http://graffik.pl/tutoriale.asp http://graffik.pl/tutoriale.asp?idtg=1 Naprawianie Photoshopa Photoshop jest bardzo rozbudowanym programem i początkującym użytkownikom może sprawiać wiele problemów. Zdarza się, że bawiąc się ustawieniami programu włączymy lub zmienimy coś, co uniemożliwi nam później normalną pracę. Jeśli pamiętamy, co kliknęliśmy, to nie ma problemu zawsze można to naprawić. Gorzej jeśli nie wiemy co dokładnie się stało, a nie chcemy ponownie instalować Photoshopa. Jest na to rozwiązanie. W każdej chwili możemy przywrócić domyślne ustawienia programu. W tym celu podczas uruchamiania Photoshopa wystarczy przytrzymać klawisze Shift+Ctrl+Alt, a pojawi nam się komunikat z prośbą o potwierdzenie przywrócenia ustawień fabrycznych:
Po tej operacji Photoshop będzie wyglądał jak nowy, a nas ominie żmudny proces reinstalacji programu
Maskowanie Nazwa ta może wydawać się trochę tajemnicza, jednak zapewniam Was, że jest to bardzo wygodna i skuteczna forma pracy. Maskowanie polega na zamalowaniu fragmentu rysunku, który później zamieniony zostanie w zaznaczenie. Zamiast więc używać narzędzi Marquee Tool Zaznaczanie czy Lasso Tool Lasso, możemy przejść do trybu Quick Mask Mode Szybkiej maski i zamalować wybrany obszar obrazka. Na początek proponuję otworzyć jakiś rysunek, który posłuży nam do pracy. Może być to poniższe zdjęcie myszy:
Zdjęcie jest skanowane, więc nie przejmujcie się jakością. Nie jest ona najważniejsza. Naszym celem jest zaznaczenie myszy, którą będzie można później skopiować do innego rysunku. Jako że zarówno mysz, jak i tło są białe, więc odpada stosowanie magicznej różdżki czy Lasso Tool Lasso. W takim przypadku najłatwiej zaznaczyć mysz właśnie przy pomocy maskowania. Aby przejść do trybu Quick Mask Mode Szybkiej maski wciskamy klawisz "Q" lub klikamy na tej ikonie
Od tej pory wszystko, co zamalujemy, zostanie później zamienione w selekcję. Podczas pracy możemy korzystać ze wszystkich dostępnych narzędzi, natomiast jako kolor pierwszoplanowy wybieramy czarny, a kolor tła - biały. Biały kolor działa w tym przypadku jak gumka, czyli jeśli zamalujemy nie to, co trzeba, wystarczy zamienić kolory (np. wciskając klawisz "X") i naprawić błędy. Zamalowana mysz powinna wyglądać tak:
Gotowe? Więc powracamy do trybu edycji (klawisz "Q" lub klikając na ikonie obok), gdzie zobaczymy takie oto zaznaczenie:
Teraz już możemy zrobić z nią co tylko nam się podoba ;). Na przykład skopiować i wkleić do innego rysunku... Akcje Czym są akcje? W skrócie można powiedzieć, że chodzi o to, aby komputer automatycznie wykonywał zapisane wcześniej przez nas czynności. Czyli tworząc jakiś rysunek możemy nagrywać swoje kroki, które później zostaną odtworzone przez Photoshopa. Najlepiej będzie wyjaśnić to na przykładzie. Uruchom Photoshopa i otwórz jakiś rysunek. Odszukaj okno Actions Zadania (rys.), kliknij na strzałkę przy Default Actions.atn Zadania domyślne.atn i zaznacz Wood Frame Ramka z drewna. Teraz wystarczy włączyć Play, aby do Twojego rysunku została dodana drewniana ramka. Możesz też wypróbować inne efekty, jednak niektóre z nich mają pewne wymagania - jadne mogą być użyte tylko do tekstu (type), a inne działają tylko na zaznaczonym fragmencie (selection). Wszystkie wymagania podane są w nawiasach obok nazwy akcji.
Czym różnią się akcje od filtrów? Jedne i drugie mogą dodawać ciekawe efekty do naszego rysunku, ale przy pomocy filtru można dodać tylko jeden efekt, podczas gdy akcje mogą składać się nie tylko z kilku fitrów, ale i wielu poleceć Photoshopa. Ponadto akcje bez problemów może stworzyć sobie każdy, o czym za chwilę. Okno Actions Zadania podzielić można na dwie części: spis dostępnych akcji oraz pasek kontroli. Zaczniemy od pierwszej. Z lewej strony nazwy znajdują się dwie ikony. Pierwsza Toggle item on/off Włącz/Wyłącz element służy do wyłączania (i włączania) poszczególnych akcji i ich elementów. Druga Toggle dialog on/off Włącz/Wyłącz okno dialogowe umożliwia włączanie okien dialogowych. Dzięki temu użytkownik może m.in. wpływać na jej przebieg. Dla jasności posłużę się przykładem. Tworzymy jakąś akcję, która zmienia zwykły tekst na płonący napis. Jak wiadomo aby to wykonać, musimy wpisać jakiś tekst, np. fire. Jeśli nie zaznaczymy ikony Toggle dialog on/off Włącz/Wyłącz okno dialogowe, to przy odtwarzaniu akcji użytkownik nie będzie mógł zmienić tego napisu na własny. Wówczas korzystanie z tej akcji traci sens. Po zaznaczeniu tej ikony, program w odpowiednim momencie zatrzyma się, aby użytkownik mógł wprowadzić swój tekst. Wróćmy jednak do omawiania okna Actions Zadania. Trzy pierwsze ikony paska kontroli umożliwiają odpowiednio zatrzymanie, nagrywanie oraz odtwarzanie (to akurat jest chyba jasne :). Przy pomocy czwartej ikony zakładamy nowy folder, w którym będziemy umieszczać nasze akcje. Kolejna ikona służy do tworzenia akcji, natomiast znaczenia kosza nie trzeba chyba wyjaśniać. Teraz już możemy zająć się tworzeniem własnych akcji. Na początku zakładamy nowy folder, któremu nadajemy jakąś nazwę (np. test). Następnie klikamy na kolejną ikonę (Create new action Utwórz nowe zadanie), gdzie podajemy nazwę (Name - np. próba) i miejsce zapisania akcji (Set Zestaw - test). Klikamy Record Początek nagrywania i od tego momentu wszystkie nasze czynności zostaną zapisane. Tworzymy więc nowy rysunek z białym tłem, które wypełniamy kolorem czerwonym. Jak zapewne zauważyliście, w oknie Actions Zadania pojawiają się wszystkie nasze czynności, jakie wykonujemy (na razie są to Make Utwórz i Set Foreground Ustaw kolor narzędzia). Jeżeli przy Make Utwórz zaznaczymy ikonę Toggle dialog on/off Włącz/Wyłącz okno dialogowe, wtedy podczas odtwarzania akcji będziemy mogli zmienić rozmiar rysunku. Jeśli tego nie zrobimy, zostanie utworzony rysunek o ustalonej przez nas rozdzielczości. Wypełniamy tło na czerwono i zmieniamy kolor na żółty. Tworzymy nową warstwę (nazwijmy ją text), na której wpisujemy jakiś tekst. I tu kolejna ważna rzecz - jeżeli przed wpisaniem tekstu nie utworzymy nowej warstwy, to program zrobi to automatycznie, jednak warstwa ta będzie miała taką nazwę jak wpisany na niej tekst. Jeśli użytkownik później zmieni ten tekst, akcja nie zostanie wykonana poprawnie, ponieważ pojawi się błąd - brak odpowiedniej warstwy. Dlatego też zawsze przed wpisaniem czegokolwiek tworzymy nową warstwę. Teraz zrenderujcie napis i dodajcie kilka efektów w Layer Style Styl warstwy. Na koniec połączcie wszystkie warstwy i zatrzymajcie nagrywanie (ikona Stop). Możecie przejrzeć sobie cały zapis wszystkich czynności, włączcie też możliwość zmiany tekstu przy Make text layer Utwórz warstwa tekstowa. Zamknijcie rysunek i uruchomcie swoją akcję.
Działa? Jeśli tak, to znaczy, że nie jest to takie trudne. Swoją akcję możecie zapisać jako plik ATN (Actions). Aby to zrobić, musicie zaznaczyć folder test, kliknąć na małą strzałkę w prawym górnym rogu okna Actions i z rozwiniętego menu wybrać Save Actions Zapisz zadania. Nowe akcje można dodawać do Photoshopa kopiując pliki *.atn do katalogu Presets/Photoshop Actions. Po uruchomieniu programu z menu w oknie Actions Zadania należy wybrać odpowiedni plik i załadować akcję. Warstwy Zacznijmy od wyjaśnienia pojęcia "warstwa". Na pewno widzieliście kiedyś, jak graficy tworzący filmy animowane rysują poszczególne klatki na osobnych, przezroczystych arkuszach specjalnej folii. Dzięki temu mogli dokładnie porównywać ujęcia wcześniejsze z aktualnymi. W Photoshopie wygląda to podobnie, z tym że nie tworzymy tu kreskówki, a jeden obraz złożony właśnie z kilku takich arkuszy folii. Dla przykładu stwórzmy biały rysunek, do którego dodajmy nową warstwę (Layer/New/Layer Warstwa/Nowa/Warstwa lub przy użyciu skrótu - Shift+Ctrl+N) nazywając ją Kwadrat. Po tej operacji w oknie Layers Warstwy pojawi się nowa warstwa o podanej przez nas nazwie:
Przy pomocy narzędzia Rectangle Tool Prostokąt rysujemy kwadrat wielkości połowy rysunku:
Dodajemy drugą warstwę o nazwie Kolo, na której narzędziem Ellipse Tool Elipsa rysujemy innym kolorem koło: Jak widzicie fragment kwadratu został przysłonięty przez nasze koło. Możemy jednak spowodować, że to koło będzie zakryte przez kwadrat. Wystarczy tylko w oknie Layers Warstwy zamienić warstwy miejscami. Robi się to metodą Drag&Drop, czyli Przeciągnij i Upuść. Wystarczy, że klikniemy lewym przyciskiem myszy na warstwie Kolo i nie puszczając klawisza przeciągniemy ją pod warstwę Kwadrat:
Dzięki temu uzyskamy zamierzony efekt:
Sposób nakładania warstw możemy zmienić, dzięki czemu staną się one w pewnym stopniu przezroczyste. Zrobić to możemy na kilka sposobów. Najszybszy jest z wykorzystaniem klawiatury - klikamy na warstwie najwyższej (u nas Kwadrat) i wciskamy kolejno klawisze od 9 do 1. Dzięki temu najłatwiej jest zaobserwować zachodzące zmiany - wciśnięcie klawisza 1 spowoduje ustawienie widoczności warstwy na 10%. Drugim sposobem jest ręczne podanie wartości w Opacity Krycie w oknie Layers Warstwy lub skorzystanie z suwaka ujawniającego się po kliknięciu na małą strzałkę obok procentów. Jeszcze innym sposobem jest wejście do Layer/Layer Style/Blending Options Warstwa/Styl warstwy/Opcje mieszania, gdzie również możemy pobawić się ustawieniami warstwy. Przykładowo rysunek z ustawioną 50% przezroczystością warstwy Kwadrat wygląda tak:
Ponadto możemy zmienić sposób nakładania warstw przy pomocy Blend Mode Tryb mieszania. Opcja ta dostępna jest zarówno w oknie Layers Warstwy, jak i Blending Options Opcje mieszania. Do wyboru mamy kilka ustawień - od Normal Zwykły do Luminosity Jasność. Dla przykładu Dissolve Rozpuszczanie spowoduje nakładanie warstwy w postaci zakłóceń - część pikesli będzie widoczna, a część nie. Regulacji tej dokonuje się przy pomocy Opacity Krycie: Teraz zajmiemy się łączeniem warstw. Warstwy można grupować, scalać i wiązać. Każda z tych możliwości spełnia innną funkcję. Grupując warstwy powodujemy, że warstwa wyższa nakładana jest tylko na zamalowany obszar warstwy niższej. Trzymając wciśnięty klawisz Alt kliknijcie teraz
lewym przyciskiem myszki na linię rozdzielającą warstwy Kwadrat i Kolo w okienku Layers:
Spowodowało to zgrupowanie warstwy Kwadrat z Kolem, przez co widoczny jest tylko ten fragment kwadratu, który nachodzi na koło. Aby cofnąć ten proces klikamy ponownie z Altem na wspomnianej linii. Drugi sposób łączenia warstw to scalanie, które powoduje przekształcenie kilku wybranych warstw w jedną. Jest to proces nieodwracalny (chyba że się cofnie ruch w oknie History Historia), więc należy przy tym uważać. Na takie złączenie warstw są cztery sposoby. Najprostszy to wybranie warstwy najwyższej i wciśnięcie Ctrl+E, co spowoduje połączenie warstwy aktywnej z wcześniejszą, w naszym przypadku będzie to Kwadrat i Kolo, które teraz przyjęły wspólną nazwę Kolo:
Wciskamy Ctrl+Z, aby cofnąć ten ruch, dzięki czemu ponownie uzyskamy dwie osobne warstwy. Teraz połączymy je z pomocą łańcuszka. Dzięki tej metodzie można za jednym razem złączyć kilka warstw. Wystarczy wybrać jedną, której nazwę ma przejąć nowa warstwa, a przy pozostałych kliknąć w okienku obok ikony oka przy nawie warstwy. Na naszym rysunku chcemy zescalać Kwadrat z Kolem, przy czym nowa warstwa ma mieć nazwę Kwadrat. Wybieramy więc ją jako aktywną, a przy Kole klikamy w zaznaczonym miejscu: Widoczny łańcuszek oznacza, że warstwy są ze sobą związane. Jest to więc trzeci sposób łączenia warstw, który jednak nie oferuje zbyt wiele możliwości - dzięki niemu możemy np. przesunąć jednocześnie wszystkie związane warstwy przy pomocy narzędzia Move Tool Przesunięcie. Ale
powróćmy do sposobu drugiego. Tak związane warstwy łączymy wybierając Layer/Merge Linked Warstwa/Spłaszcz połączone (Ctrl+E):
Obie warstwy zamieniły się w jedną o nazwie Kwadrat. Cofamy ruch, aby rozdzielić warstwy i wypróbować trzecią metodę. A jest nią złączenie warstw widocznych. Wszystkie warstwy, które w chwili scalania będą widoczne, zostaną połączone. W naszym przypadku spowoduje to złączenie wszystkich warstw razem z Background Tło. My chcemy jednak, aby Background Tło pozostał osobną warstwą. W tym celu klikamy na ikonie oka znajdującej się przy Background Tło, co spowoduje zniknięcie białego tła na rysunku:
Teraz wybieramy Layer/Merge Visible Warstwa/Złącz widoczne (Shift+Ctrl+E), po czym włączamy widoczność warstwy Background Tło. Dzięki temu uzyskaliśmy efekt podobny do poprzedniego. Można jeszcze szybko złączyć wszystkie warstwy, uzyskując w ten sposób jednowarstwowy rysunek. Warunkiem jest to, że wszystkie muszą być widoczne. Gdy tak jest, wybieramy Layer/Flatten Image Warstwa/Spłaszcz obrazek:
Do poszczególnych warstw można dodawać mnóstwo efektów, których część omówiona została w artykule Layer Style. Dziś warstwy uważane są za jeden z największych wynalazków w dziejach
grafiki komputerowej. Bez nich praca byłaby dużo trudniejsza i bardziej czasochłonna. Tak więc naprawdę warto z nich korzystać. Custom Shape Zapewne zdążyliście się już zapoznać z nowym narzędziem Photoshopa o nazwie Custom Shape Tool Kształt własny:
Dzięki niemu szybko i bez wysiłku można narysować kilka prostych kształtów, jak np. gwiazda, strzłka czy serce. Wyboru dokonuje się w menu narzędzia znajdującym się u góry ekranu:
Naszym pierwszym krokiem będzie załadowanie dodatkowych kształtów, co znacznie zwiększy ich liczbę. W tym celu klikamy na strzałce zaznaczonej na rysunku i z rozwiniętego menu wybieramy Custom Shapes.csh Kształty własne:
Wybierzcie z listy jakiś kształt i spróbujcie go narysować:
Jeśli chcemy zachować odpowiednie proporcje rysunku, aby nie był on zbyt szeroki lub wysoki, podczas rysowania trzymamy wciśnięty klawisz Shift: Dodatkowe kształty można ściągnąć z Internetu, może wkrótce pojawią się też w Graffiku. Aby załadować nowe kształty, trzeba skopiować plik *.CSH do katalogu Presets/Custom Shapes i po uruchomieniu Photoshopa wybrać z rozwiniętego menu odpowiedni zestaw (tak jak to robiliśmy z
Custom Shapes.csh Kształty własne). Można też samemu stworzyć takie kształty, jednak wymaga to przynajmniej podstawowej znajomości ścieżek. Jeśli jesteście gotowi, to zaczynamy. Tworzymy nowy rysunek o dość dużych wymiarach, aby móc dokładnie narysować nasz obiekt. Kształty składają się z wektorów, dzięki czemu można je powiększać i pomniejszać bez utraty jakości. Z tego powodu do ich tworzenia używa się narzędzia Pen Tool Pióro. Na początek stwórzmy coś prostego, niech to będzie jakiś wielokąt. Przy pomocy wspomnianego narzędzia wykonujemy ścieżkę jak na rysunku:
W menu Edit Edycja klikamy na Define Custom Shape Zdefiniuj kształt własny i podajemy dowolną nazwę. Teraz na nowym rysunku próbujemy narysować nasz kształt. Wybieramy więc narzędzie Custom Shape Tool Kształt własny i po odszukaniu na liście naszego wielokąta rysujemy go:
Tworzenie nowych kształtów nie jest wcale takie trudne, najwięcej pracy trzeba włożyć w sam wzór. Wystarczy trochę poćwiczyć obsługę narzędzia Pen Tool Pióro, a potem wymyślać kolejne kształty.
Paintbrush Tool Po omówieniu narzędzia Custom Shape Tool Kształt własny przyszedł czas na dokładniejsze przyjrzenie się innemu, tym razem będzie to Paintbrush Tool Pędzel. Z tego artykułu dowiecie się prawie wszystkiego o pędzlu - jak malować, jak importować i jak tworzyć nowe wzory. Zaczniemy od podstaw, czyli obsługi. Stwórzcie biały rysunek i ustawcie kolor pierwszoplanowy na czarny. Teraz wybieramy narzędzie Painbrush Tool Pędzel:
W menu narzędzia u góry ekranu mamy możliwość zmiany końcówki pędzla:
Ponadto klikając na zaznaczonej powyżej strzałce spowodujemy rozwinięcie dodatkowego menu, w którym możemy m.in. załadować nowy zestaw pędzli. Standardowo do wyboru mamy 7 takich zestawów (pliki o rozszerzeniu ABR):
Nowe pędzle dodajemy poprzez skopiowanie plików *.ABR do katalogu Presets/Brushes, natomiast domyślny zestaw przywracamy klikając na Reset Brushes Wyzeruj pędzle we wspomnianym menu. Ponadto w menu narzędzia znajdują się takie opcje, jak Mode Tryb, Opacity Krycie czy Wet Edges Mokre brzegi. Działanie dwóch pierwszych powinniście już znać - służą do zmiany sposobu nakładania warstwy pędzla na rysunek i zmiany jego przezroczystości. Natomiast po zaznaczeniu Wet Edges Mokre brzegi spowodujemy, że krawędzie pędzla będą sprawiały wrażenie mokrych. Na końcu menu znajduje się jeszcze jedna, bardzo ciekawa opcja. Kryje się ona pod ikoną pędzla: Znajdują się tu trzy efekty: Size Rozmiar, Opacity Krycie i Color Kolor. Pierwszy powoduje stopniowe zmniejszanie wielkości pędzla podczas rysowania (w Steps Zanik podajemy długość linii):
Przy pomocy Opacity Krycie zwiększamy stopniowo przezroczystość pędzla:
Natomiast Color Kolor powoduje przejście od koloru pierwszoplanowego do koloru tła:
Można oczywiście używać wszystkich tych efektów jednocześnie. No dobra, teraz sami stworzymy sobie wzór pędzla. Są na to dwa sposoby. Pierwszy polega na wybraniu z rozwiniętego menu (patrz wyżej) opcji New Brush Nowy pędzel. Ukaże nam się takie okno:
W polu Name Nazwa podajemy nazwę pędzla, Diameter Średnica to jego średnica, Hardness Twardość to ostrość krawędzi, Spacing Odstępy to odstęp między poszczególnymi... tymi, no... kółkami :). Spróbujcie ustawić na maksimum i coś narysować. Roundness Zaokrąglenie odpowiada za kulistość, tzn. jeśli zmniejszymy go do np. 50%, nasz okrągły pędzel stanie się elipsą. W Angle Kąt ustawiamy kąt pochylenia takiej elipsy. Drugi sposób na stworzenie pędzla, to po prostu narysowanie go. Na pustym rysunku wykonujemy jakiś wzór posługując się odcieniami szarości:
Rozmiar pędzla zależy od wielkości takiego rysunku. Gdy wzór jest gotowy, wybieramy Edit/Define Brush Edycja/Zdefiniuj pędzel i już możemy korzystać z naszego pędzla. Ciekawe wzory można uzyskać wykorzystując gotowe rysunki lub zdjęcia. Przykładowo otwórzmy jakiś rysunek:
Jest trochę za duży, więc go zmniejszamy Image/Image Size Obrazek/Wielkość obrazka i odwracamy kolory, aby był na białym tle (Ctrl+I). Przechodzimy do Edit/Define Brush Edycja/Zdefiniuj pędzel i już mamy pędzel w kształcie czaszki:
Palety Palety to okienka luźno zawieszone na pulpicie Photoshopa. Standardowo po uruchomieniu programu wiodoczne są 4 okienka, zawierające po kilka palet. I tak mamy: 1. Navigator, Info 2. Color, Swatches, Styles 3. History, Actions, Tool Presets 4. Layers, Channels, Paths Dodatkowo w Photoshopie 7 mamy paletę Brushes i Browser, znajdujące się w prawym górym rogu ekranu. Wszystkie te palety można swobodnie przemieszczać między oknami, dzięki czemu możliwe jest zgromadzenie najczęściej używanych palet w jednym oknie. Palety przenosimy metodą drag&drop, czyli łapiemy je myszką i przeciągamy w interesujące nas miejsce. Palety możemy też rozdzielać tworząc nowe okienka. By to zrobić, łapiemy interesującą nas paletę i przenosimy na wolne miejsce na pulpicie Photoshopa:
Dzielenie obrazu Dzielenie obrazów na mniejsze części to problem, z którym często borykają się początkujący webmasterzy. Tego typu podział wykonać można przy pomocy narzędzia Slice Tool Odcięcie ręcznie lub automatycznie. To drugie polega na pocięciu grafiki na równe kawałki, posiadające określony rozmiar. Aby to wykonać, należy otworzyć zdjęcie i narzędziem Slice Tool Odcięcie kliknąć prawym klawiszem myszki na obrazku, wybierając Divide Slice Podziel odcięcie. W oknie ustawień możemy teraz określić sposób, w jaki ma zostać podzielone zdjęcie. Załóżmy, że chcemy uzyskać 25 równych części. Zaznaczamy więc Divide Horizontally Into 5 slices down, evenly spaced Podziel poziomo 5 odcięć pionowo, równo rozmieszczone oraz Divide Vertically Into 5 slices down, evenly spaced Podziel pionowo 5 odcięć poziomo, równo rozmieszczone. Pierwsza opcja odpowiada za podział obrazu w poziomie, druga w pionie. Po zatwierdzeniu zmian powinniśmy ujrzeć coś takiego:
Obrazek został podzielony na 25 równych kwadratów, które teraz wystarczy zapisać korzystając z opcji Save for Web Zapisz dla Weba. Krzywy skan Skanowanie zdjęć jest prostą sprawą, zdarza się jednak, że zeskanowany obrazek jest nieco obrócony:
Są dwa sposoby na naprawienie tego. Pierwszy to ponowny skan :). Ale zamiast tego można skorzystać z Photoshopa, w którym wybieramy narzędzie Measure Tool Miarka i rysujemy linię wzdłuż brzegu obrazka:
Następnie korzystamy z Image/Rotate Canvas/Arbitrary Obrazek/Obróć obszar roboczy/Swobodnie, co spowoduje wyrównanie fotografii:
Obróbka zdjęć
http://graffik.pl/tutoriale.asp?idtg=3
Ukryte zdjęcia Ciekawy efekt, jakim są ukryte zdjęcia, niewidoczne do czasu zaznaczenia oryginalnej fotografii np. skrótem Ctrl+A. Efekt rozmycia Błyskawiczny sposób na dodanie ciekawego efektu do zdjęcia. Czas na wspomnienia Czyli jak zrobić starą fotografię. Tutorial z pierwszego numeru Design Extra!. Obróbka graficzna metodą kolażu Artykuł z pierwszego numeru magazynu Design Extra!, przedstawiający metodę kolażu. O kolorowaniu raz jeszcze Podobny tutorial można już znaleźć w serwisie, tym razem jednak przyjrzymy się bliżej technice kolorowania fotografii. Zdjęcie dwukolorowe Przekształcanie zdjęcia na obraz składający się z dwóch kolorów. Kolor zdjęcia Efekt fotografii w odcieniach jednego koloru. Przenikanie zdjęć Jeden ze sposobów uzyskania płynnego przejścia między dwoma zdjęciami. Senne marzenie Tutorial z piątego numeru magazynu .psd o sposobie na uzyskanie fotografii o senno-nostalgicznym charakterze. Zdjęcia studyjne w domu Tutorial z trzeciego numeru magazynu .psd o domowym sposobie tworzenia zdjęć studyjnych. Retusz Podstawowe operacje stosowane przy retuszowaniu zdjęć. Rysunek Zamiana fotografii w prosty rysunek. Zmiana koloru Sposób na wymianę koloru w wybranej części obrazu. Stary szkic Przekształcanie zdjęcia w stary szkic. Kolorowanie zdjęć Nakładanie koloru na fotografię czarno-białą.
Efekty
http://graffik.pl/tutoriale.asp?idtg=2
Gra świateł Sposób na atrakcyjną reklamę - artykuł z archiwalnego magazynu .psd. Kropkomania Popularny efekt zanikających kropek, opisany na łamach magazynu .psd. Krople wody i nie tylko... Artykuł z archiwalnego numeru magazynu .psd. Tapeta pseudo 3D Artykuł z 5 numeru magazynu Design Extra! przedstawiający sposób na tapetę pseudo 3D. Chmury Przykład zastosowania filtra Falowanie do wykonania chmur. Komputerowa mysz Tutorial opisujący tworzenie prostej myszki komputerowej.
Interfejs dla każdego Prosty, a jednocześnie efektowny interfejs dla każdego. Interfejs WWW Inny przykład interfejsu, który można wykorzystać na stronie WWW do prezentacji newsów. Emotikona pod lupą Tutorial o tworzeniu dużej emotikony - żółtej, kreskówkowej główki. Okładka CD Przygotowanie okładki na płytę CD. Interfejs Rozbudowany tutorial przedstawiający tworzenie interfejsu. Dym Efekt gęstego dymu. Pajęczyna Pajęczyna uzyskana przy pomocy narzędzia Wielobok. Piorun Inny przykład błyskawicy. Złota ramka Efekt złotej ramki dodany do wybranego zdjęcia. Kratka Popularny efekt kratki uzyskany dzięki wypełnieniu wzorkiem. Znaczek pocztowy Jeden ze sposobów wykonania znaczka pocztowego. Kula Kula uzyskana z filtra Współrzędne biegunowe. Obiekty 3D Tworzenie trójwymiarowych obiektów w Photoshopie. Śrubka Sposób na wykonanie metalowej śrubki. Pudełko 3D Trójwymiarowe pudełko powstałe przy wykorzystaniu funkcji Przekształć. Kosmos Prosty rysunek planety w kosmosie. Kryształy Wykorzystanie Lassa wielokątnego do tworzenia kryształów. Błyskawica Efekt błyskawicy uzyskany z filtra Chmury. Dyskietka Tworzenie dyskietki od podstaw. Notes Dość rozbudowany tutorial o tworzeniu notesu. Choinka Sposób na stworzenie uproszczonej choinki. Kubek Przykład wykonania trójwymiarowego kubka. Klawiatura Sposób na wykonanie pojedynczego klawisza, na podstawie którego stworzyć można całą klawiaturę. Wodne odbicie Odbicie drzewa w falującym jeziorze. Za oknem Świat widziany za oknem. Metalowa kula
Nic dodać, nic ująć. Krew Efekt krwi dodany do zdjęcia. Płyta CD Rozbudowany tutorial przedstawiający tworzenie płyty CD. Odcisk stopy Inny przykład wykorzystania wzorów Custom Shape. Symbole Przykład zastosowania narzędzia Custom Shape i funkcji Layer Style. Flaga Efekt falującej na wietrze flagi. Eksplozja Niezwykle ciekawy sposób na wykonanie eksplozji. Papieros Zły nałóg w dobrym wykonaniu, tu ma właściwości edukacyjne. Metalowa rurka Czyli jak płaski gradient zamienić na pustą rurkę. Fale wodne Przykład wykorzystania filtra ZigZag. Deszcz Zmiana pogody na zdjęciu, czyli metoda na deszcz. Zegar Jeden ze sposobów na równomierne rozmieszczenie cyfr na tarczy zegara. Słońce Od czarnego koła do żółtego słońca - krok po kroku. Linie tv Przykład wykorzystania wypełnienia obrazu wcześniej utworzonym wzorkiem. Elektryczność Ciekawy efekt do zastosowania na nowym lub gotowym już obrazku. Szklana kula Prosty sposób na przezroczystą kulę. Woda Efekt wody zalewającej piaskowy brzeg. Ogień Inna wersja płomieni, wypełnionych gradientem. Płonąca obręcz Przykład ognia stworzonego z filtrów Wiatr i Falowanie. Płomień Efektowny płomień na zapałce. Napisy
http://graffik.pl/tutoriale.asp?idtg=4 Ozdobne napisy Kilka przykładów ozdabiania tekstu. Tajny Efekt pieczątki z napisem "tajne". Gliniany Napis z dużą liczbą efektów Layer Style. Plazmowy Przykład zastosowania filtrów Falowanie i Fragmentacja. Obrysowany Napis z efektem Faza i płaskorzeźba. Szklany
Efekt napisu ze szkła. Chromowy Napis o wysokim połysku. Superman Trójwymiarowy napis rodem z filmów o Supermanie. Neon Znany chyba wszystkim efekt neonu. Rozmyty Efekt Poruszenia zastosowany na napisie. Stylowy Efekt osiągnięty w oknie Layer Style. Cieniowany Prosty tekst wypełniony gradientem. Zaśnieżony Tekst pokryty śniegiem. Poruszony Ciekawy efekt poruszonego tekstu. Zardzewiały Napis ze śladami rdzy. Zielony Efekt uzyskany filtrem Poruszenie. Przezroczysty Przykład napisu wykonanego ze szkła. Metalowy Efekt napisu z metalu. Błyszczący Inny przykład chromowego napisu. Czarny Czarny napis z grubym obrysem. Krwisty Tekst z efektem krwi. Prosty Zwykły napis z delikatnym cieniem. Kamienny Tekst z efektem płaskorzeźby. Lodowy Sposób na wykonanie napisu z lodu. Przyciski
http://graffik.pl/tutoriale.asp?idtg=7
Strzałka Przycisk wykorzystujący Strzałkę z kolekcji Kształtów własnych. Owalny Przykład przycisku eliptycznego. Szklany Przezroczysty przycisk z nałożonym kolorem. Nowoczesny Przycisk wykorzystujący efekt linii telewizyjnych. Poziomy Przycisk w układzie poziomym. Czerwony Czerwony przycisk z połyskiem.
Ścięty Niezwykle prosty przycisk ze ściętym rogiem. Cieniowany Przycisk wypełniony gradientem. Okrągły Okrągły przycisk wykorzystujący efekt linii telewizyjnych. Czarny Przycisk wypełniony gradientem. Rzeźbiony Prosty przycisk z efektem Faza i płaskorzeźba. Plastikowy Ciekawy przycisk z plastiku. Tekstury
http://graffik.pl/tutoriale.asp?idtg=8 Płótno Efekt obrazu wykonanego na płótnie. Trawa Wykorzystanie Pędzla do tworzenia trawy. Kafelki Efekt tekstury przypominającej kafelki. Niebo Prawidłowe wykorzystanie filtra Chmury do stworzenia powtarzalnej tekstury nieba. Marmur Przykład tekstury marmuru. Jeans Sposób na osiągnięcie tego typu materiału. Liście Efekt przypominający gęsty żywopłot. Skała Efekt odwzorowujący teksturę skały. Drewno Sposób na wykonanie pojedynczej deski. Mur Uproszczona wersja muru z czerwonych cegieł. Ściana Tekstura chropowatej ściany. Woda Prosty efekt wody.