Sachi chávarri

CINENCUENTRO Año 2014 / N°1 Publicación gratuita

INTERSTELLAR LA NUEVA PELÍCULA DE CHRISTOPHER NOLAN

INHERENT VICE LO ÚLTIMO DE PAUL THOMAS ANDERSON

The Walking Dead MITAD DE TEMPORADA

THE WALKING DEAD MITAD DE TEMPORADA

INTERESTELLAR

NUEVAS SERIES 04 AMERICAN HORROR STORY 06 TWIN PEAKS 07 ESPECIAL 08 BOYHOOD 11 PRÓXIMOS ESTRENOS 13

INHERENT VICE MARTES

02.12.2014 3

SERIES

ESTRENOS HALT AND CATCH FIRE Situada en la década de los 80, la serie dramática sobre el boom de la informática a través de los ojos de un visionario empresarial, Gordon, un ingeniero informático; y Cameron Howe, una joven prodigio de la programación.

Las innovaciones de este par se enfrentarán directamente con los gigantes corporativos de la época. Su asociación profesional y personal serán desafiadas por la avaricia y el ego mientras cambien la cultura de Silicon Prairie, Texas.

THE STRAIN Basada en la novela de terror escrita por Guillermo del Toro y Chuck Hogan, la historia comienza cuando un avión procedente de Berlín aterriza en Nueva York. Todas sus luces están apagadas y los canales de comunicación no funcionan, es como si no hubiese vida dentro. Al principio todo parece ser causa de un peligroso virus, pero pronto se descubre que se trata de algo mucho peor. Todos los pasajeros están infectados y sedientos de sangre. Los antiguos vampiros han vuelto y quieren hacerse con el control del mundo.

gotham Es la historia de los orígenes de los grandes villanos y vigilantes de DC Comics, revelando un nuevo episodio completo que nunca ha sido contado. Del productor ejecutivo y guionista Bruno Heller (The Mentalist, Roma), Gotham sigue el ascenso de un policía en una ciudad peligrosamente corrupta que se tambalea al borde de la maldad y narra el nacimiento de uno de los superhéroes más famosos de nuestros tiempos.

HOW TO GET AWAY WITH MURDER Creado por Peter Nowalk y producido por Shonda Rhimes, la historia se centra en Annalise Keating, una brillante profesora de Derecho penal que enseña en una prestigiosa universidad de Filadelfia, Pensilvania. Sus alumnos se verán obligados a aplicar sus enseñanzas en la vida real cuando sean seleccionados para ayudarla en un caso de asesinato.

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THE WALKING DEAD MITAD DE TEMPORADA The Walking Dead ha quedado marcada como una serie que ha ido de menos a más. No solo por sus fieles seguidores que año tras año aumentan a nivel mundial: desde su primera temporada en 2010 a la fecha, la producción de AMC ha conquistado con su historia tanto al público como a la crítica.

temporada: uno de los que ha obtenido la mejor crítica a lo largo del drama zombie, aseguró Forbes.

“Una quinta temporada de estreno llena de acción, pero que no sólo está llena de sangre y tripas de zombies (...), sino también dos enormes golpes emocionales que verdaderamente ilustran que el espectáculo está en su apogeo”, analizó The Hollywood Reporter.

El fenómeno se ha visto en todo esplendor con el regreso de su quinta temporada. Con miles de seguidores latinoamericanos esperando los ùltimo episodios, los expertos de los principales medios estadounidenses han dado su veredicto. “Es raro, en esta edad de oro de la televisión en que estamos viviendo, encontrar un espectáculo que realmente mejora con la edad”, señaló Indiewire al finalizar la cuarta edición, calificándola como la mejor de la serie y esperando repetir el éxito en esta.

“Basándose únicamente en el estreno”, continuó Indiewire, “el tema será muy probablemente ¿qué tan lejos es demasiado lejos? y ¿a qué extremos irá el grupo de Rick (Andrew Lincoln) para sobrevivir’. ‘¿O eres el carnicero o el ganado?’, es una línea repetida en el primer episodio de la temporada 5. Rick y su grupo parecen estar cansados de ser ganado, pero ¿estarán cómodos en el papel de la carnicería?”.

En la temporada pasada, parte de los protagonistas terminaban encerrados en un vagón de tren tras ser capturados por los habitantes de la Terminal (Terminus), mientras otros quedaban en el bosque. Tanto el primero como el cuarto capítulo de la última edición lograron casi 16 millones de espectadores cada uno en Estados Unidos, recordó diario El País.

La quinta temporada contará con nuevos personajes. El reverendo Gabriel Stokes (Seth Gilliam), por ejemplo.

También habrá cambios en las locaciones: del bosque, la cárcel y la granja, pasarán a una gran ciudad, como en la temporada uno.

“La quinta temporada tiene los episodios más ambiciosos que hemos hecho hasta ahora”, reveló la productora de la serie, Gale Anne Hurd, indicó El País.

Para el medio, No Sanctuary contiene “45 minutos de acción y suspenso de principio a fin, y no puedo imaginar que un fan de la serie se sienta decepcionado”, señaló. “Es un cambio bienvenido para un espectáculo que ha tenido algunos problemas de estimulación en el pasado”, acotó el medio recordando la segunda temporada. El capítulo además, cuenta con una sorpesa que hace recordar al episodio denominado Clear, de la tercera

La semana pasada, la serie fue confirmada para una sexta temporada, días después de anunciar otra importante noticia: la producción de una nueva serie basada en el mismo universo zombie.

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SERIES

FREAK SHOW AMERICAN HORROR STORY

NuevoS PersonajeS En Exitosa Serie De FX La exitosa miniserie de FX “American Horror Story: Freak Show” contará con un nuevo personaje en el episodio del siguiente miércoles. El actor Michael Chiklis que protagoniza la serie dice que todavía se asusta durante la grabación.

El el actor de 51 años de edad dijo a la revista People que “él tiene que leer los guiones durante el día, encuentra consuelo tocando sus amados tambores, y algunas otras cosas.” Él dijo que el show siempre lo pone nervioso. “Es algo completamente desconcertante. Tengo que leer los guiones durante el día, Angela [Bassett] se burla de mí, ella dice,.. ‘Tú hiciste “The Shield”- ¿porqué te pones todo nervioso?’ Y yo digo, ‘Sí, ¡pero no había un payaso psicópata apuñalando gente!’”

Un nuevo personaje llamado Ima interpretado por la debutante Chrissy Metz parece ser uno de los “freaks.” En una imagen, la lideresa del grupo freakshow está mimando a Ima mientras que ella se sienta en una mesa llena de comida delante de ella en la tienda principal. Más sospechas crecerán en el próximo episodio cuando Ethel permanece alerta en torno a Elsa a causa de

las recientes desapariciones. Ella está manteniendo una estrecha vigilancia sobre Elsa después de su intento de deshacerse de Bette y Dot. Ethel también escuchó a Elsa y Stanley hablar de dar eutanasia a las gemelas o enviarlas a Chicago.

El campamento se encuentra todavía en la oscuridad sobre quién mató a Ma Petite, aunque sabemos que Del mató a Ma Petite para Stanley. El próximo episodio de “American Horror Story” mostrará a Gloria hacer un esfuerzo para contener la sed de sangre del niño rico Dandy y después que hizo una matanza.

No está claro de como el nuevo personaje Ima encajaría con todo el caos, pero los televidentes podrán obtener una visión clara en el noveno o décimo episodio.

El octavo episodio se titula “Blood Bath” y se transmitirá el miércoles 3 de diciembre.

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TWIN PEAKS David Lynch resucita la serie en su 25 aniversario con nueve nuevos episodios Los fans no podían esperar mejor regalo por el 25 aniversario de la mítica serie Twin Peaks, la que empezó el fenómeno global. Su creador David Lynch dirigirá nueve nuevos episodios, escritos y producidos junto a Mark Frost, que se emitirán en 2016, justo coicidiendo con los 25 años del asesinato de Laura Palmer y el inicio de las indagaciones del agente Cooper -los 30 episodios de sus dos temporadas se emitieron entre 1990 y 1991-.

original, que encabezaba Kyle MacLachlan como el agente del FBI Dale Cooper.

Ganadora de tres Globos de Oro, la serie original se estrenó en 1990 y arrancaba con el descubrimiento del cadaver de Laura Palmer, una joven de Twin Peaks, un pueblo ficticio del noreste estadounidense. El crimen revolucionará el pueblo que siempre había vivido tranquilo bajo la atenta mirada del sheriff Harry S.Truman (Michael Ontkean). El sheriff Truman tendrá que aprender a trabajar con el agente especial Dale Cooper, el agente del FBI que llega a Twin Peaks para dirigir la investigación del asesinato de Laura Palmer. Las pesquisas del dúo formado por el agente Cooper y el sheriff Truman descubrirá secretos ocultos durante mucho tiempo, pasiones prohibidas, avaricia, celos, intriga e incluso elementos sobrenaturales. Una serie que con su estética y con su sórdida y desconcertante atmósfera marcó un antes y un después en la historia de la televisión.

Así lo ha anunciado la cadena estadounidense de televisión por cable Showtime, después de que el propio Lynch lo dejase caer en Twitter: “Queridos amigos, está pasando otra vez”. ”El mundo misterioso y especial de Twin Peaks nos atrae de nuevo. Estamos muy emocionados”, han dicho en un comunicado Lynch y Frost.

Por su parte, la cadena explica que los nuevos episodios estarán ambientados en la actualidad y “proporcionarán respuestas largamente esperadas y una conclusión satisfactoria para todos los apasionados fans de la serie”.

En el reparto también estaban, entre otros, Dana Ashbrook, Lara Flynn Boyle, Sherilyn Fenn, Michael J. Anderson e, incluso, el propio David Lynch como agente del FBI en seis episodios.

Los nuevos episodios de Twin Peaks comenzarán a producirse a lo largo de 2015, aunque se desconoce si volverá con el reparto

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CINE

S

i anteriores generaciones se preocupaban de la radiación nuclear o una invasión extraterrestre, lo que mueve a la magnífica Interstellar es un más vigente temor de que nuestro deteriorado planeta ya no siga siendo viable para la especie humana.

Escrita por Nolan y su hermano Jonathan, y estelarizada por Matthew McConaughey, Anne Hathaway y Jessica Chastain, Interstellar es una historia de la búsqueda intergaláctica, en un futuro cercano, de otros planetas que pudieran albergar la vida de la forma a la que estamos acostumbrados. Pero aunque es una producción de estudio que posee todos los elementos de trama tradicionales de un éxito taquillero, Interstellar resulta extraña. Se trata de una película para las masas, inteligente y al mismo tiempo épica, con un guión sofisticado interesado en momentos emotivos y escenas visuales envolventes; lo cual dice mucho.

Porque, sobre todo si la vemos en el formato IMAX de 70 milímetros como prefiere el director, Interstellar utiliza película a la antigua para crear imágenes extraordinarias. Más de una hora de Interstellar fue filmada en IMAX, y de hecho el cinematógrafo Hoyte van Hoytema —quien hizo la futurista Her de Spike Jonze— a ratos cargó la máquina sobre su hombro, “casi como si fuera la cámara GoPro más pesada del mundo”, dijo.

Con una duración de 2 horas 49 minutos, Interstellar es también un film que no tiene prisa. La primera hora la pasa exclusivamente en la Tierra, en lo que Nolan y compañía nos familiarizan con los personajes y un mundo tal vez no muy lejano en el futuro en el que habitan. Lo que vemos al principio es una serie relatos orales filmados, donde varios ancianos describen su juventud en la época en que tiene lugar Interstellar.Son tiempos de sequía terrible y devastadora para el alma (las imágenes están inspiradas en el Dust Bowl de los 1930), en la que el hambre amenaza a toda la humanidad. Esto no sienta nada bien a Cooper, interpretado por McConaughey, Ex piloto de pruebas, anhelaba vivir una aventura, pero ahora vive una vida agrícola desesperada con su suegro (John Lithgow) y sus dos hijos. Siempre

INTERS

Christopher Nolan regresa a las pantallas con una ĂŠpica historia sobre exploradores espaciales en busca de un nuevo hogar para la humanidad

TELLAR

ODISEA ESPACIAL

Especial

CHRISTOPHER NOLAN. El genio detrás de grandes y excelentes producciones como The Prestige, Inception y Memento. curioso, Cooper es llevado por su instinto hasta un búnker secreto donde un grupo de científicos del gobierno, sabiendo que los días del mundo están contados, han decidido hacer algo inusual al respecto. Tras haber descubierto un “agujero de lombriz” cerca de Saturno --un atajo en el espacio-tiempo a otra galaxia--, los científicos, dirigidos por el venerable Dr. Brand (Michael Caine, en su sexta película con Nolan), han lanzado varias sondas en el intento de encontrar otro planeta capaz de albergar la vida, y al mismo tiempo se preguntan si alguna fuerza benévola los está ayudando.

Nolan ha declarado que ha tomado diversos elementos de clásicos de la ciencia ficción para Interstellar, pero si hay una en la cual claramente se inspiró, esa fue ‘2001: A Space Odyssey’. Ambas películas comparten el parecido de no haber sido reconocidas cuando se estrenaron. Tuvieron que

pasar muchos años para que la ser difíciles de abarcar, el obra de Stanley Kubric pueda trazo general de la trama es ser apreciada como probable- envolvente (especialmente mente la película más influen- cuando entra en escena Jessicial en la historia del género, ca Chastain, como Murphy, la y si bien el mismo hija ya adulta de Coodestino le depara per) y nunca difía Interstellar cil de seguir.

Con Interstellar al ser un acertado El gran Nolan solo nos ha retrato logro de del futuIntersro que le probado que, al igual que el tellar es espera al que toda universo, su visión no planeta y esa loa sus habigística no tiene límites tantes, forse impone a mula muchas la dimensión preguntas para darpersonal de una nos respuestas a medias. historia que entiende que las cualidades que nos deCon todo lo que se habla de finen como humanos son el agujeros de lombriz, agujeros efecto más especial de todos. negros, quinta dimensión y los enigmas del espacio y tiempo, Con Interstellar Nolan solo Interstellar aprovecha al máxi- nos ha probado que, al igual mo los conocimientos de uno que el universo, su visión de sus productores ejecutivos, no tiene limites, ya que la el físico teórico Kip Thorne. película, además de ambiPero aunque algunos de sus cionar en demasía, geneaspectos científicos pueden ra intriga al extremo de ser 10

una experiencia visualmente gratificante y abrumadora.

FICHA TéCNICA CIENCIA FICCIÓN DIRECTOR Christopher Nolan ACTORES Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain Un grupo de astronautas se lanza al espacio para buscar un futuro para la raza humana en ‘Interstellar’, ahora que la Tierra ha agotado todos sus recursos y avanza inevitablemente hacia el final de sus días.

B OY H O O D CAPTURA LA ViDA

mejor película del año según el Círculo de Críticos de Nueva York Boyhood, el filme que Richard Linklater rodó durante 12 años con el mismo elenco de actores principales, ha sido elegida mejor película del año por el Círculo de Críticos de Nueva York, que también ha reconocido la labor del cineasta como mejor director, así como a Patricia Arquette, una de las actrices de este largometraje, como mejor intérprete femenina.

La francesa Marion Cotillard, ganadora del Óscar por interpretar a Edith Piaf en ‘La Mome’, ha sido premiada por dos filmes: ‘Dos días, una noche’, de los hermanos Dardenne, y ‘El sueño de Ellis’, de James Gray, que a su vez consiguió el premio a mejor fotografía.

El actor Timothy Spall repite el premio que ya consiguió en el Festival de Cannes por su encarnación del pintor británico Turner en la película de Mike Leigh, y como mejor actor secundario ha sido reconocido J.K. Simmons por ‘Whiplash’.

El reconocimiento a la mejor actriz ha sido para Marion Cotillard por las películas ´Dos días, una noche´ y ´The immigrant´, mientras que el galardón para el mejor actor ha sido para Timothy Spall, por ´Mr Turner´, y el premio al actor secundario ha recaido en J.K. Simmons por ´Whiplash´.

Aunque sin duda los premios del Círculo de Críticos de Nueva York tienen su importancia, no se puede decir que sean los claros predecesores de los Oscar. El año pasado en estos mismos galardones, ‘La gran estafa americana’ arrasó con tres, a Mejor Película, Mejor guión y Mejor actriz para Jennifer Lawrence, y sin embargo en los Premios de la Academia se fue con las manos vacías. ‘12 años de esclavitud’ sólo obtuvo el de Mejor director y acabó llevándose tres estatuillas doradas.

´El Gran Hotel Budapest´, dirigida por Wes Anderson y protagonizada por Ralph Fiennes, a quien acompaña una larga lista de intérpretes como Edward Norton, Jeff Goldblum, Jude Law, Willem Dafoe, Bill Murray, Owen Wilson, Tilda Swinton, Harvey Keitel o Jason Schwartzman, ha sido galardonada con el premio al mejor guion.

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CINE

iNHERENT ViCE lo nuevo de Paul Thomas Anderson Anderson vuelve a rodar, como en “The Master”, en 35 milímetros, un capricho estético digno del que era niño más listo de Hollywood, aunque ya peine canas, y regresa a un humor siempre cauterizado por su calidad de superdotado, como ya mostró en “Punch-drunk Love”, aunque en este filme no haya ni media dosis de romanticismo.

El cine siempre solemne de Paul Thomas Anderson divaga bajo los efectos de la marihuana que se fuma en “Inherent Vice”, la adaptación de la novela de Thomas Pynchon que se estrenó hoy mundialmente en Nueva York y que emborrona las claves del cine negro con el humor laxo que provoca esta sustancia. Con Joaquin Phoenix en el papel del desastroso pero intuitivo Doc Sportello, el filme se presentó en el Festival de Cine de Nueva York como otra muestra del gusto por lo coral del director, que ha reclutado a nombres como Josh Brolin, Owen Wilson, Benicio del Toro, Reesse Witherspoon y Martin Short. Todos ellos componen un catálogo de excentricidades con las que el realizador de “Magnolia” o “There Will Be Blood” se despoja de la seriedad de fondo para entregarse a una historia escurridiza sustentada por diálogos y personajes.

La sordidez, la corrupción y el “colocón” forman el tono de patetismo cómico de este filme, cuyo mérito, según el director, está en el trabajo de sus actores y en el libro homónimo de Pynchon publicado en 2008. “Todo eso estaba en el libro y simplemente quise hacer una adaptación lo más fiel posible”, dijo. Tantos matices tiene la literatura de Pynchon, ganador del National Book Award en 1974 por “Gravity’s Rainbow”, que Paul Thomas Anderson decidió sucumbir a la regla narrativa que siempre había evitado: la voz en off.

Anderson comparó sus propósitos con el efecto que le causó ver “The Big Sleep”, el clásico del cine negro con Lauren Bacall y Humphrey Bogart famoso por tener una trama imposible de seguir. “Cuando vi esa película era perfectamente consciente de que no estaba siguiendo la historia, pero aún así quería saber qué más iba a pasar. Me parece un buen molde sobre el que medir la película”, aseguró en rueda de prensa rodeado de gran parte del reparto, incluido el siempre parco en palabras Joaquin Phoenix.

“Inherent Vice” hereda la hilaridad de otras tramas de investigación mugrientas como “The Big Lebowski”, de los hermanos Coen, y cuenta con esa afición a supeditar la historia a los diálogos que esgrime en cada película Quentin Tarantino, pero acaba siendo un filme en el que se registran las claves de superioridad intelectual autoconsciente de su director. No obstante, “Inherent Vice”, quizá una pieza menor en su filmografía, ha sido estrenada en un festival menor, como el de Nueva York, tras triunfar con previos filmes en la gran liga de Cannes (premio al mejor director por “Punch-drunk Love”), Berlín (Oso de Oro por “Magnolia”) y Venecia (premio especial del jurado y de interpretación por “The Master”).

“Inherent Vice”, lejos del glamur oscurantista de aquella cinta de Howard Hawks de 1946, se pasa al sol abrasador de California en un verano de 1971 y al look descuidado de un investigador privado hippie, cuya capacidad de concentración es inversamente proporcional a su habilidad para estar siempre en el lugar y el momento adecuados.

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PRÓXIMOS ESTRENOS

BIRDMAN En la cinta seguimos de cerca a Riggan Thomson (Michael Keaton), quien después de hacerse famoso al encarnar en los años 90 al célebre superhéroe “Birdman”, trata ahora de darle un nuevo rumbo a su vida; busca recuperar a su familia y se prepara para el estreno de una obra teatral en Broadway, adaptada y protagonizada por él. Estamos ante una comedia con tintes dramáticos, poco habitual en el ya experto cineasta mexicano, pero que es bien lograda, pues cada dialogo tiene un trasfondo que puede hacernos reír y reflexionar al mismo tiempo En más de una forma, Keaton es Riggan, al igual que este personaje sacado de la ficción, él es ese actor que en los 90 encarnó a un superhéroe y que quizá para algunos su rostro se los sigua remitiendo. Por su parte, Edward Norton, al tener experiencia en el verdadero mundo de Broadway, se asemeja al intenso Mike Shiner. No obstante, pese a las similitudes que puedan guardar ambos con los personajes, esto no es sinónimo de que terminen por interpretarse a sí mismos, de hecho su trabajo es tan bueno que como audiencia no son sino los actores que ahí se nos presentan.Y aunque pudiéramos pensar en algún punto que la cinta es una radiografía del mundo de la farándula, de las inseguridades de los actores y de cómo éstos buscan desesperadamente mantenerse en la cima y demostrar su talento, en realidad la historia nos habla a todos. Habla de la búsqueda desesperada de la aprobación de terceros y de cómo en ocasiones confundimos la admiración con el amor.

BIG EYES La película se centrará en el matrimonio de Margaret con Walter Keane, un inmobiliario que lo dejó todo para comercializar la obra de su esposa, con una jeta añadida, la de que él se hizo pasar por el verdadero creador de las obras.Para su adaptación cinematográfica, la pareja de intérpretes elegida es magnífica, nada menos que Amy Adams y Christoph Waltz.

Sin embargo, las primeras críticas que nos llegan desde Estados Unidos, después de la gala de primicia mundial en Los Angeles, lo sitúan como un “Burton” que está bien, pero no brillante ni genial. En Rotten Tomatoes, siempre bastante generosa a la hora de puntuar, consigue un 67 de momento sobre 100. En Metacritic se queda algo por debajo, en un 61. “‘Big Eyes’ es buena, no grande”, asegura el cronista Inkoo Kang, que la valora como notable en The Wrap, aunque matiza que al menos este biopic “marca un pequeño pero significativo crecimiento artístico” en la estancada carrera de los últimos años de Burton.

Pero, al fin y al cabo, se trata de un Burton. Deberemos esperar a que llegue a nuestros cines, el Día de Navidad, para valorar en qué medida el director de Eduardo Manostijeras y Ed Wood sigue en buena forma.

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Documentales

FOO FIGHTERS

SONIC HIGHWAYS

Compilaciones exhaustivas y guías enciclopédicas han intentado en innumerables ocasiones contar la historia del rock y de la música de Estados Unidos en general.

laboró con Muddy Waters, y presentar a otros pesos pesados de la música de la ciudad, desde el productor de rock alternativo Steve Albini a los favoritos de las multitudes como Cheap Trick pasando por el grupo Chicago.

Los Foo Fighters intentan dar su propia versión en un álbum de 42 minutos y una serie de ocho documentales de una hora. Los rockeros alternativos de los años 90, cuyo líder Dave Grohl se hizo famoso como baterista de Nirvana, decidieron viajar para hacer su último álbum, “Sonic Highways”, publicado esta semana, a través de ocho ciudades clave en la historia de la música estadounidense e impregnarse del aire local. (Leer Boletería para Foo Fighters en Bogotá, desde $82 mil).

En Nueva York Grohl discute con Chuck D de Public Enemy.

Un poco más tarde en Nashville (Tennessee) habla con la cantante country Dolly Parton, y luego en Austin (Texas), nada más y nada menos que con Willie Nelson.

El líder de los Foo Fighters, seguidores de larga data del Partido Demócrata, entrevista incluso al presidente Barack Obama, quien cuenta que la música estadounidense “es la historia de gente que rechaza lo que ya existe para crear algo enteramente nuevo”.El nuevo álbum conserva, sin ningún tipo de dudas, el estilo infalible de los Foo Fighters. Y en lugar de intentar una mezcla ambiciosa de géneros musicales de las ocho ciudades recorridas, “Sonic Highways” está salpicada de sutiles pinceladas de cada uno de los estilos.

Paralelamente, durante su viaje realizaron una serie de documentales de una hora que se sumergen en el corazón de la historia cultural de cada una de esas ocho ciudades a través de entrevistas con personalidades musicales emblemáticas. “Me dije que en lugar de ir simplemente a un estudio para grabar un nuevo álbum, podíamos recorrer el país y grabar en cada lugar una canción en un estudio diferente”, explica Grohl en la serie de documentales difundidos por la cadena de cable estadounidense HBO. “Tengo la impresión de que si el público sabe más sobre las personas y lugares en los que se concibió esa música, se sentirá aún más conectado a ella”, dijo. De allí la metáfora del título “Sonic Highways” --autopistas sónicas-- para ilustrar esos vínculos que unifican a Estados Unidos. (Las canciones se pueden escuchar en el canal de Youtube).

Así, el tema “In The Clear”, grabado en Nueva Orleans (Luisiana), fue compuesto con los músicos de la Preservation Hall Jazz Band, cuyos instrumentos metálicos se escuchan detrás de las guitarras de los Foo Fighters.

Los relatos, sin embargo, se ramifican en cada una de las ocho ciudades recorridas.Grohl parece el más entusiasta cuando explora las calles de Washington. Creció en los suburbios de la capital estadounidense y se educó al son de los íconos locales del punk Bad Brains y Minor Threat, antes de partir a Seattle, en el otro extremo del país, donde se sumó a Nirvana.

La serie comienza en Chicago, donde el éxodo de comunidades negras desde el sur transformó la “Windy City” (ciudad ventosa) en tierra de acogida del jazz y del blues. En el documental se ve a Grohl conversar con Buddy Guy, el guitarrista de blues que co14

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