Artefacto B&C Beach&Country_10º Edição.

UNIVERSO B&C CULTURA POPULAR

DNA

BIKE - ESTILO É PEDALAR

ARCHITECTURE PONTES UNINDO MAIS QUE DOIS PONTOS

CARTA AO LEITOR

1. Wair de Paula 2. Ponte projetada por Santiago Calatrava 3. Hall da Biblioteca Mário de Andrade - SP

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“...ver será sempre a melhor metáfora de conhecer...”

1.

2.

Fale o que você achou desta edição: revistabc@artecfatobc.com.br 6 |

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Então chegamos ao número dez. O que há de especial neste número? Em termos cabalísticos, o mundo foi criado com dez atributos divinos – sabedoria, entendimento, bondade, conhecimento, severidade, perseverança, harmonia, esplendor, apego e realeza. Assim, toda a criação é um reflexo destes dez atributos. Procuramos então, em nosso décimo número, uma forma de demonstrar as expressões que melhor definiriam estes atributos. E, em surpreendente contrassenso, chegamos à conclusão de que as expressões populares seriam as que melhor alcançariam estes predicados divinos, visto serem baseadas em sua própria história, provocando assim uma condição de terroir, da natura, mesmo que envoltas em mistérios ou interpretadas sob ótica científica, intelectual ou sociológica. E para isso percorremos caminhos que nos conduziram a lugares incomuns, atravessando pontes que nos levam da magnífica culinária praticada por Rodrigo Oliveira – em seu exercício de apresentar uma culinária 100% regional, mas de aceitação mundial – ao som universal de Tim Maia, que uniu o jazz e soul ao balanço carioca. Percebemos as conexões que ligam o trabalho excepcional do arquiteto Mario Santos – e seu domínio do repertório de elementos históricos mesclado ao inteligente uso de arte popular – a um Hotel/Refúgio localizado em área icônica da cidade do Rio de Janeiro. Conhecemos o Mercado Municipal de São Paulo pelas óticas de três diferentes personalidades, para em seguida visitar a Biblioteca Mário de Andrade que, após recente reforma, ressurge imponente e aberta à população – como deve ser todo centro irradiador de informação e cultura. Vamos do sul da Bahia ao Orient Express, sempre ligados pelas imponentes pontes de Santiago Calatrava – verdadeiras metáforas edificadas, unindo povos, crenças e culturas. Levamos nesta viagem nossa própria narrativa, mesmo sabendo que toda história tem uma conclusão, toda ponte chega ao seu destino final. Sintetizando a frase que inicia este texto, do imenso Fernando Pessoa, ver é conhecer. Portanto, quem sabe o fim não seja nada, mas a estrada seja tudo.

Wair de Paula

EXPEDIENTE

Albino Bacchi - Fundador Artefacto Diretoria Artefacto Beach&Country Bráulio Bacchi Diretor-Executivo Artefacto Paulo Bacchi CEO Internacional Artefacto Pedro Torres Superintendente Artefacto Wair de Paula Editor Projeto Editorial

PUBLISHING

Rua Artur de Azevedo, 560 - Pinheiros - SP - 05404-001 Tel.: (55 11) 2182-9500 - www.j3p.com.br Fabio Pereira Diretor de Criação Cesar Rodrigues Projeto Gráfico Direção de Arte Chico Volponi Gerente de Custom Publishing Iana Merisse Assistente de Arte Luciana Fagundes Revisão Ana Luiza Vaccarin Arte Final Giuliano Pereira Diretor Responsável Giuseppe Nardelli Jornalista Paulo Brenta Fotógrafo Diego Makul Publicidade diegomakul@portalartefacto.com.br Executivas de conta Cindy Vega Clarice Mattiello Elisangela Lara Colaboradores Adilson Rocchi, Ailton Alves, Alexandre Lemes, Edison Garcia, Fuad Chufalo, Meire Silva, Miriam Perdigão, Talles Lima, Tânia Rodrigues,

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ÍNDICE 20 UNIVERSO B&C

O "Popular" e seu verdadeiro significado

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Biblioteca Mário de Andrade revive seus dias de glória

40 ESPECIAL

Mercado Municipal de SP, repleto de histórias e sabores, atrai multidões

52 BÚSSOLA

Luxo e sofisticação sobre os trilhos do Orient Express

58 DNA

Bike – Lifestyle em duas rodas

76 À MESA

A gastronomia popular do Mocotó pelas mãos do chef Rodrigo Oliveira

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ARCHITECTURE

Pontes unindo mais que dois pontos

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TRILHA SONORA

O irreverente Tim Maia, além de livro, agora vira peça de teatro

PERFIL

Mario Santos, o arquiteto que valoriza a arte popular

98 ARTE

Hugo Curti e muito além do silêncio

104 BRASIL NO MUNDO

Tratore populariza a música nacional no exterior

110 DESTINOS

O sul da Bahia e seus encantos

116 REFÚGIO

THE LOOK OF HOME 36.

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JOY GARRIDO CORES VIVAS PAOLA RIBEIRO

Hotel Santa Teresa, hospedagem de primeira linha

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CULTURA

POPULAR O conceito vem mudando com o passar do tempo e hoje o termo tem significados cada vez mais variados

O

foco desta edição da B&C é o “popular”. Em sua mais pura concepção, o termo popular é tido como sendo algo do povo, para o povo, que atende às necessidades das pessoas em geral. Discordando da definição do filósofo e educardor Paulo Freire, cujo termo é sinônimo de “oprimido, ou aquele que vive sem condições elementares para o exercício de sua cidadania”; o popular, aqui, tem outro significado. O termo em questão pode ter diversos sentidos, tudo depende como e em que momento ele é empregado. Mas o popular não pode ter aquela conotação de ruim, simples e desencorajador. Hoje em dia este conceito mudou e engloba uma série de eventos que podem abrigar qualidade e quantidade, de forma a agradar até os mais exigentes. Nas grandes cidades o popular começou a ganhar espaço, deixando de lado o fato de que é necessário agradar às massas, através de oportunidades únicas, que fazem a diferença e que agradam. Nesta edição, vamos conhecer um pouco do popular adequado ao cotidiano como, por exemplo, o veículo mais popular do planeta, que cada vez mais disputa espaço com os luxuosos carros e vias congestionadas das grandes cidades. >>

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A simplicidade e a beleza desequilibrada da arte na誰f

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UNIVERSO B&C

01. Art Pop 02. Escultura kitsch 03. J.Borges Xilogravurista 04. O Pensador Paulo Freire 05. Literatura de Cordel

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Sem falar da pop art, movimento artístico surgido no final da década de 1950 no Reino Unido e nos Estados Unidos. O nome desta escola estético-artística coube ao crítico britânico Lawrence Alloway, sendo uma das primeiras – e mais famosas – imagens relacionadas ao estilo “popular chique”. A pop art propunha que se admitisse a crise da arte que assolava o século XX e demonstrasse com suas obras a massificação da cultura popular capitalista. Procurava a estética das massas, tentando achar a definição do que seria a cultura pop, aproximando-se do que se costuma chamar kitsch.

Um exemplo clássico disso são as manifestações populares, tão comuns em nosso país. O carnaval, as danças e festas folclóricas, a literatura de cordel, o artesanato, os contos, as lendas urbanas, as superstições e os provérbios. Tudo está inserido no coletivo popular e são formas que transmitem conhecimentos comuns sobre a vida. Muitos deles foram criados na antiguidade, porém estão relacionados a aspectos universais da vida e, por isso, são utilizados até os dias atuais. E a música popular brasileira, então? Com sonoridade única ela projetou o país lá fora e fez surgir cantores que viraram ícones do seu próprio tempo. Tim Maia foi um deles, responsável por fazer o povo cantar e dançar. Tim deixou uma enorme saudade, mas nos presenteou com um repertório popular cheio de genialidade. A beleza das estruturas arquitetônicas, criadas para o povo, vivem seus tempos de glória.

4.

5.

O Mercado Central da Cantareira em São Paulo é um exemplo vivo desta reaproximação. Além de oferecer inúmeros produtos, é palco de visitação pública e virou ponto turístico da cidade. A exuberância das pontes criadas pelo arquiteto espanhol Santiago Calatrava, espalhadas pelo mundo, são obras imponentes e democráticas, aproximando povos e culturas, sendo cenários ideais para encontros e desencontros. O popular também surge, inspirado em nossas raízes. Uma nova geração de talentos ingressa no mercado internacional graças ao trabalho visionário de uma empresa que acredita que é possível ir “além do horizonte”. E a arte brasileira popular entra nos mais requintados ambientes, através do trabalho de um arquiteto que valoriza a cultura de raiz e suas múltiplas possibilidades. Sem falar da gastronomia. Pratos simples e saborosos recriam no paladar toda a nossa brasilidade. Com uma variedade de temperos e aromas, a comida popular invade os grandes centros e recebe os aplausos dos mais exigentes gourmets.

Tudo isso é popular. Tudo isso vem da essência do povo, que muda suas características através de modismos e crenças. São as mais férteis e naturais manifestações humanas que tornam a vida mais simples, sem deixar o bom gosto de lado, é claro.

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LEITURA

HISTÓRIA VIVA Considerada um dos mais importantes centros de pesquisa da América Latina, a Biblioteca Mário de Andrade revive seus dias de glória por GiUseppe Nardelli FOTOS paUlO BreNTa

A coleção de obras raras foi digitalizada e pode ser acessada pela internet

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ambiente da leitura e da pesquisa atrai, naturalmente, pessoas de todos os níveis sociais. Estes locais, que reúnem centenas de livros, documentos e manuscritos – que, em sua grande maioria, contam a história e a trajetória de um povo – são monumentos da cultura, instalados nas grandes cidades do planeta. Estamos falando das bibliotecas, celeiros de informação documentada, que funcionam como uma linha do tempo, onde o leitor pode recuar e avançar pelo relógio da vida, entretido com contos, com histórias e com fatos contidos em seus acervos. A primeira biblioteca do mundo foi erguida em Nínive, a cidade mais importante da Assíria (atual Iraque), pelo rei Assurbanipal II, por volta do século VII a.C. Nela, foram armazenadas milhares de tabuletas escritas com caracteres cuneiformes – a mais antiga forma de escrita que se conhece.

No Brasil, a primeira biblioteca pública foi a Biblioteca da Bahia, situada no bairro dos Barris, em Salvador. Em seus duzentos anos de existência, o local guarda registros valiosos da história do país nos seus 600 mil itens. Já a Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro teve seu acervo organizado e trazido pela família real portuguesa, em 1808. Mas só em 1814, depois de oficialmente estabelecida, a Instituição abriu suas portas ao público. A cidade de São Paulo também orgulha-se de sediar uma das mais importantes bibliotecas de pesquisa do país. Inaugurada em 1926, com uma coleção inicial formada por obras doadas pela Câmara Municipal de São Paulo, a Biblioteca Pública Municipal (hoje, Biblioteca Mário de Andrade) foi chefiada pelo historiador e poeta Mário de Andrade.

O crescimento de seu acervo e serviços resultou na mudança da Biblioteca para o atual edifício, no centro da capital >>

LEITURA

paulistana, projetado pelo arquiteto francês Jacques Pilon e considerado um marco da arquitetura Art Déco em São Paulo. A Seção de Obras Raras e especiais foi aberta ao público na década de 1940. No entanto, a formação desse acervo data dos anos 20. Dentre as principais aquisições de obras raras e especiais, destaca-se a compra, em 1936, da biblioteca de Félix Pacheco, escritor, senador e Ministro das Relações Exteriores, que reuniu a maior coleção privada de obras raras.

Em pouco tempo, devido ao grande acesso de público, a Biblioteca Mário de Andrade inaugurou uma seção circulante que facilitou o acesso à pesquisa de seu grande acervo. Em janeiro de 1945, Sérgio Milliet, então diretor, inaugurou a seção de artes, que reuniu a coleção especializada de livros, revistas e reproduções.

Foi só em 1960 que a Biblioteca passou a denominar-se Biblioteca Mário de Andrade. O prefeito Prestes Maia, também engenheiro, fez algumas interferências no projeto original de Jacques Pilon – como a troca dos pilares laterais da torre por colunas centrais, reduzindo, em um terço, o espaço de armazenamento de acervo, aumentando, todavia, sua altura para 21 andares e a capacidade total para 400.000 volumes.

Acervo Hoje, a biblioteca Mário de Andrade conta com um acervo de, aproximadamente, 3,3 milhões de itens, entre livros, periódicos e mapas, além de possuir grandes coleções especiais, como um dos maiores acervos de livros de arte de São Paulo, uma biblioteca depositária da ONU e uma riquíssima coleção de obras raras, considerada a segunda maior coleção pública do Brasil.

Preservação e acesso são as palavras-chave que norteiam a Biblioteca e refletem-se nas ações realizadas para divulgar seu acervo a todos os pesquisadores nacionais e estrangeiros, tornando acessíveis coleções importantes e únicas no Brasil e, simultaneamente, garantindo a existência e longevidade dessas coleções, a partir de um esforço sistemático de higienização e acondicionamento dessas obras.

Sob a direção da profª. Maria Christina Barbosa de Almeida desde 2009, a Instituição passou por uma grande reforma, tanto na torre de 21 andares quanto em todas as outras salas que compõem o edifício sede.

“Foram quase dois anos de muitas mudanças, de restauração do mobiliário e da fachada. A grande obra trouxe de volta a atmosfera envolvente que a construção tinha nos anos 40”, revela a diretora. Além do cuidado em resgatar todos os detalhes do projeto original, alguns itens um pouco mais modernos tiveram que ser aplicados à estrutura, “mas são detalhes que não brigam com o todo, apenas foram integrados para proporcionar maior facilidade e mobilidade”.

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A biblioteca circulante foi toda informatizada para facilitar a consulta

Não foi só a estrutura do prédio que passou por melhorias. Cerca de 200 mil livros que estavam tomados por cupins e brocas passaram por uma desinfestação feita com nitrogênio. Entre as raridades, também passaram por este processo as cartas escritas por padres jesuítas, como as do padre Manoel da Nóbrega, em 1551, e as publicações da imprensa régia, a primeira a ser instalada no Brasil com a vinda da corte portuguesa, em 1808.

O hall de entrada continua imponente e abre espaço para a estátua “A Leitura”, de Caetano Fraccaroli. Toda em bronze, reina solitária bem no centro de uma série de círculos vazados que dão forma ao imenso pé-direito que compõe parte do prédio. O mármore das paredes e das escadas é lustro como um espelho e reflete o clima silencioso e introspectivo que existe no local. Maria Christina conta que ficou muito feliz com o resultado da reforma e especialmente com o número de visitantes, que aumentou desde a reabertura, em janeiro de 2011. “O fato do local estar limpo, bonito e atraente tem servido de chamariz para o público. Hoje, recebemos cerca de 700 pessoas por dia na Biblioteca Circulante e percebi que conseguimos conquistar, além dos leitores habituais, um outro público que está descobrindo a Mário de Andrade.”

A Coleção Circulante Atualmente, com mais de 47 mil volumes de livros e com seu catálogo totalmente informatizado, a coleção pode ser consultada no local ou retirada por empréstimo. Embora o forte deste acervo seja literatura (tanto a brasileira quanto a estrangeira), abrange, também, outras áreas do conhecimento a fim de atender à diversidade de interesses de seu público.

Para atrair novos frequentadores, o acervo circulante oferece também títulos sobre marketing e administração de empresas. Outra estratégia é abrir as portas às 8h30.

“Assim, quem entra às 9h no emprego tem tempo de dar uma passadinha por aqui antes”, explica Maria Christina. De acordo com a diretora, às segundas-feiras, quando o Centro Cultural São Paulo está fechado, o movimento é maior. “Vem muita gente ler o jornal do final de semana para procurar emprego”, exemplifica. As outras salas, onde ficam as coleções de obras raras e de artes, preservam o mesmo tom dos outros recintos. Todas reformadas, conservam o “estilo Pilon” nas mesas e nas cadeiras.

COLEÇÃO DE OBRAS RARAS A coleção de obras raras e especiais conta, atualmente, com cerca de 52 mil volumes de livros, 8.700 volumes de periódicos e 3.500 outros documentos, incluindo manuscritos, álbuns de fotografias originais, gravuras, desenhos, cartões-postais e moedas. Destacam-se, entre outras preciosidades, 500 mapas raros, nove exemplares de incunábulos (livros impressos nos primeiros tempos da imprensa com tipos móveis), várias obras únicas sobre o Brasil, das quais se conhecem poucos exemplares no mundo, e as edições originais dos principais viajantes estrangeiros, como Thévet, Léry, Barleus, Debret, Rugendas, Spix e Martius. Muitos desses títulos são de inegável valor cultural, histórico e social e alguns não existem em outras bibliotecas brasileiras, nem mesmo na Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro. Uma inovação é que qualquer pessoa pode ter acesso a este acervo através da internet. Segundo Maria Christina, tudo está sendo cuidadosamente digitalizado e grande parte destas preciosidades já está disponível no endereço eletrônico: http://docvirt.no-ip.com/demo/bma/bma.htm. >> JUNHO 2012 |

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LEITURA 01. No saguão central, a Estátua da Leitura dá as boas-vindas ao público 02. Busto de Mário de Andrade, obra em bronze de Bruno Giorgi

Outras Coleções Constituída por cerca de 3.900 volumes de dicionários, enciclopédias, guias e diretórios, dentre outras publicações, a Coleção de Referência está presente no catálogo online e disponível para consulta no espaço Circulante. Além dessa coleção, podem-se encontrar, na Sala Sérgio Milliet, obras de referência voltadas às artes.

Sala de Atualidades A coleção corrente – títulos de jornais e revistas recebidos regularmente pela Biblioteca – está disponível para consulta na Sala Jerônimo de Azevedo. É constituída por cerca de 250 títulos de revistas e 10 títulos de jornais diários, recebidos por compra ou doação.

Coleção ONU A Coleção ONU foi iniciada em 1958, quando a Biblioteca passou a ser depositária da instituição e a receber, regularmente, material publicado por ela por outras organizações internacionais (Unesco, Cepal, FAO e Unicef).

1.

Mapoteca Dentre as grandes coleções do imenso acervo da Mário de Andrade, sobressai a Mapoteca, composta por 7 mil cartas geográficas, mapas políticos, históricos, físicos e geológicos e mais de 4 mil volumes de atlas históricos e geográficos. Destaque para a coleção de 34 mapas e planos manuscritos do final do século XVIII, de várias partes do Brasil. Estão disponíveis, também, para consulta, plantas da cidade de São Paulo do período de 1810 a 1870.

Oásis Passando por um imenso corredor de vidro, que foi criado como um apêndice moderno, grudado na estrutura original, tem-se acesso a uma sala onde, em breve, será inaugurado o “Café Contemplativo”. O espaço possui uma saída para um pequeno ambiente ao ar livre, ornado por uma árvore centenária e que possibilita uma visão da praça Dom José Gaspar. O local já existia, mas foi revitalizado com a reforma. Outro espaço ao ar livre, que não fazia parte da planta original é um deck arborizado, com mesas de concreto e bancos de madeira, concebido por insistência de Maria Christina.

“Sofri uma certa resistência, pois todos achavam que o lugar não seria frequentado por estar na beirada barulhenta da avenida São Luiz. Mas, ao contrário do que diziam, hoje ele recebe várias pessoas que querem descansar ou apenas apreciar o movimento e a arquitetura do prédio.” >> 30 |

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O corredor anexo, todo em ferro e vidro, simboliza a uni達o do moderno com o antigo

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LEITURA

Memória Oral O Projeto Memória Oral foi idealizado como parte das comemorações dos 80 anos de existência da Biblioteca Mário de Andrade e do processo de revitalização pelo qual a Instituição vem passando desde 2005. Com o objetivo de aprofundar o entendimento sobre a história da Instituição e melhor compreender seus caminhos e descaminhos, o Projeto produziu e reuniu mais de 50 depoimentos de ex-funcionários, diretores, pesquisadores, usuários, artistas e intelectuais que tiveram fortes vínculos profissionais ou diletantes com a Instituição.

O Projeto contribui de forma decisiva para o restabelecimento de vínculos dos seus antigos frequentadores com a Instituição. As lembranças de um espaço vigoroso de educação informal, marcado pela diversidade cultural e pela tolerância, tecla reincidente em quase todas as narrativas alusivas à Biblioteca Mário de Andrade, servem de combustível para a sua revitalização e para seu reposicionamento na cena cultural paulistana.

Além de todo este acervo, a Biblioteca Mário de Andrade conta com um auditório para cerca de 200 lugares, onde são organizadas palestras, saraus e várias outras atividades culturais.

Recursos Apesar de contar com a ajuda dos membros da Associação dos Amigos da Biblioteca, no que se refere à captação de recursos provenientes do Estado e da própria iniciativa privada, a diretora confessa que ainda são necessários muitos investimentos para deixar o local “quase perfeito”. “Estamos reivindicando a colocação de arcondicionado na ala da biblioteca circulante e queremos estreitar ainda mais a parceria com a Brasiliana (instituição do bibliófilo e empresário José Mindlin) para digitalizar outra grande parte do nosso acervo”, confessa.

Um novo prédio de 16 andares, doado pelo governo do Estado, será inaugurado no segundo semestre. Esta nova torre, situada na rua ao lado da Biblioteca, servirá para acomodar grande quantidade de documentos e volumes que estão guardados, à espera de um local adequado para serem arquivados e digitalizados.

Repleta de preciosidades, encantos e mistérios, a Biblioteca Mário de Andrade rejuvenesceu e hoje é ponto de encontro da população de São Paulo. A cultura de fácil acesso, é o bem maior que um povo pode ter. E assim escreveu Mário de Andrade: “Nós vivemos eternamente adquirindo convicções novas e num eterno trabalho de reeducação de nós mesmos.”

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O

POPULAR

QUE

ATRAI MULTIDÕES Por Giuseppe Nardelli Fotos Paulo Brenta

Repleto de história e de sabores, o Mercado Central da Cantareira, em São Paulo, é o lugar preferido de turistas, curiosos e gourmets

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mais popular dos locais de qualquer cidade, com certeza, é o seu mercado central. Seja ele coberto, descoberto ou de rua, é sempre o responsável por atrair consumidores ávidos por artigos especiais que só são encontrados em locais desse tipo.

Um desses exemplos de concentração de populares é o Mercado Central de São Paulo, mais conhecido como o Mercadão da Cantareira. Trata-se de uma magnífica construção histórica que sobrevive imponente na região central da capital paulista. Obra monumental do arquiteto Ramos de Azevedo, foi inaugurado em 1933, no Parque Dom Pedro II. Sua arquitetura preserva diversos vitrais executados pelo artista Conrado Sorgennicht Filho que retratam o meio rural paulista da década de 30.

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O seu interior reúne comerciantes de variadas etnias que comercializam produtos das mais diversas regiões e países. É um tradicional ponto de comércio não só para gourmets como para a população em geral. Seus estreitos corredores, sempre movimentados, transformamse em verdadeiras alamedas multiculturais, coloridas pelo seu exotismo e que exalam aromas dos produtos ali comercializados. Tudo estimula os sentidos de seus frequentadores. Há tempos o local virou ponto turístico da cidade e concentra, também, consumidores de todo o país que buscam produtos diferenciados a preços apetitosos. A reportagem da B&C convidou três frequentadores para que cada um desse suas impressões sobre esse grande centro comercial. >>

Com área útil de 12,6 mil metros quadrados, o Mercadão recebe 100 mil pessoas por semana

ESPECIAL

272 boxes que vendem mais de 1 milhão de itens variados

Raphael Despirite, 28 anos, chef de cozinha, Marcos Lopes, 44 anos, fotógrafo e Vincenzo Soccio, 36 anos, hair stylist chegaram juntos ao Mercadão. Raphael, que estudou gastronomia na França e hoje é chef de um dos mais tradicionais restaurantes franceses de São Paulo, ficou mais à vontade. Logo foi percorrendo os corredores para encontrar os estandes – sim, podemos dizer que são verdadeiros “estandes” demonstrativos de guloseimas variadas, como os estandes de grandes feiras de artigos – de seus fornecedores e fazer um “approach”.

“Geralmente, conversamos com eles por telefone quando encomendamos as mercadorias. Acho legal conhecê-los pessoalmente, pois isso ajuda, depois, nas negociações”, conta Raphael.

Marcos, o fotógrafo, já fez vários editoriais de moda no Mercadão, o que o faz se sentir em casa. Ele conhece os corredores e os locais mais “fotografáveis”. “Sempre que venho estou a trabalho, mas isso não impede de eu olhar todo esse colorido com olhos de consumidor, essa variedade de produtos exposta em cada banca”, confessa. Para ele, os vitrais e a arquitetura chamam a atenção de quem entra. A memória urbana da metrópole guarda construções históricas de grande valor estético-cultural que, na maioria das vezes e com o passar dos anos, têm suas estruturas modificadas ou não correspondem às suas funções originais e somente resistem graças à intervenção patrimonial. Não é o caso do Mercado Municipal, que vem sobrevivendo aos processos de demolições que tomam conta das grandes cidades contemporâneas e se mantém, incólume, à constante urbanização e modernização da cidade.

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Ele constitui elemento ímpar na paisagem urbana na medida em que exibe tal longevidade e permanece inalterado na função para a qual foi, originalmente, idealizado. Funcionando como um dos principais entrepostos de distribuição e venda de produtos alimentícios, tanto para o atacado quanto para o varejo, ali são comercializadas, diariamente, 350 toneladas desses produtos.

Inscrito no Condephaat desde 1973, o conjunto do Mercado Municipal constitui parte fundamental do acervo arquitetônico da cidade. É um dos raros exemplos preservados da memória urbana, cuja singularidade pode revelar as alterações socioeconômicas e culturais às quais São Paulo tem sido submetida.

O Mercado Municipal é a materialização, no tempo e no espaço, do desenvolvimento paulistano. Mais que um edifício de valor estético-histórico, é o registro inequívoco da memória histórica e das transformações sociais da cidade, no último século. Séculos de tradição, como todo bom italiano sabe respeitar.

Nosso terceiro convidado é da região da Pescara, no Abruzzo, centro-oeste da Itália. Acostumado com a estética tradicional desses grandes centros comerciais – muito comuns na Itália – o hair stylist Vincenzo Soccio logo foi buscar as lojas que vendem especiarias e produtos importados da “bota”, é claro! Vincenzo mora no Brasil há 10 anos e adotou o país do samba por causa de sua babá. “Ela me criou e era casada com um brasileiro. Eu acabei conhecendo um pouco da cultura do Brasil através dela e isso me influenciou muito”, relembra. >>

Da esq. à dir.: Vincenzo Soccio, Marcos Lopes e Raphael Despirite em dia de compras no Mercadão

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Quando veio a trabalho, sentiu-se em casa e resolveu mudar-se, definitivamente, para o Brasil. “O Mercadão de São Paulo faz com que eu me sinta na Itália. Aqui, eu consigo encontrar tudo aquilo de que mais gosto e, dessa maneira, lembrar-me de minha infância, de minha família”, confessa.

Os monumentos do passado são necessários à vida do presente. Não são ornamentos aleatórios, nem arcaísmos e nem meros portadores de saber e prazer, mas partes do cotidiano.

Pesquisar a história do Mercado Municipal, suas relações com a sociedade paulista e com a paisagem urbana em constante mutação e observar o cotidiano das atividades desenvolvidas, faz-nos entender e conhecer os personagens envolvidos nesse processo histórico-cultural.

Voltando no Tempo O Mercadão foi construído para substituir o mercado velho que ficava na rua 25 de Março, local onde os comerciantes vendiam seus produtos ao ar livre.

Em 1924, com o crescimento da cidade, foi aprovada uma lei autorizando a construção de um novo mercado. O Mercado Central, como é conhecido hoje, talvez tenha sido o último dos grandes edifícios que foram erguidos a partir do final do século XIX para que a cidade consolidasse, cada vez mais, suas imagens de “Metrópole do Café”.

O responsável por sua construção foi o arquiteto de origem portuguesa Francisco de Paulo Ramos de Azevedo (1851 - 1928). Ele tinha o mais conceituado escritório de arquitetura da época e elaborou, também, o teatro Municipal, o Palácio das Indústrias, a Pinacoteca, os Correios e Telégrafos e o Colégio Sion. Em seu escritório, trabalhavam portugueses, brasileiros e italianos, entre eles Felisberto Ranzini, que desenhou as fachadas do Mercado. O estilo da construção escolhido foi o uso de fachadas sóbrias, com colunas internas e externas em estilo grego, jônico ou dórico. Telhas de vidros, claraboias e vitrais complementam o conjunto, criando uma perfeita iluminação natural.

A execução dos vitrais foi entregue ao artista russo Conrado Sorgenicht Filho, cujo trabalho também pode ser apreciado na Catedral da Sé e em outras 300 igrejas brasileiras. Ao todo, no Mercadão, são 32 painéis, subdivididos em 72 vitrais. Neles, pode-se ver o trabalho manual do colono através de suas obras compostas por paisagem de cultivo e de colheita, tração animal para o arado e para o transporte, além da criação de gado e de aves.

Em 1932, a construção do Mercado Municipal foi concluída, mas frutas e legumes deram lugar a armas e munições. A Revolução Constitucionalista usou o espaço para armazenar todo o material bélico. Nessa época, soldados treinavam pontaria mirando nos preciosos vitrais que acabaram sendo despedaçados pelas balas. Tempos depois, o arquiteto Conrado Sorgenicht Filho voltou ao local e ficou meses tentando reparar o dano. >> 44 |

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ESPECIAL

Os vitrais do artista russo, Conrado Sorgenicht Filho, trazidos da Alemanha em 1930

“Na realidade, esses vitrais nos remetem ao passado, como que por hipnose. É impossível não admirar essas obras de arte que iluminam todo o espaço. De qualquer lugar você consegue vêlos e parece que eles lhe perseguem, esteja você onde estiver”, analisa o fotógrafo Marcos Lopes.

Recentemente, o Mercado passou por sua mais abrangente modernização e restauração, com projeto do arquiteto Pedro Paulo de Melo Saraiva e do escritório Maria Luíza Dutra. Ganhou um mezanino de 2 mil metros quadrados, servido por dois elevadores e duas escadas rolantes, onde foram instalados diversos restaurantes que servem culinárias brasileira, japonesa, espanhola, árabe e italiana, entre outras. Essa adição do mezanino não descaracterizou, em nada, a arquitetura original do local, apenas tornou-se um apêndice discreto que serviu para acomodar, com mais conforto, as milhares de pessoas que frequentam o local diariamente. A reforma também atingiu o antigo piso, que foi substituído por placas de granito aveludado. As fachadas foram restauradas e receberam pintura na cor original, cuja descoberta deu-se através de uma série de raspagens que revelaram o tom exato usado no passado.

E o resgate desse tom é o mesmo que o chef Raphael contrapôs à tradição do restaurante do qual é chef. Embasado na cozinha tradicional francesa, o jovem chef reescreveu o cardápio e acres-

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centou nuances dessa “brasileirice” que o contaminou. “Hoje, a nouvelle cuisine, como sempre foi conhecida, está repaginada.

Meu princípio é criar uma cozinha voltada mais aos produtos do que às receitas. O que vale é o sabor, mesmo que ele possa parecer 'desafinado' se comparado ao sabor tradicional”, explica. Esse tom dissonante também aguça os ouvidos do hair stylist. Vincenzo busca, nos pequenos frascos, as características essências do Mediterrâneo. “São os azeites e as ervas de lá que combinam com a variedade de peixes que temos aqui, no Mercadão.” Ele faz uma certa comparação e se atreve a dizer que o bom prato é o resultado de uma boa combinação de sabores e ingredientes, “assim como é possível notar num cabelo bem tratado”, afirma.

Por falar em ingredientes, o Mercadão tem sua própria receita para tornar o produto final bem apetitoso. São 272 boxes que recebem cerca de 100 mil pessoas por semana. Para que tudo funcione como uma boa receita francesa, são gastos 1,2 milhão de litros de água por dia e mais de 700 kilowatts de energia elétrica por hora – eletricidade suficiente para abastecer 35 residências.

Além disso, são cerca de 1,6 mil funcionários que circulam pelos 12,6 mil metros quadrados de área construída. É lógico que nossos três convidados não resistiram a tantas tentações e saíram carregando, cada qual, suas sacolas. Serve aqui um alerta: ir ao Mercadão com fome é, na certa, prejuízo para o bolso!

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ORIENT EXPRESS: LUXO E SOFISTICAÇÃO SOBRE TRILHOS Totalmente restaurado, o legendário trem que, por muitos anos, ligou a Europa ao Oriente, volta a viver seus dias de glória por GiUseppe Nardelli FOTOS diVUlGaÇÃO

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LIGANDO PARIS A CONSTANTINOPLA – HOJE ISTAMBUL – NUM TRAJETO DE quase 3 mil quilômetros, o trem Orient Express foi imortalizado pela escritora Agatha Christie em seu livro "Assassinato no Expresso do Oriente" e virou o trem mais famoso do planeta. A linha original funcionou entre 1883 e 2009, quando foi substituída pela Venice Simplon Orient Express, que, hoje, realiza o trajeto original, além de outros, incluindo cidades como Londres, Veneza, Paris, Budapeste e Praga. Um jeito luxuoso e diferente de viajar pela Europa, com cabines confortáveis, alta gastronomia e o charme único de um trem mítico, restaurado em cada detalhe.

01. O mais luxuoso trem do mundo recria o clima e o glamour da época áurea das ferrovias europeias 02. Vagões redecorados pelo francês Gerard Gallet resgatam o estilo Art Nouveau

Mito Os grandes divulgadores do Orient Express foram os ingleses. A começar pelo respeitado jornalista do Times de Londres, Henri Stefan Opper de Blowitz, escalado pelo jornal para a cobertura da viagem inaugural do Rei dos Trens. Os relatos de Opper, que entrevistou todas as personalidades presentes, do rei Carlos II da Romênia ao sultão turco Abdul Hamid II, conhecido como "A Sombra de Deus na Terra", foram devorados pelos leitores ingleses. Oficialmente, o Orient Express foi personagem de seis filmes, dezenove livros e um musical, quase todos concebidos nas primeiras três décadas do século 20, e sua rota foi alterada inúmeras vezes, tanto por questões políticas quanto logísticas. >> JUNHO 2012 |

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Budapeste, uma das paradas mais charmosas do legendário Expresso Oriente

Auge Na década de 1930, o Expresso do Oriente atingiu seu ponto máximo, com três serviços atravessando a Europa: o Expresso do Oriente original, o Simplon Orient Express e o novo Arlberg Orient Express. Este último ia de Paris a Budapeste, passando por Zurique e Innsbruck, com vagões seguindo tanto para Bucareste como Atenas. Foi nessa época que o Expresso do Oriente adquiriu sua fama de trem luxuoso, prestando um serviço de primeira linha para seus passageiros. Chefs renomados eram contratados para trabalhar na cozinha dos trens e suas viagens eram muito frequentadas pela aristocracia europeia e burgueses milionários.

Em 1962, tanto a rota original do Expresso do Oriente quanto o Arlberg Orient Express foram colocados fora de circulação, restando, apenas, o Simplon Orient Express. No mesmo ano, esse também foi retirado, sendo substituído por um serviço mais lento, chamado de Direct Orient Express. Ele contava com saídas diárias para Belgrado, de onde ia para Istambul e Atenas duas vezes por semana. Em 1971, a Wagon-Lits decidiu vender ou alugar seus vagões para várias companhias europeias. Um ano depois, o serviço Paris-Atenas foi retirado por completo.

Apesar de boatos de que o Expresso do Oriente tinha terminado, ele acabou sendo salvo por um milionário empreendedor.

Em 1977, seus luxuosos vagões foram leiloados na Sotherby's de Monte Carlo e arrematados por James Sherwood, dono do grupo

Sea Containers. Só para restaurá-los, o magnata gastou cerca de US$ 16 milhões. Depois de 23 mil horas de trabalho especializado na restauração, o trem, que virou uma lenda, voltou a circular em 1982, indo de Londres a Veneza.

Nos anos seguintes, o magnata compraria outros 35 vagões, restaurando-os e redecorando-os de acordo com os desenhos originais. A segunda viagem inaugural do mitológico expresso ocorreu em 25 de maio de 1982, provocando um grande empurra-empurra de ricos e famosos, dessa vez, na estação Victoria, em Londres.

Os Vagões O trem é composto por 3 vagões-restaurante, um vagão-pianobar, 11 vagões-cama e outros dois para serviços da tripulação e bagagens. As áreas públicas estão situadas no centro da composição. Cada composição é individualizada por um número e por uma decoração própria de autoria de designers famosos do período Déco. Quase todos os vagões estão repletos de móveis aveludados, cristais, metais polidos e espelhos bisotados. A aparência atual do vagão-bar foi criada pelo arquiteto e designer francês Gerard Gallet, todo em estilo art nouveau. O "Côte d'Azur", vagão-restaurante, construído em 1929, foi todo redecorado conforme a concepção original, criada pelo mestre e joalheiro francês Renè Lalique. >> JUNHO 2012 |

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O requinte presente em cada detalhe do vagão-restaurante criado pelo joalheiro René Lalique

Gastronomia de Bordo Christian Bodeguel é apenas um dos muitos chefs franceses que cuidam do cardápio do Orient Express. A gastronomia praticada na cozinha de bordo é um dos pontos altos da viagem e os pratos servidos aos passageiros são comparáveis aos dos melhores restaurantes europeus. Para um restaurante móvel ser membro de honra da Relais & Chateaux – uma chancela de qualidade – é atestado incontestável de capricho culinário.

O jantar no trem é servido em dois turnos e é composto de entrada, prato principal, queijos, sobremesas e docinhos acompanhados por um bom café. Hoje, o trem reconquistou seu antigo prestígio, transportando centenas de ricos e famosos por vários destinos dentro do continente europeu. A viagem clássica Paris-Istambul é realizada uma vez por ano, com saída marcada para 31 de agosto de 2012, da Gare de L'Este, em Paris, passando pela Hungria e Romênia, até chegar à Turquia. O roteiro de cinco noites inclui pernoites no trem e em hotéis das capitais que ele percorre, além de tours pelas cidades.

Os preços variam de US$ 1.000,00 a US$ 14.700,00 dependendo do percurso. Apesar dos preços salgados, o clássico itinerário segue atraindo cada vez mais passageiros em todo o mundo, tanto que as passagens para 2012 e 2013 já estão quase esgotadas.

Lembranças Viajar no Orient Express é o tipo da experiência da qual é necessário trazer alguns indícios concretos. Os souvenirs disponíveis na butique de bordo custam uma fortuna e para evitá-los, é possível trazer pequenas lembranças que são oferecidas gratuitamente aos passageiros. Facilmente encontrados a bordo, papéis de carta com envelopes timbrados estão disponíveis dentro de pastas com fotos do trem. Lenços de papel e caixas de fósforos com o emblema do Express também podem ser facilmente encontradas, espalhadas pelos vagões. Além disso, é possível trazer, também, um cardápio com todo o serviço de cabine. Ele é escrito por calígrafos e traz algumas fotos históricas. Vinte e três horas depois de deixar Veneza, o Orient Express amanhece em Paris.

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A SLF é uma empresa que está no mercado desde 2005, atuando com excelência na realização de seus projetos. Trabalhamos no segmento de importação de Mármores, Limestones, Ônix, entre outras variedades de pedras para acabamentos, em parceria com os melhores fornecedores da Europa e outros continentes.

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Um dos meios mais populares de transporte disputa espaço com o trânsito caótico das grandes cidades e vira uma divertida forma de viajar pelo mundo

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TILO É PEDA LAR por GiUseppe Nardelli FOTOS diVUlGaÇÃO

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ada vez mais, uma das alternativas para desengarrafar o trânsito das grandes cidades é apostar na bicicleta como meio de transporte. E essa também é a grande tendência para marcas e empresas se associarem ao ciclismo. Surgidas como esporte de competição, hoje as bicicletas fazem parte do cenário caótico das ruas de grandes cidades em todo o mundo. Os primeiros traços da existência da bicicleta, tal como a conhecemos hoje, ocorreram em projetos do renomado inventor italiano Leonardo Da Vinci, por volta de 1490. Mas ela foi produzida e comercializada para as massas no século XIX, na Europa, e hoje são mais de um bilhão de unidades em todo o mundo. No Brasil, a cidade de São Paulo tem dado um grande impulso a este meio de transporte individual, ecologicamente correto e saudável. A prefeitura da cidade tem inaugurado ciclovias atrás de ciclovias, tentado impor um modismo que nunca fez parte da própria cultura do cidadão. >>

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As ciclofaixas invadem avenidas das grandes cidades

Ciclovias e Ciclofaixas Na capital paulista, o contingente que utiliza a bicicleta como principal meio de transporte é de 250 mil pessoas, segundo estimativa divulgada pela Secretaria do Verde e do Meio Ambiente. São dados significativos, que apontam para o caos urbano hoje enfrentado pelas principais capitais brasileiras. Segundo o secretário do Verde e do Meio Ambiente, Eduardo Jorge, “investimentos associados a medidas administrativas devem incentivar o uso de meios alternativos e integrá-los a todo o sistema de transportes. Foi a partir de 2005 que iniciamos uma batalha junto ao governo para a criação de vias em apoio ao uso de bicicletas na cidade. Hoje, as licenças para corredores de ônibus pendentes na secretaria só saem com a obrigação de implantação de bicicletários.”

Essas novas palavras estão em moda e já fazem parte do vocabulário cotidiano. Mas qual a diferença entre elas?

Bom, as ciclovias são espaços reservados para o trânsito de bicicletas dentro da cidade. São trechos exclusivos para bicicletas e outros compartilhados com pedestres.

Já as ciclofaixas são faixas pintadas nas vias comuns com trânsito exclusivo para bicicletas, mas sem separação física. Segundo o prefeito Gilberto Kassab, “o uso de bicicletas em São Paulo está melhorando a cidade e a qualidade de vida de todos”. Kassab ressalta ainda a importância de se construir vias exclusivas para bicicletas, para melhorar a mobilidade urbana dos ciclistas e revela que “a meta é atingir 100 km de ciclovias, até o fim do meu mandato”. >>

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No Exterior

Mercado

Em Bogotá, na Colômbia, por exemplo, o governo municipal não dissipou todo o caos no trânsito, mas conseguiu implementar centenas de quilômetros de ciclovias numa topografia tão acidentada quanto a de São Paulo, oferecendo alternativa para as pessoas. Sem falar na Itália, França e Holanda, onde as bicicletas se misturam aos automóveis e conseguem conviver em perfeita harmonia. E por falar da Holanda, este país europeu é pioneiro neste tipo de transporte popular. Por ser um país pequeno e plano, a bike é uma ótima maneira de locomoção. As distâncias dentro das cidades e entre uma cidade e outra costumam ser curtas em comparação com outros países. Além disso, pedalar é bom para o meio ambiente e para a saúde, já que uma pessoa queima, aproximadamente, 120 calorias a cada 15 minutos na bicicleta. A Holanda possui cerca de 29.000 km de ciclovias, dos quais uma parte é destinada especificamente ao lazer. Com isso, há mais ciclovias na Holanda do que em qualquer outro país do mundo.

O mercado esportivo tem hoje, na bicicleta, a sua maior movimentação de receita. O motivo? A adoção cada vez maior da bike como meio de transporte nas grandes cidades. Quase 15% de tudo o que movimenta a economia do esporte vem da bicicleta. Há, hoje, cerca de 18 milhões de bicicletas na Holanda. Com uma população de 16,5 milhões de habitantes, o país tem a maior densidade de bicicletas no mundo.

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Pedalando pelo mundo Você já imaginou conhecer as paisagens mais lindas do mundo, percorrer caminhos deslumbrantes de bicicleta? Viajar para outros países pedalando tornou-se realidade e atrai cada vez mais adeptos no exterior e no Brasil. Há 15 anos, Márcia Lucas, empresária e viajante apaixonada, apostou no potencial do mercado brasileiro para viagens ativas de luxo e trouxe para o país a representação da Butterfield & Robinson, empresa canadense especializada em turismos sobre duas rodas e a pé. Todos eles acontecem nos locais mais interessantes do mundo, sempre com uma infraestrutura fantástica que conta com guias treinados, suporte de vans de apoio, excelentes hotéis, culinária impecável, eventos exclusivos e degustação de vinhos. >>

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Paisagens bucólicas da Europa são cenários ideais para conhecer pedalando 01. Toscana - Itália 02. Dolamitas - Norte da Itália 03. Loire Chenonceaux - França 04. Puglia - Itália

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Organização Antes de qualquer roteiro ser lançado, a equipe da Butterfield realiza um verdadeiro mergulho na região a ser visitada. São descobertos pontos fortes da cultura local, os segredos da culinária, quais os costumes, os melhores hotéis para hospedagem, além das melhores estradas e trilhas a serem percorridas a pé ou sobre duas rodas. Esta pesquisa assegura aos viajantes uma imersão na cultura local e uma experiência inédita, livre de qualquer transtorno. “Isso é feito para dar uma certa garantia durante toda a viagem. Nosso intuito é que tudo esteja preparado para que o grupo chegue no lugar e não tenha surpresas desagradáveis de última hora”, revela. E não pense que é necessário levar sua bicicleta a tiracolo para participar dessa verdadeira aventura.

A empresa fornece as “magrelas” a serem utilizadas em cada percurso. Todas elas são personalizadas, ou seja, cada bicicleta tem que estar adaptada ao peso e estrutura física de cada um dos usuários, proporcionando assim um pedalar fácil e confortável.

Márcia conta que sempre gostou de viajar e foi uma cliente assídua da matriz canadense. “Uma das viagens mais incríveis que eu participei foi no Butão (pequeno reino do Himalaia, localizado entre a China e a Índia)”, lembra ela. Mas o percurso não foi só de bicicleta. Como o país tem muitas montanhas e trilhas difíceis, ela acabou percorrendo quase tudo a pé mesmo.

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Flexibilidade Uma das vantagens que os roteiros oferecem a seus participantes é a flexibilidade. Em cada passeio o guia fornece um roteiro completo com o caminho a ser percorrido e os locais que podem ser visitados, como monumentos, museus, restaurantes e bares.

Com o plano de pedalada (ou caminhada) em mãos, cada qual fica livre de cumprir o roteiro livremente, a hora que quiser e com a velocidade que achar mais confortável. “O interessante é que cada pessoa faz a viagem no seu próprio ritmo e não precisa ficar o tempo todo com o grupo. Os guias te dão as ferramentas e acompanham os viajantes em uma van que vai e volta na estrada, resolvendo os problemas, oferecendo sucos, água, consertando bicicletas, o que for preciso para o conforto da viagem”, conta Márcia.

Além das vans que transportam os grupos, é possível também embarcar em grandes navios de cruzeiro para chegar até as cidades que serão exploradas pelos ciclistas. Em cada parada o grupo desce da embarcação com suas bikes para visitar ilhas, cavernas e outros locais inusitados, descobertos antecipadamente pelos guias.

Butão – terreno acidentado e de difícil acesso, ajudam a preservação da cultura e das tradições locais

Destinos Entre roteiros mais procurados estão passeios de bicicleta ou a pé por Boston (EUA), e algumas cidades da Índia, Laos, Camboja, Vietnã, Croácia e Marrocos. Márcia faz questão de frisar que ninguém precisa ser esportista ou maratonista para participar dos grupos, “pois tudo é feito de acordo com a capacidade física de cada participante e sem exageros. Caso alguém do grupo fique cansado ou não queira mais prosseguir, é só embarcar na van e chegar, confortavelmente, ao seu destino.”

Rafael Larragoite, de 19 anos, já percorreu vários quilômetros a bordo de uma bicicleta. Nova Zelândia, Alasca, Holanda e França foram alguns dos países que o jovem consultor financeiro visitou.

“Pedalamos em direção a uma gigantesca montanha de neve e depois a van nos levou até o alto de uma geleira. Foi uma das sensações mais incríveis que eu já tive.” Rafael explica que uma viagem de bike “possibilita sentir o cheiro do local, o ar puro, o vento batendo no rosto. É entrar no clima”, lembra.

Reinos Burgueses Outra empresa que aposta nas viagens de bicicleta é a Bike Expedition. São vários pacotes que exploram as belezas de países da Europa e América do Sul, que incluem estadia em hotéis 5 estrelas e acompanhamento feito por guias locais. “Um dos mais belos

passeios que eu recomendo é percorrer de bike o “Vale do Loire”, na França. O lugar se destaca pelo luxo e glamour presentes em toda a parte. Criado para ciclistas que querem experimentar um pouco da vida de antigos reinos burgueses, nossos clientes serão recebidos todas as noites em magníficos castelos e brindarão essa experiência com a mais refinada gastronomia francesa”, conta Vera Aronis, da Bike Expediton.

Triatleta e apaixonada por ciclismo, ela já percorreu mais de 1,2 mil quilômetros em diversos passeios que fez pela Itália, França e Argentina. Ela explica que os roteiros são muito bem organizados e podem ser desfrutados por pessoas de 8 a 80 anos. “Temos um cuidado especial em elaborar as viagens para que todos possam se divertir e pedalar de acordo com a capacidade de cada um.” Além desse cuidado, os grupos contam com experientes guias (locais) que orientam e dão todo o apoio logístico e turístico. Vera explica que a empresa organiza roteiros apenas com grupos de brasileiros, “assim todos se conhecem, trocam impressões e viram amigos depois do passeio”.

Os pacotes geralmente são de 5 dias e em breve eles estarão inaugurando viagens para a Ásia, com tours pelo Vietnã e Camboja.

Serviço: Butterfield & Robinson | (11) 3071-4590 |www.butterfield.com.br Bike Expedition | (11) 3459-4160 • 3459-4164 | www.bikeexpedition.com.br Velorbis | (11) 9932-0022 | www.velorbis.com

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GOSTAVA TANTO DE VOCÊ Com sua voz rouca e timbre grave, tornou-se um dos grandes representantes da música popular brasileira por GiUseppe Nardelli FoToS diVUlGaÇÃO

TRILhA SONORA

Desilusão

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olêmico, ousado e de personalidade forte, Sebastião Rodrigues Maia, mais popularmente conhecido como Tim Maia, nasceu no bairro da Tijuca, em setembro de 1942, no Rio de Janeiro. Penúltimo filho de 19 irmãos, começou a compor ainda criança, influenciado por cantores como Jorge Ben Jor e Erasmo Carlos, dos quais era amigo inseparável desde então. Tim Maia começou na música tocando bateria em um grupo chamado Tijucanos do Ritmo, formado na Igreja dos Capuchinhos, próxima a sua casa, passando logo para o violão. Tim, nessa época, era conhecido como “Babulina”, por conta da pronúncia do rockabilly Bop-A-Lena de Ronnie Self. Em 1957, fundou o grupo vocal The Sputniks, do qual participaram Roberto Carlos, Arlênio Silva e Edson Trindade. Em 1959, foi para os Estados Unidos, onde estudou inglês e entrou em contato com a soul music, chegando a participar de um grupo vocal, o The Ideals.

No entanto, quatro anos mais tarde, viria a ser deportado de volta para o Brasil por problemas com a justiça norte-americana. Em 1968, Tim produziu o álbum “A Onda É o Boogaloo”, de Eduardo Araújo. O álbum trouxe a sonoridade da soul music para a Jovem Guarda. No mesmo ano, Roberto Carlos gravou uma canção de sua autoria, “Não Vou Ficar”. Seu primeiro trabalho solo foi um compacto pela CBS em 1968, que trazia as músicas “Meu País” e “Sentimento” (ambas de sua autoria). Sua carreira, no Brasil, fortaleceu-se a partir de 1969, quando gravou um compacto simples pela Fermata, com a música “These Are the Songs”, regravada no ano seguinte por ele e Elis Regina.

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Na década de 1970, entrou em contato com a doutrina Cultura Racional, liderada por Manuel Jacinto Coelho, quando lançou, em 1975, os álbuns “Tim Maia Racional”, volumes um e dois, pelo selo Seroma. Esses álbuns foram considerados os melhores da carreira do cantor, pela grande influência funk que as músicas traziam. Além disso, foi notório o vigor de Tim nas interpretações, pois estava afastado dos vícios há tempos, o que refletiu na qualidade e no timbre de sua voz sempre rouca e retumbante. Mas a calmaria durou pouco.

Logo depois do lançamento, Tim ficou muito desiludido com seu mestre e, revoltado, tirou de circulação todos os álbuns, tornando-os preciosidades.

Depois de ter abandonado a fase racional, Tim Maia voltou ao seu antigo estilo e começou a cantar temas não religiosos. A virada deu certo e, em pouco tempo, as músicas “Sossego” (de 1978), “Descobridor dos Sete Mares” e “Me Dê Motivo” (de 1983) entraram para a lista das mais ouvidas em todo o país. Com sua voz de trovão, sua personalidade forte e suas letras debochadas, Tim Maia foi um exemplo de como é a vida de um artista.

Tim Maia atraía multidões em seus shows.

Com sua irreverência, criou um estilo próprio, misturando o soul ao gingado brasileiro

Livro Fez shows memoráveis, mas deixou de comparecer a incontáveis apresentações. Ganhou muito dinheiro, mas torrou tudo com drogas e mulheres. Teve fama, mas sempre viveu às turras com a imprensa e os fãs. Intitulava-se “Tim Maia do Brasil”, mas adorava os Estados Unidos. Capaz de gastar até o último centavo do bolso para comprar presentes para crianças pobres, era um admirador inveterável das mulheres e amou intensamente algumas delas.

Saúde No final de sua vida sofreu com problemas relacionados á obesidade, diabetes e problemas respiratórios.

Durante a gravação de um espetáculo para a televisão, no Teatro Municipal, na cidade de Niterói, no dia 8 de março de 1998, Tim tentou cantar, mesmo sabendo de sua má condição de saúde. Não conseguiu e retirou-se sem dar explicações; terminou sendo levado para o hospital numa ambulância, vindo a falecer em 15 de março, aos 55 anos, após internação hospitalar devida a uma infecção generalizada. No ano seguinte, seria homenageado por vários artistas da música popular brasileira num tributo, que se transformou em disco, em especial de televisão e em vídeo.

A vida e a carreira conturbada renderam tantas histórias, que o jornalista e produtor musical Nelson Motta resolveu imortalizá-las nas páginas do livro “Vale Tudo - O Som e a Fúria de Tim Maia”, publicado pela editora Objetiva. A amizade do jornalista com o cantor teve início em 1969, quando ele começava sua carreira. Nelson convidou-o a participar do disco de Elis Regina que estava produzindo na época. O livro, escrito em 2008, narra histórias dos bastidores das gravações dos discos, dos melhores e piores shows de Tim, das confusões com gravadoras, empresários, colegas de banda e dos grandes amores e perdições do cantor. Se olharmos por critérios técnicos, o livro realmente é uma bagunça, assim como a vida do cantor. Mas é um livro muito divertido, de fácil leitura, e que ajuda a descobrir um pouco mais da vida de um dos maiores intérpretes e compositores da MPB. O livro não é apenas uma biografia de Tim Maia, mas o retrato sucinto e preciso sobre a política e a música brasileira durante a vida do cantor. É uma aula sobre o surgimento da Bossa Nova, sobre o rock brasileiro e sobre a MPB em geral. Motta consegue entrelaçar as diversas fases da vida de Tim com os movimentos musicais surgidos no exterior e importados pelo Brasil. >> JUNHO 2012 |

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TRILhA SONORA

O ator Tiago Abravanel incorpora Tim Maia num musical que conta e canta a vida do polêmico artista

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A amizade com o crítico musical Nelson Motta resultou num livro sobre a vida conturbada de Tim Maia

Musical

Nelson Motta revela que ficou surpreso quando conseguiu encontrar-se com Tim Maia nos Estados Unidos.

“Foi a maior surpresa, nem imaginava que ele estivesse na cidade, onde eu morava havia cinco anos. Não o via desde um espetacular show no Scala, numa viagem ao Brasil, uns dois anos antes.”

Em outra ocasião, Nelson contou ao amigo que a filha havia ganhado um gatinho e que ele iria batizá-lo de Tim. “Lembro-me que ele adorou e até brincou com o fato: 'Já sei, porque é preto, gordo e cafajeste! '. Nada disso, respondi. O gato era cinzento, magrinho e carinhoso e só nos trouxe amor e alegria”, comenta, emocionado, o jornalista. Uma passagem muito divertida do livro é quando convidaram Tim Maia para entrar no PSB, onde seria candidato a Senador pelo Rio de Janeiro. Tim Maia respondeu sem “papas na língua”, como lhe era peculiar: “O Brasil é o único país onde cafetão tem ciúme, traficante é viciado e pobre é de direita”. Conta o livro, também, a história do show de Tim Maia no Geraldão, onde ele não apareceu, com medo de subir no avião por causa de uma tempestade.

Tim Maia entrou na história da música popular brasileira não só pela voz potente, como também pelas composições marcantes e comportamento controverso. Sua trajetória é contada na peça “Tim Maia – Vale Tudo, o Musical”. O texto é uma adaptação da biografia do amigo pessoal de Tim, Nelson Motta, e expõe algumas curiosidades desse artista considerado por muitos como o mais anárquico do cenário musical do Brasil. O espetáculo foi sucesso absoluto no Rio de Janeiro, onde estreou no ano passado e é recorde de público em sua temporada em São Paulo. O protagonista é o jovem Tiago Abravanel, de 23 anos, cuja performance como Tim Maia tem recebido diversos elogios da crítica e do público. Tiago conta que não conhecia muito bem nem a vida e nem a obra do cantor. “Quando ele morreu, eu ainda era criança.” O ator/cantor participou de uma seleção com outros candidatos de São Paulo e do Rio de Janeiro e foi aprovado logo no primeiro teste. “Hoje, tenho orgulho de interpretar as canções desse ícone da música popular brasileira”, confessa.

“Tim Maia - Vale Tudo, o Musical” foi a segunda experiência de Nelson Motta com o teatro. Em 1976, ele fez o texto de “A Feiticeira”, em parceria com Fauzi Arap - espetáculo protagonizado por Marília Pêra. Para ele, o musical é uma “obra em progresso, porque vai sendo adaptado durante os ensaios, de acordo com as possibilidades que se abrem”.

Serviço: “Vale Tudo - O Som e a Fúria de Tim Maia”, de Nelson Motta Editora Objetiva - RJ (21) 2199-7824 “Tim Maia – Vale Tudo, o Musical” Teatro Procópio Ferreira - SP (11) 3083-4475

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THE LOOK OF HOME BY PAOLA RIBEIRO

WHY GREY? Porque minhas ideias são coloridas...

Madeiras rústicas e tons de cinza fazem este espaço de Paola Ribeiro. Afinal, cinza e madeira sempre combinaram...

À MESA

INTERNACIONALMENTE

POPULAR A cozinha nordestina repaginada recebe os aplausos do público e lota um dos mais badalados restaurantes de São Paulo

por GiUseppe Nardelli FOTOS paUlO BreNTa

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ora do eixo gastronômico paulistano Jardins-Itaim, o restaurante Mocotó reinventou a cozinha típica do nordeste, agradou e conquistou uma clientela fiel, que não se importa em andar alguns quilômetros até a zona norte de São Paulo, para degustar as iguarias do chef Rodrigo Oliveira. O local é rústico e logo envolve seus frequentadores naquele clima típico do Nordeste. Todo em madeira, exibe prateleiras abarrotadas de cachaças regionais, licores e outras bebidas características da região. O Mocotó virou sucesso graças ao estilo popular, porém correto, e, principalmente, pela delicada cozinha do chef. “Delicada” pode até parecer irônico, pois os pratos típicos nordestinos são, geralmente, carregados de sabores ardidos, temperos fortes e combinações um tanto quanto pesadas. Mas tal delicadeza nessa alquimia de tradições, foi reinventada pelo talentoso chef Rodrigo Oliveira. Ele conseguiu um equilíbrio perfeito entre os vários sabores e transforma pratos convencionais em verdadeiras delícias, com o colorido essencial a esse tipo de comida. >>

Dadinhos de Tapioca ao queijo de coalho: especialidade do Mocot贸

À MESA

Pimenta: ingrediente que não pode faltar

Filho Pródigo O sucesso do restaurante vem sendo construído ao longo do tempo. Tudo começou há 37 anos, quando o imigrante José Oliveira de Almeida – pai de Rodrigo – nascido em 1938, em Mulungu, um pequeno vilarejo do sertão pernambucano, chegou a São Paulo. “Trabalhei na roça até a véspera da viagem e a única bagagem que trouxe foram duas camisas, um par de calças e um par de sapatos”, relembra. Ao se estabelecer na capital paulista, seu Almeida arrumou emprego em uma fábrica de laticínios. Depois, aventurou-se em uma metalúrgica e, por fim, foi trabalhar em uma malharia. Anos depois, em sociedade com dois irmãos, montou a “Casa do Norte Irmãos Almeida”, na Vila Aurora. Em seguida, montou seu próprio bar na Vila Medeiros, bairro que adotou como “minha terra” desde então.

Formado em “mocotologia”, segundo ele, começou a fazer sucesso com a iguaria. “Tinha dias que o meu bar vivia com filas que davam volta no quarteirão. Todos queriam provar o meu caldo de mocotó.” Com o passar do tempo, o local ficou pequeno para tantos clientes, o que resultou na inauguração de uma filial, bem em frente à matriz. E, por causa do sucesso de seu caldo de mocotó, seu Almeida resolveu incrementar o cardápio do novo estabelecimento, oferecendo uma variedade de pratos típicos do nordeste, o que aumentou ainda mais a clientela. Resultado: o bar virou restaurante e ele começou a ficar conhecido, não só na Zona Norte de São Paulo, mas em toda a cidade.

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Desde os 13 anos de idade, o filho de seu Almeida, Rodrigo, ajudava o pai no bar, lavando louça e desvendando os segredos do preparo dos alimentos. “Ajudava meu pai porque queria ficar sempre perto dele. Era o lugar onde ele passava mais tempo e eu gostava dessa proximidade”, explica. E foi de tanto observar, que Rodrigo tomou gosto pela coisa e mudou o rumo de sua vida. “Eu queria ser veterinário, publicitário, jogador de futebol, mas acabei me envolvendo com a gastronomia e decidi ir adiante”, conta. Antes dessa confirmação, Rodrigo estudou Gestão Ambiental, “mas logo percebi que não era a minha praia”. Tempos depois, ele conheceu um amigo que lhe mostrou o outro lado da gastronomia. “Entendi toda a engrenagem da profissão, a parte técnica e a criativa. Dei-me conta que não era só ficar fazendo experiências no fogão.”

A partir daquele momento, o jovem resolveu por a mão na massa, literalmente, e cursar gastronomia. Logo ele já estava com o diploma na mão e tinha um restaurante conhecido para criar novos pratos, sem descaracterizar o estilo já marcado pelo sucesso. “Aos poucos, fui harmonizando sabores, criando combinações diferentes e dando, cada vez mais, valor aos ingredientes”, conta. Hoje, o paulistano de alma nordestina é o grande responsável pelo atual sucesso do Mocotó, restaurante respeitado pela crítica especializada e detentor de prêmios dos mais variados. Reinventando a cozinha típica do sertão nordestino, Rodrigo comanda uma equipe de quase 60 pessoas e serve cerca de 20 mil refeições por mês – “é

Seu Almeida: "Fico de olho em tudo que acontece aqui dentro".

Seu Almeida, fundador responsável pela tradição e sucesso do Mocotó

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Chef Rodrigo Oliveira: "Cozinhar ĂŠ ter respeito pelos alimentos"

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O Sarapatel repaginado do Mocotó

um recorte do Nordeste, pois não tem nada a ver com o que se faz no Recôncavo Baiano”. O segredo do sucesso? “Acho que além da tradição criada pelo meu pai, posso dizer que o equilíbrio dos ingredientes e o respeito pelos alimentos, desde sua procedência até seu preparo, atraem o público de toda a cidade”, argumenta.

A variação do cardápio é grande. Vai do Sarapatel ao Baião-deDois, passando pela Favada (tipo de feijão branco, com linguiça, toucinho e carne seca). Os petiscos são deliciosos. Uma preciosidade é o Queijo-de-Coalho com Melado, generosa porção de queijo dourado na manteiga de garrafa, regado com melado de cana. Saladas, peixes e atolados também deixam qualquer um com água na boca. E, para os que precisam de uma “forcinha extra”, vale a pena apelar para o “Energético Sertanejo”, um drinque à base de Catuaba, Jurubeba, Pó de Guaraná e Marapuamã (erva estimulante típica do Nordeste). É tiro e queda!

Futuro Os planos para o futuro do jovem chef borbulham em sua mente como o famoso caldo de mocotó. Ele está prestes a abrir uma filial do Mocotó na mesma rua, mas com ingredientes um tanto diferentes do original. “Vamos inaugurar o Mocotó Café. Ele terá algumas novidades, mas sem deixar de lado o universo sertanejo.

Quero oferecer uma cozinha mais moderna e descolada, porém mantendo a personalidade e a excelência que nos tornou tão fa-

mosos.” Entre as receitas que Rodrigo pretende manter no novo local, está um dos carros-chefes criados por ele. Trata-se dos “Dadinhos de Tapioca” ao queijo de coalho, servidos com molho de pimenta agridoce. “Receita que incrementei, baseada numa outra que aprendi com uma amiga.”

ANTES DE TERMINAR A ENTREVISTA, RODRIGO RESPONDEU ALGUMAS PERGUNTAS NO ESTILO BATE E VOLTA: B&C: um tempero Rodrigo: pimenta B&C: um sabor Rodrigo: doce B&C: um sonho Rodrigo: sucesso B&C: uma satisfação Rodrigo: família (ele é casado e tem dois filhos) B&C: uma bebida Rodrigo: cachaça B&C: uma receita Rodrigo: tranquilidade B&C: um segredo Rodrigo: ser transparente B&C: uma nota Rodrigo: a de R$ 100,00 a melhor de todas!

Serviço: Restaurante Mocotó | Av. Nossa Sra. do Loreto, 1100 • Vila Medeiros • SP | (11) 2951-3056 82 |

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UM CAMINHO SUSPENSO QUE APROXIMA POVOS E CULTURAS AS MAIS BELAS PONTES DO MUNDO CONTAM SUA PRÓPRIA HISTÓRIA ATRAVÉS DA CRIATIVIDADE DE POETAS, ESCRITORES E DAS OBRAS DE GRANDES ARQUITETOS por GiUseppe Nardelli FOTOS diVUlGaÇÃO

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las são um elo suspenso entre regiões distantes e inacessíveis. Contribuem para o desenvolvimento socioeconômico dos povos e são passarelas responsáveis por grandes encontros e romances. Cenário ideal do romantismo, aproximam paixões e diluem sentimentos. As pontes são obras importantes dentro da arquitetura mundial, sendo responsáveis pelo sucesso e infortúnio de guerreiros e mártires. Uma das primeiras pontes erguidas de que se tem registro foi a de Florença, na Itália. Construída na Roma Antiga, foi a primeira a ligar as duas margens do rio Arno, em 1218. Sua base em grandes arcos e as pequenas janelas, que mais parecem caixinhas de joias, conquistaram até os nazistas, que mantiveram a construção intacta, mesmo durante a guerra. >>

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Brooklyn Bridge, projetadada por John Augustus Roebling em 1883 - Nova Iorque

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Golden Gate, projeto de Joseph Strauss, concluída em 1937 - São Francisco

As pontes podem ser consideradas obras democráticas, pois permitem a circulação de pessoas de todas as raças, religiões e condições sociais. Erguidas sobre terras e oceanos, elas reduzem distâncias e quebram barreiras, além de servirem como marco arquitetônico de cidades e países. Um exemplo disso são duas famosas estruturas suspensas nos Estados Unidos.

A Brooklyn Bridge é uma das mais antigas pontes feitas em território norte-americano. Ligando os distritos nova-iorquinos de Manhattan e Brooklyn, ela tem cerca de dois quilômetros e

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foi erguida sobre o rio East. Esta beleza arquitetônica foi desenhada pelo arquiteto John Augustus Roebling e é considerada a primeira ponte feita de aço em todo o mundo. Já, a Golden Gate é outra grande obra de engenharia. Projetada pelo arquiteto alemão Joseph Strauss, a ponte liga a cidade de São Francisco a Sausalito, no estado americano da Califórnia. Sua imponente construção a tornou cartão-postal da cidade e recebeu o título de uma das sete maravilhas do mundo moderno. A Golden Gate tem 2.737 quilômetros e foi concluída em 1937.

Ponte Samuel Beckett, Dublin, por Santiago Calatrava - 2009

Calatrava O arquiteto espanhol Santiago Calatrava ficou conhecido em todo o mundo por suas inúmeras pontes, projetadas e erguidas nos mais variados pontos do planeta. Nascido na Espanha, em julho de 1951, Calatrava estudou arquitetura em Valença, e fez cursos de pós-graduação em urbanismo e engenharia civil. Para ele, “não há dúvida que a minha Europa é a Europa das pontes. Ela é toda construída por pontes que ligam cidades e proporcionam encontros, viagens e a união de povos e regiões.” Calatrava projetou muitas delas, principalmente no início de sua carreira. Seu

trabalho agrega à arquitetura seus conhecimentos de engenheiro estrutural, de forma que a estrutura não é escondida, mas exposta e apresentada como elemento monumental da obra. Santiago explica que sua arquitetura é baseada em três fatores: a utilidade, a beleza e a solidez. Sua visão é muito influenciada pela visão bíblica, “pois há algo de divino em cada pessoa. As curvas estão sempre presentes, derivadas de estudos do corpo humano e do mundo natural”, revela. Dono de um estilo próprio, sua fama porém não é isenta de polêmica. Calatrava é cercado delas. >>

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Ponte Alamillo, Sevilha, por Santiago Calatrava - 1992

Uma de suas grandes criações está em Jerusalém. Trata-se da Chords Bridge, uma ponte de 360 metros e um mastro de 120 metros, situada na entrada da cidade e que conecta duas estações de trens leves, além de prover passagem para os pedestres. Curva, a ponte é suspensa por 66 cabos e ancorada em concreto.

A “escultura”, de acordo com Calatrava, teve inspiração bíblica e lembra uma harpa, para demonstrar que Jerusalém é um espaço de encontro do homem com Deus. Calatrava já projetou mais de 60 pontes por todo o mundo e entre elas destacam-se verdadeiras esculturas suspensas, como a Ponte das Mulheres, em Buenos Aires, Argentina. Inaugurada em 2001, ela permite apenas a travessia de pedestres e conta com um sistema especial que permite que parte da estrutura gire 90 graus, de modo a possibilitar a passagem dos navios. O visual da ponte, segundo o arquiteto, lembra uma mulher fazendo passos de tango, o que originou seu nome.

Em 2008, Calatrava inaugurou outra grande obra. Desta vez, foi em Veneza. Situada sobre o Gran Canale, conecta a estação de ferro Santa Lucia à Praça Roma e foi erguida em comemoração ao 60º aniversário da Constituição Italiana. Através dela, turistas e moradores podem chegar ao destino de carro ou de trem, além de apreciar uma vista panorâmica indescritível. O projeto alternou vidro temperado com aço e tem iluminação fluorescente em sua parte inferior. Mas a obra que projetou mundialmente o renomado arquiteto foi a Ponte Bac de Roda, em Barcelona.

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Toda em branco e com cabos de aço, ela chama a atenção por sua leveza aparente. A Puente Alamillo, em Sevilha, também traz a marca Calatrava. O projeto dá destaque para um mastro de 142 metros de altura que sustenta longos e pesados cabos de aço.

Outro projeto monumental do arquiteto espanhol é a Margaret Hunt Hill Bridge, em Dallas, no Texas. É a primeira ponte de tráfego de veículos desenhada por Calatrava nos Estados Unidos.

O plano original de revitalização da cidade era a construção de cinco pontes sobre o Rio Trinity. Mas ao longo dos 15 anos do projeto, cortes foram feitos no orçamento e o número de pontes caiu para 3. Agora ele está trabalhando na segunda, que começará a ser construída em 2013.

A Samuel Beckett, criada por Calatrava, foi inaugurada oficialmente em Dublin, em 2009. Ela une os lados norte e sul do rio Liffey, criando uma ligação entre as duas regiões. Esta é a segunda ponte que o arquiteto projetou para a cidade de Dublin, sendo o primeiro projeto a ponte James Joyce, que foi concluída em 2003.

O mago das pontes enfrentou desafios complexos com técnicas notavelmente simples e elegantes. Suas obras são inspiradas frequentemente pela natureza, mas as formas orgânicas são transformadas pelas arrojadas soluções técnicas usando materiais modernos – o que cria uma síntese da luz, do espaço, do material, da forma e da estrutura. >>

Ponte Reggio Emilia, Itรกlia, por Santiago Calatrava - 2007

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Museu do Amanhã Expoente da chamada arquitetura-espetáculo com seus prédios de vidro e aço que lembram verdadeiras esculturas gigantes, Calatrava isolou-se por dois meses num chalé encravado nos Alpes Suíços para debruçar-se sobre seu mais novo e ambicioso projeto: o edifício que, no final de 2012, abrigará um museu dedicado à ciência e à tecnologia, no Rio de Janeiro – o Museu do Amanhã.

Depois de duas visitas à cidade, mais de 200 desenhos e um disciplinado estudo sobre o movimento das plantas, Calatrava chegou à forma estilizada de um caule recoberto por painéis de aço, que se abrem e fecham como pétalas de uma bromélia. Pode-se dizer que o prédio é uma boa síntese de sua obra. Ali, veem-se as grandes dimensões típicas de seus edifícios, os traços inspirados na natureza e a estrutura em movimento, um efeito produzido com base em cálculos milimétricos conduzidos pelo próprio Calatrava.

No museu carioca, caberá a um sistema hidráulico, controlado por um sofisticado programa de computador, fazer com que tais placas se movimentem de modo que permaneçam mais tempo na direção do sol e em 90 graus. A ideia é que, assim, elas absorvam a maior quantidade possível de energia para mover a engrenagem.

Também engenheiro de formação, Calatrava afirma que “é justamente o rigor da engenharia que alça a arquitetura a um patamar mais elevado”.

Com uma área de 12,5 mil metros quadrados, o Museu do Amanhã será inserido no projeto Porto Maravilha – que pretende revitalizar toda a área do porto e adjacências. Com investimento estimado em R$ 130 milhões, o Museu almeja ser um ícone da arquitetura mundial, graças ao projeto de Calatrava. O arquiteto

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estudou e levou em consideração aspectos culturais e históricos da cidade, além de se inspirar em elementos da Floresta Atlântica para conceber o projeto, que valoriza a paisagem e se integra à Praça Mauá e ao MAR – Museu de Arte do Rio (já em construção).

Esses museus, agindo como âncoras culturais, conduzem a uma reaproximação da cidade aos seus marcos históricos: o Morro da Conceição e o Mosteiro de São Bento.

Os trabalhos deste premiado revelam estruturas quase ósseas nas estruturas aparentes das suas obras, as quais gosta de evidenciar sob a forma de elementos integrantes da estrutura visual arquitetônica. A introdução de soluções móveis e configurações dinâmicas, frequentemente assimétricas, justificam que ele seja muitas vezes classificado como “estruturista contemporâneo”.

Os edifícios que levam sua assinatura têm em comum o fato de jamais se integrarem harmonicamente à paisagem – ao contrário, eles sempre chocam. Entre seus mais ousados trabalhos, figura o Museu de Arte de Milwaukee, nos Estados Unidos, que atrai atenção pelos tubos de aço formando a silhueta de um pássaro cujas asas atingem 66 metros de comprimento. Num discreto movimento, elas se posicionam ora para cima, ora para baixo. O mais impressionante conjunto de autoria de Calatrava, no entanto, fica em Valência, sua cidade natal. Ali, ele ergueu um planetário em formato de olho humano adornado com gigantescas pálpebras de aço em constante abre e fecha, e ainda uma ópera que lembra a cabeça de uma serpente. Diz-se, na Espanha, que Calatrava representa para Valência o mesmo que o catalão Antoni Gaudí significou para Barcelona, no princípio do século XX.

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MARIOÊ SANTOSÊ

UMÊ ARQUITETO APAIXONADOÊ PELAÊ BRASILIDADE Com obras espalhadas por todo o país, ele faz questão de valorizar a arte popular em todos os seus projetos por GiUseppe Nardelli FOTOS diVUlGaÇÃO

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ario Santos não poderia ter escolhido outra profissão que não a de arquiteto e designer de interiores. A influência nessa escolha veio da família, em especial da mãe, Janete Costa, que foi uma das mais importantes arquitetas de interiores e designers de produtos do Brasil. Pernambucana, Janete faleceu em 2008, mas deixou uma legião de admiradores que lembram dela não só como uma batalhadora obstinada, incansável, mas sobretudo como uma mulher extremamente generosa, “afeto em estado bruto que derramava às pessoas ao seu redor, sem distinções de classe social, cor da pele ou qualquer outra circunstância”, lembra Mario. Além da mãe, ele tem pai e irmãos arquitetos. Ele conta que quase nasceu em baixo de

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uma prancheta e que sempre foi ligado às artes e ao desenho.

“Claro que a escolha da minha profissão teve grande influência da minha família, mas acredito que não gostaria de fazer outra coisa na vida além do que faço hoje.” Formado pela Universidade Gama Filho, no Rio de Janeiro, aproveitou o tempo para estudar, e muito! “Fiz curso de história da arte e antiquariado em Florença, na Itália, e utilizo esse aprendizado até hoje nos meus projetos”, afirma. Mario confessa que toda esta vivência lhe trouxe a capacidade de ser um arquiteto contemporâneo, mas com tons e nuances do clássico, “o que me dá muita segurança nas minhas escolhas e decisões”. Ele começou no mundo das artes quando montou um antiquário no Rio de Janeiro. >>

Interior do Museu de Arte Mineira projetado por Mรกrio Santos

PERFIL

Fibras naturais e madeira certificada na decoração de interiores de Mario Santos

Hotel Ritz RJ, redecorado por Mario Santos

O fato de lidar com peças e obras antigas o tornou um verdadeiro garimpeiro de raridades pelo Brasil e mundo afora. E essa “mania” ele conserva até hoje. Sempre que pode traz algum objeto que é devidamente exposto em sua casa. Uma das últimas aquisições foi uma escultura em mármore de Cleópatra.

“Na hora que eu a vi, apaixonei-me e resolvi trazê-la. Posso dizer que deu o maior trabalho, mas valeu a pena”, brinca Mario. O arquiteto revela que tem uma grande predileção pela arte popular brasileira e a cultura regional. Em todas as suas obras espalhadas pelo Brasil, faz questão de utilizar desde o artesanato local até a mão de obra da região, onde o projeto está sendo feito. “É uma maneira de valorizar o povo e criar uma perspectiva mais condizente com a realidade.”

E a sustentabilidade também está presente em todos os seus trabalhos. Preocupado com o meio ambiente, ele tenta reavivar a consciência de seus clientes sobre a importância da questão.

“Hoje, todos ficam mais atentos aos custos e isso os deixa mais refratários na hora de usar materiais reciclados e equipamentos que oferecem autossustentabilidade, por serem mais caros que os tradicionais”, explica. Este entrave também é frequente nos projetos voltados para a hotelaria. “A mentalidade dos empresários desse ramo é sempre economizar ao máximo. Então temos que fazer um projeto com cara de 5 estrelas, mas com custo de três!” E para resolver esse problema, ele procura atender as expectativas do cliente buscando alternativas sustentáveis a preços acessíveis.

Além dos hotéis, o escritório de arquitetura de Mario também estende seus braços na restauração e construção de museus.

“Uma das coisas mais legais, que eu estou curtindo muito, é obra em museus. A gente tem um caminho interessante, é a brasilidade presente em nossos projetos, pois foi uma luta que minha mãe encampou. Ela fez uma pesquisa primorosa sobre a arte brasileira e eu uso muito isso”, conta. >> JUNHO 2012 |

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Projetos de Mario Santos: 01. Estante de madeira com arte popular 02. Decoração com materiais reciclados 03. Museu Vale dos Carajás 04. Flores estilizadas

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Mario comemora o término de um grande projeto em Belo Horizonte, Minas Gerais. Trata-se do Museu de Arte Mineira, cujo prédio foi todo adaptado onde antes funcionava um hospital. “O projeto teve a curadoria da minha mãe e nós o levamos adiante.”

Mario explica que criou uma sala de exposições temporárias para que a arte brasileira converse com a mineira. A fachada antiga foi mantida e nela foi incorporado um anexo contemporâneo. O piso foi todo recomposto com um tipo de arenito chamado “limestone” – usado no museu do Louvre, em Paris. “Mandei trazer a pedra do Ceará, pois a que encontrei em Minas era muito mole. Mesmo sendo do Nordeste, ela tem as cores de Minas”, relata.

Santos concluiu também outro projeto, desta vez em Pernambuco. “É o prédio do Museu do Homem do Nordeste, em Olinda.” Outro grande desafio para a equipe dele é a criação do interior do Museu de Arte da Paraíba, em Campina Grande.

Com projeto de Oscar Niemeyer, a construção terá três grandes pandeiros, sendo que o terceiro ficará debruçado sobre um grande lago. No mesmo Estado, Mário acabou de finalizar a obra do Museu Assis Chateaubriand. “É um trabalho que incorpora alta tecnologia ao já existente. Parece que você está num museu europeu de tão moderno”, detalha. O projeto é de Acássio Borsoi, arquiteto que foi casado com a mãe de Mário e muito amigo de Lúcio Costa. Santos criou toda a iluminação interior do local, priorizando a luz natural, pois o Museu será de uso diurno.

Mario Santos tem uma visão interessante sobre a revitalização de lugares públicos. Para ele, o local é do povo e tem que servir ao povo. “Uma obra pública fica para sempre, ao contrário das particulares, que podem ser modificadas a qualquer momento de acordo com a vontade do cliente.

Já um local popular não é tão descartável assim e preserva sua história através de sua concepção”, atesta o arquiteto.

Sobre a confusão de estilos existentes hoje nas grandes cidades, ele culpa a globalização. De acordo com seu ponto de vista, “o fato de recebermos a influência de vários lugares do mundo ocasiona uma dispersão dos nossos próprios conceitos. Não sei onde isso vai parar. Temos que lutar para manter nossa essência senão, daqui a pouco, nem nossos filhos irão identificar como vivíamos e que identidade tínhamos.” Atualmente, Mario tem em sua prancheta um trabalho muito significativo. Seu escritório está repaginando um hotel antigo de São Paulo – o Bérgamo – cujo projeto foi feito por sua mãe 13 anos atrás. Ele pretende manter intacto todo o conceito original da obra, além de criar um ambiente especial em homenagem a Janete Costa, onde serão expostos todos os trabalhos desta saudosa arquiteta. “É um pouco da obra da minha mãe que ficará exposta para que todos tenham acesso a tudo que ela criou”, conta emocionado.

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por Wair de paUla Jr. FOTOS diVUlGaÇÃO

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CURTI Muito além do silêncio

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Para falarmos do trabalho de Hugo Curti, precisamos voltar no tempo para tratar de um assunto contemporâneo – a fotografia. Platão pregava que existem dois tipos de imagem – uma, objetiva, denunciada pela reação de nossos sentidos, e outra, subjetiva, resultado da ideia de um pensamento, de uma análise da imagem. Esta divisão parte da premissa de que tudo que existe no mundo real é fruto do mundo das ideias – “penso, logo existo”, vaticinou Descartes muito tempo depois. Na fotografia lidamos com a fixação do instante, ação manifesta desde as primeiras pinturas rupestres que tinham como intenção, através de imagens estáticas, contar uma ação, uma história. Mas, em Hugo Curti, temos um curioso paradoxo: a fixação de um momento que não se modificará, quase um reforço do inanimado, do estático, do que não acontece. >>

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Em sua série Além do Silêncio, animais que já tiveram movimento estão duplamente estáticos – uma, através da ação fotográfica; outra, pelo fato de estarem "mumificados", exemplares verdadeiros de uma ação repentinamente barrada, como se o tempo parasse indefinidamente.

Retornando a Platão, temos também a advertência sobre a ilusão carregada pelo cenário – estes animais estão em poses estáticas e em ambientes estáticos, não encarcerados somente pelo tempo, mas também pelo entorno, apesar de “soltos”. Novamente o paradoxo entre o que vemos e o que percebemos. Walter Benjamim afirmava que “A natureza que fala a câmara é distinta da que fala o olho; distinta sobretudo porque, graças a ela, um espaço constituído inconscientemente substitui o espaço constituído pela consciência humana”.

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Hugo afirma ser um “juntador de coisas” e que gosta de viver e conhecer o processo de transformação destas, independente da ação ou da interferência humana. Processa em suas fotografias o ideal Platônico da Teoria das Ideias – uma determinada imagem terá determinados atributos: cor, formato, tamanho, etc. Mas a soma destes atributos não transmuta este objeto retratado em sua realidade – um ganso não é um ganso, é a imagem dele duplamente revelada –, o que em si esgota todas as probabilidades de que no trabalho de Curti a representação da realidade seja a práxis, e sim, a possibilidade de que o objeto retratado seja real. Ou não.

Legenda das obras pág. pág.

98 Irerês 99 Ema

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100 Babuíno

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101 Gaivota

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102 Grou

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ALÉM DO HORIZONTE A Tratore divulga nova geração de compositores brasileiros independentes e conquista o mercado internacional, provando que é possível voar mais alto

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á dez anos, Maurício Bussab resolveu fundar uma empresa para divulgar e distribuir artistas independentes brasileiros no mercado interno e externo. “A Tratore foi criada em São Paulo com o objetivo de prestar um serviço fundamental a todos os artistas que lançam seus discos através de gravadoras independentes e comercializar esses trabalhos de todas as maneiras possíveis”, explica Bussab. No momento em que os independentes deixaram de ser exceção no mercado fonográfico e passaram a ser uma regra, a Tratore percebeu que existia uma brecha nas funções destas gravadoras. “As empresas eram pequenas demais para poder fazer um bom trabalho de vendas. Elas eram perfeitamente capazes de produzir e promover, mas não vender. O trabalho de vendas exige uma massa crítica de títulos e volume suficiente para manter uma equipe de vendas contratada em todas as principais cidades do país”, declara.

O trabalho da empresa é fazer um corpo a corpo com as mais de 500 lojas de discos. Além de colocar estes produtos à venda em diversos mercados no exterior, é bem representada na maior parte dos sites de comercialização de CDs do mundo. A empresa também leva, sempre que possível, seu catálogo em feiras internacionais e em viagens de prospecção. Quando o assunto é distribuição digital, a Tratore tem uma estratégia especial. “Cada vez mais importante como alternativa ao CD, a Tratore leva um catálogo consolidado a todos os melhores pontos de venda de música digital no Brasil e no mundo, além de outros 120 pontos. E recentemente, começamos a trabalhar com parcerias em celulares”, explica Maurício. >>

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MaurĂ­cio Bussab, proprietĂĄrio da Tratore

BRASIL NO MUNDO

“Produzido por mim e pelo meu parceiro Guilherme

Chiappetta, registramos os cantos, os tambores e as palmas, tentando reproduzir o mais fielmente possível a autêntica sonoridade do samba de roda.”

Dalua

No exterior

Direito autoral

Cerca de 30% de toda a produção musical brasileira independente passa pela Tratore, sendo que apenas 10% vai para o exterior. O empresário explica que eles colocam estes produtos nas lojas físicas e digitais da Europa, dos Estados Unidos e Japão. “Hoje, posso dizer que somos a maior distribuidora de CDs e DVDs do país”, explica. A empresa conta com um elenco de 1.500 artistas e mais de 2.200 CDs lançados. “O melhor parceiro para a nossa música é o Japão. O mercado é ótimo, eles têm lojas muito bem montadas e gostam da nossa sonoridade. A Europa e os Estados Unidos também são bons parceiros e estão consumindo cada vez mais nosso produto musical.”

Ele se orgulha em dizer que a cantora Céu começou com eles e agora é sucesso nacional e internacional.

“Qualquer cantor ou músico que tenha o mínimo de qualidade técnica e gráfica pode entrar na nossa empresa”, explica. Afirma também que o Brasil tem um grande potencial, mas é mal explorado lá fora. “Alguns países possuem em suas embaixadas profissionais especializados em divulgar a música de seu país. Coisa que o Brasil não tem”, afirma. Para ele, este fato compromete nossa indústria musical, pois ela não penetra de forma contundente no mercado fonográfico externo por falta de divulgação. “E não adianta a gravadora tentar fazer isso, não. Tem que ser um trabalho político, que sai do próprio governo para dar certo. Nós da Tratore tentamos preencher essa lacuna fazendo este trabalho com nossos artistas.”

Maurício salienta que a Suécia ganhou mais dinheiro com direitos autorais do grupo ABBA do que com o proveniente de suas exportações. “Nós poderíamos aproveitar este potencial que temos, pois o mundo todo aprecia a música brasileira e compraria muito mais do que compra hoje se tivesse opções de escolha.” Entre os inúmeros artistas populares independentes da Tratore que fazem sucesso lá fora – muito mais do que em solo nacional –, Maurício destaca alguns deles. Ele cita André Mehmari, “que toca um instrumental brasileiro de primeira linha e que faz muito sucesso na Europa, nos Estados Unidos e Japão”. Outro talento que está “estourando” no exterior é a banda Delicatessen. “O grupo está lançando seu terceiro disco e faz um jazz misturado com bossa nova que está agradando muito”, conta Maurício.

“O cantor Thiago Pethit também está na lista dos mais populares na Europa, além de Renato Braz que tem uma ótima aceitação do público em geral.” Outro exemplo vencedor é o cantor Dalua. Músico e capoeirista há anos, convidou o amigo e irmão de capoeira, o grande Mestre Maurão, exímio cantador, para registrar em CD o melhor da tradição oral do samba de roda.

“Produzido por mim e pelo meu parceiro Guilherme Chiappetta, registramos os cantos, os tambores e as palmas, tentando reproduzir o mais fielmente possível a autêntica sonoridade do samba de roda. A partir deste registro, percebi, dentro da estrutura do samba de roda, uma série de novas possibilidades rítmicas, harmônicas e melódicas”, explica. >>

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Utilizando o “afrobeat” como fonte criativa, as composições do Tibless conquistaram o público nacional e internacional

Ano que vem o compositor pretende lançar um novo projeto independente, com mais cinco músicos.

As composições de Tibless também conquistaram grande parte do público nacional e internacional. Utilizando o “afrobeat” como fonte criativa, unindo as suas influências – samba-rock, samba, soul e congado mineiro –, Tibless apresenta um novo ritmo, autenticamente brasileiro, com acordes eletrônicos, percussão e “levadas pop” com sonoridades que integram o repertório nacional. Mas não são apenas os independentes pouco conhecidos aqui que andam soltando a voz mundo a fora. Maurício conta que um dos campeões de downloads é o consagrado instrumentista Hermeto Pascoal. A cantora Elza Soares também entra nesta fatia e, por incrível que pareça, em termos de MPB antiga, até a cantora Elizeth Cardoso (falecida em 1990) anda arrebatando uma legião de fãs no exterior, de acordo com os levantamentos da Tratore. Ele também destaca a boa aceitação da cantora Bárbara Eugênia, “que surgiu nesta nova leva de cantores brasileiros, no estilo de Tulipa Ruiz, e que faz um som eletrônico com nuances de rock”. Surge assim uma nova geração de músicos e compositores independentes, pois através das expressões populares e das nossas raízes, cada qual busca, através de seu trabalho, criar uma identidade própria.

COM OUVIDOS BEM AFINADOS, O DESCOBRIDOR DE NOVOS TALENTOS INDEPENDENTES CITA ALGUMAS MÚSICAS QUE NÃO PODEM FALTAR NA SUA PRATELEIRA:

Rhaissa Bittar - “Voilá - PifPaf” - o disco é uma reunião bem sucedida de gêneros como samba, frevo, folk e até jazz, e promete temperar a música brasileira com originalidade.

Carlos Careqa - “Alma Boa de Lugar Nenhum” - é um disco feito somente com Piano e Voz, composições de Carlos Careqa e duas versões da obra de Brecht.

Junio Barreto - “Setembro” - o álbum tem produção de Pupillo e participações de Céu, Luisa Maita, Seu Jorge, Vítor Araújo, Gustavo Ruiz, Apollo 9, Orquestra Experimental de Cordas de Olinda, Mombojó, Fábio Trummer e Marina de La Riva.

Fernandinho Beat Box “Caminho Estreito” - ele debuta como MC e expõe suas vivências e pensamentos em 15 faixas rimadas.

Fabiana Cozza - “São Jorge” - o CD traz grandes mestres do samba e compositores de sua geração.

5 a Seco - ”Pra Você dar o Nome” - o repertório é formado por 18 canções de autoria de seus integrantes, essencialmente cantores e violonistas que tocam, além de seu instrumento de origem, baixo, guitarra, bateria e percussões.

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DESTINOS

OS ENCANTOS DO SUL DA BAHIA A “Costa do Cacau” oferece turismo de qualidade com roteiros que passam por lugares históricos e mergulhos em águas cristalinas por GiUseppe Nardelli FoToS diVUlGaÇÃO

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a manhã de 22 de abril de 1500, Pero Vaz de Caminha, escrivão da armada comandada por Pedro Álvares Cabral, rabiscou ao rei D. Manuel de Portugal: “Neste mesmo dia houvemos vista de terra! A saber, primeiramente de um grande monte, muito alto e redondo, e de outras serras mais baixas ao sul dele. É terra chã, com grandes arvoredos, ao qual monte alto o capitão pôs o nome de Monte Pascoal e à terra, Terra de Vera Cruz!”

Depois de passar a noite ancorados em mar aberto, a esquadra composta por 10 naus e 3 caravelas navegou a costa baiana em direção ao norte, à procura de águas mais tranquilas. E velejando pela costa, acharam um recife com um porto dentro, muito bom e muito seguro, “com uma mui larga entrada”, escreveu Caminha. Caminha referia-se à praia de Porto Seguro, localizada no litoral sul da Bahia e tombada pelo Patrimônio Histórico Nacional, por ser, oficialmente, marco do descobrimento do Brasil pelos portugueses. O local foi visitado, também, pela expedição de Gonçalo Coelho, em 1503, que construiu um imponente monumento ao ar livre, chama-

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do de “Marco da Posse”: um bloco esculpido em pedra “lioz” trazida pela própria expedição e que serviu para assinalar o domínio lusitano sobre a terra descoberta. No Outeiro da Glória, estão as ruínas do que pode ter sido a Igreja de São Francisco, provavelmente a primeira a ser erguida no Brasil, em 1504. Outras três igrejas e dezenas de prédios foram restaurados, como a Cadeia Pública, de 1772, onde funciona o Museu Histórico da Cidade.

Além dos atrativos culturais, o ecoturismo também é muito valorizado em Porto Seguro. A 12 km do centro, encontra-se a Estação Vera Cruz, maior reserva particular do Patrimônio Natural da Mata Atlântica, com mais de 60 quilômetros quadrados. Outros destaques são a Estação Ecológica do Pau-Brasil e a Reserva Indígena da Jaqueira, devolvida recentemente a uma tribo pataxó. O Parque Marinho do Recife de Fora, a quase 10 quilômetros da costa, é uma área de preservação permanente onde se formam piscinas naturais, na maré baixa.

Com biodiversidade semelhante à de Abrolhos, e 16 das 18 espécies de corais existentes no mundo, o parque atrai turistas do mundo todo. >>

DESTINOS

O litoral norte de Porto Seguro tem praias belíssimas, como Curuípe, Praia do Rio dos Mangues, Ponta Grande e Praia do Mutá, já na divisa com Santa Cruz Cabrália. Na extremidade sul, fica a foz do Rio Buranhém, a balsa para Arraial d’Ajuda e a chamada Passarela do Álcool, entre o cais e o casario colonial, com diversos bares, restaurantes e lojas. Todo este litoral sul baiano ficou conhecido como a “Costa do Cacau” e é repleto de destinos turísticos únicos no mundo.

Itacaré Dentro desta variedade de lugares paradisíacos, encontra-se Itacaré. É a primeira praia no litoral baiano, ao sul de Salvador. Situada entre o mar e a Mata Atlântica é a opção ideal para quem gosta de praia aliada à vida noturna com bastante agitação, com shows e festas, além dos bares e boates que funcionam o ano todo. As praias de Itacaré atraem muitos surfistas, em função das ondas fortes, consideradas as melhores da Bahia, e das águas quentes o ano inteiro, inclusive no inverno.

Coqueiros de Itacaré também é um ótimo destino para os adeptos do ecoturismo e para os praticantes de esportes radicais. Dentro de uma grande área de preservação ambiental é possível praticar rafting, mountain bike, arvorismo, trilhas e rapel – ou simplesmente curtir a exuberância da Mata Atlântica com seus rios e cachoeiras. São 14 praias principais em Itacaré, cada qual com características bem particulares. As próximas à cidade possuem boa infraestrutura turística, com restaurantes e pousadas. Já as mais distantes são quase desertas, sendo acessíveis apenas por trilhas.

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Antigo refúgio de coronéis do cacau, a vila de Itacaré conserva a arquitetura do passado. Muitos casarões foram reformados e agora abrigam restaurantes, bares, cafés, boates e lojas. A vila acolhedora parece estar em um clima de festa permanente. Os bares do Centro e da Pituba são um dos principais pontos de encontro em Itacaré. O pôr-do-sol é um espetáculo à parte. O melhor lugar para apreciá-lo é a Ponta do Xaréu, no canto esquerdo da Praia da Concha, em que o colorido dos barcos dos pescadores se mistura com a imagem do sol mergulhando no mar. Após o cair do sol, outra atração do local são as rodas de capoeira comandadas pelos nativos. Itacaré possui clima tropical, com temperaturas variando entre 25ºC e 30ºC, mas que durante o verão (de dezembro a fevereiro) podem alcançar 400C. O sol brilha o ano todo e as chuvas são mais frequentes no inverno (de maio a agosto).

Outras praias em Itacaré A Praia da Concha é a que possui maior infraestrutura turística, com várias barracas e pousadas. Localizada perto do centro da cidade, é a mais movimentada durante o verão. Possui águas calmas, sem ondas, e muitos coqueiros. Já a Praia da Costa é pequena, com muitos coqueiros, areia branca e solta. Só que o mar exige cuidado, pois é repleto de correntezas que podem arrastar os mais desavisados. Para os aficionados por pesca, a dica é a Praia do Coroinha. É uma praia urbana, localizada no centro de Itacaré, com areia escura. >>

Natureza exuberante e calor durante todo o ano sĂŁo caracterĂ­sticas das praias do sul da Bahia

DESTINOS

Acessível apenas por carro, a Praia da Ribeira é cercada pela Mata Atlântica e bem movimentada. Um pequeno rio desce da serra, formando cachoeiras e criando uma piscina de água doce. Mas a preferida dos surfistas é a Praia da Tiririca, pequena enseada de areias brancas, coqueiros e ondas fortes e fica a 30 minutos de Itacaré.

Outro grande “point” dos surfistas é a Hawaizinho, formada por pequenas enseadas, separadas por recifes, com ondas bem “iradas”. Nela é possível ter acesso a um mirante natural onde se pode apreciar uma bela vista.

Abrolhos Outro paraíso encravado no sul da Bahia é Abrolhos. O nome veio pelo registro histórico da batalha dos Abrolhos, travada em 1631, entre as esquadras holandesa e as ibero-portuguesas a oitenta léguas a leste do arquipélago. A luta foi considerada a maior batalha naval

do Atlântico e que acarretou no abandono da ideia dos holandeses de se estabelecerem no Brasil. Mais relatos históricos incluem a visita de Charles Darwin a bordo do BHS Beagle em 1832, fornecendo as primeiras descrições dos recifes. Com o perigo que os Abrolhos constituíam para a navegação, D. Pedro II mandou instalar um farol para orientar as esquadras. Inaugurado em 1861, funciona até os dias de hoje. Mais tarde, o local foi visitado pela expedição do pesquisador canadense Charles Frederich Hartt. São dele os primeiros estudos a respeito da geologia do arquipélago e de coletas de corais raros. Nos séculos XIX e XX o arquipélago foi visitado por caçadores de baleias, que usavam a ponta dos Caldeiros, na ilha de Santa Bárbara, para derreter a gordura das baleias em grandes caldeiras alimentadas por fornalhas. Durante a segunda Guerra Mundial, a Marinha do Brasil deixou por lá uma guarnição militar.

Em 1961 e 1962, Abrolhos foi visitado pela expedição Calypso, do biólogo francês Jacques Laborel que identificou os recifes como os maiores e mais ricos de toda costa brasileira. Em 1969, surgiu pela primeira vez a ideia de transformar Abrolhos em parque nacional e, após várias reuniões e manifestações, o parque foi finalmente criado, em abril de 1983.

Mergulho Uma paraíso para os amantes do mergulho é, sem dúvida, o Parque Nacional Marinho dos Abrolhos, uma área que é conhecida pelos seus famosos “parcéis” em forma de chapeirões que, no passado, causaram vários acidentes. Por isso o nome Abrolhos, pois ele vem das advertências nas antigas cartas náuticas (abra os olhos) da região. Lugar muito rico em recifes e algas, abriga espécies ameaçadas de extinção, com destaque para as

baleias Jubarte, as tartarugas-marinhas e os corais cérebro. O Parque Marinho dos Abrolhos é dividido em dois, totalizando uma área de 91mil hectares. O Parque compreende todas as águas, ilhas, recifes e plataforma continental dentro dos limites, com exceção da ilha de Santa Bárbara, cuja jurisdição e controle são a cargo da Marinha do Brasil. Os mergulhos em Abrolhos são acompanhados pelos guias treinados do parque. Debaixo d’água, é possível apreciar a fauna subaquática, badejos grandes, raias imensas, tartarugas, baiacus e outros peixes. Saindo do arquipélago, é possível visitar os Chapeirões, formações de coral com forma de cogumelos, criando corredores e tocas. O sul da Bahia está entre os pontos turísticos mais visitados ultimamente pelos brasileiros. A região atrai não só pela beleza, mas também pela facilidade e variedade de pacotes para todos os gostos e bolsos.

Para relaxar com a família ou se divertir. A região oferece ambas as opcões

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REFÚgIO

HOSPEDAGEM DE PRIMEIRA LINHA Construído em uma antiga fazenda do Rio de Janeiro,o Hotel Santa Teresa adota um novo conceito e surge como alternativa para quem gosta de sofisticação na medida certa por GiUseppe Nardelli FoToS diVUlGaÇÃO

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Conforto e sofisticação, além de obras de arte, estão distribuídos por todo hotel

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onstruído onde existia uma fazenda colonial, o Hotel Santa Teresa tem características que o torna diferente dos demais. A decoração e a arquitetura foram inspiradas nas épocas áureas do café e do cacau. Este clima colonial é sugerido através do material utilizado em sua construção e se reflete na sofisticação e elegância dos detalhes nobres e ecológicos.

Cimento queimado, cal, ardósias vinho ou dourada, madeiras tropicais vermelhas e escuras, fibras da bananeira, do buriti ou da bacaba juntam-se ao design contemporâneo e reforçam o estilo de época em todos os ambientes. Estes ingredientes fizeram do hotel um dos mais característicos do Rio de Janeiro; sua sofisticação surge, embaralhada entre os diferentes ambientes, num equilíbrio sutil e exclusivo. Localizado na área nobre da zona sul do Rio de Janeiro, ele foi todo restaurado e acabou criando um vínculo estreito entre o design moderno e a tropicalidade brasileira.

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O pitoresco bairro de Santa Teresa – o “Montmartre Carioca” – é a região mais artística e preservada do Rio de Janeiro. Repleto de casarões do final do século XIX e início do século XX, com arquitetura predominantemente colonial e neoclássica, oferece muitas atividades culturais e únicas. Por ser sofisticado, é ponto de encontro de artistas e intelectuais, com casas de embaixadores e da alta sociedade do Rio. Este clima europeu com sotaque brasileiro serviu de inspiração e está presente na decoração do Hotel Santa Teresa. É possível fazer, em cada um de seus ambientes, uma viagem temática às terras e raízes étnicas brasileiras, com nuances do folclore indígena das tribos Xingu e Tupi-Guarani. Esta fusão temática também traz referências aos quilombos e tradições do candomblé afro-brasileiro, além do folclore pernambucano e dos artesanatos do Piauí. As fibras naturais foram usadas para criar ambientes tropicais com um toque de modernidade.

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O algodão cru, linho natural, fibra de coco, de bananeira, de bacaba ou de carnaúba e madeiras tropicais são combinadas em móveis e estofados, garantindo um clima ameno e envolvente.

Sofisticado, porém sem exageros, o Santa Teresa oferece aos hóspedes a tranquilidade e a segurança dos seus jardins tropicais, com piscinas panorâmicas e SPA completo. A localização privilegiada permite também uma visita a alguns dos principais pontos turísticos da cidade, como o Bondinho de Santa Teresa, que parte do bairro em direção ao centro, atravessando os famosos Arcos da Lapa. O Cristo Redentor, o Pão de Açúcar, as praias de Copacabana e de Ipanema são outros pontos imperdíveis e também encontram-se bem próximos do hotel. A beleza natural do Rio de Janeiro pode ser apreciada em todos os quartos e jardins, que estão debruçados sobre a Baía de Guanabara.

Gastronomia Para os gourmets, o restaurante Térèze, do chef Damien Montecer, já virou ponto da gastronomia carioca e oferece o melhor da cozinha contemporânea brasileira. O “Bar dos Descasados”, construído sob os arcos de uma antiga senzala, chama a atenção por sua beleza e concepção. Nele, é possível degustar uma variedade de bebidas típicas, cachaças e aperitivos. O lounge e os espaços

externos também são uma ótima opção para coquetéis, jantares privativos e cerimônias de casamento. Aconchegantes, sofisticados na medida certa e bem luminosos, os quartos e suítes oferecem um ambiente exclusivo e relaxante. O design de cada quarto é único e luxuoso. Em cada um deles a decoração é incrementada com peças de artistas e designers brasileiros, como Sérgio Rodrigues, Carassas, Zemog e Rock Lane. Em outra ala, as acomodações proporcionam mais um pouco de conforto, com banheira de cimento marmorizado e espaço de banho revestido de ardósia dourada, com pisos de ipê. A maioria das suítes integram uma grande varanda externa à sombra do pergolado e do jasmim perfumado, ambiente ideal para degustar uma caipirinha de frutas vermelhas, admirando os tucanos e os macacos nas palmeiras, que passeiam livremente pelas árvores centenárias que rodeiam o grande jardim. A tecnologia também está presente em todos os ambientes para dar conforto e praticidade aos clientes mais exigentes. São pequenos detalhes que facilitam o dia a dia dos hóspedes, como isolamento acústico, Wi-Fi em todos os espaços, ar-condicionado central e room service 24 horas. Obras de arte e o melhor do design nacional podem ser apreciados nas coleções de Janete Costa, dos irmãos Carassas e nas gravuras de Rugendas do século XIX, distribuídas pelos salões do hotel.

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Novo PortAl ArtefACto

A exclusividAde do design ArtefActo AgorA em formA de conteúdo.

Com navegação intuitiva, o novo Portal Artefacto surge como fonte de referência para quem busca informação, sofisticação e estilo em poucos cliques.

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