Frecuencia Virtual 1

FRECUENCIA VIRTUAL Publicación del curso Lecturas

Periodísticas de la Universidad

Antonio Ruiz de Montoya Año 1. Número 1. Ciclo 2010-2

EDICIÓN ENTREVISTAS Christian Ysla - Ana Claudia Reinoso Marco Salazar - Saninn Salas - Natalia Iguiñiz Juan Acevedo - Julio Pérez - Carmen Sandoval Pedro Mo - Daniel F - Kusi Kusi - Raúl Cisneros Efraín Trelles - Ramón García 1

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FRECUENCIA VIRTUAL Publicación del curso Lecturas Periodísticas de la Universidad Antonio Ruiz de Montoya Año 1. Número 1. Ciclo 2010-2

Profesor César Pita Dueñas Redacción Martín Asenjo Cecilia Burga José Cruz Kevin Esqueche Teresa Francke Diana García Carlos Guillén Jessica Ledesma Natalia León Renzo López Silvia Pérez Beltrán Ramos Candela Rodríguez José Villanueva Diseño y Diagramación Teresa Francke y César Pita Foto de portada Freeimages.co.uk

La presente publicación electrónica ha sido elaborada en el marco del curso Lecturas Periodísticas, administrado por el Área de Humanidades de la Universidad Antonio Ruiz de Montoya. Los textos pueden ser reproducidos siempre y cuando se mencione la autoría de los mismos.

Las imágenes utilizadas son de los alumnos o han sido recopiladas de blogs, redes sociales y sitios web en general.

Universidad Antonio Ruiz de Montoya 2010

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secuencia inicial...

E

n el curso de Lecturas Periodísticas el profesor no existe gracias a los alumnos. Pero no vaya a pensarse que se trata de una técnica de autosecuestro o de alguna estratagema para cumplir con las leyes del mínimo esfuerzo. En el curso de Lecturas Periodísticas uno propone y los alumnos disponen. Y en ese momento la clase deja de ser obligación y se convierte en una dinámica casi necesaria para finalizar la semana con una buena discusión, intercambiando puntos de vista y compartiendo experiencias y aprendizajes.

Fruto de estos primeros acercamientos a los lenguajes periodísticos hicimos varios experimentos. Esta primera edición de Frecuencia Virtual es uno de ellos. Los textos que aquí se presentan bajo el formato de entrevistas han sido elaborados con seriedad, dedicación y una dosis de cariño. Son primeros trabajos de una generación que asume el Periodismo como una herramienta de conocimiento, expresión y cam-

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bio que, a la vez, permite construir una sociedad donde la información cumpla un rol menos dado a la espectacularidad (por su asociación con el espectáculo de la aparente novedad) y esté más preocupado por edificar discursos interpretativos que generen significados en un entorno que cambia con rapidez vertiginosa y en el que la inmediatez cobra una importancia hegemónica.

Los personajes aquí presentados tienen mucho que decir y pertenecen a diversas esferas vinculadas con la producción de ideas y sentidos.

Músicos, pintores, actores, dibujantes, titiriteros, docentes... al fin y al cabo, personas deseosas de decir algo, de generar rollo, de no callar lo que sienten. Y en eso se parecen demasiado a los alumnos.

Es tiempo de ser diferentes. La Universidad nos brinda esa gran oportunidad.

César Pita

ÍNDICE Christian Ysla

10

Carmen Sandoval

58

Ana Claudia Reinoso

14

Pedro Mo

64

Marco Salazar

20

Daniel F

68

Saninn Salas

26

Kusi Kusi

80

Natalia Iguiñiz

34

Raúl Cisneros

86

Juan Acevedo

48

Efraín Trelles

92

Julio Pérez

54

Ramón García

98

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cÓmplices

Martín Asenjo Martin Asenjo Vega es estudiante de Humanidades en la Universidad Antonio Ruiz de Montoya. Dedica buena parte de su tiempo en labroes de activismo por los Derechos Humanos y trata de mantenerse enterado de lo que pasa actualmente. Estar conectado a Facebook es uno de sus quehaceres diarios. Le gusta ir a un buen bar con sus amigos y disfrutar de una buena conversación.

Cecilia Burga Estudiante de primer año de Periodismo, es una persona activa, responsable e introvertida. Se considera una maniática del orden, algo pesimista y amante de la lectura y del buen cine. Le gusta compartir su tiempo libre con sus amigos y con la familia, pero también disfruta de los momentos solitarios. La caracteriza su especial afán de perfeccionismo, además de su compromiso y dedicación hacia todo lo relacionado con sus estudios. Es enemiga de las injusticias.

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Kevin Esqueche Tiene 18 años y estudia en la Universidad Antonio Ruiz de Montoya. Alguna paradoja o ironía del destino quiso que estudiara Periodismo cuando en el colegio deseaba una carrera técnica.

Es un melómano a más no poder, distraído, perezoso, bromista (lo cual no implica que todas sus bromas sean buenas) y tiene grandes ideas y proyectos que sabe que los va a lograr. Además, es hincha del deporte, de la U y de su patria.

Teresa Francke Teresa Francke tiene 22 años y estudia Periodismo en la Universidad Antonio Ruiz de Montoya, pero no le gusta que le digan periodista. Está en contra de los perfiles de autor porque no quiere ser parte del star system en el que todos desean ser famosos; de hecho, no quiere ser famosa. Es más, Teresa Francke pide enfáticamente que por favor dejes de leer esto y mejor leas su trabajo, que es lo que en verdad quieres leer.

Diana García Es una adolescente de 16 años que por gracia del gobierno peruano tiene 17. Egresada del colegio Fé y Alegría 17 en el año 2009, ahora estudia Periodismo en la UARM. Tranquila, buena amiga y consejera (por algo todos le cuentan su vida), le gusta el dibujo y la pintura, realiza diseños y su segunda carrera será Diseño de Modas. Sabe tocar guitarra y zampoña, ama el arte pero detesta los deportes, odia el Play Station y no le gusta el reggaeton ni la cumbia resentida. Además tiene planes maquiavelicos para conquistar el mundo.

Carlos Guillén Carlos Arturo Guillén Ramirez nació, creció y ahora vive en el distrito de El Agustino. En sus ratos libres le gusta escuchar música o investigar sobre computación. Se considera un chico tranquilo y callado, pero cuando los demás le dan confianza se suelta y se convierte en otro tipo de persona. Su vocación es el Periodismo porque le hace sentir que puede llegar a la verdad cueste lo que cueste, como si fuera un detective.

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Jessica Ledesma Jessica Ledesma tiene 17 años, le encanta todo tipo de música (en especial las románticas) y escribe poemas o pensamientos cuando está triste. Ahora no depende mucho de sus padres, estudia Periodismo en la UARM pero como segunda carrera tiene pensado seguir Psicología. Es una chica tranquila, gusta de la verdad y de las buenas amistades.

Natalia León Estudiante de Humanidades y Periodismo en la Universidad Antonio Ruiz de Montoya. Tiene 18 años y sus mayores pasatiempos son leer y escribir.

Renzo López Estudiante de Periodismo, algo en lo que cayó por casualidad, Renzo López no sabe todavía qué traje usar para asistir a la muerte de La Muerte. Amante de las pequeñas cosas del vivir, trata de apreciar el arte y hacer las cosas bien. Con mirada perdida y la boca abierta, aún no aprende en qué persona hablar sobre sí mismo.

Silvia Pérez Silvia Pérez estudia Periodismo en la Universidad Antonio Ruiz de Montoya. Le gusta el teatro, la música, cantar en la ducha, escribir cuentos de fantasía, chancar la batería y aconsejar a las personas sobre sus problemas. A veces va al teatro, sobre todo cuando la entrada es libre. Cuando tiene tiempo sale por las noches a dar una vuelta por el Centro de Lima. También le gusta comer chifa y tomarse una Inca Kola bien helada. Tiene como meta difundir la educación y la cultura a través del Periodismo.

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Beltrán Ramos “Ya estamos cerca, al final del despertar... los sueños de ayer, ya quiero despertar hoy. Morochucos, tierra de los jinetes de rostros europeos, legendarios emancipadores de la independencia, descendientes de los almagristas. Tocan charango y wakrapucu, raptan mujeres y vuelan en la estepa en caballos pequeños que corren como vicuñas. Ya es el comienzo del elogio e inclinar ante tus pies”.

Candela Rodríguez-Lamas Quizás una obsesiva compulsiva, habladora hasta los codos, amante loca de los árboles y de los libros que salen de ellos. Vive en un mundo que, al fin y al cabo, ha demostrado estar demente.

No lo comprende pero supone que no morirá en el intento, y si lo hace será con todas las batallas bien libradas. Si algún día la necesitan, lo más probable es que la encuentren en algún rincón hablándole a un par de hadas.

José Villanueva José Villanueva Barrón tiene 19 años y estudia segundo año de Periodismo en la UARM. Egresado del colegio La Salle de Lima en el año 2007, se considera una persona alegre y responsable a quien le gusta mucho la lectura y la investigación, así como mantenerse informado sobre los distintos sucesos que acontecen en el Perú y a nivel internacional. Le gusta salir con sus amigos, ir al teatro, al cine, a la ópera y a todo evento social que se presente donde pueda pasarla bien y conocer a gente nueva.

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¡1... 2... 3... impro!

Es el conteo que da Christian Ysla con el que se se inicia el campeonato de Impro Valetodo.

Escribe: Martín Asenjo

Los lunes por la noche, jóvenes y ad

ultos se reúnen para asistir al Im pro Valetodo, un campeonato que se de sarrolla en un coliseo de gallos mu y conocido de Surco. Por el nombre, parecier a ser una pelea de lucha libre cla ndestina.

Incluso, el lugar evoca la idea de un ring de catchascán, ya que es un círculo que está rodeado por una malla metálica y los participantes usan una bata de boxeador para presentarse al inicio del campeonato. La evolución de la técnica de la improvisación ha llevado a Ch ristian Ysla (actor, productor e im provisador no tan improvisado) a utilizar est e espacio para presentar el espect áculo. La improvisación comenzó como un a técnica teatral que luego se ind ependizó para convertirse en un deporte, pues los jugadores, al igual que en el fútbol o en el vóley, dedican días o meses a entrenar. Y es que la gente que va a verlos se encargan de proponerles lugares y hasta personajes que tienen qu e interpretar en el tiempo que el árbitro les da para provocar las risas del públi co. Christian Ysla nos comenta cómo comenzó este rollo de la impro.

Christian, cuéntanos sobre la improvisación en el Perú. ¿Cómo nació?

Hablar de impro en Perú es hablar de historia.

Recuerdo que hace casi 20 años, cuando yo comenzaba a hacer teatro, Francois Vallaeys vino a Perú a dar unos talleres de improvisación, se presentó una vez y ahí paro. 10 años después, aproximadamente, July Naters y Sergio Paris comenzaron a incorporar la impro en Pataclaun.

Ellos conocieron a la colombiana Gigi Giraldo, quien propuso el Match de Improvisación.

Después, July Natters y Sergio Paris comenzaron a trabajar en la escuela de Pataclaun. A mí me invitaron y conocí la improvisación de manera cercana y práctica. Luego, July Naters se dedicó a Pataclaún por un lado y Sergio Paris fundó Keto. Ambos han hecho dos vertientes muy marcadas de improvisación. July con Match de Impro y Sergio con Improsport.

Dinos las diferencias entre el impro sport y el espectáculo que estás presentando (Impro Valetodo).

La gran diferencia es que la impro sport es un

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juego de equipo, en cambio el Impro valetodo es uno contra uno. Y además acá improvisan actores, payasos y raperos. La idea del Impro valetodo es juntar a uno contra uno, ya sea rapero contra rapero o actor versus rapero.

Participaste en el Campeonato Mundial de Improvisación. ¿Qué nos puedes decir sobre eso?

Bueno, ese campeonato fue un éxito. Lo más bonito es que se unieron Pataclaun y Keto en la producción. Perú gano.

Sobre el facilismo, ¿qué opinión tienes sobre el uso de insultos para hacer reír al público?

Yo creo que hay humor para todo el mundo y cada uno hace el humor como le dé la gana. Si alguien quiere hacerlo insultando a la gente, al público o poniéndose calato en el escenario, que lo haga. El humor es muy personal. Ahora, si uno usa este tipo de ayuda que funciona muy bien con el público peruano, o sea si lo hace por facilismo, ahí creo que está mal. Pero si lo haces como propuesta tuya creo que ahí sería respetable.

“cada uno hace el humor como le dé la gana”

* Pataclaun es un grupo de teatro creado en el año 1992 por July Natters, quien después junto con Sergio Paris incluyen la improvisación en el Perú.

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La madre detrás de la historiadora Historiadora y madre apasionada. Así se puede definir a Ana Claudia Reinoso, profesora de Historia en dos universidades limeñas, a quien “Justiniano y la Edad de Oro” y el “Imperio Bizantino” la acompañan como parte indivisible de su vida diaria.

Escribe: Cecilia Burga

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Ana Clau, como la suelen llam

ar sus amigos cercanos, realizó sus estudios escolares en el Colegio de los Sagrados Corazones Belén. Al lí aprendió el idioma francés que, según no s cuenta, quedó algo olvidado, como esas reliquias que aún faltan descubri r.

Ana Claudia, ¿por qué decidiste estudiar Historia?

Desde que tengo 12 años adoré la Historia, sobre todo desde que leí La Odisea. Quise saber más y más, primero del mundo griego y después de la Historia en general. Estudié en la Pontificia Universidad Católica del Perú entre 1987 y 1990 e inmediatamente me puse a enseñar. ¿Cuál ha sido tu desempeño profesional?

Comencé como algunos colegas dictando clases en academias preuniversitarias. Hacia el año 2000 laboré en los colegios Pamer y Trilce enseñando Historia Universal. Trabajaba con alumnos de primero a quinto de secundaria, lo que me permitió un gran enriquecimiento. Guardo recuerdos felices y algunos agridulces. Los adolescentes pueden hacernos reír, pero también llorar. ¿Tu labor siempre ha sido la docencia?

Bueno, también he sido secretaria académica en el Instituto de Estudios Marítimos del Perú, trabajo que me brindó mucha experiencia. ¿Y en la actualidad?

Dicto varios cursos: Sociología y Globalización y Realidad Nacional en la Universidad ESAN, y en la Universidad Antonio Ruiz de Montoya dicto Historia del Perú 2, aunque también he dictado Historia Universal 1 y 2. También trabajo en la Pre Pacífico y colaboro con la autoría de los libros de Editorial Norma para primaria y secundaria, lógicamente en el área de Cien-

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cias Sociales. Por último, en la actualidad estoy enfocada en un tema de investigación sobre la huelga policial que se produjo en 1975. ¿Qué planes tienes para tu futuro?

Seguir creciendo. Me gustaría especializarme también en Sociología.

Al referirse a su profesión, su voz cobra un matiz especial. Le imprime, tal vez sin darse cuenta, un sentimiento que es imposible evitar: el de la profesional comprometida con lo que hace y que a todas luces nos demuestra lo valioso que para ella significa su carrera.

Sin embargo, no queremos quedarnos con la imagen de la profesional, sino llegar a su lado humano, desconocido por muchos. ¿Cómo alternas tu labor docente con la familia?

No ha sido fácil. Gracias a Dios mi familia me ha ayudado muchísimo. Crecí en medio de una familia unida y cariñosa. Tengo un hijo que se llama Sebastián, vivo con él y con mi papi. A mis dos hermanos los veo poco, pero los adoro mucho. Mi mami se fue al cielo hace cinco años, pero siempre la tenemos presente. ¿Te consideras una persona afortunada?

Muchísimo. Tengo una familia que adoro, tengo a Sebas, es una bendición y el trabajo ideal. Me siento muy dichosa realmente. ¿Guardas estrecha relación con tu hijo?

Tenemos una excelente relación. A veces me pro-

“El momento más crucial de mi vida fue cuando me enteré que estaba embarazada” Ana Claudia en su aula de clases

voca serios dolores de cabeza, pero es parte de ser madre. No lo cambiaría por nada del mundo.

Solamente al mencionar a Sebastián, su hijo, se nota el amor incondicional de madre que no pasa desapercibido. ¿Cuál sería tu deseo más personal?

Por ahora estoy bastante satisfecha con lo que tengo. Adoro mi trabajo, amo enseñar, transmitir lo que sé, no sólo conocimientos sino también entregarme a esta labor. Es algo enorme para mí. ¿Cómo te definirías en una sola palabra?

¿Tienes temores?

Sí, un poco a la muerte, porque siento que aún me falta mucho por hacer. ¿Qué te emociona?

Ver los logros de mi hijo, que mis alumnos aprendan y descubran las cosas por sí solos, tener a mi papá aún conmigo, ver gestos de amabilidad en gente que uno no conoce… ¡Uf, muchas cosas! ¿Te importa lo que los demás piensen de ti?

En realidad sí, sobre todo mis alumnos. Soy conciCreo que soy una persona bastante alegre (risas). ente de que de alguna manera puedo ser un ejemplo o referente para alguno de ellos. Tengo que Ese es un detalle que la caracteriza. Sabe- tener cuidado de lo que digo y de cómo lo digo. mos que sus clases siempre van matizadas de esa chispa que sólo ella puede imprimir ¿Tienes amigos verdaderos? cuando se refiere a Carlomagno, a los bárbaros o los egipcios. A pesar de ello, hay in- Por supuesto. Eso se lo agradezco a Dios. Mis certidumbre por el futuro. amigas han estado conmigo en las buenas y en

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“Tengo un poco de miedo a la muerte, porque aún me faltan cosas por hacer” 18

las malas, también mis hermanos, los mejores amigos que podría tener. ¿Cuál ha sido el momento más crucial en tu vida?

Cuando me enteré que estaba embarazada.

Al comienzo me asusté muchísimo ya que soy madre soltera y el papá de mi hijo no asumió su

“Lloro cuando me siento impotente por alguna injusticia”

¿Qué haces en tus ratos libres? ¿Cuáles? (risas) No, mentira. Mis ratos libres los paso con mi familia o con mis amigas, vamos al cine o al teatro. Pero si estoy sola escucho música o leo un rato. ¿Lloras con frecuencia?

Creo que no con tanta frecuencia, pero sí suelo llorar cuando me siento impotente por alguna injusticia hacia mí o hacia alguien que amo. ¿Qué es lo que más valoras en una persona?

La honestidad. ¿Te incomoda responder preguntas personales?

En realidad no.

Ana Claudia y Sebastian

responsabilidad como tal. Pero afrontar la maternidad de esa manera me dio una fuerza que ni yo misma sabía que podía tener. El día que él nació fue el más feliz de mi vida. En contraste, el momento más doloroso fue cuando mi mamá falleció hace cinco años. Fue un momento muy triste del que afortunadamente me recuperé.

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El tiempo se hace corto y quisiéramos extenderlo porque sentimos que Ana Claudia tiene aún mucho por contar, experiencias enriquecedoras de vida que serían una delicia compartirlas. Lamentablemente no puede ser y ella se retira presurosa a su clase. En el aula un grupo de inquietos alumnos aguardan para remontarse al Imperio Romano.

“El problema de un país no es la falta de dinero, es la ignorancia” Entrevista al Hermano Marco Salazar Cayuri, coordinador general del Instituto de Hermanos de Escuelas Cristianas La Salle.

Escribe: José Cruz 20

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Me encuentro en un ambiente

de ladrillos rojos, pequeño como un salón de juegos de billar pero sin duda que no tiene nada que ver co n eso. Es un ambiente de tranquilidad y que transmite fortaleza y fe en la pron ta madurez de las sociedades del mundo. Es toy rodeado de mucha alegría y paciencia. Me encuentro en un mundo en el qu e las sociedades olvidan sus difere ncias, existe preocupación mutua por la mejor a del otro y la juventud se comprom ete por el el desarrollo de los conocimientos con un espíritu activo y no medio cre.

Marco Salazar Cayuri es coordinador general del Instituto de Hermanos de Escuelas Cristianas La Salle, una congregación de maestros laicos fundada por San Juan Bautista de La Salle. Para quienes integran esta congregación, el servicio educativo hacia los pobres es parte de su identidad, de su vocación y de la misión Lasallista. Sigue siendo un desafío transformar las obras educativas en instrumentos de educación para los pobres, en defensa de los derechos de los niños y de la justicia social.

cursos necesarios. Planteamos que el apoyo, la integración y los valores deben ser las claves de una buena calidad de enseñanza, acompañados siempre de los guías y de sus padres. ¿Cómo se ha visto influida la institución por la sociedad en la que nos encontramos?

Actualmente vemos que las diversas actitudes que tienen los jóvenes son muy inadecuadas.

La juventud se plantea ingresar a una cultura popular que forma o guía el espíritu religioso y valorativo. Por esta razón, nosotros siempre nos ¿Cuál es el objetivo central que se ha plan- vemos en la obligación de tratar de solucionar este problema, no solo llenándolos de conoteado La Salle en el Perú? cimientos; el teatro y la danza también sirven En primer lugar, el proyecto La Salle está espar- como elementos de aporte y motivación de creciéndose por el mundo. Nosotros consideramos cimiento personal. La formación profesional en que la clave para el progreso de una persona nuestras escuelas siempre tiene presentes los es la educación. Nuestra Institución plantea que principios cristianos. cada vez hayan más espacios de integración y comprensión entre sectores de diversos recur- ¿Cómo se reflejan estos principios en los sos. Nos enfocamos básicamente en esos es- jóvenes? ¿Un joven que estudia en una de pacios marginados donde los jóvenes tienen sus escuelas es virtuoso y lleno de valores? la capacidad para lograr ser futuros emprendedores, pero lamentablemente no tienen los re- No exactamente virtuoso. Se podría decir que

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con el desarrollo académico que un joven adquiere a lo largo de su aprendizaje puede ir cosechando valores que actualmente se han ido perdiendo como la responsabilidad y el respeto.

Nuestro estilo de enseñar radica en preparar al joven para la vida. Debe sentirse esa esencia educativa de los docentes y en los actos de los jóvenes. Si esto ocurre, podemos decir que estamos cumpliendo nuestra labor social-educativa.

ir por los aspectos negativos de la sociedad. Por eso hemos creado talleres de especialización.

Algunos de nuestros jóvenes prefieren quedarse en nuestra institución y no irse a sus casas. Esto es algo anecdótico que nos pone muy felices. ¿Y qué pasa con la tecnología?

Nosotros ya nos hemos adaptado a las tecnologías. La globalización es un fenómeno ¿Qué es más importante para ustedes: el cada vez más fuerte e influyente en el mundo. hecho social o la acción social que cumple La mayor parte de la sociedad está influenciasu institución? da por el Internet y los aparatos electrónicos.

Nosotros tratamos que haya un trabajo conSon términos muy relacionados. El hecho es la junto, lo que equivale a una mejora de la edulabor que cumplimos: lograr que haya una in- cación. Este sistema no lo estamos haciendo tegración de todos los sectores; la acción es lo solo nosotros ya que en diversas partes del que realizamos: apoyar a jóvenes de bajos re- mundo otras fundaciones religiosas fomentan cursos. Creamos un sistemas de voluntariado este uso, ya que ayuda al aprendizaje de una donde todos los miembros de nuestras escuelas sociedad. Nosotros creemos en la formación colaboran, económicamente o socialmente. La de personas concientes de sus potencialidades base de la integridad es asumir todos un rol pro- y de la realidad, libres y solidarias, abiertas a tagónico que nos ayude a ser cada vez mas hu- la trascendencia y protagonistas de su desarmanos, tanto individual como colectivamente. rollo. Pero es importante mencionar que las tecnologías también suelen reducir la calidad ¿Qué opina usted sobre nuestra actual so- de enseñanza. Un joven que se introduce en el ciedad? mundo del Internet puede aprender incluso más cosas que los adultos. Por eso capacitamos Nuestra sociedad se está separando por la falta más a nuestros docentes. La carrera pública de valores. En años pasados no era así. La rel- magisterial puede ser un gran aporte a la eduación entre los sujetos y el entorno era muy sól- cación de este país, pero también creemos que ida. Se realizaban actividades en común y eso la educación nace en casa, en el hogar. Los generaba una identidad propia y colectiva. Esto padres deben aprender a educar a sus hijos inno solo se da en el Perú, sino que gran parte culcando valores y sobre todo buenos hábitos. de las sociedades del mundo están pasando por La tecnología a veces no lo es todo. este mismo proceso. Tengo la esperanza de que la integración en una buena educación serán los ¿El estado ha brindado algún reconocimienlazos de unión y convivencia de diversos suje- to y apoyo a la labor social y cultural que tos, pero básicamente de los jóvenes que son cumplen con sus escuelas? las semillas de este país y en general de todo el mundo.

La mayor parte de apoyo que recibimos es mixta. El Estado sí nos ha reconocido al igual que a Aparte de brindar una gran ayuda social, otras fundaciones religiosas. Hasta hace unos ¿qué ofrecen a los jóvenes en el aspecto cul- años el apoyo era mínimo, pero la educación en tural? el Perú es un tema importante. El problema de un país no es la falta de dinero, es la ignoranConsideramos que la educación no debe verse cia. La mayor parte de los ingresos que tenemos únicamente en el campo académico. Se deben son de congregaciones internacionales como La desarrollar otras habilidades de nuestros estudi- Salle en Francia y otras ONG. Incluso hasta la antes porque no todos los jóvenes tienen las mis- OEA nos ha reconocido nuestro esfuerzo diario. mas capacidades. Hay algunos que son artistas, dibujantes, pintores o cantantes y eso muy im- ¿Por qué estudiar en sus escuelas cristiaportante. Esto puede servir para no dejarse influ- nas?

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Simplemente es tu decisión, tu elección y sobre todo el gusto que nace por ver surgir un país. Es el deseo de querer ver una esperanza, un fuego de fe tal como lo dice La Salle: “con ojos abiertos, corazones encendidos”. ¿Qué expectativas tienen para el futuro?

Creemos que nuestra institución irá creciendo y fortaleciéndose. Actualmente estamos en África y gran parte de Europa y América con una enseñanza buena, en base a disciplina, valores y virtudes. Tengo la convicción de que nuestro panorama social pueda cambiar.

Son muchas las dificultades por las que tienen que pasar los jóvenes, sobre todo los que proceden de sectores más pobres ¿Qué mensaje de esperanza les brindaría a ellos?

Nuestras escuelas están especialmente diseñadas para ellos. Nosotros queremos lograr la integración, pero para eso se necesita actitud y colaboración de parte de todos los protagonistas. En un futuro no muy lejano queremos ver las cosechas de las semillas que cultivamos, en los actos positivos de los jóvenes y en el apoyo cultural de nuestras sociedades.

Muchas gracias por el tiempo brindado, hermano Marco.

Gracias a ti. Que esta entrevista sirva de reflexión para muchos jóvenes que son nuestra esperanza. Solo quiero agregar la famosa frase de nuestro fundador San Juan Bautista de La Salle: “somos herederos de un sueño”.

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“Por eso es que lo hice.

Por eso es que lo hago.

Por eso es que lo sigo haciendo” Entrevista a Saninn Salas, líder de la banda Ozz. Escribe: Kevin Esqueche

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Conocí a Ziel, como así lo llam

amos todos -y al parecer, como quiere que lo llamemos- mediante un foro de Internet hace un año; sin embargo, allí yo aún no sabía quién era. Lu ego de un par de reuniones que tuvimos los miembros de la web, nos confesó que tenía una banda de rock llama da Ozz y que pronto nos daría una sorpresa. Se trataba de su lanzamiento para la televisora internacional norteamericana Mu sic Television, más conocida co mo MTV. Todos nos quedamos sorprendid os. Posteriormente nos comenzó a contar sobre su banda y su empresa de produc ción Bowie Records, así como su s críticas al circuito musical actual y la ayuda que brindaba a las pequeñas band as nacionales emergentes, que fue lo que más me llamó la atención.

Ziel, ¿cómo te iniciaste en el mundo de la música?

Todo surgió como un hobbie a los 17 años. Junto con mis amigos hacíamos covers. Comenzamos con Green Day pues el punk es más fácil de tocar. Luego intentamos hacer algo más propio, pero poco a poco casi el 90% se fue al tacho pues con el pasar del tiempo nos dábamos cuenta de lo que realmente hacíamos y nos preguntamos: “¿Esto hemos hecho? ¡Por Dios!” (risas). De ahí dejé la universidad.

pero de lo que sí me acuerdo y perfectamente es el momento en el que me fui. La clase era Métodos Numéricos. Recuerdo que la profesora escribió un problema en la pizarra, miré al entorno, a la gente desarrollando, esforzándose y me dije: “Yo no quiero hacer esto”. Me levanté, me fui de la clase y nunca más volví a la universidad. Y es más, ni pienso volver pues no es lo mío.

La vaina fue para llegar hasta él. Uno de mis defectos es que soy impuntual: él me citó a las cinco de la tarde en su casa de San MarLuego contactarme con él fue fácil. Aunque tín de Porres y llegué casi 45 minutos más el foro de discusión donde nos conocimos tarde. Me alivió que menos mal era un amigo. ha ido recibiendo pocas visitas, todos nos Si hubiese sido algún personaje mucho más íbamos comunicando por Facebook. Fue por famoso que él, tenía por jalado el curso pues allí donde le pedí la entrevista. Humildemente ni fregando me iba a esperar aunque sea cinse sintió halagado y yo feliz porque la idea de co minutitos. entrevistarlo se me vino en un chispazo. ¿Lo consideras un acto de rebeldía?

Y hubo problemas…

Yo creo muy firmemente en que uno tiene que Claro, sobre todo por mi madre que me recla- hacer lo que verdaderamente quiere, porque si maba a cada rato que volviera, al contrario de no nunca lo vas a hacer bien, y ni siquiera más o mi padre que siempre me ha apoyado en este menos: lo vas a hacer mediocremente. Por eso asunto de seguir lo que yo quiero hacer. Estuve es que tenemos tantos taxistas abogados, docestudiando Ingeniería de Sistemas en Alas Pe- tores y demás: porque son personas que han ruanas; no recuerdo el ciclo en el que la dejé, estudiado lo que sus padres o la sociedad les

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imponen. Pero al final, lo puedes lograr. Puedes pasar un examen de un curso que no te interesa porque memorizas o plagias o lo que sea; sin embargo, una vez que terminas, no te van a dar ganas de trabajar en ello, no lo vas a hacer con pasión. Lo harás aburrido, cansado de la vida.

Despertarte todos los días para hacer la misma cosa que no te gusta durante toda tu vida no es algo que yo quiero hacer. Más que ser rebelde, sé que no quiero llevar una vida que no me va a gustar. No hay nada como vivir de lo que tú quieres. Por eso es que lo hice. Por eso es que lo hago. Por eso es que lo sigo haciendo.

me gusta la cumbia, pero a veces tengo que trabajar con este tipo de música. No es que le digo “no”. Simplemente es trabajo, lo acepto, lo hago y ya. Esto no me va a cambiar a mí ni va a hacer que mi vida cambie porque me hagan grabar una o dos veces cumbia. Que me hagan comportarme con un motivo impuesto por la sociedad, no lo hago. Por ejemplo, no me pongo terno para ir a matrimonios, bautizos o fiestas de lo que sea. No hago eso porque no me parece que es algo que deba hacer. Mis amigos saben que yo no hago eso y no esperan que lo haga porque ya me conocen. Pero tampoco me voy en short.

Hago lo que corresponde. Eso significaría valer La razón por la que llegué tarde fue porque, como persona por la ropa que usas. Si yo le doy como no conocía la zona, me bajé cuadras esa ropa a cualquier delincuente, ¿ya lo volví antes de la avenida donde tenía que bajar. una mejor persona? No pues, es ilógico. Y por Fue así que tuve que caminar largos minu- eso me casé de civil –porque no creo en nintos, hasta que al fin llegué a la zona donde guna religión–, sin terno y mi esposa no usó el vivía. Pero aquí surgió otro problema: no trajecito clásico que debe usar supuestamente había tomado bien los nombres de las calles, la mujer cuando se casa. Si en el comienzo es de su casa ni su número de celular o fijo, por “el momento tan importante en la vida” o lo que lo que me demoré aún más. sea, ¿para qué vivirlo de una manera que no te gusta? Es más, hasta yo mismo había elegido ¿Eso quiere decir que lo que no te gusta sim- la canción que iba a bailar. Elegí una de Copeplemente lo dejas? land, no Tiempo de vals de Chayanne (risas). No me gusta seguir esas cosas cuadriculadas, no Depende de qué no me gusta. Por ejemplo no me gusta caer en los clichés. Es difícil hacerme

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cambiar de parecer y, como consecuencia, hasta he tenido que romper con algunas amistades.

a un amigo si tenía su celular, me dijo que no lo tenía pero que lo podía conseguir en la página web de su estudio. Dicho así, me pude Tuve que irme a una cabina de Internet, comunicar con él desde un teléfono público donde ingresé al Facebook, pero no estaba. y me di cuenta que había pasado por su casa Ingresé al Messenger, tampoco. Le pregunté un centenar de veces.

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“Miré al entorno, a la gente desarrollando y me dije: “Yo no quiero hacer esto”.

Me levanté, me fui de la clase y nunca más volví”

llos mismos se tienen confianza porque no ven a nadie más que lo haga ni a alguien que los apoye. Yo creo, quizás tontamente, que eso se puede cambiar; con muchas trabas, claro, con las que te vas a ir de cara contra el piso, pero puedes dar un pequeño pasito para ayudar a los demás. Con el trabajo correcto podría cualquier banda hacer una carrera: aparecer, sacar un disco, mostrarse, formar un poco de gente que te sigue. Lo complicado es ingresar en los círculos musicales de este país; los peruanos de por sí somos bastante egoístas entre nosotros.

Por ello está la frase: “No hay peor enemigo de un peruano que otro peruano”. Y por eso yo me quiero quedar en el Perú porque creo, quizás ilusoriamente, que se puede cambiar eso.

La zona era (es) residencial, no tanto como Miraflores ni San Isidro. Yo la llamaría más como una manzana vecinal moderna, por los edificios y casas de concreto ya terminadas.

Vivía (vive) en el último piso de un edificio de cinco pisos. Me llevó hasta arriba y me encontré con una pequeña habitación que prácticamente era un estudio. ¿Cómo ves la situación actual del rock peruano, que parece estar renaciendo?

En este país hay mucha gente talentosa que puede emprender muchas cosas grandes, pero no hay gente que confíe en ellos y hasta ni e-

Y en eso consiste tu trabajo…

Así es. Como trabajo de productor, lo que hago es ayudar a otras bandas a grabar sus discos y a la vez brindarles los pasos más o menos correctos para trabajar como se debe. Como banda, trato también de seguir los pasos correctos y

“Yo quiero que el circuito musical esté abierto, que no es lo que sucede exactamente aquí”

empleo el trabajo de producción. Si tú no tienes contactos, no puedes entrar a ningún lado. Me gusta más jugar con el sonido, con la voz, que intrínsecamente hacer una banda de rock y pasármela cantando. Además, supongamos que tengo contactos: yo no me voy a cerrar con otras bandas para que ellos empiecen desde cero. Yo quiero que el circuito musical esté abierto, que no es lo que sucede exactamente aquí. Por ejemplo, si he tocado en el Vocé y tengo contactos y si alguien quiere tocar allí, no les digo “No sé, es tu problema”. Es lo que hacen muchas bandas acá que tienen miedo a que los alcancen, les ha costado conseguir algo y no quieren que otros lo tengan, no dejan que crezca el circuito. Trato de orientarlos según lo que yo he vivido. Si a mí me cae una banda y me pregunta, les digo más o menos “esto de acá no les va a servir; yo haría esto, yo haría lo otro”. Trato de decirles lo que podrían hacer o no. Ellos original e idealmente no tienen que pensar en llegar al público y ser un producto, sino simplemente hacerlo porque les gusta. Al final, si logran superarme, genial. Uno en la cancha debe apoyarse en todo.

Fue ahí donde me di cuenta de su amor y pasión por la música. Había ocupado casi todo el piso, que le pertenece sólo a él (el resto del edificio, no), únicamente para su estudio de producción. Era la primera vez que ingresaba a uno, los demás sólo los había visto por TV o en fotografías. Las paredes estaban hechas de tela rojo fuerte, los asientos eran circulares, el ambiente olía a plástico nuevo. Un órgano (creo que era uno) era lo que más sobresalía en la sala por su gran tamaño, pero quien parecía una reina allí era una iMac absolutamente hermosa: el tamaño, la nitidez, ese blanco brillante característico de los productos de Apple.

A ti también te han cerrado las puertas…

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Yo también he tenido “amigos” con quienes he trabajado, les he ayudado y en determinado momento cuando tocaba hacer el recíproco hacia mí, me han cerrado las puertas porque no les convenía. A mí eso no me parece que es bueno como persona, ponerle cabe al resto. Si tú ayudas a otro, otros te van a ayudar a ti y van a poder avanzar, y todos van a hacer que no haya tanta pelea entre las bandas internas, que no exista lo peruano vs lo peruano, sino que exista un circuito musical general; no un circuito punk, otro pop, otro metal. En los años 70 en un solo concierto tocaban géneros tipo Doltons hasta una onda media metalera. Y la gente iba y no piteaba porque salía una banda diferente a la otra.

Detrás de la iMac había un vidrio grueso como ventana. En la otra sala había un joven con grandes audífonos en la cabeza y un micrófono que colgaba del techo. Ziel me dijo: “Él es el baterista”. El joven me saludó con la mano e hice lo mismo. Me dijo que tome asiento y que le espere un toque.

Nada se tiene que hacer por lucro Exacto, si vas en búsqueda de dinero, al final mueres y nadie se va acordar de ti en tres o cuatro años. Quizá en la vida real, pero al final terminan en nada. Yo no soy un payaso para hacer eso.

Cuando regresó yo no sabía qué hacer ni qué decir. Jugué un rato con la grabadora de voz, con las pilas y con los botones, excusándome de que no encendía. Lo que trataba era de cuestionarme qué es lo que le podía preguntar sin llegar a ser uno de esos periodistas estúpidos que suelen preguntar lo mismo, lo de siempre y lo lógico. Ya con un par de ideas le pregunté lo primero que se ha leído.

Retomando tu lanzamiento por MTV, ¿todo el

trabajo es de ustedes?

Así es, no hay ayuda externa. El baterista fue quien produjo el video, pues él es el responsable de todos los manejos visuales. Y la idea de lanzar el video a MTV fue porque… el que no llora, no mama. MTV es un trampolín para darte a conocer, es casi como un paso obligado para cualquier artista. ¿Cuál es el perfil de la banda?

Como banda trato de seguir los pasos más correctos que pueda, para a la vez emplearla en el trabajo de producción. La banda es fruto del trabajo de producción, de lo técnico que aprendí en mis cursos de música posteriores a la universidad. No me gusta ser un payaso sino más bien un músico, aunque siento que la palabra “músico” me queda muy grande. Quiero llegar adonde pueda llegar con lo que tengo, con lo que pueda conseguir y hasta donde me pueda llevar mi potencial.

Así poco a poco me fui soltando, pero no fue fácil. Muchas veces me quedaba callado al terminar y deseaba que me tragara la tierra.

Es más, él me ayudó haciéndose algunas preguntas y decía que me comprendía. Vuelvo a repetir: menos mal que lo conozco porque si fuese un personaje famoso me hubiese botado en una. Claro, no literalmente.

Has demostrado un desarrollo independiente.

Sí. Ingresé a los 18 años a un estudio como guitarrista para ayudar a un amigo, quien a su vez me llamó también para su primer disco; fue mi primera experiencia como productor sin haber hecho algún estudio. A raíz de ello hice contactos; hubo gente que me conocía porque le gustó el trabajo (de su amigo). Con sólo eso ya fui juntando plata. Siempre he tenido la costumbre de que sea complicado que me compre algo para mí, siempre he invertido para el estudio o para la banda; a lo mucho me he comprado ropa o un celular. Invertir para mí o tener algo para trabajar es lo principal. Comprar lo que tú quieres con tu plata y con lo que te gusta hacer es genial. No hay nada mejor que eso.

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“Ellos original e idealmente no tienen que pensar en llegar al público y ser un producto, sino simplemente hacerlo porque les gusta”

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Ser artista madre en Perú Natalia Iguíñiz: “Mi trabajo artístico ha sido sacrificado de una manera que me tiene enferma” Escribe: Teresa Francke

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Natalia sólo me puede atender a

las 9 de la noche. Anda muy ocup ada, me explica, entre los hijos, las cla ses en la universidad, y ahora tam bién con las elecciones. El dia anterior ha salido en la noche a hacer una acc ión frente al JNE, a mostrarles el dedo medio entintado. Hace años que no ha cía acciones así, desde Lava la bandera o El entierro de la integridad moral de la ONPE, íconos de la protesta contra la dic tadura de Fujimori. La última mu estra que vi de ella fue Historias de Maternid ad 2, que trata la maternidad a tra vés de su experiencia. Cuando la conocí me advirtieron que no me suba a su carro, que se caía a pedazos, pero cuando tuvo a sus hijos se compró uno nuevo que no se cae a pedazos. También me habían ad vertido que en la entrada de su cas a había un cuadro con una gran vagina, así que voy preparada para la imag en. Era parte de su trabajo ¿Es posible una rel igiosidad reconciliada con el cuerp o? Pero ya no está. En cambio me encuentro con un cuadro grande de Jaime Higa que le “costó 800 dólares, en cómodas cuotas de 50 dólares al mes”. Le encanta, dice que fue amor a primera vista. Me ofrece algo de tomar, se sienta en el sillón de su sala a mi lado, le prendo la gra badora y así, como si nada, siemp re tan fluida, me empieza a hablar.

¿Esa es tu grabadora?

ros del colegio...

Sí. Buenaza, ¿no?

¿Qué tal?

Puta, qué moderna.

Es una informalidad de mierda. Olvídate, un caos. La ONPE es un mierda. La gente que han contratado es gente que no sabe, que manipulaba según sus intereses.

Es mi iPhone. En cambio tú estás con un celular que odias ¿no?

Es una basura, porque yo tenía mi Blackberry, pero se murió y tuve que agarrar uno que tenía de repuesto acá en la casa. Es de los que para encontrar un número de teléfono tienes que hacer unas cinco operaciones más o menos. Ya no tiene todas las letras, eso de estar poniendo tres veces una tecla... no, ya olvídate. Es espantoso.

Como el Internet. Yo siempre uso mi celular para ver las noticias.

Olvídate, es una mierda. Justo el día anterior a las elecciones se malogró mi teléfono. No puede ser; tenía que coordinar con todos los persone-

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Hubieron denuncias de que a personeros de Fuerza Social no les dejaron estar con las chalinas...

Bueno, era un poco provocador estar con la chalina. Yo como quería caerle bien a los otros miembros de mesa, incluso a los personeros de los otros partidos, evité cualquier provocación.

La ONPE por mala leche y por manipulación, pero también por ignorancia, desinformaba todo el tiempo a los miembros de mesa. Y claro, como los únicos que tenían un personero por mesa eran los del PPC, a todos los demás no nos querían dejar tener actos porque no había-

mos estado en todo. Yo tenía seis mesas, por Digamos que en este país confiar es la cosa ejemplo. ¿Lo puedes creer? Y además me en- más inocente que se puede hacer. cargaba de todo el colegio.

Claro, pero también ellos tienen que hacer un Habían colegios en los que no había nadie. esfuerzo por tener algo de credibilidad. Porque si no se arma la pampa, pues. Cualquiera que Deben haber hecho de todo. O sea, cuando pierde va a incendiar... dicen “huele a fraude”. Mira, discúlpame, pero irregularidades han habido en todo el proceso. Desde el momento en el que se hace un llaQue Castañeda logre que no sea un escánda- mado público a hacer fraude antes de las lo nacional me parece increíble, que Alan diga elecciones. lo que ha dicho me parece increíble, cómo se ha portado la mayoría de la prensa me parece Y lo de Alan es tremendo. Bueno, es un megalóincreíble. Se podría decir en realidad que todo mano, así que vamos a ver. Ojalá que haya sido ha sido fraudulento, pero ¿cuándo no ha sido más una cuestión de hacerse el de “acá mando así? Porque a la misma Lourdes la cagaron la yo”, sobre todo viendo que a su partido le fue tan vez pasada. Entonces ahora estamos haciendo mal. Pero lo peor es la autocensura. Hay gente que una acción [“mostrarle el dedo” al JNE] como un escucha eso y sin que Alan les tenga que decir dimodo de elecciones limpias, digamos. Y vamos rectamente nada, ellos ya acatan, se influencian. a ver cómo la seguimos repitiendo. Porque va más allá de las elecciones, más allá de Fuerza Pero hay gente que se influencia por todo.

Social, más allá de todo. Es decir, oye ¿por qué Hay personas fanáticas de Aldo Mariátegui. todos los años? ¿por qué la gente desconfía tanto del sistema electoral?

Es que hay mucha gente conservadora y facha en este país. Y en todos los niveles sociales.

Por razones evidentes.

Es un país bien conservador. O sea, las prácticas cotidianas están mucho más a la avanzada Bueno, también desconfían del sistema político, que los discursos y las conciencias de la gente. de todo. ¿Viste la película Contracorriente?

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Claro.

Yo, como no esperaba nada, porque no espero nada de las películas peruanas, fui y me sorprendió. Me conmovió, me metí en la película.

No te voy a decir que me pareció una obra maestra, pero me metí en la película.

Es más, en la primera mitad del 2005 sacaste Historias de Maternidad 1. Me acuerdo porque nadie en tu clase sabía dónde estabas... ¿Qué? ¿Mucho los abandoné?

Todo un ciclo

Ah, te advierto: no vayas a ver Océanos, que te dicen que es para todas las edades pero es súper violenta.

Mentira...

Es que así son los gringos, pues.

Sí, me vacilo con mis alumnos.

Ni siquiera es gringa, es francesa.

¿Hasta ahora todavía?

Yo pensé que era gringa, porque los dibujos animados de Disney son violentos. Yo a mi hija le dije: “Vamos a ver La Sirenita”. Casi me da un infarto. El Rey León también. Son unas cosas... siempre se muere la mamá o el papá. Ahí yo amo a Michael Moore cuando hizo el documental sobre la sociedad del miedo. Y en ese sentido toda esta campaña ha generado algo similar a lo de Estados Unidos, donde la gente empieza a vivir con pánico. Acá te hablan del terrorismo, y te pasan las imágenes del MRTA. Ahí fue donde yo me metí de lleno a Fuerza Social. Ahora al profesor de mi gimnasio le decía que había estado ahí defendiendo las actas de Fuerza Social y me decía: “puta, deben haber pensado que eres una terruca”. Una Maritza Garrido Lecca, o algo así.

Sí. Hay grupos y grupos, por supuesto.

Y a veces los discursos más fanáticos, más violentos, son de derecha...

La gestión cultural no me interesa. O sea, yo sé que por formación de mi madre, que es súper organizada, yo podría hacer cosas de gestión cultural, pero no. No me interesa. Ya con la cuestión académica que tengo es bastante fuerte, too much.

Pero de izquierda también ha habido cada cosa.

LA MATERNIDAD ¿Acá es donde te mudaste hace poco?

Igual era un grupo lindo.

Yo cada vez los veo más lornas. Es algo de la edad, ¿no?

Claro. A veces recuerdo cosas de mí en primer año y digo: “puta, qué lorna”. No, yo siempre he sido lorna.

Pero es cierto, antes eras más lorna que ahora Sí, uno siempre cree que ahora es un poco menos lorna que antes. Pero pasa el tiempo y te das cuenta.

Venía a preguntarte sobre tu trabajo y tu función dentro de lo que es cultura en este país...

Además te metes en política y te gastas el resto de tu tiempo

No, bueno, ya hace como un año. Igual, cuando Bueno, recién ahora. Pero me siento... va a ser tienes hijos ya no tienes tiempo de hacer tu casa. bien huachafo lo que te voy a decir, pero me siento viva. Yo siempre he estado metida en esAhora me voy a construir mi taller allá arriba. tas cosas. Me acuerdo que hicimos el entierro ¿Qué edad tienen los niños? Antonia tiene... de la ONPE, Lava la Bandera, aunque yo ahí tuve unas divergencias; hicimos un montón de cosas, afiches, cuestiones así. Y ahora, puta, ya Cuatro y medio. llevo un buen tiempo que me he dedicado a los En el 2005 estabas embarazada de Antonia. chicos, y súper así... ni siquiera soy súper mamá

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“Para mí sí tuvo una parte tortuosa. Pero depende de cómo vive uno las cosas; yo soy un poco atormentada y las cosas me agarran así”

Y Antonia ya va al colegio. Con falda escolar y todo.

No, porque en el Franco Peruano no usan uniforme. Van con su ropa no más. Es una lata la ropa, porque además ahora está en un momento de definición sexual, no sé qué, y todo es rosado y todo es vestidos rosados con vuelo. Le dije a la señora Vicky, que me cose algunas cosas, que vaya a Gamarra y me compre todos los corduroy rosado que encuentre. Hicimos un vestido en tres combinaciones y así va al colegio. O sea, terminé uniformizando un poco porque lo único que quiere es rosado. Ya para mí es una cosa vomitiva.

Yo sabía que eso te iba a pasar.

gallina porque igual he trabajado. Pero es diferente, ahora estoy cansadísima porque ayer me duermo a las dos de la mañana después de la acción que hicimos frente al Jurado Nacional de Elecciones, y hoy día Vicente me levanta a las 5:30 como siempre. Yo decía “ya no jalo” y le decía a Sandro [su pareja] “no me levanto”. Y al ratito ya, pues, tienes que estar ahí; igual a las 6 ya hay que despertarse, Antonia tiene que ir al colegio, hay que vestirla, tomar desayuno, hay que llevarla al colegio, hoy día me tocaba el pool, hay que recoger un niño por allá, otro por acá.

De Antonia siempre me acuerdo porque te dije que le pongas Teresa, como yo, y te negaste.

Y ahora ya se me ha quitado, pero antes cada vez que te llamaba, cantaba en mi cabeza “Teresa tiende la mesa”.

Pero, ¿te das cuenta que esa canción es clasista?

Claro, claro. Pero no puedo, pues. Porque son esas canciones de tu niñez. Hace tiempo vino una señora que se llamaba Teresa a hacer el trabajo doméstico. Pero ya se me curó, ya desligué. Está metido, pues. Y yo que soy anti-militarista, anti-clerical; estoy con los dos chicos, o a veces con tres o cuatro niños, y empiezo a cantar: “marcha soldado, cabeza de papel”. Yo digo: “dios mío no puede ser, estoy reforzando el tutelaje, el militarismo”. Qué horrible.

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Yo creo que es solo un momento. Creo que le tienes que dar, no reprimirla con esa huevada que es muy social. Pero además es un tema de identidad, de “yo soy mujer”. Y encima tiene el hermano hombre, que empieza a tener su propio protagonismo, ya necesita diferenciarse. ¿Vicente tiene 2 años?

Tiene dos... casi para tres.

Cuando inauguraste Historias de Maternidad 2 lo tenías en brazos y se veía chiquito. Pero ya está grande, ya habla, ya camina, ya comunica ideas complejas.

Bueno, él es un poco atrasado en el lenguaje, pero en lo físico... Me han salido estereotipadamente femenina y estereotipadamente masculino. Y a mí no me queda otra que negociar con eso, porque cuando reprimes es peor. O sea, mis papás no me compraron una Barbie, y yo tenía una ansiedad... Deliraba por las Barbies.

En cambio yo tuve hartas Barbies y las mutilé todas.

Claro, pero si no hubieses tenido y hubieses querido habría sido diferente.

Yo más bien quería carritos, que no me pongan vestido... ¿Ya ves? No la reprimas, que te va a salir lesbiana como yo.

(Risas) Se me va a enfermar.

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Claro No hagas esos chistes, oye, porque son... No hay nada que me indigne más que cuando se te acerca un chico negro en la calle y te dice: “no soy ladrón, no te asustes; estoy vendiendo”. Es un racismo de mierda, pues, no te pases.

Hay estos grupos que se autodiscriminan.

Es que la discriminación es así. Para que haya alguien que discrimina tiene que haber alguien que se deje discriminar y que se discrimina a sí mismo. Pero claro, también es gente que tiene que usar las armas que tiene. Es una cuestión de sobrevivencia.

EL TIEMPO ¿Vas a seguir haciendo tu afichismo?

Ahora tengo una acción mostra, pero no tengo tiempo. Espero hacerlo en el verano. ¿Una acción?

O sea con afiche. Yo no soy performática. ¿Viste a Marina Abramovic en el MoMA? No conozco Nueva York. Me falta ir.

Pero con niños es difícil ¿no?

Ah, no. Me voy a ir sola.

Pero también es difícil dejarlos Si, por supesto que voy a estar llorando. Pero olvídate. Ahora en julio nos fuimos con mi papá, mi mamá, mi hermano que no veía hace tres años, mi esposo, mis dos hijos, todos de viaje a varias ciudades en Europa, y terminamos en el pueblo de mi papá, que cumplía 50 años de haber salido de su pueblo. Y olvídate, ya no quiero viajar con gente. O sea, hubieron momentos lindos y el viaje tuvo cosas alucinantes, pero no se puede. Prefiero hacer de tripas corazón y viajar sola.

El problema de viajar en grupo es que todos quieren algo diferente.

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Y en mi familia cada uno tiene una personalidad fuerte. Mi mamá quiere sus propias cosas, mi papá quiere sus propias cosas, los chicos no sólo quieren sus propias cosas,sino que tienen muchas necesidades.

Te vas sola, entonces.

Para equilibrar un poco.

Necesitas tu break Sí, sí. Y ya están más grandes. Vicente un poco menos, pero ya. No es que me puedo ir a estudiar inglés dos meses. lo voy a hacer, pero que crezcan un poquito más. Todavía no puedo hacer eso. Que los dos sepan hablar por teléfono bien, chatear, Skype; que haya una cosa así y ya me puedo ir. Pero Vicente con las justas ahora me habla tres palabras al teléfono. Dos meses sin la mamá, no.

Además no los puedes cortar de la nada.

Olvídate. Estoy muy atenta a que yo no les falte, y que más bien me boten. Y son súper independientes los dos. Estamos ahora en destete con Vicente, ya va a cumplir tres años.

Es un montón de tiempo; lo recomendado es seis meses, creo.

Depende, pues. Hay muchas teorías. Pero yo soy de la liga internacional de la leche. Uno tiene que darle lo que uno puede dar con placer, con alegría. Hay etapas difíciles.

Se supone que duele al comienzo ¿no?

Ah, es una mierda. Esa imagen en que la mamá es una leona y el otro su cachorrito, y viene e instintivamente chapa el pezón y lo chapa bien y ella es feliz y plena de darle de lactar, no. O sea, dar de lactar es como aprender a montar bicicleta de a dos. Él o ella tienen que aprender a abrir bien la boca y a chupar bien, y tú tienes que aprender a darle, y todo tiene que ser en el mismo momento. Hay gente que por supuesto, de pronto tiene más suerte, la cosa fluye o tiene técnica, es una cosa más intuitiva. Pero la mayoría de gente tiene heridas durante el primer mes. ¿Y tú quieres tener hijos?

“Creo que esa manera de asociar las cosas a la condición femenina o asociarlas a la naturaleza es una forma perversa de naturalizar las cosas para que no las cuestiones”

Eh... yo creo que hay gente que no debería tener hijos. Quizá de acá a mucho tiempo, cuando algún especialista o psicólogo me diga que estoy emocionalmente capacitada.

Claro, cuando dicen planificación familiar la gente cree que se trata solo de anticonceptivos.

Pero es decir: bueno, estoy dispuesto, cómo soy, cómo es mi pareja, qué queremos de la vida, qué creemos de la crianza. Es mucho más.

También hay que ser conciente de lo que, hasta cierto punto, sacrificas.

Y no une a la pareja. Un hijo no une. Olvídate, ya no tienes tiempo de nada.

Claro, yo tengo amigas que no están ni graduadas, metieron la pata y tienen hijos.

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Tampoco creo que todo el mundo debe tener hijos, porque parece que esto de tener un hijo fuera como plantar un árbol o escribir un libro.

Tampoco creo que las cosas suceden en las circunstancias ideales. Y tampoco puedes hacer una línea de vida que todos debemos seguir en orden. Cuando hice esa serie de fotos, las Chicas Malas [mujeres que no quieren tener hijos], todavía creo que hay una presión enorme para que las mujeres sean madres. Espantoso. Creo que no tiene ningún sentido.

Además no hay un espacio social en el que una pueda no querer jugar con un bebé.

Yo siento que cada vez hay más libertad para decir que no me provoca, no me gusta jugar con los niños. Yo salgo corriendo de mi casa y me voy a mi trabajo a descansar.

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Es muy exigente también.

La primera infancia es muy exigente. Yo estoy molida, de verdad. Y eso que mis hijos han tenido niñera, y tienen niñera. Contratamos a una persona que hace el trabajo doméstico y todo, pero igualito estoy muerta.

Y no es lo mismo, ¿no? Uno siempre quiere estar con ellos lo más que pueda.

Bueno, eso tiene un límite. Yo no tanto. Pero cuando van creciendo... para mí es fascinante ahora que empiezan a crecer, conversar con ellos, salir. Nos vamos al cine. Compro miles de películas, nos vacilamos.

De Disney...

No, trato de combinar. Compro desde las pelícu-

las de la Barbie, que no son tan malas. A mí me ha sorprendido, me parecen mejor que las de Disney. Hay una que es Las Tres Mosqueteras, y es paja porque es toda la lucha de ellas para que acepten mosqueteras mujeres. Y Barney, por ejemplo, tiene una canción linda sobre todos los tipos de familia que hay. Súper de avanzada.

Pero trato de combinar: unas películas más mainstream y unas japonesas, y hasta alguna peruana o argentina. Me consigo de todo, acá el mercado es bien surtido.

¿Volverá?

Ahora tengo un proyecto un poco diferente, pero también con afichismo, con intervención. Pero también todos los tiempos se hacen más lentos porque haces más cosas. El próximo año Vicente ya va al mismo colegio que Antonia, entonces ya van a la misma hora en el mismo canal. Y ya me estoy liberando. Sólo el poder haberme metido de personera y hacer la acción ayer, y todo el día organizando, ya implica que mis hijos ya no están tan pegados a mí. He hecho cosas pero Jamás te habría imaginado viendo las pelícu- lo que ha perdido espacio es el trabajo artístico, las de la Barbie. porque terminas haciendo cosas... enseñar en la Católica, o hacer [dirigir] la carrera de diseño Pero a mi hija le encantan. Ya también llega un en el Centro de la Imagen. Pero son cosas más punto en que una no puede imponer su forma operativas. También hice mi maestría de Géde pensar. Ella me ha salido recontra femenina; nero en San Marcos, pero fue una cosa alucimuere por pintarse, por usar tacos. nante porque hice toda la maestría embarazada y con una hija. Pero era una forma de sobreYo me imaginaba una pequeña Natalia. Con llevar, porque yo pensaba en la maternidad con su casaca de cuero negro... ese temor, con ese pánico de que me quitara mi vida y de que me enajenara con los hijos y que No, así yo la vestía hasta los tres años, y de ahí dejara de hacer cosas. Entonces era una forma ya sacó su verdadera personalidad y se convirtió de combatir eso. No es que esté feliz y contenta en una.. bailarina princesa Barbie. Una cosa de no tener más espacio para mi trabajo, pero horrorosa. En términos de que el estereotipo es en verdad ahorita mis hijos están divertidísimos, una cosa enajenante, porque además el pelo todavía es un momento en el que la mamá es lo es amarillo y toda la huevada. En ese sentido, máximo. Lo que te digo es que yo sí siento que, ho-rrible; pero ella lo ve como algo lindo y tiene entre comillas, he dejado un montón de cosas. todo el derecho de estar ilusionada. Ahora que estuvimos de viaje estuvimos en una pequeña Me contaron que hiciste Historias de Materniciudad medieval, con castillos. Ella estaba en un dad 1 peleada con la maternidad, porque no sueño hecho realidad, estaba corriendo por to- salías embarazada dos lados como si fuera la princesa en el castillo.

Ya pues, es enternecedor.

También se hacen mitos. Me parece gracioso porque hay un montón de gente que me dice Y tú has trabajado harto para haber tenido “¿pero no que tú no querías tener hijos?”. No, dos niños yo sólo he dicho que hay una censura hacia las mujeres que no quieren tener hijos, no significa No. No he trabajado ni un tercio de lo que tra- que yo no quiera tener hijos. Y tampoco es que bajaba antes. Mi trabajo artístico ha sido sacrifi- estaba desesperada por tener hijos. cado de una manera que me tiene enferma.

Estás desnaturalizada.

Abandonaste el afichismo. Fue como una etapa.

Yo sí creo que esa manera de asociar las cosas Lo que pasa es que el afichismo era una cosa a la condición femenina o asociarlas a la natumás con Sandro, y llega un momento en que no raleza es una forma perversa de naturalizar las se puede estar todo el día con los niños, con cosas para que no las cuestiones. Y para que te la casa, trabajando juntos. Y Sandro también se sientas con “el llamado de la naturaleza”. metió con fuerza a lo de Toronja [su empresa de comunicación]. Sí, yo creo que fue una etapa.

Está muy exacerbado el naturalismo.

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Y ahorita hay todo un retorno a la etología, y todos dicen que más o menos somos animales.

Con la ecología y todo eso empieza a venir una especie de naturalismo bien pendejo, pues.

Porque toda la idea que tenemos de la naturaleza es súper cultural. Es la madre tierra, ¿no?

O sea, estoy de acuerdo con que no hay que destruir la naturaleza ni desperdiciar los recursos y la sostenibilidad y todo. Pero no me van a decir que me vaya a vivir al campo, porque ahí sí que me pego un tiro.

Yo me iría a vivir al campo si hubiese internet.

¿y tu papá? ¿Quiere hijos con su novia? Él no y ella sí. Pero él ya hizo todo una vez, entonces no quiere empezar de nuevo.

Puta, qué tal lata, ah. Yo no empezaría de nuevo ni cagando. Como precisamente yo sé lo que es tener hijos y sé lo que demandan emocional, física, económicamente, mentalmente, psíquicamente, internamente. Pero bueno, ahorita estoy en un proceso en el cual estoy diciendo que primero es mi vida. Lo cual no es fácil.

Si no estás bien emocionalmente, no se los Mira, yo el único momento en que se me ha pa- puedes dar. sado por la cabeza irme a vivir al campo ha sido con los niños. Porque sí me parece paja esa Si, claro. Además si no tienes tus propias saidea de que puedan salir de la casa sin avisarte, tisfacciones además de las satisfacciones que puedan correr y saltar. ellos te dan. O sea, hoy estoy muerto, pero he estado feliz porque... ayer estaba con una ansie¿ Y cuándo duermes? dad tan grande, bueno, todos estos días, sentía que de verdad... no podía tabajar, ni ver a los No duermo, pues. Yo siempre he sido bien chicos ni nada. Esa sensación horrible, una imdormilona; me puedo quedar dormida mañana, potencia. Fue una acción de exorcizar la ansietarde y noche. Pero los hijos me cagaron eso. dad, la impotencia. Pero también de ir más allá Yo siempre he sido bien nocturna, siempre he de la coyuntura. Y todos los que hicimos la actrabajado full de noche, he leído mucho en la ción ayer habíamos tenido esa sensación. Y esnoche, todo. Ya mi vida nocturna se acabó. Oye tar ahí y hacer algo, y sentir que tenía un sentido

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“Yo sólo he dicho que hay una censura hacia las mujeres que no quieren tener hijos”

por lo menos para los que estábamos ahí ya era suficiente. No pretendíamos cambiar la historia ni hacer Lava la Bandera 2. Pero vamos a ver cómo va creciendo el asunto. Entonces es paja, porque es como cuando te vas a una fiesta o a un concierto; ya, estás muerto, pero estás feliz.

He visto una foto de esa acción. Tú con la misma personalidad tranquilita que tienes haciéndole tu gesto obsceno al JNE. La idea partió de Ronny Alhalel, que yo no me lo imaginaba en esas andadas.

Yo no me imaginaba a ninguno así.

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Es que no estuviste en el 2000. Antes de Lava la Bandera, mucho antes de que se llamara Sociedad Civil, hicimos una acción que se llamó El Entierro de la Legitimidad Moral de la ONPE. Y eso fue un vacilón, fue mostro. Cinco personas nos quedamos a dormir frente al Palacio de Justicia toda la noche, como que velamos a la ONPE. Estaba el ataúd de la ONPE, estaba la ofrenda floral, la gente trajo cruces, estampitas.

Era como si fuera todo un cementerio. Y había pirañas ahí, toda una situación. Ahora con hijos ya no sé si lo haría. Pero fue bien paja.

No he encontrado el documental que hizo Anne Kaneko sobre ti, sobre el arte y la política en Perú en esos años.

Me pone como la pituca. No me ha gustado, y se lo he dicho a Anne en su cara. Lo que pasa es que necesitaba un giro dramático para su cosa y su editor le recomendó y yo fui la víctima. Me dejó como la burguesa pituca. Bueno, burguesa soy.

vive uno las cosas; yo soy un poco atormentada y las cosas me agarran así. Más bien ahora necesito organizarme bien para poder hacer la tercera.

Necesitas un taller.

Sí, para empezar. Pero también tengo que tener mi tesis de mi maestría y tengo que aprender inglés. Hoy día me escribieron de Alemania para hacer una exposición allá y me dijeron: “Natalia, si nos sigues escribiendo en español no va a funcionar este tema, porque tenemos que coordinar tantas cosas”. Es que a mí me llega esa cosa medio autoritaria de que te escriben en inglés y asumen que lo hablo. Entonces ellos me escribían en inglés y yo les contestaba en español.

Nunca te he visto tan madre como en Historias de Maternidad 2.

De verdad que era súper difícil. Hacer esa exposición con Vicente de 7 meses fue una locura.

Pero es que si yo dejo de hacer mi trabajo, olvíCaviar. date. Han pasado varios meses que no he producido nada nuevo. Igual vas exponiendo, pero Eso es lo que yo digo. Sé que voy a parecer lo cosas viejas. Puta, empecé a tener pesadillas, a peor, pero cuando dicen que Susana es caviar, soñar un montón de cosas, porque no tenía ese yo digo que Susana no es caviar; yo soy caviar. espacio de mi trabajo. Y uno se empieza como a ahogar; te empiezas a sentir horrible de verdad.

Ahora por lo menos he empezado a retomar algunas lecturas.

EL ESPACIO Es interesante tu experiencia de la maternidad a través de tu madre.

Te he visto un montón en 3G, ¿vives ahí?

He estado un par de veces no más. Es que me Mi mamá una vez me dijo que cuando me iba invitaron a varios programas y yo me había nea dar a luz, decía “¿Qué es dar a luz frente a gado, pero cuando me invitaron al de la regla, no hacer la revolución?”. Y entonces ya dar a luz le podía negarme. parecía una nimiedad al lado de eso.

Has hecho un trabajo sobre eso.

Me parece súper fuerte dar a luz.

Varios. Olvídate, es todo un tema para mí. Yo A mí también. Me parecía una cosa enorme que no quería que me viniera la regla. Decía “¿Para qué? De acá a que tenga hijos van a pasar años. no sabía si iba a ser capaz. ¿Para qué mierda voy a tener esta huevada?”.

Y en tus dibujos de Historias de Maternidad 2 parece casi una tortura.

(Risas) Sí, yo creo que Historias de Maternidad 3 va a ser con un énfasis más puesto en el placer, en otras cosas. Pero para mí sí tuvo una parte tortuosa la cosa. Pero depende de cómo

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Juan Acevedo El Cuy a imagen y semejanza Escribe: Diana García

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A Juan Acevedo lo conocí hace tre

s años, en un taller de historietas que dictó en el colegio Fe y Alegría 17 de Villa El Salvador. Me fue un tanto complicado ubicarlo y por razones de tiempo, tanto suyas como mías, la entrevis ta se hizo vía telefónica y a través de un int ercambio de mails. Juan siempre demuestra ánimo en las cosas que realiza, sus historietas pueden resultar cómicas pero tienen un contenido social alto.

Lo observamos en La Araña No , El Cuy y Piolita, entre otros de sus tantos pe rsonajes. Nuestra entrevista telefó nica resultó amena, quizá complicada para tom ar notas y apuntes. Juan tenía raz ón cuando me advirtió que hablaba mucho, y es que en realidad tiene much as cosas que contar y otras tantas anécdotas gra ciosas.

Juan, posiblemente no lo recuerdes pero nos Hablando de los talleres, cuéntame de Pioconocimos en un taller que dictaste en Villa lita, el defensor de los derechos del niño .

El Salvador hace algunos años. ¿Cómo es que nace?

Lo recuerdo. He dictado dos talleres en Villa El Salvador, uno en el año 1975, justamente en los comienzos de Villa, y el segundo aproximadamente hace tres años. El primer taller fue dictado cuando trabajaba en el Ministerio de Educación y se llevó a cabo por una gestión que hizo Michel Azcueta, que entonces era alcalde. ¿Y has realizado más de esos talleres, tanto en Perú como en otros países?

Los he llevado a cabo en distritos de Lima y en países como Alemania y España. El año pasado también, en Suecia con la organización Radda Barnen (Salvemos a los Niños) que labora en países como México, Colombia y Guatemala.

Pero me inicié dictando en el año 1975, justamente en Villa El Salvador. Duró aproximadamente un año, del ‘75 al ’76, y fue de manera frecuente.

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Piolita nace en Villa El Salvador, precisamente en los talleres. Viene de “piola”, una jerga usada entonces que significaba “lo bueno”. Fue realizada entre los mismos alumnos porque colaborábamos entre todos. En ese entonces la hacíamos con el mimeógrafo, una maquina de impresión artesanal. Era el único modo de impresión.

Háblame de El Cuy, el más recordado y célebre de tus personajes El Cuy nace en el año 1979 de manera pública, pero en realidad lo creé en el año 1977, cuando trabajaba aún en el Ministerio de Educación. Es uno de mis personajes más conocidos porque es tierno, pequeño y lindo. Elegí al cuy porque quería hacer una historieta con un personaje que se identificara y representara al peruano.

Busqué en la fauna peruana, encontré la vicuña que incluso aparece en el Escudo Nacional, la

llama por su lana, pero me quedé con el cuy.

Sin embargo, estaba expuesto a diversas interpretaciones. Lo relacionaban mucho con la rata.

Claro, ambos son roedores pero vamos: las ratas son de alcantarilla y sucias. Un cuy es limpio y pequeño, son diferentes.

Me cuentas cómo nace, pero ¿cómo sale a la luz?

El Cuy lo tenía desde antes. Al presentarlo muchos lo rechazaban y me sentía mal, así que lo guardé. En el año 1979 trabajaba en el periódico La Calle, publicaba una vez a la semana artículos sobre arte gráfico y cosas así, hablaba sobre diversos personajes conocidos e incluso hacía críticas. Entonces un día en el que había publicado todo y no tenía nada que poner, busqué en el cajón de mi escritorio (el que hasta ahora tengo) y encontré al cuy, así que lo publiqué. A la gente le gustó y arrancó desde ahí.

A pesar de ello tenía un amigo que me dijo que era pésimo, que cómo podía publicar eso, así que dejé de publicarlo. En esa semana llegaron cartas y llamadas al diario pidiendo que publiquen al Cuy y lo hice. También fue vinculado como signo de izquierda porque a su vez era la voz del pueblo, hacía denuncias, incluso apoyó la campaña de Barrantes cuando postulaba a la Alcaldía de Lima. Se dice que el cuy fue quien lo hizo alcalde (risas). Asimismo, en la época del terrorismo, en los años 90 más o menos, se pronunció contra Sendero Luminoso. ¿Eso tuvo alguna consecuencia?

Sí. Recibí constantes amenazas por parte de Sendero Luminoso y de la derecha. Yo publicaba estas amenazas. El cuy seguía revelándose (risas). Sé que me comporté como un irresponsable, pero es que en realidad lo soy. ¿La seriedad en la historieta resulta complicada? No es algo común.

Existe, desde sus comienzos, distintos tipos de historietas. Las más conocidas son las cómicas, pero hay historietas de acción, dramáticas y las de superhéroes. La historieta se inicia desde los años 30 en Estados Unidos (es ahí donde se le llama cómic) y llega al Perú en los 50s.

Nosotros llegamos a conocer las historietas de súperhéroes.

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Juan al lado de su hijo El Cuy, el más célebre de sus personajes.

La Araña No La Araña No es una parodia de los clásicos superhéroes. Esta araña tiene un compañero que se llama Robin. Incluso la araña tiene algo así como su “batiseñal”, que es una “arañiseñal” que se visualizaba desde una comisaría (risas).

LA TECNOLOGÍA Y LA HISTORIETA ¿Qué opinión tienes sobre las historietas en impreso que están empezando a desaparecer debido a la “cultura online”? La mayoría de jóvenes siente más atracción hacia ellas, no solo por el fenómeno del Internet y los videojuegos.

En realidad a mí me tocó vivir todo este proceso de cambios. Vi claramente cómo la televisión pasó del blanco y negro al color. Es más, cuando la historieta llegó al Perú era toda una novedad. Cuando tenía nueve años recuerdo que no había una sola televisión en el barrio. Y vivía en Pueblo Libre y recuerdo que los televisores llegaron en el año 58’ y llegó una al barrio en el 59’.

Eran solo tres casas las que tenían televisión

y claro, los niños íbamos ahí a ver. Era algo nuevo, una cajita con personas adentro. Era increíble, diferente. Algo parecido ocurrió con las historietas. Aparecieron en los Estados Unidos alrededor de la década de los treinta. Después tuvo una aparición más fuerte cuando acaba la Segunda Guerra Mundial con Supermán y otros súperhéroes. Las historietas llegaron al Perú a fines de los 50’s. Eran un fenómeno y fueron un boom en los 70’s. Costaban tres soles cada una y bueno, el que podía las compraba; sin embargo, el fenómeno fue tal que se alquilaban historietas en el Parque Universitario. Las colgaban como la ropa en cordeles y las alquilaban a 10 céntimos o 30 céntimos. Las leías ahí mismo en las bancas del parque. No había préstamos para casa (risas).

Debe haber sido toda una experiencia, un verdadero fenómeno

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Era algo nuevo, a color, hablaba de diversos temas. Era de gusto general, para grandes y chicos. Yo iba al Parque Universitario a leerlas, veía a muchos jóvenes que se podían quedar todo un día leyendo en las banquitas y no se aburrían. ¿Cómo notaste el cambio tecnológico?

Cuando llegó la televisión fue una experiencia extraordinaria. Todos los que leían se fueron a ver la televisión. Era una novedad y se trasmitía en un horario más amplio. Antes era limitado, solo había televisión por horas. Como ya no se leía como antes, poco a poco bajó la difusión de historietas.

Cuando llegó la computadora, ocurrió algo similar.

El Comercio fue el primer medio en adquirir una computadora y poco a poco fue en casa. Era una “cosota” (la computadora) y al aparecer el Internet el cambio se notó aún más. ¿Fueron la tecnología y la televisión las que dieron de baja a la historieta?

No del todo. Ayudó bastante el gobierno del general Velasco. Él dictó una ley que prohibía las importaciones de productos internacionales.

Nada del extranjero entraba y eso incluía a las historietas. Esto, a su vez, provocó que no haya variedad y no atrajera la atención. Sin embargo, la baja de historietas no solo ocurrió en Perú sino también en otros países, y el causante en ellos no fue Velasco.

Sin embargo, la tecnología debe de tener algún impacto positivo ya que es un medio que atrae a los jóvenes.

Tienes razón, ¿sabes? Esa fue una de las razones por las cuales creé el blog El diario de El Cuy. En ocasiones es bastante complicado encontrar historietas impresas, ya no las venden tanto como antes. Y bueno, El Cuy ha tenido gran pegada. Incluso en este blog también está La Araña No, entre otros personajes. Con el Internet se ha creado una facilidad en ese aspecto.

“Recibí constantes amenazas por parte de Sendero Luminoso y de la derecha. Yo publicaba estas amenazas. Sé que me comporté como un irresponsable, pero es que en realidad lo soy”

Juan, ¿tienes algunos planes a futuro, expectativas, proyectos?

Sí, estoy escribiendo un libro que no es de historietas porque ya publiqué un libro sobre este tema titulado Para Hacer Historietas. Este libro del que te hablo es una investigación sobre humor gráfico en el Perú, algo diferente. En él contaré la historia de la historieta en el Perú, ya que muy aparte de haber estudiado Arte en la católica, también estudié Comunicaciones. Aún sigue escribiéndose, pero ya pronto saldrá…

Acerca de Juan...

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Su nombre completo es Juan Demetrio Acevedo Fernández de Paredes .

Nació en Lima un 26 de noviembre de 1949, es historietista padre de El Cuy. Actualmente tiene 60 años y publica Love Story en Perú 21.

Cursó estudios en la Facultad de Letras de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), Historia del Arte en San Marcos (UNMSM) y pintura y grabado

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en la Escuela de Artes Plásticas de la PUCP. Desde 1975 hasta hace unos años ha sido profesor y promotor de talleres de historietas en diversas ciudades de Alemania, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, Estados Unidos, España, Guatemala, México, Nicaragua y Perú.

Es padre de personajes como El Cuy (1977), Love Story (1978), La Araña No (1987), Luchín González (1988) y Piolita (1989), entre otros.

“¡Somos parte de ti, Perú! ¡lo juro por La Sarita!”

Una entrevista a Julio Pérez, vocalista de La Sarita Escribe: Carlos Guillén 54

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La Sarita: una banda ilustre pa

ra muchos. Para otros descono cida en el ámbito del rock, se forjó después de la separación de la agrupación agustiniana Los Mojarras. Tras ha ber contactado a uno de sus integ rantes para que me conceda una entrevista, me embarqué rumbo a la búsqueda de l lugar de encuentro acordado. Y la sorpres a que me llevé: a simple vista el local parecía una casa cualquiera, con sus tres pisos, con ventanas hace la calle pr incipal, con una puerta metálica como una co chera.

Julio Pérez es el vocalista de La Sarita, reconocida en 1998 como banda revolución.

El line up se completa con Martín Choy (guitarra), Renato Briones (bajo), Paúl Paredes (teclado), Marino Marcacuzco (violín andino), Henry Condori (arpa andina), Dante Oliveros (percusión), Carlos Claro (batería), Demer Ramírez (flauta), Carlos Saire y Julio Salaverry (danza de tijeras). La casa es muy discreta, al parecer una casa del común. Cuando me acerqué pude escuchar una de las canciones de su nuevo disco Mamacha Simona.

Atrás de la puerta metálica se esconde el lugar donde La Sarita practica. Se preparan para su próximo concierto en Oxapampa.

migrantes, hijos de migrantes. Es reflejo de lo que somos, no es una idea que digamos ¡vamos a hacer fusión! Hacemos lo que refleja nuestra personalidad, nuestras vidas. ¿Cómo decidieron incorporar elementos andinos en su agrupación?

Por lo mismo que te digo: La Sarita se genera por los seres humanos que conforman la banda.

Somos amigos y no es que hayamos decidido incorporar elementos andinos o de la Amazonía.

Lo que sí decidimos hacer es un grupo donde estemos todos juntos representando estas formas de expresión artísticas y culturales.

¿Tiene algún significado el nombre de la ¿Cómo logran la sincronización de los eleagrupación La Sarita? mentos andinos con los modernos?

Nuestra inspiración es la calle, lo que consideramos es la realidad. Sarita Colonia es este ente popular y esta es nuestra inspiración. ¿Cómo surgió la idea de hacer rock fusión?

Bueno, no es que haya habido una idea preconcebida sino que somos una agrupación formada por chicos de Lima, de Ayacucho, de Pucallpa,

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Mucho ensayo y básicamente la convivencia. La fusión tiene que ser, para nosotros, resultado de la convivencia humana. Si hay convivencia hay trabajo, así que es mas probable que la música fluya. ¿Cómo se inspiran tanto en los temas sociales?

Bueno, nuestra inquietud natural es nuestra

fuente de inspiración. No cantamos canciones tribales sino que básicamente nuestro espíritu es mas critico. Todo se genera según lo que somos, y para el grupo al primer cliente que hay que satisfacer es al artista mismo. Después viene todo lo demás: medios, la gente, empresas.

Entonces, nuestra conducta musical es reflejo de lo que somos porque lo hacemos por nosotros y por nadie más. ¿Crees que tus compañeros ex integrantes de Los Mojarras (baterista y guitarrista) han cambiado desde ese entonces? ¿Esto cómo afectó en el grupo?

Yo era amigo de ellos desde la época en que empezaba, y lo que puedo decir es que desde un principio la idea era hacer algo que tenga un sello mas particular. Uno diría que ni mejor ni peor. Hemos evolucionado porque si trabajas con dedicación y disciplina tienes que mejorar Yo diría que se mantiene una misma esencia y se ha mejorado mucho. Nos hemos profesionalizado, en otras palabras.

del Cusco, es un lugar sagrado y nosotros somos devotos de ella. Vamos todos los años a rendirle culto. Es como si fuera nuestro dios, una cosa de religión. ¿Por qué eligieron este apu?

Nosotros no tenemos nada planeado en La Sarita. A veces la gente cree que hemos planeado hacer fusión, que hemos planeado hablar de los apus… Eso se da. Es reflejo de nuestras vidas.

Acá no hay ningún plan de marketing, ninguna estrategia publicitaria para decir que el Perú está de moda o que vamos a hacer cosas peruanas. Somos lo que somos y lo hacemos porque somos eso. ¿Cómo hacen para equilibrar la música con los estudios e inclusive el trabajo?

Bueno, sacándose la mugre. Con mucha disciplina y aprovechando mucho el tiempo, con horarios definidos. No hay más que eso.

¿Qué significa Mamacha Simona, el nombre de su nuevo disco?

Mamacha Simona es un apu cusqueño muy antiguo. Es el principal apu protector de la ciudad

“somos una agrupación formada por chicos de lima, de Ayacucho, de Pucallpa, migrantes, hijos de migrantes y que estamos haciendo fusiones es reflejo de lo que somos”

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maché para manchay Carmen Sandoval, pintora que ha realizado el curso de Arte en la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), está realizando un proyecto de desarrollo con las mujeres de Manchay. Los trabajos en papel maché les permite salir adelante entre ellas.

Escribe: Jessica Ledesma

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Carmen Sandoval realizó cursos

de arte y pintura en la Pontific ia Universidad Católica del Perú. Ell a realiza un proyecto con mujeres de la zona de Manchay, un lugar terroso do nde habitan personas con muchos problemas económicos. La casa donde realiz an los trabajos en papel maché es prestada por una señora que también particip a en el proyecto. Es una casa mu y pequeña y sencilla, hecha de calamina y adob e en la cual tienen que acomodarse .

Carmen, ¿cómo nació la idea de ir hasta Manchay a realizar este proyecto con las mujeres de la zona?

¿Cómo es la zona donde trabajan?

Nos vamos hasta una placita cercana al lugar de grabación de La teta asustada. El paradero donde bajamos es solitario. Ahí no ves a nadie caminando por las calles. Desde que uno baja del carro siente un frio, pero no porque hace frio, sino más bien porque no ves a nadie fuera de su casa. Desde ahí llegamos a la casa de una de las señoras. El lugar que ocupamos es bien pequeño, pero tratamos de acomodarnos. Juntos pero no revueltos (risas). Esta zona de Manchay no tiene agua. Tenemos que esperar a que venga el aguatero y nos venda agua. Lo único que tenemos es luz y, como ya sabes, todo es de tierra.

La zona está bien abandonada. La casa a la que vamos queda subiendo un cerro de tierra. Por fuera es bien sencilla; por dentro no es lujosa pero tiene sus pequeñas cosas como televisor, DVD y equipo.

Este proyecto no nació de la noche a la mañana, como cuando uno se levanta y dice: “Pucha hoy quiero tener esto y ya”. Hubo una feria naturista en la Universidad Agraria, a la que asistí con mi compañera Wendy. Como esta feria se realizó con el propósito de defender a los animales, se nos ocurrió hacer alcancías con formas de animales de diferentes tipos. En ese momento se apareció la dueña de la Agraria, una señora muy respetada que ahorita no me acuerdo el nombre, y nos comentó que necesitaba chicas como nosotras para realizar un proyecto. Nos pareció pajaza y aceptamos. Para ese entonces Wendy y yo teníamos pensado hacer un proyecto, pero necesitábamos algo más y por eso nos unimos.

Este proyecto de Manchay también recibe el apoyo que nos dan diferentes instituciones como una iglesia católica bien progresista y la misma ¿Solo trabajas con mujeres?

Agraria, que nos proporciona algunos fondos para los materiales.

Si pues, solo trabajo con mujeres. Mayor-

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mente todas son madres, aunque el primer día de nuestro taller asistieron varones también, jóvenes, niños. Pero como tienen la idea de que esto es solo para mujeres se fueron. Es que el machismo sigue existiendo en todas partes. Los niñitos que venían con sus madres para ayudarlas al final se aburrían, agarraban su pelota y se iban (risas).

buena. La Facultad de Arte me parece pésima.

Muy, pero muy pésima. Vas a encontrar gente que te odia, y tú odias más a ellos. En verdad el trato y la enseñanza son pésimas. ¿Por qué abandonaste la carrera?

Será porque yo aceptaba esta educación que me daban y porque también era un espacio simi¿Cuánto tiempo tiene este proyecto? lar al de mi hogar, donde el autoritarismo es lo primero, donde tienes que hacerle caso al papá Recién vamos dos meses, pero pienso seguir en todo lo que te dice y tú solo lo haces. Así de más, no solo con este proyecto en Manchay. igualita es la Católica, y para mí eso significaba También me gustaría irme por Lurín u otras par- seguir en lo mismo. A mí me parecía bien, por tes. eso no lo cuestionaba mucho. Tras una serie de reflexiones te haces más grande y cambias tu manera de pensar. Me di cuenta de que estaLA UNIVERSIDAD ba mal. O sea, manya, yo llegaba a la Católica, Cuéntame ¿por qué obstaste por la carrera no te miento, a las siete y media porque a esa hora me dejaba mi papá, y me iba a las diez y de pintura? solo descansaba una hora. De ahí me tenía que Empecé a estudiar pintura porque al igual que poner a trabajar. Lo que pasa es que la gente muchos tenía una idea romántica del arte. tiene la idea de que los artistas son bien flojos Aunque fue como con cualquier chiquito que cu- (risas), pero es todo lo contrario porque para ser ando sale del colegio no sabe qué carrera optar y artista necesitas disciplina y tienes que aprender se supone que tienes que decidir qué hacer con muchísimas cosas para desarrollar tu habilidad. tu vida. Como yo en ese momento estaba con la Es todo lo contrario a lo que se piensa porque idea romántica de la pintura y que el artista es tienes que chambear un montón. Pero igual esmuy expresivo, quería tener este tipo de vida, toy bien decepcionada del arte. crear muchas cosas y creo que hasta ge-nerar una aceptación porque a todo el mundo que va a ¿Por qué? ¿Qué pasó?

Arte no lo terminan aceptando. Es que en verdad quedas muy mal parado, ja, ja. Tras mucho estu- Es que me di cuenta que, aparte de que las amandiar, ya que mis padres son muy conservadores, ecidas son dañinas, no aprendía tanto como yo logré ingresar sin problemas, pero la Católica es pensaba. Ahí me di cuenta de que la pintura no para mí una universidad que no me parece muy cambia al mundo ni a las cosas. En todo caso, está dirigida a un publico demasiado “pequeño” para poder cambiar al mundo. ¿Cuánta gente hoy en día va a galerías? Yo ya dejé de ir porque “Es que el no me alcanza el tiempo. Hasta me da pena ir a ver y saber que a las personas ya no le importa machismo aún saber nada de eso. sigue existiendo

en todas partes. por ejemplo, los niñitos que venían con sus madres para ayudarles al final se aburrían, agarraban su pelota y se iban”

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¿Me parece o queda un resentimiento por haber estudiado pintura?

Mmm… no es eso. A mí me fascina pintar, pero solo la gente con plata va a galerías… Entonces dime, ¿quién está mirando tu cuadro? Ahí te das cuenta de cómo es el arte y de cómo ha ido cambiando. Arte no es pintar y listo. El arte hoy en día es más. La misma palabra arte está caduca, no se debería usar, porque hay otro término que

se está empleando y se llama cultura material.

“Arte no es solo crear objetos, por más que suene contradictorio porque yo hago alcancías.

Pero si te das cuenta, esas alcancías, tieneN un fin utilitario.

UN cuadro no porque desde el momento en que vas a adquirir el material es exclusivo.”

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¿Y por qué has dejado de pintar?

Mira, no es eso. Yo adoro pintar. Por eso creo que el arte no es solo crear objetos, por más que suene un poco contradictorio porque yo hago alcancías. Pero si te das cuenta, esas alcancías tienen un fin utilitario. Un cuadro no porque desde el momento en que vas a adquirir el material es exclusivo. Un pote de pintura de un solo color te cuesta 50 soles y mínimo nosotros tenemos que utilizar 10 potes de colores. Ya te imaginas cuánto gasta uno solo en pintura, ¿no? Tengo que irme a Gamarra para conseguir la tela más barata, encima la madera, aunque igual me cuesta caro. Aparte viene el trabajo que yo le doy, que es pintar, que es un montón, y después ¿para qué? ¡Un cuadro nada más! No sé, o sea ¿a alguien realmente le ha cambiado la vida mirar un cuadro? ¿Y qué piensas sobre esa pregunta?

Ja, ja, no creo. La verdad porque somos muy vivenciales. Aparte, miles de cosas han cambiado pero la pintura se ha quedado estancada.

Por eso no pinto, pero si pintara solo lo haría por placer pero nada más, no porque es mi carrera. ¿Tus padres aceptaron tu carrera?

Bueno, tuve que luchar con mis padres para así poder estudiar arte ya que son muy conservadores en todos los sentidos. Me entiendes, ¿no? Ellos no saben nada de mi vida sentimental porque se mueren (risas). Una vez tuve un problema, ellos se enteraron y hasta me llevaron al psicólogo. Desde ahí me di cuenta que nunca lo iban aceptar, reaccionaron muy mal y me dejaron de hablar mucho tiempo. Si tú llamas a mi casa no me avisan. En pocas palabras, no les gusta que llamen mujeres a mi casa, ja, ja. No sabes, ¡es terrible! Mis padres piensan que la gente con tatuajes y los homosexuales son lo peor que puede existir en el mundo. Creen que son personas enfermas.

“Necesitaba chicas como nosotras para realizar un proyecto. nos pareció pajaza y aceptamos.

Para ese entonces Wendy y yo teníamos pensado hacer un proyecto pero necesitábamos algo más. por eso nos unimos.”

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el hip hop: cultura que transforma Pedro Mo: militante y músico social Escribe: Natalia León

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El poco “floro” no va con él. Pedr

o Moreira es un cantante de hip hop y, como él mismo se denomina, es del barrio y para el barrio. Las let ras de sus canciones están vinculadas con las quejas contra el sistema y en desac uerdo con la permanencia (casi eterna) de un os pocos en las élites poderosas. ¿Desde cuándo te dedicas a la música?

Desde los 15 años comencé a escribir las letras de mis canciones y recién a los 19 publiqué. ¿Cuál fue tu motivación para dedicarte a la música?

De chibolo siempre me gustaba estar con mis amigos del barrio, me sentía bien al conversar y sonsear, como decía mi vieja. Por palomillada empezamos a escuchar música rap y hip hop.

Lo mío es de barrio.

La crítica y el análisis son formación de casa y gracias a algunos profesores que me jodieron para que piense, pero esta crítica pudo ser más centrada con la militancia. Comité Pokoflo es el fruto de esa formación política y salió en el 2008

LA MOVIDA DEL HIP HOP ¿Qué inquietudes tienes con respecto a tu música? ¿Crees que aún tiene ciertas limitaciones de expresión?

La principal limitación es que aún es débil en el espacio total, o sea en el Perú como país. El hip ¿Qué tipo de música te interesaba antes? hop es más del barrio y esto es bueno porque ayuda a que las personas que no tienen plata Siempre me gustó la música rápida, esa que es estén enteradas de lo que pasa. Por eso el tema de barrio, la bacán. El hip hop no es de élites: es de las canciones que canto. una cultura que te transforma. ¿Cuál es tu percepción del hip hop en el ¿Por qué decidiste hacer hip hop?

Perú? ¿Crees que tiene gran movida?

Porque sentí desde un comienzo que me involucraba con el barrio, con la gente pobre, desinformada, con los que tienen punche para salir adelante y los que no están dispuestos a callar.

Yo soy de la época en que podías caminar un mes sin encontrar a nadie que escuche o haga hip hop. Cuando comencé con la cultura a los 12 años no sabía que era cultura. Lo fui apren-diendo. Habían cuatro eventos por año y era bien ¿Cuál es el valor que encuentras en la música? difícil conseguir cualquier tipo de material. Ahora levantas una piedra y hay 20 raperos. La movida La transmisión, el momento en que la gente la ha crecido en forma incalculable en Lima. En coescucha, la baila, la canta, la repite… todo eso nos, casi todos los distritos han tenido o tienen da abasto al deseo de cambio que busco trans- su movida. La movida rap, tanto como los otros mitir con las letras. elementos de la cultura, están en todo el Perú. ¿Por qué ves al hip hop como un canal para expresar la protesta?

¿Conoces a otros grupos o compañeros que se dediquen al hip hop con contenido social? ¿Te relacionas con ellos? ¿Hacen proyectos juntos?

Creo que siempre he tenido un contenido analítico y crítico, de carácter social en mis letras. Esto Sí, claro. Me relaciono con varios en todos los barse intensificó y clarificó cuando comienzo a mili- rios. Con algunos tengo proyectos: Fakir, Precitar, a los 20 años. so, Makiavelo, Fundamento Under, Primo Beatz, Bantu, Cheech Wonders… Todos son raperos o ¿Desde cuándo empezaste a ser crítico del beatmakers, tenemos featurings. Siempre se está sistema? trabajando con gente. El rap es bastante de dúos.

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RECLAMO AL SISTEMA ¿Militas actualmente en una organización social?

Sí: el Comité Colectivo Pokoflo. Con el Comité tenemos proyectado trabajar más contracampañas dentro del espacio político, la participación en espacios de concentración política, frentes y coordinadoras. Nosotros como comité somos independientes, no tenemos partido. Hasta hace medio año la militancia fue dentro de la Juventud Malpica, pero debido a las proximidades de las elecciones, las posturas políticas se han polarizado y nosotros queremos enfrentar este proceso en el plano cultural y con acciones relámpago: pintas, jornadas informativas, eventos. La Juventud Malpica era y es un espacio independiente del Comité Malpica; teníamos control total de nuestra línea y posición política en todos los temas. Claro que teníamos afinidad en muchos más. ¿Cuál es el motivo por el cual te dedicas a este trabajo?

Necesitábamos un espacio de discusión de ideas pero sin mucho floro. Lo formamos Fakir y yo y se sumaron patas y Morgana en el 2008.

Después de sacar el disco se suman Edu, Zsacer, DJ Yuka y Charles en el 2010. ¿Cuál es la política de la organización? ¿Qué planes a futuro tienen?

Comité Pokoflo es un comité de ideas y acciones con poco floro. O sea, obviamente el poco floro es el hartazgo que tenemos por los políticos comunes con los discursos de siempre y con sus políticas oxidadas, la corrupción, los dinosaurios en los partidos, en cargos públicos, etc. El comité se forma en el 2007 pero recién se hace público en el 2008. ¿Qué otros proyectos tienes en tu carrera como músico y como participante del colectivo?

Estoy trabajando en el instituto Aduni, llevando un taller de hip hop para jóvenes de 16 a 19 años. Mi interés es que el Comité crezca, que la gente se dé cuenta, que defiendan sus derechos, que los que viven en el poder lo dejen ya, que hayan nuevas oportunidades. La gente puede, solo que no quiere o se echa para atrás.

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“el poco floro es el hartazgo que tenemos por los políticos comunes con los discursos de siempre y con sus políticas oxidadas”

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“Yo soy un tipo que viene de la formalidad, del rock de los ‘70s” Entrevista a Daniel F. Escribe: Renzo López

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“Pareces un mendigo”, fue lo prim

ero que le dije una mañana de ve rano al verlo cuando fui a su departame nto para dejarle un encargo: todo descuidado, con ropa rota, vieja; con los vello s faciales todos blancos, de días sin afeitar.

Cuando era aún niño, un primo mí o que trabajaba con él me lo prese ntó y parece que le caí bien. “Eras un chibolo bien bacán”, me dice.

Por esas épocas yo era más fan de lo que soy ahora de Leusemia. Todos los días entonaba el mismo estribillo de la canción Al colegio No Voy Más cada vez que me levantaba a las 7 de la mañana para ir a cumplir con mi deber de estudiante. Posteriormente, Daniel F se presentó en Cusco -ciudad donde viví hasta terminar quinto de secundaria- y antes de comenzar soltó las palabras “esta canción se la dedico al chavita” –mi “chapa”- y comenzó a cantar: “me ha llegado al pincho la lección de hoy (…) al colegio no voy más ¡ni wevón!”.

Desde esa vez no lo volví a ver con la excepción de un par de veces que caí en sus conciertos de casualidad, pero de lejos nomás.

nes. Quién diría que es el mismo que coreaba “Demoler, demoler, demoler ¡tatatatatata ya ya ya ya, echemos abajo la estación del tren!”, gritando y rasgando la guitarra al estilo del más destructor rock and roll sesentero.

Su actitud y forma de ser advierten a lo que nos enfrentamos: simplicidad, tranquilidad, timidez, melancolía, un amplio repertorio de sentimientos ya plasmados en sus cancio-

Y es que, pese a quien le pese, es un hito de la música peruana. Miles son los resultados de búsqueda que uno encuentra en Google al poner su nombre artístico. Incontables han

Ha pasado de un extremo al otro. Escuchar sus canciones de los ‘80s, cuando Leusemia era un grupo subterráneo que tocaba punk rock, y escuchar sus últimas canciones troveras, pasando por su rock progresivo de los 90’s y la primera década del siglo XXI, son experiencias completamente diferentes. Algunos sectores lo han criticado por, supuestamente, perder su esencia anarco-punk al mudarse a un distrito acomodado y tocar soDespués de una ardua búsqueda de tiempo bre temas más comerciales. Sus canciones en su agenda quedamos en encontrarnos son recitadas y dedicadas por jovenes enaen su propio hogar. La dirección no cambió, morados a sus Beatrices, Dulcineas, Penétampoco la persona. Era el mismo desarre- lopes y demás damiselas. Ha sobrevivido glado que conocí hace unos años, solo que a casi tres décadas de vida artística, a una esta vez lo veía más pequeño; yo había cre- guerra civil que acabó con miles de vidas en cido. La pinta era la misma, con la diferencia el Perú, al cólera, pasando por la tuberculosis, la gripe aviar y finalmente la porcina. de que esta vez estaba abrigado y afeitado.

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sido las entrevistas a este personaje. Segura- ¿Qué tanto te ha cambiado el Internet? mente ya todo le han preguntado ¿Qué hago Como te digo, hay mucha información. Puedes entonces acá? comunicarte con un montón de personas, gente El sitio es un departamento pequeño, nada que ni pensabas que existía. El Facebook es ostentoso, con pocos adornos, los muebles una cosa espeluznante. Yo antes tenía pequenecesarios y algo desordenado. Sus sillones ños sites de fanáticos. Habían 50 personas, 100 han sido víctimas de las garras afiladas de personas máximo con los cuales yo me sentía algún felino destructor. Las cenizas y palillos enorme, era alucinante. Y de pronto mudé todo consumidos se perciben en el ambiente, en a Facebook y tengo más de 30 mil personas el suave olor a tienda hindú. De fondo suena que están ahí. ¡Me escriben de todas partes del una guitarra, algún otro instrumento de per- mundo! Es sorprendente. cusión y voces: están en pleno ensayo para Tú comenzaste con la movida subterránea en el recital que darán al día siguiente. el Perú. ¿Aún te consideras parte de lo subNos acomodamos en la sala. Él se acomoda terráneo o ya cambiaste de ambiente? en un sillón y el ensayo sigue siendo la banLo que pasa es que siempre van a existir dos da sonora de nuestra conversación. ambientes, uno que es el más regular y el otro que es mucho más informal. El subte puede ser ¿Te mudarías de Lima? muy formal y el que está en el plano formal pueLo que pasa es que mi vida está acá, entonces de dar un concierto desastroso y viceversa. Pink no sé a dónde iría. Mi trabajo me tiene en esta Floyd siempre ha sido un grupo subterráneo, ciudad todo el tiempo. O sea, salgo de Lima y sin embargo es enorme, universal e inmortal. me gusta mucho provincia. Si yo viviera en algún Lo subterráneo no se mide por la calidad de los sitio lo haría en el norte del país, en el norori- músicos sino por la calidad humana, por la actiente: Cajamarca, Celendín, Chota… esas zonas tud que tienes frente a la música, esa actitud de ruptura, de innovación, de atreverte a hacer coson las que me gustan para vivir. sas que no están de moda. La cumbia, el rap, el hip hop, el folklore estilizado, eso es lo que está ¿Por qué? de moda. Pero hay gente que no sigue la moda, Por la tranquilidad del sitio, por el clima, por la que no quiere la cumbia, el folklore estilizado, las baladas, Lacrimosa ni nada de eso, quiere soledad que hay por ahí. No hay ruido. hacer una música mucho más personal que pue¿Cómo ha cambiado tu conciencia en torno de y no puede ser comercial. Es por eso que al ambiente nacional (política, economía, tienes propuestas dentro del circuito subterráetc.) desde que comenzaste a tocar en los neo que son súper interesantes porque tocan totalmente diferente a las bandas formales, no se 80’s hasta hoy? hacen mucha palta por la métrica, por si están Son más de 20 años que el mundo da vueltas y la afinados o no. De ahí pueden salir cosas súper política da vueltas. O sea, si bien existe una cosa interesantes. Esos son los dos planos que se casi institucionalizada -la corrupción y todo este manejan. Lo mío siempre ha sido formal, porque tipo de cosas en general- hay unos giros muy in- soy un tipo que viene de la formalidad, un tipo teresantes, positivos, que se dan dentro de más que viene del rock de los ‘70s. Para mí un disco planos en una sociedad civil que está más inte- perfecto es un disco rock de los ‘70s. Escuchas resada, más inmiscuida en asuntos ecológicos, Zeppelin, Grand Funk, escuchas Floyd y vas a en asuntos de la honestidad, en fiscalizar a las escuchar música estridente, baladas acústicas, autoridades. El hecho de que aparezca la Internet cosas largas, progresivas, y todo eso está en un y toda la información que no está controlada por solo disco. Deep Purple, Black Sabbath… toel gobierno es beneficioso. Tenemos un mayor dos tienen eso por ahí. No es una cosa unitaria, acceso a la información que antes. Por ese lado monótona. Entonces para mí ese es el disco perfecto. Yo vengo de esa cosa. El tocar rock es bastante interesante esta etapa de la vida. n’ roll, música progresiva y canciones acústicas,

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La sencillez es la característica que salta a primera vista del artista Daniel Augusto Valdivia Fernández.

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todo eso es descendencia de los grupos rock de otro sitio dónde hacer el concierto, lo hicieron en los ‘70s. un teatro que tenía sitio como para dos mil personas, era gigante. Entonces yo decía: “¿cómo ¿Cómo andas por Lima? ¿En taxi, manejas o va a ser un sitio tan grande?”. Y me decían: “nos combi? ha costado barato, y no hay otro sitio dónde organizar conciertos”. Y en el momento del conNo manejo. No tengo auto, no me gusta tam- cierto, ¡pucha que habían más de quinientas poco la idea de tener un auto. Dependiendo de personas! ¿De dónde salieron todas esas perlas distancias, de dónde vaya, me voy en bus, sonas? Pucha, qué bestia, yo pensaba que iban combi, taxi, lo que se necesite. Si estoy apurado a ir máximo cien personas. Aparecieron como voy en taxi, y si está cerca pues camino. quinientos y todos estaban apuntadazos, todos sabían las letras de las canciones. No se puede ¿Por qué no te gusta la idea de tener un carro? medir muy bien cómo va a ir el asunto porque te puedes sorprender en cualquier lugar del país.

No me imagino, por ejemplo, tener una guitarra y dejarla en la calle. La dejo en la calle y me meto Ahorita estás en una relación estable. ¿Ya a mi casa a dormir esperando que cuando re- sentaste cabeza? grese mi guitarra va a estar ahí. Si yo hago eso con un auto, que no lo puedo meter a mi casa, Es algo a lo que siempre aspiré. O sea, siem‘ta que estaría mirando por la ventana a cada pre uno tiene el ideal de poder tener en la vida rato para ver si se lo han robado, si le han quita- un equilibrio, donde sientas que “ahora sí, esdo las llantas o algo. No podría dormir tranquilo. toy bien, puedo trabajar tranquilo, vivir tranquilo, hacer mis cosas”. Estoy en un punto de ¿No te molesta el tráfico? De todas maneras, equilibrio, tengo una pareja que me quiere, tres manejar un auto es una ventaja. gatos que me adoran, amigos con los que, si bien no paso mucho rato con ellos, están ahí.

Sí, pero salgo poco, poquísimo, no salgo casi No salgo de mi casa, estoy acá todo el tiempo, nunca. Si salgo es por los conciertos, nada más. trabajo en mi casa, escribo las canciones en mi Es por eso que sé que hay tráfico. Por ejemplo, casa, ensayo en mi casa. Solamente salgo para cuando hay un concierto de aquí a Los Olivos es los conciertos. Es algo a lo que, al menos yo, imposible. Son dos, tres horas que te quedas en siempre aspiré. Poder vivir de lo que hago, de lo medio, ahí. Entonces tienes que salir con mucha que me gusta. He escrito tres libros, canto, toco anticipación para llegar a tiempo. El tráfico es canciones en conciertos, compongo canciones. imposible.

Sí, tengo un punto de equilibrio en la vida.

Tú haces conciertos en todas partes de Lima EL PERIODISTA ¿Dónde crees que el público responde más a tus expectativas?

En cuanto a tus trabajos anteriores, ¿qué fanzines te gustaban antes de hacer Tarántula?

Eso no se sabe. Por ejemplo, ayer estuve en dos presentaciones. Una fue en Plaza Francia, Me gustaba uno que se llamaba Alternativa, que con la Central Unitaria de Trabajadores, y toqué lo sacaba el guitarrista de Narcosis junto con como a las cinco y media de la tarde. Toqué y Pedro Cornejo y otra gente más. Que después había unos cien viejitos, con sus banderitas de se llamó Alternativa y ponían abajo chiquitito la CUT y unos chibolos que se apuntaron porque Subterránea porque la cosa se puso de moda vieron el asunto en Facebook, que recién salió con lo de subterráneo. Después ponían Alternaese día. Y de ahí me fui a la Universidad Villa- tiva y Subterránea más grande, hasta llegar a rreal. Había más de mil personas y era un chon- un momento en que ponían Alternativa en chigazo. Yo solito con mi guitarra y era un súper quito y Subterránea en grande porque la palabra chongazo. Entonces no se puede medir dónde subterránea ya se había puesto en boga. Esa es mejor y dónde es peor. A veces te puede sor- ha sido una de las publicaciones que más me prender un sitio. Me he ido a Juliaca, a Puno. La gustaron. Otras un poco más formales, menos primera vez que fui a Juliaca, como no tenían fanzineras, que también circulaban. Pero otros

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fanzines que también me gustaban eran metaleros porque mostraban el trabajo de un montón de bandas metal que yo ni conocía. Yo conocía las más básicas, ¿no?, que eran Venom, Slayer, pero aparecían otras bandas que nunca había escuchado en mi vida y de pronto estaban ahí para informarnos. Era un ambiente muy bacán. ¿Qué te inspiró a hacer tu fanzine?

La necesidad de poder comunicar más cosas muy aparte de la música, información de todo tipo. ¿Cómo nace Tarántula?

Tarántula se dedicaba solamente a informar del ambiente local. No escribíamos casi nada o nada sobre lo que pasaba en España o Estados Unidos, ni entrevistas a otros patas de otros países.

Era solamente ambiente local: comentar discos que estaban saliendo, casetes en ese tiempo.

Reseñas de conciertos y anuncios. ¿Por qué lo dejaste de sacar?

Porque uno ya no tiene mucho tiempo para hacerlo. Al principio uno se pone muy entusiasta: sacas uno, dos, tres, ya para el cuarto te pesa, para el quinto ya no sabes. Y va saliendo cada vez más espaciadamente. Primero salía mensual, luego cada dos meses, después cada cinco meses, entonces tienes otras cosas que hacer. Y en ese momento comencé a tocar con Leusemia nuevamente, entonces ya no me daba mucho tiempo para hacer entrevistas ni nada.

EL MÚSICO ¿Te escuchas tú mismo, como pasatiempo?

A veces, de vez en cuando. ¿Escuchas tus trabajos actuales o los más antiguos?

Cualquiera. Los antiguos los escucho con más sorpresa porque como no los escucho hace muchos años, de pronto escucho una canción que hice en los ’70s y me sorprende muchísimo. ¿Tú crees que, por ejemplo, lo que hacías en los ‘80s,’90s, te sirven de influencia para lo

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que haces ahora?

A veces pasa eso, pero trato de no calcarme mucho, pero de hecho voy a seguir usando ciertas fórmulas que ya están muy pegadas a mí. El usar dos acordes mayores y luego un La menor, ese tipo de detalles que siempre van a estar ahí, son cosas que siempre hago y que hacen que la canción tenga una característica personal. Llega un momento en que uno escucha una melodía y dice: “Ah, este es Daniel”. De repente también de eso se trata, de tener una identificación a través de tu trabajo. ¿Qué bandas nacionales te influían en tus épocas?

Ninguna. ¿Ni siquiera Los Shains, Los Yorks o bandas así? ¿Qué te estimuló a tocar tus propias canciones en castellano?

Para mí, las influencias están en el rock argentino. Yo estoy muy agradecido con el rock argentino de principios de los ‘70s. Ellos y Fernando Ubiergo. Por Fernando Ubiergo pude tener ese destello, esa luz que tenía. Mi parte lírica, la parte interpretativa, es Ubiergo. Si Ubiergo hubiera tocado con distorsionadores ya no habría cantado nada porque ya estaba hecho todo. Entonces yo lo único que hice fue meterle un distortion a todas estas letras. El asunto con nuestra época fue que no había información, no había registro de nada, no era una época como ahora que tienes un disco de cualquier era y lo puedes conseguir. Antes no, antes escuchábamos sobre Yorks, sobre Los Saicos, pero los escuchábamos como una cosa totalmente lejana, de la época de las cavernas, no los conocíamos.

De pronto por ahí aparecía alguien con un casete con una o dos canciones de Los Yorks y lo escuchábamos todos sorprendidos porque nunca habíamos escuchado música de esa época.

La única canción que yo conocía de Los Saicos era Demolición y nada más. Después, con el tiempo, aparecieron otros patas que tenían por ahí caletas algunas cositas. Recién pasados los ‘80s comienzan a aparecer estas reediciones y comenzamos a conocer y a reconocer todo este material que se hacía en los ’60s y en los ’70s acá en el Perú. De los ‘70s yo conocía Tarkus.

Yo siempre he sido fan de Tarkus y teníamos

en casa discos de Gerardo Manuel, Los Shains, pero fuera de eso no conocíamos nada.

Veo que tienes un LP de Tchaikovsky. ¿Qué compositores clásicos te gustan?

Me gusta más la música barroca, Haendel, Bach y la música medieval, esa es la música que me gusta. Esa sí, puta que me vuelvo loco. El problema es que no conozco mucho de autores, entonces simplemente escucho filarmonías en la radio. No sé quién chucha será el autor pero es fabuloso, qué bacán. Tchaikovsky me gusta porque también tiene piezas como canciones, chiquitas, no son como el resto que son cuatro piezas, cuatro movimientos, su allegro, su andante, y este pata tiene sus sinfonías con piezas pequeñas, es alucinante. Me gustan los compositores rusos porque tienen una particularidad para hacer su sinfonía. ¿Qué otras artes te gustan?

La pintura, la poesía surrealista, la simbolista, la

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expresionista. Rimbaud, Baudelaire. En poesía local: Vallejo, básico para todo el mundo. El resto de la poesía romántica no me cuadra mucho.

El cómic, el dibujo. La escultura no me llama mucho la atención y el cine no me gusta mucho. ¿Te inspiras en ellos, te ayudan?

No, más bien me noquea porque yo trato de escribir con mucha metáfora y toda la cosa y digo: “¡guau, qué bien que escribo!”. Me pongo a leer Vallejo y ¡plum!, me tumba. Ese huevón sí escribe bien de verdad. Entonces, ¡puta madre me caga! Siempre me caga, todo el tiempo. ¿Crees que la sinestesia es básica para hacer tus canciones?

Lo siento así porque es como la definición de impresionismo. Yo leía los conceptos y las definiciones de la pintura impresionista y no entendía nada hasta que vi un concepto pequeñito no más y sencillo: “el impresionismo es básicamente un trabajo que está basado en la impresión que

A la mierda lo demás.

Raíces.

Moxón.

La búsqueda.

Hospicios.

El canto encontrado.

El Zafiro de las Galas.

Gatos. ¿Cuál de todos tus discos es el que más te gusta? tiene el pintor cuando vio tal figura”. Por eso es que tiene un amanecer con un sol rojo, un mar azul, porque esa fue la impresión que le dio en ese momento. La metáfora es darle atributos humanos a las cosas, ¿no? “La espalda del cielo”.

No seas pendejo, el cielo no tiene espalda. Con eso sí me gusta jugar, un poco con el impresionismo y con esto de darle atributos humanos a las cosas. Me gusta mucho ese juego lírico. ¿Qué prefieres en general? ¿Un long play, un CD, un casete o un USB de dos gigas llenito de música?

Ja, ja, ja. Ahorita yo te diría un USB lleno de música porque ahí metería mis LP’s, mis CD’s.

Yo no soy muy meticuloso para escuchar, yo no soy un sibarita del sonido. Sé muy bien que un vinilo se escucha mejor, más cálido que un CD, pero para cuestiones prácticas y para lo que hago prefiero un aparato digital, no me hago mucho lío. Yo no comparto el mundo de los snobs que solamente quieren vinilo y que es imposible superarlos, bla, bla, bla. No me interesan esas peleas. Cuando por ejemplo en los test que hay en Internet para ver si puedes reconocer, te ponen MP3, MP4, CDA y no sé qué cosa más, yo lo escucho y todo me suena igual ¿Cuál será cuál? ¿Puedo hacerte un juego de preguntas y respuestas rápidas?

A ver.

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Hospicios y ahí, juntito nomás, pongo al Zafiro de las Galas. Pero de hecho, si me hacen un cuestionario más extenso, tendría que decirte Kúrsiles Romanzas, mi casete, y abajito Kúrsiles Sobrantes. No hay desperdicio, todas las canciones están en su sitio, todas están bien. La letra, la música, el concepto. Yo quisiera tener otro Kúrsiles Romanzas. O sea, quisiera tener la suficiente cantidad de canciones que tengan esa calidad como para hacer otro nuevo disco. ¿No pensaste reeditar por lo menos ese casete?

Sí, lo que pasa es que he estado volviendo a tocar. Por ejemplo, Sed de Sed es de una de las maquetas, de la segunda maqueta. Nunca Encontraré a Alguien que se Parezca a Ti es de la otra maqueta. He estado tocando cosas de las maquetas en el formato Leusemia. No sabemos todavía qué cosa vamos a hacer con eso porque el encanto de esta cinta es que es bien precaria, bien artesanal. Entonces, pulir y hacer ese tipo de cosas van a desfigurarla. Estamos viendo cómo reeditar eso sin tener que desfigurar nada. ¿Qué tanto te mueve o te ha movido alrededor de los años el modo de hacer música como algo lucrativo? ¿Te ha estimulado a crear?

No, menos mal que no. Lo que hay es música por encargo, que es otra cosa. La música comercial la hace la gente que está más pendien-te del

gusto de los otros que del propio. En mi caso, la música por encargo llega, por ejemplo, cuando viene una película. Y me dicen: “yo quiero una música así o asá” de acuerdo a las escenas. Entonces yo hago la música de acuerdo a las escenas pero está presente mi personalidad dentro de la música que se hace por encargo, igual que cuando quieren que haga canciones. Quieren una canción que hable de una señora y de un pata, entonces, tengo que hacer la canción sobre la señora y un pata. También he hecho canciones para programas de televisión. Justo me encontré con un pata a quien yo había contratado hace años para que cante una canción que yo compuse para un programa que daban en canal 9 que se llamó Camino a la Fama. Para esto tuve que contratar a un cantante que tenga una voz comercial. Y justamente me encuentro con este pata y me dice: “¿te acuerdas de mí?”

Y yo le digo: “no, ¿quién serás?”. “Yo soy el que cantó para Camino a la Fama”. El pata ya está más gordo, qué será. ¿Qué haces cuando te reconocen en las calles, en una combi?

De cada 5 ó 10 combis me reconocen en una. ¿Te gusta eso?

No, ¿a quién le va a gustar? Lo bacán es cuando se acercan con educación. O sea se acercan y te preguntan: “¿Oe, tú eres o no eres?”, “Sí, sí soy” y ya pe, nos ponemos a conversar sin ningún problema. Eso a mí no me molesta para nada. ¿Te gustaría ser más famoso?

No ¿Estás conforme o te gustaría ser menos?

No es que me conforme, es que estoy cómodo en el nivel en el que estoy. Ni mucho ni poco. En los conciertos, ahí soy famoso. Salgo del concierto y ya no soy famoso, soy un Juan Pérez más. Eso es lo bacán, poder mimetizarse con tu entorno y no ser alguien especial que está caminando en la calle. No me gustaría para nada ser famoso a un nivel insoportable, que la gente te corretee por la pista, que hurgue en tu basura.

Esas son cosas ridículas, exageradas.

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¿Tú apoyas la piratería?

En cierta forma, sí. ¿Cómo lidias con ella?

Lo que pasa es que no hay una regulación al respecto, ni política ni estatal. La piratería nos ha servido a nosotros, al menos, para poder difundir lo que hacemos. Nosotros no podemos costear una producción tan grande que pueda cubrir toda la demanda. Nosotros hacemos mil discos, entonces los mil discos se agotan y no se puede hacer más. Pero vas a provincia y todos tienen los discos, haces la suma y hay como 30 mil discos vendidos pero todos son piratas.

La piratería nos ha ayudado muchísimo a distribuir nuestra propuesta. ¿No te trae problemas con el lado empresarial?

Sí, claro. Pero el productor solamente produce sus mil discos, vende sus mil discos y ahí queda todo. El que pierde es el oyente ya que el disco oficial no llega hasta su pueblo, hasta su tierra, no llega hasta su barrio, entonces va a tener que darle curso a la piratería.

EL CIUDADANO Hace unos días, después del debate, escribiste en Facebook: “Viendo el debate: Terminó. Ke pena. Taba chévere. Me he cagado de risa con la pobre Susana ke no supo responder a cosas tan serias. Ahora sí ya sé por kien votar”. ¿Votaste por Lourdes?

Sí. ¿Por qué?

Porque me parecía la mejor opción. No me gusta la gente que está con Villarán. Es un entorno bastante oscuro que no me interesa revivir. Pero si ya está en el poder municipal espero que haga bien las cosas. Uno espera lo mejor para la ciudad. ¿Por qué votaste por el Sí en el referendum?

cho que no, pero sin embargo hay 3 millones de personas que han dicho que no. Quiero pensar que es por desinformación antes que por indolencia y por egoísmo. ¿Cuáles son tus expectativas en las elecciones nacionales?

Eso va a ser difícil, bien feo va a estar. No solo por una ausencia de candidatos fiables sino por la violencia que se va a armar. En las municipales han habido disturbios, quemas de municipios, de ánforas. Salió gente herida por muchos sitios. Hay gente que ya quiere salir a la calle gritando “fraude” cuando todavía no hay nada. Las presidenciales van a ser, puta…, eso triplicado.

Espero unas elecciones bastante violentas. Esperemos que no sea así, pero con los candidatos que se están perfilando va a ser un desastre: Keiko por un lado, Ollanta por otro lado. ¿Tienes alguna preferencia?

Es una pregunta bien clara y bien lógica. O sea, “¿quieres que se le devuelva la plata a los esta- No, pero no me gusta Toledo. No me gusta fados?”. Sí, claro. Es ilógico que alguien haya di- que un borrachín esté al frente del gobierno, un

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borrachín indolente que cuando había friaje en Puno él se iba en su avión parrandero a Europa sin preocuparse. Pero al final de repente voy a salir votando por ese señor porque los otros me traen más desconfianza.

raflores. Decir que a ese señor no le importan las sesenta mil personas que han sido asesinadas, prefiere que se repita todo eso, que nadie se acuerde de eso. Sus planes de ornato y planes urbanos están totalmente descabellados.

Ya tuvo que acentuarse el viejo adagio ¿no?: ¿Qué piensas sobre el tema Bayly? “más vale porquería conocida que mierda por conocer”. Prefiero alguien que ya sé cómo acEs una broma. El hecho de que le hagan caso a túa. Ya se sabe que es homofóbico, ya se sabe alguien que hace bromas no es un buen chiste. que es racista, pero si el otro es peor, puta, prefiero al malo conocido. ¿Alguna vez te has prestado para hacer propaganda política? ¿Sigues siendo el mismo onanista de tus canciones?

No. Nos llaman todo el tiempo cada vez que hay elecciones municipales, regionales, presiden- Sí, claro, hasta ahora. Eso no se pierde. ciales. Nos han llamado de todos los colores y de todos los partidos. Ofrecen unas pagas increíbles y no sé de dónde sale esa plata, pero pagan súper bien. Nunca hemos aceptado, nunca nos han visto a nosotros en un cierre de campaña ni esas cojudeces. Hemos participado en cien eventos políticos, ninguno es partidario.

Ayer era un evento político con la Central Unitaria del Trabajador. Derechos humanos, derechos animales o cualquier causa de ese tipo sí estamos. ¿Cómo respondes a la gente que te critica por vivir en Miraflores y tocar trova?

Yo nunca respondo eso porque la gente es libre de opinar. Sería yo el último en decir “señor, no opine”. Estoy en contra del fascismo, de las dictaduras, ¿y le voy a decir a la gente que no opine? Es absurdo. La gente tiene todo el derecho de opinar de lo que sea y de quien sea para mal o para bien. Sería monse de mi parte molestarme por la crítica, cada quien tiene el derecho de hacer su crítica, de equivocarse, de exagerar, lo que sea, siempre y cuando no esté basado en prejuicios, en una mentira, un invento, eso ya es otra cosa. Eso es un asunto muy personal de ellos, pero si es una opinión, una crítica, todos están en su libre derecho de ejercerla. ¿Votaste por Masías para Miraflores?

Sí, porque el otro tipo que estaba en segundo puesto es más conservador, es peor que Masías. Para comenzar, de frente dijo “no al Museo de la Memoria”. Es una cosa tan esencial para todos los peruanos y se iba a edificar acá en Mi-

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Pasión, Amor y Títeres El teatro de títeres Kusi Kusi tiene 45 años dedicándose a este arte por vocación, amor y profesión. Ellos han cautivado a grandes y chicos de diferentes generaciones haciéndolos sonreír y pensar, contando cuentos, mitos, leyendas, música y sobre todo enseñando la identidad cultural y los valores sociales.

Escribe: Silvia Pérez 81

Eran las 10:30 de la mañana de

un jueves soleado. Yo fui directamente al Parque de la Ex posición, donde Kusi Kusi se en cuentra en el sótano de La Cabañita. Ese día iba n a presentar un espectáculo para los niños de inicial del Colegio San Mateo . Cuando llegué, Vicky y Gastón Morales me recibieron con mucha afabilidad, alegría y gentileza. El teatro es mu y agradable y en las paredes tienen fotografías de muchos tipos de títeres, mario netas y fotos de los viajes que tuvieron por dif erentes lugares del mundo, así co mo artículos y recuerdos gratos del teatro. Vick y y Gastón me invitaron a pasar al teatro que está dentro del local ya que iba a darles el espectáculo a los niños.

En un momento se apagaron las luces y salió Kusi Kusi, un niño vestido de poncho y chu-llo que tiene un perrito travieso llamado Mantequilla. Después presentaron La aventura de una estrellita, con una puesta en escena, luces, voces, música y mensaje que le dan mucha riqueza a la obra. Los niños y yo quedamos fascinados. Ellos participaban, aplaudían, saltaban y decían lo que sentían, no a los actores Vicky y Gastón, sino directamente a los títeres. Yo recordé las fantasías que alguna vez tuve de pequeña y mi admiración por los cuentos fantásticos. Al terminar la función, los niños quedaron satisfechos. Uno de ellos dijo: “Profesora quiero regresar de nuevo”. Con ello, el teatro cumple su objetivo: deleitar a los niños logrando que el títere Kusi Kusi quede en sus corazones.

¿Cómo se iniciaron y cómo nació su amor hacia el teatro de títeres?

Victoria Morales: Yo estudié en la Universidad Católica para ser profesora; sin embargo, ejercí muy poco porque siempre el campo artístico me atraía de alguna manera. Me gustaba pintar, cantar, la naturaleza y todo lo que tenía que ver con el arte. Eso me fue acercando a los títeres desde que era estudiante en la Universidad.

Después nos encontramos con Gastón y decidimos empeñarnos y desarrollar lo que ahora es un trabajo de más de 40 años.

Gastón Aramayo: Yo inicialmente me dedicaba al teatro de actores, que también es llamado teatro vivo , pero fundamentalmente tenía interés en llegar más a los niños que a los adultos. Esa fue una de las primeras razones por la cual yo Las obras de Kusi Kusi se presentan todos ingresé al teatro de títeres ya que me daba la polos domingos a las 11:30 de la mañana en sibilidad de estar en contacto directo con los niel sótano del teatro La Cabañita, dentro del ños y al mismo tiempo desarrollar una actividad artística en la que me podía desarrollar. Por seis Parque de la Exposición.

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o siete años estuve haciendo teatro y más adelantes ingresé al teatro de títeres. Nunca más regresé al teatro vivo. Las posibilidades que te da el teatro de títeres son, desde mi punto de vista como titiritero, mucho más amplias, grandes y eficaces para llegar a la sensibilidad del niño y a la parte reflexiva, que es lo que a nosotros como titiriteros profesionales nos interesa.

principios y valores dentro de la sociedad: libertad , justicia, solidaridad. También enfrentarmos el racismo y la discriminación. Aunque se diga que no, en el Perú hay mucho racismo. Incluso nos interesa la inclusión social. Tiene que existir relación entre lo que sucede dentro de la sociedad en general y se refleja en la vida cotidiana y diaria de los seres humanos, desde los mayores hasta los más pequeños. Un espectáculo como ¿Cuál creen que sea la importancia del teatro La Aventura de una Estrellita nos permite reflexde títeres en la educación? ionar sobre el reflejo del poder, la solidaridad y la discriminación. Pero también nos interesa lo Victoria Morales: Yo creo que es sumamente que está sucediendo en la sociedad, como en importante. Se debe guiar al ser humano desde la obra El Quinto Congreso de Sapos, que de niño, conducirlo para un camino más hermoso, alguna manera habla de las elecciones. Siempre bello y veraz. Si no se empieza en el hogar y du- tratamos que los espacios que buscamos estén rante los primeros años de estudio en el colegio, reflejándose con lo que pasa en nuestra sociees difícil conseguir una transformación en los dad. Así es como en el año 1998 montamos El seres humanos. Por eso me dediqué al teatro de Pueblo del Sol, que es una recreación histórica. títeres, porque responde mucho al pensamiento En esa época había mucho miedo, hambre y y al sentir de los niños. A veces un títeres puede una serie de conflictos. Eso es lo que Kusi Kusi hacer lo que un profesor no logra porque está hace, utilizando la música, los cuentos, los mimás acorde a la imaginación y a la capacidad tos y las leyendas que nos da nuestra sociedad. lúdica del niño . ¿Creen que hoy en día el teatro de títeres es ¿Cuál es la postura y el mensaje que el teatro valorado y reconocido en el Perú?

Kusi Kusi nos quiere dar a través del espectáculo de títeres?

Victoria Morales: Creemos que en el caso concreto del Perú no es suficientemente valorado.

Gastón Aramayo: Desde que Kusi Kusi se for- En Europa los títeres tienen mucha importancia ma, hace mas de 45 años, teníamos un pensa- en los colegios. En Francia los niños van dos o miento que a lo largo de este tiempo se ha ido tres veces a un espectáculo de títeres, aunque desarrollando, afirmando y confirmando. Para es cierto que los títeres se han desarrollado, esnosotros, estar dedicados al teatro de títeres tán mejor orientados y son tomados en cuenta no solamente es tener una profesión sino des- por el Ministerio de Educación de ese país. En empeñar una función social. Estamos haciendo nuestro caso, han habido muy pocos grupos de una labor que nos interesa y al mismo tiempo titiriteros. A los grupos que empezaron mucho nos sentimos realizados. No estamos haciendo tiempo atrás se les ha apoyado muy poco. En un trabajo cualquiera, no buscamos un salario otra partes, como en Argentina o Colombia, sí para vivir. Nosotros estamos realizándonos en una función social con algo que es positivo para los niños. Toda persona que se dedica al arte en general, titiriteros, pintores escultores, periodis“Nosotros estamos tas, danzantes y gente del teatro, debemos torealizando una mar siempre una actitud frente a la vida y frente función social con a la sociedad para estar siempre con el pueblo.

Por eso nosotros siempre hemos buscado que algo que pensamos el teatro de títeres Kusi Kusi tenga una identies positivo, dad. Por eso se llama Kusi Kusi, que es una voz en este caso quechua que significa “muy alegre”, “muy diverticoncretamente do”. Además, los mensajes que queremos dar a través de la forma y el contenido de nuestros espara los niños” pectáculos están siempre relacionados con los

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“Los mensajes que queremos dar a través de nuestros espectáculos están relacionados con los principios y valores dentro de la sociedad” 84

se les da un apoyo económico para que sigan desarrollando su actividad. Y me refiero a los grupos pequeños que empiezan y que se ven obligados a hacer lo que pueden porque a algunos la economía no les permite hacer mejores cosas. El Perú ha estado viviendo un periodo de mucha pobreza de la clase media. Se gasta en hacer mejores muñecos, mejores vestuarios, escenografía. Es difícil, tiene que haber una especie de pasión. Nosotros somos privilegiados porque con empeño y esfuerzo tenemos un local para ensayar y preparar las obras. No necesitamos estar buscando lugares en donde actuar.

Durante 29 años hemos trabajado en La Caba-

como en general no hay un verdadero respaldo para la gente del teatro. No sé qué esperanzas tengamos con el Ministerio de Cultura. Quizá cambien las cosas.

Gastón Aramayo: Tengamos en cuenta el desarrollo del teatro de títeres en el Perú. Cuando nos iniciamos había muy poco movimiento y paulatinamente esto se ha ido desarrollando. Hoy en día el desarrollo es muy interesante porque hay mucha gente joven que se ha iniciado hace algunos años y que están empezando a dedicarse a esto como profesión. Esto es importante porque antes era simplemente un diletantismo.

Bueno, yo hago títeres porque tengo tiempo o económicamente va salir algo o voy a las fiestas particulares y hago cualquier tipo de espectáculo. En los últimos años los chicos están pensando desde un punto de vista profesional, que es lo que nos interesa a nosotros porque somos profesionales. Vivimos íntegramente dedicados al teatro de títeres, esta es nuestra profesión porque hacemos lo que nos gusta. No somos simples asalariados. Todo esto ha sido un largo proceso. Los mismos titiriteros nos hemos tenido que convencer de que para que nos respeten tenemos que hacernos respetar, lo cual quiere decir que nuestro trabajo tiene que estar bien hecho. Tenemos que estudiar, investigar, leer. Antes la gente de las artes pensaban que el teatro de títeres era simple.

Hoy, tras casi 40 años de existencia, Kusi Kusi es el grupo de teatro de títeres más antiguo en actividad en el Perú y en Latinoamérica.

ñita pero se demostró que no se apreciaba lo suficiente cuando después de todos esos años deciden demoler La Cabañita. Indirectamente, esa es una forma de no reconocimiento al trabajo de los artistas de títeres. Sin embargo, nosotros nos empeñamos y pudimos venir a este local en condiciones diferentes porque tenemos que pagar el arriendo de este local. Eso causa espanto a los grupos de títeres de otras partes del mundo que suelen venir y nos dicen: “¿cómo ustedes tienen que pagar? Pero si es la Municipalidad la que debería pagarles a ustedes por hacer un trabajo cultural”. Pero no ocurre. No hay un verdadero respaldo al teatro de títeres,

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“Aún vivo el ayer” Raúl Cisneros, fundador del grupo teatral Estirpe.

Escribe: Beltrán Ramos 87

Raúl Cisneros nació en la provin

cia de Vilcashuamán, en una comunidad campesina de Pariama rca, Ayacucho. Parece un persona je místico y con amplia sabiduría de los co smos andinos, conserva las energ ías cósmicas como un empuje hacia la vivencia de sus obras. Debido a la violen cia política de los años 80s, viajó a la ciudad de Ayacucho donde estudió Educ ación en la Universidad San Cristobal de Hu amanga. Durante sus estudios for mó el grupo de teatro Estirpe, que posteriorm ente tendría mucho acercamiento con el grupo Yuyachkani. Sus obras más conocid as en papel protagónico son Nada es Eterno, Sin Título y El Halcón de Oro. Ac tualmente, Raúl forma parte de Yuyachkani y además de eso se dedica a inv estigaciones cósmicas del mund o andino. La siguiente entrevista nos presenta su perspectiva acerca del teatro y de su propio recurrido.

Raúl, ¿cómo llegaste a formar el grupo teatral estirpe y qué experiencias has tenido durante tu formación como actor?

Yo estudié en la Universidad San Cristobal de Huamanga. Por esas épocas, en Ayacucho hubieron encuentros mundiales de teatro muy importantes que dieron una nueva visión al teatro peruano y latinoamericano. Estos encuentros empezaron en 1978, donde se juntaron grupos independientes de teatro, pero también otros grupos oficiales y clásicos. Estos grupos independientes nacen como una nueva alternativa al teatro. Dentro de ellos está Yuyachkani, que no tuvo nada que ver con los grupos oficiales del Estado, sino fue más bien un grupo alternativo.

Otros grupos similares también habían llegado de todas partes del mundo para plantear, formular y revisar las diferentes maneras de hacer el teatro. En 1988 se realizó un evento en Huampaní, en Lima. En 1998 los problemas sociales se habían calmado y se vuelve a realizar un encuentro organizado por el grupo teatral Cuatro Tablas, que es otro grupo peruano paralelo a Yuyachkani. Como estudiante universitario en esos tiempos, yo hacía teatro en un grupo llamado Yawar Sunqo (corazón de sangre), en Ayacucho. Participé en ese encuentro mundial, vi grandes obras durante esos siete días, asistí a todas las dinámicas, talleres y conversatorios.

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Terminando mis estudios universitarios encaminé mi carrera como actor. No era conciente, sino que me llamaban de Lima para actuar. Como sabesn en Ayacucho había una movida de jóvenes con pensamientos. Después de la violencia aparecen grupos políticos y reclutaban a los jóvenes para hacer política. Un grupo no aceptábamos ese tipo de política. En ese tiempos alquilamos una casa y empezamos a hacer teatro a nuestra manera, sin ninguna experiencia salvo haber vivido este encuentro mundial. En el camino aprendimos a aprender. ¿Cuántos años de experiencia ya tienes en el teatro?

Empecé en 1998. Ese año hacemos un pequeño trabajo con Yawar Sonqo y participamos en el encuentro. Fue apasionante ver a personas que hacían un arte que yo antes nunca había visto.

Eran hombres muy distintos, que soñaban distinto y tenían otra manera de ver el mundo y la vida. Nosotros vivíamos con muchos complejos, por eso opté por este tipo de vida que era más solidaria y libre. Después empecé a viajar a diferentes encuentros de teatro. En Ayacucho organizamos trueques invitando a otros grupos: tú me das lo que tienes y yo te doy lo que tengo. Viajamos a otros pueblitos a hacer presentaciones, a investigar y experimentar. En el 2003, Miguel Ru-

bio, director de Yuyachkani, nos conoció, Éramos un grupo de jóvenes muy inquietos. Él hizo trabajos muy fuertes con nosotros en Ayacucho. Luego nos invitaron para la llamada temporada de memoria, donde presentaban cinco obras a la semana. Nos encerró en una casa durante 15 días con todos los actores de Yuyachkani y hacíamos talleres a las 6 de la mañana, corríamos, íbamos a desayunar un momento y luego nos íbamos a la casa. A la 1 de la tarde almorzábamos y a las 2 ya estábamos en el teatro. Dormías a las 11 ó 12 de la noche, después de las funciones, y así durante 15 días intensos. Bien alimentados nos fuimos este grupo de chicos a Ayacucho. Con la ayuda de uno de los integrantes de Yuyachkani hicimos una obra que se llama Nada es Eterno, una obra que habla de nosotros. Somos 4 personajes que dialogamos sobre la problemática que habíamos vivido. Nada es eterno es una metáfora de que todo cambia. Estos cuatro personajes son un alcohólico, un ex militar, una ex senderista, una mujer y una joven violada. Para mí era como revisar dentro de nuestro ser. La obra sucede en una fiesta, todos llegan a una plaza.

Es como observar y al final estos personajes hacen una limpieza, una purificación personal y terminan saliendo de este espacio para seguir otro camino, para hacer otro ritual personal. En realidad, en las fiestas de Ayacucho nos encontramos ex senderistas, ex cachacos, ex ronderos y todos comemos, bebemos y compartimos.

Tenemos memoria pero después de compartir el futuro sabemos quién es quién y a dónde queremos ir. De eso hablaba Nada es eterno. Con esta obra nos presentamos en las universidades de Lima, hemos estado en un encuentro Peruano Norteamericano, viajamos a un festival de Chile y a un encuentro mundial en Ayacucho en el 2008.

Fue una obra técnicamente muy trabajada.

Me decías que empezaste como actor en 1998 en un grupo llamado Yawar Sunqo. ¿Que pasó con ellos y en qué año fundaste tu actual grupo teatral Estirpe?

Yawar Sonqo no daba para más. Éramos unos jóvenes que se juntaban para ciertos eventos.

Fundé Estirpe con un grupo de chicos y empezamos a tomarnos en serio. Alquilamos una casa y ahí vivíamos. Todos los días experimentábamos, entrenábamos, corríamos, leíamos, hacíamos acciones. Para mucha gente éramos unos locos y para nuestra familia también. De

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noche trabajaba y de día experimentaba. Fue muy rico. Con el paso del tiempo empezamos a entender muchas cosas, como el cansancio.

El actor llega a un límite de cansancio, pero más allá hay otros estados. No conocíamos las técnicas, como teníamos mucha fuerza trabajábamos, pero no era fácil la convivencia.

VIVIR LA MEMORIA A TRAVÉS DEL ARTE ¿Tu vida se relaciona con el teatro? ¿Qué haces en el teatro?

Todo nuestro trabajo, nuestras fuerzas, tienen que ver con la vida. Como procedo de Ayacucho, he vivido los momentos más fuertes del movimiento político de los 80s, esos límites entre la vida y la muerte. Por esas realidades, a través del arte hemos apostado por la vida. Esa pasión por la vida y no por la muerte ha hecho que nosotros valoremos en todas las dimensiones la vida. Hemos vivido muchas dificultades.

Vengo de un pueblito llamado Pariamarca. Salí a los 9 años a un pueblo llamado Vilcashuamán que también estaba muy abandonado por el Estado. Viví esos momentos de choque entre Sendero Luminoso y el militarismo. En Vilcashuamán se instalaron puestos militares. Los colegios donde estudiaba también eran intervenidos por Sendero Luminoso y por eso tuve que migrar a Huamanga. Cuando tenía 11 años iba

“El actor es la persona que tiene que trabajar su cuerpo, su voz y su mente. eso es la magia del teatro.

En cambio, veo a los jóvenes de hoy usar proyectores. hacen música sin hacer música, danzan sin danzar y ese es el problema del arte”

a trabajar y después volvía a mi pueblo a estudiar. Definitivamente me fui a Huamanga cuando tenía 15 años. Trabajaba de noche en una panadería y de día estudiaba. Toda esta experiencia me ayudó a valorar la vida. Pude morir pero aprendí a valorar el costo de la vida. En mi opinión, el teatro nos sirvió para mirar hacia dentro de nuestro ser en otra dimensión. Tenemos muchos dolores, frustraciones y por eso a través del teatro podemos expresar y canalizar. De ahí la relación de nuestra experiencia con el teatro que yo hago. Muchas personas no siempre usan su propia vida en el teatro, en mi caso sí. Mi vida me sirvió como inspiración memorial. ¿Qué significan para ti los Andes? ¿Cómo te identificas con ellos?

A veces a los Andes los vemos como una fantasía y hablar de ellos es muy complejo. Para mí la cultura andina tiene que ver con todo el aprendizaje que viví. Los Andes son la memoria, un soporte para anclarme del conocimiento andino porque el mundo en el que vivimos es superficial. Los Andes son mi raíz y soporte. Cuando tengo errores, cuando no puedo resolver cosas, siempre me remito a la cultura andina. Ser andino no es solamente ponerse el chullo, la ojota o chacchar coca; es más allá, es ver el paisaje, el espíritu, los colores de nuestra cultura andina.

Eso son los Andes en mi forma de ver.

Ya que has vivido la violencia política, ¿qué vinculación tiene la violencia con el teatro que haces?

En los años 70 las artes de los grupos independientes en el Perú se basaban en los movimientos políticos. En los setenta vivíamos problemas de tierra. Velasco empezó a quitar tierra a los terratenientes y a devolver a los campesinos. Más adelante hubieron problemas con los mineros.

Los grupos teatrales hacían marchas y protestas y luego iban a hacer sus espectáculos. De alguna manera esas historias me enseñaron en mi primer trabajo, pero después de los ochenta, los tiempos de la violencia me ayudaron a canalizarme en el teatro, a no representar tal cual sino usar otros recursos, otros códigos; la metáfora, el símbolo y cómo llevar la propia vida a la belleza también. El arte me ayudó a revisarme, pero siempre para expresarla tuve que simbolizar, metaforizar, buscar recursos estéticos.

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El arte, aunque sea doloroso puede ser bello.

Esa belleza se busca en el teatro. En el 2003 se entregó el Informe de la Comisión de la Verdad. Yuyachkani ha acompañado las audiencias públicas y nosotros como alumnos también participamos en las acciones. La violencia que pasó en el Perú también me ha hecho entender que uno tiene que saber la verdad de las acciones políticas, ya que tenemos una cultura de construir a través del olvido. Así empecé a valorar al Perú. Para entender más me uní a las exhumaciones de fosas comunes en Ayacucho, en un cuartel. Hubieron miles de detenidos y eliminados. Participé solo por querer saber la verdad.

Leí el Informe de la Comisión de la Verdad, sus libros y otras publicaciones de otros autores también. Como perdí a mis familiares en esos tiempos difíciles, tuve que experimentar la verdad porque me dolía mucho no conocerla. Mi compañera y yo hicimos un museo de la memoria en Ayacucho. Participé en registros, en las entrevistas, en las elaboraciones de los textos. A veces mucha gente tiene como discurso el dolor pero nunca lo elaboran, entonces trabajamos en ese aspecto de trascendencia política. Participé en el censo por la paz, yendo a cada pueblo y averiguando cuántos habían desaparecido y cuánto daño había hecho la guerra. Toda esta experiencia me ayudó a revalorar al Perú, y a hacer la historia personal que yo tenía sobre el Perú. El arte también me ayudó no solo como tema, sino más bien como motivación, como fuerza. En este límite que vivíamos entre la vida y la muerte uno tenía que tener mucha fuerza para apostar por la vida.

Como actor, ¿cómo miras la realidad actual?

Vivimos una realidad política donde hay cambios. También hay una realidad artística. Yo veo que los jóvenes no tenemos esta fuerza para trabajar. Veo a mis maestros de Yuyachkani, a teatristas de Dinamarca, los primeros viejos que formaron grupos de teatro que ahora ya no están... Los jóvenes siempre queremos lo fácil, queremos que los maestros nos den todo ya que los maestros nos dicen que para ellos lo que funcionó no funciona para nosotros. Nosotros también tenemos que empezar construir nuestra historia, trabajar, porque los maestros no pueden vivir de nosotros. Nosotros tenemos que empezar a vivir y eso veo en el arte. Los jóvenes estamos muy flojos, no tenemos mucha disci-

plina, no hay mucha búsqueda en el aspecto artístico. En el teatro hay mucho uso de multimedia, imágenes computarizados y ya no hay actor. El arte del teatro implica el trabajo del actor.

El actor es la persona que tiene que trabajar su cuerpo, su voz y su mente y eso es la magia del teatro. En cambio veo a los jóvenes de hoy usar proyectores. Hacen música sin hacer música, danzan sin danzar y eso es el problema del arte.

En Lima vivo hace 6 años. Lima ha tenido bastantes cambios por la migración. Aparentemente los migrantes éramos un atraso para el Perú, pero ahora vemos que estos migrantes estamos dando otra alternativa. Vemos lo que pasa en la comida, que está llena de quechua. En Lima estos migrantes estamos dando un nuevo color, un nuevo dejo en el habla, nuevos gestos. Estamos en una convivencia de culturas y un momento de esperanzas. No me pongo la etiqueta de ser andino, sino que todos somos uno con muchas esperanzas y estamos aprendiendo a vivir bien.

Más bien la pobreza y la miseria han traído los conflictos armados.

arte son un medio, una herramienta nada más.

No importa si eres literato o un famoso, lo que queremos es un nuevo ser humano y para serlo debemos empezar a cambia nosostros mismos mediante el arte. Un ser humano libre es un ser humano creativo y colectivo. La vida misma que sea arte, bella, y no hablar de un arte separado de la vida. Eso es lo que se trata de construir: un Perú justo, una sociedad justa y es por eso que peleamos por los derechos humanos, no es por otra cosa que ser humano. Queremos una sociedad igualitaria donde no haya machismo, separatismo ni marginaciones. El arte es solamente una herramienta y uno puede escoger cualquier camino para llegar a una meta.

¿A dónde quisieras llegar o cuál es tu objetivo como actor?

Lo menos que importa es ser actor. Lo más importante es el ser humano. La actuación o el

Puesta en escena de la obra Halcón de Oro. En primer plano, Raúl Cisneros.

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La radio, “como nunca la imaginó” Entre la historia y la radio, entrevista con el periodista e historiador Efraín Trelles.

Escribe: Candela Rodríguez-Lamas

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Con mi bolso en mano y la grabadora

bien preparada me dirijo a la emiso ra de radio RPP. Es martes 28 de sep tiembre del 2010 y el periodista e historiador Efraín Trelles me ha concedido un a entrevista. El tráfico es bastante pesado, el humo de los carros tapa el camino , el olor a gasolina inunda las naric es y las calles se encuentran plagadas de cartel es con publicidad política. San Isi dro no es la excepción. Llego y veo muchos de l partido de Keiko Fujimori. No puedo dejar de pensar en la inminente pregun ta que tendré que hacer acerca de la época del gobierno de Alberto Fujimori y la compra de los medios de comunic ación.

Intento entrar a la Av. Paseo de la República y me quedo atascada, lo cual en la Lima Caótica no es novedad. Cuando logro pasar no encuentro dónde estacionar, los olores se intensifican y el viento helado los ayuda a entrar por la ventanilla. Mi cuerpo se estremece, me preocupa no llegar a tiempo. Una vez estacionado el automóvil, organizo mis cosas y bajo. Ya en la puerta dejo mi documento de identidad y justo cuando están a punto de llamar a mi entrevistado, lo veo parado en la puerta con una expresión preocupada y me acerco a saludarlo. Me recibió muy bien, entramos al edificio, pasamos por el recibidor y la recepcionista nos saludó de forma muy amable. Algo en su rostro me tranquilizó.

mente concentrado. Me recuerda al ambiente de las salas de embarque del aeropuerto o una oficina de banco; sin embargo, seguimos adelante y entramos a una sala grande, llena de computadoras y personas que están haciendo su trabajo. “¿Aquí puedes grabar?” me pregunta. “Sí”, le respondo, y a modo de profesor me indica que pruebe el mp3, que en este caso juega el rol de grabadora.

Quizás se dio cuenta de mi inexperiencia. En ese momento sentí la forma en que los papeles se establecían: me sentí inferior y para revertirlo comencé con las preguntas.

Efraín me guió a la sala donde iba a ser la entrevista y en el camino me contó que estaban remodelando el lugar. También comentó sobre su reciente ataque al corazón. En el ascensor se encuentra con varias personas que lo saludan con mucho respeto y otros que lo hacen en tono de camaradería, pero nunca dejan de lado ese halo de admiración.

Saliendo del ascensor me comienzo a sofocar. Hace mucho calor y hay un olor suma-

¿Cómo consideras que se encuentra la radio? ¿Está en un momento bueno?

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Llegó la hora de la verdad, la entrevista comenzó y lancé la primera.

Hay que ver la radio como un todo. La cantidad de gente que escucha radio sigue siendo abrumadora. Ahora hay más gente escuchando radio que en los años 50’s, a pesar de que fue el boom de la radio en el Perú. La radio ha probado su durabilidad. Otra manera de responder tu pregunta es un poco desde el punto de vista de los

retornos, de lo que vende. La radio deportiva antes era una mina de oro; después de la televisión es solo una mina.

tabloide, la foto pega más. En la radio la inmediatez es algo muy importante que no se puede borrar.

¿Por qué crees que la radio hasta hoy sigue ¿Crees que los gobiernos autoritarios como siendo uno de los medios de comunicación el de Chávez o el de Fujimori compraron más más importantes de este país? lo medios televisivos que la radio por esta razón?

Porque la imaginación siempre será más importante que los ojos, con toda seguridad. Y por Chávez no ha comprado los medios: los ha clauvarias razones específicas vinculadas con cada surado porque controlar los medios electrónicos mensaje. Si se trata del fútbol, por ejemplo, hay te permite controlar a más personas. Ahora que una razón fundamental: en la radio no hay gol ha pasado más tiempo, ya con distancia, hay malo, ¡no hay partido malo! Porque pueden estar que hacer un buen balance histórico. En esa jugando España contra Holanda, Brasil contra Ar- época de Fujimori, hace 10 años, las televisoras gentina y tú vas a escuchar lo siguiente –En este debían impuestos y la radio no. momento Efraín se pone a balbucear como si estuviera narrando un partido de fútbol— ¿La televisión está más manchada que la ra“Viene la pelota, hace un pase y gol”. Y pueden dio? estar jugando unos equipos muy modestos en un partido muy malo y tú vas a escuchar lo mismo Con claridad. El 2000, 2001 y 2002, en la hora –Y vuelve a hacerlo— “Viene la pelota, hace un punta, el noticiero radial de la mañana tenía más pase y gol”. Hay un tono radial que no varía. En rating que los noticieros de la televisión por la cambio, las transmisiones televisivas dependen inmediatez. La gente hablaba antes de que los mucho del partido: si el partido es malo, los nar- censuraran. ¿Cuál es el eslogan de RPP? “RPP radores se aplanan. Por último la razón más con- te informa primero. ductual es que la radio es menos demandante, no exige que estés con la mirada fija en la caja boba RADIO Y CULTURA y eso se traduce desde el punto de vista vivencial en uno de los eslogan de los últimos tiempos: “la Últimamente han salido varios programas radio está más cerca de la gente”. culturales tanto en la radio como en la televisión ¿Qué crees sobre eso? ¿Tú crees que quizás en algún momento la televisión o el Internet logren desplazar a la Bueno, yo tengo el gusto de haber diseñado radio, o la radio siempre va a estar ahí? el programa Sucedió en el Perú y de ser conductor de Perú y sus Raíces. Sin embargo, la No, siempre va a estar ahí, pero también está manifestación divina fue Mi Novela Favorita, que la radio por Internet. La pregunta es: ¿está o no demostró que hay un mercado cultural, lo cual está presente la radio? Aunque sea en Internet, no debería sorprender a nadie. Creo que con rela radio está presente. Más bien yo diría que es specto a la cultura, la cocina ha hecho mucho la radio la que se apodera de los espacios de más que cualquier enciclopedia porque tenInternet para poner su formato. Aquí en el Perú emos deseos de comer lo nuestro y de conocer ocurre algo bien interesante: en toda la señal de cable, salvo cuando juega Perú en vivo, los programas con más rating son los de información de 6 a 10 de la mañana, o sea RPP ¡que es un “La historia formato radial! ¿La información que brinda la radio tiene más impacto en la gente?

Sí, por la inmediatez. Pero entre nuestro mejor reportero relatando un choque y la foto en un

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está llena de interpretaciones de cómo quizás hubiéramos querido que sea”

lo nuestro. La gran ventaja cuando hago el programa El Perú y sus Raíces es que no tengo que responder al programa escolar que está hecho para que el estudiante se aparte de la historia.

Acá pasamos las cosas como son, episodio por episodio. Es como la ilusión de la máquina del tiempo. Es mucho más difícil hacer eso en televisión. Pronto daremos una sorpresa porque queremos apelar a otro formato como el comic. ¿Tú crees que sería bueno que se comiencen a desarrollar más programas como los tuyos?

De hecho los hay ya. Está también A la Vuelta de la Esquina. ¿Pero en radio?

“controlar los medios electrónicos te permite controlar a más personas” 96

En radio no. ¿Quizás si se establece una radio específica o se comienzan a hacer más programas de este tipo?

Bueno, eso es necesario. Ojalá que podamos hacerlo. Hay miles de formas de vivir el pasado

y creo que esos programas serán bienvenidos en un país social recompuesto.

Claro, ahí también entra el tema de la identidad.

Cierto, sobre todo porque antes era todo lo contrario: ser peruano era un problema. A nivel académico toda la década del 70 está llena de eventos a responder: ¿qué es el Perú?, ¿quiénes somos? Ahora ya no hay eso. ¿Crees que estos programas te muestran otro lado de la historia? ¿Crees que en la radio hay más versatilidad?

Es que en la radio te puedes dar el lujo de decir: “La historia como nunca la imaginó” No se puede hacer un programa con agenda porque no puedes tener filtros. Las cosas como son y no como quisiéramos que hubieran sido. La historia está llena de interpretaciones de cómo quizás hubiéramos querido que sea.

La gente en estos programas podría tener más participación.

Tienes toda la razón, pero las cosas hay que hacerlas progresivamente. Cuando yo diseñé este programa tenía pensado un segundo tiempo, tener contacto con escuelas para realizar preguntas en línea. ¿Y eso de que la gente llame y se haga un programa en línea?

No se puede porque es un programa grabado. ¿Y si no fuera grabado?

Podría ser. Eso lo queremos hacer para la tele.

Te adelanto: queremos hacer una programa que se llame El Veredicto. –En este momento Efraín se muestra emocionado por lo que está contando y el tono de su voz se eleva un poco. Quizás tiene un poco de picardía— Sale el presidente Piérola en su despacho, llega su secretario, ven los temas de gobierno, la lucha con Cáceres, se ha cerrado El Comercio y de repente se detiene todo. Inicia el juicio a Cáceres y ahí se detiene. En ese momento comienza las participación del público.

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¿Entonces consideras que en la radio, en este tipo de programas, no puedes lograr ese tipo de interacción?

Depende de tu objetivo. Puedes presentar un tema de 5 a 6 minutos y luego pedir opiniones.

Sería bonito hacerlo en Radio Capital. ¿Qué piensas sobre esa radio?

Es sensacional. A mí me gustaría hacer una radio que se llame Radio Provincia, que solo se escuche en Lima y todos los contenidos sean de las provincias. Jugando al empresario emprendedor se puede convertir en un programa práctico, con consejos utilitarios.

Cuando terminó la entrevista intercambiamos un par de palabras y nos dirigimos al ascensor nuevamente. Allí hablamos sobre su viaje a Sudáfrica y a las olimpiadas pasadas. En el transcurso de tres minutos, entre piso y piso, unas seis personas lo saludaron.

Me acompañó hasta la puerta y confesó que había dejado su carro estacionado lejos, entonces me di cuenta que esa expresión de preocupación que percibí cuando lo vi por primera vez era por justamente por eso.

Ramón García: entre el teatro y la televisión Un hombre que vive la actuación.

Escribe: José Villanueva 98

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A pesar de no ser uno de los ac

tores más populares en el mundo actoral de la televisión, Ramón Ga rcía es conocido en el medio artíst ico teatral desde que tenía 17 años. En un principio ni siquiera se le pasó po r la cabeza la idea de ser actor, ya que sus metas apuntaban a diferentes lad os donde la actuación y el teatro eran incom patibles. Actualmente, Ramón Ga rcía gusta pasar la mayor parte de su tiemp o haciendo obras de teatro en el Mu seo de Arte de Lima, lugar que él mismo rec onoce con su centro principal de operaciones.

Sin embargo, le pesa aceptar que pasa algunas horas del día haciend o pequeños papeles en algunas miniseries pa ra la televisión, lugar en donde no se siente con mucha libertad como en el teatro . Gracias a su buen desempeño en el trabajo actoral, puede vivir del arte junto con su familia. ¿Alguna vez en tu vida se te ocurrió la idea de ser actor?

chica dijo: “Oye Ramón, ¿por qué no hacemos un grupo de teatro?”. Y yo dije: “pero, ¿quién sabe algo de teatro?”. Nadie sabía, entonces No, nunca tuve esa ilusión. Desde que era niño respondí: “¿por qué no? Para empezar, vayayo quería ser marino. En último caso ser inge- mos a ver teatro”. De inmediato fuimos a ver una niero, pero nunca pensé que terminaría por ser obra que se llamaba El Sol Bajo las Patas de los actor. Fue una idea que surgió de un momento Caballos. Yo quedé impresionado de ver dicha obra y me di cuenta de que mi vida estaba en la a otro. actuación. ¿Cómo surgió esta idea? ¿Es cierto que cuando estabas estudiando Si mal no recuerdo, fue una decisión que tomé en la universidad alguien te vio actuar en un en los últimos años del colegio. Me llamaron la video y fue así como empezaste? atención las chicas del grupo de teatro y lo desenfadadas que eran. Después, en mi adoles- Sí. Fue cuando empezaba a actuar en la Unicencia y sobre todo en mi juventud, hubieron versidad de Lima a nivel interno. Yo estaba en hechos que me llevaron por el camino de la ac- Comunicaciones y siempre me pedían ayuda. tuación.

Lo típico de alguien que puede actuar y ayudar a otros compañeros. En la universidad em¿Cuáles fueron esos hechos que te conven- pecé a hacer varios cortos y uno de ellos llegó cieron de que tu vida estaba en la actuación? a manos de Gianfranco Annichini, un conocido montajista. Él llegó por medio de Lucho Llosa, Fueron varios, en verdad. Uno de ellos cuando que en esos momentos requería de sus servitenía 21 años. En el barrio donde vivía nos jun- cios. En ese momento me vio Lucho Llosa y pretábamos siempre para jugar charada. Un día una guntó: “¿quién es este?”. Como no me conocía

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y Gianfranco tampoco, supusieron que Alberto Ísola me conocía, porque él estudiaba en el TUC (Teatro de la Universidad Católica), donde yo también estudiaba. ¿Tú también estudiaste en el TUC?

pero nunca tuve la oportunidad de actuar en televisión con ella, ya que normalmente graba en Argentina.

LA EXIGENCIA: VALOR PRINCIPAL EN EL TEATRO

Sí, hice unos estudios más profundos de teatro mientras que en la Universidad de Lima hice mis estudios de Comunicaciones. En el TUC conocí a Alberto. Es más, él me avisó, pero no le creí.

No me imagine que me estaban llamando para hacer una película. Incluso le hice una broma: “dile que hable con mi representante”, no lo tomé en serio. Pero después resultó ser verdad porque de regreso a mi casa me dijeron que un señor llamado Luis Llosa me había llamado. Y ahí comenzó mi carrera en el cine.

Algunas personas que te conocen y han trabajado contigo dicen que eres bien exigente.

¿Es cierto que también participaste en programas cómicos como Los Gusanosaurios?

Pecaría de mentiroso, creo que ahí fallo porque no estudié para ser papá. Incluso en varias oportunidades, casi en tono de reproche me dicen: “a veces eres más papá de tus alumnos que de nosotros”. Y eso duele. Duele un poco. Con un alumno la cosa es más sencilla, pero con tus hijas… tú las quieres, entonces se te hace un arroz con mango. Pero ahora con mi nieto soy un papanatas y él a mí sí me obedece sin necesidad de gritarle.

Efectivamente, ahí trabaje junto con don Ricardo Fernández, un gran actor que más adelante se convertiría en mi suegro. Eso fue durante la grabación. ¿Tu suegro?

Sí, puedo decir que Cupido me tocó cuando grababa. Fue ahí que me enamoré. Es una excelente esposa.

Correcto. Tú no puedes hacer un trabajo sin un orden o un determinado programa, ahí tienes que cumplir y si no eres capaz entonces es mejor no hacerlo. Yo soy muy claro al momento que entro a trabajar con un grupo de gente y hay personas a quienes no les gusta. ¿Eres igual de exigente con tu familia?

En el aspecto económico, ¿es difícil mantenerse en el medio?

También participaste en una miniserie muy recordada: Los Choches. Muchas personas te recuerdan como Chapana. ¿Te molesta que te asocien con ese personaje?

Si bien es importante, no es el eje de tu vida.

Conozco familias de actores y todas pasan por los mismos problemas económicos pero ninguna deja la actuación. Por ejemplo; Humberto Cavero y Haydeé Cáceres tienen muchos años No me molesta que me recuerden, para nada. de casados y seguirán viviendo del teatro. TamLo que me molesta es cuando me llaman y me poco dejarán de hacerlo porque esa es su forma toman el pelo, me fastidian con el nombre y eso de vivir y se las ingenian para ver la economía le molesta a cualquiera. Pero que te recuerden y por otro lado. Por ejemplo, dictan clases. te saluden, no. ¿Y qué me dices de Los Exitosos Gómez?

Es una de las mejores y más divertidas telenovelas en las que he actuado. He tenido el honor de trabajar con grandes amigos míos como Alberto Ísola, Diego Bertie y otros. Debo decir que también fue un gusto trabajar con Gianella Neyra, la cual considero una excelente actriz y amiga.

Siempre he trabajado con ella haciendo teatro,

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Igual que tú.

Igual que yo (risas). ¿Cómo es tu relación con la prensa? ¿Te incomoda?

Sobre todo cuando veo a estos periodistas de farándula que no saben ni redactar ni cubrir una noticia y te hacen la misma pregunta de siem-

Ramón García como director del programa Mega Noticias en la telenovela Los Exitosos Gómez.

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pre: “¿Qué te parece enfrentarte a Magaly?”. Yo no trabajo en función de lo que la señora Magaly va a hacer. A mí me llaman para hacer un personaje y yo vivo de eso. De repente me entero: “Oye estás saliendo a la misma hora de Magaly”, ¿acaso eso va influenciar en que yo voy hacer mejor o peor mi papel? No. Y una vez yo le pregunté eso a un periodista y me dijo: “Ramón, tienes toda la razón pero cuando yo llego a la redacción el director me pregunta qué dijeron de Magaly”. ¿Qué es lo que te molesta del público cuando estás en escena?

Hay personas que comen y hablan durante la función y antes de que se anuncie a las personas que apaguen sus celulares y que no coman.

Sin embargo, ni bien se apagan las luces es lo primero que escuchas. A veces dan ganas de prender las luces y llamarles la atención. Una vez, Alberto Ísola lo hizo en una función: “O deja de comer o la función no sigue”. Cuando subes al escenario comienza a crearse todo un mundo

Ramón García con el elenco de la obra El Espadachín

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de magia maravilloso donde suceden un montón de cosas, donde el conflicto es una brasa que está hirviendo. Y cada vez que alguien hace algo, te desconcentra como si fuera un balde con agua fría.

Finalmente, si te dieran a elegir entre el teatro, el cine y la televisión, ¿con cuál te quedas?

Definitivamente con el teatro porque hay más trabajo y es mucho más intenso e interesante.

No hay cortes, es una cosa también es efímera.

En el teatro uno comienza a actuar hasta que termina, uno se entrega por completo a su trabajo. No hay ninguna función igual que la otra. Y así la estés embarrando, das todo de ti.