urbemag
Esta es la tercera vez que los que curramos en esta publicación sacudimos el polvo de nuestras rodillas y planteamos un nuevo modus operandi en la pizarra . No quiero pecar de iluso diciendo o creyendo que será el hecho definitivo hacia la estabilización, sí digo que lo que hay aquí dentro, una vez más, es lo que ha dado de si una semilla plantada por la inspiración que nos produjeron las mismas razones que mantienen el fruto en pie hoy, deseando que se quede atrás convertido en un cúmulo de infortunios lo que mutó de comienzo satisfactorio a infancia problemática.
Personas, asfalto, las infinitas maneras de transmitir una idea, un segundo de silencio y veinticuatro horas de ruido, distracción y atención, un vibrante mañana, lo atractivo del presente y lo mas auténtico del ayer, nos implican en intentar instalar un cable que nos comunique con el exterior. Que este texto no suene a justificante, que suene a declaración de intenciones, a agradecimiento, bien por venir desde atrás o bien por estar descubriendo hoy este magazine y junto a nosostros ser testigos de cosas reales que hace la gente real por demanda del corazón, lo cual personalmente considero mas suerte si cabe.
V V V
Que suerte es tocar fondo, que las cosas no sigan su curso y no acaben según suponíamos. Me refiero a suerte por el enfoque que se capta como consecuencia de los errores y malas pasadas que se presentan. No hay que tomar por fatídica la vuelta al punto de partida ni el paso atrás que valga para pugarse y retornar a la senda que lleva al objetivo, en este caso, disfrutar al construir y expandir CentralZine.
DENTRO
EDITORIAL
Schhh……….............………08 The Satori Movement….......…16
Entrevista Craig Nejedly…18
The Movent.....................…26
Skatalites...........................28 Dlux……….................……34 Edu Ortega.........……………40 35 mm
John López
Multimedia ………......……56 Blaktral………….............…58 EIX 9b
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/ super 8. ……………48
/ Dinamo……………60 5
s ta f f o uces del s irecció lpable ag/D El cu l urbem a ados ción centr atest c o los ión-Reda c ctand Reda opez/Edi L n Joh .com lzine ntra @ce n h jo
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El stencil como recurso creativo y de expresión gana cada vez mas protagonismo en las superficies verticales de las ciudades, la utilización de plantillas en decoración y publicidad viene de muchos siglos pero nunca antes había tomado el carácter contracultural que tiene en este momento
Fotos-Schhh 8
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SCHHH, es un activo plantillero que va dejando un rastro de obras anónimas por las paredes de la envolbente Barcelona o de cualquier sitio donde van a dar sus huesos y sus tarros de pintura. Hay que trasladarse en el tiempo, donde años atrás tuvo su primer contacto visual con el arte del stencil “ en los 80 me impactó el trabajo de las plantillas de Trepax aquí en la ciudad, influenciados por la movida de Paris que gente como Bleck Le Rat estaban llevando a cabo. Después del parón de los 90 y por el 2002, empecé a ver los trabajos de Dr. Hoffman, 00260881-X y el colectivo JSTK “. Pero fué en el dos mil tres cuando comenzó a plantar personalmente sus propios diseños, variados en estilos; estético, político, humorístico “ me gusta pintar en fachadas de casas abandonadas, en sitios inhóspitos, curiosos y según la plantilla en sitios céntricos bien visibles, pinto para que la gente que se encuentra con la plantilla tenga una reacción, hacerles un guiño o provocarles un cortocicuito mental inesperado en la rutina de la ciudad” , su experiencia en el campo del diseño web sumado a su afición por fotografiar las piezas con las que se va cruzando le han llevado a crear una interesante página en internet donde se exponen buen número de fotografías realizadas por él y autores de distintos puntos del pais, donde según nos dice cada vez el auge es mayor, “colectivos o artistas como SDK, Rumba o Capitan Mani de Mallorca, Hombresgrises, Brocco, The Urban Poison de Madrid, que por cierto sufrió una limpieza brutal de muros para la visita del COI, suerte que nos queda lo que fué del barrio de Lavapies en el sitio web Lavapies Stencil Graffitti. Quizas el plantillero mas conocido y con mas obra es Dr. Hoffman, un ciudadano del mundo que viaja por él marcándolo con sus mitos”. Gracias tambien a su sitio web, SCHHH y otros autores van tejiendo una tela que fragua diferentes proyectos de activismo para el futuro. 10
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Una experiencia a destacar fué su participación en el Stencil Project , un evento internacional celebrado en Paris al que acudieron mas de 50 artistas en su mayoría plantilleros, que en un período de tres dias pintaron simultaneamente diferentes muros de la ciudad luz “, la asociación Meins Dans Les Poch`s se encargó de la organización, fue un lujo ver en acción a los veteranos Bleck Le Rat o Jeff Aerosol y conocer a tantos buenos autores, nos llamó la atención ver que la mayoría de plantilleros franceses se denominan artistas, firman todas sus obras, hacen exposiciones, no como aquí que aún es bastante mas satírico y activista, ellos son mas referenciales, la principal diferencia entre Graffitti y Street Art es la intención de la persona que lo hace”. La comunicación es un requerimiento del espíritu, SCHHH razona “ la gente seguirá expresandose con plantillas si tiene necesidad, y tal como esta el mundo motivos no faltan, ya conocemos como la sociedad lo engulle todo, hasta lo que va en contra de ella”, nada lejos de la realidad “ en las grandes ciudades después de la etapa de saneamiento arquitectónico, vendrá una etapa de saneamiento del ruido visual de las paredes. Cada vez se endurece mas el tema de las multas y los
arrestos a graffiteros. Paradojicamente, no paran de hacerse exposiciones, libros y programas de televisión con fondos urbanos, pintar en la calle les hace aflorar la doble moral arte - vandalismo. Los arquitectos deberían comprender que el street art puede convivir con sus edificios y habilitar espacios para ello, tendríamos ventanas a la creatividad y edificios vivos”. Hay que salir a la calle con los ojos y oidos bien despiertos para absorber lo mucho que tienen que decir las paredes, pues la plantilla es una forma eficaz y fácil de hacerse oir en una urbe. La nocturnidad y el actuar de forma individual, son señas de estos músicos del aerosol.
www.schhh.unmicroclima.com
www.stencilrevolution.com
www.stencilproject.org
www.falconetti.org /elcartografo/stencil.htm
www.stencilarea.com
www.jstk.org
Un comentario muy lúcido de Banksy, autor muy conocido y respetado “ Pequeña gente retorcida sale cada día y afea esta gran ciudad, dejando sus trazos idiotas, invadiendo comunidades y haciendo que la gente se sienta sucia y utilizada. Solo toman, toman y toman, y no dejan nada a cambio. Son malvados y egoistas, y hacen del mundo un lugar horrible. Los llamamos agencias de publicidad y urbanistas”. Existencilism. 14
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Entrevista / textos-John L贸pez. Ilustraciones-Nicol谩s Gallardo 16
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Háblanos de la linea de ropa y del tratamiento del ¿Qué vino a tu mente para crear una compañía con unas intenciones como las vuestras?
Me doy cuenta que hay muchos skaters con montón de talento en vuestro equipo. Cada uno con estilo muy propio ¿que ves en un skater para reclutarle como soldado en la misma lucha que la vuestra?
Bien, es una pregunta difícil de responder. Creo que yo y el equipo sentimos que el skate ha traido cultura y experiencia a nuestras vidas. El patín te hace estar ansioso de salir a las ciudades y explorar nuevos territorios y a través de estas exploraciones nos encontramos con armonía natural y vibraciones positivas, un aspecto muy importante de la vida, quizás el mas importante. Si nosotros no cuidamos de nuestra casa (la tierra) y de nuestra gente, mas caos y negatividad crecerá. La tecnología se está convirtiendo en el diablo. Es importante darse de cuenta que los humanos debemos preocuparnos de algo mas que de nosotros mismos porque un humano es una mota de polvo en este enorme mundo. La libertad es algo que tu aprendes de viajar, el ser independiente es saludable y un punto de enfoque dentro del budismo. Nada en la vida es para siempre así que no dejes que nada te moleste y encontrarás la felicidad. Satori Movement es meramente una reflexión de nuestra forma de vida que el skateboarding fomenta.
Nuestro equipo no ha sido exactamente reclutado mas bien son una pesada ola de riders con mentalidad parecida. Gente con vibraciones similares tiende a agruparse y eso es lo que ha hecho Satori, juntar un poderoso grupo de guerreros unicamente para hacerlo bien y disfrutar de la vida. En el aspecto de los fichajes; montones de skaters asombrosos salen del colegio cada día, nosotros nos fijamos mas en el estilo y en la personalidad ademas de que el skater sea un modelo positivo. El movimiento trata de compartir y educar a la vez que ofrece calidad como elementos mas importantes.Nosotros
cáñamo para elaborarla.
Nosotros cuidamos de la tierra, del mantenimiento de la vida futura. Cuidamos de las plantas, los animales, de cualquier ser vivo. Hay un planeta, un universo y una oportunidad. El cáñamo es la mejor fibra del mundo, no porque esté relacionado con la marihuana sino porque es fuerte y práctico por muchas razones. Además crece tan facilmente que es por esto por lo que está prohibido y restringido. Los gobiernos estan controlados por las grandes corporaciones mundiales, el dinero de estas corporaciones dicta el futuro de la gente. La industria química es enorme y el algodón no crece facilmente. Las grandes compañías químicas estan cometiendo un homicidio supliendo con productos químicos tóxicos a los cultivadores de algodón, es un proceso dañino para la tierra y podria ser dañino para la existencia humana muy pronto. El cáñamo es una hierba, crece abundantemente y es una fibra mas fuerte y durable que el algodòn. Es mas limpio, mejor y mas saludable, esa es nuestra base. Es una cuestión politica por la que el cáñamo no es mas común, nosotros como personas necesitamos desprendernos de la garra corporativa que controla nuestras vidas. Nuestra linea de ropa siempre provendrá del cáñamo, siempre con la mayor calidad sin engaños y con propio estilo.
¿Dónde ves la compañía y el skateboarding dentro de diez años?
Veo a Satori liderando el ejemplo de las buenas maneras dentro de la industria, actualmente nos damos cuenta de nuestra influencia, la positividad es algo que nadie puede odiar. Nuestra compañía se expandirá mas allá del mercado del skate al de la música y al de tiendas proveedoras del cáñamo. Patinamos y siempre lo haremos, el skate es nuestra raiz y es de donde venimos asi que siempre estará en el corazón.
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Intento vivir el momento y no pensar demasiado en el futuro. Demasiado difícil imaginar como será todo en diez años.
¿Qué fué lo que llevó el equipo Satori a Jamaica y que se trajeron de vuelta a casa?
Todo el mundo trajo una perspectiva distinta de la vida despues de este viaje a Jamaica, Karl Watson dijo: “Creo que este viaje ha cambiado la vida de todos nosotros de alguna forma”, es verdad, todo el mundo abrió los ojos a una nueva cultura y a una otra forma de vivir, la gente era pobre y amigable, intentan conseguir dinero y buscarse la vida de alguna manera, asi que ver esto es interesante.
Satori llevó skateboarding a Jamaica. Llevamos solidaridad y amabilidad. Nosotros como patinadores patrocinados nos es fácil conseguir toda clase de productos pero otros no tienen nada, ni siquiera un par de zapatos. Nos dimos cuenta de estas circunstancias y de cuanta capacidad de cambio tiene cada persona, el Movimiento Satori se mueve para motivar hacia el cambio positivo. Los jamaicanos en un principio no podían creer que hubieramos pagado por todo este material y lo hubieramos llevado allí para regalarselo, que construyeramos rampas y les mostraramos amor derivado del skateboarding. Fué asombroso y la gente estaba super agradecida, muchos niños en America son desagradecidos en las demos. Fuè bueno ver como la gente pobre puede aún apreciar las cosas mas simples, hasta una pegatina. La idea de este tour desarrolló el sentido de comunidad que comparten los skaters. Yo junto con el team manager de Independent Trucks, Joey Tershay, llamamos a amigos en las compañías de skate, les contamos lo que queríamos hacer y efectivamente recibimos un montón de apoyo. Acabamos consiguiendo 120 patines montados y mas de 116 pares de zapatillas asi como camisetas, pegatinas y montón mas de material por un valor por encima de los 20.000 $, más de cuarenta compañìas contribuyeron: I Path Shoes, Element, Adio, Giant, Shortys, Organika y mas.
Todo el mundo trajo a casa cultura y perspectiva, dos factores fundamentales.
¿Que clase de sonidos llenan el espacio en el interior de los cuarteles de Satori?
Algunas palabras finales
Normalmente Reggae, música positiva. A veces oímos cds de dancehall producidos por deejays locales, diría que en la oficina el Reggae es escensial porque mantiene las vibraciones positivas fluyendo pero es bueno cambiar a Jazz y a Hip Hop. Un monton de Sizzla.
Ojalá ninguna de mis palabras sea la última. La vida es variable y cada persona tiene el poder para crear un propio destino, un propio mundo. La unidad trae consigo la fuerza y el amor extremo. Así que muestrale mas amor a la vida y abre tus ojos a la unidad entonces sentirás el poder de la creación y el poder de la felicidad y la satisfacción. Espero que el equipo pueda visitar territorio español pronto. Estamos ocupados con tours nacionales y grabando para nuestro vídeo. Gracias, seguid rodando.
Todas las compañías tienen presupuestos para promociòn y publicidad asì que nuestra meta era darle un uso mas significativo al uso de esos presupuestos.
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Lucian Moon Foto cedida por Satori 24
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El Movimiento Satori
Someter a examen al conglomerado que forman las compañías de skateboard y valorar su grado de aportación, no de autobeneficio, sería injusto, complicado y ademas, no somos inspectores de hacienda para hacer ese trabajo En cambio, puestos a pasar revista en plan superficial, nos topamos con empresas o colectivos que no tienen el éxito comercial como prioridad, prefieren desplegar sentimientos adquiridos con la práctica de ciertos preceptos y doctrinas Satori Movement es una compañía de esta clase. Fundada hace ocho años por un grupo de amigos dispuestos a traer optimismo y buenas ondas, esforzándose por compartir lo que han experimentado y aprendido del skateboarding. Según palabras de su principal fundador y team manager Craig Nejedly “Nuestra compañía trabaja con el corazón, intentando hacer las cosas diferentes, no nos gusta gastar grandes sumas de dinero en campañas publicitarias en revistas ni seguimos las normas impuestas por las grandes marcas para promocionar sus productos, en cambio nos preocupamos de llegar mas de cerca a los chicos ya que no hay suficiente
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solidaridad en nuestro colectivo”. Dispuestos a poner en práctica exactamente lo que predican, Satori llevo a cabo un tour benéfico por Jamaica consiguiendo llevar y repartir mas de 20.000 $ en material de skate (donados tambièn por otras compañías).
www.satorimovement.com www.creationskateboards.com
Fué una gran experiencia para todos los miembros del equipo ver a tantos chavales disfrutando de un patín por primera vez. El equipo realizó demos y junto a los naturales del lugar construyeron una rampa en la propia capital Kingston. Karl Watson, Matt Pailes, Ed Selego, Steve Olson o Jake Rupp son algunos de los notorios componentes del Movimiento Satori el cual funciona como una familia que se mantiene sólida ya que todos sus miembros comparten creencias y formas de vida.
www.cultureskate.com
y diversos complementos. Transmitir bienestar interior y ensanchamiento mental, hacernos dar cuenta de que así como el skate no tiene barreras la vida no debería tenerlas son propuestas que dan pistas sobre la espiritualidad de su mensaje.
La protección del medio ambiente o el uso de químicos en la elaboración de material téxtil son temas que preocupan a Satori, es por eso que junto a sus diseños de ruedas se dedican al tratamiento del cáñamo derivado de la planta del cannabis, para elaborar camisetas, pantalones, gorras 27
Fotos de ﾃ］gel Rodrﾃｭguez 28
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Skatalites adoptaron una influencia directa de la cultura rasta fruto del contacto y participación de sus integrantes en las reuniones de esta comunidad. Culpables fueron los problemas de salud de la corta pero intensa carrera de la banda original, puesto que 1965 era el año que transcurría cuando llegó la disolución. A partir de entonces sus caminos se bifurcan, de ahí la configuración de dos agrupaciones distintas conformadas por miembros que siguieron en activo.
quienes junto a nuevas incorporaciones grabarán piezas de reggae instrumental y versiones dub. Con el tiempo, los Skatalites vuelven a dispersarse, ahora por EEUU, Canada, Inglaterra o Jamaica, acompañando a músicos de reggae de fama internacional. En 1983 la banda se reactiva con motivo de su intervención en el Reagge
SKATALITES Originales:
Thomas McCook Roland Alphonzo Don Drummond Lester Sterling Johnny “Dizzy” Moore Lloyd Brevett Lloyd Knibbs Jerome Haines Jackie Mittoo
SKSTALITES Hoy:
Devon James / guitarra Ken Stewart / teclados Cedric Brooks / saxo tenor Lester Sterling / saxo alto Kevin Batchelor / trompeta Lloyd Brevett / bajo Lloyd Knibbs / batería Vin “Don-D Jr” Gordon / Trombon Kim Miller / vocal
En 1975 tiene lugar la reagrupación de una parte del colectivo original,
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Sunsplash, reunión que se alargará con actuaciones por Kingston, aunque un par de ellas hayan sido motivo de polémica, puesto que las grabaciones de estas se comercializaron ilegalmente bajo el sello ROIR. Al año siguiente entran en estudio adicionando músicos pertenecientes a nuevas generaciones. Tras la producción de unas cuantas canciones llega otra vez el distanciamiento. La muerte de uno de los teclistas que fuera en una época parte del grupo, propició por coincidencia temporal el reencuentro de cinco de los componentes originales acompañandose por vocalistas y jazzmen americanos, reforzando así el combo y posibilitando la primera gira europea en 1992. Su primera gira española fué en el 93, que fué tambien el año de su esperado regreso al estudio
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de grabación. En el transcurso de los años siguientes, llegan las ediciones de cuatro discos mas, al mismo tiempo que la muerte se lleva a otros dos de los componentes fundadores. Estos cuatro discos, uno de ellos la recreación de temas emblemáticos, son prueba irrefutable de su intacta genialidad por fin libre de las exigencias comerciales de sus productores.
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DLUX es un duo compuesto por Marga y Noe, dos chicas que además de despuntar por sus voces, lo hacen por atribuirse cantar R&B en castellano y sonar convincente sin necesidad de clonar. En el 2003 editaron su primer album Despues De La Marea, un ejercicio de temas románticos y con pegada para el club. Hasta la fecha han promovido su trabajo haciéndose oir en shows y festivales. Actualmente preparan su segundo LP. A propósito de su trabajo y de su unión, hablan aquí brevemente. Entrevista-John López Fotos-Jose Tomás Milán
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Habiendo tenido estas Unas señas de vuestro origen como dúo
Cómo surge la idea de la concepción de un álbum?
Cuánto tiempo pasó desde el primer día que pisasteis el estudio con el fin de grabar el disco hasta que estuvo completado
Pudo ser esto la prueba mas dura en el proceso?
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Nuestra unión viene del año 2000, nos presentó un músico de la sala Jamboree de Barcelona, amigo común de las dos, conocía nuestro interés individual por la música.
En principio nos reunimos y vimos que tal lo hacía cada una, que estilos eran a los que nos acercábamos, en que coincidíamos y en que discrepábamos, en un principio cantábamos versiones a dos voces, para nosotras. Luego nos fuimos metiendo en la composición, la idea de grabar un disco fué surgiendo aunque no de manera inmediata, mas que nada pretendíamos prepararnos, actuar. Hicimos de teloneras para el grupo frances de Hip Hop La Brigade.
Tiempo real grabando entre dos y tres semanas, traíamos algunos temas finalizados pero otros los íbamos acabando según nos íbamos topando con cosas que veíamos les faltaba, aunque fueron tres semanas de grabación, antes pasamos por el trabajo que fué la selección de bases, composición de letras, etc. A esto añadiendo que las dos tenemos un trabajo, tuvimos que buscar el modo de compaginar y aprovechar el tiempo.
Efectivamente, llegar de trabajar, preparar la voz, grabar de esta manera, no vimos que estuviera siendo lo mas adecuado, pero es lo que había, somos currantes y como tales nos tuvimos que adaptar.
dificultades, estais contentas con el resultado?
Todas las ideas partieron de vosotras?
La elección de los productores salió de vosotras tambiÉn? como fué?
Que os empuja a escribir? como surjen las ideas de vuestras canciones?
Sí, fue duro ya que mientras grababamos este primer disco no imaginábamos cual sería el resultado, queríamos enfocar la música negra pero desde diferentes ángulos, no queríamos tener un disco muy hip hop o muy soul, mas bien quisimos que tuviera destellos de diferentes géneros enmarcados, no queríamos encasillarnos.
Somos un equipo, claro está que nosotros tomabamos las decisiones principales pero los productores y la gente que trabajó con nosotros fueron indispensables, mismamente las elecciones de las bases partían de nosotros y seguidamente nos asistían con las armonías, en especial un director de orquesta ruso Mourad Khoupov nos ayudó mucho en ese aspecto, fue totalmente un periodo de aprendizaje para las dos.
Bueno sí, aunque tambien fue un poco coincidencia pues en la grabación de unos coros para El Disop en Lebuqe el estudio del sello Enkomen, conocí a Soma con quien hablé del proyecto DLUX, además tambien conocía a ARS, los dos mostraron interés y en ellos cayó el peso del trabajo de producción. Destacar tambien la presencia de DJ Gus que es quien nos acompañó en los directos.
Normalmente escribimos acerca de experiencias propias, lo que nos pasa, lo que hay a nuestro alrededor, basicamente hablamos de amor, pero desde diferentes puntos de vista, ya sea uno mas sensual u otro mas agresivo, mas cañero, diferentes historias de amor vistas con diferentes ojos.
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Ha sido para vosotras un toque de contacto con la industría del disco ya sea
Queríamos involucrarnos todo lo posible en el disco y la compañía nos apoyó, sentimos que se ha respetado lo que nosotras queríamos hacer.
con gente conocida o no, que teneis que decir de lo que habeis experimentado hasta ahora en ese sentido?
De que manera surge el acercamiento a los artistas que colaboran?
Sois conscientes de que practicamente sois pioneras en el
lanzamiento de un
disco de estas características
Indistintamente de la relación de amistad que teníamos con ellos, sobre todo porque nos gusta lo que hacen, les propusimos aparecer y accedieron.
De alguna manera sí, aunque sabemos que no somos las únicas si que nos encantaría que surgiese una escena R&B, diferenciada un poco del Hip Hop aunque evidentemente son músicas hermanas.
en este país?
Como quisierais sintonizar con quien escucha vuestras canciones?
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Pretendemos que quién nos escuche se evada de lo que pasa en el exterior, bastante duro es el día a día. Que bailen y que piensen que este es el momento, de eso se trata.
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eduardo ortega
Desembarcamos en una cálida isla del océano atlántico con un solo objetivo, averiguar todo lo posible acerca del rumor que circulaba por la comunidad de analistas de la física urbana, estudiosos del rozamiento de la materia, investigadores de la gravedad y la dimensión temporal....se oía que un ejemplar joven de esta población estaba revolucionando la escena con sorprendentes fórmulas y ya había alcanzado uno de los primeros estadios de esta ciencia, poseer un instrumento PROpio. Así que un comité de difusión nos propusimos confirmar este hecho y si era cierto, documetarlo. Texto-Manuel Ortiz Fotos-Fernando Torres
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El equipo lo formábamos tres técnicos: El Capturador de momentos: Señor T El Especialista de Campo: Señor Z El Interpretador de Datos: Señor O El Señor Z nos condujo al hábitat donde se cree que esta especie autóctona despliega sus técnicas e incluso arriesgó su integridad física haciendo de cebo, atrayendo al ejemplar que resultó deslizarse a peligrosas velocidades. Era irracional, volaba a grandes alturas por incontables paisajes, el señor T cazaba las centésimas de sensaciones que este individuo transmitía con precisión, era incansable, estábamos exhaustos de perseguirle y cuando nuestras fuerzas se agotaban y parecía que se nos escapaba, se detuvo lo que nos sentó como un balde de agua fresca.
pau hernández b.s. tailslide
Dejó que nos acercáramos y pude anotar sobre interesantes formas de comunicación. De esta información así como del espectáculo que pude vivir aquella jornada y media, saqué las siguientes conclusiones: El individuo responde al nombre de Eduardo Ortega, tiene dieciocho años, realiza sus tareas con Pau, otro sorprendente ejemplar, los dos se emplean con coraje junto a los demás habitantes practicantes de la Plaza Europa, en el Puerto de la Cruz, Isla de Tenerife. nollie k.f. noseslide 42
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Aquí llegó con 120 meses de vida, procedente de tierras venezolanas, y descubrió Europa ( la Plaza ), donde se siente más suelto. Pero tiene espíritu explorador, conoce mil spots y piensa resurgir sus instintos migratorios cuando acabe la formación académica gubernamental, porque sabe que la Meca no es ésta. Cuenta con el apoyo de los laboratorios A.J Project y Nomad Skateboards quienes colaboran en sus progresos y sienten que en él hay nivel y potencial. Siempre se fijó en maestros como José Luis de la Rosa, Javier Barroso, Víctor Zamora,
crooked grind
por eso su especialidad son los ángulos rectos y los materiales duros, la calle. Aprendió de documentales de los laboratorios Plan B, Menace y ahora atiende a las lecciones que da el Profesor TX. Sentí que es una persona humilde y afable, parece poseer calma a pesar de su edad mientras busca el backside nosebluntslide, el fronside ya lo domina y los fakie blunts también, además de saber escuchar las voces del underground. Eduardo Ortega está en tu retina y no lo puedes sacar. SEÑOR O switch flip 44
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central zine . co m nuevos contenidos nuevo formato
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foto-nicolĂĄs gallardo
pintada en barrio alto
lisboa 48
35m m ‌ jose luis negr�n (pali) fakie nosegrind foto-fernando torres
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3 5m m ‌ pintada en barrio alto LISBOA foto-nicolås gallardo
sandro (russo) botting-japan transfer foto-fernando torres
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foto-fernando torres
el mundo a la venta
35m m ‌
orlando acosta 360 flip foto-fernando torres 53
su per 8‌ xabi elorriaga kickflip foto-fernando torres
m u lt i m e di a
video
a u dio
El Da Sensei - The Unusual - Fat Beats / Shogun
Los fans de El y de grupos que nacieron a mitad de los 90 no estarán decepcionados al oir la particular voz del MC de Nueva Jersey en este disco, con un discurso donde clama respeto a los orígenes, además de contar historias de supervivencia de un cronista de nuevo siglo en su ciudad. Beats a cargo de Jake One, DJ Revolution, J Rawls entre otros.
Ugly Duckling - Bang For The Buck - Fat Beats
Este es un grupo formado por tres tíos de California que no parecen tomarse en serio nada, su música tampoco es que evoque mucha seriedad. En este disco lo bordean totalmente. Doce canciones hechas musicomedia bailable. Producciones de su propiedad cortesía de Young Einstein, asistidas rimas de los MC`s Dizzy Dustin y Andy Cooper, que si fueran de aquí serían esa pareja de cómicos, Faemino y Cansado.
Nightmares On Wax - In A Space Outta Sound - Warp
Central - intro / una visión de skateboard
“Una visión de Skateboard” es el primer video editado y producido por Central. Entra en nuestra web centralzine.com y llévate una copia.
INTRO
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N.O.W nos permite fácilmente adentrarnos en su música cargada de elementos adquiridos de otros estilos. Esa ensalada de doce temas donde converjen hip hop, soul y electrónica, es infinitamente bienvenida. Un play al reproductor equivale a una escucha completa y llegar tarde al trabajo.
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BLAKTRAL 03-06 ILUSTRACIÓN-NICOLÁS GALLARDO 58
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Un par de veranos atrás, zona norte de
Barcelona, bajo el marco de una plataforma vecinal se crea el EIX 9B como una alternativa al Fórum de las Culturas, se nos propone realizar un experimento de implicación social a través de las artes plásticas. DINAMO, colectivo al que pertenezco, presentó una nueva forma de construir espacios públicos y responder a las demandas y carencias que ciertos tipos de barrios periféricos presentan.
En líneas generales, nuestro trabajo consistió, por un lado en pactar acciones con grupos, colectivos y asociaciones del barrio de Nou Barris, dispuestos a colaborar. Por otro, echarnos a la calle a cualquier hora y
de manera espontánea, ofrecer a la gente que no suele participar en ningún tipo de actividad, unirse a la remodelación con un trasfondo crítico del barrio.
EIX9B D I N AM O
Se trataba de desorientar al viandante, con la posibilidad de tomar la calle, pudiendo pintar y construir al gusto, toda clase de mobiliario urbano del lugar. Para que se puedan hacer una idea, es como si fueras a cualquier barrio marginal con un carro lleno de pintura e ideas, invitando a la gente sin importar la edad a que por un día se preocupen de su barrio, por crearse un espacio digno, sin esperar la caridad de los gobiernos y administraciones, las cuales, solamente llegan, a lugares donde pasean los guiris o viven familias adineradas. Buscábamos ofrecer, salidas, alternativas, inquietudes e incluso entretenimiento en sitios de la Barcelona real, lejos de falsos escaparates y del fashionismo que la invade, lugares repletos de jóvenes sin otra salida que tirarse a la calle o pasarse día y noche trabajando por un mísero sueldo para vivir una vida que no pueden pagar, donde el fracaso escolar esta ya asegurado simplemente por el entorno mismo que te empuja a trabajar para comer. El gusto y el beneficio real de esta experiencia fue la aceptación que tuvimos, desbordándonos la implicación y las ganas de hacer de sus vecinos, de cambiar la situación. Todo esto, (como todo lo de verdad), queda como un desafió a las
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administraciones publicas, es un;” mira, si quieres se puede…” pero aquí sólo se invierte en lo que da dinero. “Nou Barris a color” fue una experiencia inusual incluso en cataluña, obteniendo un reconocimiento absoluto.El gusto y el beneficio real de esta experiencia fue la aceptación que tuvimos, desbordándonos la implicación y las ganas de hacer de sus vecinos, de cambiar la situación. Todo esto, (como todo lo de verdad), queda como un desafió a las administraciones publicas, es un;” mira, si quieres se puede…” pero aquí sólo se invierte en lo que da dinero. “Nou Barris a color” fue una experiencia inusual incluso en cataluña, obteniendo, un reconocimiento absoluto. Texto / fotos-Antonio Cruz Afonso 61