Archivo | No.1 by cencontrary

[ editorial ] EN CONTACTO CON EL LECTOR

Una etapa convulsiva

ara las actuales generaciones es imposible concebir la vida diferente a como es ahora. La tecnología, las costumbres, el estilo de vida, la moral y los derechos civiles con los que contamos ahora son parte escencial en nuestra vida. Y aunque vivimos en un entorno imperfecto lleno de problemáticas y conflictos, es esta una época que vale la pena presenciar. Para llegar al punto en el que nos encontramos ahora, ha sido necesario pasar por una serie de etapas fundamentalmente críticas. A lo largo de la historia hemos podido ser testigos de grandes sucesos y periodos que cambiaron para siempre el curso de la humanidad. El siglo XX fue oficialmente el siglo de los cambios. Tanto social, como ideológica, tecnológica y geopolíticamente; nuestro mundo como lo conocíamos dio un salto enorme como no lo había hecho antes. La “Guerra Fría” fue una periodo confuso transitorio para dar fin a otro periodo terrible en nuestra historia. Durante esta etapa, la voz del hombre se elevó en con grito unanime en protesta a los atropellos y las atrocidades que degradaban por completo nuestra propia condición humana. Gracias a estas diversas manifestaciones (sociales y artísticas) que tuvieron lugar en la segunda mitad del siglo XX, grandes avances fueron logrados como sociedad. Es por eso que hemos decidido dedicar este número especial para dar un recorrido por algunas de las manifestaciones artísticas que tuvieron fecha durante la Guerra Fría, pues es el arte el retrato directo de nuestra sociedad.

ARCHIVO EDITOR GENERAL Aidé Estrada Delgado DIRECTOR DE DISENO Itzel Soberanes Santillán DIRECTOR DE INFORMACIÓN Liliana Rodriguez Estrada REDACCIÓN Aidé Estrada Delgado Liliana Rodriguez Estrada COORDINACIÓN DE FOTOGRAFÍA Itzel Soberanes Santillán

EN PORTADA: Fotografía: Aidé Estrada Delgado Modelo: Laura Pacheco Colín

[ contenido ]

P a g. 7

Teatro del absurdo

5-6

Joseph McCarthy, cazador de brujas / Los 10 de Hollywood

7 8-9

Expresionismo Abstracto

10-11

Manifestaciones de los 60’s

14-13

Galería de fotos: Realidad actual de Mexico

17-21

Editorial

Contenido

3-4

Introduccion:LaGuerraFria

P a g. 13

¿Sabías qué..?

Album: The Wall

Cancionero:Xmas(WarisOver)

Colección frases

Recomendaciones

foto guerra frĂŹa

a guerra en Europa había concluido el 8 de mayo de 1945; la muerte y la devastación se posaron sobre las principales ciudades del viejo continente, mientras el honor japonés se resistía a la rendición . El 26 de junio, en San Francisco, las Naciones Unidas se comprometieron a “preservar a las generaciones venideras del flagelo de la guerra” y para sellar la paz, en agosto, los norteamericanos lograron que el hongo atómico se elevara sobre el cielo del Lejano Oriente. Las bombas atómicas lanzadas sobre Hiroshima y Nagasaki anunciaron los términos de un conflicto -extraña forma de encaminar a la sociedad internacional hacia la paz-la humanidad ingresaba a la era de las armas de destrucción masiva. Había llegado el tiempo del enfrentamiento de las ideologías, capitalismo contra el comunismo, llevado al terreno de la política y la economía y encabezado por dos súper potencias Estados Unidos y la Unión Soviética, que durante casi medio siglo mantendrían al mundo pendiente de un hilo, en lo que fue la Guerra Fría.

T E A T R O

A B S D E U L R D O

“Soy autor porque deseo hacer preguntas; si tuviera respuestas sería político” E. Ionesco

a Segunda Guerra Mundial dejó a su paso 96 millones de muertos y países enteros devastados. Después de este terrible periodo el ser humano se encontraba inestable y cuestionándose aspectos elementales de su vida. Durante esta etapa se lograron grandes avances científicos y tecnológicos, llevando a la humanidad a un punto de desarrollo que no se había logrado antes; sin embargo, las problemáticas primarias correspondientes a la naturaleza humana no lograron ser menguadas, por el contrario a lo que se esperaba, tomaron más fuerza y se manifestaron con mayor violencia y crudeza, dejando al hombre en un mundo irracional e ilógico. 5

Por esta razón los artistas de esa época tenían la necesidad de plasmar lo que se estaba viviendo en su sociedad y en el mundo entero. De esta manera nace el teatro del absurdo. Unas de las características principales de este género son: - La realidad es incompresible a nivel racional. - No tenía reglas en cuanto tiempo, acción y espacio. - Los personajes carecen de identidad propia.

“EL RINOCERONTE”

Uno de los autores más influyentes en este género es Eugène Ionesco, especialmente una de sus obras más conocidas a la que decidió llamar “El rinoceronte”. En esta obra los personajes luchan por sobrevivir aún con el sin sentido de sus vidas; llevan un vida rutinaria y cíclica. En este mundo ficticio todos los días llega un rinoceronte a la cuidad, y al siguiente día otro… y así sucesivamente hasta que la cuidad está plagada de estos paquidermos, los humanos tratan de defenderse de ellos pero no lo logran, por el contrario, poco a poco todos ellos se van convirtiendo en rinocerontes. La mutación no es el resultado de un contagio, sino un acto voluntario, pues llegados a un punto en el cual seguir siendo humano ya no era bien visto, la única salida era adoptar las costumbres animales. Berenger, el protagonista de esta obra tiene una lucha interna: por una parte está su convicción de no querer ser un animal como todos los demás y por otra seguir a todos y de esa manera no ser señalado. Él considera que entregarse a este destino es degradante y monstruoso. Un punto muy importante en esta obra es cómo el autor retoma la deshumanización que se vivía después de la guerra y la plasma precisamente en los personajes que poco a poco se van dejando llevar por el sistema, a excepción de Berenger, el cual se mantiene firme en su decisión de seguir siendo humano, llegando a ser el último de su especie hasta casi el final, cuando también él es arrastrado por la animalización colectiva. La obra está plagada de símbolos, uno de ellos es el rinoceronte; éste representa la evolución, la fuerza y la libertad. Se asume que los seres humanos van buscando tener todos estos calificativos haciendo a un lado la educación, la cultura y arrasando lo que se encuentra en su camino para conseguir su objetivo, dejando de ser humanos y comportándose como bestias. Las heridas (físicas, espirituales y psicológicas) que tenían los hombres, después de la guerra, eran muchas. Con ella surgen muchos problemas de comunicación, que es una pieza clave en el teatro del ab-

FOTO: agendanorte.com

surdo, y pone de manifiesto que el actuar de los seres humanos no era racional, de tal manera que “el rinoceronte” es un reflejo de la sociedad de entonces. Algunas veces puede llegar a resultar incomprensible lo que sucede en el texto, incluso en muchas ocasiones llega a caer en la farsa (exageración del comportamiento). Pero, al final de cuentas, ¿no actuamos así? De una manera absurda.

“LA CANTANTE CALVA”

La cantante calva tiene como tema principal la incomunicación y la monotonía que se vivía en la sociedad, esta vez Eugene Ionesco decide representarla de una manera satírica a través de dos parejas que viven en una cotidianeidad; los Smith y los Martin. Los Smith y los Martin son dos matrimonios que viven en Londres, ambos se están desbaratando y viven en una profunda incomunicación. Al igual que en sus obras anteriores hace uso del simbolismo. Los Smith son una pareja que todo el tiempo discute y después arreglan sus problemas teniendo sexo; los Martin representan la decadencia de la comunicación, su problema es aún más serio, ya que ellos no saben quiénes son, dónde viven, quiénes son sus hijos, ni de su relación como pareja; han llegado a un punto que ya no practican el sexo. La escena citada debajo es la más representativa de la obra de Ionesco, simboliza plenamente la incomunicación

de Ionesco, simboliza plenamente la incomunicación y el desconocimiento de la pareja. El jefe de bomberos aparece buscando incendios, pero se enfrenta contra la dura realidad por medio de los Smith y los Martin. Estos matrimonios no tienen ni la menor idea, de porqué su vida es rutinaria, el Bombero se da por vencido, sin antes dar un último intento de revivirlos preguntando: “A propósito... ¿y la cantante calva?” Él espera que despierten y le respondan: “¿de qué diablos hablas?”, pero esto simplemente no sucede. En esta obra se representa la vida del hombre y su inestabilidad, la forma cómoda en la que vive y que siempre está esperando que alguien lo salve del camino por el que va; muestra la vida cotidiana sin contenido; cómo el tiempo en que vivimos puede ser cíclico y cómo nos movemos a ciegas. Por eso, el final de la obra se repite cambiando los personajes, los Smith por los Martin, diciendo las mismas cosas. Ionesco busca por medio de sus obras, hacer reflexionar al público acerca del sentido de su existencia. 1: Ionesco, Eugene, Rinoceronte, 1982. Alianza Editorial, Madrid, 2: Ionesco, Eugene, La cantante calva., 1961. Editorial Losada, S.A., Buenos Aires,

“

SR. MARTIN: – Discúlpeme, señora, pero me parece, si no me engaño, que la he encontrado ya en alguna parte. SRA. MARTIN: – A mí también me parece, señor, que lo he encontrado ya en alguna parte. SR. MARTIN: – ¿No la habré visto, señora, en Manchester, por casualidad? SRA. MARTIN: – Es muy posible. Yo soy originaria de la ciudad de Manchester. Pero no recuerdo muy bien, señor, no podría afirmar si lo he visto allí o no. (…) SR. MARTIN: – Entonces, estimada señora, creo que ya no cabe duda, nos hemos visto ya y usted es mi propia esposa. . . ¡Isabel, te he vuelto a encontrar! SRA. MARTIN: – ¡Donald, eres tu, darling!” 6

Joseph McCarthy,

cazador de brujas...

a Guerra Fría se vivió a nivel mundial, la presencia de este enfrentamiento ideológico se sintió en unos países más que en otros, pero ninguno escapó ileso de este conflicto que, con el paso del tiempo, llegó a establecer un nuevo orden mundial. Los dos ejes de este enfrentamiento ideológico (las dos superpotencias, Estados Unidos y la U.R.S.S.) recurrieron a cualquier estrategia, por más baja que fuera, con tal de ganar terreno a nivel mundial y expandir de esta manera su dominio.

Tras finalizar la Segunda Guerra Mundial, líderes políticos y una parte de la sociedad norteamericanacomenzaron a temer que el comunismo se expandiera por E.E.U.U. Esto ocasionó que, al posicionarse las dos superpotencias y definirse como los bloques que liderarían este conflicto ideológico, una campaña anticomunista fuera por fin puesta en rigor. Una mancha oscura se cierne en la historia de Estados Unidos durante este periodo específico, con la “cacería de brujas” llevada a cabo en el mismo territorio estadounidense, liderada por Joseph McCarthy en la década de los 50’s. En esta se dio una persecución exhaustiva hacia los propios ciudadanos estadounidenses contra todo aquél que no demostrara lealtad absoluta al gobierno norteamericano. Las consecuencias para los acusados eran malas, sin duda, pues se les obstaculizaba en todos los aspectos (laboral, económico, social…), sin embargo, también ocasionó un descontento en la sociedad general, debido a la ola de paranoia desatada en todo el país. Esto, a causa de las medidas extremistas, el espionaje, las acusaciones infundadas y el atropello de derechos civiles que se puso en práctica. Los sospechosos de tener simpatizar o pertenecer al Partido Comunista eran entrevistados (en caso de que se llegara a un juicio, pues muchas veces las acusaciones eran realizada sin fundamento alguno) por el Comité de Actividades Antiamericanas y eran juzgados como criminales, llegando al encarcelamiento o al exilio del país. El Comité de Actividades Antiamericanas fue creado por la Cámara de Representantes de Estados Unidos en 1938, en un principio su función era inves tigar a los agentes extranjeros que se encontraran en el país, sin embargo, con la llegada de la Guerra Fría el enfoque de este comité fue invertido. A este movimiento, conformado por todas las actividades que --- se le llamó Macarthismo, sin embargo, popularmente también llegó a ser llamado como “caza de brujas” haciendo una clara referencia a la inquisición.

FOTO: Online Public Acces

El Senador Joseph McCarthy. Fotografìa tomada el -------

Los Diez de Hollywood

Durante la ya mencionada cacería de brujas se elaboraron numerosas listas negras con nombres de personas de todo tipo. El primer sector en ser “limpiado” fue, por supuesto, la misma política; sin embargo, el sector que más acoso y acusaciones recibió por parte de esta campaña que buscaba erradicar el “peligro comunista” fue la industria del arte. Aunque las investigaciones fueron enfocadas en muchos ámbitos, ninguna recibió tanta atención ni propaganda mediática como las investigaciones llevadas a cabo en Hollywood. Cientos de nombres son los que fueron investigados en este periodo, entre ellos actores, directores, productores y guionistas. Las investigaciones se centraban en la búsqueda de propaganda antipatriótica que desestimara al gobierno estadounidense o evidenciara ideas concretas y opiniones ---. Así, muchos cinematógrafos

y escritores fueron silenciados y exiliados de la industia completamente. En un principio, personalidades importantes del cine (como Walt Disney) se prestaron a las llamadas “entrevistas amigables” en las cuales hablaban tranquilamente sobre el tema, declaraban su profunda lealtad patriótica y desmentían cualquier sospecha que se cirniera sobre ellos. A su vez que fungían como testigos sobre otras personas. No obstante, sólo una minoría fue la que se negó rotundamente a dar declaraciones de cualquier tipo, debido a la naturaleza misma de los juicios. Diez personalidades son las que decidieron a defender sus derechos hasta las últimas consecuencias, no dando testimonios ante el comité, y que por esto, fueron declarados “enemigos del estado”. “Los Diez de Hollywood” (conocidos en inglés como Hollywood Ten) fue un término empleado por

la prensa para referirse a los integrantes de la primera ista negra en la historia del cine. Este grupo de personas se conformaba por personalidades de la industria cinematográfica que fueron señalados como simpatizantes del Partido Comunista. Pese a ser una medida impopular en los propios Estados Unidos, la caza de brujas iniciada por Joseph McCarthy obtuvo el apoyo de los principales estudios, que firmaron la conocida como “Declaración del Waldorf ” en laque, como consecuencia de su negativa a declarar, y de su intento de atacar a la comisión como anticonstitucional, los “Diez de Hollywood” eran encarcelados y despedidos de sus empleos indefinidamente hasta que declarasen y demostrasen no ser comunistas, además de vetar y obstaculizar su actividad cinematográfica. Algunos de ellos (como es el caso de el hasta entonces exitoso guionista Dalton Trumbo), después de haber completado su condena en la cárcel, fueron orillados al exilio del país y a buscar trabajo bajo pseudónimos falsos.

FOTO: Online Public Acces

En la imagen, aparecen entre otros, Dalton Trumbo y su hijo Chris; Herbert Biberman, guionista, director y productor (con pajarita en la foto), el guionista Lester Cole y el también guionista y exbrigadista internacional en España, Alvah Bessie. Todos ellos acusados por el HUAC.

Fuentes: Canal TCM (Octubre, 2010), El legado en la lista negra de Hollywood. [www.canaltcm.com]

El Oscar perdido... En 1956 se concedía, por parte de la Academia, el Oscar al mejor guion a un tal Robert Rich por su trabajo en El Bravo. Sin que se supiera siquiera quién era, el ganador fue anunciado pero nadie reclamó el crédito de la película. El autor verdadero de este guión habría sido Dalton Trumbo, quien con ayuda de colegas y nombres falsos, logró tener alguna participación esporádica en el cine. No obstante, no fue sino hasta 1975, un año antes de la muerte del guionista, en que la Academia reconoció a Trumbo como legítimo ganador del Oscar. No fue este el caso de Vacaciones en Roma (1953, estelarizada por Audrey Hepburn), título por el cual también fue acreedor a la estatuilla de oro, publicada a su vez bajo pseudónimo. Esta victoria le fue reconocida como oficial póstuma a su muerte, en 1983.

Pareciera ser una declaración para que el mundo viera quién era el padre pintoresco de esa nueva guerra. Expresionismo Así, este movimiento resulta en un ejemplo del liderazgo que Estados Unidos poseía en Artes Plásticas, y que a partir de la década de los 40’s, no hizo más que incrementar, pues a lo largo de las siguientes décadas, el expresionismo abstracto se difundió por todo el mundo. Al expresionismo abstracto también se le ha llegado a llamar como Escuela de Nueva York, no tanto porque hiciera escuela en sí, sino porque el grupo de artistas que seguía esta línea compartían formas de pensar y convicciones similares, así como las mismas técnicas pictóricas. Las características principales de estas obras se n el año 1947, recién iniciado el contexto de Guerra Fría, surge en Estados Unidos un mo- definían porque: trabajaban normalmente con grandes vimiento artístico vanguardista en el cual se formatos, usando óleo sobre lienzo; son abstractos, en presentaba la unión de lo surrealista y lo abs- el sentido que dejan a un lado la figuración, sin emtracto, dicho movimiento es llamado “expresionismo bargo pueden llegar a aparecer figuras reconocibles; se presentan rasgos geométricos, abstracto”. Este movimiento es considerado como el primero Con sus trazos violentos e impul- pudiendo así diferenciarse del surrealista y, por genuinamente estadounidensivos, el expresionismo abstracto movimiento último, los colores utilizados se, y rompe con las tradiciones artísticas Europeas para retrata emociones como rabia, eran prácticamente monocromáticos, usando blanco y neproducir la nueva identidad frustración y desesperación. gro, o colores primarios como de la cultura norteamericana. magenta, amarillo y cian. Estados Unidos no sólo Con sus trazos violentos e impulsivos, el exprebuscaba ser la potencia más grande del mundo, sino ser sede de la nueva capital del arte. La corriente esta- sionismo abstracto retrata emociones como rabia, frusblecida por este país no solamente llegó a la cúspide de tración y desesperación. Así como un conflicto que salas críticas, sino también obtuvo con rapidez la acepta- lía de la mano del autor, emociones que, por esta parte, son un reflejo de la sociedad en este periodo en crisis. ción en galerías y estar presente en espacios públicos.

Abstracto

Fue tanto el impacto de esta nueva corriente, que por consecuente nació otra nueva: el tachismo, en Europa, nombrada así por Charles Estienne y Pierre Guéguen, con las mismas características del expresionismo abstracto, pero esta busca ser realista y darle un toque lírico.

“

Del expresionismo abstracto surgieron varias ramas, de las cuales cabe destacar: • La gestual o pintura de acción (actionpainting). Buscan reflejar sus diferentes estados de ánimo en el lienzo y convirtiéndolo en un ritual. • Pintura de superficie-color (color fiel-painting). Se basa en las posibilidades de yuxtaponer los colores y combinarlos en superficies de grandes dimensiones.

Actionpainting Se basa de la técnica del dripping, salpicar con fuerza y espontaneidad hacia el lienzo, sin ningún orden establecido, dejar que el pintor sea individualista y creativo, romper las reglas de las corrientes antiguas; para que de esta forma el lienzo se convierta en un espacio de acción. Las guerras cambiaron el mundo, la visión de la vida, el expresionismo abstracto no busca mostrar la realidad, solo busca la libertad de pensamiento, característica que durante las guerras no era posible, “no existía libertad”.

Fuentes: De Lourdes Lopez, Maria (Septiembre, 2005), La pintura del siglo XX. Garcia Galero, Jesus (Octubre, 2007), El arte que estallo en la Guerra Fria. [www.abc.es]

Jackson Pollock

Nacido en Wyoming, Estados Unidos el 28 de enero de 1912, es el padre del expresionismo abstracto, en sus cuadros busca plasmar la necesidad interna, hablar de sus sentimientos a través de lo abstracto, compartir que no existe limites… sólo los bordes del lienzo. Sus obras eran muy complejas, en ellas encontrabas infinidad de colores, característica principal del expresionismo abstracto, diferentes texturas y formas, sobre todo despertar los sentimientos de sus espectadores por los acontecimientos sucedidos durante el siglo XX –las guerras mundiales–. 11

¿SABIAS QUÉ...?

urante la segunda guerra mundial, la marina de Estados Unidos contrató a los estudios Disney para realizar películas animadas con la finalidad de transmitir propaganda patriota e inspirar los Estadounidenses a enlistarse al ejército. Es así como en mayo de 1942, el pato Donald se alista al ejército en “Donald GetsDrafted”. Posteriormente Donal ganó un oscar en el año 1943 por el cortometraje “Der Führer’sFace” (“La cara del Führer”). En otro corto titulado “TheSpirit of ’43”, Donald le muestra a los norteamericanos lo importante que era cumplir con sus obligaciones fiscales, para que pagaran a tiempo. Por este motivo tuvieron que pasar 50 años hasta la condecoración del Pato Donald por sus servicios prestados en la Segunda Guerra Mundial. En 1984, para celebrar el cumpleaños del famoso pato, el Ejército de los EE.UU. mostró su gratitud concediéndole a Donald el rango de sargento (y dejándole que volviese a la vida civil).

ancho Pistolas, (personaje animado de The Walt Disney Company) Es un bravo gallo mexicano, con cuerpo “humano”, amigo del Pato Donald y José Carioca en la película Los tres caballeros (1944). Creado con la imagen Jorge Negrete, el charro cantor, que ya estaba consagrado a nivel internacional. Fue durante la Segunda Guerra Mundial, como parte de una estrategia llamada “política de buena vecindad” dirigida por el Gobierno de los Estados Unidos para mejorar las relaciones y conseguir apoyo político de los países latinoamericanos. Durante la Segunda Guerra Mundial el teniente Miguel Moreno Arreola eligió a Pancho Pistolas como la mascota del Escuadrón 201 de México que participó en la Batalla de Luzón.

rancisco Gabilondo Soler (1907–1990) Cri cri, compuso 218 canciones y más de 300 personajes para dar vida a sus “cuentos musicales” que fueron transmitidos por casi 27 años en la EXW. Dejó de tocar al observar que la inocencia de los niños se perdía a muy temprana edad y que tenían una conducta mas agresiva, ya que gustaban de juegos violentos o de guerritas con la venta de armas de juguete, como resultado de la Segunda Guerra Mundial. Gabilondo soñaba con un mundo pacífico y fantasioso como sus canciones, por lo que exponía su ideología en su programa e incitaba a los padres de familiar a demandar lo que sucedía con las ventas de estos juguetes, cosa que no le gustó al gobierno ni a industria juguetera y por lo tanto fue exiliado de México.

El movimiento HIPPIE

a Segunda Guerra Mundial causó alteraciones en el mundo entero y, a pesar que Estados Unidos triunfó en la guerra, los ciudadanos Estadounidenses no estaban felices; por el contrario vivían en la incertidumbre y el descontento de lo que sucedía, así nace el movimiento hippie, como un grito de inconformidad que se fue extendiendo por todo el mundo. Los hippies se caracterizaban por usar el pelo largo, el pantalón vaquero gastado y los hombres tenían la barba crecida; el hecho de usar el cabello largo, para ambos sexos y su forma particular de vestir, eran muestra de su actitud contestataria y contracultural. Algunos consumían drogas como la marihuana y el LSD (dieti-

lamida del ácido lisérgico), pues decían que les ayudaba a abrir la mente. Los hippies, se alejaron de la sociedad porque consideraban que tenía una actitud cómoda y conservadora, consideraban mediocre y aburrido el mundo burgués. Comenzaron entonces a reunirse en comunas, constituidas como organizaciones libres y sin jerarquías, en total contraposición de lo que pasaba en la sociedad burguesa. La guerra de Vietnam, fue también un hecho clave, que mostró al movimiento en total oposición al conflicto bélico, su gran inconformismo se manifestó en diversas movilizaciones en contra de la guerra y de todo tipo de violencia. Una noche de junio de 1969, en una operación que parecía rutinaria, la policía realizó una redada en el Stonewall, debido a que el mismo no tenía licencia para vender alcohol y por esos tiempos atraía a los jóvenes, ruidosos y travestis. Lo que hubiera pasado inadvertido, esa noche se tradujo en una violenta reacción sin precedentes. En lugar de dispersarse, los habitúes respondieron con ira. El disturbio duró varios días y el acontecimiento provocó que saliera a la luz, el movimiento por la liberación homosexual que termino en la revolución sexual.

Lucha contra la discriminación homosexual

Esta rebelión tubo gran trascendencia ya que apartir de ahí se podía vivir una vida sexual más libre, sin acosos morales, gracias a esto surgen las píldoras anticonceptivas y su difusión masiva. También apoyaban a los homosexuales que hasta entonces eran discriminados y tenían que mantenerse ocultos por los prejuicios de la época.

En la década de los 60, los hippies no eran el único movimiento que surgió, también tuvieron participación el movimiento de la liberación femenina y la lucha contra la discriminación étnica.

Los movimientos a favor de la liberación homosexual comenzaron a expandirse hacia las potencias occidentales. Ya Inglaterra había despenalizado la homosexualidad y se le sumaban en 1969, Canadá, Alemania, Australia y algunos estados de Norteamérica. Finalmente, en 1973, la Asociación Norteamericana de Psiquiatría borró de su manual de diagnóstico a la homosexualidad como enfermedad. De todas formas, la persecución y la discriminación no finalizó allí. En junio de 1967 se celebró en Monterey (EE. UU.) el primer gran festival de música pop al aire libre, al que asistieron unas 200.000 personas. Su poderosa combinación de música pop y cultura juvenil marcó uno de los puntos culminantes de lo que significaron los 60. No obstante, este optimismo empezó a desvanecerse con los asesinatos de Roben Kennedy y Martin Luther King. En casi todo el mundo hubo manifestaciones estudiantiles contra la intervención militar en Vietnam. En algunas ciudades de EE. UU. se produjeron disturbios y el movimiento en favor de los derechos civiles abandonó su postura no violenta cuando actuaron grupos extremistas. En Francia, la revuelta estudiantil de mayo de 1968 coincidió con la huelga general de 10 millones de trabajadores, que pedían la dimisión de Charles de Gaulle. El final de la década estuvo marcado por dos im

Larraín, Rodrigo, La posmodernidad como obra de los hippies, Editorial Gato, 1982. Jameson, Fedric, Ensayo sobre el posmodernismo, Imago Mundi Editorial, 1991.

portantes festivales de rock, ambos celebrados en 1969: el de Woodstock en Nueva York y el concierto gratuito de Altamont, en California. En Woodstock, 450.000 personas asistieron a los tres días del festival unidas por un espíritu de amor y confratemización, pero en Altamont, un afroamericano fue apuñalado durante un altercado con otros asistentes. Los grupos que siguen el modelo cultural hippie en América Latina son evidentemente menos numerosos y prácticamente están concentrados en las grandes ciudades, pero responden en su dinámica de constitución a elementos análogos a los norteamericanos. Pertenecientes a !as clases medias siguen la tradición de adoptar modelos culturales y de conducta de origen metropolitano. Se reconoce en ellos un interés semejante por la marihuana y el ácido lisérgico. Por sí mismo el movimiento no tenía un carácter ideológico ni político claramente definido, aunque sus ideas y su modo de vida tienen cierta similitud con algunos aspectos del anarquismo. El gobierno sintió miedo porque el movimiento crecía cada vez más y con más fuerza. Ellos eran los jóvenes que exigían un cambio en el mundo, protestaban con su estilo de vida por una himanidad mejor; eran jóvenes con un fervor de cuestionar y poder crecer y ser libres, fervor que se fue opacando poco a poco al grado que en nuestros días muchos jóvenes son apáticos.

The Wall

Pink Floyd:

THE WALL

he wall cuenta la historia de Pink Floyd, un niño que perdió a su padre en la segunda Guerra Mundial; se quedó con la sobreprotección de su madre y un sistema educativo opresor, piezas clave (o ladrillos) que fueron construPor último, Pink infiere que él ha sido culyendo una pared simbólica en torno a Pink. pable de todo y se somete a un juicio oníLa pared representa la alienación (pérdida rico, que involucra a su maestro, madre del sentimiento de la propia identidad), aumeny ex esposa; es condenado a la expositada por su ruptura amorosa, el uso constante ción “ante sus iguales”, derribando el muro de drogas, la búsqueda sin éxito de satisfacer sus que lo contiene aislado del exterior. necesidades con bienes materiales, intentos de El personaje del profesor es uno de los más suicidio. El muro se termina de “construir” en la recordados, y simboliza primera parte del álbum. We don’t need no education la opresión que existe Para la segunda miWe dont need no thought control en las escuelas, que litad, el protagonista hace un mita intelectual, artísviaje a sus interiores, y meNo dark sarcasm in the classroom tica y espiritualmente diante una droga entra en a los estudiantes voluna alucinación, el señor Teachers leave them kids alone viéndolos “un ladrillo Floyd es ahora un dictador Hey! Teachers! Leave them kids alone! más en la pared”. fascista, que expone su odio a homosexuales, hombres All in all it’s just another brick in the wall. Roger Waters fue el autor de casi todo el de raza negra y judíos; -Si fuera por mí les dispararía a All in all you’re just another brick in the wall. disco, y tomó algunos pasajes de su vida todos ustedes-. Y hace una personal para plasmarlos en el personareferencia al holocausto nazi con la frase: “waiting je de Pink, al igual que otros elementos de to turn on the showers and fire the ovens (espeSyd Barret (el fundador de la banda). rando prender las duchas y encender los hornos)”. Para la conmemoración de la caída del muro de Berlín, Waters organizó una representación especial, que contó con invitados como Scorpions (banda de rock alemana), Cyndi Lauper, Van Morrison, Sinead O’Connor, Jerry Hall, Bryan Adams, entre otros; al que acudieron aproximadamente 400 mil personas.

Soledad, ira, depresión, miedo, nostalgia, amor… son algunos de los estados de ánimo que hay que transitar al escuchar The wall, onceavo disco de la banda inglesa Pink Floyd.

“Happy Xmas (War is Over)” Happy xmas kyoko Happy xmas julian So this is xmas And what have you done Another year over And a new one just begun And so this is xmas I hope you have fun The near and the dear one The old and the young A very merry xmas And a happy new year Let’s hope it’s a good one Without any fear And, so this is xmas For weak and for strong For rich and the poor ones The world is so wrong And so happy xmas For black and for white For yellow and red ones Let’s stop all the fight A very merry xmas And a happy new year Let’s hope it’s a good one

Without any fear And, so this is xmas And what have we done Another year over And a new one just begun And, so happy xmas We hope you have fun The near and the dear one The old and the young A very merry xmas And a happy new year Let’s hope it’s a good one Without any fear And, so this is xmas For weak and for strong For rich and the poor ones The world is so wrong And so happy xmas For black and for white For yellow and red ones Let’s stop all the fight War is over if you want to war is over...

“Happy Xmas (War is Over)” es una canción del músico británico John Lennon grabada en Nueva York a finales de octubre de 1971. Esta cancion se basa en una campaña de publicidad llevada a cabo a finales de 1969 por John y su mujer, Yoko, quienes alquilaron espectaculares y espacios en revistas para incluir el lema “War Is Over (If You Want It)”, que puede traducirse al español como “La guerra ha terminado (si tú quieres)”. Las ciudades donde se desarrolló la campaña fueron Nueva York, Tokio, Roma, Atenas y Londres. Durante este tiempo, la opinión pública de Estados Unidos se había posicionado de forma unánime en contra de la Guerra de Vietnam.

MÉXICO ACTUAL

Titulo de la foto: Mercado laboral Autor: Aidé Estrada Delgado Lugar: Centro Histórico, Distrito Federal, México.

Titulo de la foto: Yo no olvido mi patria Autor: Itzel Soberanes Santillan Lugar: Centro Hist贸rico, Distrito Federal, M茅xico.

Titulo de la foto: (Des)esperanza Autor: Aidé Estrada Delgado Lugar: Centro Histórico, Distrito Federal, México.

Titulo de la foto: En busca de mi camino Autor: Itzel Soberanes Santillan Lugar: Metro Revolucio, Distrito Federal, MĂŠxico.

[ VOCES DE LOS GRANDES ]

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“Sólo hay una guerra que pueda permitirse la especie humana: la guerra contra su propia extinción.”

“Lo que causa problemas no es tanto lo que la gente ignora como lo que saben y no es verdad. “ MarkTwain,escritorestadounidense (1835-1910).

IsaacAsimov,escritorestadounidense (1920-1992).

LucioAnneoSéneca,filósofo romano (4 a.C - 65 d.C).

“Esta guerra, como la que venga después, es una guerra para poner fin a la guerra.” DavidLloydGeorge,políticobritánico(1863-1945).

“Desconfío de la incomunicabilidad; es la fuente de toda violencia.” JeanPaulSartre,escritorfrancés(19051980).

“

“Peor que la guerra es el temor de la guerra.”

[ Recomendaciones ]

Trumbo (2007) Director: Peter Askin. Retrato de la vida y obra del escritor Dalton Trumbo, prestigioso guionista que figuró en la lista negra del senador MacCarthy, el instigador de la tristemente famosa “Caza de brujas” cuyo objetivo eran los miembros del partido comunista en los años 50. Este film examina los efectos en los individuos y familias perseguidas por el Congreso.

Buenas noches y buena suerte (2005) Director: George Clooney. Es una película dramática estadounidense. Ambientada en Estados Unidos durante los años 50, narra el conflicto entre el periodista Edward R. Murrow y el senador Joseph McCarthy. El título hace referencia a la frase que Murrow utilizaba para despedir sus programas.

Obra: Esperando a Godot Autor: Samuel Beckett Año: 1948-49 La trama gira en torno a dos hombres, aparentemente sin hogar, esperando que alguien o algo llamado Godot. Vladimir y Estragón esperan cerca de un árbol en un tramo de carretera estéril, habitando un drama hilado a partir de su propia conciencia. El resultado es un juego de palabras de la poesía cómica, paisajes oníricos y sin sentido, que ha sido interpretado como una suma sombría de la búsqueda inagotable de la humanidad de sentido. El lenguaje de Beckett fue pionero en un minimalismo expresionista que capturó el existencialismo de la post-Segunda Guerra Mundial en Europa.

Titulo: Yo tengo un sueño Autor: Helge Hesse Año: 2010 Resumir la historia de un siglo en 75 frases es lo que busca Helge Hesse, economista y filósofo alemán, cuando escogió las citas célebres con las que contaría el siglo XX. Pero detrás de cada una encontramos una anécdota y un retrato intimista de los personajes que encabezaban los sucesos que transformaban el mundo. No basta con que Freud dijo tal frase, sino hay que comprender el contexto que lo rodeaba entonces; es como si el enunciado fuera la puerta de una entrada a un pasado visto desde el punto de vista de la filosofía y la globalidad.

CINE Retrospectiva Werner Schroeter El cineasta y director de teatro dejó un legado de más de 40 películas y la incontables obras de teatro. Un total de 16 filmes integran esta selección de ubi de los creadores más significativos del cine alemán. CINETECA NACIONAL Sala 4 Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco Consulte programación: www.cinetecanacional.net Hasta mayo 25

DANZA La niña malcriada Compañía nNacional de Danza. Directora: Laura Morenos. Coreografía: José Luis Gonzáles, sobre la original de Jean Dauverbal. Música: Ferdinand Hérold y John Lanchbery. SALA PRINCIPAL DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Av. Juárez y Eje Central Col. Centro Histórico Sáb 17 y 24, 12 h / $100 a $300

TEATRO El gorila Del 12 de mayo al 2 de junio. De: Franz Kafka Dirección y actuación: Humberto Dupeyrón. Un gimbre de rascos simescos y movimiento torpes, sube al podio vestido de frac para explicar en una conferencia la transformación irreal y absuda de ser un gorila que se vio forzado, por las circunstacias, a adapatarse al myndo de los hombres e intalarse de manera permanente.

EXPOSICIÓN XXIV Concurso Nacional de Cartel Unvitemos a leer Conoce los trabajos seleccionados de diseñados, ilustradores y profesionales de la imagen en donde muestran diversas maneras de invitar al mundo de la lectura.

CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE Sala Xavier Villaurrutia Reforma y Campo Marte Col. Bosque de Chapultepec Lun, 20 h

BIBLIOTECA DE MÉXICO Plaza de la Ciudadela 4 Col. Centro Histórico Lun a dom, 9 a 19 h Entrada libre Hasta junio 1

Poses para dormir o la inevitable certeza de estar solo Del 13 de mayo al 5 de agosto. De: Lola Arias. Dirección: Leticia Huijara. Con Tae Solana, Dettmar Yáñez, Edurne Ferrer, Tamara Mazarrasa y Luis Ernesto Verdín. Cuatro personajes inmaginables, nos trasladarán a un mundo apocalíptico donde las fronteras entre el sueño y la realidad se han trastornado. Por azar, estas cuatro personas se han cruado para entrelazarse y fundirse. CENTRO CULTURAL HELÉNICO Foro La Gruta Av. Revolución 1500 Col. Guadalupe Inn Mar, 20:30 h / $200 Festival Simbionte 2014 Del 8 al 22 de mayo, de 19 a 24 h Exposiciones, talleres, conferenias, proyecciones y música, con el objetivo de generar propuestas y una cultura sobre el cuidado del medio ambriente. PARQUE LINCOLN Av. Emilio Castelar s/n Col. Polanco Chapultepec