Bruno perez

SOUND LIVE 2013-15 Revista GRATIS en las tiendas Wong y Metro

Mejores conciertos 2013 y 2014 Incubus - The Offspring P.O.D - MGMT & The Drums

Próximos Conciertos 2014 y 2015

Color Night Lights: Concierto gratis y multa a Calle 13

Entrevista a José Rangel de Café Tacvba

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Revista GRATIS Sound Live: 2013 - 15 Publicada en algún lugar del centro de Lima o Wilson. Lima, Perú. © Todos los derechos no reservados Cualquier tipo de reproducción parcial o total sin el consentimiento del Publicador de la revista no está prohibida por la ley. Por más que queramos no podremos hacer nada.

Editor en jefe: Bruno Pérez Linares. Lima, Perú fuckallnazis@jewmail.com.is Diseño: Bruno Pérez Linares

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Índice

Editorial............................................................. p. 2 índice.................................................................. p. 3 Mejor 2013: incubus............................................ p. 4 Mejor 2013: The Offspring................................... p. 5 COLOR NIGHT LIGHTS: Multa a Calle 13.................... p. 6 - 9 Mejor 2014: P.O.D................................................. p. 10 Mejor 2014: MGMT & The Drums............................ p. 11 Entrevista: José Rangel de Cafe Tacvba................ p. 12 - 13 Para 2014: Ill Niño............................................... p. 14 Para 2015: Slash.................................................. p. 15

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MEJOR 2013

La noche altern-rock californiano con Incubus demostró ser aquel músico sin límites y que su banda puede explotar al máximo llevando cada canción a tiempos y ritmos que no paraban de sorprender minuto a minuto.

Por su lado, la voz de Brandon Boyd lució impecable con él meciéndose de lado a lado introducido en cada una de sus canciones a veces pasando a los tambores para acompañar a Pasillas.

Han pasado más de dos décadas desde que Incubus nació; sin embargo, eso no significó nada a la hora en que esta se subió por primera vez a un escenario peruano y demostró su total vigencia. Brandon, Mike, José, Ben y Chris dejaron claro que son una banda con un sonido único e inclasificable.

En la noche de ayer en el Parque de la Exposición de Lima, simplemente sonaron impecables, como solo ellos pueden. Como si eso fuera poco, sorprendieron con un set list envidiable en donde no hubo espacio para descansar y arremetieron con hit tras hit desde el inicio.

La espera no fue larga, tras pasar unos minutos y faltando 5 minutos para las 9.30pm la pantalla que se encontraba al fondo del escenario se prendió y empezó la cuenta regresiva.

La tensión aumentaba y todos corrían buscando la mejor ubicación. Ambos sectores del concierto lucían casi llenos, sobre todo la primera zona que era más grande de lo que se acostumbra en ese local, dejando a los del segundo sec-

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tor bastante lejos.

Cuando el cronometro marcó los 10 segundos, el público empezó con la cuenta regresiva hasta llegar a 0 y tener a Incubus frente a frente. Arrancaron con “Quicksand” como calentando y afinando los últimos detalles del sonido para seguir con “A Kiss to Send Us Off ” y no parar hasta la última canción con hit tras hit. Su repertorio sin duda me sorprendió.

No existió el típico momento de canciones de “relleno” en el que los menos hinchas aprovecha para ir al sanitario o comprar cerveza.

El público andaba armando pequeños pogos y saltando.

Brandon no interactuaba mucho más allá de agradecer después de cada canciones y lanzar rosas a las primeras filas. En el concierto de Incubus el set list empezó con todo y no paró hasta el final.

Sin duda todas las canciones fueron coreadas a más no poder por el Parque de la Exposición. Elegir el mejor monmento de la noche en un co

Aquí Incubus estaba dispuesto a hacer un concierto inolvidable marcando un momento que nunca se borrará de la memoria de sus seguidores.

cierto como este es un acto casi imposible. Canciones en donde el público cantaba sin importar nada más que vivir el momento.

Toda la banda era impecable; sin embargo, el hombre detrás de los tambores merece mención aparte. José Pasillas

Así, tras 2 horas de concierto, la banda abandonó el escenario entre aplausos, regales y el cariño de sus fans.

MEJOR 2013

‘ El punk melodico no muere, solo duerme The Offspring se formó en una época difícil para el punk en Estados Unidos.

Para fif inales de los 80s el género dejó de tener el protagonismo que tuvo tiempo atrás.

El hardcore californiano perdía su impacto inicial y el camino se volvió incierto en la costa oeste.

Sin embargo, pronto aparecería un nuevo sonido característico de California de chicos que tomaron las riendas de este nuevo rumbo. The Offspring y otras bandas serían los motores de este nuevo movimiento.

Así apareció un nuevo camino para el punk. Sellos como Epitaph y Nemesis Record y el mundo del videoclips llevaron al punk a la masa de jóvenes de los 90s. Fue en este contexto que apareció un disco que llevaría a los chicos a lugares jamás imaginados. Smash de 1994 sería el encargado de hacer el crossover hacía el tan temido y contradictorio “mainstream”.

Y fue gracias a ese salto a la fama que The Offspring, de una y otra forma, llegaría a Lima casi 20 años después para hacer sold out en el Parque de la Exposición. El jueves 5 de septiembre el Days Go By Tour haría su parada en Perú, una

gira que se inició en marzo del 2012 y que ya pasó por Japón, Australia, Europa, Norte América y esta noche arrancó camino por Sudamérica en nuestra capital.

La noche la inició Inyectores, nos dio un show corto que inició con puntualidad a las 8 pm y que duró 25 minutos.

The Offspring arrancó la noche a las 9 pm, en punto.

Una descarga de éxitos sorprendieron desde un inicio con All I Want, Bad habit y Come Out And Play, los cuales fueron respondidos con un pogazo y gente nadando sobre el público. Sin duda una verdadera fiesta que incluso llevó a Noodles a decir “im having a great time here, it doesn’t happen very often”.

Pero fueron pocas las palabras de interacción de la banda. En cambio nos ofrecieron una racha de canciones como Hit

That, Get a Job, Americana, Go Far Kid, Pretty Fly y Kids Arent Alright. Noodles

(¿alguien dijo Original Prankster?). Pero bueno, igual fue un conciertazo.

Sin duda uno de los conciertos más veloces que hayamos visto pero también más intensos.

Seguramente muchos se quedaron con las ganas de más temas (¿alguien dijo Original Prankster?). agradeció por el chullo que le regalaron y también mando un saludo a la gente de Inyectores. El show acabó a las 10.10 pm, tocaron una hora con diez minutos.

Sin duda uno de los conciertos más veloces que hayamos visto pero también más intensos. Seguramente muchos se quedaron con las ganas de más temas

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Colors Night Calle 13 + Molotov + Illya Kuryaki & The Valderramas

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Lights Tras varios cambios de fecha, finalmente fue cancelado la fiesta latina color nights lights.

En su lugar, Calle 13 ofrecio un concierto gratis en la plaza san martin que termino en un evento caotico y una multa para Calle 13

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calle 13 Voz rebelde en la plaza san martin: residente multado tras concierto improvisado

Calle 13 y el grito rebelde que asaltó la Plaza San Martín con un concierto gratis ocasiono que tanto el grupo como los organizadores recibieran una multa de S/.3800 El Festival Color Night Lights, evento que juntaría en un mismo escenario a Calle 13, Molotov e Illya Kuryaki & The Valderramas en el Estadio Nacional, fue postergado al último minuto por razones que aún no se aclaran. Los grupos expresaron su descontento en las redes sociales al no poder tocar como se planeó, sin embargo, Calle 13 no se quedó de brazos cruzados.

Rene Pérez, vocalista del dúo puertorriqueño, comenzaría a recuperar la ilusión de los fans luego de prometer que, si

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alguien les prestaba amplificadores de guitarra y bajo, tocarían donde sea. Finalmente, el Residente comunicó en su Twitter que el lugar elegido para su concierto sería Plaza San Martín, y que además el show sería gratis.

Pese a no tener permisos de la municipalidad, miles de personas se congregaron en Plaza San Martín para disfrutar de lo mejor de la banda.

Alrededor de las 12:30 de la madrugada, en un bus que

usualmente sirve para el turismo, se acondicionó el espacio para la presentación. Y exactamente a la 1:00, el público gritó de alegría al ver que los músicos puertorriqueños por fin se hacían presentes como habían prometido.

el lugar elegido para su concierto seria Plaza San Martin, y que ademas el show seria gratis.

A pesar de obvios problemas de audio, la gente disfrutó el espectáculo al máximo. “Fiesta de Locos” fue el tema con el que abrieron el show y que despertó la algarabía de los miles de fanáticos presentes, continuando después con temas como “El baile de los pobres” y “El aguante”. No faltaron tampoco los temas más conocidos y coreados por el público, tales como “Nadie como tú”, “La vuelta al mundo”, y su tema más conocido y que los lanzó a la fama “Atrévete te te”.

Durante su presentación, René Pérez hizo una pausa para reclamar por los 43 estudiantes desaparecidos en México, haciendo notar su carácter liberal. Además, el Residente realizo varias pausas para conversar con el público limeño, lamentó la cancelación del concierto en el Nacional, pero celebró y se sorprendió con la cantidad de gente que se juntó en Plaza San Martín. Finalmente, después de casi una hora de concierto, Calle 13 se despidió con el tema “Latinoamérica”, dejando satisfechos a un enorme grupo de fans.

peruanos, algunos que celebran la iniciativa de un concierto gratuito, otros que resaltan la falta de organización, y otros que lo ven como una manera de enmendar la tardanza de la banda en un concierto previo en Perú, este será un evento con una iniciativa que los más fervientes fans de los puertorriqueños agradecerán de por vida.

Sin embargo, al ser un concierto que no contó con los permisos requeridos, no todo ha sido positivo. Susel Paredes, gerenta de Fiscalización de la Municipalidad de Lima, anunció sanciones contra los organizadores del evento. El representante de Calle 13 recibió una multa de la Municipalidad de Lima con un valor de S/.3.800 a pagar por este evento sin autorización.

“Había que tocar como quiera”, declaró el rostro de Calle 13 sobre el concierto que se realizó horas después de que Colors Perú anunciara la “postergación” del espectáculo que la banda tenía previsto dar con Molotov e Illya Kuryaki & The Valderramas en el Estadio Nacional.

Tanto la agrupacion como el organizador del concierto fueron multados.

Si bien este concierto ha creado opiniones diversas en los

En declaraciones dadas al diario “Primera Hora”, René Pérez aseguró que tanto Calle 13 como él se sentían en obligación de dar el concierto como fuera.

“Con la energía de la gente fue suficiente. Con eso funcionó todo (...) Lo más bonito fue que el equipo y los instrumentos los trajeron la gente y que los que estaban al frente coreaban las canciones para que los de atrás escucharan”, agregó el integrante de Calle 13 sin pronunciarse sobre la multa de 3,800 nuevos soles con la que fue sancionado el grupo.

Tanto la agrupación como el organizador del concierto El representante de Calle 13 recibio una multa de la Municipalidad de Lima con un valor de S/.3.800 a pagar por este evento sin autorizacion. fueron multados. El regidor de la municipalidad de Lima, Alberto Valenzuela, aseguró que el municipio no tiene la autoridad suficiente para hacerse respetar ante cualquier atropello. Esto a raíz del improvisado concierto dado por la agrupación Calle 13 en la plaza San Martín. En diálogo con Canal N, Valenzuela dijo que la multa puesta de a la banda liderada por René Pérez es una burla. En ese sentido dejó entrever que el promotor de dicha agrupación tendría un nexo dentro de la comuna limeña. Agregó que este hecho marcará un precedente en todos los promotores de espectáculos, quienes podrán realizar un concierto en cualquier parte de Lima.

Calle 13 además se muestra en contra de pagar la multa, escribiendole un rap a Susana Villarán en su muro de Facebook para no pagar la sanción.

RAP Ya pues, Susy, tU eres roja tambiEn, Uno se compadece tu multa de Calle 13?

Pagar es una congoja!

Mi vida es la paradoja (y el ejemplo); por los pobres canto yo, pero los sobres de auspiciadores gentiles, me suman algunos miles (o eran millones?) de cobres!

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MEJOR 2014

DEMOSTRANDO LO QUE EQUIVOCADOS QUE ESTABA AL LLAMARLOS UNA BANDA CRISTIANA P.O.D Hizo Temblar Lima! La discoteca Céntrica del centro de Lima por poco y se viene abajo tras tremendo rock Los Californianos de P.O.D brindaron un concierto más que potente lleno de energía con un repertorio completo con temas incluidos en sus diez discos en studio.

Aclamados; Marcos Curiel (guitarra), Wuv Bernando (batería), Traa Daniels (bajo) y Sonny Sandoval (voz) salieron al escenario a romperla. Imponentes y muy cercanos al público hicieron recordar aquellas épocas noventeras en las que el sonido fuerte y pesado de las guitarras concisas marcaban toda una generación, una generación que no ha olvidado aquellos días en los que en MTV pasaba buena música, en las que P.O.D por poco y era considerada una banda comercial y en las que como ellos mismo mencionaron, por confusión, fueron etiquetados como una banda cristiana. Arrancaron el show con “Will you”, incluída en el premiado álbum “Satellite”, ka ehecución impecable, sin fallas de sonido ni acoples.

Arrancaron el show con Will You, incluida en el premiado album Satellite, la ejecucion impecable, sin fallas de sonido ni acoples.

La guitarra de Curiel y el bajo de Daniels estaban conectados por un sistema inalámbrico; la guitarra que usó Curiel fue una PRS Custom 22 de seis cuerdas, además pedales análogos que incluyen marcas como Dunlop y Boss. Mientras tanto Daniels tocaba con un bajo Washburn XB-925 5-string (cinco cuerdas) y Wuv la rompía en su Pearl Percussion. Además estuvieron acompañados por un teclado Yamaha que se encargaba de colocar las bases, algunas de las pistas y sonidos especiales que acompañaron muchas de las canciones.

Sonny Sandoval es igual a energía. El mismo que se encuentra en la lista realizada en el año 2006 por la revista Rolling Stone de los mejores vocalistas de metal, se mantuvo durante todo el concierto con mucha firmeza en el escenario, con coraje y con mucha garra se hizo el dueño de la noche, teniendo en sus manos la mayor parte del tiempo a la bandera peruana.

Sin duda alguna fue un concierto en familia, una familia que sigue intacta escuchando los mejores discos de nu metal de la historia, que no se deja llevar por modas sonoras y siguen fieles a su estilo, al ritmo que hizo que el mundo del heavy metal y el rap se unieran.

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MEJOR 2014

& the drums Un viaje tanto musical como visual con este duo indie

MGMT y The Drums en Lima fue una cosa fuera de serie desde todos los sentidos Ya iban a ser las 9 de la noche y la gente seguía ingresando de a pocos. El inicio de The Drums me agarró justo cuando logré entrar así que no me dio tiempo de nada más que correr y pararme frente al escenario.

Ya estaba sonando “Bell Laboratories”, tema de su último disco que pintaba totalmente el nuevo sonido de la banda, mucho más oscuro y con bases graves e intensas. Pero el baile y la nostalgia característica de la banda seguía presente con Jonathan Pierce moviéndose de lado a lado sobre el enorme escenario.

Esta vez teníamos a The Drums en un formato más grande pero que la banda igual usó manteniendo la simpleza que los caracteriza. Una bandera con el nombre al fondo y melodías que llegaban a uno con un sonido perfecto. Así sonaron sus tres discos, canciones lentas para cerrar los ojos y dejarse llevar, otras intensas para cantar a gritos y otras para bailar como desquiciado. Todo en una misma banda.

La interacción de Jonathan con el público era constante

y tratando de estar más cerca, pero este formato más grande se lo impedía a diferencia de cuando tocó en el Scencia de La Molina en un formato mu-

cho más íntimo. Esta vez la experiencia era más “festivalera”.

El final llegó después de hora y media con “Down by the water” y era momento de esperar a MGMT. Lo hicieron cuando nadie lo esperaba, aparecieron y arrancaron con “Cool Song No.2” sin preámbulo alguno. Para este concierto MGMT llegaba con un sonido mucho más

maduro dejando de lado sus inicios mucho más pop. Ahora teníamos a una banda que presentaba la psicodelia del siglo XXI, una mezcla de cientos de

influencias que pasadas por la licuadora terminaban en una experiencia única en la actualidad. Iban desde la psicodelia californiana con el surf de los Beach Boys, hasta todo el sonido electrónico de sintetizasu presentacion en vivo era toda una experiencia que estimulaba todos los sentidos.

dores y loops de la actualidad a lo Daft Punk, pero no sonaban a ninguno de ellos, MGMT ha logrado su propio sonido, y en vivo uno puede entender lo grande que son. El sonido era brutal y los visuales quizás los mejores que hemos visto en esta ciudad.

MGMT no se limitaba a hacer música sobre el escenario, su presentación en vivo era toda una experiencia que estimulaba todos los sentidos. Son muy pocas las bandas que logran ese quiebre a la hora de subir al escenario dejando espacios casi hasta para la improvisación.

El mérito era incluso mayor debido a la complejidad de sus producciones que cualquiera pensaría que en vivo no sonarían igual, y efectivamente no sonaban igual, eran mucho mejor, mucho más natural pero sin dejar de lado toda esa aura cósmica. Fue uno de esos conciertos que te presentan algo nuevo, toda una experiencia, MGMT logró hacer lo que quiso sobre el escenario y fue un lujo total.

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Entrevista

cafe tacvba Entrevista al guitarrista del grupo mexicano de rock alternativo Lima. A una semana y media de que se dé la 2da edición de el Festival de los 7 mares, Oveja Negra pudo hablar con el guitarrista de Café Tacvba, Joselo Rangel.

Con él pudimos hablar sobre lo que estuvieron haciendo estos 3 meses desde su última presentación en Lima, sobre los festivales en Latinoamerica y sobre su último disco.

Pudimos hablar con Joselo Rangel – guitarrista de Café Tacvba – a unas semanas de la 2da edición del Festival de los 7 mares ON: ¿Qué han estado haciendo estos 3 meses después de su última presentación en Lima?

JR: Bueno, estos meses no hemos dejado de tocar. Es el momento de tocar. De alguna manera, así se divide la vida de Café Tacvba o la de cualquier otro grupo. La de nosotros es hacer un disco – lo cual ya lo hicimos, ya lo grabamos y ya lo presentamos – y después empezar a tocar y salir de gira. Ahorita, es lo que estamos haciendo. Visitamos muchos de los países que no

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hemos podido visitar. Y a Perú vamos a visitarlo de nuevo, de una manera distinta. Hicimos una presentación en la que estábamos nosotros solos.

Bueno, con otros grupos, pero ahora vamos a un festival, que de alguna manera le da otra connotación a la presentación.

“Lo que sería ideal es que, así como estos festivales dan la oportunidad de que grupos internacionales toquen, también los grupos nacionales tengan su lugar y sean un escaparate para el rock nacional de cada país.”

ON: Grabaron ese “Ese objeto antes llamado disco” en varias ciudades de Latinoamérica. ¿Cómo fueron los ensayos y cómo surgió la idea?

JR: Surgió todo de manera muy natural, así como el nombre del álbum salió casi en broma. De la misma manera, el asunto de grabarlo con público salió de manera natural.

No nos juntamos en ningún estudio ni nada. Nos juntamos en mi casa – donde vivo con mi familia – y tengo un lugar donde empezamos a trabajar

en las canciones. Cuando ya teníamos varias canciones – estábamos decidiendo a qué estudio irnos para grabar -, Rubén llegó con la idea de hacerlo mejor en vivo, hacer algo más abierto. Él no quería que nos fuéramos a encerrar a un estudio, pues si bien ir a un estudio puede ser emocionante los primeros días, al final termina siendo otro lugar de encierro. Entonces, fue así que entre todos llegamos a la idea de que estas sesiones fueran no un disco en vivo donde se oye a la gente aplaudiendo y gritando, sino, más bien, se-

y el disco está vendiéndose bien. Nosotros estamos pensando ahorita lo que será la presentación del disco, ya que no lo hemos presentado completo. Para nosotros es importante que la gente conozca el disco antes de presentarlo.

Tocamos 3 o 4 canciones del nuevo disco y con eso nos vamos hasta que hagamos una presentación especial en la que podamos tocarlo todo.

Como digo, para nosotros es importante que la gente conozca el material cuando está sonando en vivo.

siones en donde la gente está invitada y pidiéndole que no haga ruido y se mantenga callada. Y decidimos las ciudades junto a Gustavo Santaolalla por un asunto de dónde podía él trabajar y dónde queríamos nosotros hacerlo. Y fue así que decidimos Buenos Aires, Santiago de Chile, Ciudad de México y terminamos en Los Angeles, sí en un estudio de grabación. Ahí, la gente fue al estudio y pudo presenciar esto. Creemos que la gente que estuvo ahí presente impregnó

con su energía la grabación.

ON: ¿Cuál ha sido la respuesta sobre el vídeo “Olita del altamar” que hicieron en Parcas?

JR: El vídeo ha tenido una muy buena respuesta, como se puede ver, en los canales de Internet, en YouTube. Ahí se puede ver cuánta gente ha entrado a verlo. La verdad es que para nosotros eso es un éxito, pues estamos teniendo mucho éxito con ese vídeo. Los comentarios han sido favorables

ON: Hace 3 meses tocaron en el Festival El baile y el salón.

Ahora, vienen para tocar en el Festival de los 7 mares. ¿Qué piensas de los festivales que se hacen en Lima y Latinoamérica?

JR: A los festivales hay que tomarlos como lo que son.

Es una oportunidad de ver a grupos internacionales que antes era imposible de verlos.

Antes, tenía uno que viajar a otro lugar del mundo para poder ver a, por ejemplo, New Order. En Latinoamérica, no sucedían estas cosas, más cuando era de mi generación. Ahora están habiendo muchísimos conciertos y quisiera ir a ver a todos, pero no puedo. Es una contradic-

ción. Por eso, yo digo que hay que tomarlos como lo que son, una gran oportunidad para ver grupos. Al mismo tiempo, nuestras economías no estántan buenas para que un joven pueda ir a ver todos los conciertos que quiera. Tendrá que buscar una manera. Lo bueno es que son muchos grupos tocando en un mismo lugar y eso da un balance entre economía y oportunidad. Lo que sería ideal es que, así como estos festivales dan la oportunidad de que grupos internacionales toquen, también los grupos nacionales tengan su lugar y sean un escaparate para el rock nacional de cada país. Yo creo que eso sería lo justo, que cada grupo tenga las mismas oportunidades de presentarse hacia su público.

“Como digo, para nosotros es importante que la gente conozca el material cuando está sonando en vivo”

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para 2014

POR PRIMERA VEZ EN PERU UN VERDADERO METAL LATINO

Ill Niño , una de las bandas más representativas del nu metal mundial, llegará a Lima por primera vez para ofrecer un único concierto el jueves 11 de diciembre en la discoteca Céntrica del Centro Cívico.

La banda de nu metal con raíces latinoamericanas Ill Niño ha confirmado su concierto en Lima. La banda que nació en Nueva Jersey y cuenta con miembros de Brasil, México, Perú y más partes de nuestro continente llegará para presentarse por primera vez el jueves 11 de diciembre en la Discoteca Céntrica del C.C. Real Plaza del Centro de Lima.

El grupo liderado por el baterista peruano Dave Chavarri presentará su más reciente producción, Till death, la familia. Además, tocará sus

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temas más famosos como Unreal, God save us, y How Can I live, canción incluida en el soundtrack de la película Freddy vs. Jason en 2004. nos estarán presentando su más reciente producción Till Death, La Familia (2014) Ellos nos estarán presentando su más reciente producción Till Death, La Familia (2014), sin dejar de lado lo mejor de su discografía que ya cuenta con siete discos de estudio

Su estilo musical es una fusión de nu metal con ritmos latinos. Incluyen en sus temas guitarras flamencas, congas y timbales editados desde inicios de los 2000’s. Sin duda una oportunidad que muchos habían estado esperando para ver por primera vez a esta banda que nació a finales de los 90’s y que ahora llega con La Revolución Continua Tour.

Ill niño ha lanzado 7 discos de estudio y fue parte de la pres-

tigiosa disquera Roadrunner Records entre 2001 y 2006. Actualmente forman parte de Victory Records.

Han vendido cerca de dos millones de discos en 13 años de carrera. Las entradas estarán a la venta en los módulos de Teleticket de Wong y Metro desde el lunes 06 de octubre.

Pronto les daremos más información de los precios.

para 2015

Las leyendas del rock vienen a estremecer lima Como se recuerda, Saul Hudson, nombre real del guitarrista, tenía previsto venir al Perú en noviembre del 2013 para ser parte del Lima Lion's Fest, pero el show se canceló presuntamente por la baja venta de entradas.

Esta podría ser la ocasión en la cual fif inalmente podamos ser participes de un concierto de SLASH

Colors Perú anunció que el famoso guitarrista se presentará en nuestro país junto a Myles Kennedy & The Conspirators Ahora sí, uno de los guitarristas más populares de la historia del rock pisará suelo peruano para subirse a un escenario. Estamos hablando de Slash, el legendario guitarrista de Guns N’ Roses, quien se presentará el lunes 9 de marzo en el Parque de la Exposición.

SLASH, el ex guitarristas de Guns N’ Roses, llegará con su más reciente disco y junto a su banda Myles Kennedy & The Conspirators, como parte de su gira “World On Fire Tour”, Para este concierto Slash nos presentará lo mejor de toda su carrera pasando por canciones de Guns N’ Roses, Velvet Revolver, lo último de

su material solista y material junto a Myles Kennedy Apocalyptic Love y World on Fire.

Oportunidad perfecta para ver a uno de los guitarristas más importantes del rock.

El concierto se realizará el 9 de marzo del 2015 en el Parque de la exposición.

Las entradas en un principio estarian a la venta desde el viernes 14 de noviembre a través de Puntoticket de tiendas Ripley y Phantom, según comunicó la productora del

concierto Colors. Sin embargo las entradas nunca salieron a la venta en la fecha indicada.

Por lo tanto, los mantendremos al tanto.

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