Melomaniac Terror Music Fanzine marzo (2014) by Centurion Prods

A単o 5 / No. 01 / Marzo de 2014

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Editorial Noticias Nacionales Noticias Internacionales Entrevistas Reproducción de entrevista publicada a la banda Epitafio publicada en Melomaniac Terror Music Fanzine No. 2 (Febrero 1994) Entrevista realizada con Alex De Moller y Andrés Castro corresponsales de Zero Tolerance magazine. (Febrero 2014) Entrevista con Irene Kolbe de Radio Futuro Venezuela (Enero 2014) Entrevista con Francisco Veracoechea de Cultura Subterránea (Febrero 2014) Entrevista con Audrey Rose, locutora y productora del programa radial “Sinfonías de Amor y Muerte” (Febrero 2014) 5. Recomendaciones Literarias 6. Reseñas de Discos / Demos / EPs 7. Otras Reseñas 8. Metal Biografías 9. Opinión 10. Créditos

El primer número de Melomaniac Terror Music Fanzine fue editado en Diciembre de 1993, es decir hace ya 20 años, y hoy (aun no sé porque verdadero motivo) volvemos a sacarla pero en formato digital dadas las limitaciones y costo económico que implicaría editarla de manera impresa. Venezuela siempre ha mantenido distancia y ha sido diferente en cuanto al manejo de la escena de la música metal. Nunca entenderé los motivos, pero en muchos aspectos siempre nos hemos querido mantener en las sombras o peor aún en la cola de la ola y no en la cúspide. Nunca fuimos reconocidos por nuestros fanzines o por nuestra iniciativa al intercambio de revistas, cassettes, vinilos, etc., mientras demás países de la región hacia lo propio y hoy vemos los resultados. Nunca podré entender porque muchos fueron tan reacios a abrirse camino mas allá de nuestras fronteras y buscar internacionalizarnos o simplemente llevar nuestro trabajo hacia otras latitudes… pocos lo hicieron, y a pesar no alcanzar la fama (como ingenuamente muchos podrían haberlo imaginado), si construyeron un nombre en el underground de nuestro continente dejando que Venezuela si tuvo, tiene y tendrá escena de rock y metal. La continuidad, la constancia, dos de nuestros grandes enemigos a través de la historia. Muchos pensaron que el rock era una moda y se montaron en esa bicicleta buscando reconocimiento, fama y quien sabe que más. Muchos al no conseguirla pronto se bajaron del patín alegando que esto del metal es para cuando eran inmaduros, otros con la edad, hicieron estudios, profesión, familia, hijos y el metal paso a ser solo para escuchar discos de vez en cuando (durante reuniones con viejos amigos) y el asistir a uno que otro concierto. Pocos quedaron con este germen en la sangre, fusionado con la vida que hayan decidido tomar, pero siempre con el metal al lado derecho o sobre los hombros. Seamos los profesionales que seamos, dentro del ámbito en que hayamos desarrollado nuestras vidas, el metal es y será parte de ésta y para estas personas sin importar su edad, va dedicado este trabajo. El metal nunca morirá así nuestros cuerpos estén bajo tierra siendo comida de gusanos. La música trascenderá y con ella las notas y los acordes que marcaron en gran parte nuestra ideología de vida. Metal por siempre!!!

LORD OF THE FLIES es el nuevo proyecto musical de Ambient / Dark metal conformado por Volkov Major (Gutiroth, Fethruruz) y Carlos Sánchez (Krueger), quienes ya se encuentran en estudio de cara a los que será su presentación directamente con un álbum bajo la manga. Pronto lanzaran el tema promocional “The Beginning of a Diabolical Possession” el cual será colgado gratuitamente para su descarga.

“Melomaniac Metal Compilation”, trabajo que será editado en formato doble cd con 20 bandas de rock y metal de bandas venezolanas. La banda barquisimetana Wolfang estrena el video de su más reciente tema promocional bajo el título de “Dolor”.

“Filth Games” es el single promocional recientemente lanzado por parte de la banda de thrash Boggieman’s Curda, agrupación proveniente de la ciudad de Mérida.

Death Mortor emite un comunicado producto del retraso en el lanzamiento de la edición se su nuevo álbum “America Violenta”. Bajo el término de “gran cantidad de adversidades” la banda deja claro que mantendrá su esfuerzo a los fines de editar este trabajo durante el presente año.

Melomaniac Metalmedia Records en coproducción con Centurión Productions editaran la 6ta edición del álbum

La banda Prozak coloca disponible para la escucha y descarga su primer álbum a través de su canal en SoundCloud.

MelomaniacRadio lanza canal a través de YouTube donde podrás tener acceso permanentemente a todos los programas de su parrilla. La banda de black metal zuliana Funebria retorna sus presentaciones en suelo extranjero, esta vez el próximo 19 de Abril en Colombia en el “Necro Hell Black Metal Fest Bogota”. El torneo de domino copa “Masters of Metal” patrocinado por Melomaniac Metalmedia Records y MelomaniacRadio será realizado una vez se normalice la situación en toda Venezuela. Con un gran porcentaje de probabilidad, la 2da edición de este torneo será realizado en Frank Garden Bar (Caracas). El baterista Juan Carlos “Yuyu” Figueroa (Grand 4

Bite, Arrecho) se integra como nuevo músico a la banda Maskhera. “Days and Numbered” es el nuevo tema promocional lanzado por la banda Forget the Fallen. Todo listo para lo que será el 1er Frank Garden Fest, evento que iniciara durante el 20 de Marzo de 2014 reuniendo a 13 bandas del talento emergente de bandas

Hirax lanza un nuevo single el cual ya puede ser escuchado via streaming de nombre “Immortal Legacy” la cual formara parte de su nuevo álbum “Hellion Rising”. U.D.O. firma nuevo contrato con el sello disquero AFR Records. Him vende 20.000 copias en USA en la primera semana en la calle de su

venezolanas de rock y metal. El festival culminara el próximo 27 de Junio. Entrevista exclusiva con Alex de Moller y Andrés Castro de la revista Zero Tolerance, en relación a su artículo publicado sobre la historia y actualidad de la escena suramericana del metal extremo bajo el nombre “Imperio del Terror”.

más reciente álbum “Tears On Tape”. Demon Hunter publica su mas reciente Lyric Video del tema “The Last One Alive”. Rise Records editara el 29 de Abril el 4to álbum de la banda Miss May I que llevara por título “Rise of the Lion”.

Almagor la banda venezolana de death/grind lanzara próximamente su segundo álbum bajo el título de “Juzgados”. Krueger lanzara una edición especial del álbum “Venezuela: Cuentos Grotescos de Amor y Muerte” en formato de doble CD con material en vivo y material inédito no publicado en ninguno de los trabajos anteriores.

esta Ton Gabriel Fischer (Hellhammer, Celtic Frost) tiene disponible un fan video disponible en Internet del tema “Altar of Deceit”. Cavalera Conspiracy en proceso de mezcla de lo que será su tercer álbum. Disco que es producido por John Gray será editado por Napalm Records.

Triptykon banda de avant-garde, en la cual 5

En la edición no. 2 de este fanzine (Febrero de 1994), fue publicada una entrevista realizada a la banda Epitafio en virtud del reciente lanzamiento de su primer demo de nombre “Reflection of Pain”. A continuación transcribimos literalmente lo que fue esta entrevista en los inicios de esta gran banda de death metal de Venezuela.

MTMF: Rodnie, ¿Podrías darnos una breve reseña histórica de Epitafio? Bueno, la banda se forma hace dos años en Diciembre de 1991. Desde que comenzamos en esos días hemos estado siempre alineados de la misma forma: Ricardo Vizcarrondo y Alejandro Londoño en las guitarras, en el bajo a Miguel Gómez, José Chrosciechowski en la batería y Rodnie Perret en la voz. MTMF: ¿Algunas influencias destacables? Death, los mejores!, además de Pestilence, Atheist y Cynic. 6

MTMF: ¿Principales shows? La banda ha tenido unas 10 presentaciones utópicas ya que unas 6 de estas han sido suspendidas. Hemos tenido 3 presentaciones mediocres en cuanto a organización se refiere: “Hipnosis en Masa” en Septiembre de 1991, “A Full Rock” Diciembre 1991, “Festival del Death en Maracay” en Junio de 1993 y la mejor de todas “La Reunión Histórica” Diciembre de 1993 junto a Gillman y Arkangel. MTMF: Hablemos de su primera producción, el demo “Reflections of Pain”. Este demo se grabó en Diciembre del 92 y Enero del 93 en 50 horas incluyendo el matrizaje, en los estudios Stock Music Center en Valencia, en 8 tracks de grabación. La misma contiene los temas: “Morpheus”, “Into the Land of Horror”, “Holy Graveyard”, “Asylum of Disincarnated Souls”. Es de destacar que al editar el cassette (primer grupo en realizarlo) lo hicimos por desconocedores de oficio, en un sitio donde solamente se trabaja con música de joropo. Debido a esto la calidad de la grabación original disminuyo en gran proporción. Somos el primer grupo en editar un cassette con portada full color, además de presentarlo a la venta sellado desde que el mismo salió a la venta. Seis meses después de la grabación se han vendido aproximadamente unas 800 copias. MTMF: ¿Cómo consideran el estilo de la música que ejecutan? 100% Death Metal MTMF: ¿El estilo de la banda cambiara o seguirá siendo el mismo? La banda seguirá siendo 100% Death Metal, pero buscamos nuevos horizontes para modernizar el estilo progresivamente y no estancarnos en lo mismo. MTMF: ¿Cómo vendrá el nuevo material de Epitafio? Se está tratando de añadir al Death Metal nuevos elementos de otros estilos pesados como Black Sabbath, Fight, Solitude Aeternus, etc., que nos hagan crecer profesionalmente como instrumentistas. MTMF: Todo el público de la escena conoce de ciertos roces con la banda Noxious que también son de Maracay. ¿Podrías explicarnos que sucede? Es verdad que si hay roces; estos se deben al antagonismo que hay en las formas de pensar y de actuar de ambas bandas, pero musicalmente no existe ningún tipo de diferencia con ellos.

Es más, cuando Epitafio fue al concierto “Masacre Tour 93” la banda que más nos gusto fue Noxious. A ellos les deseamos lo mejor en su trabajo profesional para que el movimiento nacional crezca. MTMF: En vista que son la única banda que verdaderamente mantiene un contacto estrecho con Paul Gillman, ¿son acaso ustedes los protegidos de este? La relación que existe entre Epitafio y Paul Gillman es muy buena y existe un gran respeto mutuo por el trabajo de las dos bandas, y si él tiene preferencia por Epitafio tendrías que ir y preguntárselo. Si es verdad que nos ha ayudado bastante, pero nosotros pensamos que nos lo merecemos, al igual que cualquier banda venezolana de calidad. MTMF: Resúmenos los próximos proyectos de Epitafio para 1994. Esperamos representar a Venezuela en un próximo concierto internacional en estos primeros seis meses. Además estamos trabajando en las nuevas canciones para producir el próximo demo que saldrá a mediados del 94 (Mayo o Junio); este material constara de 6 a 8 canciones, con una mejor calidad de sonido, hasta donde nos alcance el presupuesto. En Febrero o Marzo comenzaremos a radiar una canción a fin de promocionar el próximo material con el objeto de que la gente escuche lo que estamos haciendo. Lo nuevo de Epitafio será mas agresivo, pesado y rápido dentro de lo que podemos llamar Death Metal Progresivo. MTMF: ¿Algunos títulos de las piezas? Tenemos a manera tentativa a “Behind the Words” y lo que será el título del cassette “Resurrection and Death”.

En su más reciente edición la revista inglesa ZERO TOLERANCE publica un interesante artículo relacionado a la historia de la música extrema en el continente Suramericano… grandes nombres y bandas surgen en un extenso reportaje escrito por Alex de Moller y Andrés Castro; y dado el carácter de gran importancia que refiere este tipo de información, no dudamos en contactarlos para que nos dieran su visión de este escrito. Al final de la entrevista anexamos el referido informe publicado en esta prestigiosa revista. Entrevista realizada por MelomaniacRadio.com

1. MR: En principio gracias por concedernos esta entrevista. ¿Cómo nace la iniciativa de realizar un extenso reportaje sobre la historia del metal extremo de Suramérica?, ¿Esta iniciativa como tuvo cabida dentro del directorio de una revista de Inglaterra?. Alex de Moller: Como tú lo dijiste Carlos… metal y el metal extremo en occidente están saturados. Son el juguete de sociedades de clase media que fantasean con violencia y conceptos etéreos. En Sur América muchos de ustedes cayeron bajo la influencia del punk Ingles y el Heavy metal de los 70s y 80s. Tú debes saber que estos fueron tiempos de grandes problemas sociales y políticos para nosotros, cuando la música realmente significaba algo. Hoy día estos movimientos se encuentran en guerra con sí mismos y la mayoría de involucrados en estos simplemente viven de la nostalgia y los vapores de su propia mierda. Hay excepciones, por supuesto, pero son contadas y esporádicas. Cuando escuche por primera vez la música de Sarcofago, Mortem, Masacre, etc. fue como si me hubiesen despertado a gritos. Quede tan impresionado que agarre mis ahorros y me fui a ver eso en persona. Visite Colombia, Ecuador y Perú en el 2011 para hacer un documental (aun en producción). Durante mi investigación cruce caminos con los Andres y supe que podríamos hacer bastante a través de objetivos en común y determinación, habiendo sido un escritor para la revista Inglesa Zero Tolerance por casi 10 años, se me presento la oportunidad de usar la revista como un terreno de prueba para futuras colaboraciones – una serie de libros sobre el metal en América Latina. Estoy muy agradecido con ZT ya que son una de las publicaciones con la mente más abierta en el mundo y nos invitaron a hacer este artículo con los brazos abiertos. Andrés Castro: La iniciativa no nació de mí. En resumen yo me puse en contacto con la gente de Perros del Metal quienes están trabajando en un documental titulado South American Hell. Una vez les hice la entrevista y seguí en contacto con Alex de Moller, uno de ellos. Él fue editor de Zero Tolerance por muchos años desde el inicio de la revista. Entre nuestras conversaciones, nació una gran amistad y nos dimos cuenta que teníamos muchos intereses en común y una forma similar de ver la música y la mierda que gira en torno a ella. Alex propuso entonces la idea de escribir un reportaje entre los dos, yo acepte, él lo sugirió a la gente de la revista, les gustó la idea y pues ya el resto es historia. 2. MR: Una vez que se podría decir que se aprueba el hacer este reportaje, ¿Cómo fue estructurado el reportaje, que o cuales fueron los aspectos que se quisieron destacar y como fue el proceso para contactar a los protagonistas en cada uno de los países que fueron reseñados?.

Alex de Moller: Fue potencialmente una pesadilla y la diferencia entre hacer un zine y escribir para una revista es gigante. Primero tienes una ventana de tiempo limitada para contactar a los artistas, interrogarlos y producir una pieza y una fecha límite que debe ser respetada por encima de todo. Hacer una entrevista con una banda de Sur América es difícil ya que las preguntas y respuestas deben ser traducidas. En cualquier idioma, cosas se pierden al traducirlas, por ese lado tuve suerte al trabajar con alguien que habla español. En un mes hicimos 9-10 entrevistas durante las festividades del 2013. Fue un gran logro, ya las respuestas de algunas de estas fueron recibidas días antes de la fecha límite. Luego vino la verdadera prueba de fuego, dar contexto y color a este material, explicar el fenómeno alrededor de lo que estábamos escribiendo – es mucho más complicado que el esquema de pregunta y respuesta del zine tradicional, el cual es creado sin presión. Andrés estuvo a cargo de cerca del 60% de las entrevistas en español, en algunas de ellas yo aporte con preguntas. Yo tome el papel editorial, hice algunas de mis entrevistas, conseguí fotografías, hice investigación y puse las piezas juntas. Yo diseñe el plan de batalla, Andrés salió a destruir. Yo nunca había leído sus escritos y quede en shock al descubrir que es tan buen escritor en inglés como lo es en español. La ironía es que hoy lo estamos haciendo al revés. Andrés Castro: La estructura del reportaje nos tomó bastantes sesiones para definir que iba a ser incluido. La idea era no caer en el cliché de otras publicaciones de esa magnitud que han intentado hacer algo al respecto y terminan hablando solo de Sarcofago y Sepultura. Teníamos claro que esa parte de la historia ya se sabe. Hay otras historias igualmente destacables que merecen mención. Cabe anotar que el foco del artículo es metal extremo y las bandas que, fuera de las que mencione, han contribuido a ese sonido latinoamericano del que tanto hablan en otras latitudes. Esto significa que no estábamos mirando cuales eran las mejores bandas o las de mayor potencial comercial, sino las que definieron esa identidad, hablamos de las bandas del Ultra Metal, de Mortem, Hadez, Pentagram, etc, y los herederos de ese sonido. Un aspecto importante es que se quiso contrastar la música de estas agrupaciones con sus realidades y de esta manera mostrar en otros continentes que mientras muchos de ellos fantasean con tópicos que van de la mano con el metal extremo, en Sur América estos son una realidad que se manifiesta en la música y de ahí ese sonido crudo y violento. La parte más difícil fue claramente el decidir a quién contactar porque son muchos los que merecen un espacio como este pero cuando el espacio es limitado se limitan las opciones. En últimas decidimos contactar y hablar sobre gente y cosas en las que ambos estábamos de acuerdo podrían servir como un referente para poder explicar la globalidad del fenómeno del metal en Sur América. A la hora de contactarlos fue fácil ya que si no los 11

conocía yo, los conocía Alex y toda la gente que contactamos estuvieron más que dispuestos a ayudarnos en el proceso de documentación. Sé que probablemente nos criticaran de favoritismo, falta de objetividad e incluso ignorancia, sé que bandas se quejaran por no haberlos entrevistado a ellos, etc, lo único que puedo responder al respecto es que el producto final es honesto, no se hizo a la carrera y se escribió con la pasión y perspectiva de dos amantes de esta música y que este es solo el abrebocas a un proyecto más grande que tenemos en proceso para rendir un homenaje a todos esos guerreros que han hecho nuestras vidas más felices con su arte. 3. MR: Dentro de toda la historia que tuvo que ser recopilada y dentro de toda la información reflejada en este reportaje, ¿Qué detalles consideras puedan ser los de mayor interés para el público que frecuentemente lea Zero Tolerance?. En la parte de Europa con mayor desarrollo musical, así como en América del Norte, ¿Cómo crees que se percibe el metal que se hace en nuestro continente?. Alex de Moller: Lo que logramos producir es solamente una pincelada de lo que es el movimiento, y tener que comprimir la historia del metal en Sur América en 12 paginas fue difícil. Como hablar de 12 países, 3 décadas y cientos de bandas con solo 8000 palabras? La solución que encontramos fue producir un collage de imágenes y sonidos de cuantos países pudiésemos manejar. Usualmente se espera que uno simplifique el material para una audiencia occidental y asumir que no tienen conocimiento previo, pero la audiencia de Zero Tolerance es particular –evitan la “adoración adolescente” en la que incurren muchas revistas de metal de hoy día y se enfocan más en investigar sobre nuevos sonidos, movimientos y géneros oscuros. Muy frecuentemente se encontrara en Zero Tolerance material que no se publica en ninguna otra parte en lo referente a música extrema, no solo metal: crust, punk, power, electronics, noise, industrial, ambient, darkwave, lo que quiera se le tiene. Lo mejor de todo, es una de las ultimas revistas independientes en Inglaterra. Mientras las grandes revistas están sacando ediciones con temas de Star Wars y siguiendo modas para vender, nosotros estamos descubriendo nuevos movimientos y géneros alrededor del mundo. En mi experiencia, las bandas de Sur América son adoradas en el underground y completamente desconocidas a un nivel masivo (aparte de Sepultura). He visitado varios países de Escandinavia y he visto como hay gente pendiente de bandas de lugares como Perú o Chile. No es extraño ver a un joven de 18 años en un concierto en Finlandia con una camiseta de Goat Semen. El problema es, la mayoría de nosotros no hablamos español, por lo tanto hay una barrera de lenguaje para muchos. Para otros, la barbaridad y pesadez de las bandas Sur Americanas lo conquista todo – los seguidores de disqueras 12

como Nuclear War Now, Iron Bonehead y Dunkelheit Produktionen creo que son los más grandes fanáticos de estos sonidos. Andrés Castro: Yo creo que todos los detalles son de interés porque todo lo que incluimos es desconocido para la mayoría de lectores de la revista, incluso para más de uno en Sur América. Lo que me parece interesante y único de esta pieza es el contraste de experiencias y perspectivas, por un lado esta Alex que es Europeo, escucho estas bandas y se enamoró de una escena ajena a su realidad. En contraste estoy yo que crecí siendo parte activa de esta escena y obviamente tengo una forma diferente y más cruda de ver el movimiento Sur Americano. En cuanto a la percepción del metal Sur Americano, a pesar de que hay un interés latente en esos sonidos, aun no es claro para estas sociedades el origen de ellos. No saben lo que se vivió en nuestros países y son historias bastante interesantes. La gente en estos continentes viene sintiendo un apetito cada vez más fuerte por estos sonidos dada su simpleza y brutalidad. Veo que la gente se está dando cuenta de lo superfluo e insulso que se ha vuelto el metal del primer mundo y obviamente han encontrado una respuesta a esas tendencias en el metal latinoamericano así como en otras tierras como Nueva Zelanda, Australia, Filipinas y otros países que tradicionalmente no han dominado la escena mundial Las bandas de América Latina que han logrado crear interés lo han hecho cuando su música ha sido honesta y han sabido utilizar sus realidades y experiencias como fuerzas creativas de metal que no suena como una copia de lo que se está haciendo en Europa o USA. Coincidencialmente cada vez veo más y más trabajos de bandas latinas siendo lanzados por sellos gringos o Europeos y eso es prueba de lo que acabo de decir. 4. MR: Grandes bandas que iniciaron la movida extrema en el continente aún se mantienen activas. ¿Qué tal fue la experiencia de conversar con músicos y bandas de tanta trayectoria y que en muchos casos sirvieron de influencia para grandes bandas en todo el mundo?. En tu opinión dentro de los distintos géneros del metal extremo, ¿Cuál consideras es el que ha tenido mayor desarrollo, auge y proyección de Suramérica como música de exportación al resto del mundo?, por ejemplo: Suramérica se conoce más por el thrash de Sepultura, por el Black-Death de Sarcófago o por el Death Metal de Masacre o el de Criminal, por hablar a groso modo de sólo 4 bandas. Alex de Moller: Tengo que decir que soy parcial a Colombia y Perú, aunque no hay que negar que Brasil son los “líderes de la manada”. Esto se debe básicamente a mis experiencias en estos países, la gente que conocí y los conciertos a los que asistí. Aun veo estos lugares con cierto romanticismo, siendo un inglés de origen privilegiado a veces veo 13

las cosas con color de rosa. Andrés me equilibra en ese aspecto – el ve estos lugares y gentes como son y me ha retado a volver allá sin decirle a nadie quien soy y experimentar la realidad. Dicho esto, viví en el barrio Buenos Aires en Medellín por dos semanas en la casa de uno de los miembros de Morbid Macabre. Se me dijo que no saliera solo, pero siendo el explorador ingenuo que soy, lo hice. Nadie me molesto y los que notaron mi mal español simplemente me preguntaron de donde era y me decían bienvenido a Colombia. No había vidrios en las ventanas de la casa, la regadera era un tubo que salía de la pared y botaba agua fría y era más seguro tomar cerveza que agua, pero en muchas maneras prefiero esta vida simple a mi vida en Inglaterra. Haber conocido titanes del metal como Alex Oquendo, Piolín, Ramon Restrepo y Carlos Mario 'La Bruja' fue increíble. Elos han pasado por el infierno y han peleado por sus lugares en el mundo. A pesar de esto, son de las personas más cálidas, no pretensiosas y humildes que he conocido, especialmente Alex. Son lo opuesto a los llamados rock-stars de occidente, con sus egos de niños malcriados y auto indulgencia. Al visitar Perú quede sorprendido con la perseverancia de su gente como en el caso de Tony Destructor, Eloy Arturo, Jhon Capcha, Neyra y otros que han pasado por mucha mierda y aún tienen la fortaleza para reírse de todo eso, adaptarse a sus entornos y salir triunfantes. Son grandes tipos orgullosos de su país, su cultura (y su comida!), canalizando este orgullo y resistencia dentro de la contra cultura de la música pesada. Me falta ir a Venezuela, pero tengo muchas ganas de ir. En mi opinión los movimientos más importantes de Sur América son Brasil y Colombia (seguidos por Perú y Chile). Bandas como Sarcofago, Parabellum, Masacre, Pentagram, Mortem y Hadez son las que han logrado más en una escala internacional y ofrecieron las mayor influencia en el continente. Andrés Castro: Conversar con toda la gente que conversamos fue un completo placer, algunos de ellos son amigos personales de hace años y eso hizo fácil el proceso. Particularmente interesante para mí fue contactar a Slaughtbbath, banda de la que soy gran admirador, y poder escribir una pieza sobre ellos. También fue muy gratificante para mi poder rendir un humilde tributo con mis palabras a gente que estimo y admiro y sentir que de cierto modo (Alex comparte este sentimiento) se le está dando un merecido reconocimiento a estos guerreros que forjaron nuestras escenas. En cuanto a música de exportación no creo que haya un género que prime sobre otro, creo firmemente que todo se resume en metal extremo. Solo por mencionar algunos nombres, Inquisition, Internal Suffering, Carnal, Criminal, Mortem, Undercroft, Morbid Macabre, Capilla Ardiente son bandas que han cautivado fans en otros continentes, todas con estilos diferentes entre sí. La constante? Trabajo fuerte, arraigo a sus raíces y honestidad en su música, por lo tanto creo que no es un asunto de géneros, es un asunto de actitud. 14

5. MR: ¿Cómo consideras la evolución del metal suramericano en las últimas dos décadas y que aspectos faltarían aún para llegar al máximo nivel?. Alex de Moller: Los orígenes de la escena en Sur América están ligados a la importación de música de Inglaterra y Norte América. Actualmente creo (necesito investigar más al respecto) que los Argentinos fueron los primeros en esto a través de Norberto "Pappo" Anibal y el 'Rock Nacional' ('el verdadero metal' aún sigue latente en Argentina) pero sería ingenuo pensar que la música llego a un solo lugar a la vez. Hoy día eso es irrelevante. Cuando el punk y el heavy metal estaban atrincherados en Sur América en los 80s, nadie necesitaba que le dijeran como ponerlos juntos, por lo tanto yo diría que la “música extrema” de su país evoluciono independientemente. Al hacer referencias cruzadas de fechas de lanzamientos de trabajos con bandas extremas como Morbid Angel, Slayer y Napalm Death, se ve que bandas Brasileras, Colombianas, Chilenas y Peruanas estaban tocando más pesado. Consideremos esto: el demo de Morbid Angel “Scream Forth Blasphemies” fue lanzado en 1986, el mismo año que el “Satanic Lust” de Sarcofago. Antes de estos dos, Parabellum ya había sacado un demo en 1984. Se podría argumentar que Napalm Death estuvo antes de ellos pero su primer trabajo “extremo” fue “Hatred Surge” de 1985. El primer EP de Parabellum “Sacrilegio” salio en 1987. El primer sencillo oficial de Morbid Angel “Thy Kingdom Come” fue lanzado en 1988. Esta simple lógica puede decirnos muchísimo. “Llegar al nivel más alto” es subjetivo. Para muchas bandas Sur Americanas me imagino que esto representa ser reconocidos en Europa o los Estados Unidos, en otras palabras representa el encajar dentro de los sonidos y tendencias del metal occidental, lo cual se iguala a una pérdida de identidad. Necesito mencionar a Sepultura? Para que las bandas de metal Sur Americano lleguen al nivel más alto, simplemente necesitan ser ellos mismos. No necesitan cantar en inglés o poner atención a lo que está sucediendo en el resto del mundo porque arriesgan ser contaminados por eso. En otras palabras – no vayan a occidente, hagan que occidente venga a ustedes. El pasto no es más verde al otro lado. Andrés Castro: Por un lado veo que hay muchos más y mejores recursos para ofrecer trabajos de calidad. Constantemente quedo asombrado con producciones que escucho de Sur América. Hay propuestas muy interesantes, pero es mucha la mierda que se produce también. Volvemos de nuevo al tema de la honestidad. Cuando un género está de moda, inmediatamente salen miles de bandas que siguen ese camino porque es lo que está sonando (vendiendo) y en América latina es más marcado aun. Es triste, porque hay muy

buenos músicos que están perdiendo su tiempo y el tiempo de los escuchas siendo copias ridículas de bandas o tendencias de moda. La riqueza musical y cultural de nuestras naciones es inmensa y es triste ver como músicos miran estas por debajo del hombro por arrodillársele a las tendencias de afuera, siglos han pasado y seguimos siendo indios cambiando oro por espejos. Las bandas que han dejado una marca y que me han sorprendido han sido las que han asimilado esa influencia externa y la han sabido transformar con ese elemento único latino, y no me refiero a mezclar metal con salsa o abominaciones de ese tipo, sino a usar la rabia generada por una realidad de mierda para crear una violencia sónica que crea envidia en bandas del primer mundo. Hay músicos que han sabido tomar elementos de música de nuestras tierras y los han logrado incorporar en el metal, como el caso de muchos bateristas. 6. MR: ¿Qué se reconoce en el extranjero de las bandas de nuestro continente?, tanto de las que ya se han establecido y viven fuera del continente, como de aquellas que han ido de tour de manera esporádica. Alex de Moller: Creo que el mejor ejemplo es Mortem, quienes viven ahora en los Estados Unidos. Probablemente son respetados allá y por supuesto, internacionalmente, tienen una reputación fantástica (han grabado acaso un mal disco?!) Pero sin importar que tanto traten los americanos de liberarse de su mentalidad de consumo, esta esta tan fuertemente arraigada que Mortem termina siendo otro producto con sabor latino en el gran supermercado del Death Metal. El mismo dilema existe en Europa y el punto que estoy tratando de explicar es que casi todos estos países son consentidos en cuanto a opciones, hay conciertos cada semana en Londres, Berlin o Los Angeles y muchas bandas (de mierda) opacando a las buenas haciendo difícil dejar una buena impresión entre la gente que dure más de una semana. Con mi banda estuvimos haciendo una gira con Vulcano en Inglaterra. Yo hablaba con Luis (vocalista) y Zhema y descubrí que a ellos ni siquiera les pagaban en la mayoría de los conciertos, estaban felices de pagar por tocar en Europa. Que bienvenida de mierda para una de las bandas más grandes de la historia del metal Sur Americano! Un joven promotor los puso en Birmingham (la 'casa del heavy metal') y no entendía que tenía que alimentarlos y pagarles. Encima de eso, solo había como 50 personas en el concierto. Me dio tanta pena por ellos… y no se quejaron una sola vez! Estas banda son adoradas por metaleros de este lado pero aparentemente esas “legiones” son tan dedicadas que no pueden pagarles por tocar o ir a sus conciertos. CASPOSOS DE PUTA MIERDA!! (Esta frase la escribió Alex en español. Ed).

Algunas bandas como Mystifier has tenido mejor fortuna. Tienen el apoyo de disqueras como Nuclear War Now, quienes se preocupan igualmente por mostrarles la pasión de nuestros metaleros como por vender los discos. La parte más importante es que las bandas Sur Americanas que giran o se mudan acá deben entender el valor de su música y las sociedades a las que les están tocando. Asegúrense de recibir cada peso que les puedan dar estos putos promotores y cobren por sus presentaciones. Ustedes se lo merecen y ellos lo pueden pagar. Si ustedes no lo ven como un “mercado” tal como ellos lo ven, entonces se van a aprovechar de ustedes. El principal problema que enfrentan las bandas latinas en el extranjero es que abusan de ellos y los tratan como mierda. Tienes que ser inteligentes, saber cómo trabajan las cosas y tener una actitud de negocio para evitar que esto suceda. Andrés Castro: Me ha sorprendido lo normal que se ha convertido escuchar nombres como Parabellum, Masacre, Inquisition, Internal Suffering. Mortem, Morbid Macabre o Slaughtbbath en conversaciones con metaleros de acá o Europa. Cada vez veo más bandas con trabajos lanzados por sellos Europeos y Norte Americanos. Obviamente hay un interés latente por el metal latino y las bandas que van de gira siempre regresan elogiando la demencia del público. Parece ser que finalmente el mundo está comenzando a mirar hacia el sur y se están dando cuenta que si quieren metal violento y sin adornos allá lo encontraran sin ningún problema. 7. RM: ¿Cómo visualizas el futuro a corto y mediano plazo para las bandas extremas del continente, sabiendo las grandes dificultades económicas, políticas y a veces hasta culturales de nuestros países?. Alex de Moller: Esperamos poder dar cada vez más espacio a las bandas latinas a través de nuestros esfuerzos – habrán mas. Cuando los medios masivos de sus propios países vean eso, van a tratar de capitalizar la situación. Reconocerán el metal y la música extrema como parte de un movimiento cultural del que vale la pena sentirse orgulloso. Cuando la prensa occidental deje de ser tan putamente bruta, se los hare saber. Por ahora hay gente como nosotros en Zero Tolerance y Annick Giroux en Iron Fist que han tenido una vista de primera mano de un mundo mejor mas allá del mar. Contáctense con esta gente y úsenlos como un canal para darse a conocer. Envíen su música a disqueras que son receptivas hacia la música extrema de Sur América, expandan sus horizontes, aprendan nuevos idiomas y conéctense con gente alrededor del mundo. Sigan el gran ejemplo de Mauricio "Bull Metal" Montoya y muéstrenle al resto del mundo la fuerza y la pasión de la música brutal de Sur América sin comprometer o suavizar sus sonidos. 17

El futuro cercano predice una ola de violencia sónica de otras tierras que va arrasar con la mierda y conquistara todo. El tiempo es el indicado, es ahora. Aprovechen el momento o sigan el sendero del Señor de Sipan – una maravilla enterrada en la historia. Andrés Castro: No sé cuál será el futuro, pero sé que en el presente hay un creciente interés hacia el metal latino y lo que el futuro tenga reservado para estas bandas depende únicamente de como sepan aprovechar este momento. 8.

MR: Palabras finales y despedida.

Alex de Moller: Estamos honrados de atraer tu atención y la de tu publicación. Estaré en Colombia en Noviembre para comenzar a trabajar en nuestro primer libro. Luego de este completaremos libros sobre el metal de México, Venezuela, Chile, Colombia, Perú, Brasil y otros países latinos. Es un proyecto ambicioso pero esta es nuestra vida. Incluso en este momento estoy considerando dejar Europa permanentemente. Gracias Venezuela!! Manténganse fiel a ustedes mismos. Andrés Castro: Espero que nuestra humilde contribución sirva para atraer más atención al metal latinoamericano. Gracias Carlos y gracias a todos aquellos que hicieron y siguen haciendo escena a pesar de la mirada indiferente del primer mundo. 666

Radio Futuro Venezuela, es sin duda alguna, uno de los portales más importantes de la radio por Internet de Venezuela. En este sentido no podíamos dejar por alto hacerle una entrevista a la mente que hizo posible este esfuerzo hoy llevado a una realidad que nos permite estar enterados de lo que ocurre con el rock a nivel nacional y mundial a través de cada uno de sus programas. A continuación una entrevista realizada con Irene Kolbe.

1. Radio Futuro Venezuela se ha convertido en un gran portal de radio por Internet donde figura una excelente programación, en tal sentido háblanos del origen de esta iniciativa, cuando y como nace y lo más importante, cual es el objetivo que se busca con este medio global de información?.

IK: Radio Futuro Venezuela transmite por primera vez el 18 de Septiembre de 2009 desde la ciudad de Rubio, Estado Táchira. La idea nace por el amor de querer hacer radio y lo complicado de un espacio radial de dial para el género del cual nos basamos que es el Rock; se realizó un evento ecológico y ambiental para recoger los fondos para crear la radio, nos donaron 50 arbolitos que se sembraron en la Plaza Urdaneta en el centro de la ciudad, se realizó un toque luego de la siembra y con lo recaudado se pagó para salir al aire. El objetivo de Radio Futuro Venezuela es principalmente dar a conocer lo nuestro, noticias, eventos, programas de radio y material de bandas del país, al igual que destacar noticias y bandas extranjeras. 2. Hace poco tiempo se tuvo que cambiar el dominio web de Radio Futuro Venezuela y luego de cierta inactividad se vuelve al ruedo... nos podrías comentar lo ocurrido en este sentido? y cuáles son los nuevos cambios?. IK: Si es cierto, bueno para nadie es un secreto que Venezuela está pasando por fuertes problemas económicos y debido a eso empecé a indagar en internet la manera de ofrecer la misma calidad de imagen y sonido pero algo más económico y pues estuve unos días sin estar al aire aunque la página si estaba, pero sin reproductor, luego con un reproductor pero retransmitiendo otras radios del mismo género y ya hace unas semanas comenzamos a transmitir normal con los mismos horarios de los programas que retransmitimos y los cambios pues estar al día con las informaciones y sumar más bandas en la sección nacional e internacional para darlas a conocer al mundo. 3. En esta nueva etapa, como está conformada la programación de Radio Futuro Venezuela y brevemente que nos puedes decir de cada programa?. Qué se requiere para formar parte de la programación del portal?. IK: La programación y programas se mantienen con sus horarios habituales, se sumaron 2 programas internacionales uno en Chile llamado “Devoción Sonora” caracterizado por Rock Progresivo y “En la Búsqueda” un programa nada habitual ya que es sobre misterio e historias de sucesos algo sobrenaturales y transmitido desde España, tenemos el programa “Musicalista” conducido por Hernan Atencio un locutor de las emisoras Exitos y la Mega bastante conocido pero es realizado desde Londres, del resto los programas son netamente Venezolanos de muy buena calidad y todos bajo el género Rock desde el Rock and Roll hasta el Metal más extremo y de las ciudades Ciudad Bolívar, Maracay, Valencia, Maracaibo, Caracas, Barquisimeto y San Cristóbal, ya tenemos más programas conversados pero en esperas de confirmar.

4. Desde los inicios de Radio Futuro Venezuela y hasta la presente fecha, como ves el crecimiento de la radio por Internet en Venezuela y que aspectos positivos y negativos destacarías?. IK: Ya Radio Futuro Venezuela tiene 4 años y si, ha habido gran crecimiento ya que recuerdo que eran muy pocas las radios on line al salir al aire por primera vez, me costó aprender a manejar los programas y la página en si para las informaciones y secciones, pero ya puedes encontrar que todas las radios de dial del país tiene su web con su reproductor y transmiten en simultáneo y si es beneficioso ya que se da más difusión a la música y más nuestro género rock y metal que es bastante repudiado en radios de dial, lo negativo solo sería el mal uso de informaciones o transmisiones con temas inadecuados recordemos que el internet no tiene una precisión con respecto al uso en menores de edad así que están expuestos a todo. 5. Algunas personas son de la opinión que deberían haber menos pero mejores medios de comunicación... en tu opinión, todos los programas radiales en Venezuela orientados al rock y al metal son realmente buenos?, aportan a la escena?, están bien producidos y conducidos por personas conocedoras del género?. IK: Si, me parece que todos los programas son buenos, por lo menos los que he escuchado. Si, claro, siempre hay algunas críticas ya que algunos colocan en su programación más bandas internacionales que nacionales, pero con que le den un espacio a bandas nacionales me parece que está bien, siempre hemos estado influenciados por bandas internacionales así que es lógico que se coloquen en los programas a solo que sean solo de talento nacional, pero es bueno tener buenos programas y que apoyen nuestro talento. 6. Si separásemos el pasado, presente y futuro de la radio por Internet que nos podrías comentar?, en donde visualizas a Radio Futuro Venezuela dentro de los próximos 5 años?. IK: Entre el pasado y presente ha habido un aumento descomunal de páginas web con reproductores y radios que retransmiten su dial y otras radios, así que para el futuro no hay que adivinar mucho ya que se ve que crece rápidamente, no tengo muy clara la visualización ya que con los problemas que enfrenta el país hay muchas dudas de muchas cosas pero la meta y la esperanza es que en su mayoría retransmita más programas nacionales y porque no algunos internacionales.

Palabras finales y despedida.

IK: Ante todo el agradecimiento a tu persona Carlos y a todo lo que compone Melomaniac, gracias a todos los oyentes fieles por más de 4 años a los conductores de los programas.

La radio por Internet sigue desarrollándose en Venezuela y hace algunos días recibimos la grata noticia de un nuevo portal de radio bajo estas características, el cual se suma a nuevas iniciativas de este tipo de transmisiones. A continuación una reciente entrevista realizado a Francisco Veracoechea, quien es la persona encargada de todo el concepto llamado “Cultura Subterránea”.

1 Cultura Subterránea fue en los pasados Premios Melomaniac nominado en la categoría como "Mejor Programa Radial", en este sentido, qué nos puedes comentar sobre los orígenes de este programa, como y a través de qué medios es difundido y en general como describes la experiencia de hacer radio?. Primero que todo, como siempre Carlos, un abrazo fraternal, mis respetos y muy agradecido por la oportunidad que me brindas a través de este espacio para poder compartir estas líneas, y mis puntos de vista. CULTURA SUBTERRANEA COMO WEB se inicia en el 2008 como página de publicaciones de variedad únicamente orientada a todo lo relativo con las tribus urbanas, subculturas, 29

tatuajes, arte, cine, televisión, etc. “Y nada que ver con el Metal Nacional”. Ya que constaba de cierto reconocimiento local en el ámbito metalero desde hace muchos años fui convocado para formar parte del Staff de una emisora radial on line y producir un programa de radio. Tome la iniciativa de producir un programa dedicado exclusivamente al metal nacional. Es a partir de ese momento cuando la web por completo muta y migra todo su contenido a ese ámbito de Metal Hecho en Venezuela. “De allí es que se deriva el nombre de CS”. CULTURA SUBTERRANEA EN SU FACETA DE PROGRAMA RADIAL, se inicia en Puerto La Cruz Edo Anzoátegui a finales del 2009 en una emisora radial on line hoy en día extinta llamada TALEBORADIO.COM, dirigida por el Sr. Carlos Castro, mejor conocido como “El Negro Castro” un comediante muy conocido en la zona. El programa se transmitía en vivo en los estudios de la radio y paralelamente eran grabados los programas en formato de podscast y se podían escuchar en la página. Duró al aire alrededor de 10 meses (hasta finales del 2010). En Noviembre del 2012 tome la iniciativa de retomar el programa y elabore un podscast y fue publicado, ya para Diciembre. 2012 había logrado varios contactos para la transmisión del mismo en diversas radios on line tanto nacionales como internacionales. Actualmente el programa se transmite por: HeavyMetalMansion.com (Puerto Rico), ElSotanoRock.com (Argentina), AvanzadaMetallica.net (Rep. Dominicana), EuforiaMetal.con (Nicaragua), y en Venezuela por: RadioFuturoVenezuela.com, RadioFullHot.com.ve, RockParaguana.com, MetaleitorRadio.blogspot.con y próximamente por FundacionVibraPosi.com (9 emisoras en total). 2 Cómo es el proceso de producción de un programa de Cultura Subterránea?, cómo es el proceso de elección de canciones, entrevistas y demás aspectos que conforman cada programa?. Algún estilo dentro del metal que sea predominante?. El Programa es un paralelo a la Web, como medio difusor y generador de contenidos las noticias están a la orden del día y me enfoco en que el programa sea un complemento de la página y de la faceta de CULTURA SUBTERRANEA COMO PRODUCTORA DE EVENTOS, adicional al acto de presencia en los toques o conciertos a los que pueda cubrir. De allí el filtro del resultado final. En cuanto a los estilos del Metal..! Aunque soy adepto al metal extremo he aprendido a educar mi oído y abrirme a todos los géneros y a ser crítico constructivo de la obra de cada autor. 3 Recientemente la radio por Internet pareciera agarrar auge dentro de Venezuela y hay excelentes opciones y programas a lo largo y ancho de nuestra geografía... que otros programas has tenido la oportunidad de escuchar y que te parece esta gran cantidad de iniciativas de programas bajo este formato?; la tecnología da para todo y ahora cualquiera 30

puede hacer radio... son todos estos programas (en tu opinión) atractivos y aportan cosas positivas a nuestra escena?. Cierto es estimado colega, que existen muchos productores y conductores responsables y serios, otros podrían catalogarse como entusiastas y otros como faranduleros que mueren al nacer o no duran mucho..! “Por sus frutos los Conoceréis” cuando con perseverancia perduran en el tiempo y siempre la trayectoria esta a la vista. Seria incierto decirte que no escucho a nadie ni acudo a ninguna Web. Sin miedo a equivocarme puedo decirte que todos los que en este medio estamos sondeamos los demás medios colegas aunque sea eventualmente. En mi caso lo hago para comparar mi capacidad de oratoria y desempeño siendo siempre auto crítico y no el de los demás porque siempre he sostenido que todos hacemos lo que mejor que podemos con los recursos que tenemos. Como web y programa radial sostengo que no somos competencia y si no que más bien a todos nos une esta pación que es el Metal Nacional y en mi caso particular con los demás medios, siempre nos apoyamos mutuamente, a pesar que haya algunos resentidos o con sentido del protagonismo. Siento profundo respeto por los colegas: Cerebros Exprimidos (Osmar Ruiz y José Llovera), Dragones del Metal (Gabriel Oliveros), Hermanos Del Rock, Escenario Rock (Alberto Ramos) y Melomaniac Radio en la voz de tu persona..! Estos programas siempre son mi termómetro jajajaja, en cuanto a programas radiales se refieren. En cuanto a Web´s o medios digitales Metal Letal (Napoleón Sánchez), Centurion Tour´s, Movimiento Rockero Venezolano (Marvin Ramírez), El Templo del Rock blog y Metal Imperio Blog.

4 Cultura Subterránea recientemente se transforma en un blogspot lo que implica que integra una serie de programas radiales y ya se convierte en un portal de música e información. Basados en esto, coméntanos el porqué de esta iniciativa y quienes en la actualidad conforman la parrilla de programación?. 31

A partir del 15 de Enero 2014, iniciamos nuestra transmisión en periodo de prueba. Ahora en nuestra etapa de CULTURA SUBTERRANEA RADIO ON LINE, hemos querido conformar un circuito radial robusto y fortalecido por los que consideramos los más perseverantes y responsables e importantes en cuanto a la producción radial independiente se refiere. Ya que consideramos que no tendría ningún sentido abrir una emisora que pinche solo música o que transmita un solo programa desde un punto de vista unilateral. Hay grandes programas y excelentes productores y nunca un solo programa o productor podría cubrir todos los acontecimientos a nivel nacional, por eso el sentido de Circuito Radial. En donde cada conductor es libre de llevar su programa como desee y con el estilo que lo caracteriza nosotros solo somos otro canal alternativo para que llegue su programa a más gente. El ganador al final.. El Metal Nacional. 5 Con todos los beneficios que ofrece Internet pareciera que en la actualidad hay más medios que público, por ejemplo, hay una buena cantidad de páginas web, blogspots, programas radiales, etc... pero esto no ha contribuido a incrementar la asistencia a los conciertos (pagos); en tu personal visión de las cosas, cual es la actualidad de la escena en Venezuela?. Respetuosamente discrepo de ti, hay más público que medios y bandas, Venezuela desde hace más de 15 años empezó su etapa de maduración, crecimiento y valoración del Metal Nacional y lamentablemente ese proceso dure 15 años más..! eso no lo podríamos profetizar. El problema global radica en que no tenemos identidad propia, no valoramos lo nuestro siempre hemos sido un país transculturizado, y le damos prioridad a los de afuera asumiendo que es más valioso o importante. Cuando seamos realmente nacionalistas y aprendamos a valorar y apreciar lo nuestro todo cambiará. Mientras esto no suceda la escena metalera será incierta. Hay demasiado talento, infinidades de bandas que mueren al nacer o no perduran, y medios, productores y hasta locales que por más brazadas que demos en este colapso no terminamos de salir de la orilla y llegar a lo profundo. Por lo antes expuesto no hay motivación en invertir en el Metal Nacional. Los músicos, bandas, locales, tiendas, productoras, programas radiales y de tv y medios digitales como paginas Web´s necesitamos que el Metal Nacional sea un medio sustentable, que genere ingresos, publicidad, patrocinio y recursos de marketing y en la actualidad no existe. Hasta que ese cambio no suceda para muchos el metal seguirá siendo un hobby, un proyecto paralelo y no como un medio de vida. Cosa que no sucede con ningún otro género musical popular existente. Caso lamentable el ocurrido recientemente con TOP ROCK NEWS BACKSTAGE y su salida del aire de la tv, por falta de patrocinio. Pero lamentablemente esos son los vidrios que estamos pisando. 32

Llegará el día en que la mercadería de nuestras bandas, discos etc. se venda con más regularidad y de manera formal y no se queden varados en las tiendas, donde el publico pague su entrada para entrar a un evento y no quedarse afuera tomando ron, llegará un día que en todo esto cambiará, lo triste es, que ojala estemos vivos para vivirlo. Pero tenemos que seguir en la lucha, manteniendo el ritmo y el rumbo. 6 Adicional a todas las actividades relacionadas a la radio por Internet, Francisco Veracoechea realiza otros trabajos en pro de la escena venezolana; conciertos, discos recopilatorios, son algunas actividades de las cuales tenemos conocimiento... que detalles nos puedes dar en torno a estos otros trabajos y como consideras esto contribuye a profesionalizar nuestra escena? . Gracias por tus reconocimientos Carlos… como lo comentas a parte de la Web, el periodismo free lance, el Programa Radial, y ahora la Radio on line, hemos venido produciendo desde el 2011 una serie de compilados los cuales hemos llamado COMPILADOS VENEZUELA BRUTHAL, con la del 2014 ya llevamos 4 Ediciones todas en Descarga Digital. Y Como Productores durante el todo el 2012 y 2013 en convenio con locales de renombre en Puerto la Cruz y en El Tigre desempeñamos el rol de productores logrando hacer más de 25 eventos en dos años. Movilizando bandas de toda Venezuela hacia el Oriente del País. En cuanto a esto nos tomaremos un periodo de descanso y más adelante continuaremos de una manera menos regular. Para CULTURA SUBTERRANEA el compromiso con el metal Nacional es Rotundo y bueno hasta donde el cuerpo aguante…! 7 Palabras finales y despedida. Por siempre agradecido y alagado con MelomaniacRadio.com y con Carlos Sánchez por la oportunidad y el espacio brindado y de poder sentar precedente en este prestigioso medio digital y a todos por el tiempo dedicado a estas líneas.. un abrazo fraternal Panakas..!

A continuación una amena entrevista con Audrey Rose, productora y locutora del programa transmitido a través de www.melomaniacradio.com “Sinfonias de Amor y Muerte”.

1.- "Sinfonías de Amor y Muerte" posiblemente sea el primer programa radial en Venezuela 100% dedicado al metal gótico; música, anécdotas y demás información conforman este programa el cual ya se acerca a su 10ma edición. ¿Cómo ha sido esta experiencia de hacer radio, como han sido los niveles de aceptación y básicamente en que se basan para realizar un programa exclusivo para este tipo de música?. En primer lugar quiero enviarles un gran saludo a todos los que apoyan el programa, y que nos escuchan a través de la web y del canal YouTube. Esta ha sido una gran experiencia para mí, de verdad muy liberadora desde muchos puntos de vista. Esto me ha permitido crear un espacio íntimo aunque es un

lugar para compartir todo lo relacionado con el mundo del metal gótico y sinfónico. Un espacio donde puedo compartir parte de mis experiencias en este ámbito, bien sea como músico o como amante innata de todo lo que tiene que ver con el género. 2.- Se dice que muchas personas en Venezuela son amantes del metal gótico, pero por el contrario se ven pocos conciertos de este tipo y mucho menos bandas que se puedan decir que son 100% góticas, en este sentido, ¿Cuáles serían las razones que un tipo de música tan escuchada no tenga un gran desarrollo dentro de la escena del rock y del metal en nuestro país? Bueno, yo creo que tiene que ver con varios factores. Uno de ellos y según mi 34

experiencia creo que tiene que ver con la dificultad de conseguir los músicos con el conocimiento apropiado para hacer esta música. Es diferente a otros géneros, va mucho más allá de gritos estridentes y acordes de quinta con pesados riff. Se requieren nociones del género clásico, tanto en canto como en la ejecución o composición, asimismo creo que requiere en muchos casos la incorporación de instrumentos como por ejemplo violines y violonchelos, para arreglos únicos, y eso no es fácil de conseguir. Lo último es el poco apoyo que a veces brinda la escena metalera nacional.

3.- Internet es un instrumento más que necesario para quien quiere mantenerse

al día de lo que pasa en el mundo y la música no es la excepción. Basados en el esta premisa, ¿Cómo ven el auge de la radio en Internet, los podcasting y demás iniciativa para estar al día de lo que pasa en cuanto a la música gótica y al metal en general?. Oye yo comparto eso de que la red es un elemento clave para mantenerse informado, o al día, sin embargo siento y creo que hay que seguir derribando los muros, hay información repetida y hay bandas o información que sigue quedando rezagada, es allí a donde yo voy, a los rincones más oscuros de la red por decirlo de alguna manera. Incluso en la red se puede caer en lo mismo que caen la mayoría de los medios si no buscamos en lo más profundo. 4.- La radio por Internet tiene muchos años en camino en otras latitudes, mas en Venezuela y salvando algunas excepciones de los pioneros en esto, los podcast son algo relativamente nuevo en la escena. ¿Qué opinión les merece el desarrollo de este tipo de actividades en la web y creen que en el caso específico de nuestro país esto contribuye a expandir la música y cultura ligada a lo gótico?. Por supuesto que sí, es información de primero mano, recopilada y despierta el interés, por parte de músicos como por los seguidores de las bandas underground del genero gótico y sinfónico. La aceptación y el apoyo al programa son claras evidencias de eso, y 35

bueno resulta ser un gran estímulo para seguir brindándole apoyo al género y a las bandas desde este medio.

etc. y además de Audrey Rose como locutora, quien más interviene en el acabado final de cada programa?.

5.- Muchas personas asocian la música gótica al ocultismo, al vampirismo e incluso en muchos casos lo asocian con el satanismo o hacia cualquier motivación anti-cristiana; ¿Es realmente cierta esta aseveración o en caso contrario, cual es realmente la filosofía y contenido de la música gótica?. Vaya, esa es una pregunta tal vez difícil de responder, y aunque el slogan por decirlo de alguna forma es “bienvenidos al templo de la oscuridad” y aunque ciertamente el contenido en general es oscuro, melancólico, fúnebre etc., también en este recorrido me he conseguido bandas con tendencias religiosas “cristianas” por darte algún ejemplo. Esto me solo me dice que hay que expandir la mente ante lo que realmente encierra el gusto por el género gótico, tal vez más allá de la oscuridad y del gusto por el ocultismo o el vampirismo. A estas alturas creo que tiene que ver con aquello del misterio de la vida y la muerte, y esa inquietud está en casi todos los seres humanos, con sus distintas creencias.

Mira, como dije antes, el programa es mi lugar “mi templo” como siempre digo. Allí comparto mucho de lo que he leído, escuchado, sentido. Así escojo las referencias literarias, las bandas nacionales, las canciones. Por otra parte y para darle la oportunidad a las bandas menos reconocidas, se hace una búsqueda a través de la web. Escucho y selecciono tema por tema. Quizás a veces interviene mi estado de ánimo. También consulto algunos foros y paginas. No hay que perder ningún detalle, el gusto del público cuenta aunque a veces yo difiero, eso lo hace interesante. Por último yo trabajo en todo el proceso de edición. Es un trabajo y un proceso que disfruto muchísimo justamente por esa característica. Eso quizás lo haga un tanto difícil. Sin embargo eso lo hace muy íntimo como dije antes.

6.- ¿Específicamente como el proceso de producir "Sinfonías de Amor y Muerte", como es el proceso para la escogencia de las canciones, la información a reseñar,

Para terminar quiero hacerlo dándole nuevamente las gracias a MelomaniacRadio y a todo su equipo por esta oportunidad tan gratificante. Gracias a todos los que me han venido apoyando escuchándome y enviando su material….. y bueno solo sigan aquí, acompañándome en Sinfonías de Amor y Muerte….nuestro templo de la oscuridad….

Esta sección no pretende dar una versión, comentarios o sinopsis de cada libro, sin embargo nos permitimos hacer una recomendación de su lectura en sus distintos géneros, los cuales de alguna u otra forma tienen que ver directa o indirectamente con la inspiración de muchas bandas de rock y metal de todo el mundo.

La banda activa más longeva del metal extremo venezolano nos da una grata sorpresa con este su más reciente álbum lanzado a finales del año 2013. Este disco grabado, mezclado y masterizado en Saeztudio bajo los controles del ingeniero de sonido Eduardo Sáez, se aleja de manera importante del death metal corrosivo, frenético y desenfrenado de los anteriores trabajos de la banda. Podríamos afirmar que “Venezuela:…” si bien es un disco de death tiene muchos pasajes de otros géneros como el thrash y el heavy metal, un por demás destacable sonido de las cuerdas y una devastadora batería; sin embargo creo parte de lo más destacable lo es sin duda la “claridad” de las voces, donde todo se entiende sin necesidad del cancionero pero que no por ello deja de ser violento y grabado con mucho odio. Un disco conceptual de famosos asesinatos con un tema en común, el cual podría ser el de asesinatos pasionales de Venezuela, abre un nuevo camino y mayor espectro a esta banda que en su país ya parece haberlo hecho todo. Tres bonus tracks en ingles dedicado a películas dentro del género del gore cierran este preciado disco. Sin duda una gran inconformidad nos quedó al tenerlo en las manos… señores, una banda de este nivel no puede sacar un arte tan modesto y propio de bandas que pareciera están empezando su carrera. Espero este aspecto sea mejorado con la versión especial doble que la banda ha prometido editar para este 2014.

Álbum debut de esta excelente agrupación proveniente de la ciudad de Maracay dentro de una de las tendencias más apreciadas por el público venezolano como lo es el death metal. Lastimosamente paso mucho tiempo desde que fue anunciado el lanzamiento de este disco a la fecha real de su lanzamiento, pero no por esto se desestima la calidad del producto y creo firmemente que la espera valió la pena. Una batería destacable y una adecuada presencia de las guitarras y bajo, con una voz bastante fuerte y directa, dan plena fe que este álbum contiene mucha energía, potencia y sobre todo esfuerzo. Un arte gráfico bien concebido complementan un verdadero disco de death metal para apoyar incondicionalmente, y no tengas dudas que este “Involucion” tiene un adecuado equilibrio en cuanto a calidad de sonido e imagen, por lo que recomendamos hacerte de este trabajo y no perderte su ejecución en vivo durante la gira 2014 que realiza Hiena por las principales ciudades de Venezuela.

Lo más difícil que hay para definir o encasillar a esta banda es el hecho de intentar dar con un género o estilo especifico. Cynic a lo largo de toda su carrera se ha caracterizado por hacer excelentes trabajos y de nuevo álbum 2014 mantiene ese mismo espíritu: técnica y excelentes composiciones forman un grato coctel que no decepcionara a los amantes de la banda. Voces limpias muy bien concebidas con mucho feeling, recodándonos pasajes escuchados en bandas como Ulver y Pink Floyd, nos llevan a gratos países y experiencias sobre las cuales se sustenta la lírica de las canciones. De las ocho canciones que forman parte de este trabajo, destacamos a nuestro gusto el trabajo instrumental de piezas como “True Hallucination Speak”, “The Lion’s Roar”, y “Gitanjali”. 39

Con solo tener este disco en las manos y ver su portada ya te haces una clara idea de por donde va la onda de Kadavar. Musica influenciada de los años 70’s con mucha psicodelia y evidentemente mucha influencia del Black Sabbath de sus inicios. El sello alemán Nuclear Blast buscando nuevos aires edita este gran trabajo que no dejara mal parado a aquellos que recuerdan con nostalgia el sonido de bandas de hace 30 y más años (pareciera se está volviéndose una moda esta tendencia); un sonido del bajo predominante en todo el álbum, junto a una voz semi-aguda en primer plano y una batería con un buen sonido acústico (muy bien ambientado), junto a una guitarra en segundo plano que sin ser lo que más resalta hace su trabajo para crear una obra compacta y muy digerible. Canciones que a un buen volumen te llevarán a sentirte en la época de tus padres lo son sin duda “Dust”, y “Fire”. Si buscas una referencia directa a este “Abra Kadavar” para querer escucharlo, imagínate una buena dosis del más puro LSD sónico de hace unas cuantas décadas.

Si te agrada el hard rock mezclado con algo de rock’n’roll y mucho escándalo, te recomendamos este disco ampliamente. Muy buen sonido y producción, aunque para nuestro gusto personal satura en algo la postura vocal (con muchos gritos a lo largo de todo el álbum) en contraste con lo alegre de la música, sin embargo, en muchos pasajes crea excelentes ambientes que podrían levantarle el ánimo al más deprimido. Piezas como “Trepan”, “Snilepisk”, y “Undertro” están llenas de muchísima energía y fuerza, dándole suficiente potencia a estas canciones para quedarte pagado unos buenos minutos escuchándolas sin quedarte tranquilo. Un álbum sencillo y sin muchas pulituras pero muy directo en su propuesta, sin duda rock’n’roll de esta época. 40

Lo primero que te impresionara de este álbum es la distorsión de las guitarras y lo denso y profundo de la música. Guardando las diferencias y solo en algunos pasajes, Primitive Man se nos recuerda a los inicias de bandas ya consagradas del doom como My Dying Bride, y si no eres amante de esta temática musical y de estos sonidos de ultratumba no te recomendamos este trabajo, pues posiblemente te quedes dormido pero ten la seguridad que tendrás espantosas pesadillas. Destacamos canciones como “Rags”, “I Can’t Forget” donde la distorsión de guitarra, bajo y voz te llevan a la mismas profundidades de un infierno industrial lleno de gritos y sufrimiento; otras canciones como la homónima “Scorn” o “Antietam” te dejarán sentir el verdadero sentido del odio hecha metal y notas sonoras. Realmente un álbum destacable por su contenido y su fuerza evocando las grandes profundidades de la malignidad de la raza humana. Si el death-doom metal es lo tuyo hazte de este disco a la brevedad que tu dinero te lo permita.

Lo primero que llamara la atención de este disco lo será sin duda la corrosión de las guitarras y lo bien lograda de los tonos vocales, muy al estilo de lo más moderno que edita en relación a death metal, y ojo, no temas pensar que el disco no tiene una gran calidad de sonido por el hecho de ser independiente, todo lo contrario, la potencia y fuerza de este “Us of Them” podría sorprenderte. El álbum es bastante actual, manteniendo violencia y agresividad sin ser por demás rápido, pero totalmente digerible para los amantes del nuevo estilo del metal extremo así como por los amantes del death metal de Florida de comienzos de los 90’s. Un poco más de 40 minutos nos llevan por piezas como “War in Heaven”, “Slave of God”, “Disaster 41

Capitalism” y “Death Block 11” a una carga de ritmos melódicos orientales que nos llevan a tierras lejanas donde evidentemente el metal pesado se expresa de manera muy profesional bajo protagonistas como Revolted Masses. En fin un disco recomendado para los amantes del metal extremo de nueva data.

1era. Edición “Premios Melomaniac”: 01 de Diciembre de 2012 Realizado en las instalaciones del Bar Caracas Típica a partir de las 7:00 pm, esta edición conto con la presentación de las bandas: Grand Bite, Slow Death, Blackstone, Electrocirkus, Tepuy, Storm Thrash, Technical Work y Vortice. Con lo cual se cumplía lo establecido por la organización, que en vivo estuviesen presente casi todos los géneros del metal que se hace en Venezuela.

Teniendo como productores a Melomaniac Metalmedia Records y Conciertos Metal, el sábado 01 de Diciembre del 2012 se llevó a cabo esta primera edición de los Premios Melomaniac, evento que tiene por finalidad premiar lo mejor del talento venezolano en un total de 18 nominaciones bajo la elección de un total de 31 jueces.

Gran asistencia que de hecho supero las expectativas y capacidad del local (lo cual trajo algunos problemas en la puerta), hizo que se viviera un gran ambiente entre amigos, panas, músicos, 42

productores y demás personas relacionadas al rock y al metal; por otra parte una gran selección musical de 100% material de bandas nacionales de los últimos 30 años, cerveza fría, pool y demás mantuvieron todo el tiempo a la gente animada entre la presentación de cada banda y las respectivas premiaciones.

Bajo la presentación y animación de Franklin Zambrano (Bits Radio) y Ana Karina Serrano, desde las 9:00 pm hasta la 1:30 am ya del día siguiente, fueron pasando a la tarima cada uno de los ganadores de esa noche bajo el siguiente orden: 1. Mejor Pagina Web: Dragones del Metal, 2. Mejor Programa Radial: La Descarga, 3. Mejor Concierto Nacional: Dos Décadas de Inquisición Sexual, 4. Mejor Concierto Internacional: Judas Priest & Whitesnake en Venezuela…

5. Mejor Tecladista: Luis González (Mojo Pojo), 6. Mejor Baterista: Eduardo Sáez (Electrocirkus), 7. Mejor Bajista: Miguel Pepe (Krueger, Electrocirkus), 8. Mejor Guitarrista: Philipp Scheer (Sibelius), 9. Mejor Vocalista Masculino: José Gregorio Spindolla (Spindolla), 10. Mejor Vocalista Femenino: Juls Sosa (Intemperia), 11. Mejor Banda Revelación: Kraptor, 12. Mejor Banda Regreso del Año: Resistencia, 13. Mejor Banda en Vivo: Krueger, 14. Mejor Banda de Nuevas Tendencias: Dischord, 15. Mejor Banda de Hard Rock y Heavy Metal: Sexto Sonar, 16. Mejor Banda de Metal Extremo: Krueger, 17. Mejor Video: No Change Today (OverHate), y Mejor Álbum: Relentless is Our Strench (OverHate).

Un sonido por demás decente a cargo en su gran mayoría por parte de José Luis “El Brujo” Pérez y la musicalización por parte de Hellson Lucero, mantuvieron el ánimo de los asistentes provocando la venta de todo tipo de alcohol hasta bien pasadas las 3:00 am. Lo que a final de cuentas se constituye en un éxito de promoción, convocatoria, y consumos (para el local claro está), a pesar de algunos detractores que no pensaron en el gran apoyo que representan estos premios como incentivo al talento venezolano.

Lo más importante y a destacar, es que según los propios organizadores, estos Premios Melomaniac llegaron para quedarse.

2da. Edición “Premios Melomaniac”: 16 de Noviembre de 2013 evidente impacto en la asistencia, la cual según nuestra opinión no llego al 50% de la capacidad de esta gran locación.

A casi un año de lo que fue la primera edición de los Premios Melomaniac, se lleva a cabo la tan esperada 2da. Edición, este vez teniendo como sede las prestigiosas instalaciones del Anfiteatro El Hatillo en la ciudad de Caracas el pasado sábado 16 de Noviembre. Si bien las mejoras, logística y organización fueron por demás evidentes en comparación a la primera edición, creo fue un error el hacer de este evento un acto vespertino (ya que el evento empezó a las 3:00 pm), ya que pareciera ser que al rockero le gusta la noche y sale a disfrutar de noche y este hecho tuvo 44

Saliéndonos del tema de una asistencia que no estuvo a la altura, y basándonos puntualmente en el aspecto artístico, no podemos menos que decir que fue un gran evento: puntualidad, organización, un gran montaje técnico y por demás una muy buena presentación artística de cada una de las bandas participantes, adecuada animación y sobre todo la reunión de músicos, productores, locutores, y todo artista relacionado con el rock y el metal de Venezuela hizo de esta una tarde – noche que será recordada de manera muy positiva.

La animación en esta ocasión estuvo a cargo de las señoritas Cristina Gior y Genesis Farias, acompañadas por Ennio DiMarcantonio (Locutor del programa radial La Descarga, ganadores en la 1era edición de estos premios); y conto con la participación de las bandas: Moshpit, Canuto’s Blues Band, Arrecho, Technical Work, Landsemk, Sibelius y Krueger respectivamente. Toda la jornada fluyo con total normalidad entre disponibilidad de comida, tragos, cervezas y una buena cantidad de material a la venta (discos,

franelas, y demás mercancía), un gran ambiente, buena energía y muchas sorpresas para algunas de las categorías, las cuales en esta edición fueron incrementadas a 22 rubros de premiación.

Con un similar sistema de votación al de la primera versión y bajo la responsabilidad de nuevos 30 jueces, los ganadores de esta versión 2013 en sus distintas categorías fueron los siguientes: 1) Mejor Pagina Web: Dragones del Metal (obteniendo su segundo premio consecutivo), 2) Mejor Programa Radial: Melomaniac en Bits Radio, 3) Mejor Concierto Nacional: Sibelius Fest, 4) Mejor Concierto Internacional: Gillmanfest Caracas (Saxon), 5) Mejor 45

Ingeniero de Sonido: Felipe Gruber, 6) Mejor Tecladista: Alejandro Vargas (Landsemk), 7) Mejor Baterista: Jorge González (Dischord / Krueger), 8) Mejor Bajista: Luis Bolívar (Zaperoco, Rattlehead), 9) Mejor Guitarrista: Philipp Sheer (Sibelius), 10) Mejor Vocalista Femenino: Ariani Pinto (Canuto’s Blues Band), 11) Mejor Vocalista Masculino: Joad Manuel Jimenez, 12) Mejor Banda de Hardcore / Punk / Crossover: Dischord, 13) Mejor Banda de HardRock & Heavy Metal: Landsemk, 14) Mejor banda de Música Extrema: Blackstone, 15) Mejor Banda de Otras Tendencias: Maskhera, 16) Mejor Banda Revelación: La Septima Bruja, 17) Mejor Banda Regreso del Año: Seguridad Nacional, 18) Mejor Banda en Vivo: Krueger (segundo premio obtenido en la misma categoría), 19) Mejor Banda con Proyección en el Extranjero: Cultura Tres, 20) Mejor Video: “Forza” (Maskhera), 21) Mejor Demo / EP: “Choice” (Demise), 22) Mejor

Álbum: “Venezuela: Cuentos Grotescos de Amor y Muerte” (Krueger).

En fin, todo culmino puntualmente a las 10:00 pm en una zona donde evidentemente los vecinos no son amantes de esta música; ningún destrozo o nada que lamentar pero si comentarios de molestias de estos durante toda la jornada (a lo que ya estamos acostumbrados). Solo queda esperar lo que será la versión de los Premios Melomaniac 2014 en su tercera edición para ver con que avances nos vemos en nuestra escena y conocer a sus flamantes ganadores.

Randy Rhoads nació el 6 de diciembre de 1956 en el hospital St. John en Santa Mónica (USA), hijo de Delores Rhoads quien era maestra de música. Fue el más pequeño de tres hermanos (Doug conocido como “Kelle” y Kathy). Comenzó a tocar la guitarra a los seis años y medio en la escuela Musonia, la cual pertenecía a su madre. Su primera guitarra fue una Gibson acústica modelo Army Navy que había pertenecido a su abuelo. En su adolescencia, Rhoads se había interesado en el hard rock a través de bandas como Mountain, Led Zeppelin, y Alice Cooper cambiando su gusto musical, influenciado por diferentes guitarristas los cuales formaron su particular forma de tocar.

Su primera banda se llamó “Violet Fox” a los 14 años. No duró mucho, y a los 16 enseñó a su amigo Kelly Garni a tocar el bajo y juntos fundaron la banda Quiet Riot junto al baterista Drew Forsyth. Junto con Van Halen, Quiet Riot se convirtió en una gran atracción en el circuito de clubs de Los Ángeles a pesar de que el new wave y el punk fueron los estilos musicales más dominantes durante esa época. Si bien no consiguieron contrato en su propio país, un sello japonés se interesó por ellos y editó sus primeros discos; lanzaron en 1977 el disco homónimo Quiet Riot y en 1978 Quiet Riot II. Kelly dejaría más tarde la banda y sería reemplazado por Rudy Sarzo.

En 1979; un amigo le convenció de asistir a la prueba para ser el guitarrista de la nueva banda de Ozzy Osbourne, quien estaba por comenzar su carrera solista. Ozzy solo necesitó oír unos breves momentos y lo aceptó directamente. Junto al bajista Bob Daisley y el baterista Lee Kerslake grabaron el primer disco “Blizzard of Ozz”. El mismo tuvo dos cortes de difusión: “Mr. Crowley” (cuya letra está basada en el ocultista Aleister Crowley) y “Crazy Train”. Poco después le siguió el segundo disco “Diary of a Madman” que fue un gran éxito en ventas. Por ese tiempo, Randy Rhoads había comentado a Ozzy que tenía planes de dejar la música por unos años para ganar un título en guitarra clásica. Randy Rhoads murió el 19 de marzo de 1982. La banda se dirigía a un festival en Orlando, Florida, cuando se detuvieron en un área de descanso dotada con un aeropuerto. Una vez allí, Andrew Aycock conductor del autobús de la banda, decidió llevar a Randy y a una maquilladora de la banda (Rachel Youngblood) a dar un paseo en la aeronave, ya que Andrew contaba con una vieja licencia de avionetas caducada. Éstos sobrevolaron una y 48

otra vez el autobús de la banda, hasta que una de sus alas lo golpeó. El toque con el ala causó una desviación de la aeronave hacia una casa que había en el área de descanso; la cual se incendió e hizo perder la vida a los tres ocupantes de la aeronave, entre ellos Randy. No hubo víctimas en la casa, pero los tres pasajeros de la avioneta murieron en el accidente. La autopsia y la investigación posterior revelaron que Aycock tenía un permiso de vuelo vencido y que había consumido cocaína recientemente. No se encontraron evidencias de que Randy Rhoads hubiese consumido esas u otras sustancias ilícitas; solo restos de nicotina en su cuerpo. "Uno de los momentos más terribles de mi vida; no pasa un solo día sin que yo piense en él; yo aún hablo con Randy en mi cabeza; juntos hicimos la historia eterna y la vida inmortal".

En 1987, cinco años después Ozzy editó el disco “Tribute”, un disco en vivo con Randy Rhoads grabado en el Music Hall de Cleveland el 11 de mayo de 1981. La cuestión sobre la muerte de Randy Rhoads como un accidente ha sido materia de especulación. Esto se debe a que el conductor de la avioneta; se encontraba pasando por una traumática separación con su esposa de entonces; y esta se hallaba a muy escasa distancia del autobús contra el que se estrelló la aeronave. También se ha afirmado que Aycock se había ofrecido a llevar a su esposa a casa junto a la caravana de la banda; lo cual provocaría sospechas; ya que Aycock y su mujer estaban pasando por la mencionada dura separación. Algunas fuentes indican que en realidad Aycock intentaba embestir con su avioneta el autobús donde viajaba su ex pareja, pero este falló y así impactó un ala contra el vehículo, perdiendo el control de la aeronave y estrellándola fatalmente.

La Farsa del “Movimiento por la Paz” Esta cifra son estadísticas, esto no es invento, son más de 200.000 muertos los que tiene Venezuela en esta década y media; quince años donde la violencia se ha exacerbado a limites inconcebibles, donde la delincuencia supera con creces cualquier esfuerzo gubernamental de toda índole en controlarla. Miles de hogares venezolanos enlutados y sin respuesta, sin esperanza. Acá nadie tiene que caerse a engaño, el hampa mata sin piedad, sin pedir carnet político, sin preguntar militancia, solo nos roba, nos asesina, dejando cada vez más espacio para los vivos y menos sosiego para el alma. Ahora como esta de “moda” el tema de la violencia, de la intolerancia, de la tragedia continua que implica vivir en Venezuela, ahora sale el burdo cuento de hacer un “Movimiento por la Paz”. Un movimiento que se espera incluya a la cultura en todo su espectro, músicos, deportistas, escritores, artistas, etc., quien sabe para qué y con qué propósito… porque si de algo estamos claros, es que con comerciales, con conciertos, con cadenas y actos públicos no son garantía de disminución de la violencia, de disminución de la muerte, de disminución de nuestros muertos, de disminución de la sangre que permea el asfalto cada día. Esto es pura paja, venga de donde venga. ¿Acaso los malandros dejaran de asaltar y de matar porque vean una propaganda, porque vayan a un concierto gratuito, porque ven una campaña en prensa?. No señores, con esta “paja hipócrita” no bajara el índice de homicidios, pues nuestra sociedad sufre de una metástasis profunda, un cáncer ya arraigado en por lo menos dos generaciones de venezolanos. Es gente que en un alto porcentaje ya no son recuperables, ya no se puede y ya no desean salir de donde están y esto solo por nombrar dos pendejas razones: 1) El crimen “paga” en Venezuela, 2) No hay justicia, no hay equidad, no hay ética ni valores, no hay hogar, vivimos simplemente en el “Imperio de la Impunidad y de la anarquía”. Todo este “movimiento cultural” que implica eventos, conciertos, exposiciones y todo tipo de actos de infraestructura donde muchas personas trabajan, donde se requieren de muchos proveedores, donde muchos artistas cobran sus honorarios es simplemente una mampara mediática donde por detrás pocas manos se están lucrando de manera poco honesta, corrupción bajo muchos vértices, pues el control y la rendición de cuentas y la 50

contraloría de los fondos públicos es solo una quimera en este tercer mundo al cual pertenecemos. Lamento tener tantas dudas (disculpen, no son dudas, pues para mí esto está claro, no hay esperanza de cambio o de mejora), pero esto no hará nada sino beneficiar económicamente a unos cuantos bajo el intento de un engaño colectivo. Peor aún, veremos mucha gente vendiendo su alma al diablo por unas cuantas monedas, allá ellos y sus conciencias que se satisfacen con migajas, que una vez al agarrarlas, digerirlas y defecarlas, volverán a tener hambre y se las seguirán suministrando, pero hasta que les sean útiles, no mas allá. Si hubiese voluntad de quien ejerce el poder acá se iniciara un verdadero proceso de “limpieza”, pues gran parte de los corruptos, malandros y delincuentes se encuentran dentro de las cúpulas del poder. Esta “limpieza” tiene que extenderse de manera urgente a la calle que es donde matan, donde nos vejan, donde asesinan a los ciudadanos de este país como vulgares ratas. Así que no creo en sus pajas culturales pues estos hechos no son la morfina que necesita el cáncer que tiene esta sociedad; ya a la altura que estamos la única solución es la amputación de las zonas afectadas, desde la raíz hasta donde se identifica que existe infección. Lo demás es hipocresía y ganar de buscar un telón donde esconderse para seguir robando… Carlos Sánchez

Dirección General: Gilles de Rais Colaboradores: Antonio Hernández y Alessandra Montes (Sección: Reseñas de Discos / Demos / EPS), Javier Salvatierra (Sección: Otras Reseñas), José Labrador (Ilustración de la portada, realizada en el año 1995), Edgar Julián (Sección: Metal Biografías).