cosmopolitan center with more than 7 thousand pieces of national and international artistic production. It is a proper representation of Curitiba with open arms and eyes to the world, which the popular wisdom dubbed as The Museum of The Eye, a clever interpretation of the piece of architectural art represented by the building that houses the museum. I will never be tired of repeating a profession of faith that is very dear to me: what is not shared is lost. Our history needs to be shared always and more. By lending his immense talent to this book, Nani Góis offers us a beautiful representation of the sharing that enhances the cities, transforming himself in one more piece that enriches the history of MON and of our beloved Curitiba. Picasso, Goya, Frida Kahlo - and people from Paraná as Poty Lazzarotto, Paulo Leminski e João Turin - are artists whose works are installed or were exhibited at the Oscar Niemeyer Museum. These are names that, along with dozens of others, translate the dimension of this museum, now so well portrayed by the artist of the lenses that is Nani Góis. His look on Curitiba and other cities has always touched us. Happy is the city that has the privilege of having so many talents gathered for the common good, making shine even more and further the Light of Pines. Long live Curitiba! Long live MON!
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Ícone da cidade Paulo Celles
Empresário do setor imobiliário
Equipamentos urbanos e edifícios culturais (praça, parques, teatros, museus etc.) são elementos que humanizam e valorizam a cidade, principalmente em seu entorno e, consequentemente, beneficiam vários segmentos econômicos. Por exemplo, o Museu Oscar Niemeyer é um ícone da cidade e também da cultura. De passagem, é o meu espaço cultural preferido.
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City icon Paulo Celles
Real estate entrepreneur
Urban equipment and cultural buildings (squares, parks, theaters, museums etc.) are elements that humanize and value the city, mainly in its surroundings and, consequently, benefit several economic segments. For example, the Oscar Niemeyer Museum is an icon of the city and also of culture. By the way, it is my favorite cultural space.
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O Museu Oscar Niemeyer é meu espaço cultural preferido. Paulo Celles
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Triunfo do “elefante branco” Ademar Traiano Deputado estadual
Vivi essa época. Em 2002, eu era deputado estadual da base de apoio do governador Jaime Lerner. Testemunhei as incompreensões e as críticas. Lerner, que sempre quis dar a Curitiba a dimensão cultural que ele acreditava que a cidade merecia, decidiu construir o Museu Oscar Niemeyer. E nada o deteve. As críticas foram terríveis. Dizia-se que o governador estava criando um elefante branco que não teria nenhuma utilidade. Caríssimo e inútil. O tempo revelou quem tinha razão. O Museu Oscar Niemeyer é considerado hoje um dos museus mais importantes do mundo, abrigou algumas das mostras de arte mais importantes do planeta. Colocou Curitiba, o Paraná e o Brasil no circuito dos grandes museus do mundo. Tudo muito além da visão pequena e provinciana. O caso do MON, entre outros, mostrou que Lerner é, inequivocamente, um gênio produzido pelo Paraná. Um homem com uma visão planetária, com ideias diferenciadas. Sempre à frente de seu tempo. Capaz de enxergar além dos outros. Com a coragem, que demonstrou outras vezes, de ignorar as críticas mais virulentas para ir em frente quando está convencido do acerto de suas decisões. Hoje, o Museu bate recorde sobre recordes de público. Suas galerias já expuseram e permitiram que o público tivesse acesso a obras de artistas do nível de Pablo Picasso, Van Gogh, Monet, Frida Khalo, Degas... Consagração de Oscar Niemeyer, o MON, com lugar nobre no circuito mundial dos grandes museus do mundo, também foi testado de forma indireta. Maristela Requião, esposa do ex-senador Roberto Requião - justamente um dos mais ácidos críticos da construção do Museu, que sucedeu a Jaime Lerner no governo -, se tornou administradora do MON. Apaixonou-se pela obra, reconheceu sua importância, e contribuiu para que ele se tornasse o sucesso internacional que é atualmente. As obras dos gênios são assim. Transcendem a crítica rasteira, suplantam os ciúmes, o provincianismo, e se impõem por seus méritos inquestionáveis perante o juízo do tempo. O “Olho do MON” é hoje a marca de Curitiba, conhecida em todo o país e no exterior. É roteiro obrigatório para os ônibus de excursão. Sua arquitetura, obra do grande Niemeyer, e seu acervo são um patrimônio do povo do Paraná.
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Triumph of the “white elephant” Ademar Traiano State Deputy
I lived that time. In 2002, I was a State Deputy from the support base of Governor Jaime Lerner. I witnessed misunderstandings and criticism. Lerner, who always wanted to give Curitiba the cultural dimension that he believed it deserved, decided to build the Oscar Niemeyer Museum. And nothing stopped him. The comments were terrible. It was said that the Governor was creating a white elephant that would be of no use. Very expensive and useless. Time revealed who was right. Today, Oscar Niemeyer Museum is considered one of the most important museums in the world, it has hosted some of the most important art exhibitions on the planet. He placed Curitiba, Paraná and Brazil in the circuit of the great museums of the world. Well beyond the small and provincial vision. The case of MON, among others, showed that Lerner is, unequivocally, a genius produced by Paraná. A man with a planetary vision, with distinct ideas. Always ahead of his time. Able to see beyond others. With the courage, which he has demonstrated at other times, to ignore the most virulent criticism and go ahead when he is convinced of the correctness of his decisions. Today, the museum achieves record over record of public. Its galleries already exhibited and allowed the public to have access to pieces by artists of the level of Pablo Picasso, Van Gogh, Monet, Frida Khalo, Degas... Consecration of Oscar Niemeyer, the MON, with a noble place in the world circuit of the great museums, was also indirectly tested. Maristela Requião, wife of the former Senator Roberto Requião - just one of the most acid critics of the museum’s construction, who succeeded Jaime Lerner in the government -, became the administrator of MON. She fell in love with the work, recognized its importance, and contributed to it becoming the international success it is today. The works of geniuses are like this. They transcend underwater criticism, supplant jealousy, provincialism, and impose themselves by their unquestionable merits in the judgment of time. The “Eye of the MON” is today the symbol of Curitiba, known throughout the whole country and abroad. It is a compulsory itinerary for tour buses. Its architecture, work of the great Niemeyer, and its collection are patrimony of the people of Paraná.
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As obras dos gênios são assim. Transcendem a crítica rasteira, suplantam os ciúmes, o provincianismo, e se impõem por seus méritos inquestionáveis perante o juízo do tempo. Ademar Traiano
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Olhares Carlos Deiró Cineasta
Só um grande olhar pode captar a história por trás da imagem. Mais do que o nascimento de uma obra, que ele acompanhou do início ao fim, o que Nani Góis nos mostra neste livro magnífico é a dimensão do grande sonho que foi a construção do MON. Como uma espécie de arqueologia invertida, ele nos revela, camada por camada, a construção de uma ideia. Uma ideia voltada para o olhar. Tudo aqui é olhar. O grande olho projetado por Oscar Niemayer simboliza o olhar de Curitiba para o mundo. O museu é todo ele uma escultura em si – para ser olhada e para abrigar a obra que se quer expor e olhar. Este livro é um olhar. O olhar de um grande fotógrafo.
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Looks Carlos Deiró Film-maker
Only a great observer can capture the story behind the image. More than the birth of a building, which he followed from the beginning to end, what Nani Góis shows us in this magnificent book is the dimension of the big dream that was the construction of MON. As a kind of inverted archeology, it reveals, layer by layer, the construction of an idea. An idea focused on the look. Everything here is about the look. The great eye designed by Oscar Niemeyer symbolizes the look of Curitiba to the world. The museum is also a sculpture itself – to be looked and to house the work that one wants to exhibit and look at. This book is a look. The look of a great photographer.
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Este livro foi composto em Exo Light (texto), Exo Bold e Extra Bold (tĂtulos) e impresso sobre couchĂŞ fosco 150 gramas (miolo) e Duo Design 300 gramas (capa).