Contratiempo 10 by CFCBilbao

Trimestral del Centro de FotografĂa ContemporĂĄnea de Bilbao/ejemplar gratuito

Bilboko Argazkigintza Garaikide Zentroaren hiru hilerokoa/doako alea

abril/junio 2015

www.cfcbilbao.com

Edificio Ensanche, Plaza Ensanche 11 Telf. 944 248 890 48009 Bilbao

www.cfcbilbao.com

edit orial Viene la primavera y con la primavera un trimestre lleno de actividades que recogemos en este nuestro número 10 de Contratiempo. Décimo aniversario para una publicación consolidada como santo y seña del Centro de Fotografía Contemporánea de Bilbao y de la gigantesca familia de CFCeros que ha ido creciendo en sus aulas y conferencias en estos meses de ingente actividad en el Centro. En abril recibiremos el trabajo de Simon Norfolk, uno de los documentalistas actuales de más renombre internacional, que visitará el centro para inaugurar su instalación y para impartir un taller a los CFCeros. También expondremos el proyecto Almost there de Aleix Plademunt, uno de los valores más contrastados del actual panorama estatal y que impartirá, igualmente un taller magistral. Los Viernes del CFC seguirán a toda máquina su dinámica de charlas y proyecciones abiertas al público de Bilbao cada dos viernes, convocando a los nombres propios más importantes del medio fotográfico contemporáneo. Y para despedir el curso académico una gran exposición, acompañada de la edición de un libro, que bajo el título de A matter of time, Cuestión de tiempo, se inaugurará en el Edificio Ensanche a finales de junio. Porque ya toca hacer una exhibición de fuerza y mostrar al público de dentro y fuera del País Vasco el notabilísimo trabajo fotográfico que han venido desarrollando a lo largo de estos dos años los fotógrafos CFCeros de Bilbao. Una fiesta del CFCBilbao en homenaje y celebración de la excelente salud fotográfica de nuestra ciudad a la que todos estaréis invitados.

Interior del palacio presidencial de Darulaman, ahora totalmente destruido. Inicialmente los daños fueron ocasionados por las tropas soviéticas y más tarde en el año 1992 por los enfrentamientos entre Rabbani y los hazaras. © Simon Norfolk, 2001-2002.

CFCBilbao

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Editorial

Simon Norfolk/ Et in Arcadia Ego

VIERNES DEL CFC

Aleix Plademunt/ Almost There

Alumnos CFC/ Portafolio

Cursos CFC

Talleres fin de semana

Contratiempo es una edición del Centro de Fotografía Contemporánea de Bilbao. Edificio Ensanche, Plaza Ensanche 11, 48009 Bilbao. Tel.: 944 248 890 Dirección: Ricky Dávila / Diseño: Von Barelli, Moosbruger / Redacción: Érika Goyarrola / Comunicación externa y publicidad: Marta Olano. Foto de portada: Leticia Varela, de la serie Mud ceilings, 2015.

www.cfcbilbao.com contratiempo@cfcbilbao.com Depósito legal: BI-1258-2015

Viejo biplano en el parque de exposiciones de Kabul. Las aves de pelea son motivo de orgullo para los afganos, pero fueron prohibidas por los talibรกn al considerarlas antislรกmicas. 2001-2002.

El Ministerio de planificaci贸n. Bagdad 19-27 de abril, 2003.

Ahmed Shad Massoud transport贸 municiones pesadas hasta la boca del t煤nel de Salang por si precisaba destruirlo. Actualmente estas bombas racimo yacen en la escuela elemental de Olang. 2001-2002.

Antiguo salón de té en el barrio Sha Shahid de Kabul. Bajo el régimen de los talibán los globos estaban prohibidos, pero ahora es frecuente cruzarse con vendedores por las calles de Kabul. 2001-2002.

Burj el-Barajneh, campo de refugiados de Birut. Los palestinos hanestado refugiados en Líbano desde 1948. Las principales vías públicas están abarrotadas porque el gobierno no permite la expansión del campo. 2003.

PORTAFOLIO

alumnos

Leticia Varela, de la serie Mud ceilings, 2015

Ainhoa Gracia, de la serie Horror Vacui, 2015

Rubén Iglesias, de la serie exØ, 2015

Gorka Arbaizagoitia, de la serie Rever, 2015

Von Barelli, el abrazo polar, 2014

Ana MartĂn, sin tĂtulo, 2015

cursos de fotografía MÓDULO BÁSICO

MÓDULO MEDIO

Trimestral

El alumno aprenderá a manejar la cámara fotográfica y se familiarizará con los accesorios del equipo fotográfico básico para conseguir, así, un conocimiento elemental del medio y poder obtener sus primeras fotografías de calidad. Será momento de desarrollar, también, la mirada fotográfica en cada uno, y de estudiar los dos elementos básicos para la construcción de una fotografía: composición y luz. Estudiaremos la obra de destacados fotógrafos del medio, como una primera aproximación a la historia de la fotografía y para desarrollar en el alumno una mayor comprensión del lenguaje fotográfico. Alternaremos clases teóricas y clases prácticas. El conocimiento sobre manejo de cámara, equipo y ordenador, adquirido en las clases teóricas, será aplicado en las clases prácticas, en las que los grupos de alumnos, con la guía del profesor, irán desarrollando los conceptos adquiridos a lo largo del trimestre.

Diseñado para alumnos con un conocimiento básico de la fotografía, en este trimestre analizaremos la diferencia entre soporte análogico y digital; pondremos especial énfasis en las características de la cámara digital y daremos los primeros pasos en el proceso de edición digital de las imágenes (retoque y archivo). Aficionados con un conocimiento básico, o fotógrafos interesados en el tránsito del soporte análogico al digital, obtendrán los conocimientos necesarios para sacar el máximo partido al equipo fotográfico digital. En la alternancia de clases teóricas y prácticas, afianzaremos en el alumno el dominio de la cámara digital y la creación de un flujo de trabajo que conecte la toma original de la imagen y la obtención de la fotografía final, pasando por la edición de ordenador. Estudiaremos, asimismo, estrategias de narración visual y los distintos soportes en los que mostrar fotografías. Aconsejado por el profesorado interno, el alumno matriculado en el curso trimestral podrá elegir un taller (práctico, teórico o de autor), de los ofertados por la escuela, para complementar los conocimientos adquiridos durante el curso.

Programa

1. Introducción a la fotografía. Conceptos básicos. 2. La cámara fotográfica analógica y digital. Teoría y manejo. 3. La cámara fotográfica. Ópticas y objetivos. 4. La toma fotográfica. Velocidad de obturación, profundidad de campo, diafragmas e ISO. 5. La toma fotográfica. Exposición y medición de luz. 6. Principios Composición I. 7. Historia de la fotografía I. Una visión general. 8. Shooting en la calle en grupo. 9. Visionado de la práctica anterior. Aprender a editar. 10. Fotografías y ordenador. Primeros pasos. Lightroom. 11. Laboratorio digital I. Organización de imágenes. Bridge. Lightroom. 12.Visionado de trabajos de los alumnos y conclusiones.

Tarifa y duración*

Trimestral

1. Toma fotográfica. Repaso de conocimientos adquiridos. 2. La toma fotográfica. Perfeccionamiento. El modo “M”. 3. Iluminación I. Modelado y la luz natural. 4. Iluminación II. Modelado y la luz natural. 5. Principios de composición II . 6. Principios de composición II. Shooting en grupo. 7. Visionado y edición del ejercicio anterior. 8. Géneros de la fotografía. El reportaje. 9. Laboratorio digital II. El Raw. El negativo digital y su procesado. 10. Laboratorio digital II. Introducción al Photoshop. Herramientas básicas. 11. Laboratorio digital II. Ajustes de la imagen en Photoshop. 12. Visionado de porfolios del trimestre y conclusiones.

490

Tarifa y duración*

Curso de tres meses de duración. 1 clase semanal. 50 horas lectivas: 12 clases de 3 horas + 1 taller fin de semana* Horario: 16h a 19h ó 19h a 22h. Grupos Máx. 12 personas. Precio 490€ + 100€ de matrícula. (pago único exento de matrícula)

Curso de tres meses de duración. 1 clase semanal. 50 horas lectivas: 12 clases de 3 horas + 1 taller de fin de semana. Horario: 16h a 19h ó 19h a 22h. Grupos Máx. 12 personas. Precio 490€ + 100€ de matrícula. (pago único exento de matrícula)

490

(*) Taller a elegir entre “La gran escapada” de Gonzalo M. Azumendi o “ Fotografía estenopeica” de Koldo Mendaza

cursos de fotografía MÓDULO AVANZADO I Trimestral

MÓDULO AVANZADO II Trimestral

Partiendo de conocimientos medios en fotografía, el alumno avanzará en el mundo del revelado y la edición digital hasta adquirir un nivel técnico profesionalizado, sirviéndonos del software más avanzado: Photoshpo CS6 y Lightroom 4. Tanto en clases teóricas como prácticas, el alumno afianzará sus conocimiento sobre la toma fotográfica, su posterior edición y procesado digital, y la obtención del original fotográfico final. Los alumnos realizarán semanalmente ejercicios orientados a la resolución de encargos y continuaremos estudiando el trabajo de los fotógrafos más destacados del medio. Todo ello con el objeto de que el estudiante, cumplido el trimestre, maneje la cámara con total resolución y empiece a adquirir, en sus afinidades como espectador y en su propio trabajo, los primeros rasgos de una personalidad propia sobre la que desarrollarse en el futuro. Aconsejado por el profesorado interno, el alumno matriculado en el curso trimestral podrá elegir un taller de fin de semana (práctico, teórico y/o de autor), de los ofertados por la escuela, para complementar los conocimientos adquiridos durante el curso.

En este trimestre introduciremos al alumno en los posibles escenarios de la profesión fotográfica. Moda, publicidad y reportaje serán analizados como especialidades dentro del mundo de la fotografía. Se analizarán los códigos básicos para desarrollar estos trabajos y se estudiará sucintamente el panorama actual del medio en estos ámbitos. Los visionados teóricos irán acompañadaos de ejercicios prácticos. Igualmente, el alumno profundizará en técnicas de posproducción: daremos los primeros pasos en escaneado e impresión digital de imágenes y estudiaremos los distintos soportes y técnicas para la presentación de un portafolio profesional.

Programa 1. Usos de la fotografía I La fotografía como profesión. 2. Fotografía de moda. Historia y referentes. Análisis de imágenes. La industria y su funcionamiento. Práctica de iluminación y dirección de modelos. 3. Fotografía publicitaria. Panorama actual. Análisis de imágenes. La industria y su funcionamiento. Práctica de iluminación y bodegón de producto. 4. Fotografía de reportaje. Historia y referentes. Análisis de imágenes. Planteamiento y preparación de un reportaje. 5. Visionado de ejercicios. 6. Laboratorio digital IV. Gestión de color. Espacios y perfiles. 7. Laboratorio digital IV. Salida de imagen. Impresión digital. 8. Laboratorio digital IV. Escaneado plano y de negativos. 9. Usos de la fotografía II. La fotografía de autor. La mirada personal. 10. Presentación del trabajo fotográfico I. El diaporama. Cómo construir un audiovisual. 11. Presentación del trabajo fotográfico II. Elección de trabajo para fotolibro, porfolio, web y exposición 12. Visionado de porfolios del trimestre y conclusiones.

Programa 1. Introducción y presentación del módulo. 2. Géneros de la fotografía. El retrato y el autorretrato. 3. Técnicas de iluminación II. La luz artificial. Flash de mano. 4. Técnicas de iluminación II. La luz artificial. Flash de mano. 5. Géneros de la fotografía. Ensayo gráfico. 6. Géneros de la fotografía. El reportaje. 7. Laboratorio digital III. 8. Principios de composición III. 9. Géneros de la fotografía. El paisaje. 10.Visionado de ejercicios. 11. Laboratorio digital III. 12.Visionado de porfolios del trimestre y conclusiones.

Tarifa y duración* Curso de tres meses de duración. 1 clase semanal. 50 horas lectivas: 12 clases de 3 horas + 1 taller de fin de semana. Horario: 16h a 19h ó 19h a 22h. Grupos Máx. 12 personas. Precio 490€ + 100€ de matrícula. (pago único exento de matrícula)

490

* Los cursos trimestrales comienzan el 7 de abril y finalizan el 26 de junio. Consultar formas de pago y plan de estudios desarrollado en www.cfcbilbao.com o llamando al Tel.: 944 248 890

cursos de fotografía MÓDULO ESPECIALIZADO “El estudio fotográfico I”.

MÓDULO ESPECIALIZADO “El estudio fotográfico II”.

Profesor: Vicente Paredes / trimestral

En curso está orientado a alumnos con dominio de la cámara y que quieran explorar y evolucionar en la utilización del flash y los sistemas de iluminación de estudio. El profesor compartirá con los alumnos su propio trabajo, metodología y utilización del flash. A lo largo del trimestre los participantes realizarán sus propias fotografías, tanto en las clases prácticas del programa (flash anular, strobist, etc.) como parte de la dinámica del grupo. Se visionarán los trabajos de fotógrafos clásicos (Avedon, Weege, Horst, Leibovitz) y se estudiarán y pondrán en práctica sus esquemas de iluminación. Durante el trimestre se comentarán las fórmulas de ilumicación estándar de un estudio profesional que permitan al alumno familiarizarse con las herramientas adecuadas para el desarrollo de sesiones de bodegón y moda. Los participantes podrán elegir un taller de los ofertados a lo largo del trimestre por el CFC para completar el módulo.

A lo largo del trimestre el alumno, ya iniciado en técnicas de iluminación de estudio, profundizará en el conocimiento del mismo realizando sesiones con modelos reales y visionando y estudiando el trabajo de fotógrafos contemporáneos, cuyas estrategias y fórmulas profesionales servirán de base para las prácticas del grupo. Se analizarán, igualmente, técnicas de iluminación comercial, así como autores que hayan hecho de la iluminación con flash un territorio de visión personal. Se estudiarán algunos de los autores más influyentes en el manejo del flash electrónico (Weege, Martin Parr, Terry Richardson, etc.), Vicente Paredes (Orihuela, 1972). Licenciado en periodismo en la UPV, estudia posteriormente fotografía en el Westminster College de Londres. Reparte su actividad en la fotografía comercial (BBK, Lagun Aro, Gobierno Vasco, etc.) y su trabajo personal de autor. Ha realizado varias exposiciones y editado el libro “Furtivos”. Los participantes podrán elegir un taller de los ofertados a lo largo del trimestre por el CFC para completar el módulo. www.vicenteparedes.es

Programa 1.Introducción al flash: funcionamiento del flash, tipos. 2.El lenguaje del flash en la historia de la fotografía. Visionado de distintas técnicas y fotógrafos. 3 y 4.Técnicas de Iluminación en estudio. Manejo del equipo de un estudio fotográfico (flashes, generadores, flashímetros, disparadores, etc). 5 y 6. Strobist, técnicas de iluminación con flash electrónico portátil. Accesorios y estrategias de iluminación. 7.El lenguaje del flash en el trabajo de Vicente Paredes. Visionado de trabajo comercial y de autor. 8 y 9.Técnicas de Iluminación en exteriores. Fotografía en exteriores con equipo de estudio autónomo y combinación con luz ambiente. 10 y 11. Fotografía de producto y bodegón. Desarrollo de las distintas técnicas para fotografiar objetos en el estudio. 12. Visionado de porfolio de los alumnos.

Programa 1. El lenguaje del flash en el siglo XXI. Visionado de distintas técnicas y fotógrafos. 2. Funcionamiento del flash, tipos, usos. Diferente tipos de flash. Prácticas. 3. El Estudio fotográfico: el retrato. Nuevos esquemas de iluminación. 4. Realización de práctica con modelo en estudio. 5. Fotografía del movimiento: alta sincronización. Práctica en plató y exteriores. 6. El lenguaje del flash en el trabajo de Vicente Paredes. Visionado de trabajo comercial y de autor. 7. Técnicas de Iluminación en exteriores II. Equipo de iluminación autónomo. 8. Realización de práctica con modelo en exteriores con strobist. 9. Realización de práctica con modelo en estudio con generador autónomo. 10. Fotografía de producto y bodegón : polarización, parches de color, etc. 11. Realización de práctica fotografía de producto y bodegón. 12. Visionado de los trabajos de los alumnos y conclusiones.

Tarifa y duración*

490

cursos de fotografía MÓDULO ESPECIALIZADO “Laboratorio digital”.

MÓDULO ESPECIALIZADO “La historia de la fotografía en 12 capítulos”.

Profesor: Jorge Flores / trimestral

Profesor: Ricky Dávila / trimestral

Este curso está orientado a fotógrafos y aficionados que deseen perfeccionar sus conocimientos en el retoque digital y aprender a controlar de una manera práctica las diferentes técnicas de retoque postproducción de sus fotografías. Consolidaremos el flujo de trabajo digital (revelado, archivo y procesado de la imagen) enseñando al alumno a dominar Bridge, Adobe Lightroom 4 y Adobe Photoshop CS6. Aprenderemos a interpretar correctamente la luz. Desde el negativo digital hasta el documento final, reforzaremos la utilización de las herramientas básicas y aplicaremos las técnicas de postproducción digital más eficaces en el ámbito del retrato, la arquitectura y la publicidad. El curso tendrá una orientación claramente práctica en la que los alumnos trabajarán fundamentalmente sobre sus propias fotografías. Cada clase irá acompañada de ejercicios para que los participantes consoliden y ejerciten la materia impartida en las mismas. Los participantes podrán elegir un taller de los ofertados a lo largo del trimestre por el CFC para completar el módulo.

El curso está orientado a fotógrafos y estudiantes que quieran adquirir una visión general de la historia de la fotografía a lo largo del trimestre. Para desarrollar nuestra sensibilidad fotográfica, para aprender a mirar, es indispensable obtener un conocimiento básico del lenguaje fotográfico y de su más de siglo y medio de historia. De Niepce a Gregory Crewdson, de Cartier-Bresson al documentalismo contemporáneo, de Ansel Adams a la Escuela de Düsseldorf; Stieglitz, Robert Frank, La Bauhaus, Moriyama, etc…. A lo largo de tres meses analizaremos las principales tendencias y estudiaremos los trabajos de los principales fotógrafos del medio con el objeto de que los participantes multipliquen su afición por la fotografía y aumenten su sensibilidad y capacidad crítica como espectadores. www.rickydavila.com

Programa

1. La invención de la fotografía: primeros visionarios. 2. Paisajismo y arquitectura en el XIX, los orígenes de la fotografía documental. 3. El siglo XIX y la eclosión del retrato fotográfico. 4. La fotografía como un nuevo arte: los primeros pasos. 5. Fotografía y sociedad hasta 1945: inicios del reportaje. 6. Entre dos guerras: fotografía, arte y modernismo hasta 1945. 7. Fotografía y mass media: el fotoperiodismo en el s. XX. 8. Documentalismo y concepto: la fotografía directa después de 1950. 9. La imagen inventada: fotografía y ficción en la segunda mitad del s. XX. 10. Panorama de la fotografía contemporánea: nuevos medios, nuevos lenguajes. 11. Historia del fotolibro. 12. Visita al Photomuseum de Zarautz.

1. Repaso y actualización de conocimientos adquiridos. Aproximación general al procesado digital de imágenes. 2. El flujo de procesado digital I: Bridge, Camera Raw/Lightroom y Photoshop. 3. El flujo de procesado digital II: Bridge, Camera Raw/Lightroom y Photoshop. 4. Ajuste, corrección y transformación del color. 5. Técnicas para el ajuste de curvas y niveles por zonas. 6. Alto rango dinámico. 7. Transformación de capas y selecciones. 8. Panorámicas. Photomerge. 9. Modo fusion de capas. 10. Aplicación de modos de fusión en retoques especializados. 11. El portfolio digital. 12. Presentación y comentarios de los trabajos del curso.

Tarifa y duración*

490

Tarifa y duración*

490

cursos de fotografía MÓDULO ESPECIALIZADO “La construcción de un proyecto personal”.

MÓDULO JOVEN Trimestral Durante el curso reaLizaremos un acercamiento básico a la fotografía orientado a jóvenes aficionados. El alumno aprenderá a utilizar la cámara y a tomar fotografías. Se impartirán nociones generales de teoría, combinadas con ejercicios prácticos, y se introducirá a los participantes en los fundamentos del retoque digital y el manejo de imágenes en el ordenador. El módulo está dirigido a jóvenes de 13 a 18 años. Las clases irán acompañadas de ejercicios prácticos y shooting en la calle y en el estudio, bajo supervisión de los profesores.

Profesor: Ricky Dávila / trimestral El curso está orientado a fotógrafos interesados en concebir, desarrollar y finalizar un proyecto fotográfico personal a lo largo del trimestre. El taller es eminentemente práctico, interactivo y dirigido a la consecución, en el final del mismo, de un trabajo de cada uno de los participantes. Analizaremos distintos soportes (audiovisual, libro, instalación, porfolio), distintos autores y distintos registros (documental, personal, comercial, conceptual, etc.). Discutiremos cuestiones de método y estrategias narrativas con el fin de aumentar en los participantes el estímulo y proverles de nuevas claves en sus planteamientos personales. El profesor y los participantes compartirán su propio trabajo como base para la interacción del grupo y el desarrollo a lo largo del curso de sus respectivos proyectos. Los participantes podrán elegir 2 talleres de los ofertados a lo largo del trimestre por el CFC para completar el módulo.

Programa 1. Introducción a la fotografía. Conceptos básicos. Aprender a mirar, aprender a fotografiar. 2. La cámara fotográfica y yo. Teoría y manejo. 3. La cámara fotográfica. Ópticas y objetivos. 4. La toma fotográfica. Velocidad de obturación, profun didad de campo, diafragmas e ISO. 5. La toma fotográfica. Exposición y medición de luz. 6. La composición fotográfica. 7. Historia de la fotografía: Una visión general. 8. Fotografías y ordenador. Primeros pasos. 9. El laboratorio digital: archivar imágenes. 10. El laboratorio digital: photoshop (herram. básicas). 11. El laboratorio digital: photoshop (retoque). 12.Visionado de trabajos de los alumnos y conclusiones.

Ricky Dávila (Bilbao, 1964) estudió fotografía en el ICP de Nueva York. En los años noventa recibió varios reconocimientos por su trabajo fotoperiodístico (Ortega y Gasset, Fotoprés, etc.). En la última década reorientó su fotografía a un registro documental más poético y personal. Es autor de cinco libros de autor y una veintena de exposiciones individuales. www.rickydavila.com

490

Tarifa y duración*

Curso de tres meses de duración. 1 clase semanal. 36 horas lectivas: 12 clases de 3 horas Horario: sábados de 11 a 14 h. Grupos Máx. 12 personas. Precio 390€ + 100€ de matrícula. (pago único exento de matrícula)

Curso de 3 meses de duración. 1 clase semanal. 50 horas lectivas: 12 clases de 3 horas + 1 taller de fin de semana. Horario: viernes de 16h a 19h Grupos Máx. 12 personas. Precio 490€ + 100€ de matrícula. (pago único exento de matrícula)

390

cursos de fotografía CURSO ANUAL de Fotografía Con trescientas horas lectivas el Curso Anual de Fotografía está diseñado para alumnos que quieran adquirir los conocimientos necesarios para una futura profesionalización en el campo de la fotografía en sus distintos ámbitos (artístico, comercial, periodístico, etc.). A lo largo del año los participantes recibirán una educación técnica, acompañada de ejercicios prácticos, que irán complementados con clases de historia y cultura fotográfica. El proceso formativo será gradual, empezando por las nociones básicas de la cámara y la toma fotográfica, para pasar después a las teoría de la luz, técnicas de iluminación con flash, el estudio fotográfico, etc. Pondremos especial énfasis en el flujo de trabajo digital y el procesado de imágenes con Photoshop. El alumno se familiarizará, además, con el trabajo de los grandes autores y entrará en contacto directo con profesionales y artistas acreditados del panorama fotográfico actual mediante los siete talleres de fin de semana incluidos en el programa, y que se establecen como complemento a las clases impartidas por el profesorado interno a lo largo de la semana. Desde el equipo de dirección y profesorado del CFCBilbao mantendremos un trato personalizado en la evolución del alumno, que recibirá una formación equilibrada, cuidando por igual la adquisición de conocimientos técnicos, culturales y creativos de la fotografía.

21. El proceso del trabajo fotográfico. Fases. 22. Géneros de la fotografía I. El reportaje. 23. Visionado de ejercicios III. Aprender a editar. 24. El ensayo fotográfico. Aprender a narrar. 25. Laboratorio digital III. Formato RAW. El negativo digital y su procesado. 26. Laboratorio digital IV. Ajustes por zonas. Análisis de la imagen. 27. Principios de composición III. Sensación y percepción. 28. Géneros de la fotografía II. El retrato y el autorretrato. 29. Iluminación III. Introducción al estudio fotográfico. Materiales. 30. Iluminación IV. Esquemas de iluminación en estudio. Práctica tutelada. 31. Géneros de la fotografía III. El paisaje. Práctica tutelada. 32. Laboratorio digital V. Técnicas avanzadas. 33. Laboratorio digital VI. Blanco y negro. 34. Laboratorio digital VI. Lightroom. 35. Historia de la fotografía III. Grandes maestros II. 36. Visionado de trabajos de alumnos y conclusiones.

Programa 1. Presentación. El Centro. Lectura y análisis del Programa. 2. Introducción a la Fotografía. historia de la cámara. 3. La cámara fotográfica I. Diafragma, obturador y sensibilidad. 4. La cámara fotográfica II. Profundidad de campo y velocidad de obturación. Ley de reciprocidad. Práctica tutelada. 5. Visionado de ejercicios I. 6. La luz I. Conceptos básicos. 7. La toma fotográfica. Exposición y medición de la uz. Modo manual. Práctica tutelada. 8. Principios de composición. Ley de tercios. Centro de interés. Práctica tutelada. 9. La cámara fotográfica III. Ópticas y objetivos. 10. Historia de la fotografía I. Una visión general. 11. El lenguaje fotográfico. Usos de la fotografía. Objetividad y subjetividad. La fotografía como profesión. 12. Fotografía y ordenador. Primeros pasos. Formatos y gestión de archivos. 13. Laboratorio digital I. Introducción al Photoshop. Bridge. 14. Laboratorio digital II. Principales herramientas de Photoshop. 15. La luz II. Análisis de imágenes a través de la luz. Medición. Práctica tutelada. 16. Iluminación I. Modelado y luz natural. 17. Iluminación II. La luz artificial. El flash de mano. El fotómetro. Práctica tutelada. 18. Visionado de ejercicios II. 19. Historia de la Fotografía II. Grandes maestros I. 20. Principios de composición II. Principales referentes. Análisis de imágenes. Práctica.

2.100

Tarifa y duración*

2.700

Curso de un año de duración. 300 horas lectivas (repartidas en 72 clases de 3h. cada una + 6 talleres fin de semana de 12h. cada uno + 12h. de tutorías 2 clases a la semana de 3h. Fechas del curso: 28-09-2015 al 30-06-2016. Horario: de 11h. a 14h. Máximo 12 personas. Precio 2.700€ + 300€ de matrícula. (Pago único exento de matrícula) *Consultar formas de pago y plan de estudios desarrollado en www.cfcbilbao.com o llamando al Tel.: 944 248 890

los talleres del Simon Norfolk “ Looking for light.” 11-12 abril Simon Norfolk, considera la luz la parte más importante de la narración, lo que será el eje central del taller. Deberemos afrontar la luz de tres formas: necesidad, búsqueda y captura. Dos días para debatir en torno al trabajo del propio autor, el de los participantes, y para reflexionar sobre las claves de la fotografía documental en la actualidad. Descrito como “uno de los fotógrafos documentales más importantes de nuestro tiempo”, Simon Norfolk (Lagos, Nigeria, 1963) ha trabajado siempre en el concepto de “campo de batalla”. Especializado en escenarios de guerra, el fotógrafo es autor de tres trabajis monográficos y ha sido receptor de múltiples galardones internacionales. www.simonnorfolk.com

“La gran escapada” Gonzalo M. Azumendi 9-10 mayo El taller está dividido en dos jornadas completas. A lo largo del sábado el autor mostrará su propio trabajo y el de otros profesionales y sus publicaciones. Se analizará la experiencia del viaje fotográfico como vivencia personal y las distintas motivaciones para documentar con nuestra cámara otras geografías. La jornada del domingo se dedicará en su totalidad a un safari fotográfico en minibus. Se elegirá una ruta dentro del País Vasco bajo la guía y dirección del profesor. (*) Gonzalo Martínez Azumendi, Bilbao (1961), experto fotógrafo y viajero incansable, ha recorrido el planeta durante más de tres décadas, publicando sus reportajes en las revistas más importantes del panorama internacional (Geo, National Geographic, El País, Viajar, etc.). www.gonzaloazumendi.com (*) los alumnos inscritos en este taller deberán abonar un coplemento de 30€ en concepto de transporte. La tarifa no incluye la comida.

“Práctica invisible” Aleix Plademunt. 16-17 mayo Analizaremos gestos y procesos invisibles que forman parte de la realización de un proyecto personal y que su existencia es imprescindible para su construcción conceptual. Generar un proyecto fotográfico exige muchas más atenciones que la propia toma fotográfica. Debemos ser exigentes y rigurosos durante cada una de las fases del proceso fotográfico. Cuestionarnos el porqué de cada uno de nuestros actos y posicionamientos dentro del proyecto, intentando dar respuestas a las preguntas esenciales en el desarrollo de un trabajo personal. Licenciado en fotografía por la UPC, Barcelona, 2003. Des de entonces no ha dejado de trabajar en proyectos fotográficos personales. Destaca: Espectadores (2006), Nada (2007), DubaiLand (2008), Tot (2009), Small Dreams (2009), Movimientos de suelo (2010) y Almost There (2013). Co-fundador del proyecto editorial Ca l’Isidret Edicions. En septiembre de 2013 publicó el libro Almost There, su último trabajo y primer libro, co-publicado entre MACK y Ca l’Isidret Edicions. Desde el 2003 ha realizado 17 exposiciones individuales y más de 40 colectivas. www.aleixplademunt.com

los talleres del “Fotografía estenopeica” Koldo Mendaza. 6-7 junio Los alumnos aprenderán fotografía estenopeica como el principio físico básico de lo que hoy entendemos que es fotografía: una cámara estanca a la luz en la que practicamos un minúsculo orificio denominado estenopo por el que recibimos una imagen que fijamos en un sioporte fotosensible. El taller incluye la contrucción de cámaras y el revelado de fotografías estenopéicas. Koldo Mendaza de la Hoz. Vitoria-Gasteiz 1964. Diplomado en fotografía creativa en el C.E.V. Madrid 1991. A partir del año 93 trabajó como fotógrafo publicitario y posteriormente free-lance en periódicos de Euskadi. Autor de varias exposiciones individuales (“Aunque no pueda volar”,”Los bienhallados”, “Tierra”, y “Viaje al fondo de la memoria”) Es actualmente profesor de de fotografía del departamento de imagen de la escuela de Artes y Oficios de Vitoria-Gasteiz.

Ricky Dávila “Fotografía como visión personal” 20-21 junio Este taller está orientado a fotógrafos jóvenes y profesionales en busca de un territorio personal y un posicionamiento propio en el ámbito de la fotografía. Los participantes deberán traer sus propios trabajos, que servirán de base a comentarios orientativos: fotografías autobiográficas, documentales, etc., serán herramientas para el intercambio de opiniones, y permitirán dirimir dudas y debatir sobre las nuevas reglas del medio. El autor compartirá con los alumnos sus propios trabajos. Ricky Dávila (Bilbao, 1964) estudió fotografía en el ICP de Nueva York. En los años noventa recibió varios reconocimientos por su trabajo documental (Ortega y Gasset, Fotoprés). En la última década reorientó su fotografía a un registro más poético y personal. Es autor de cinco libros de autor y una veintena de exposiciones individuales.

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CFCan

matrikulatutako ikasleek

120€

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