Noelia wong

JUNIO 2015/ 1ERA EDICIÓN

EL CINE PERUANO Y EL TERRORISMO EN 5 CATEGORIAS

AL DIA CON EL CINE ESPAÑOL

Programación

ESTRENO

VIVIR ES FACIL CON LOS OJOS CERRADOS

francisco lombardi nOS CUENTA TODO ACERCA DE SU ÚLTIMa PELÍCULA “ELLA”

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www.septimaescena.com

DIRECTOR: NOELIA WONG

FILMOTECA PUCP Tesoro historico de nuestro cine

EQUIPO: CESAR P. cesarpe@gmail.com SAMANTHA R. samiro@gmail.com ROCIO S. rochis@gmail.com LUIS H. luisi@gmail.com

ADMINISTRACION: NOELIA WONG

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VIVIR ES MรกS FACIL CON LOS OJOS CERRADOS ESTRENO EN LA FILMOTECA

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FRANCISCO LOMBARDI Entrevista

12 EL CINE PERUANO Y EL TERRORISMO EN 5 CATEGORIAS ARTICULO

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AL DIA CON EL CINE ESPAÑOL PROGRAMACIÓN

Nuestro objetivo es informar acerca de los últimos avances del cine contemporaneo e independiente que se transmiten en nuestra filmoteca y que son no solo nacionales sino internaciones, además estamos siempre en contacto con actores importantes y controversiales, con los que tenemos una conversación constante para que ustedes esten enterados de lo ultimo que pasa en el mundl del cine. Esperamos que nuestra primera edicion sea de su agrado y siempre se mantengan informados de todos los eventos que realizamos para ustedes.

Noelia Wong

FILMOTECA PUCP TESORO HISTÓRICO DE NUESTRO CINE Más de seis mil películas peruanas son conservadas y restauradas por la PUCP . Hace ocho años, la Universidad adquirió el archivo más completo del país.

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na película en quechua, el primer desnudo de nuestro cine, noticieros de los cincuenta son algunas joyas que guarda la Filmoteca PUCP. Adquiridas de la antigua Filmoteca de Lima y otros aportantes hace ocho años, son más de seis mil películas, de ficción, documentales y caseras, que abren una ventana a nuestro pasado. Algunas nunca se vieron, debido a la censura de la época o por otras dificultades del precario cine peruano.

Muchas de ellas, que se encontraban en mal estado por su antigüedad, han empezado a ser rescatadas, y comienzan ahora a dar testimonio de otro tiempo de nuestro país.

“Es la memoria fílmica del país. Nosotros hemos puesto énfasis en guardar la memoria de las obras cinematográficas nacionales y de fuera que quedan anotadas como hitos en la historia de nuestro cine”, explica el Dr. Salomón Lerner Febres, presidente de la Filmoteca PUCP, quien era nuestro rector cuando la Católica inició esta labor. En ese entonces, la Filmoteca de Lima, nacida en 1983 para conservar películas de toda época, estaba en crisis. Ubicada en el Museo de Arte de Lima, tenía dificultades para seguir manteniendo su valioso material, un trabajo muy costoso porque se requería espacio, refrigeración, además de iniciar restauraciones.

“El ingeniero Walter Piazza conversó conmigo.

Con mucho agrado, acepté la propuesta de que la Filmoteca venga a la Universidad. Así nos hicimos de este material que es un tesoro para el país porque no existe una filmoteca nacional”, señala Lerner. Era el 2004 y Walter Piazza era presidente del Patronato del Museo de Arte, que incluía la Filmoteca.

En estos ocho años, la colección ha aumentado y se ha iniciado la catalogación y las restauraciones.

Sin embargo, todavía hay muchas películas afuera, dispersas dentro y fuera del Perú. La Filmoteca PUCP sigue sus rastros para ubicarlas y salvarlas del deterioro. “Convocamos a las familias que tengan material fílmico para que nos lo den para, poco a poco, restaurarlo, digitalizarlo y, de esta manera, mantener una memoria fílmica del país”, pide Lerner. Resalta que esta recopilación tiene que incluir a todo el Perú, no solo Lima.

JOYAS EN CELULOIDE Las restauraciones están a cargo de María Ruiz, mujer de cine desde hace décadas que fue editora y productora de algunas películas que ahora recupera.

“La historia del Perú también está acá y yo me siento muy contenta de que pase por mis manos”, confiesa.

En efecto, películas de épocas tan lejanas como los años treinta nos muestran otro Perú.

De esta época, la Filmoteca PUCP ha recuperado el filme De carne somos, que incluiría el primer desnudo de nuestro cine. La película, dirigida por el chileno Segisfredo Salas, es del periodo de Amauta Films, productora que intentó crear una industria de nuestro cine. “Es la única película que se podrá ver de ese periodo importante. Amauta Films hizo películas sonoras entre el 37 y 40 con éxito de público, basadas en las tendencias de la época: melodrama, costumbrismo y música popular. Allí vemos al grupo musical de las hermanitas Travesí, una de ellas la famosa actriz Elvira”, cuenta el crítico de cine Ricardo Bedoya.

Además, ha sido restaurada buena parte de los noticieros cinematográficos de Manuel Trullen, la mayoría del tiempo del presidente Manuel Odría.

En los noventa, la misma Ruiz convenció a un político de comprarlas, guarecerlas y donarlas a la entonces Filmoteca de Lima. Hoy, las vuelve a salvar del deterioro. “Allí podemos ver otra Lima y las actividades sociales que se realizaban en esa época, muchas que hoy ya no imaginamos”, asevera.

Fiesta con el mejor cine Este octavo aniversario se celebrará con seis muestras de buen cine:

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Las persuación de Tarkovski en el cine Revisión de la comedia española Festival de Cine de Montaña Perú

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ESTRENO

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VIVIR ES FACIL CON LOS OJOS CERRADOS Dirigido por: David Trueba Antonio (Javier Cámara) es un profesor que utiliza las canciones de The Beatles para enseñar inglés en la España de 1966. Cuando se entera de que su ídolo John Lennon está en Almería rodando una película, decide viajar hasta allí para conocerle. En su ruta recoge a Juanjo (Francesc Colomer), un chico de 16 años que se ha fugado de casa, y a Belén (Natalia de Molina), una joven de 21 que aparenta estar también escapando de algo.

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esulta complicado encontrar puntos de conexión entre las diferentes películas que conforman la filmografía de David Trueba. Todas sus obras son muy distintas entre sí, aunque si hay algo que las vincula, sin duda sería el compromiso ético y político que subyace en ellas y un marcado tono nostálgico hacia el pasado cinéfilo y experiencial del propio cineasta. Estas dos líneas expresivas han terminado por unirse en ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’, en la que el cineasta echa la vista atrás al pasado reciente de nuestro país, a los años sesenta, para construir un relato en el que late el espíritu de lucha frente a una realidad incómoda y también toda una serie de apuntes de naturaleza mucho más personal en torno a una generación (la de sus padres), que de alguna manera fueron los héroes anónimos que pusieron en marcha los cimientos de la democracia

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En medio de la rutina acomodaticia que parecía haberse instalado en la sociedad, tres personajes de edades diferentes y circunstancias vitales sin nada que ver entre sí, se encuentran en las carreteras todavía a medio hacer de una España polvorienta y desangelada. Un profesor de secundaria de mediana edad que enseña a sus alumnos inglés y cuyo ídolo es John Lennon, busca encontrarse con el cantante durante su estancia en un rodaje en Almería. Una joven que se ha quedado embarazada y no sabe qué hacer con su vida, se encuentra errante y perdida, y un adolescente que se ha empeñado en imponer su criterio y preferencias frente a las imposiciones paternas, se ha escapado de casa. Tres seres un tanto indefensos e inocentes que anhelan la libertad, librarse de las ataduras que a cada uno le constriñen en sus realidades independientes y buscar salir de ese estado de reglas que los oprimen.

A partir de esto, David Trueba construye una road movie de espíritu episódico y picaresco, marcada por el contraste entre mentalidades y por la búsqueda personal de los personajes de alcanzar sus sueños de independencia individual, ya sea a través de una canción o de un beso. Hay muchos pequeños detalles que llenan de encanto esta película pequeña y humilde que sin duda provoca una irremediable cercanía gracias a esa inmediatez y simpleza en el trazo que desprende y ese tono luminoso que contrasta con la cerrazón mental circundante.

Puede que sea tachada como una película fácil y poco valiente. Sin duda fue la menos arriesgada propuesta de las películas españolas presentadas en el Festival de San Sebastián, pero es innegable que su esencia popular entronca con un tipo de cine español de toda la vida que hacía tiempo que no encontraba en la pantalla una representación tan armoniosa. El director imprime un ritmo fluido y juguetón a la narración y consigue reunir a un elenco de actores estupendo capitaneado por un entrañable Javier Cámara.

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ENTREVISTA

FRANCISC LOMBARD

“Pensé en no hacer más película Por: Noelia Wong

Realizador regresa al cine con “Troika”, historia de un triángulo amoroso que comienza a grabar en setiembre.

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ras el estreno de “Ella”, el 2010, Francisco Lombardi no volvió a dirigir. Se dedicó al teatro y al fútbol. Ahora, el cineasta vuelve al ruedo con “Troika”, cinta que acaba de ganar uno de los premio de producción de obras cinematográficas del Ministerio de Cultura. Pero el cineasta, en esta entrevista, habla también de la salud de cine peruano, entre otros temas.

“Troika” marca tu regreso a la dirección tras ¿Desde cuando estás trabajando el proyecto? cinco años. ¿Por qué tanto tiempo, teniendo en La escritura siempre fue de Augusto Cabada; con él siempre hubo cuenta que solías estrenar una cinta cada dos o las ganas de volver a trabajar juntos, porque las películas que hicimos tres años? juntos funcionó muy bien. Un día, el 2008, nos juntamos porque había El tema del financiamiento se había vuelto complicado. Yo ya no tenía tenido una conversación con el productor español Gerardo Herrero: se la ayuda de España, que es como me había venido manejando, por la había presentado la posibilidad de hacer una película en España. Pero crisis española y porque ese país dejó de producir con América Latina, el proyecto se frustró, y lo recién lo hemos retomado el año pasado. Lo salvo con Argentina. Por eso, decido probar con películas de muy presentamos al concurso de desarrollo de proyectos cinematográficos pequeño presupuesto, como “Un cuerpo desnudo” y “Ella”, hechas con del Ministerio de Cultura el año pasado, y no ganamos pero seguimos personajes mínimos y muy pocos decorados. Pero fueron experiencias trabajando. Y ahora hemos ganado el fondo Ibermedia y el premio muy poco satisfactorias porque yo siempre he valorado que mis de producción de proyectos del MinCul. Y, además, tenemos un películas tengan un espíritu de comunicación con un público interesado. coproductor chileno, lo que nos va a permitir hacer la película con más Y eso ha pasado siempre con mis cintas: las que menos han tenido tranquilidad. no han bajado de los 70 mil espectadores, que es una cifra en la que sientes que te estás comunicando. Y bajar de eso era deprimente. ¿Ya tienes a tus actores? ¿Cuándo comienzas a Decidí, además, hacer teatro, que era más accesible. Y también estaba grabar? buscando un camino, un espacio distinto a lo que había hecho antes. Si bien todavía no hay nada firmado, las actrices comprometidas para “Ella” y “Un cuerpo desnudo” fueron alternativas, pero no resultaron hacer de las mujeres de la historia son Wendy Vásquez y Mayella satisfactorias. Estaba medio indeciso. En algún momento pensé que Lloclla. el protagonista masculino, que aun no sabemos quien puede no volvería a hacer una película. Y, de pronto, llegó este proyecto, que ser. Empiezo el 22 de setiembre: en la película va a trabajar el director hemos trabajado con Augusto Cabada, que creo que puede ser un de fotografía español Teo Delgado, con quien ya he trabajado antes, y camino entre mi primera etapa y lo que vine a hacer más adelante. tiene que comenzar una cinta en noviembre, así que justo tenemos este tiempo.

¿Por qué crees que tus últimas películas no tuvieron éxito? ¿Fue un tema de márketing o de Con los premios que has ganado, ¿te alcanza para completar la película? tu forma de contar la historia?

Yo creo que el marketing tiene un rol importante, pero en determinado tipo de películas. Si una película no conecta con el público, entonces no hay manera. Hay excepciones, como “La teta asustada”, que tiene una relación difícil para el público, pero que llegó a tener una asistencia alta en circunstancias muy particulares. Las películas que han tenido éxito son aquellas que han tenido una voluntad de comunicación con el público.

Y las que han tenido más márketing han tenido un éxito mayor, como las que ha producido Tondero, que marketea todo lo que hace. Este año Tondero tiene un desafío porque tiene otras películas que no tienen el potencial comercial de “Asu Mare” o “A los 40”, que son “El elefante desaparecido”, de Javier Fuentes;

Me alcanza para un rodaje cómodo. Nos falta para la postproducción: habrá que buscar fondos internacionales o ahorros personales, pero no creo que sea un tema un tema que pueda parar la película. Espero tener una copia de la cinta de año.

¿Cómo ves el panorama del cine peruano? ¿Crees que hay una división grande entre el cine comercial y el cine más de autor?

Creo que esa división es la tendencia. Lo ideal es encontrar un punto medio, pero no está mal que hayan películas que tengan un destino previsto, porque el cine de autor raramente tiene un estreno masivo, y no hay que pedirle al cine comercial que vaya a festivales. Mientras más plural sea la producción, mejor. Es bueno que hayan salido ¿Cuál es la historia de “Troika”?

No me gusta adelantar mucho de mis proyectos antes de comenzar películas comerciales porque hay un público que generalmente no ve a filmar, pero es una película que está centrada más en las relaciones cine peruano que ha comenzado a verlo. Creo que es un buen punto entre un grupo de personajes. Se trata de un triángulo amoroso. Puede de partido para recuperar ese público que en los años 70, 80 y hasta tener cierto vínculo con “Bajo la piel”, si se trata de encontrarle algún 90 colmaba los cines para ver una película peruana. parecido, pero no es un ‘thriller’: es una película de relaciones humanas, sobre la deshonestidad, sobre los engaños, sobre la mentira. Y tiene que ver también con la representación: la protagonista es una actriz de teatro,

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¿Por qué crees que es importante el apoyo del Estado para el cine?

Si no hay un apoyo del estado, todo el cine peruano sería el más comercial. He leído comentarios de gente que tiene un espíritu menos pro estado que dicen que el cine tiene que manejarse sin apoyo estatal.

Eso es un ejercicio de ignorancia: en ningún país el cine se maneja así, salvo en EE.UU. En todos los países hay una presencia del estado en el cine, un arte que hay que apoyar y sostener. Muchas veces los propios mercados no pueden mantener una cinematografía, y hay una importancia en lo que tiene que ver con la identidad cultural de un país en tener un cine propio. Yo tengo al esperanza que en el futuro, así como hay empresas que apoyan expresiones artísticas, también puedan apoyar un tipo de cine más de autor y no solo el cine comercial. ¿Qué opinas del hecho que el Ministerio de Cultura haya dejado de lado el proyecto de la nueva ley de cine?

Lo que duele más del tema es que se trató de un proyecto nacido del propio Ministerio de Cultura: que ellos mismos, aduciendo que el Ministerio de Economía no está de acuerdo con algunos aspectos de la ley, decida retirarlo, es un poco incomprensible. El cambio de ministro ha afectado mucho el proyecto: Luis Peirano estaba más comprometido porque había visto las divisiones entre los gremios de cineastas, y que una manera de zanjarlos era justamente sacar el nuevo proyecto de ley.

Las nuevas autoridades no tienen conciencia de eso. Pero no creo que los cineastas se queden con las manos cruzadas, porque mientras no

“Yo tengo la esperanza que en el futuro, así como hay empresas que apoyan expresiones artísticas, también puedan apoyar un tipo de cine más de autor y no solo el cine comercial ”

FRANCISCO j. lombardi

¿Y crees que el cine de autor podrá encontrar cierta masividad?

Es muy difícil. Da pena que “El mudo”, la mejor película peruana del 2014, haya sido la que menos público haya llevado en el año. Pero hay que pensar que se trata de una película complicada. Películas así pueden encontrar sistemas de distribución alternativos, como en Argentina, donde el instituto del cine argentino tiene cines y puede mantener las películas en la cartelera. El cine de autor va a tener un público minoritario.

Pero es necesario que se haga ese cine porque a partir de ese cine se encuentra el molde artístico y la capacidad expresiva de una sociedad.

Podrán haber películas más masivas que también apunten a eso, pero la pauta siempre la va a marcar un cine más personal, con un punto de vista sobre las cosas, que tenga una visión original. Eso ha sido Claudia Llosa en este país: tú ves una sensibilidad muy especial, así te guste más o menos, y eso la ha llevado a consolidarse internacionalmente. Y eso es algo difícil de hacer en un cine más comercial.

Francisco José Lombardi (.

Tacna; 3 de agosto de 1949), también conocido como Pancho Lombardi; es un director de cine peruano. Normalmente firma sus obras como Francisco J. Lombardi. Francisco J. Lombardi cursó sus estudios primarios en su ciudad natal Tacna y los secundarios en el Colegio de la Inmaculada de Lima, donde publicó sus primeras críticas de cine en la revista escolar Cine Estudio, editada en mimeógrafo.

Esa publicación lo puso en contacto con el grupo editor de la revista de crítica cinematográfica Hablemos de Cine, donde publicó varios textos críticos.

Luego estudió en la Escuela de Cine de la Universidad del Litoral en Santa Fe, Argentina hasta que la escuela fue intervenida por el gobierno militar de Onganía.

Regresó al Perú y realizó estudios de cine en la Universidad de Lima.

PELÍCULAS

MUERTE DE UN MAGNATE(1980)La Boca del Lobo (1988) La Ciudad y los Perros (1985) Pantaleon y las Visitadoras (1999) Ojos que no ven (2003) Mariposa Negra (2006)

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CINE PERUANO

EL CINE PERUANO y el TERRORISMO EN

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CATEGORÍAS

Existe un discurso que afirma que el cine peruano ha retratado el conflicto armado interno de manera obsesiva, que solo hace arder heridas que aun no cicatrizan. Sin embargo, existe un déficit comparado con otro países que han superado una época siniestra similar. Chile, Argentina, incluso en España se desarrolló cine sobre la guerra civil de una manera intensa, otorgando diferentes puntos de vista del mismo tema a los espectadores. Diferentes miradas ayudan a construir una memoria, algo que en el Perú no está sucediendo.

En las últimas 3 décadas, el cine a nivel mundial sufrió una serie de cambios radicales, siendo el más importante el reemplazo del soporte foto químico por el digital. El registro de imágenes mediante información codificada ha revolucionado la industria, logrando que se democratice, de alguna forma. Este cambio supone el incremento de la producción regional en el Perú, cine que se duplica y supera año tras año. En un conversatorio sobre memoria cultural organizado por LUM (Lugar de la memoria, tolerancia e inclusión social), Ricardo Bedoya, conocido crítico de cine, categorizó las películas que tocan directa e indirectamente el conflicto armado. Aquí te dejamos las 6 categorías con sus películas mas representativas.

La vida es una sola (1992)

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paralelo al conflicto

La primera película que representa a sendero luminoso con rostro, con personajes de carne y hueso, que repiten un discurso robotizado, características de la ficción que monta la directora noruega, Marianne Eyde.

La trama se desarrolla a partir del romance de una campesina y un joven senderista. Siendo el eje central el rito de iniciación de la joven, que convertida en terrorista desencadena una serie de acontecimientos, el desplazamiento de la comunidad es quizá el más importante. Una de las pocas peliculas que habla de la desarticulación de la forma de vida de una comunidad.

BAJO LA PIEL (1996)

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Bajo la piel (1996)

Que reflexionan indirectamente

Basada en la novela “El asesino dentro de mi”, la historia se asienta en un pueblo desértico del norte, donde un asesino en serie anda suelto. En paralelo el comisario desarrolla una romance por la doctora forense que llega al lugar para resolver el caso. Múltiples entierros y desentierros, sumados a la doble negación de los amantes, nos postula una similitud y reflexión sobre el hallazgo, en Cieneguilla, de los restos de diez personas asesinadas por el grupo Colina.

Más peliculas que conforman la categoría: Alias la gringa, Sin compasión.

Las malas intenciones (2011)

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sobre memorias infantiles o familiares

Las referencias en esta película son muy claras. La visión de una niña sobre la muerte que la rodea: Por un lado la de los héroes a los que ella admira, por otro, el ocasionado por el terrorismo de la época.

Lo último potenciado por el lugar en que ella vive, Chaclayo. Bombardeada por información de los medios de comunicación y los apagones, Cayetana va desarrollando una extraña manera de interpretar lo que acontece al país en dicha época. Toda la historia es claramente una inspiración biográfica de la propia directora.

Paraíso (2010)

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postconflicto que lo recuerdan

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Película ambientada en una zona periférica de Lima, llamada los Jardines del Paraíso. Irónicamente el lugar no posee jardín alguno, además, todo esta en plena construcción, cosa que referencia el resurgimiento de la ciudad. Una buena porción de la película se narra la historia de una joven, producto de una violación de “sinchis”, ella busca entre los vestigios la foto de su padre, el cuál fue un asesinado por terroristas.

Más películas que conforman la categoría: La teta asustada.

Asu mare (2013)

Una mirada benévola que reconstruye una época en base a una paleta de colores pasteles y dos chistes: El primero sobre la super inflación y el segundo sobre los apagones. Esta claro que el objetivo no es bromear sobre una época tan delicada, sin embargo, las dos escenas sí que lo hacen.

que sufren amnesia

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n o c a i d l a e n i c el L o ñ a p s e PROGRAMACIÓN

Entrada General : 8. 00 soles

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IGNACI M.

Dirigido por: Ventura Pons Ignasi M., reputado museólogo, vive tiempos dramáticos pero es capaz de explicarlos de forma delirantemente divertida. Durante los años de bonanza todo le iba viento en popa, pero con la crisis su empresa quebró. Para salvarla hipotecó su casa, pero está a punto de perderla. Es gay seropositivo, participa en un programa de ensayo clínico e intenta capear el temporal disfrutando de cada momento.

Su anciano padre, recluido en una residencia, ha intentado suicidarse. Su ex-mujer, que se mueve en silla de ruedas, ha descubierto que es lesbiana. Sus dos hijos viven de de okupas en Londres, donde el mayor es un gran diseñador de FX visuales y el menor, un fotógrafo muy prestigioso.

Una familia compleja unida por el amor y la creatividad. Un análisis ácido y crítico de las mil penurias y adversidades que sufre nuestra sociedad.

Lunes 22/ 4:00 pm.

8 APELLIDOS

Dirigido por: Emilio Martinez Rafa (Dani Rovira) es un joven señorito andaluz que no ha tenido que salir jamás de su Sevilla natal para conseguir lo único que le importa en la vida: el fino, la gomina, el Betis y las mujeres. Todo cambia cuando conoce una mujer que se resiste a sus encantos: es Amaia (Clara Lago), una chica vasca. Decidido a conquistarla, se traslada a un pueblo de las Vascongadas, donde se hace pasar por vasco para vencer su resistencia. Adopta el nombre de Antxon y varios apellidos vascos: Arguiñano, Igartiburu, Erentxun, Gabilondo, Urdangarín, Otegi, Zubizarreta.. y Clemente

Martes 23/ 6:00 pm.

áRTICO

Dirigido por: Gabriel Velázquez Dos jóvenes “quinquis” salen cada día despreocupadamente a la calle para buscarse la vida con lo que les salga.

Pero además de sus cotidianos robos y trapicheos, algo les revuelve en su interior. Cada uno desea lo que no tiene.

Simón quiere ser libre. Está harto de vivir rodeado de su gran familia de feriantes, incluyendo a su mujer y a su hijo.

Jota no quiere seguir estando solo y lo único que desea es hacer su nido y tener su propia familia, por encima de lo que sea. Mientras tanto, cada día que se juntan, se sienten unos “Robin Hood” y piensan que no tienen nada que perder. Son chavales de la vida real, cuya vida apenas difiere de la ficción, tan solo son ellos mismos moviéndose entre los arrabales y el campo, en las afueras de una pequeña ciudad.

Miercoles 24/ 6:00pm.

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