Agenda février 2016 à août 2016 by CENTRE POMPIDOU METZ

AG EN DA FÉV. 2016

AOÛ. 2016

EXPOSITIONS, DANSE, THÉÂTRE, PERFORMANCES, MUSIQUE, CINÉMA, CONFÉRENCES, ATELIERS JEUNES PUBLICS

COSA MENTALE

Les imaginaires de la télépathie dans l’art du XXe siècle Inédite en son genre, l’exposition Cosa mentale propose de relire l’aventure de l’art moderne, de 1880 à nos jours, à la lumière de la fascination des artistes pour une communication directe de la pensée et des émotions. Suivant un parcours chronologique allant du symbolisme de la fin du XIXe siècle à l’art conceptuel, elle réunit une centaine d’œuvres de grands artistes de la modernité, d’Edvard Munch à Vassily Kandinsky, de Joan Miró à Sigmar Polke, pour retracer l’histoire d’une utopie rarement commentée et pourtant majeure des avant-gardes du XXe siècle : le devenir télépathique de l’art.

EXPOSITION 28.03.16

Galerie 3

DERNIERS JOURS ! Pour visiter l’exposition guidés par son commissaire, demandez l’audioguide ! Il est gratuit. Les 5-12 ans pourront poursuivre leur exploration de l’exposition avec l’atelier Nouveaux horizons (voir p. 59) ! Pour les 13-16 ans, rendezvous à la Capsule pour les workshops La face cachée (voir p. 60). #Cosamentale

Le parcours s’ouvre avec l’invention du terme « télépathie », en 1882, quand l’étude de la psychologie se frotte aux récents développements des télécommunications. Des tentatives de « photographie de la pensée » (1895) aux premiers encéphalogrammes (1924), c’est l’activité même du cerveau qui se donne à voir et pousse les artistes à abattre les conventions de la représentation. Page de gauche : Nam June Paik, TV Rodin (Le penseur), 1978, Fondation Louis Vuitton, Paris © Nam June Paik Estate © Centre Pompidou-Metz / Photo Christine Hall / 2015 / Cosa mentale

EXPOSITION COSA MENTALE

Cosa mentale révèle l’influence historique du fantasme d’une projection directe de la pensée, balayant les conventions du langage, sur la naissance des premières formes d’abstractions, mais aussi sur le développement du surréalisme et son obsession pour le partage collectif de la création ou, dans l’après-guerre, sur des installations visuelles ou sonores qui explorent la révolution immatérielle de l’information. Car cette idée d’un avenir télépathique, omniprésente dans les imaginaires de la science-fiction, refait surface dans l’art psychédélique et conceptuel des années 1960-70, avant de resurgir aujourd’hui dans des pratiques contemporaines envoûtées par les technologies de la « connaissance partagée » et l’essor des neurosciences. Commissaire : Pascal Rousseau, professeur d’histoire de l’art contemporain à l’Université de Paris I Panthéon-Sorbonne.

DIM. 13.03 COSA – UNE PLONGÉE MAGNÉTIQUE

Catherine Contour, danseuse, chorégraphe

DIM. 20.03 MENTALE – UNE PLONGÉE TÉLÉPATHIQUE Catherine Contour, danseuse, chorégraphe

UN DIMANCHE, UNE ŒUVRE AUTOUR DE COSA MENTALE 10:30 + 11:45

Galerie 3 45’ | Entrée libre sur présentation d’un billet d’accès aux expositions

À partir de la technique de l’hypnose, Catherine Contour a conçu « l’outil hypnotique amplifié », utilisé comme medium artistique pour créer des chorégraphies. Les spectateurs-plongeurs sont invités à expérimenter cet outil à partir d’un parcours imaginé et interprété par Catherine Contour. Chaque rendez-vous se déroule en 3 temps : un accueil, un jeu de hasard pour rencontrer une œuvre, une partition pour créer une pièce d’hypnose.

Grand mécène de l’exposition :

En partenariat média avec :

Visuel : Christian Sampson, ColorLightForm Projection, 2015, Courtesy l’artiste. Frantisek Kupka, Motif hindou, 1919, Paris, Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Don d’Eugénie Kupka, 1963. © Adagp, Paris, 2016 / Centre Pompidou-Metz / Photo Christine Hall / 2015 Cosa mentale.

VERENA B. D’APRÈS «SONGES DE MEVLIDO» Compagnie Roland Furieux, Antoine Volodine, Xavier Charles

Nous cheminons aux côtés de Mevlido, en quête de la femme qu’il aime, qu’il a perdue. Il ne sait pas encore qu’il devra aller jusqu’au bout de ses songes, de sa folie, par-delà la mort, pour la retrouver. Inspiré du roman d’Antoine Volodine Songes de Mevlido (2007, Éditions du Seuil), Verena B. mêle récit, dialogue, chants, musique électro-acoustique et acoustique, lumières. Au moyen du son, le spectateur est invité à voyager dans un univers habité de traces et de fantômes, en écho à la littérature de Volodine marquée par le fantastique, le rêve et la présence d’un réel politique cruel et fraternel.

Responsable artistique : Laëtitia Pitz Conception & réalisation : Xavier Charles et Laëtitia Pitz Composition et clarinettes : Xavier Charles Clarinette et voix : Isabelle Duthoit Spatialisation sonore : Romain Vuillet Création lumières : Olivier Irthum Avec : Benoit Di Marco, Agnès Guignard, Laëtitia Pitz, Philippe Suberbie et les voix enregistrées de Marie-Alice Altenburger, Nathalie Bitan et Didier Menin Chargée de production : Isabelle Bernay

Page de gauche : © Florent Doncourt

THÉÂTRE AUTOUR DE COSA MENTALE DIM. 28.02 16:00

Studio 40’ | 15 / 10 * En partenariat avec l’Arsenal et le CCAM, Scène Nationale de Vandœuvre-lès-Nancy et l’Arsenal/BAM – Metz en Scènes. Une rencontre avec l’équipe artistique aura lieu à l’issue de la représentation.

TEMPS FORT

LE WIFI, DE L’ANTIQUITÉ À NOS JOURS Marie Lechner, journaliste

Utilisateur ou non d’un téléphone portable, chacun d’entre nous est traversé des milliards de fois par seconde par des milliards de messages en tout genre : ultrasons excitant le chat à nos pieds, particules élémentaires tout juste éjectées du Soleil, conversation téléphonique du voisin de droite, salutations extraterrestres indiscernables…

CONFÉRENCE AUTOUR DE COSA MENTALE JEU. 10.03 | 19:00 Auditorium Wendel 60’ | 5

Artistes et hackeurs, bidouilleurs d’ondes et ghostbusters s’emploient à révéler l’invisible, à nous faire ressentir les flux électromagnétiques jusque dans nos chairs. En examinant les innombrables « sans fil » qui nous relient au monde, Marie Lechner nous propose avec ce Supertalk d’essayer d’appréhender l’impalpable qui nous enveloppe. Ancienne journaliste à Libération, Marie Lechner suit depuis quinze ans les cultures numériques.

Page de gauche : © D.R.

TEMPS FORT

BRUCE MCCLURE

CINÉPERFORMANCE

Artiste new-yorkais, Bruce McClure crée d’ébouriffantes performances de cinéma élargi. À l’aide de projecteurs 16 mm modifiés chargés de boucles de films, il manipule le défilement de l’image, créant des effets optiques basés sur le papillotement intense et la pulsation lumineuse syncopée. Le son produit par les projecteurs est également traité et joué (fort) en direct à l’aide de pédales de délais, comme en utilisent couramment les guitaristes, et d’un égalisateur de son.

AUTOUR DE COSA MENTALE VEN. 11.03 | 19:00 Auditorium 50’ | 5

En partenariat avec l’association Fragment.

Reconnaissant la nature double du cinéma, à la fois monstre mécanique et fabrique mentale, Bruce McClure parvient à susciter dans les esprits des images à la beauté chimérique et à donner littéralement vie au cinéma.

010

Page de gauche : © Bruce McClure

TEMPS FORT

DRIFT

Cindy Van Acker, danseuse et chorégraphe Le mot drift signifie en anglais la dérive, en néerlandais la pulsion, et en français les matériaux charriés par les glaciers. Cindy Van Acker y a ajouté le drift comme dérapage contrôlé, qui débouche sur une composition de mouvements qui s’imposent au corps. Dans cette pièce épurée, la lumière sculpte les corps en un lent et constant mouvement pour devenir un élément autonome. Les deux interprètes composent des figures, en miroir, en relais, en symbiose pour faire fusionner les mouvements, et surgir de nouvelles formes.

DANSE AUTOUR DE COSA MENTALE VEN. 11.03 20:00

Studio 1:05 | 15 / 10 * (également tarif réduit sur présentation d’un billet pour Bruce McClure) En partenariat avec le CCNBallet de Lorraine.

Chorégraphie : Cindy Van Acker Interprétation : Tamara Bacci, Cindy Van Acker Composition sonore : Vincent Haenni, Denis Rollet Création lumière : Luc Gendroz, Victor Roy Scénographie : Victor Roy Programmation informatique : Khalil Klouche Costumes : VRAC

012

Page de gauche : © Louise Roy

TEMPS FORT

NOBOLERO Chantal Yzermans

PERFORMANCE AUTOUR DE COSA MENTALE

Nobolero repose sur l’appropriation du Boléro de Ravel interprété par Maurice DIM. 13.03 | 16:00 Béjart, transposé selon les codes du théâtre Studio contemporain. Les éléments constitutifs 60’ | 15 / 10 * du ballet original sont présentés à travers une expérience hors-norme : répétant le Production Radical Low. Co-production Jan Fabre /Troubleyn, Kultuurfaktorij thème à quatre reprises, la danseuse et Monty, Kunstencentrum Vooruit, TAKT chorégraphe Chantal Yzermans s’approprie Dommelhof, Centre Pompidou-Metz, le mouvement ; tandis que Joëlle Adrien, Teatro Canal Madrid. neurobiologiste spécialisée dans la recherche sur le sommeil et ses troubles, s’empare du texte ; et Madmoizel, artiste synth-expressioniste et diva punk, de la musique. Questionnant le processus du sommeil et l’origine des rêves, Chantal Yzermans crée un tableau vivant, dans lequel un éclairage vif laisse place à des silhouettes perdues dans l’ombre, gommant les frontières entre réel et imaginaire.

014

Conception : Chantal Yzermans Musique originale : MADMOIZEL Musique : Le Boléro de Ravel Danse : Chantal Yzermans Musique live : MADMOIZEL Lecture/performance : Dr. Joëlle Adrien Costumes : Jean Paul Lespagnard Dramaturgie : Mark Geurden et Koen Bollen Lumières : Elke Verachtert/Chantal Yzermans Photo : Laetitia Bica Page de gauche : © Laetitia Bica

CAPUCINE VANDEBROUCK EFFLORESCENCES

HORS LES MURS

Capucine Vandebrouck travaille souvent in situ, concevant ses œuvres à partir des matériaux trouvés sur place et de l’histoire du lieu. Elle manipule les matériaux – sel, salpêtre, plâtre ou matière organique –, étirant leurs potentialités jusqu’à leur limite.

La Grande Place, Musée du cristal Saint-Louis

EXPOSITION 14.03.16

Rue Coëtlosquet 57620 Saint-Louis-lès-Bitche Tel. + 33 (0)3 87 06 40 04 saint-louis.com DERNIERS JOURS !

Interférant avec des processus naturels tels que l’évaporation, la buée, la cristallisation, la pulvérulence du salpêtre, ou la diffraction de la lumière, l’artiste magnifie la matière en mutation. L’exposition devient une expérience totale, un paysage en métamorphose au gré de la transformation des matériaux, un écosystème libre en mutation discrète mais perpétuelle. Commissaire : Hélène Guenin, Centre Pompidou-Metz

Page de gauche : Capucine Vandebrouck, La Mémoire de l’eau 1, 2015. Courtesy de l’artiste.

La programmation des expositions temporaires de La Grande Place, Musée du cristal Saint-Louis est assurée par une institution culturelle lorraine invitée par La Fondation d’entreprise Hermès pour trois années consécutives. Efflorescences est le troisième et dernier volet de la collaboration avec le Centre PompidouMetz, initiée en 2014. fondationdentreprisehermes.com #Efflorescences

TADASHI KAWAMATA UNDER THE WATER - METZ

EXPOSITION

Une vague scélérate semble s’être abattue dans la galerie du Centre Pompidou-Metz, charriant avec elle tout élément se trouvant sur sa trajectoire. Réalisée à l’aide de bois et de mobilier usagé, cette installation de Tadashi Kawamata est une réminiscence des catastrophes et du tsunami qui ont durement touché le Japon en mars 2011.

Dans le cadre de l’exposition Sublime. En partenariat avec la Galerie kamel mennour.

Monument silencieux, cette installation aérienne, suspendue dans l’espace entre les deux vues sur la ville, fait éprouver furtivement au visiteur cette marée de décombres et le ciel constellé d’objets perçu par les victimes. Le calme qui se dégage de l’installation, le soin apporté au rythme de cette ondulante trame, génèrent paradoxalement un moment de contemplation et de recueillement.

11.02

Galerie 2

15.08.16

Le 21.05, à l’occasion de la Nuit européenne des musées, l’entrée aux expositions est gratuite de 18:00 à minuit ! #Underthewater En écho, la vague monumentale dressée par l’artiste dans le Forum, dialogue avec l’emblématique charpente du Centre Pompidou-Metz.

Commissaire : Hélène Guenin, Centre Pompidou-Metz Avec le soutien de Waves Actisud et de Catherine et Jean Madar

Page de gauche : Tadashi Kawamata, Under the Water, 2011. © Tadashi Kawamata. Photo Fabrice Seixas. Courtesy l’artiste et kamel mennour, Paris.

SUBLIME

Les tremblements du monde À travers la notion de sublime, qui décrit le mélange d’attraction et d’effroi éprouvé face aux manifestations déchaînées des éléments, l’exposition explore la complexité de notre relation à la nature. À l’heure des désastres écologiques, des bouleversements climatiques et des discours alarmistes, elle propose de relire les sources de cette fascination à travers cette notion née au cœur du XVIIIe siècle. Rassemblant une centaine d’artistes, d’architectes et de cinéastes internationaux, l’exposition propose un dialogue entre des œuvres anciennes et contemporaines explorant cet attrait ambivalent pour les forces naturelles et les catastrophes. Elle s’attache à montrer la persistance de notre fascination pour ce que Victor Hugo nomme la « nature trop loin », et la continuité des représentations du sublime jusqu’au début du XXIe siècle. Le parcours révèle toutefois la mutation profonde de notre relation à la nature amorcée à partir des années 1960, sous

020

Page de gauche : Juan Navarro Baldeweg, A tropical forest in an arctic landscape. Application of a climatic control system [Forêt tropicale dans un paysage arctique. Application d’un système de contrôle climatique], 1972. Madrid, Navarro Baldeweg Asociados © ADAGP, Paris, 2016.

EXPOSITION 11.02

Galerie 1

05.09.16

Le 21.05, à l’occasion de la Nuit européenne des musées, l’entrée aux expositions est gratuite de 18:00 à minuit ! Les 5-12 ans pourront poursuivre leur exploration de l’exposition avec l’atelier Explosions figées (voir p. 59) ! Pour les 13-16 ans, rendezvous à la Capsule pour les workshops Utopia (voir p. 60). #Sublime

TEMPS FORT

EXPOSITION SUBLIME

l’influence d’une conscience environnementale grandissante. La fréquence des catastrophes naturelles a en effet aiguisé notre conscience de l’impact de l’homme sur son environnement et attisé un sentiment d’urgence tout autant paralysant que mobilisateur. Les images de déluge et d’apocalypse sont aujourd’hui remplacées par une conception de la catastrophe plus invisible et insidieuse, qu’illustrent des œuvres jouant sur l’ambiguïté de paysages paisibles mais néanmoins porteurs de stigmates, à peine perceptibles. Enfin, l’exposition révèle le travail d’artistes, qui, depuis les années 1960-1970, inventent une relation renouvelée à la nature, plus existentielle et subjective, passant par l’immersion et la fusion, renouant avec une iconographie du Sublime davantage contemplative. Commissaire : Hélène Guenin, Centre Pompidou-Metz, assistée d’Hélène Meisel

Grand mécène de l’exposition :

UN DIMANCHE, UNE ŒUVRE

DIM. 15.05 ÉCOLOGIE POLITIQUE ET MILITANTISME GRAPHIQUE Hélène Meisel, Centre Pompidou-Metz

Le Sauvage, La Baleine, La Gueule ouverte, The Ecologist, The Whole Earth Catalog… Entre révolte anarchiste et pacifisme hippie, les périodiques des années 1970 accompagnent la naissance des associations et des partis verts, en les dotant d’un ton et d’un graphisme percutants.

AUTOUR DE SUBLIME 10:30 + 11:45 DIM. 12.06 SOUS L’EAU, SOUS TERRE, SOUS BULLE, ARCHITECTURES CLIMATIQUES Hélène Meisel, Centre Pompidou-Metz

Tout au long du XXe siècle, des solutions d’architectures extravagantes ont été imaginées pour survivre dans un monde inhabitable. Dômes géodésiques, capsules, maisons vivantes… Ingéniérie high tech ou bricolage low tech, ces projets suggèrent un futur de science-fiction.

En partenariat média avec : ENGIE ENGIE_logotype_GRADIENT_BLACK 10/04/2015 24, rue Salomon de Rothschild - 92288 Suresnes - FRANCE Tél. : +33 (0)1 57 32 87 00 / Fax : +33 (0)1 57 32 87 87 Web : www.carrenoir.com

RÉFÉRENCES COULEUR

Zone de protection 1 K100%

Zone de protection 2 Zone de protection 3

Galerie 1 45’ | Entrée libre sur présentation d’un billet d’accès aux expositions

CINÉMA AUTOUR DE SUBLIME

LUNCH TIME Jean-Luc Vilmouth

SUBLIME

Orchestre National de Lorraine, direction Kanako Abe

AUTOUR DE SUBLIME SAM. 05.03 | 20:00

MER. 10.02 DIM. 10.04

En continu, hors manifestations signalées sur centrepompidou-metz.fr Auditorium Wendel 51’ | Entrée libre sur présentation d’un billet d’accès aux expositions

CONCERT Studio 60’ | 15 / 10 *

En partenariat avec l’Orchestre national de Lorraine.

Jean-Luc Vilmouth a réalisé le film Lunch Time un an après le tsunami qui frappa le Japon, avec quelques survivants de Yamamoto-Cho, où mille maisons furent englouties.

Depuis plusieurs saisons, le Centre Pompidou-Metz et l’Orchestre national de Lorraine s’associent pour présenter une programmation musicale en écho aux expositions.

Une tablée, face à la mer, réunit les habitants, invités à confectionner les plats cuisinés et mangés juste avant l’arrivée de la vague dévastatrice. Cette cérémonie exhume la mémoire, afin « de reconstruire la possibilité d’existence, ou de continuer à exister. »

Dans le cadre de l’exposition Sublime. Les tremblements du monde, l’orchestre interprète un répertoire d’œuvres évoquant les déchaînements de la nature et la fascination de l’homme devant ce spectacle.

Lunch Time est diffusé en hommage à Jean-Luc Vilmouth, l’une des figures majeures de l’art contemporain français, originaire de Lorraine, qui nous a quittés dans la nuit du 17 au 18 décembre 2015, à Taipei.

Au programme, Toru Takemitsu, Rain coming, 1982 (10’) Bruno Mantovani, Turbulences, 1998 (11’) Kaija Saariaho, Lichtbogen, 1986 (16’) Toshi Ichiyanagi, Between Time and Space, 2001 (12’)

Visuel : Jean-Luc Vilmouth, Lunch Time, 2011/2014 © Adagp, Paris, 2016

Visuel : Orchestre national de Lorraine © Centre Pompidou-Metz. Photo Philippe Gisselbrecht

TEMPS FORT

THE ARTIFICIAL NATURE PROJECT Mette Ingvartsen

À l’instar des peintres romantiques qui célébraient la beauté des paysages tourmentés, Mette Ingvartsen recrée des tableaux spectaculaires sur scène. Sept danseurs-manipulateurs font voler confettis argentés, couvertures de survie, etc. à travers l’espace et créent un paysage qui s’anime et évolue en permanence sous nos yeux. Nous vivons le déchainement des éléments : au milieu d’une tempête de sable, au cœur des vagues s’écrasant sur les récifs, face à un essaim d’insectes ou une éruption volcanique. Ici les objets composent le mouvement. Certes l’humain les contrôle mais pour combien de temps encore et dans quelle mesure ? Une ode écologique à la puissance artistique des mouvements de la nature !

026

Concept et chorégraphie : Mette Ingvartsen Performance : Franziska Aigner, Sidney Leoni, Martin Lervik, Maud Le Pladec, Guillem Mont De Palol, Manon Santkin et Christine De Smedt Lumières : Minna Tiikkainen Musique : Peter Lenaerts Dramaturgie : Bojana Cvejic Directeur technique : Hans Meijer Assistant chorégraphie / production : Elise Simonet Assistante lumières : Milka Timosaari Technicienne lumières : Susana Alonso Responsable de production : Kerstin Schroth Page de gauche : © Jan Lietaert

PERFORMANCE AUTOUR DE SUBLIME SAM. 14.05 | 18:00 Studio 90’ | 15 / 10 *

Une production de Mette Ingvartsen / Great Investment. Co-production Kaaitheater (Brussels), PACT Zollverein (Essen), Festival d’Automne à Paris, Les Spectacles vivants - Centre Pompidou (Paris), Théâtre National de Bretagne (Rennes), BUDA (Kortrijk), apap / szene (Salzburg), Musée de la Danse/Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne. Financé par Kunstrådet (Danemark), Hauptstadtkulturfonds (Berlin, Allemagne), les autorités flamandes, la Commission européenne. Avec le soutien de Mokum.

En partenariat avec le Festival Perspectives. JEU. 12.05 > SAM. 21.05 festival-perspectives.de Navette Sarrebruck - Metz Informations sur festival-perspectives.de

TEMPS FORT

SPECULATIONS Mette Ingvartsen

Ayant collaboré avec les chorégraphes français Xavier Le Roy et Boris Charmatz, la chorégraphe danoise Mette Ingvartsen fait partie d’une génération d’artistes qui considère la chorégraphie comme un outil pour penser le monde et notre relation à lui. Dans Speculations, elle emmène le spectateur dans une performance évoquant par le geste, la parole et le mouvement, des sujets tels que la nature artificielle, les constructions catastrophiques et l’autonomie des objets. Convoquant continuellement l’imagination du spectateur, elle propose un parcours singulier qui mêle mouvement et discours.

PERFORMANCE AUTOUR DE SUBLIME DIM. 15.05 14:30 + 17:00

Galerie 2 60’ | Entrée libre sur présentation d’un billet d’accès aux expositions. En anglais, traduction française disponible au début du spectacle. Production : Mette Ingvartsen/ Great Investment Avec le soutien de Summer Intensive 2011 organisé par Christine De Smedt/ les ballets C de la B and DOCH (Université de la danse et du cirque, Stockholm) et de DANISH ARTS FOUNDATION.

Concept & performance : Mette Ingvartsen Production Management : Kerstin Schroth

028

Page de gauche : © Tania Kelley

TEMPS FORT

SI J’APPRENDS À PÊCHER JE MANGERAI TOUTE MA VIE Pamina de Coulon

Pamina de Coulon se définit volontiers « chroniqueuse-performeuse ». Chroniqueuse, parce que la radio est son média de prédilection, mais surtout parce que « un chroniqueur est un spécialiste en presque rien sur presque tout, qui prend la parole en son nom, qui donne son point de vue, sans pour autant être un expert en quoi que ce soit ». Performeuse, parce qu’elle « amène un peu la chronique sur un plateau ou, en tout cas, face à un public immédiat ». Que peuvent bien avoir en commun Béring l’explorateur et Pamina de Coulon? Quelle serait la différence fondamentale entre les USA et l’Europe ? Un espoir éclairé serait-il le meilleur des possibles ? Si j’apprends à pêcher, je mangerai toute ma vie : un moment d’empirisme existentialiste sur un bout de banquise… Conception et interprétation : Pamina de Coulon Régie générale : Simon Stenman Diffusion : Sylvia Courty / boom’structur Création octobre 2012.

030

Page de gauche : © A. Donadio

PERFORMANCE AUTOUR DE SUBLIME DIM. 15.05 | 16:00 Studio 50’ | 5

Co-production : Piano Nobile - festival « Point d’Impact » (Genève) / montévidéo - centre de créations contemporaines (Marseille) / L’L - Lieu de recherche et d’accompagnement pour la jeune création (Bruxelles)

SAM. 14.05 à 16:00, retrouvez Pamina de Coulon avec Fire of Emotions : Genesis (extraits) au 49 Nord 6 Est - Frac Lorraine. fraclorraine.org

TEMPS FORT

EVAPORATED LANDSCAPES Mette Ingvartsen

La chorégraphe danoise Mette Ingvartsen met en scène des thèmes aussi insaisissables et délicats que l’évaporation, la dissolution. À partir d’éléments spectaculaires et éphémères comme les lumières, les sons, les bulles et le brouillard, qui flottent dans l’espace et s’y dissolvent, elle fait surgir des paysages insolites sur un plateau. L’ensemble baigne dans une atmosphère de sérénité et de calme, de fascination et d’émerveillement, comme face à un miracle de la nature. Une invitation aux vertus hypnotisantes qui met en relief les propriétés chorégraphiques de la matière.

PERFORMANCE AUTOUR DE SUBLIME LUN. 16.05 14:30 + 16:00 + 17:30 Studio 30’ | 5

Une production de Mette Ingvartsen / Great Investment. Coproduction : steirischer herbst festival (Graz), Festival Baltoscandal (Rakvere), PACT Zollverein (Essen), Kaaitheater (Brussels), HAU Hebbel am Ufer (Berlin), dans cadre du programme “Départs” soutenu par la Commission européenne. Avec le soutien financier de Haupstadtkulturfonds (Berlin, Germany) et Kunstrådet (Denmark). Avec le soutien de Tanzquartier (Wien), Siemens Arts Program et LE CENTQUARTRE (Paris). Coproduit par NXTSTP avec le soutien du Programme Culturel de l’Union Européenne.

Conception : Mette Ingvartsen Lumière : Minna Tiikkainen Son : Gerald Kurdian

032

Page de gauche : © Wolfgang Silveri

PLANETARY DANCE

PERFORMANCE

Anna Halprin

AUTOUR DE SUBLIME

Créée par Anna Halprin, la Planetary Dance propose aux membres d’une communauté éphémère de partager un événement collectif dansé. C’est une danse de la paix où les participants sont invités à courir, marcher ou simplement rester debout dans une série de cercles concentriques, qui créent un mandala en mouvement.

DIM. 05.06 | 11:00 Parc de la Seille 120’ | Entrée libre

En partenariat avec le Frac Lorraine

Elle est simple et facile à pratiquer, et appelle chaque individu à montrer son engagement pour la planète. Retrouvez-nous sur place ou participez aux ateliers préparatoires gratuits dans le Studio du Centre Pompidou-Metz : VEN. 27.05 | 18:00 21:00 SAM. 28.05 | 10:00 13:00 ou 14:00 17:00 DIM. 29.05 | 10:00 13:00 ou 14:00 17:00 Renseignements et inscriptions : planetarydance2016@centrepompidoumetz.fr

034

Page de gauche : photo D. Hofland

FLOÉ

Jean-Baptiste André, artiste de cirque et Vincent Lamouroux, plasticien Un floé est un morceau de glace de mer de dimensions assez grandes désignant parfois le chaos de plaques de glace empilées ou enchevêtrées qui s’épaississent pour former la banquise. Sur l’invitation de Jean-Baptiste André, le plasticien Vincent Lamouroux s’en est inspiré pour créer une installation qui est également le décor d’une performance.

036

De manière pure et donc dénuée de tout artifice, Floé confronte un corps à un espace. Un homme va se retrouver en prise avec cet étonnant relief, qu’il devra, pour son propre salut, traverser. L’exploration de cette terra incognita dessine une dramaturgie, une poétique de l’action pure. On suit le parcours d’un homme, qui apparaît, disparaît selon les aspérités de la sculpture, chute, grimpe, attend, se suspend, glisse, chute à nouveau, se relève, se remet en chemin… dans une suite d’actions et de contraintes physiques (hauteur, gravité, résistance) à « jouerdéjouer ». Page de gauche : © Jean-Jacques Languepin – 1948

PERFORMANCE AUTOUR DE SUBLIME JEU. 07 SAM. 09.07.16 19:00 + 21:00 30’ | Entrée libre

07.07 : Parvis du Centre Pompidou-Metz 08.07 : Place Jean-Paul II, Metz (sous réserve) 09.07 : Cours du Palais de Justice, Metz (sous réserve) En partenariat avec le festival Hop Hop Hop hophophop.eu

TEMPS FORT

NATURE ACCABLANTE Festival du film subversif

À l’occasion de cette première édition du festival et en écho à l’exposition Sublime. Les tremblements du monde, The Bloggers Cinema Club et le Centre Pompidou-Metz s’associent pour présenter le cycle « Nature Accablante » introduit par une sélection de films d’artistes. VEN. 10.06 1:32 Bending to Earth, Rosa Barba, 2015 Definition Landfill, Rosa Barba, 2014 Troublemakers, James Crump, 2015

CINÉMA AUTOUR DE SUBLIME VEN. 10.06 16:00

DIM. 12.06

Auditorium Wendel 5 par séance En partenariat avec The Bloggers Cinema Club dans le cadre du festival du film subversif JEU. 09.06 DIM. 12.06

festival-subversif.com

SAM. 11.06 2:16 Melancholia, Lars von Trier, 2011

038

DIM. 12.06 1:48 Arctic Pull, Darren Almond, 2003 Nummer acht, everything is going to be allright, Guido Van der Werve, 2007 L’Épopée de l’Everest, John Noel, 1924 Page de gauche : © D.R.

CONFÉRENCE AUTOUR DE SUBLIME JEU. 02.06 | 20:00 Auditorium Wendel 90’ | 5

FRAGILE SUBLIME QUAND LA TERRE SE DÉROBE SOUS NOS PIEDS

Barbara Glowczewski & Christophe Laurens À l’heure où notre planète semble être entrée dans une nouvelle ère géologique caractérisée par l’influence cruciale des activités humaines, l’anthropocène, Christophe Laurens et Barbara Glowczewski nous proposent de réfléchir à la manière dont des peuples désignés comme “fragiles” valorisent la vulnérabilité du vivant pour y trouver de nouvelles formes de sublimation. Barbara Glowczewski est anthropologue et ethnologue, spécialiste des Aborigènes d’Australie. Directrice de recherche au CNRS, elle est chercheur au Laboratoire d’Anthropologie Sociale (CNRS/EHESS/ Collège de France).

Christophe Laurens est architecte, paysagiste, chercheur associé au Laboratoire Architecture Anthropologie (LAA) de l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Paris la Villette, membre de l’Institut Momentum.

RENCONTRES AU BOUT DU MONDE Werner Herzog 2007

Dans ce film, Werner Herzog part à la rencontre des hommes et des femmes souvent extravagants qui travaillent en Antarctique, pour nous offrir un regard exceptionnel sur cette partie du monde. Riche de nombreux témoignages, son documentaire s’attache aussi à montrer les richesses de ce désert de glace aux paysages extraordinaires. Des images superbes, surtout lorsque Werner Herzog filme sous l’eau et nous plonge dans un monde inconnu d’une beauté époustouflante.

CINÉMA AUTOUR DE SUBLIME JEU. 21.07 | 22:30

Parvis du Centre Pompidou-Metz 1:39 | Entrée libre En partenariat avec The Bloggers Cinema Club.

Ce film d’une grande poésie, accompagné d’une musique aux accents graves, a été nommé en 2009 pour l’Oscar du meilleur film documentaire.

MUSICIRCUS Comment la musique et les éléments qui la composent ont-ils inspiré les artistes depuis la naissance de l’abstraction ? Dans la continuité du parcours Phares, et regroupant des chefs-d’œuvre de la collection du Centre Pompidou, l’exposition Musicircus invite à une traversée de l’histoire de l’art moderne et contemporain, en suivant le fil rouge de la musique. Le visiteur se trouve plongé dans le foisonnement d’idées et de créations du début du XXe siècle où Kandinsky, Delaunay et Stravinsky imaginaient des arts engagés dans un dialogue infini. Le parcours permet ainsi de mesurer combien cette quête de correspondances entre les sens, alliée à la notion de rythme, fut fondamentale dans la naissance de l’abstraction. Les arabesques serpentines de Loïe Fuller entraînent le visiteur vers les expérimentations autour du mouvement – celui des images, de la lumière, de la sculpture et enfin des corps – menées par Duchamp, Calder et Yves Klein. C’est ce dernier qui, avec sa Symphonie Monoton, ouvre l’immense champ des possibles

042

Page de gauche : Vassily Kandinsky, Akzent in Rosa [Accent en rose], 1926. Photo © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Adam Rzepka

EXPOSITION 20.04.16

Grande Nef

17.07.17

Le 21.05, à l’occasion de la Nuit européenne des musées, l’entrée aux expositions est gratuite de 18:00 à minuit ! #Musicircus

TEMPS FORT

EXPOSITION MUSICIRCUS

offert par le silence, nous invitant à nous interroger sur la question de l’instrument muet. Sur ce chemin vers l’épure, la dernière partie de l’exposition évoque les liens entre sérialisme et minimalisme. De la batterie aphone de Claes Oldenburg aux structures conçues par Sol LeWitt pour Lucinda Childs, le parcours final de l’exposition mène le visiteur tout au bord du silence. Partitions, documents, vidéos, photographies, écrits théoriques ou poétiques, dessins, proposent une immersion au cœur du processus créatif. Transformée en une vaste boîte à musique, la Grande Nef abrite concerts et performances, dans un esprit de jubilation qui rappelle l’œuvre collective Musicircus de John Cage, créée en 1967. Commissaires : Emma Lavigne, directrice du Centre Pompidou-Metz Anne Horvath, Centre Pompidou-Metz Grands mécènes de l’exposition :

Partenaires de l’exposition :

En partenariat média avec :

AUTOUR DE MUSICIRCUS

UN DIMANCHE, UNE ŒUVRE CALDER – DU MOBILE AU BALLET Anne Horvath, Centre Pompidou-Metz

Cette conférence explorera la manière dont la musique, notamment celle d’Edgar Varèse et Earle Brown, influence le travail sculptural de Calder et invite l’artiste à de nombreuses collaborations sonores et scéniques.

DIM. 24.04 | 10:30 + 11:45 Grande Nef | 45’ Entrée libre sur présentation d’un billet d’accès aux expositions

MUSICIRCUS EN FAMILLE

Explorer les œuvres de Musicircus en créant un mobile, manipulant des formes géométriques, exprimant ses émotions, devinant qui se cache derrière la toile, tout en s’amusant avec ses parents, telle est la nouvelle aventure familiale proposée au Centre Pompidou-Metz.

Pour les enfants de 5 à 12 ans et leurs parents. Le 1er dimanche de chaque mois (à partir de juin) - 15:00 1:00 | 4 (en complément du prix du billet d’entrée aux expositions pour les + de 26 ans)

APPLICATION MOBILE À travers les parcours thématiques proposés par l’application du Centre Pompidou-Metz, explorez l’exposition Musicircus sous toutes ses facettes grâce à une sélection de vidéos, musique, dessins préparatoires, etc., qui vous plongeront au cœur de la création.

Disponible en 3 langues sur l’AppStore, Google Play et Android Market à partir d’avril 2016. Le développement de l’application est soutenu par Altran.

Visuel : Performance of Earle Brown’s Calder Piece (1963-66), Cal Arts, Valencia, California, USA, 1980, with Alexander Calder’s mobile chef d’orchestre. Photo courtesy The Earle Brown Music Foundation© 2016 Calder Foundation New-York / ADAGP, Paris

TEMPS FORT

046

POEMA

PERFORMANCE

Christophe Marchand-Kiss et Sophie Agnel

AUTOUR DE MUSICIRCUS

Dans le cadre de l’exposition Musicircus, Christophe Marchand-Kiss et Sophie Agnel, tous deux sensibles à l’œuvre de John Cage, s’en inspirent pour proposer deux performances croisées, deux rencontres inédites. Poète et auteur de performances, Christophe Marchand-Kiss est également traducteur de l’anglais et de l’allemand, ce qui l’a amené à se confronter aux textes de John Cage, Gertrude Stein, Yoko Ono ou Ernst Jandl. Il a dirigé la collection « L’Œil du poète » aux Éditions Textuel. Il a publié dernièrement Normal (Marie Delarbre éditions), aléas (Le bleu du ciel), et alter ago (Textuel). Sophie Agnel aborde le piano sous tous les angles sonores qu’offre ce navire musical : clavier, cordes et cadre sont appréhendés simultanément, dans une démarche mixte. Elle joue ou a joué avec Olivier Benoit, Daunik Lazro, Lionel Marchetti, Jérôme Noetinger, Mathieu Werchowski, Pascal Battus, etc.

SAM. 23.04 16:00 + 17:30

Textes et voix : Christophe Marchand-Kiss Piano préparé : Sophie Agnel Page de gauche : Photo Jeff Humbert

Grande Nef 30’ | Entrée libre sur présentation d’un billet d’accès aux expositions En partenariat avec le festival Poema

TEMPS FORT

TABLEAUX D’UNE EXPOSITION / KANDINSKY Mikhail Rudy

En 1928, Kandinsky, professeur au Bauhaus depuis plusieurs années, crée sur la musique des Tableaux d’une exposition de Modeste Moussorgski un spectacle d’art total alliant musique, peinture et mise en scène. Chaque tableau est animé à partir d’une peinture de Kandinsky en suivant ses indications scéniques.

CONCERT AUTOUR DE MUSICIRCUS SAM. 23.04 | 20:00 Studio 90’ | 20 / 15 *

Le spectacle a eu un très grand succès lors de sa création au Friedrich Theater de Dessau où les Tableaux d’une exposition étaient interprétés au piano en direct, avec un important appareil théâtral, des décors de très grandes dimensions et un travail de mise en lumière inédit. Le pianiste Mikhaïl Rudy fait revivre cette création pour un concert exceptionnel d’après la version théâtrale originale de Vassili Kandinsky de 1928. Film d’animation réalisé par Mikhaïl Rudy.

048

Page de gauche : © D.R.

TEMPS FORT

PARCOURS MUSICIRCUS (création en cours) Chapelier Fou

À partir d’une sélection d’œuvres de l’exposition Musicircus, Louis Warynski (Chapelier Fou) crée une situation musicale unique : installations sonores, jeu en live, synthétiseurs et moteurs sont autant de regards portés sur la richesse du parcours, tantôt en écho, tantôt sous forme de clins-d’œil, parfois décalés.

050

Page de gauche : © Romain Gamba 2014

PERFORMANCE AUTOUR DE MUSICIRCUS DIM. 24.04 | 15:00

Grande Nef 60’ | Entrée libre sur présentation d’un billet d’accès aux expositions

MUSICIRCUS

Orchestre national de Lorraine, direction Jacques Mercier Depuis plusieurs saisons, le Centre Pompidou-Metz et l’Orchestre national de Lorraine s’associent pour présenter une programmation musicale en écho aux expositions.

CONCERT AUTOUR DE MUSICIRCUS VEN. 10.06 | 20:00 Studio 60’ | 15 / 10 *

En partenariat avec l’Orchestre national de Lorraine.

Dans le cadre de l’exposition Musicircus, l’Orchestre national de Lorraine, sous la direction de Jacques Mercier, propose un concert exceptionnel. Au programme, Jean-Sébastien Bach / Anton Webern, Fuga Ricercata Pierre Boulez, Polyphonie X Terry Riley, In C Philip Glass, Symphonie n° 3

052

Page de gauche : Wladimir Baranoff Rossiné, Disque optophonique, 1920-1923. Don de Dimitri Baranoff Rosiné en 2006 © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Bertrand Prévost © Droits réservés

ENTRE DEUX HORIZONS Visages français et allemands de l’art moderne à travers la collection du Saarlandmuseum

EXPOSITION 29.06.16 Galerie 3

09.01.17

#Entre2horizons

Faisant la part belle aux échanges transfrontaliers, l’exposition propose un parcours où dialoguent, depuis l’impressionnisme, les scènes allemande et française. La réception artistique mutuelle témoigne ainsi, dans le sillon des préoccupations politico-diplomatiques changeantes du XXe siècle, tout autant des influences croisées et de la fascination pour le voisin, que des interrogations et des inquiétudes qu’il provoque. D’Auguste Renoir à Max Liebermann, d’André Derain à Ernst Ludwig Kirchner, en passant par Max Ernst, Aurélie Nemours et Hans Hartung, l’exposition raconte plus de cent ans d’une histoire partagée qui se poursuit au présent. Par-delà cette lecture historique, on peut également lire l’histoire d’un musée et de la vie de ses collections forgées par des choix et des acquisitions déterminants : en effet, à partir de 1952, époque où la Sarre fut tout d’abord, en tant qu’État

054

Page de gauche : Alexej von Jawlensky, Schwarze Haare in gelbem Hintergrund [Chevelure noire sur fond jaune] (détail), 1912, Saarlandmuseum Saarbrücken, Stiftung Saarländischer Kulturbesitz

EXPOSITION ENTRE DEUX HORIZONS

autonome, placée sous tutelle française avant d’être réincorporée à la République Fédérale d’Allemagne, des toiles remarquables d’impressionnistes français comme allemands, mais aussi des œuvresclés d’artistes expressionnistes, membres des collectifs Brücke et Der Blaue Reiter ont ainsi fait leur entrée dans la collection sarrebruckoise. Le parcours chronologique, fort de plus de 120 peintures, sculptures, estampes et photographies issues du Saarlandmuseum, est enrichi par une abondante documentation afin d’évoquer le contexte historique tourmenté qui a vu l’émergence de ces œuvres témoins de leur temps. Le Saarlandmuseum, institution muséale renommée dans l’Allemagne du Sud-Ouest, inaugurera à l’horizon 2017 la nouvelle aile de la Galerie d’art moderne. Commissaires : Kathrin Elvers-Svamberk, Saarlandmuseum Alexandra Müller, Centre Pompidou-Metz

En partenariat média avec :

PROCHAINEMENT

EXPOSITIONS

OSKAR SCHLEMMER L’homme qui danse

28.09.16

01.2017

Le Centre Pompidou-Metz consacre une exposition à Oskar Schlemmer (1888 – 1943), artiste phare des avant-gardes et du Bauhaus, créateur du Ballet triadique. Peintre, sculpteur, scénographe, chorégraphe, auteur et pédagogue, Schlemmer est l’un des artistes du XXe siècle qui donnera une impulsion majeure à l’art de la performance. L’exposition explore son œuvre pluridisciplinaire et cherche aussi à montrer comment Oskar Schlemmer, à travers la peinture et les arts de la scène, a influencé les artistes de sa propre génération et de ses héritiers.

UN MUSÉE IMAGINÉ Trois collections européennes Centre Pompidou, Tate, MMK

21.10.16

27.03.2017

Un musée imaginé envisage une situation fictive dans laquelle les œuvres d’art seraient menacées de disparition. En se familiarisant avec les œuvres d’artistes tels que Marcel Duchamp, Claes Oldenburg, Andy Warhol, Louise Bourgeois et Isa Genzken, le public est invité à les préserver à travers sa mémoire et à concevoir son propre « musée imaginé ». L’exposition est le fruit d’une collaboration avec Tate Liverpool et le MMK de Francfort.

JEUNE PUBLIC MER. 14:00

(sauf vacances scolaires de la zone B) 12 enfants (maximum) Tarif : 190 La formule inclut les cartons d’invitations et le goûter (comprenant des biscuits, une compote à boire, des friandises, et une boisson individuelle).

Un programme d’activités est proposé au jeune public tout au long de l’année en lien avec les expositions. Une occasion pour les petits d’éveiller leur sensibilité et développer leur sens critique, et pour les plus grands de cultiver leur créativité. Retrouvez la programmation détaillée sur centrepompidou-metz.fr

ARTY PARTY

Réservations : +33 (0) 3 87 15 17 17

ATELIERS 5-12 ANS NOUVEAUX HORIZONS

EXPLOSIONS FIGÉES

Chaque dessin de Géraud Soulhiol est un monde miniature, le fragment d’une histoire qui ne demande qu’à être racontée. En prenant pour point de départ les œuvres de l’artiste, les enfants seront amenés à concevoir des paysages issus de leur imagination, à la manière d’un cadavre exquis ou d’un dessin automatique. En écho à l’exposition Cosa Mentale, cet atelier met en jeu la magie du hasard et de l’inconscient.

« Bricoleur généraliste », Vivien Roubaud répare et hybride des objets du quotidien, de manière à obtenir d’incroyables machines. À force d’observation, de tests et d’essais parfois hasardeux, il transforme par exemple des pièces issues de réfrigérateurs et de climatiseurs en sculpture de glace. En écho à l’exposition Sublime, c’est ce savant équilibre, entre catastrophe et parfaite maîtrise, que Vivien Roubaud propose d’expérimenter lors d’ateliers qui promettent d’être explosifs !

Géraud Soulhiol

24.04.16

Vous souhaitez organiser pour vos enfants un goûter d’anniversaire original ? Au programme, découverte des expositions avec nos médiateurs jeunes publics et immersion dans le monde magique des artistes des ateliers pour un moment créatif et décalé.

Vivien Roubaud

02.05

JEUNE PUBLIC ATELIERS 5-12 ANS SAM. + DIM. 5-7 ans : 11:00 8-12 ans : 14:00 + 16:00

90’ | 5

Inscriptions en ligne et sur place (sous réserve des places disponibles). Horaires supplémentaires pour les 8-12 ans pendant les vacances scolaires de la zone B : LUN. + MER. + JEU. + VEN. - 14:00 Retrouvez la programmation des ateliers 5-12 ans sur centrepompidou-metz.fr

31.08.16

JEUNE PUBLIC LA CAPSULE (13-16 ANS) SAM. + DIM. 13:00 > 18:00

Palier de la galerie 1 En continu Accès libre sans réservation (sous réserve des places disponibles) Horaires supplémentaires pendant les vacances scolaires de la zone B : LUN. + MER. + JEU. + VEN. - 16:00 18:00 Suivez l’actualité de la Capsule sur instagram ! capsule_centrepompidoumetz #LaCapsuleCPM

LA CAPSULE (13-16 ANS) La Capsule, espace du Centre PompidouMetz réservé aux adolescents, est un lieu de rencontres et d’échanges, mais aussi un lieu de détente où l’on peut simplement lire, écouter de la musique ou se retrouver entre amis.

LA FACE CACHÉE

UTOPIA

En lien avec les expositions, de nombreuses activités sont proposées lors de workshops encadrés par des artistes ou des étudiants en école d’art : préparez-vous à découvrir la face cachée des œuvres !

À l’occasion de l’exposition Sublime, la Capsule se transforme en un lieu d’expérimentations, un incubateur d’utopies pour rêver d’un monde meilleur. Designers, artistes et étudiants en art interviendront tout au long de ce cycle pour nous accompagner dans cette quête, peut-être pas si utopique...

28.03.16

04.16

Visuel : © Centre Pompidou-Metz

31.08.16

SCOLAIRES ET PÉRISCOLAIRES LA CLASSE L’ŒUVRE

VISITES GUIDÉES Le Centre Pompidou-Metz accueille les groupes scolaires pour des visites guidées adaptées à chaque tranche d’âge et pour des ateliers-visites réservés aux 5-12 ans.

Visites guidées : LUN. + MER. + JEU. + VEN. 10:15 11:45 + 14:00 15:30 1:30’ – 70 /classe (max. 35 élèves) Ateliers-Visites : LUN. + JEU. + VEN. 10:00 12:00 + 14:00 16:00 2:00’ - 100 /classe (max. 30 élèves)

Après avoir découvert l’œuvre Mobbile de Gustav Metzger à l’automne 2015 dans le cadre de la COP 21, trois classes de CM2, 5e et Seconde, ont mené un travail de création artistique.

JEUNE PUBLIC SCOLAIRES ET PÉRISCOLAIRES Réservation sur centrepompidoumetz.fr/billetterie ou au 03 87 15 17 17 Informations : + 33 (0)3 87 15 39 84 anne.oster@centrepompidoumetz.fr

À l’occasion de la Nuit européenne des musées, les élèves présentent et expliquent au public leurs travaux. Cette action à l’initiative du Ministère de la Culture est soutenue par le Ministère de l’Éducation nationale.

SAM. 21.05 19:00 00:00 Salle de conférence Entrée libre

Visuel : Gustav Metzger, Mobbile, 2015, Metz © Centre Pompidou-Metz

ÉTUDIANTS ET MOINS DE 26 ANS Informations : + 33 (0)3 87 15 39 84 anne.oster@centrepompidoumetz.fr

LE PASS-M JEUNE VISIT’ÉTUDIANTS Proposé gratuitement aux 18-25 ans, le Pass-M Jeune vous permet de bénéficier d’un accès illimité et prioritaire aux expositions. Il vous donne également accès à des avantages exclusifs comme les visites guidées individuelles gratuites.

L’UNIVERSITÉ DE LORRAINE AU CENTRE POMPIDOU-METZ Dans le cadre de la Journée des arts et de la culture dans l’enseignement supérieur, les étudiants de l’Université de Lorraine proposent à partir des expositions un programme mêlant danse, musique, lectures et conférences.

JEU. 31.03 Entrée libre

En partenariat avec l’UFR Arts, Lettres et Langues de l’université de Lorraine, des étudiants du département Arts se proposent de faire découvrir les expositions du Centre PompidouMetz : tout d’abord Cosa mentale (SAM. 06.02), puis Sublime et Tadashi Kawamata. Under the Water - Metz (SAM. 19.03). Ces visites, destinées exclusivement aux étudiants, sont menées par de jeunes conférenciers amateurs.

SAM. 06.02 + 19.03 | 11:00 Rendez-vous à 10:50 dans l’Espace Ici et Là. Entrée libre

MUSICIRCUS EN FAMILLE

VISITES GUIDÉES

Chaque weekend, partez à la découverte des expositions du Centre PompidouMetz. En famille ou entre amis, vous percerez les mystères des chefsd’œuvre de l’histoire de l’art moderne et contemporain, accompagné par un conférencier.

Le programme des visites est disponible sur notre site centrepompidou-metz.fr/ agenda

ADULTES INDIVIDUELS 4 (en supplément du billet d’accès aux expositions) En français. Inscriptions en ligne et sur place le jour même (sous réserve des places disponibles)

SAM. + DIM. 14:00 + 16:00 Horaires supplémentaires pendant les vacances scolaires de la zone B.

APPLICATION MOBILE Proposant des contenus exclusifs, la nouvelle application gratuite du Centre Pompidou-Metz accompagne votre visite de manière ludique et interactive. Elle vous permet de découvrir les secrets de l’architecture du bâtiment, mais aussi la programmation des expositions, l’actualité du spectacle vivant et des ateliers Jeune public.

Disponible en 3 langues sur l’AppStore, Google Play et Android Market à partir d’avril 2016. Le développement de l’application est soutenu par Altran.

ADULTES EN GROUPE

PUBLICS EN SITUATION DE HANDICAP

Réservations : centrepompidou-metz.fr/ billetterie ou reservation@centrepompidoumetz.fr +33 (0)3 87 15 17 17

Visitez en groupe les espaces d’expositions avec un conférencier !

VISITES GUIDÉES

MULTIPLIEZ VOS ENVIES MÊLEZ VOS ÉMOTIONS

LE PASS

Réservation obligatoire au moins 7 jours avant la visite au 03 87 15 17 17, ou accessibilite@centrepompidoumetz.fr. 1:00 - 100 (Gratuit sans conférencier)

Envie de découvrir nos expositions ? De découvrir l’architecture et les secrets de ce projet ? Accompagné d’un guide conférencier qui s’adapte à vos attentes, vous passerez un moment de partage en groupe. Visites proposées en français, anglais et allemand. Réservation à l’avance obligatoire.

MER. LUN. Créneaux toutes les heures (30 personnes max par groupe.) 1:00 - 100 + billets d’entrée

EXPOSITIONS, CONFÉRENCES, DANSE, CONCERTS, CINÉMA, PERFORMANCES, THÉÂTRE, ATELIERS JEUNE PUBLIC -

PASS-M > 37 €

VALABLE POUR 2 PERSONNES PENDANT 1 AN -

PASS-M JEUNE > GRATUIT POUR LES 18-25 ANS

ACCÈS ILLIMITÉ AUX EXPOSITIONS INVITATIONS AUX VERNISSAGES

LE PASS-M 37 C / 33 C en réadhésion (dans un délai d’un mois après l’échéance du Pass-M) Adhésion sur place en billetterie, par courrier à l’aide du bulletin au verso ou sur centrepompidou-metz.fr

Vous souhaitez soutenir la programmation, devenir ambassadeur et bénéficier d'avantages de prestige ? Rejoignez les Amis du Centre Pompidou-Metz ! Adhésion à partir de 200€ contact@amis. centrepompidou-metz.fr

Avec le Pass-M, profitez d’un an d’expositions en toute liberté avec l’invité de votre choix et participez à des rencontres avec les commissaires d’expositions et à d’autres rendez-vous privilégiés. Vos avantages pendant un an : • accès illimité aux expositions du Centre Pompidou-Metz pour le titulaire de la carte et un accompagnant • invitation aux vernissages et événements dédiés aux adhérents • visite guidée individuelle gratuite pour le titulaire du Pass-M (4 € pour son accompagnant) • gratuité sur les séances de cinéma • tarif réduit pour la programmation de spectacles • une entrée gratuite au Centre Pompidou (Paris) pour l’achat d’une entrée plein tarif, sur présentation du Pass-M en caisse Vous avez moins de 26 ans ? Adhérez au PASS-M jeune ! C’est gratuit ! (voir p. 62)

LE PASS-M BULLETIN D'ADHÉSION 1re ADHÉSION : 37 € M.

Mme

RÉADHÉSION : 33 € (dans un délai d'un mois après l'échéance du Pass-M) Carte n°

Mlle

Nom Prénom e-mail Adresse

LE PASS

Merci de renvoyer ce bulletin d'adhésion accompagné de votre règlement par chèque à l'ordre du Centre Pompidou-Metz à l'adresse suivante : Centre Pompidou-Metz 1, parvis des Droits-de-l’Homme CS 90490 57020 Metz Cedex 1 « Conformément à la loi Informatique et libertés du 6 janvier 1978, vous bénéficiez d'un droit d'accès et de rectification aux informations vous concernant. »

Code Postal Ville Pays Je désire recevoir la newsletter du Centre Pompidou-Metz pour être informé de la programmation et recevoir des invitations. Date, signature

LE CENTRE POMPIDOU-METZ

LE CENTRE POMPIDOUMETZ

Le Centre Pompidou-Metz est un lieu de découverte et d’émerveillement, où l’on contemple, pense, explore et partage la diversité des expressions de la création contemporaine.

1, parvis des Droits-de-l’Homme 57000 Metz

Le Centre Pompidou-Metz est un centre culturel où les rendez-vous se succèdent toute l’année. Ici vous pourrez : •

+33 (0)3 87 15 39 39 contact@centrepompidou-metz.fr centrepompidou-metz.fr Centre Pompidou-Metz @PompidouMetz

visiter des expositions d’art moderne et contemporain de niveau international essentiellement fondées sur des prêts de la prestigieuse collection du Centre Pompidou (Paris). Peinture, photographie, vidéo, architecture, design… tous les champs de la création sont présentés

• découvrir un spectacle, un concert ou un film • partager un moment de convivialité. Le Centre Pompidou-Metz bénéficie du soutien de Wendel, mécène fondateur.

Page de gauche : Centre Pompidou-Metz, 2010 © Shigeru Ban Architects Europe et Jean de Gastines Architectes, avec Philip Gumuchdjian pour la conception du projet lauréat du concours / Metz Métropole / Centre Pompidou-Metz / Photo Philippe Gisselbrecht

LE CENTRE POMPIDOUMETZ 1, parvis des Droits-de-l’Homme 57000 Metz

+33 (0)3 87 15 39 39 contact@centrepompidou-metz.fr centrepompidou-metz.fr Centre Pompidou-Metz @PompidouMetz Pompidoumetz COLOPHON Direction : Emma Lavigne Programmation : Géraldine Celli, Hélène Guenin Rédaction en chef : Anne-Laure Miller Conception graphique : Nouvelle étiquette Mise en page : Labster Creations Fabrication : Dominique Oukkal Impression : Imprimerie Centrale, Luxembourg N°de licences d’entrepreneur de spectacles : 1-1080796 / 2-1080797 / 3-1080798

HORAIRES D’OUVERTURE Tous les jours, sauf le mardi et le 1er mai 01.04 > 31.10 LUN. I MER. I JEU. : 10:00–18:00 VEN. I SAM. I DIM. : 10:00–19:00 01.11 > 31.03 LUN. I MER. I JEU. I VEN. SAM. I DIM. : 10:00–18:00

BILLETTERIE • Sur place, à la billetterie du Centre Pompidou-Metz durant les horaires d’ouverture et 30’ avant le début de la représentation les soirs de spectacles. • Sur centrepompidou metz.fr/billetterie • Sur les réseaux Digitick, FNAC, France Billet, Ticketnet

TARIFS Droits d’entrée : 7 , 10 , 12 selon le nombre d’espaces d’exposition ouverts. Groupes (à partir de 20 personnes) : 5,50 , 8 , 10 selon le nombre d’espaces d’exposition ouverts. Visite guidée de groupe, forfait d’une heure sans billets d’entrée (FR, EN, DE) : 100 * Tarif réduit : Titulaires du PASS-M Centre Pompidou-Metz; titulaires du LaissezPasser du Centre Pompidou (Paris) ; moins de 26 ans (26 ans exclus) ; titulaires du RSA, minimum vieillesse ou chercheurs d’emploi (justificatif de moins de 6 mois) ; titulaires de la carte Maison des Artistes. Sur présentation d’un justificatif. Le visiteur en situation de handicap, sur présentation d’un justificatif, bénéficie avec son accompagnateur de la gratuité d’accès au Centre Pompidou-Metz.

FÉV. SAM. 06 ÉTUDIANTS Visit’étudiants

MER. 10 CINÉMA DIM. 10.04 Lunch Time Jean-Luc Vilmouth

DIM. 28 THÉÂTRE Verena B. Compagnie Roland furieux

MAR. 11:00

SAM. 05 CONCERT

AVR. 20:00

P.62 Sublime 10:00

>18:00

Orchestre national de Lorraine

JEU. 10 CONFÉRENCE

SAM. 23 PERFORMANCE

Poema P.25 Christophe Marchand-Kiss et Sophie Agnel

19:00

SAM. 23 PERFORMANCE

MAI 16:00 17:30 P.46 20:00

DIM. 02 JEUNE PUBLIC Explosions figées Ouverture de l’atelier 5-12 ans

SAM. 14 PERFORMANCE

Le WiFi, de l’Antiquité à The Artificial Nature nos jours Marie Lechner Project P.08 Tableaux d’une P.24 exposition / Kandinsky Mette Ingvartsen 19:00 Mikhail Rudy P.48 VEN. 11 CINÉ-

16:00 P.06

PERFORMANCE

Bruce McClure

P.10

VEN. 11 DANSE

20:00

Drift Cindy Van Acker

DIM. 13 UN DIMANCHE, UNE ŒUVRE

P.12 10:30 11:45

Cosa – Une plongée magnétique Catherine Contour P.05

DIM. 13 PERFORMANCE

16:00

SAM. 19 ÉTUDIANTS

11:00

DIM. 24 UN DIMANCHE, UNE ŒUVRE

10:30 11:45

DIM. 15 UN DIMANCHE, UNE ŒUVRE

JUIL.

JUI. JEU. 02 CONFÉRENCE

20:00

DIM. 05 PERFORMANCE P.26 Planetary Dance Anna 10:30 11:45

Halprin

DIM. 05 VISITE GUIDÉE

11:00

DIM. 20 UN DIMANCHE, UNE ŒUVRE

15:00

SAM. 09

Floé Jean-Baptise André et P.34 Vincent Lamouroux

15:00

P.36

JEU. 21 CINÉMA

22:30

Écologie politique et Musicircus en famille P.45 Rencontres au bout du Calder – Du mobile au militantisme graphique monde ballet Hélène Meisel P.23 16:00 Werner Herzog VEN. 10 CINÉMA P.41 P.45 Anne Horvath 14:30 PERFORMANCE DIM. 15 Bending to Earth Rosa Barba 15:00 17:00 PERFORMANCE DIM. 24 Definition Landfill Rosa Barba Speculations Troublemakers James Parcours Musicircus Mette Ingvartsen P.28 P.38 Crump Chapelier fou P.50

AOÛ.

DIM. 24 JEUNE PUBLIC

DIM. 15 PERFORMANCE

16:00

VEN. 10 CONCERT

20:00

Si j’apprends à pêcher je Musicircus Nouveaux horizons Nobolero Chantal Yzermans P.14 Dernier jour de l’atelier 5-12 ans P.59 mangerai toute ma vie P.30 Orchestre national de Lorraine Pamina de Coulon Visit’étudiants

DIM. 03 VISITE GUIDÉE

Fragile sublime. Quand la Musicircus en famille P.45 P.59 Terre se dérobe sous nos pieds Barbara Glowczewski et JEU. 07 PERFORMANCE 19:00 21:00 18:00 Christophe Laurens P.40 VEN. 08

DIM. 07 VISITE GUIDÉE

15:00

Musicircus en famille P.45

CALEN DRIER FÉV. 2016

AOÛ. 2016

Au verso : Vassily Kandinsky, Gelb-Rot-Blau [Jaune-rouge-bleu]. Photo © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Adam Rzepka En couverture : Alexej von Jawlensky, Schwarze Haare in gelbem Hintergrund [Chevelure noire sur fond jaune] (détail), 1912, Saarlandmuseum Saarbrücken, Stiftung Saarländischer Kulturbesitz

P.52 MER. 31 JEUNE PUBLIC 16:00 Explosions figées CINÉMA SAM. 11 14:30 Dernier jour de l’atelier 5-12 ans P.59 LUN. 16 PERFORMANCE 16:00 17:30 Melancholia Lars von Trier P.38 MER. 31 JEUNE PUBLIC Evaporated Landscapes 16:00 CINÉMA Utopia P.33 DIM. 12 Mette Ingvartsen

P.60 10:30 11:45

SAM. 21 EXPOSITION

Mentale – Une plongée télépathique P.05 Catherine Contour

Nuit des musées

LUN. 28 JEUNE PUBLIC

SAM. 21 JEUNE PUBLIC

La face cachée Dernier jour du cycle à La Capsule P.60

La classe l’œuvre

Arctic Pull

18:00 Darren Almond

>00:00

Nummer acht, everything is going to be allright 19:00 Guido Van der Werve >00:00 L’Épopée de l’Everest P.38 P.61 John Noel

DIM. 12 UN DIMANCHE, UNE ŒUVRE

JEU. 31 ÉTUDIANTS

Dernier jour du cycle à La Capsule

P.60

10:30 11:45

Sous l’eau, sous terre, sous bulle, architectures climatiques Hélène Meisel P.23

L’Université de Lorraine au Centre Pompidou-Metz P.62

EXPOSITIONS : COSA MENTALE

28 MAR.

CAPUCINE VANDERBROUCK EFFLORESCENCES 14 MAR. TADASHI KAWAMATA UNDER THE WATER - METZ

11 FÉV. 11 FÉV. 20 AVR.

29 JUI.

15 AOÛ. SUBLIME

05 SEP.

MUSICIRCUS

NOV. 17

ENTRE DEUX HORIZONS

JAN. 17

CALEN DRIER FÉV. 2016

AOÛ. 2016