CINEMA
PROHIBIDA SU VENTA
AÑO 1 - Nº 1 / 5 DE DICIEMBRE DE 2014
Miguel Valladares
Entrevista exclusiva
El Elefante Desaparecido
La verdad se esconde detrás de uno
A Los 40
La vida es mejor
Próximas Producciones Lo que se viene para el
2015
Carlos Alcántara en:
¡Asu Mare! El gran éxito de Taquilla Nacional
Presidente del directorio: Izamar Orbe. Director: Izamar Orbe. Editor general: Izamar Orbe.
Dirección: DirecTv Edición: Izamar Orbe. Diseño: Izamar Orbe. Jefe de Artes: Izamar Orbe. Diagramación: Izamar Orbe. Fotografía: Izamar Orbe.
Con la información especial de TONDERO
EDITORIAL
Puedes contactarte con nosotros: cinemadirectv@gmail.com
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Entrevista
Miguel Valladares nos cuenta sobre sus más grandes éxitos
El Elefante Desaparecido
La verdad se esconde detrás de uno + Programacón del mes
¡Asu Mare!
Éxito de Taquilla + Programación del mes
A Los 40
La vida es mejor + Programación del mes
Próximas Producciones
Lo que se viene para el 2015 + stiker especial
EL PRODUCTOR DEL MOMENTO NOS CUENTA SUS MÁS RECIENTES GRANDES ÉXITOS EN EL CINE NACIONAL
Miguel Valladares estuvo detrás de los Premios MTVLatinoamérica por cuatro años consecutivos y, al término de su tercer año en México, se sumó al equipo de producción de los Nickelodeon Kids Choice Awards hasta que decidió alistar su regreso al Perú para dedicarse a Tondero. Aquí toda la información. ¿Cómo decide llevar a cabo la representación? Cuando estuve en México, conocí algunas personas que se dedicaban a representar talentos, yo no sabía lo que significaba eso, pero luego me explicaron cómo funcionaba el negocio y empezó mi motivación.
de Films es lo más rentable. Lo que se ha presentado es una baja en la primera categoría, porque casi no hay series de ficción y no hay dónde colocar a los actores. ¿Tienen un plan para revertir esa situación? Queremos hacer pilotos para series de TV con nuestros talentos. Esta nueva apuesta estaría incluida dentro de la división de Films. ¿Ya han entablado conversaciones con canales de TV? Aún no. La idea es vender ese producto no solo en Perú, sino también en el extranjero. Asu mare nos abrió las puertas. ¿“Asu mare” los ayudó a capitalizarse? Sí pero de varias maneras. Reafirmamos que la fórmula que habíamos planteado era la correcta. Con “Asu mare” ganamos en favor del cine peruano en general.
¿Tondero empezó con la representación de artistas? ¿La idea de negocio es distinta con “A los 40”? Sí, allí encontramos un nicho de mercado no explotado Sí, porque tres películas y una obra de teatro. Les ofrecemos en el Perú. Antes de Tondero nadie a los patrocinadores todo el paquete. representaba artistas. Ahora tengo un total Estamos tratando de apalancar todo Para el siguiente año, de 60 figuras, entre actores, deportistas y tipo de cine, no solo el comercial. Tondero ha decidido periodistas. 45 están en el Perú y los otros en el extranjero. ‘jugársela’ por la misma ¿Una cinta ya está pagada cuando se fórmula que está estrena? Hoy Tondero hace representaciones, Todavía no. Se necesita de la taquilla. En empleando en este 2014: producciones y filmes. ¿Qué es lo más el caso de “A los 40”, se necesitaban 300 un paquete de cuatro rentable? mil espectadores para pasar al punto de largometrajes y una obra Eso es variable. Durante nuestros tres equilibrio. Ya la vendimos a Frecuencia primeros años, lo era la representación, de teatro. Latina dentro de todo el paquete. pero con “Asu mare” y A los 40 la división
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ENTREVISTA
Miguel Valladares
EDO TIENE LA ESPERANZA DE ENCONTRARLA VIVA A SU ESPOSA, SIN EMBARGO SE VE ENVUELTO EN UNA SERIE DE DIFICULTADES Y UN LABERINTO DE PISTAS QUE LO SUMERGEN EN UN JUEGO ALTAMENTE PELIGROSO EL ELEFANTE DESAPARECIDO ES UNA DE LAS MEJORES PELÍCULAS PERUANA DEL AÑO. AQUÍ, TRES MOTIVOS POR LOS QUE SE TRATA DE UNA CINTA IMPERDIBLE.
La verdad se esconde detrás de uno
La historia se va complicando en el correr de cada minuto, y la fuerza de ello radica en el estilo cargado, lleno de sombras y ambientes oscuros, que Fuentes-León elige para contar su historia. La riqueza de la imagen va creando un ambiente de pesadilla, en lo que lo normal se trastoca y en el que la elegancia siempre tiene un toque de perversidad. Los ecos al cine negro, ese subgénero que, más que nada, es un estilo, le dan una riqueza única a la cinta. Ese es el toque del cineasta.
ACTORES EN ESTADO DE GRACIA
Hace mucho tiempo que Salvador del Solar no trabajaba en el cine peruano. Y lo cierto es que se le extrañaba. Porque si hay algo que siempre se le ha reconocido al actor es que su estilo sobrio de encarar personajes iba muy bien con el cine. Lo demostró en “Pantaleón y las visitadoras”, en “Coraje”, en “A la medianoche y media” y “En el atraco”, cinta boliviana en la que trabajó junto a Diego Bertie. La economía de recursos del actor le da al personaje potencia, permite que nos metamos de lleno en la espiral alucinante del personaje. Pero de otros actores del filme se puede decir lo mismo: por si hacía falta confirmarlo, Lucho Cáceres demuestra que está en un nivel superlativo, haciendo del villano rudo pero al mismo tiempo enigmático, mezclando cierta elegancia con un lado salvaje que se siente a flor de piel. Y Tatiana Astengo demuestra que el drama (ahora que estamos acostumbrado a verla haciendo comedia) también le sienta como anillo al dedo. Y Cepeda consigue otorgarle a su personaje ese lado misterioso combinado con el dolor de aquella que, a pesar del tiempo, aún sufre por la desaparición de su ser querido.
EL PODER DE LA CREACIÓN
En sus últimos 45 minutos, la película da un giro que obliga a replantearnos lo que hemos visto. No ‘spoilearemos’, pero hay que decir que el giro busca hacer una reflexión sobre el arte,
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sobre cómo escribir (o crear) puede ser una manera de expiar culpas y confesar verdades que nos duelen o avergüenzan. El mismo cine de Fuentes-León, como lo demostró su ópera prima “Contracorriente”, tiene ese lado testimonial urgente, lo que le da una impronta bastante genuina. En “El elefante...” también se siente esa necesidad urgente de decir algo. Pero el cineasta tiene la capacidad de decir a partir del estilo, de la imagen, de aquello que genera la potencia del cine. Eso le da a su trabajo ecos aún más poderosos, que resuenan tiempo después de cuando uno ha salido de la sala.
LA MIRADA A NUESTRO PAÍS
Pero, así como la película piensa sobre la creación, también mira al Perú y a su pasado reciente. Las referencias al terremoto del 2007 no son gratuitas: quizá el dolor de Edo por la enamorada que desapareció es el dolor por ese pasado que queremos olvidar pero que sigue ahí, presente, metiéndonos en esos pasillos oscuros y violentos por los que circula Edo para resolver el misterio. Y hay otros elementos, como un video, que nos recuerdan el 2000 y esa verdad dolorosa que muchos no querían ver pero que el poder de la imagen la registró para no olvidarla.
“El elefante desaparecido”, cinta que se abre ante nuestros ojos y que nos ofrece diversas reflexiones, lecturas y, lo más importante, emociones”.
FICHA TÉCNICA / ARTÍSTICA
DIRECTOR: Javier Fuentes-León GUIONISTA: Javier Fuentes-León FOTOGRAFÍA: Mauricio Vidal MÚSICA: Selma Mutal MONTAJE: Phillip J. Bartell SONIDO: Edgar Lostanau, Rosa María Oliart DURACIÓN: 110 m. REPARTO: Salvador del Solar, Angie Cepeda, Andrés Parra, Vanessa Saba, Lucho Cáceres, Tatiana Astengo, Magdyel Ugáz, Carlos Carlín y Toño Vega. PREMIOS: PREMIO DICINE 2011 - MINISTERIO DE CULTURA PERU FONDO IBERMEDIA 2012
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EL ELEFANTE DESAPARECIDO
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se es el comienzo de una espiral alucinante y violenta en la que se va metiendo el escritor, quien poco a poco siente que está cerca de encontrar a su amada. Otros extraños personajes van haciendo su aparición: desde un excéntrico fotógrafo (el colombiano Andrés Parra) que ha hecho una exposición basada en el trabajo de Celeste, hasta el modelo de la misma (Lucho Cáceres), quien se va convirtiendo en una figura peligrosa; pasando por una fiscal (Tatiana Astengo) convencida que Edo tuvo algo que ver con la desaparición de su enamorada.
EN EL BARRIO DE MIRONES, VIVE CACHÍN. ES UN NIÑO MUY AVISPADO CON UNA MADRE QUE SE DESVIVE POR ÉL Y SU HERMANO, QUE A DIFERENCIA DE ÉL ES UN TANTO TARUGO. ¡ASU MARE! ES UNA PELÍCULA QUE RECORRE LA VIDA DEL ACTOR CARLOS ALCÁNTARA POR LOS INTERMINABLES CAMINOS QUE DEBE SUFRIR PARA ALCANZAR LA FAMA.
Película basada en la vida del actor y humorista peruano Carlos Alcántara y que nos llega en clave de comedia; experto en monólogos, famoso en su tierra, desconocido para el público de fuera. De ahí que la visión sobre la misma sea tan diferente pues, éxito rotundo de taquilla en Perú, en otro contexto exterior es poco probable que llegue tan lejos, o que se le acerque lo más mínimo. Nos retrata diferentes trozos de su vida, relación maternal, niñez, adolescencia, primeros trabajos, entrada en el mundo del espectáculo así como gran parte de lo que es su repertorio de actuación, de ese modo puedes hacerte una idea de quién es este personaje, llegar a conocerle.
UN ÉXITO ROTUNDO
Un trabajo de gran renombre para la filmografía peruana, y que como tal hay que considerar aunque, no logra conseguir un listón muy alto para el resto del público; con todo, hay que considerar su esfuerzo y valorarlo como tal. Un buen trabajo de un cine con pocos recursos, que logra una digna comedia que logra entretener, humildemente, a buen nivel y que cumple el objetivo de verse, olvidarse momentáneamente de los malos rollos y, tras su visionado, olvidarla a ella.Cepeda consigue otorgarle a su personaje ese lado misterioso aún sufre por la desaparición de su ser querido. Por eso esta película debe ser valorada más con el corazón que con la razón. Porque si vamos al aspecto técnico el producto final tiene puntos flojos. A pesar de la buena ambientación de los años 70 y 80, la fotografía del barrio en aquellos años podría haber tenido un tono más sepia y menos brillante. Pero todo eso importa poco cuando te vez reflejado en la relación con tu madre a través de los años, tus amigos de la cuadra, los quinceañeros y los infructuosos primeros escarceos amorosos. Alcántara explota al máximo estos recursos produciendo la sonrisa permanente del público y buenos ratos de carcajadas. Por ello, a pesar del manido guión del descenso a los infiernos y su posterior redención, los cien minutos de la
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cinta se disfrutan sin parar, con risas y también con nudos en la garganta. Porque Cachín es de barrio, como uno, como todos. Y las historias del barrio siempre te harán feliz por más que te la cuenten una y otra vez.
ESPONTÁNEDAD DE LOS PERSONAJES
Las carcajadas de los espectadores son muchísimas, Cachín tiene calle y es creativo para llegar al público y arrancarnos una sonrisa. Como él menciona en la película, que importante es aprender a reírse de uno mismo. Nosotros somos los únicos capaces de darle vuelta a los problemas de la vida con fuerza de voluntad, inteligencia, creatividad y teniendo como base una familia que siempre nos apoya. En el caso de Cachín, su madre es clave para la superación de él. En todo caso, este filme es un homenaje a las madres que luchan día a día para sacar adelante su vida y la de sus hijos. Una recomendación cuando veas la película, permanece en la sala de cine hasta el final de los créditos, inclusive ahí sigues riéndote con las ocurrencias de Cachín.
“El mayor éxito del cine peruano de los últimos tiempos es una comedia que toma situaciones cotidianas y las convierte en divertidos gags cuya mayor gracia es la complicidad que se forma con los propios recuerdos de los espectadores”.
FICHA TÉCNICA / ARTÍSTICA
DIRECTOR: Ricardo Maldonado GUIONISTA: Carlos Alcántara y Alfonso Santistevan. GÉNERO: Comedia DURACIÓN: 96 m. REPARTO: Carlos Alcántara, Ana Cecilia Natteri, Gisela Ponce de León y Emilia Drago, entre otros. PREMIOS: Premios Luces de El Comercio Mejor película Dir. Ricardo Maldonado Mejor actor de cine Carlos Alcántara El millón de espectadores más rápido de la historia en el Perú.
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ASU MARE
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u madre les enseña a los pequeños en valores, Cachín y su hermano tratan siempre de cumplir con las indicaciones de su progenitora, pero nunca falta que a veces incumplen y ella les da su “buena tanda”. Un sábado, que a su madre se le ha ocurrido llevar a los niños a un programa en vivo de televisión, Cachín descubre que quiere ser actor o cantante o algo similar a artista. Los años le enseñarán que aquel deseo de párvulo se puede hacer realidad en el futuro.
La vida es mejor
DE JOVEN, MUCHAS VECES SE ESPERA ACELERAR EL TIEMPO Y SUMAR AÑOS. A LOS 40 NARRA LA HISTORIA DE SIETE PERSONAJES QUE BORDEAN LOS 40 AÑOS SE ENFRENTAN A SU PASADO, SU PRESENTE Y SU FUTURO EN UNA FIESTA DE REENCUENTRO DE PROMOCIÓN.
PRODUCCIONES SINTOMÁTICAS
Pero quizá eso sea sintomático. Sintomático de que en el Perú, de nuevo, se está gestando el embrión de una industria, con un estudio (en este caso, Tondero) que está apostando por productos comerciales, dirigidos directamente al consumo del público. Pero, ojo, no estamos hablando de películas que apuestan por la chapucería o por tomar al espectador de idiota, sino por productos serios, que apuestan por los géneros y por crear empatía en el espectador. Es bueno saber que el cine popular peruano ya no pasa por las inefables “Motor y motivo” y “La gran sangre”. Si en 1937, Amauta Films intentó crear una industria de cine sin conseguirlo, pues ahora, siendo Tondero la primera empresa que lo intenta, la posibilidad se renueva. Ahora bien, resulta necesario discutir las producciones que vengan de esta nueva vertiente que parece abrirse en el cine peruano. Bah, en realidad es bueno discutir cualquier película peruana que se haga, y no quedarse solamente en festejar su buena marcha comercial. Cada nueva película peruana es un mundo, marca un nuevo camino, y de ahí la importancia de debatirla en profundidad.
REENCUENTROS DE CLAUNS
“A los 40” es la historia de un reencuentro escolar en el que varias situaciones se van sucediendo. El primer encuentro entre los personajes de Johanna San Miguel y Stefano Salvini es un buen ejemplo: la complejidad de su relación se explica a partir de un diálogo en el que se tiene que decir todo, dejando de lado otros recursos (silencios, miradas) que pudieron haberse aprovechado para aligerar la escena. Resulta interesante ver cómo la película siempre busca darle un giro cómico a las situaciones más densas. Y para eso está Carlos Alcántara: su personaje permite justamente jugar con la comedia y que esta aparezca a cada momento. El tema está en que estas intromisiones humorísticas se sienten un tanto forzadas, y cortan la intensidad de algunas secuencias, como la conversación entre Gianella Neyra y Sofía Rocha. La comedia no
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necesariamente implica encontrar cualquier excusa para hacer reír, porque eso, como ocurre en “A los 40”, puede cortar la viada de momentos genuinamente intensos, que enriquecen a los personajes.
GRAN TRABAJO ACTORAL
En el trabajo actoral, San Miguel siempre aparece un tanto exagerada en su rol de diva televisiva: su tono marca demasiado las características del personaje, lo estereotipa demasiado. ¿Las mejores? Wendy Ramos y Gianella Neyra, notables transmitiendo timidez y ensimismamiento, la primera, y el aire de libertad de aquella que ha vivido bien su vida, la segunda. A los 40 es cumplidora, narrativamente hablando, claro. Y en superar eso, A los 40 cumple . Salimos con la sensación de que se contó una historia… Al menos. Ok., pero no es suficiente. Queremos más. Queremos buenas comedias, queremos buenos guiones. Y lo pedimos porque en el caso de A los 40, creemos que hubo potencial, pero aprobó con once.
“Es una cinta muy divertida, entretenida, ligera, fresh, taquillera, casi intrascendente, volátil, olvidable… salvo por el recuerdo de haber pasado un buen momento de relax y humor sano”.
FICHA TÉCNICA / ARTÍSTICA
DIRECTOR: Bruno Ascenzo GUIONISTA: Bruno Ascenzo MÚSICA: Selma Mutal DURACIÓN: 120 m. REPARTO: Gianella Neyra, Katia Condos, Carlos Alcántara, Carlos Carlin, Sofia Rocha, Wendy Ramos, Johanna San Miguel, Stefano Salvini, Andrés Wiese, Patricia Portocarrero, Gabriela Velásquez y la argentina Lali Espósito. PRODUCTORA: Tondero Films. FECHA DE ESTRENO: 1 de mayo 2014 Es el primer largometraje de Ascenzo, quien antes dirigió uno de los capítulos de la película grupal Cu4tro.
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A LOS 40
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iete personajes que bordean los 40 años se enfrentan a su pasado, su presente y su futuro en una fiesta de reencuentro de promoción que los lleva a preguntarse –en divertidas y enredadas situaciones– hacia dónde están encaminando su vida. Que más de 136 mil personas vayan a ver una película peruana en su primer día no puede ser sino festejado.
LO QUE SE V
Para este 2015 Tondero Films prepara lo mejor de su repertorio para comenzar próximo año se estrenará dos grandes películas como: ¡ASU MARE! 2 y La ENTID
PRÓXIMAS PRODUCCIONES
ASU MARE SE ESTRENARÁ EL 20 DE ABRIL DEL 2015
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l teaser de la segunda parte de la taquillera película Asu mare ya fue expuesta.
Una de las participaciones más comentadas será, sin lugar a dudas, la del cantante puertorriqueño Jerry Rivera, quien se interpretará a sí mismo en una de las escenas más importantes de la historia. Cabe recordar
que el filme contará la historia de amor de Carlos Alcántara y su esposa, Jossie, según lo anunció su productor, Miguel Valladares. Esta esperada producción del cine nacional estará dirigida nuevamente por Ricardo Maldonado y llegará a todas las salas de cine en abril de 2015.
¡Sabías Que? Carlos Alcántara celebró su cumpleaños número 50 en pleno rodaje de la segunda parte de “Asu Mare”. “Así celebro mis 50 años, sí 50. Haciendo lo que más me gusta: Actuar. Gracias a todo el equipo de ‘Asu Mare 2’ por tan bonito detalle”, expresó el famoso ‘Machín’ a través de su cuenta de Facebook.
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PRÓXIMAS PRODUCCIONES
VIENE...
el año. es así que, a principios de el DAD.
LA ENTIDAD SE ESTRENARÁ PARA EL VERANO DEL 2015
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a Entidad, la primera película peruana de terror en 3D dirigida y producida por el reconocido director Eduardo Schuldt, ya se prepara para hacer su estreno en el próximo verano. Esta nueva producción del cine nacional nos presenta una espeluznante historia, realizada además con lo último en tecnología de animación. La historia nos transportará
a un mundo conocido por pocos, pero que es muy real y peligroso. Basada en historias reales, La Entidad narra cómo cuatro estudiantes que realizan un documental, sobre ciertos videos que circulan en la poco conocida pero muy peligrosa “Deep Web” o Internet cculta, poco a poco irán descubriendo que existe una aterradora realidad paralela en Internet.
¡Sabías Que? Es una historia basada en hechos reales y que revelará más de un secreto oculto en Internet. Su director Eduardo Schuldt, que tiene éxitos importantes como Dragones, destino de fuego, Piratas en el Callao, Los Ilusionautas y más, es el primero en tocar e investigar sobre este tema, desde que supo sobre su existencia.
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DICIEMBRE 2014
mรกs que Tv.