ADRIEN CANITROT (Nimes, 1984)
Vive y trabaja en San Gregorio, localidad ubicada en la Región de Ñuble. Canitrot realiza obras únicas situadas entre la artesanía, el diseño y la escultura contemporánea. Posee el título de Maître Artisan d’Art, la más alta distinción francesa en el ámbito de la artesanía, y cuenta con más de 22 años de experiencia en el tallado de piedra, que incluso ha practicado de forma directa en rocas de la cordillera de Los Andes. Su obra forma parte de museos y colecciones particulares en Chile, Francia e Inglaterra. Además, en 2018 obtuvo el Sello de Excelencia a la Artesanía de Chile y, en 2019, el Reconocimiento de Excelencia del World Crafts Council, patrocinado por Unesco.
SOLEDAD CHRISTIE
(Viña del Mar, 1962)
Vive y trabaja hace más de 30 años en San Pedro de Atacama, lugar donde se conectó con la alfarería precolombina y la fuerza de su lenguaje ancestral. Luego de formarse como diseñadora gráfica en la Universidad Católica de Valparaíso, se ha enfocado en las técnicas antiguas de pellizco, bruñido y quema, las cuales combina con procesos contemporáneos. Sus piezas corresponden a vasijas escultóricas trabajadas a mano en las que explora las cualidades de la arcilla para obtener ritmos, volúmenes y formas orgánicas. Ha obtenido importantes reconocimientos de excelencia como el del World Crafts Council, con patrocinio de la Unesco, en 2014 y el Sello de Excelencia a la Artesanía de Chile en 2015 y 2020, otorgado por el Comité Nacional de Artesanía.
Más información sobre la autora: @soledadchristie
LAMPS FROM CHILE (LFC) es un proyecto colaborativo fundado en 2018 por la diseñadora Paula Corrales, la artesana Pilar Véjar y la arquitecta Mitsue Kido, que vincula la artesanía tradicional chilena con el diseño contemporáneo. Su intención es generar nuevas formas de crear e imaginar, manteniendo un equilibrio entre ambas disciplinas. Inicialmente, este proyecto diseñó luminarias en colaboración con cinco comunidades artesanales y tradicionales de la Región del Maule en Chile. En 2022, LFC lanzó una segunda colección exclusiva de lámparas de crin titulada «Crin Weaving Colour Collection», las que se destacan por el uso innovador del material y la incorporación de colores vivos. Las obras de LFC han sido exhibidas en reconocidas ferias y bienales internacionales.
Más información sobre el proyecto: @lampsfromchile
L&C LAB es un colectivo de arte formado por las creadoras Liliana Ojeda y Clarisa Menteguiaga, quienes participaron en la bienal francesa Révélations 2022 con la obra Biomater
Liliana Ojeda (Santiago, 1974) es licenciada en Artes por la Universidad Católica de Chile y magíster en Jewellery & Silversmithing por la Birmingham City University (Inglaterra). Es mentora y cofundadora de Joya Brava y gestora de los proyectos Orfebres en Cadena y Ojos para Chile, ambos expuestos en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos. Su trabajo personal explora metáforas asociadas a los órganos internos y la piel, exponiendo las evidencias del paso del tiempo en los materiales. Le interesa evocar aspectos de la etapa senil, con capas y acumulaciones de rescates vegetales. Ojeda ha sido reconocida con el Miss Emma Phipps Award de la British Jewellery Association (2003) y el Sello de Excelencia a la Artesanía de Chile (2014). Además, fue finalista en la edición 2016 de los premios Enjoia’t Barcelona.
Clarisa Menteguiaga (Buenos Aires, 1977) es diseñadora de la Universidad de Buenos Aires, magíster en Artes Visuales por la Universidad Católica de Chile y candidata a doctora por la Universidad Politécnica de Valencia. Desde 2002 reside y desarrolla su práctica artística en Santiago de Chile, práctica que se vincula a la defensa del medioambiente y de los seres que lo habitan. En su trabajo problematiza temas como la contaminación y la extinción de las especies, reivindicando el valor de la diversidad y sus aportes tanto a la cultura como a los ecosistemas. Menteguiaga ha obtenido diversos premios en Chile y en el extranjero, y ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Latinoamérica y Europa. Además, su obra es parte de colecciones nacionales y extranjeras.
JOSÉ MIGUEL MARTY (Santiago, 1981)
Vive y trabaja en Copiapó. Es licenciado y magíster en Artes Visuales por la Universidad de Chile, y su obra ha transitado por la pintura, los oficios y los sistemas constructivos populares. Reflexionando sobre los conceptos de identidad y cultura, su trabajo se ha acercado hacia los materiales y el entorno, particularmente en la interacción con el ser humano. Con más de 10 años de experiencia en la investigación y aplicación de técnicas populares, Marty se ha especializado en el trabajo en fibra vegetal y en otras materias primas, articulando diálogos con otros artesanos. Su obra se ha expuesto en distintos lugares de Chile, así como en Argentina, Francia e Inglaterra.
TALLER MEMORIAS es una dupla artística conformada en 2014 por Mercedes Nistal y Carmen Gloria Vivanco, quienes se conectan y retroalimentan para cocrear desde su refugio ubicado en la comuna de Padre Las Casas, Región de la Araucanía. Sus obras se mueven entre la joyería y los objetos tejidos, buscando entramar el cuerpo de la mujer y desarmar los discursos hegemónicos sobre este. Carmen Gloria Vivanco (Temuco, 1981) estudió Artes Visuales en la Universidad Católica de Temuco y, con el tiempo, fue abriendo su camino hacia la artesanía. Como artesana-artista entreteje saberes del lugar que habita para hablar de identidad, memorias y resistencias. Por su parte, Mercedes Nistal (León, España, 1979) es ingeniera ambiental de profesión, cocreadora y gestora cultural del Taller Memorias. En conjunto han participado de bienales, ferias y exposiciones individuales y colectivas en Chile, Argentina, Brasil, Francia y España.
(Santiago, 1963)
Es artista, diseñadora e investigadora textil. Estudió Diseño en la Universidad Católica de Chile y es magíster en Teoría e Historia del Arte por la Universidad de Chile. Su trabajo ha sido expuesto y publicado en espacios, revistas y textos especializados. Además, su obra forma parte de colecciones públicas y privadas en distintos museos y galerías dentro y fuera del país. Ha obtenido becas de investigación de la Universidad Católica, de la Universidad de Chile y del Gobierno de Chile. Actualmente ejerce la docencia en la Escuela de Diseño de la Universidad Católica y es directora del Diplomado en Creación Textil de la misma casa de estudios.
PAOLA MORENO
ALFONSO MOYA SÁNCHEZ (Santiago,
1978)
Vive y trabaja en la comuna de Cunco, Región de la Araucanía, donde tiene su taller y crea obras inspiradas en el entorno cultural y emocional que habita. Su temprano interés por la creación en madera lo llevó a recorrer talleres de mueblería en la zona sur de Santiago y a participar de diferentes movimientos culturales. En 2003 se trasladó a la comuna de Curacautín, donde logró desarrollarse de forma completa como artesano, aportando sus conocimientos a la comunidad por medio del programa Araucanía Andina, en el que impartió diversos talleres. Es integrante de la comunidad de artistas Citylab y ha recibido el Reconocimiento a la Excelencia Artesanal Unesco (2017, 2018), el Sello de Excelencia a la Artesanía de Chile (2018, 2019 y 2022) y el Premio al Lujo Sostenible en América Latina (2022). También obtuvo el premio Lorenzo Berg Salvó en la categoría Mejor Artesano Nacional (2022) y fue ganador del Ángel Guardian de Oficios (2022), entregado por el Centro Cultural de Osorno. Sus obras se han expuesto en el Festival de las Artesanías de América (2019 y 2021) en Cuenca, Ecuador, y en la bienal francesa Révélations (2022).
Más información sobre el autor: @am_rayunmapu
LUCAS NICOLAO (Buenos Aires, 1976)
Actualmente vive y trabaja en Santiago de Chile. Como artista ceramista busca crear un diálogo recíproco entre la artesanía y los vínculos interpersonales. Su investigación se enfoca en entender cómo los seres humanos se relacionan mediante apoyos, encastres y acomodaciones para lograr equilibrios posibles. Comenzó su camino en el oficio cerámico en Buenos Aires y en 2017 viajó a Lisboa y Londres para continuar sus estudios en diferentes escuelas de cerámica. Sus trabajos se han exhibido en la Bienal de Florencia (2021) y en la Bienal Révélations (2022). Además, su obra ha sido publicada en revistas locales e internacionales.
ATIS SÁEZ (Santiago, 1976)
Es diseñadora de profesión y joyera por pasión. Su amor al oficio de la joyería la ha llevado a profundizar en distintas técnicas, siendo el tejido en metal una de las que destaca en su trabajo. Durante más de 15 años, Sáez ha desarrollado líneas de joyería y piezas conceptuales, además de enseñar el oficio. En 2017 fue reconocida como Artesana Certificada y en 2019 obtuvo el Sello de Excelencia. Sus obras han estado presentes en ferias y exhibiciones internacionales como la bienal Révélations, la Bienal de Florencia, la feria London Craft Week y la exhibición colectiva de joyería contemporánea Migranti en Roma. En todas estas ocasiones, ha reflexionado sobre la identidad nacional y personal, buscando equilibrar conceptos, técnicas y materialidades como el cobre y el tejido a crochet en metal.
MARCELA PAZ UNDURRAGA (Santiago, 1990)
Actualmente vive y trabaja en Semur-en-Auxois, Francia, donde, junto con su pareja, llevan ContreForme, espacio de taller y exhibición inaugurado en 2022. Como artista visual, ha dirigido el lenguaje de su obra hacia la escultura, el lenguaje abstracto y la cerámica, creando a partir de la arcilla, un material noble y originario. Su obra reflexiona sobre cómo la vida humana se desarrolla en paralelo a la de los objetos. Las formas primitivas de sus creaciones (esferas, conos, cilindros y planos) juegan y dan origen a nuevos cuerpos elementales y atemporales. El modelado de volúmenes en distintas arcillas y la cocción a diferentes temperaturas, sin utilizar esmaltes, son una constante en su trabajo, el cual materializa un mundo de formas que, aunque abstractas, parecen familiares. Participó en las versiones 2017, 2019 y 2022 de la bienal francesa Révélations y en varias exposiciones colectivas en Chile.
CONSTANZA URRUTIA WEGMANN (Santiago, 1979)
Es artista textil, licenciada en Artes Visuales y magíster en Artes por la Universidad de Chile, casa de estudios donde también se desempeña como académica a cargo de la cátedra de Arte Textil. Su obra se desarrolla a través de instalaciones textiles que apelan a la memoria y al archivo, tanto cultural como personal. Mediante minuciosas piezas tejidas, la artista va hilando la historia, recuperando técnicas y estructuras ancestrales. Su trabajo se ha presentado en innumerables espacios e instituciones tanto nacionales como internacionales, como el Museo Nacional de Bellas Artes y el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago. También ha sido exhibido en la bienal Révélations (2017 y 2022) y en la London Craft Week (2020), además de representar a Chile en la 15a Trienal de Tapicería efectuada en el Central Museum of Textiles, Lodz, Polonia (2016). Este año, participará en la Bienal de Artesanía y Diseño de Tel Aviv, con su proyecto denominado «Charazani».
Más información sobre la autora: @constanzaurrutiawegmann
LA MATERIA EN CUESTIÓN _ Galería del Diseño
Centro Cultural La Moneda, 2023
CCLM.CL