CEWE Magazine Automne 2019 by CEWE Benelux

Automne 2019

Sublimez la beauté de vos photos DECOUVREZ LE LIVRE PHOTO

PHOTOGRAPHIE

D’ARCHITECTURE

DE ILSE VAN DER VELDEN

PAG. 12

PAG. 10

INTERVIEW AVEC LA PHOTOGRAPHE

BRIGITTE STORMS TOUT SUR LA PHOTOGRAPHIE

PANORAMIQUE 1

TABLE DES MATIÈRES

14.

10.

12.

4. Photo de Brigitte Storms 6. Interview avec Brigitte Storms 9. Tout sur la photographie panoramique 10. Cinq astuces pour la photographie d’architecture 12. Expositions photo & art 14. CEWE Stories – Interview avec Loek Carabain 16. Le livre photo de Ilse van der Velden 18. Villes photogéniques 19. Livre photo CEWE Pure 20. Astuces logiciel pour tous les niveaux 24. L’homme devant l’objectif

CHER LECTEUR, CHÈRE LECTRICE, Je m’appelle Ilse et j’habite avec mon mari ainsi que mes enfants dans le Sud des Pays-Bas. Nous formons une famille tout à fait ordinaire si ce n’est qu’il y a eu du changement ces derniers temps. D’ailleurs, vous m’avez certainement déjà vue à la télévision, sur le site web, dans une newsletter ou ailleurs encore. Un mail de CEWE Au début de cette année, j’ai reçu un e-mail de CEWE. Ils cherchaient des histoires hors du commun à raconter à leurs clients ; des clients comme vous et moi. CEWE souhaitent partager ces récits avec nous pour nous inspirer et nous donner des idées de créations. Sans hésitation, j’ai décidé de relater mon voyage en Gambie. Après quelques échanges d’e-mails et coups de fil, j’ai pu partager mon récit. Ils m’ont même demandé si je voulais figurer dans le nouveau spot publicitaire. Avant de donner ma réponse, j’ai tout de même quelques peu réfléchi étant donné que, de nature, je n’aime pas être mise sous les feux des projecteurs, haha! Mais j’ai décidé de le faire. Je me suis dit que je vis des moments tellement spéciaux à chaque fois que je retourne en Gambie que cela vaut la peine de les partager avec tout le monde. Mes voyages en Gambie La Gambie est un pays magnifique. Elle est surnommée la « côte souriante de l’Afrique ». La population est incroyablement accueillante et ils ont beaucoup de respect les uns envers les autres mais aussi à l’égard des étrangers. Ils sont vraiment reconnaissants de l’aide fournie dans le but d’y réduire la pauvreté. Personne ne peut nier qu’il y a encore du chemin à faire dans ce pays. Par le biais de la fondation The Future Gambia, nous tentons d’apporter notre pierre à l’édifice. Ce que nous faisons n’a beau être qu’une goutte dans l’océan, je place beaucoup d’espoir en ces personnes qui se savent être cette goutte si importante. Si vous voulez en savoir plus sur mon aventure en Gambie, n’hésitez pas à consulter le site Web CEWE. CEWE y a abondamment décrit mes voyages. Comment est-ce que je sublime la beauté de mes photos ? Pendant mes voyages en Gambie, je pense déjà à tout ce que je vais en retirer, aux expériences dont je veux garder un souvenir et que je veux partager avec ma famille et mes amis. Aux expériences dont je veux garder un souvenir et que je veux partager avec ma famille et mes amis. Pour cela, je garde toujours mon appareil photo sous la main et lorsque j’ai un peu de temps libre, je mets directement les photos sur mon ordinateur portable. Ensuite, je les place tout de suite dans mon livre photo en cours de préparation. C’est ce qui fonctionne le mieux pour moi. Et vous, comment faites-vous ? Ce magazine Vous tenez dans vos mains le magazine automne dont le thème est : « L’homme et la ville ». Il contient 28 pages de nouvelles astuces photo, d’idées de produits, d'interviews et bien plus encore. Des articles sur la photographie d’architecture, la photographie panoramique et des astuces logiciel de Marius vous y attendent également.

Je me réjouis toujours de recevoir mon livre photo et de pouvoir le parcourir de fond en comble. Je vous souhaite une agréable lecture !

ILSE VAN DER VELDEN Experte en livres photo CEWE & vedette du spot télévisé

PHOTO : BRIGITTE STORMS APPAREIL : LE NIKON D7100 Diaphragme : 4.2 Vitesse d'obturation : 1/250

« PARTEZ À LA RECHERCHE DE L’ÂME D’UNE VILLE, D’UN ENVIRONNEMENT » CEWE rencontre la photographe professionnelle Brigitte Storms « Ma passion pour la photographie est née lors de mes voyages. J’essaye de capturer d’une façon intense les cultures étrangères, la beauté sauvage de la nature, au moyen d'images qui racontent une histoire. Bien que les endroits splendides et fascinants ne manquent pas, que ce soit près de chez moi ou ailleurs dans le monde, le continent africain m’attire énormément. La chaleur, les odeurs, la bienveillance sincère des locaux, la nature, l’expérience safari passionnante et variée, me procurent à chaque fois un nouveau sentiment de bien-être. »

FORMATION EN TANT QUE PHOTOGRAPHE

Depuis son premier voyage lointain en Ouganda en 2012, elle a de plus en plus approfondi ses connaissances en photographie. En s’exerçant beaucoup, en prenant beaucoup de photos. Elle a également suivi une formation de photographe et a suivi plusieurs ateliers. « Quand je regarde mes photos, je réfléchis à comment je peux les améliorer, les rendre différentes ou plus créatives.

Brigitte Storms a 48 ans et à côté de son travail d'infirmière indépendante, c’est une fervente photographe. Elle a toujours eu une passion pour la photographie, qu’elle considère comme un exutoire de sa vie trépidante. Une passion qu’elle exerce aussi bien en Belgique que lors de longs voyages. Ainsi, il y a 7 ans, j’ai photographié des gorilles des montagnes. Depuis lors, j’ai effectué plusieurs voyages pour aller admirer ces fantastiques animaux et j’essaye à chaque fois de prendre de meilleures photos. Et je remarque une évolution positive. C’est bien évidemment stimulant. » Pourtant, elle est toujours en quête de sa propre identité. « La quête de sa propre identité en photographie est un long voyage. Chaque photographe tente de raconter une histoire à l’aide de ses images et chacun le fait de sa propre manière. À partir du mois de septembre, je vais suivre un projet artistique qui permet de d’avoir une vision différente et de diffuser une histoire personnelle dans son travail. On cherche alors vraiment le noyau de sa propre histoire. » Elle se laisse également inspirer

par d’autres photographes, tels que Hannes Lochner. Un photographe qui a remporté plusieurs prix et qui est photographe professionnel depuis 2007. Il est fasciné par les régions arides de l'Afrique australe, dont le Kalahari est sa préférée. Il a passé des centaines d'heures dans cette zone et des photos uniques en sont issues.

www.hanneslochner.com En outre, plusieurs photographes de la nature et de la faune sauvage de chez nous ont été une source d'inspiration pour elle. « J’essaye de retirer des conseils et astuces de différents photographes pour trouver mon style personnel. Ce qui est loin d’être simple et qui prend du temps. On ne se trouve pas un style personnel du jour au lendemain. C’est une véritable quête pour découvrir la meilleure façon

PHOTO : BRIGITTE STORMS APPAREIL : LE NIKON D7100

de raconter son propre récit. C’est tout un art de toucher les autres au moyen d’images. Elle tient également à citer un autre photographe, Gilles Peress. Un photographe de reportage qui met beaucoup d'expression dans ses photos, il est très doué pour raconter des histoires au moyen d'images. Sur le site Web

www.magnumphotos.com, vous trouverez quelques-unes des photos très impressionnantes de Gilles Peress.

L’HOMME ET LA VILLE

Lors de ses voyages, elle se met toujours en quête de ce qui est spécial, unique, et du caractère local. Elle s’efforce de trouver de la variété dans des pays lointains, leur nature et leurs cultures. « Je ne suis certainement pas fan des endroits bondés et touristiques. J’essaye de chercher plus loin que les hauts lieux touristiques. Je veux voir l'environnement, ce qui rend une

ville ou une région si caractéristique. C’est comme cela que je réalise les plus belles photos sans pose qui font ressortir l’expression et la spontanéité. Elles doivent être naturelles et spontanées. » « C’est toujours un défi de trouver l'âme d'une ville, d’un environnement. J’essaie d'entrer en contact avec la population, d’entrer chez les locaux des villages reculés et de faire l'expérience de la différence culturelle. Je photographie les gens dans leur propre environnement, lors de leurs activités quotidiennes, sans les faire poser. » « Si je cherche à savoir quelles sont mes photos préférées, j’ai du mal à choisir. C’est un choix très personnel déterminé par vos propres sentiments. J’éprouve ainsi un sentiment très spécial à l’égard de nombreuses photos animalières. Je tiens tout de même à en décrire quelques-unes. La première représente des vautours sur un arbre mort, une photo que j’ai prise au Botswana. Les vautours

Diaphragme : 5.6 Vitesse d'obturation : 0,6 sec. Vous souhaitez admirer d'autres de ses photos ? Consultez alors son site Web : www.brigittestorms.be

@ storms.brigitte

vont passer la nuit sur l’arbre. C’est une photographie qui a également été montrée plusieurs fois lors d’expositions. » « Ma deuxième photo préférée est celle d’un gorille des montagnes. Je l’ai photographié lors de mon dernier voyage en Ouganda dans la forêt impénétrable de Bwindi. Le gorille est passé très près de moi pour aller s’asseoir un peu plus loin. Le contact visuel qui a ensuite eu lieu a été très poignant. Une expérience intense ! » L’autre image est une photo macro d’un rossolis. La photo est entourée d’une atmosphère de conte de fées. C’est une plante très petite et c’est une occasion très spéciale de pouvoir la photographier de cette façon. »

À propos de Brigitte Storms Brigitte Storms (née en 1970) est une photographe polyvalente fascinée par l'Afrique. À travers sa photographie, elle veut capturer et partager la nature intacte, la faune et les cultures étrangères. Plus près de chez elle aussi, elle accorde une attention particulière à l’homme et à son environnement. La photographie animalière est devenue sa passion, tandis que la macrophotographie lui fait perdre la notion du temps. Elle voit en la photographie de voyage un défi et les cultures étrangères la fascinent. Son objectif est de continuer à évoluer, de profiter du bonheur que lui procure la photographie et d'inspirer les autres.

PHOTOGRAPHIE D’AUTOMNE

Chaque saison a ses charmes. Pour Brigitte, le printemps et l’automne sont les saisons privilégiées pour la photographie, surtout pour la macrophotographie. « L’automne est la haute saison pour de nombreux photographes de nature. De magnifiques contrastes de couleurs, la lumière chaude, un sol forestier richement garni... Toutes les conditions sont réunies pour pouvoir effectuer un travail créatif. En combinaison avec le brouillard, ces circonstances donnent de très belles images aussi. J’utilise un filtre polarisant afin de rendre les couleurs encore plus expressives.»

L’APPAREIL

Sans un bon équipement, un photographe n’est rien. Cette règle vaut aussi pour Brigitte. Pour la photographie animalière, elle utilise le NIKON D500 et le D850 en combinaison avec différents objectifs : le Nikkor AF-S 80/400 mm et le Nikkor AF-S 24/70 mm. J’utilise en outre un bean-bag pour soutenir l’appareil. Pour la photographie urbaine, elle utilise un objectif plus ancien, un 18/300 mm, qui lui permet de zoomer facilement et rapidement. Très pratique pour une utilisation en ville. Pour la macrophotographie, Brigitte utilise le D850 en combinaison avec différents objectifs, tels que le Sigma 105 mm f/2.8 G MACRO,

le Nikkor AF-S 50 mm f/1.8 G, un objectif Helios vintage et des bagues allonges macro. Bien évidemment, un parapluie blanc, un bean-bag ainsi qu’un trépied sont des indispensables.

ASTUCES PHOTO

Que vous ayez beaucoup ou peu d’expérience en photographie, il y a beaucoup à apprendre dans le monde de la photographie. Brigitte vous conseille ainsi de vous entraîner beaucoup. « C’est en forgeant qu’on devient forgeron. Essayez différents genres et découvrez ce qui vous convient le mieux, mais surtout faites ce que vous aimez le plus. Connaissez votre appareil photo et maîtrisez la technique. Et donnezvous du temps, rien ne se fait en un jour. »

ASTUCE:

Réalisez-vous une photo d’horizon comprenant de grands immeubles ? Dans ce cas, prenez également une photo en vous tenant à côté d’un gratte-ciel, et photographiez-le depuis sa base en direction du ciel !

LES PHOTOS PANORAMIQUE

Les photos panoramique – ou la ligne d’horizon – sont indéniablement associées aux grandes villes du monde. Bien souvent, ces panoramas représentent même l’image emblématique d’une ville. Si vous vous offrez un city-trip, ou si vous partez en vacances, une telle photo d’horizon ne saurait manquer dans votre collection.

QUELLE QUE SOIT LA TAILLE : TOUT EST POSSIBLE !

Tout d’abord, nous tenons à attirer votre attention sur le fait qu’une petite ville ou localité peut également faire l’objet d’une magnifique photo d’horizon. Qui sait, votre village se prête peut-être bien à ce type de photos. En effet, ce clocher ou ce moulin iconique font partie intégrante du paysage de votre localité. Si l’on ajoute maintenant ce petit morceau de prairie à l’avant-plan, même le plus petit village forme un superbe décor pour une photo panoramique.

LA PERSPECTIVE : EN QUÊTE DE LA POSITION IDÉALE

Lorsque vous prenez une photo d’horizon, il convient impérativement de trouver la bonne position. En effet, le panorama sera davantage mis en valeur en prenant une certaine distance par rapport aux immeubles. Toutefois, il n’est pas conseillé de prendre trop de distance. Ainsi, le panorama peut être quelque peu occulté par les immeubles situés à l’avant-plan. Par conséquent, il convient de rechercher et d’appliquer les bonnes proportions. Dès lors, il peut parfois être utile de trouver un endroit plus élevé, afin d’être moins gêné par de petites constructions à l’avant-plan.

CHOISIR LE MOMENT OPPORTUN

En photographie, le moment de la journée joue bien souvent un rôle déterminant. L’heure d’or crée une belle

lueur pour prendre une photo d’horizon. Le résultat sera d’autant plus époustouflant par temps clair. Toutefois, une journée vous offrira également un autre moment très photogénique, à savoir l’heure bleue, laquelle désigne le moment de la journée durant lequel on ne voit pas encore le soleil, alors qu’il est déjà indirectement visible dans le reflet du ciel. De cette façon, vous immortaliserez le réveil de la ville ou, au contraire, la ville qui s’endort au terme d’une journée trépidante. C’est principalement pendant l’heure bleue que vous pouvez rencontrer quelques problèmes dus à la lumière. Pour résoudre ces derniers, prolongez légèrement le temps de pose, ce qui permet au capteur de recevoir une quantité de lumière plus importante. En outre, il convient également de régler la balance des blancs et la sensibilité ISO afin d’obtenir une photo optimale. Bien que vous ne vouliez pas d’objets gênants à l’avant-plan, il peut être intéressant de donner plus de perspective à votre photo. À cet égard, un petit poteau ou un mur peuvent suffire. Faites également attention aux proportions lorsque vous prenez une photo. Ainsi, il peut être utile d’appliquer les règles de composition, telles que la « règle des tiers », ou la « section dorée ». Conseil : réalisez-vous une photo d’horizon comprenant de grands immeubles ? Dans ce cas, prenez également une photo en vous tenant à côté d’un gratte-ciel, et photographiez-le depuis sa base en direction du ciel !

PHOTO: MARIUS VAN PIJPEN APPAREIL: CANON EOS5 MII Diaphragme: 22 Vitesse d’obturation: 20 sec. ISO: 50

CINQ ASTUCES POUR LA PHOTOGRAPHIE D’ARCHITECTURE À peine sommes-nous sortis de la maison que nous sommes entourés d’architecture. Populaire ou non, l’architecture est omniprésente ; qu’elle soit plus ancienne et date de la Renaissance – pensez aux nombreux châteaux en France – ou ultramoderne, telle que le musée Guggenheim à Bilbao. Dans cet article, nous vous donnons quelques astuces pratiques pour réussir vos photos d’architecture.

#1 – L’ARCHITECTURE EN COMBINAISON AVEC SON ENVIRONNEMENT Déterminez à l’avance comment vous voulez mettre en évidence l’architecture dans votre photo. Voulez-vous accentuer le contraste entre l’ancien immeuble et ses éléments environnants ‘modernes’, tels que des cyclistes, des voitures et des passants ? Ou préférezvous une prise de vue plus sobre sans trop d’éléments secondaires ? Comptez-vous photographier le bâtiment bien de face ? Ou allezvous prendre un peu de distance ? En y réfléchissant bien à l’avance, vous pourrez contrôler très exactement ce que vous voulez photographier. Demandez-vous aussi quel est le meilleur moment pour photographier le joli bâtiment historique dans votre ville et tenez compte de la lumière.

La combinaison d’ancien et de neuf peut bien évidemment aussi contribuer à l’ambiance de la photo. Pensez par exemple à un petit immeuble historique entouré de gratte-ciel modernes.

#2 – N’HÉSITEZ PAS À UTILISER UNE VITESSE D’OBTURATION LENTE Une vitesse d’obturation lente offre plusieurs avantages dans la photographie d’architecture. En utilisant une vitesse d’obturation plus lente (et un trépied !), vous pouvez par exemple faire ‘disparaître’ les gens au premier plan. Vous ne nous croyez pas ? Essayez par vous-même ! Dirigez votre appareil photo vers un immeuble et utilisez une vitesse d’obturation lente. Il y aura certainement un mouvement devant votre appareil photo pendant la prise de vue ; par

ASTUCE

utilisez une vitesse d’obturation lente lorsque vous photographiez dans le noir. Les lumières seront davantage mises en valeur et les bâtiments seront plus visibles.

exemple des voitures, des cyclistes ou des piétons. En utilisant une vitesse d’obturation plus lente, ces passants ne formeront qu’une sorte de trace floue. Le bâtiment à l’arrière-plan restera net parce que vous utilisez un trépied ! P.S. : utilisez une vitesse d’obturation lente lorsque vous photographiez dans le noir. Les lumières seront davantage mises en valeur et les bâtiments seront plus visibles.

#3 – DÉTAILS ÉLÉGANTS ET ANGLES INSOLITES Ce sont surtout les bâtiments historiques qui se caractérisent par des détails raffinés. Les façades sont ornées de jolis arcs et statuettes, alors que de magnifiques vitraux entourés de châssis sublimes font office de fenêtres. Il serait donc dommage d’uniquement photographier le

ASTUCE

bâtiment en entier. Vos photos seront d’autant plus intéressantes si vous faites également des gros plans avec peu de profondeur de champ. Par ailleurs, les nouveaux bâtiments peuvent également avoir de jolis détails. Prêtez surtout attention aux lignes sobres de ces édifices. N’hésitez pas non plus à photographier le bâtiment sous différents angles : vu d’en bas, en oblique ou en vue plongeante. Rien n’est trop fou !

lignes présentes dans l’architecture pour sublimer la composition de vos photos. Utilisez par exemple les lignes d’un gratte-ciel qui se fondent dans le ciel. Ou pensez aux lignes d’un jardin de château avec l’édifice à l’arrière-plan, une cathédrale avec au milieu une rangée de chaises avec l’autel à l’arrière-plan ou une cage d’escalier photographiée de bas en haut. Utilisez toutes ces situations à votre avantage !

#4 – PERSPECTIVE ET RÈGLES DE COMPOSITION

Veillez toujours à ce que les couleurs et l’éclairage soient assortis avec le bâtiment. N’hésitez pas à essayer d’autres réglages que ceux dont vous avez l’habitude, ou faites vos prises de vue en noir et blanc.

Réfléchissez bien à la composition de votre photo et vous verrez que le bâtiment sera d’autant mieux mis en valeur. Profitez des nombreuses

#5 – COULEURS ET ÉCLAIRAGE

Pour rendre vos photos encore plus surprenantes, prenez-les de plus près avec peu de profondeur de champ. Même les bâtiments modernes ont de beaux détails à photographier.

Pourvu que cela s’accorde avec le caractère du bâtiment et avec vos intentions quant à cette photo. Vous êtes doué pour le traitement des photos ? Dans ce cas, faites vos photos au format RAW pour pouvoir encore modifier vos photos par après. Cela vous permettra également de tester si votre photo ressort mieux en noir et blanc.

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LE LIVRE PHOTO DE ILSE ILSE VAN DER VELDEN Experte en livre photo CEWE

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« Mon premier voyage en Gambie fut assez intense. J’ai tout de suite su que je devais faire quelque chose pour aider ces personnes et ces enfants. » - ILSE VAN DER VELDEN

ART & PHOTOGRAPHIE

CONSEILS POUR LES EXPOSITIONS ET POUR LES PHOTOS ARTISTIQUES L’art est un sujet dans lequel on peut se perdre complètement : en tant qu’artiste, mais aussi en tant que spectateur. La photographie et la peinture sont deux formes d’art différentes. Pourtant, elles ont une chose importante en commun : leur but à toutes les deux est de capturer une image. Et saviez-vous qu’il est tout à fait possible de photographier de l’art ? Chez nos voisins du nord, la semaine annuelle de l'art aura lieu du 9 au 17 novembre : une semaine placée sous le signe de l’art qui fait la part belle aux expositions. Un évènement fortement recommandé pour tous les amateurs d'art !

ALLEZ À LA RENCONTRE DE L’ART(ISTE) La Kunstweek (Semaine de l’Art) propose aux amateurs d'art un large éventail d'activités, de festivités et d'offres, réparties à travers le pays parmi un grand nombre d’institutions artistiques, de galeries, d’artistes et de communes. Le but ? Promouvoir les arts plastiques et permettre davantage au public d’en profiter. La semaine annuelle de l'art commence la soirée du vendredi 8 novembre avec l'annonce festive de l'Artiste de l’Année. Les 9 et 10 novembre, les Journées nationales de l'art (Nationale Kunstdagen) auront lieu à la Beursfabriek à Nieuwegein. Lors de ce salon, les visiteurs pourront rencontrer des artistes et pourront admirer des œuvres d'art uniques. En outre, de nombreuses autres expositions se tiendront dans tout le pays. Vous trouverez les lieux participants sur kunstweek.nl. La forme d'art que vous aimez est très personnelle. C'est pourquoi, dans cet article, nous mettons l'accent sur trois activités différentes et vous donnons également quelques conseils de photographie qui sont liés à l'art.

#1 - ATELIERWEEKEND L’atelierweekend est en lien avec la semaine de l'art. Lors du week-end des 16 et 17 novembre, de nombreux ateliers seront ouverts au public dans tous les Pays-Bas et diverses expositions y seront présentées. Les collections, très variées, iront des bijoux et du verre aux peintures et sculptures. Ce qui rend l’atelierweekend organisé dans

le cadre de la semaine de l’art très chouette, c’est la diversité des participants. Il y a toujours bien un atelier dans votre région ou mieux, à deux pas de chez vous !

#2 - KUNSTMAAND AMELAND Vous n’avez pas assez avec un weekend ou une semaine pour étancher votre soif d’art ? Alors, Ameland est l’endroit où vous devez vous rendre en novembre. C’est ici qu’est organisé le mois annuel de l'art (Kunstmaand). Diverses expositions, soirées cinéma et même des ateliers en font chaque année un succès. Idéal pour une combinaison avec des vacances ou une escapade d’un week-end. Consultez le site Web kunstmaandameland. com pour recevoir de plus amples informations.

#3 -ART PHOTOGRAPHIQUE - MODERN PERSPECTIVES Vous préférez l’art photographique ? Nous vous conseillons alors l’exposition Modern Perspectives dans les archives de la ville d'Amsterdam. Cette exposition donne un aperçu de diverses photos et vidéos prises pendant l'entre-deux-guerres (la période entre la Première et la Seconde Guerre mondiale). Pour la culture visuelle, l’entre-deux-guerres fut l'une des périodes les plus créatives de l'histoire. Pendant cette époque, l’appareil photo est devenu le prolongement de l’œil humain. De plus, de nombreux immigrants s'installèrent à Amsterdam à cette époque, laissant leur marque sur la nouvelle direction de la photographie et du cinéma. L’exposition Modern Perspectives offre un large panorama de la créativité photographique et cinématographique. Un must pour les amateurs de photographie !

CONSEILS POUR DES PHOTOS ARTISTIQUES La photographie et l'art sont étroitement liés. Nous vous livrons donc quatre chouettes conseils pour l'art photographique ou pour photographier l'art.

# CONSEIL 1 - PHOTOGRAPHIER L'ART Une belle statue, un splendide bijou ou une jolie peinture ; Si vous êtes un amateur d’œuvres d’art, il y a de grandes chances que vous souhaitiez les prendre en photo pour pouvoir les apprécier à nouveau plus tard. Avant que vous ne commenciez, un avertissement : toutes les œuvres d’art ne peuvent pas être photographiées. Les prendre en

CONSEIL PRODUIT :

photo peut avoir un effet sur leur qualité. C’est pourquoi il est important de se renseigner au préalable pour savoir si vous pouvez bel et bien prendre ce sujet en photo. Parfois, c’est interdit et parfois c’est uniquement autorisé lorsque le flash est éteint. Dans les pièces sombres en particulier, il peut alors être problématique de capturer un objet ou une peinture. Vous voulez tout de même avoir suffisamment de lumière sur le sujet ? Essayez alors d’augmenter la quantité de lumière en jouant avec la sensibilité ISO, le temps de pose ou la balance des blancs et n’oubliez pas de désactiver le flash.

#CONSEIL 2 - ORGANISEZ VOTRE PROPRE EXPOSITION Vous photographiez beaucoup et la photographie est devenue votre passion ? Organisez alors votre propre exposition de photos pour vos amis et votre famille. Choisissez un thème pour votre exposition, développez vos meilleures photos sur du papier photo format poster de CEWE et accrochez-les dans un espace approprié. Pas besoin d’un studio ; Une salle dans un café ou un centre communautaire près de chez vous fera parfaitement l’affaire. Lancez des invitations avec un flyer que vous aurez fait vous-même, représentant une de vos photos, et laissez vos photos attirer tous les regards.

# CONSEIL 3 - PHOTOGRAPHIE RÉTRO Lorsque vous visitez l'exposition Modern Perspective à Amsterdam, vous remarquez immédiatement que les photos ont été prises il y a longtemps. De quoi donner un sentiment de nostalgie. Saviez-vous que vous pouviez donner à vos photos contemporaines une touche « rétro » et nostalgique ? Pour ce faire, imprimez la photo avec un cadre blanc et travaillez les bords avec une paire de ciseaux cranteurs.

Vous avez visité une exposition et fait des photos d’œuvres d’art ? Imprimezles au format poster sur du papier photo. Le poster est disponible sur papier photo brillant, premium mat et sur papier photo brillant premium. Rendez-vous sur www.cewe.be/fr/ poster et créez votre poster.

Vous pouvez aussi modifier le décor de la photo pour qu'il ait l'air d’appartenir à une autre époque. Bien sûr, il vous faut prendre la photo ou la retoucher en noir et blanc pour être complètement dans le thème. Vous avez pris de belles photos dans le passé et vous voulez les numériser ? Il existe des applications pratiques que vous pouvez utiliser pour numériser vos anciennes photos, telles que l’application Photoscan de Google. Pratique si vous avez envie de confectionner un nouveau livre photo (d'art) à partir de vos anciennes photos.

# CONSEIL 4 - PHOTOGRAPHIER DE FAÇON SURRÉALISTE Rembrandt, Picasso, Van Gogh : les grands maîtres pouvaient capturer une image mieux que quiconque sur une toile. Parfois presque comme une photographie, à l’image des Mangeurs de pommes de terre de Van Gogh, parfois de manière surréaliste, comme Picasso le faisait. Le surréalisme est un mouvement artistique bien connu qui peut laisser le spectateur troublé. Mais saviez-vous qu’il est tout à fait possible de photographier de manière surréaliste ?

PHOTOGRAPHIEZ TOUS LES PAYS DU MONDE Une interview avec Loek Carabain, photographe attitré d'une entreprise spécialisée dans la viande et globe-trotteur passionné

COMMENT TOUT A COMMENCÉ Je photographie depuis l'âge de dix ans, ce qui me donne plus de cinquante ans d'expérience. Au début, je testais beaucoup par moi-même. J’apprenais en pratiquant. Ce n’est que plus tard que j'ai fait la Fotovakschool de Utrecht. J’étais en classe avec des journalistes et des photographes. Tous des étudiants qui étaient là pour leur travail. Moi, j’y étais parce que la photographie m’intéressait, parce que je voulais apprendre à faire de meilleures photos pour moi et pour mes livres. Mais cette formation a aussi profité à la qualité des photos que je prenais pour les dépliants et les magazines de mon entreprise. En plus de mon rôle de directeur, j’ai aussi rempli le rôle de « photographe maison » pour ma propre entreprise pendant de nombreuses années. Je trouvais génial de photographier le « voyage » que parcourt la viande. C’est un processus spécial à suivre - de la ferme au produit fini. Mon travail me donne en plus l'opportunité de le faire dans plusieurs endroits dans le monde. « Je photographie toujours pour diverses revues et magazines spécialisés.

À LA RECHERCHE D'ANIMAUX EXTRAORDINAIRES Voyager beaucoup, passer constamment d’un fuseau horaire à un autre : cela demande beaucoup d'efforts

physiques. « Si vous voulez voyager beaucoup et voir le monde, vous devez rester en forme. C’est pour ça que je cours un semi-marathon chaque dimanche. Cela me maintient en forme et me permet de faire ce que j'aime le plus : voyager et photographier. » Lorsque l’on prend autant de photos et que l’on a autant d’albums dans sa bibliothèque, déterminer quelle est la plus belle photo n’est pas chose aisée. « Je suis fier de mes photos de voyage de Madagascar où je suis parti en voyage avec mon épouse. Nous sommes partis, accompagnés d'un guide local, à la recherche d'animaux particuliers. Ce guide était par exemple capable de vous dire exactement où et sous quels buissons chercher un caméléon. D’abord, vous cherchez évidemment le bon buisson et si vous y apercevez des excréments en dessous, alors vous savez que la probabilité qu'un caméléon s’y trouve est grande. Plus vous le ferez souvent, mieux vous reconnaîtrez les signaux.

L’ESSENTIEL DES APPAREILS PHOTO POUR LES VOYAGES Depuis des années, je photographie avec les meilleurs appareils photo reflex numériques de Nikon combinés aux objectifs ED. Je trouve important de ne pas emporter trop d’objectifs avec soi en voyage. Il faut pouvoir rester

CEWE Stories Vous avez toujours rêvé de connaître le secret des photographes professionnels pour prendre des photos si parfaites, de savoir ce à quoi ils font attention et l’appareil qu’ils utilisent ? Et vous brûlez d’impatience de connaître les moindres détails de la conception de nos magnifiques livres photo CEWE ? CEWE Stories vous emmène découvrir les histoires qui se cachent derrière la photographie, les voyages photo au bout du monde, le livre photo, la déco murale et bien plus encore. Des experts en la matière vous livrent leurs récits les plus extraordinaires. CEWE offre aux experts une plateforme sur laquelle partager leurs expériences dans le but de vous inspirer. Dans chaque histoire figurent des termes de photographie importants qui vous invitent à en apprendre plus sur cette discipline. Des citations et des astuces sont partagées et vous trouvez à côté de chaque photo les réglages de l’appareil photo qui ont été utilisés. Bien sûr, vous avez à tout moment la possibilité de continuer votre livre photo ou autre produit photo. CEWE Stories est une plateforme vous donnant de l’inspiration pour tirer le meilleur de votre propres photos.

mobile. Cependant, je prends quand même toujours deux corps d’appareil photo, au cas où l’un des deux tombait en panne. Les objectifs que j'emporte avec moi sont les objectifs 55 mm et 200 mm de Nikon. D’autres matériaux sont souvent trop lourds et ne permettent pas de prendre la photo en tenant l’appareil dans sa main et requièrent donc l’utilisation d'un trépied. Personnellement, je trouve que s’encombrer de ces lourds objets est simplement inutile. Si je manque de lumière, je cherche alors un objet pour installer mon appareil photo. Je peux toujours utiliser une vitesse d'obturation plus lente sans qu'il y ait beaucoup de bruit sur l'image.

pour pouvoir prendre des photos dès que l'occasion se présente.

TOUJOURS PRÊT À IMMORTALISER UN BEAU MOMENT

Chez moi, un triptyque est accroché au mur du couloir, représentant un pêcheur jetant son filet. Il doit travailler dur pour gagner son pain. Chaque jour, il jette ses filets, ne sachant pas si la pêche sera bonne. Il est presque impossible pour nous de s'imaginer la vie qu’il mène. Ce sont précisément ces belles histoires qui valent la peine d’être immortalisées. Les photos qui sortent du lot ? Elles sont plutôt rares. Un photographe en prend peut-être 10 par an. Les portraits où on peut lire dans les yeux du sujet qu’il a eu une vie vraiment hors du commun, c’est ça que je trouve magnifique. Ça m’inspire et me stimule.

Les animaux ont beau être extraordinaires et fascinants à l'étranger ; la nature est belle aussi près de chez soi. J’habite dans un magnifique environnement verdoyant à Drenthe et j’ai toujours mon appareil et mon matériel sous la main, prêts à être utilisés. De nombreux écureuils et oiseaux visitent notre jardin ; et ce n’est pas rare qu'il y ait des espèces peu courantes parmi eux. Quand je vois une de ces créatures, je n’ai qu’un souhait : immortaliser cet instant. Si vous devez encore mettre la main sur le bon téléobjectif à ce moment-là, vous risquez de rater une occasion de prendre une belle photo. C’est pourquoi j’ai toujours un appareil photo sur un trépied apprêté

QU’EST-CE QUI FAIT QUE CERTAINES PHOTOS SONT PARTICULIÈREMENT RÉUSSIES ? Une photo vraiment réussie a une histoire à raconter. Quand je prends une photo, il faut que je puisse laisser libre cours à ma fantaisie. Un gros plan d'un oiseau peut être parfaitement photographié d'un point de vue technique, mais s’il est mis en scène, on perd toute la magie selon moi. Je trouve l’histoire que raconte la photo au moins aussi importante. Sinon, il s’agit juste d’une mise en scène.

CITY-TRIP CINQ VILLES PHOTOGÉNIQUES DONT VOUS N’AVEZ PEUT-ÊTRE JAMAIS ENTENDU PARLER Londres, Paris, Amsterdam, Berlin, Barcelone, Rome… Oui, ces grandes villes ont vraiment beaucoup à offrir, mais tout le monde a sans doute déjà visité l’une (ou plusieurs) de ces villes. Cela ne les rend bien sûr pas moins spéciales, mais il est d’autant plus agréable de quitter les sentiers battus, n’est-ce pas ? CEWE a pris son atlas en ligne et a cherché pour vous des endroits moins connus, mais absolument photogéniques !

1. FONTAINEBLEAU #1 BARBIZON ET FONTAINEBLEAU Nous les citons dans le même paragraphe, mais les villes françaises de Barbizon et de Fontainebleau sont en fait deux endroits différents. Vous pourriez les considérer comme une région. Barbizon est situé dans la forêt de Fontainebleau et est surtout connu pour être un lieu de rassemblement traditionnel de nombreux peintres, où « L’École de Barbizon » a vu le jour : un mouvement romantique en peinture où le paysage était fréquemment utilisé comme arrière-plan, dans une composition idéalisée. Pas étonnant que nous placions cet endroit à la 1e place, car les photographes parmi nous y trouveront également leur bonheur et leur inspiration. Admirez l’art dans l’une des nombreuses galeries et les petits coins typiquement français. N’oubliez pas de visiter le château de Fontainebleau : l’un des palais les plus impressionnants et les plus élégants de France !!

#2 PLOVDIV Saviez-vous que Plovdiv est la capitale culturelle européenne en 2019 ? Si vous avez déjà visité Plovdiv, vous comprendrez que c’est un titre justifié. Plovdiv était une ville importante à l’époque romaine et vous y trouverez de nombreux bâtiments anciens et uniques. Prenez par exemple l’amphithéâtre. Les collines de la ville sont caractéristiques du paysage urbain. Bien que les appartements soviétiques monotones soient également présents à Plovdiv, le centre est heureusement toujours dans son état d’origine et les détails uniques ont été préservés.

#3 TELLARO La ville italienne de Tellaro ne compte que 1.200 habitants, mais elle est particulièrement charmante. La petite ville devient de plus en plus célèbre parmi les touristes, mais heureusement, elle est toujours facilement accessible. Les maisons colorées de cette ville côtière de la Riviera des Fleurs vous donneront à coup sûr la sensation de

vacances authentiques à l’italienne. Vous ne pourrez pas y flâner pendant des jours, mais vous devez absolument passer au moins une nuit dans l’un des hôtels idylliques !

#4 QUEDLINBURG La ville de Quedlinburg se situe dans l’ancienne Allemagne de l’Est. Pourquoi ce fait est-il si pertinent ? Eh bien, c’est un joyau non découvert qui est en cours de reconstruction. Cet endroit peut à juste titre être appelé la capitale allemande des colombages, compte tenu de ses nombreuses maisons à colombages. La ville en compte près de 1 300 (!) et le centre historique de la ville figure sur la liste du patrimoine mondial. Malheureusement, ce n’a pas toujours été le cas. Le centreville historique a été grandement négligé à l’époque où Quedlinburg faisait partie de la RDA. C’est pourquoi les maisons étaient fort dégradées. Vous pouvez toujours le voir lorsque vous quittez le centre-ville et faites un tour en dehors des célèbres rues. Heureusement, les travaux de restauration des maisons à colombages connaissent actuellement une opération de rattrapage. Il y a de fortes chances pour que cette ville devienne de plus en plus populaire auprès des touristes, mais pour le moment, c’est toujours un endroit calme où vous pourrez prendre le temps de photographier cette atmosphère idyllique.

#5 LECCE Lecce est une ville italienne de la région des Pouilles. Si vous voulez échapper au tourisme de masse en Italie, vous vous sentirez parfaitement à l’aise dans cette région, qui est beaucoup plus calme en raison de son emplacement dans la botte de l’Italie. Nous avons déjà dédié quelques lignes aux jolies maisons des Pouilles. Cette fois-ci, nous revenons à Lecce. La ville a une histoire très ancienne, que l’on voit toujours dans les bâtiments romains aux caractéristiques typiques du style baroque. Une source d’inspiration particulièrement riche pour le photographe d’architecture.

2. PLOVDIV

4. QUEDLINBURG

3. TELLARO

5. LECCE

ASTUCE

Créez un livre photo CEWE Pure avec vos photos. Téléchargez l’application, sélectionnez vos photos et vous aurez créé un livre photo en quelques clics seulement.

Scannez le QR code. Rendez-vous sur www.cewe.be/fr/pure et téléchargez l’application.

ASTUCES LOGICIEL : POUR LE PHOTOGRAPHE DÉBUTANT

L’automne : la saison parfaite pour créer un LIVRE PHOTO CEWE La forêt, les espaces naturels, les parcs et même votre propre rue : lentement mais sûrement, la nature se pare de nouvelles couleurs. Bref, l’automne est là ! Les flamboyantes couleurs de l’automne sont une vraie source d’inspiration pour chaque photographe. Enfilez vos bottes et votre imperméable et partez à la découverte des belles choses à photographier ! Les journées pluvieuses d’automne vous donnent plutôt envie de vous calfeutrer chez vous ? Alors, la confection d’un livre photo est une façon idéale d'occuper votre journée. Rassemblez vos souvenirs et aventures de vos vacances d’été, de vos escapades d’un week-end ou d’un événement marquant dans un livre photo personnalisé. Vous pouvez créer ce livre photo en un tournemain grâce aux chouettes effets standard qu’offre le logiciel CEWE. Dans cet article, Marius partage ses conseils pour la création de livres thématiques. Notre spécialiste du logiciel a toujours un conseil utile à donner aux amateurs de livres photo, que ce soit aux débutants, confirmés ou aux experts. POUR LE PHOTOGRAPHE DÉBUTANT Vous les avez peut-être déjà vus dans le Logiciel CEWE : les livres thématiques. Il s'agit d’effets prêts à l’emploi que nous avons préparés pour vous. Vous pouvez utiliser ces effets pour votre propre livre photo personnalisé et vous n’aurez plus qu’à y insérer vos propres photos. Depuis la nouvelle mise à jour du logiciel, une nouvelle fonctionnalité a de plus été ajoutée : là où vous pouviez uniquement ajouter l’effet

entier, vous pouvez maintenant aussi insérer des pages distinctes de ces livres thématiques. PROCÉDEZ COMME SUIT : • Dans le menu à gauche, cliquez sur le bouton « livres thématiques ». • Choisissez le livre thématique que vous souhaitez utiliser (via le bouton rouge « Plus » au dessus du menu, vous trouverez encore plus de livres). • Vous avez trouvé un bel effet qui convient bien à vos photos ? Cliquez alors sur le livre thématique. Cliquez sur le bouton intitulé « Afficher les mises en page des pages » qui apparait dans le coin supérieur droit. • Faites glisser la page que vous voulez utiliser dans votre livre photo sur les bonnes pages. • Seule la page que vous souhaitez avoir est alors appliquée. Vous pouvez maintenant remplir cette page avec vos propres photos personnalisées. Le grand avantage qu’offrent bien sûr ces nouvelles possibilités est que vous pouvez utiliser différentes pages de différents effets modèles. Nous vous aidons ainsi à créer le livre photo de vos rêves. En outre, cela vous fait gagner du temps. Vous voulez encore adapter la page selon vos propres goûts ? Tout comme toutes les possibilités du logiciel CEWE, les effets standard peuvent être entièrement adaptés à vos souhaits. Choisir une autre couleur, ajouter un clipart ou du texte ? Faites à votre guise !

ASTUCES LOGICIEL : POUR LE PHOTOGRAPHE CONFIRMÉ

Je suis moi-même un grand amateur des lignes magnétiques. Cette fonction vous aide à aligner vos photos correctement entre elles, pour obtenir une belle composition dans votre livre photo. Vous trouvez cette fonctionnalité sous l’icône d’aimant dans la barre de menu tout en haut. Vous aimez aussi utiliser les lignes magnétiques ? Alors il peut être utile d’examiner les paramètres. • Cliquez sur la barre rouge au dessus de « Paramètres » • Cliquez ensuite sur l’option « Écran de traitement ». • Sous l’option « Aligner des objets par rapport à d’autres objets ou à l’aide des quadrillés », vous pouvez, grâce au curseur, régler la sensibilité des lignes magnétiques.

ces réglages afin de découvrir ce qui vous convient le mieux. Outre le réglage de la sensibilité des lignes magnétiques, le bouton « Paramètres » peut vous permettre d’adapter bien plus de choses encore dans le (fonctionnement du) logiciel CEWE. Cela vaut vraiment la peine de cliquer sur les différents boutons et de tester les différents réglages possibles.

Comme vous pouvez le voir sur l'image ci-dessus, j’ai réglé ce paramètre sur « bas ». Comme cela, vous réduisez la distance entre vos photos, avant que l’aimant ne fasse son travail. Je vous invite à tester

ASTUCES LOGICIEL : POUR LE PHOTOGRAPHE EXPERT

RÉSULTAT

J’ai également un chouette conseil à partager aux experts parmi nous, pour obtenir un effet spécial dans votre livre photo. Attention : pour cet effet, il faut effectuer les manipulations nécessaires, lisez donc attentivement les instructions et suivez-les étape par étape pour garantir le meilleur résultat. 1 Placez une photo, double-cliquez sur celle-ci et choisissez (si la photo se trouve dans un cadre) l’option « retoucher la photo ». 2 Vous vous retrouvez dans le CEWE Photo- show. Cliquez dans le menu de gauche sur « Styles » et choisissiez « Contours marqués ». 3 Ensuite, vous choisissez dans cette option de retouche l’option « Estomper en transparent ». Comme vous pouvez le voir dans l’image, les parties blanches sont devenues transparentes. Cliquez sur ok et ensuite, cliquez sur « Retour » en haut puis sélectionnez l’option « Remplacer la photo dans le produit ». 4 Dans le livre, vous voyez maintenant la photo avec uniquement des bordures contrastées noires. Maintenant, nous allons ajouter de la couleur à la photo. 5 Double-cliquez une nouvelle fois sur la photo et choisissez dans le Photo-show « effets de couleur » dans le menu de gauche. Évidemment, vous pouvez aussi le faire directement après avoir effectué la troisième étape. 6 Choisissez maintenant la possibilité « Retourner ». L’écran devient maintenant complètement blanc. 7 Cliquez sur ok et ensuite, cliquez sur « Retour » puis sélectionnez l’option « Remplacer la photo dans le produit ». Il faudra peut-être attendre quelques instants avant que votre LIVRE PHOTO CEWE soit de nouveau visible. Lorsque c’est terminé, vous voyez que vous avez créé

une page complètement blanche, qui vous permettra de créer tout un tas de choses. Lisez vite la suite ! 8 9

Placez un arrière-plan coloré, et voilà : Votre photo est de nouveau visible, cette fois avec un contour blanc. Pour un effet spécial, faites en sorte que la photo remplisse toute la page, en faisant glisser les coins de l’image.

VOUS ÊTES PRÊT POUR DES EFFETS ENCORE PLUS ORIGINAUX ? SOYEZ ENCORE PLUS CRÉATIFS EN UTILISANT DES CLIPARTS.

10 Dans le menu à gauche, cliquez sur « cliparts » et ensuite sur « Couleurs ». 11 Faites aussi en sorte que le clipart remplisse toute la page, en le faisant glisser sur toute la page. 12 Maintenant, vous pouvez adapter l'ordre des couches. Avec le bouton droit de la souris, cliquez sur la couleur/le clipart ajouté(e) et cliquez sur l’option « Une couche en arrière ». Vous placez ainsi le clipart sous la photo. 13 En plaçant maintenant un nouveau champ photo et en y faisant glisser (en l’occurrence) la même photo, vous créez un effet particulier dans la page de la photo. 14 L’alignement blanc étant une photo, vous pouvez encore y apposer un effet par-dessus. Je choisis dans ce cas un fondu. Vous avez créé un effet original dans votre livre photo qui est en soi déjà admirable. Bien sûr, il vous est encore possible de styliser davantage votre page en y ajoutant des détails que vous trouvez beaux.

ÉTAPE 1

ÉTAPE 2

ÉTAPE 3, 4

ÉTAPE 6, 7, 8, 9

ÉTAPE 10, 11

ÉTAPE 12, 13, 14

ASTUCES POUR LA PHOTOGRAPHIE DE PORTRAITS

Faire des portraits est un art très ancien. Pensez par exemple à la Joconde ou à l’autoportrait de Vincent van Gogh. En photographie aussi, l’art du portrait est pratiqué depuis les tout débuts. Aujourd’hui, la photographie de portraits est plus populaire que jamais. Il suffit de penser à tous les selfies qu’on voit passer au quotidien. Mais comment faire pour vraiment réussir votre portrait ? Lisez !

ASTUCE

Vous voulez quand même photographier un modèle dehors en pleine journée ? Essayez d’utiliser le flash. Ainsi, votre appareil photo compensera la lumière intense du soleil et le visage sera justement moins pâle.

DÉTERMINEZ LE CADRE ET LE THÈME Comme pour les autres formes de photographie, vous pouvez attribuer un thème à votre portrait ou essayer de transmettre un message. Cela peut être quelque chose de très spécifique, comme une photo de la mariée lors d’un mariage, mais votre photo peut également contenir un message que les gens doivent deviner. Le portrait d’une jeune fille au sourire joyeux dans un champ de fleurs peut avoir pour but d’égayer le spectateur. Avant de commencer à photographier, décidez ce que vous voulez réaliser avec votre photo ou le message que vous souhaitez transmettre. Ajustez le modèle, les vêtements, la position et l’environnement en conséquence. L’IMPORTANCE D’UN BON MODÈLE Contrairement à ce que beaucoup de gens pensent, votre modèle ne doit pas nécessairement avoir remporté une élection du plus bel homme ou de la plus belle femme du pays. Vous et moi pouvons aussi être un modèle. En fait : tout le monde convient comme modèle ! Essayez avant tout de mettre votre modèle à l’aise. Racontez une petite blague de temps à autre et partagez les photos directement avec votre modèle. Demandez également l’avis de votre modèle et essayez d’améliorer la photo ensemble. DROITS DANS LES YEUX Il est très important de regarder votre modèle droit dans les yeux. Qu’entendons-nous par là ? Concentrez-vous sur les yeux. En effet, il est scientifiquement prouvé que nous examinons beaucoup plus longtemps les photos où un modèle regarde directement dans l’appareil photo. De plus, les portraits seront d’autant meilleurs si vous vous postez à la même hauteur que le modèle. Cela va souvent de soi pour les adultes, mais lorsque vous photographiez des enfants, il est important que vous y prêtiez également attention. Accroupissez-vous et photographiez au niveau des yeux de l’enfant. GRANDE OUVERTURE DE L’OBJECTIF Il est préférable de prendre des portraits avec une grande ouverture. Grâce à cette grande ouverture de l’objectif (ou diaphragme), vous créez une faible profondeur de champ. De cette façon, le sujet – dans ce cas votre modèle – reçoit toute l’attention. Bien que

cela rende l’arrière-plan flou, il déterminera quand même encore l’atmosphère de la photo. Il est donc important de choisir ce fond avec soin. Et bien sûr, vous pouvez toujours décider de choisir un arrière-plan calme mais net. Cela peut également produire de jolis portraits. NOMBRE D’OR OU RÈGLE DES TIERS POUR PLUS DE VARIATION SUR LA PHOTO Appliquez les règles de composition pour une mise en page logique de la photo. La Joconde a été peinte en utilisant le nombre d’or. De nombreux photographes prennent des portraits avec le modèle au milieu. Les règles de composition vous donnent un guide pour vous écarter de cette position standard. Expérimentez simplement en décalant le modèle légèrement à gauche ou à droite ; vous verrez que votre photo sera du coup plus intéressante. BEL ÉCLAIRAGE, BEAU VISAGE ! Pensez également à la lumière lorsque vous prenez la photo. Ici aussi, la règle de l’heure d’or s’applique. La douce lueur chaude du soleil du soir ou du matin donne au visage un meilleur aspect. Au milieu de la journée, la peau de votre modèle risque d’être un peu pâle sur la photo. À l’intérieur, l’utilisation de l’éclairage de studio est inévitable pour les photos professionnelles. Vous voulez quand même prendre de jolis portraits en intérieur ? Dans ce cas, assurez-vous que les paramètres d’exposition sont corrects. Réglez votre balance des blancs et testez votre sensibilité ISO. Vous pouvez également un peu tricher, par exemple, en intensifiant un peu plus ou moins la lumière dans la pièce. ÉDITER VOS PHOTOS Ensuite, vous pouvez bien sûr toujours éditer votre photo pour la rendre encore plus belle. Vous pouvez par exemple effacer un bouton ou rendre un visage moins pâle, mais vous pouvez également régler l’intensité de la couleur. Ou optez pour une photo en noir et blanc. Vous voulez pouvoir éditer des photos en détail ? Dans ce cas, Adobe Photoshop est l’un des meilleurs logiciels. Cependant, il existe également diverses options gratuites. Lisez également cet article sur les bons programmes d’édition gratuits.

PHOTO: BRIGITTE STORMS APPAREIL: NIKON D7100 Diaphragme: 5.6 Vitesse dâ&#x20AC;&#x2122;obturation: 1

SERVICE ET CONTACT Satisfaction 100 % garantie Vos photos méritent le meilleur. Nous savons que vous êtes satisfait uniquement lorsque les produits commandés correspondent pleinement à ce que vous attendiez. C’est pourquoi nous nous engageons à travers une garantie de satisfaction. Nos livres photos, décos murales et calendriers sont confectionnés pour vous avec le plus grand soin. Si, pour une raison ou pour une autre, vous veniez à ne pas tirer entière satisfaction de votre produit, nous vous le remplaçons gratuitement ou vous le remboursons intégralement. Chez CEWE, vous commandez le cœur léger. Toujours là pour vous Votre commande diffère quelque peu de vos attentes ? Prenez contact avec notre service clientèle dans un délai de 14 jours après réception de votre commande. N’oubliez pas d’indiquer votre numéro de commande.

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