Contratiempo 11

Trimestral del Centro de FotografĂ­a ContemporĂĄnea de Bilbao/ejemplar gratuito

Bilboko Argazkigintza Garaikide Zentroaren hiru hilerokoa/doako alea

Verano 2015

www.cfcbilbao.com

11

edit orial Llega el paréntesis estival pero en el Centro no descansamos. Prorrogamos la exposición de Plademunt, cuyo australopiteco gigante seguirá presidiendo nuestra sala a lo largo del mes de julio. Ese mismo mes poblaremos el Ensanche de jóvenes inscritos en nuestro Photocampus. En este número de Contratiempo anunciamos ya nuestros nuevos Másteres de Autor y de Moda y Publicidad, que amplían el programa ya vigente para el próximo otoño.

Además, en septiembre, el CFC enseña músculo organizando la gran exposición colectiva de fotógrafos CFC, “A Matter of time”, que irá acompañada de un magnífico catálogo. Una fiesta de la fotografía contemporánea en Bilbao, que iremos anunciando cumplidamente desde el Centro, y a la que todos los cefeceros de dentro y fuera de la galaxia estáis obligados a asistir.

En las páginas de esta revista, nueva hornada de autores cefeceros en nuestro porfolio de alumnos, y una sección dedicada al trabajo de José Borraja, como preludio a la inclusión de la fotografía de moda como parte del programa de la escuela.

Exposición Almost There de Aleix Plademunt, prorrogada hasta el 15 de julio. Sala de exposiciones CFCBilbao.

Para los alumnos y soñadores del CFC, adictos a la luz, los mejores deseos y un verano de solete y fotos, muchas fotos, con las que seguir alimentando aulas y talleres el próximo año en la Escuela.

Nos vemos en septiembre.

CFC

8

índ ice 08

Editorial

14

Freemale/ José Borraja

24

Alumnos CFC/ Portafolio

34

Cursos CFC

40

Másters CFC

46

Contratiempo es una edición del Centro de Fotografía Contemporánea de Bilbao.

Edificio Ensanche, Plaza Ensanche 11, 48009 Bilbao. Tel.: 944 248 890 Dirección: Ricky Dávila / Diseño: Von Barelli, Moosbruger / Redacción: Érika Goyarrola / Comunicación externa y publicidad: Marta Olano.

Foto de portada: José Borraja 2015.

www.cfcbilbao.com contratiempo@cfcbilbao.com Depósito legal: BI-1258-2015

9

Edificio Ensanche, Plaza Ensanche 11 Telf. 944 248 890 48009 Bilbao

www.cfcbilbao.com

Eugenia Maximova, Destination Eternity

Argazki Jaialdia Festival de FotografĂ­a Antolatzailea / Organiza

BIDAIAK VIAJES

Komisarioa / Comisario

CHRISTIAN CAUJOLLE

2015

Iraila Septiembre

Babesleak / Patrocinan

www.getxophoto.com

14

Freemale

by José Morraja

El fotógrafo de moda José Morraja se incorpora a nuestro nuevo Máster de Fotografía de Moda y Publicidad junto con un amplio equipo de profesionales que impartirán esta nueva disciplina en la Escuela CFC. 15

PORTAFOLIO

alumnos

Nacho Carrasco, de la serie P.U.F.O, 2015

Janire Usategui, de la serie Horror Vacui, 2015

Amaia Benito, Kristofa y Yaya Lizbete, 2015

Amaia Benito, Patowa, 2015

Ainhoa Resano, de la serie Pin-Down, 2014

cursos de fotografía MÓDULO BÁSICO

MÓDULO MEDIO

Trimestral

El alumno aprenderá a manejar la cámara fotográfica y se familiarizará con los accesorios del equipo fotográfico básico para conseguir, así, un conocimiento elemental del medio y poder obtener sus primeras fotografías de calidad.

Será momento de desarrollar, también, la mirada fotográfica en cada uno, y de estudiar los dos elementos básicos para la construcción de una fotografía: composición y luz.

Estudiaremos la obra de destacados fotógrafos del medio, como una primera aproximación a la historia de la fotografía y para desarrollar en el alumno una mayor comprensión del lenguaje fotográfico.

Alternaremos clases teóricas y clases prácticas. El conocimiento sobre manejo de cámara, equipo y ordenador, adquirido en las clases teóricas, será aplicado en las clases prácticas, en las que los grupos de alumnos, con la guía del profesor, irán desarrollando los conceptos adquiridos a lo largo del trimestre.

Diseñado para alumnos con un conocimiento básico de la fotografía, en este trimestre analizaremos la diferencia entre soporte análogico y digital; pondremos especial énfasis en las características de la cámara digital y daremos los primeros pasos en el proceso de edición digital de las imágenes (retoque y archivo).

Aficionados con un conocimiento básico, o fotógrafos interesados en el tránsito del soporte análogico al digital, obtendrán los conocimientos necesarios para sacar el máximo partido al equipo fotográfico digital.

En la alternancia de clases teóricas y prácticas, afianzaremos en el alumno el dominio de la cámara digital y la creación de un flujo de trabajo que conecte la toma original de la imagen y la obtención de la fotografía final, pasando por la edición de ordenador.

Estudiaremos, asimismo, estrategias de narración visual y los distintos soportes en los que mostrar fotografías.

Aconsejado por el profesorado interno, el alumno matriculado en el curso trimestral podrá elegir un taller (práctico, teórico o de autor), de los ofertados por la escuela, para complementar los conocimientos adquiridos durante el curso.

Programa

Programa

1. Introducción a la fotografía. Conceptos básicos.

2. La cámara fotográfica digital. Teoría y manejo.

3. La cámara fotográfica. Ópticas y objetivos.

4. La toma fotográfica I. Velocidad de obturación. Profundidad de campo. Diafragmas. Sensibilidad.

5. La toma fotográfica I. Exposición y medición de luz.

6. Principios de composición I. Conceptos básicos para la composición de una imagen.

7. Historia de la fotografía I. Una visión general.

8. Shooting en grupo. Práctica.

9. Laboratorio digital I. Formatos de una imagen. Gestión de archivos.

10. Laboratorio digital I. Introducción al Lightroom.

11. Laboratorio digital I. Flujo de Trabajo en Lightroom.

12. Visionado de los porfolios de los alumnos. Conclusiones.

Tarifa y duración*

Trimestral

1. La toma fotográfica II. Repaso de conocimientos básicos.

2. La toma fotográfica II. Perfeccionamiento del modo manual.

3. Iluminación I. Modelado y luz natural. Tipos de luz.

4. Iluminación I. Modelado y luz natural. Control de luz.

5. Principios de composición II. Teoría del color.

6. Géneros de la fotografía. El Reportaje.

7. Práctica en exteriores.

8. Principios de composición II. Aprender a mirar en la edición.

9.Time Lapse. Práctica.

10. Laboratorio digital II. Bridge.

11. Laboratorio digital II. Camera Raw. 12. Visionado de los porfolios de los alumnos. Conclusiones.

490

Tarifa y duración*

Curso de tres meses de duración. 1 clase semanal.

50 horas lectivas: 12 clases de 3 horas + 1 taller fin de semana* Horario: 16h a 19h ó 19h a 22h.

Grupos Máx. 12 personas.

Precio 490€ + 100€ de matrícula. (pago único exento de matrícula)

Curso de tres meses de duración. 1 clase semanal.

50 horas lectivas: 12 clases de 3 horas + 1 taller de fin de semana.

Horario: 16h a 19h ó 19h a 22h.

Grupos Máx. 12 personas.

Precio 490€ + 100€ de matrícula. (pago único exento de matrícula)

490

(*) Taller a elegir entre “La gran escapada” de Gonzalo M. Azumendi o “ Fotografía estenopeica” de Koldo Mendaza

34

cursos de fotografía MÓDULO AVANZADO I Trimestral

MÓDULO AVANZADO II Trimestral

Partiendo de conocimientos medios en fotografía, el alumno avanzará en el mundo del revelado y la edición digital hasta adquirir un nivel técnico profesionalizado, sirviéndonos del software más avanzado: Photoshpo CS6 y Lightroom 4.

Tanto en clases teóricas como prácticas, el alumno afianzará sus conocimiento sobre la toma fotográfica, su posterior edición y procesado digital, y la obtención del original fotográfico final.

Los alumnos realizarán semanalmente ejercicios orientados a la resolución de encargos y continuaremos estudiando el trabajo de los fotógrafos más destacados del medio. Todo ello con el objeto de que el estudiante, cumplido el trimestre, maneje la cámara con total resolución y empiece a adquirir, en sus afinidades como espectador y en su propio trabajo, los primeros rasgos de una personalidad propia sobre la que desarrollarse en el futuro.

Aconsejado por el profesorado interno, el alumno matriculado en el curso trimestral podrá elegir un taller de fin de semana (práctico, teórico y/o de autor), de los ofertados por la escuela, para complementar los conocimientos adquiridos durante el curso.

El alumno profundizará en las técnicas de posproducción: daremos los primeros pasos en escaneado e impresión digital de imágenes y estudiaremos los distintos soportes y técnicas para la presentación de un portafolio profesional. Analizaremos sucintamente los posibles escenarios de la profesión fotográfica (moda, publicidad y reportaje), que serán analizados como especialidades dentro del mundo de la fotografía. Se estudiarán los métodos básicos para la presentación de nuestros trabajos y se estudiará sucintamente el panorama actual del medio en estos ámbitos. Los visionados teóricos irán acompañados de ejercicios prácticos.

Los participantes podrán elegir un taller de los ofertados a lo largo del trimestre por el CFC para completar el Módulo.

Programa

1. Presentación y análisis del temario.

2. Usos de la fotografía I. La fotografía como profesión.

3. Fotografía de formato medio analógico y digital I. 4. Fotografía de formato medio analógico y digital I. 5. Laboratorio digital IV. Escaneo.

6. Laboratorio digital IV. Adaptación de la imagen.

7. Impresión profesional de nuestro trabajo.

8. Práctica con impresora profesional.

9 . Usos de la fotografía II. La fotografía de autor. La mirada personal.

10. Presentación del trabajo fotográfico II. Diaporama.

11. Presentación del trabajo fotográfico III. Libro.

12. Visionado y análisis de los trabajos de los alumnos.

Programa

1. La toma fotográfica III. Repaso de conocimientos medios.

2. Géneros de la fotografía. El Retrato y el Autorretrato.

3. Iluminación II. La luz artificial. Flash de mano.

4. Iluminación II. La luz artificial. Manejo y dirección.

5. El proceso del trabajo fotográfico.

6. Géneros de la fotografía. Ensayo Gráfico.

7. Laboratorio digital III. Photoshop, herramientas avanzadas.

8. Principios de composición III. Teoría de la Gestalt.

9. Géneros de la fotografía. El Paisaje.

10. Visionado de ejercicios. Práctica de edición.

11. Laboratorio digital III. Lightroom. Herramientas avanzadas.

12. Visionado de porfolios de los alumnos. Conclusiones.

Tarifa y duración*

Tarifa y duración*

Curso de tres meses de duración. 1 clase semanal.

50 horas lectivas: 12 clases de 3 horas + 1 taller de fin de semana.

Horario: 16h a 19h ó 19h a 22h.

Grupos Máx. 12 personas.

Precio 490€ + 100€ de matrícula. (pago único exento de matrícula)

Curso de tres meses de duración. 1 clase semanal.

50 horas lectivas: 12 clases de 3 horas + 1 taller de fin de semana.

Horario: 16h a 19h ó 19h a 22h.

Grupos Máx. 12 personas.

Precio 490€ + 100€ de matrícula. (pago único exento de matrícula)

490

490 * Los cursos trimestrales comienzan el 28 de septiembre y finalizan el 18 de diciembre.

Consultar formas de pago y plan de estudios desarrollado en www.cfcbilbao.com o llamando al Tel.: 944 248 890

35

cursos de fotografía MÓDULO ESPECIALIZADO “Técnicas de Iluminacion”.

MÓDULO ESPECIALIZADO “Técnicas de Iluminacion II”.

Profesor: Vicente Paredes / trimestral

Profesor: Vicente Paredes / trimestral

En curso está orientado a alumnos con dominio de la cámara y que quieran explorar y evolucionar en la utilización del flash y los sistemas de iluminación de estudio.

El profesor compartirá con los alumnos su propio trabajo, metodología y utilización del flash. A lo largo del trimestre los participantes realizarán sus propias fotografías, tanto en las clases prácticas del programa (flash anular, strobist, etc.) como parte de la dinámica del grupo.

Se visionarán los trabajos de fotógrafos clásicos (Avedon, Weege, Horst, Leibovitz) y se estudiarán y pondrán en práctica sus esquemas de iluminación. Durante el trimestre se comentarán las fórmulas de ilumicación estándar de un estudio profesional que permitan al alumno familiarizarse con las herramientas adecuadas para el desarrollo de sesiones de bodegón y moda.

Los participantes podrán elegir un taller de los ofertados a lo largo del trimestre por el CFC para completar el módulo.

A lo largo del trimestre el alumno, ya iniciado en técnicas de iluminación de estudio, profundizará en el conocimiento del mismo realizando sesiones con modelos reales y visionando y estudiando el trabajo de fotógrafos contemporáneos, cuyas estrategias y fórmulas profesionales servirán de base para las prácticas del grupo. Se analizarán, igualmente, técnicas de iluminación comercial, así como autores que hayan hecho de la iluminación con flash un territorio de visión personal.

Se estudiarán algunos de los autores más influyentes en el manejo del flash electrónico (Weege, Martin Parr, Terry Richardson, etc.), Vicente Paredes (Orihuela, 1972). Licenciado en periodismo en la UPV, estudia posteriormente fotografía en el Westminster College de Londres. Reparte su actividad en la fotografía comercial (BBK, Lagun Aro, Gobierno Vasco, etc.) y su trabajo personal de autor. Ha realizado varias exposiciones y editado el libro “Furtivos”.

Los participantes podrán elegir un taller de los ofertados a lo largo del trimestre por el CFC para completar el módulo. www.vicenteparedes.es

Programa 1.Introducción al flash: funcionamiento del flash, tipos.

2.El lenguaje del flash en la historia de la fotografía. Visionado de distintas técnicas y fotógrafos.

3 y 4.Técnicas de Iluminación en estudio. Manejo del equipo de un estudio fotográfico (flashes, generadores, flashímetros, disparadores, etc).

5 y 6. Strobist, técnicas de iluminación con flash electrónico portátil. Accesorios y estrategias de iluminación.

7.El lenguaje del flash en el trabajo de Vicente Paredes. Visionado de trabajo comercial y de autor.

8 y 9.Técnicas de Iluminación en exteriores. Fotografía en exteriores con equipo de estudio autónomo y combinación con luz ambiente.

10 y 11. Fotografía de producto y bodegón. Desarrollo de las distintas técnicas para fotografiar objetos en el estudio.

12. Visionado de porfolio de los alumnos.

Programa 1. El lenguaje del flash en el siglo XXI. Visionado de distintas técnicas y fotógrafos.

2. Funcionamiento del flash, tipos, usos.

Diferente tipos de flash. Prácticas.

3. El Estudio fotográfico: el retrato.

Nuevos esquemas de iluminación.

4. Realización de práctica con modelo en estudio.

5. Fotografía del movimiento: alta sincronización.

Práctica en plató y exteriores.

6. El lenguaje del flash en el trabajo de Vicente Paredes.

Visionado de trabajo comercial y de autor.

7. Técnicas de Iluminación en exteriores II. Equipo de iluminación autónomo.

8. Realización de práctica con modelo en exteriores con strobist.

9. Realización de práctica con modelo en estudio con generador autónomo.

10. Fotografía de producto y bodegón : polarización, parches de color, etc.

11. Realización de práctica fotografía de producto y bodegón.

12. Visionado de los trabajos de los alumnos y conclusiones.

Tarifa y duración* Curso de tres meses de duración. 1 clase semanal.

50 horas lectivas: 12 clases de 3 horas + 1 taller de fin de semana.

Horario: 16h a 19h ó 19h a 22h.

Grupos Máx. 12 personas.

Precio 490€ + 100€ de matrícula. (pago único exento de matrícula)

Tarifa y duración*

490

Curso de tres meses de duración. 1 clase semanal.

50 horas lectivas: 12 clases de 3 horas + 1 taller de fin de semana.

Horario: 16h a 19h ó 19h a 22h.

Grupos Máx. 12 personas.

Precio 490€ + 100€ de matrícula. (pago único exento de matrícula)

36

490

cursos de fotografía MÓDULO ESPECIALIZADO “Laboratorio Digital”.

MÓDULO ESPECIALIZADO “Historia de la Fotografía (Aprender a mirar)”.

Profesor: Jorge Flores / trimestral

Profesor: Ricky Dávila / trimestral

Este curso está orientado a fotógrafos y aficionados que deseen perfeccionar sus conocimientos en el retoque digital y aprender a controlar de una manera práctica las diferentes técnicas de retoque postproducción de sus fotografías.

Consolidaremos el flujo de trabajo digital (revelado, archivo y procesado de la imagen) enseñando al alumno a dominar Bridge, Adobe Lightroom 4 y Adobe Photoshop CS6.

Aprenderemos a interpretar correctamente la luz. Desde el negativo digital hasta el documento final, reforzaremos la utilización de las herramientas básicas y aplicaremos las técnicas de postproducción digital más eficaces en el ámbito del retrato, la arquitectura y la publicidad.

El curso tendrá una orientación claramente práctica en la que los alumnos trabajarán fundamentalmente sobre sus propias fotografías. Cada clase irá acompañada de ejercicios para que los participantes consoliden y ejerciten la materia impartida en las mismas.

Los participantes podrán elegir un taller de los ofertados a lo largo del trimestre por el CFC para completar el módulo.

El curso está orientado a fotógrafos y estudiantes que quieran adquirir una visión general de la historia de la fotografía a lo largo del trimestre.

Para desarrollar nuestra sensibilidad fotográfica, para aprender a mirar, es indispensable obtener un conocimiento básico del lenguaje fotográfico y de su más de siglo y medio de historia. De Niepce a Gregory Crewdson, de Cartier-Bresson al documentalismo contemporáneo, de Ansel Adams a la Escuela de Düsseldorf; Stieglitz, Robert Frank, La Bauhaus, Moriyama, etc…. A lo largo de tres meses analizaremos las principales tendencias y estudiaremos los trabajos de los principales fotógrafos del medio con el objeto de que los participantes multipliquen su afición por la fotografía y aumenten su sensibilidad y capacidad crítica como espectadores. www.rickydavila.com

Programa 1. La invención de la fotografía: primeros visionarios.

2. Paisajismo y arquitectura en el XIX, los orígenes de la fotografía documental.

3. El siglo XIX y la eclosión del retrato fotográfico.

4. La fotografía como un nuevo arte: los primeros pasos.

5. Fotografía y sociedad hasta 1945: inicios del reportaje.

6. Entre dos guerras: fotografía, arte y modernismo hasta 1945.

7. Fotografía y mass media: el fotoperiodismo en el s. XX. 8. Documentalismo y concepto: la fotografía directa después de 1950.

9. La imagen inventada: fotografía y ficción en la segunda mitad del s. XX. 10. Panorama de la fotografía contemporánea: nuevos medios, nuevos lenguajes.

11. Historia del fotolibro.

12. Visita al Photomuseum de Zarautz.

Programa 1. Repaso y actualización de conocimientos adquiridos.

Aproximación general al procesado digital de imágenes.

2. El flujo de procesado digital I: Bridge, Camera Raw/Lightroom y Photoshop.

3. El flujo de procesado digital II: Bridge, Camera Raw/Lightroom y Photoshop.

4. Ajuste, corrección y transformación del color.

5. Técnicas para el ajuste de curvas y niveles por zonas.

6. Alto rango dinámico.

7. Transformación de capas y selecciones.

8. Panorámicas. Photomerge.

9. Modo fusion de capas.

10. Aplicación de modos de fusión en retoques especializados.

11. El portfolio digital.

12. Presentación y comentarios de los trabajos del curso.

Tarifa y duración*

Tarifa y duración*

490

490

Curso de tres meses de duración. 1 clase semanal.

50 horas lectivas: 12 clases de 3 horas + 1 taller de fin de semana.

Horario: 16h a 19h ó 19h a 22h.

Grupos Máx. 12 personas.

Precio 490€ + 100€ de matrícula. (pago único exento de matrícula)

Curso de tres meses de duración. 1 clase semanal.

50 horas lectivas: 12 clases de 3 horas + 1 taller de fin de semana.

Horario: 16h a 19h ó 19h a 22h.

Grupos Máx. 12 personas.

Precio 490€ + 100€ de matrícula. (pago único exento de matrícula)

37

cursos de fotografía MÓDULO ESPECIALIZADO “La construcción de un proyecto personal”.

MÓDULO JOVEN Trimestral Durante el curso reaLizaremos un acercamiento básico a la fotografía orientado a jóvenes aficionados. El alumno aprenderá a utilizar la cámara y a tomar fotografías.

Se impartirán nociones generales de teoría, combinadas con ejercicios prácticos, y se introducirá a los participantes en los fundamentos del retoque digital y el manejo de imágenes en el ordenador. El módulo está dirigido a jóvenes de 13 a 18 años.

Las clases irán acompañadas de ejercicios prácticos y shooting en la calle y en el estudio, bajo supervisión de los profesores.

Profesor: Ricky Dávila / semestral El curso está orientado a fotógrafos interesados en concebir, desarrollar y finalizar un proyecto fotográfico personal a lo largo del semestre. El taller es eminentemente práctico, interactivo y dirigido a la consecución, en el final del mismo, de un trabajo de cada uno de los participantes. Analizaremos distintos soportes (audiovisual, libro, instalación, porfolio), distintos autores y distintos registros (documental, personal, comercial, conceptual, etc.). Discutiremos cuestiones de método y estrategias narrativas con el fin de aumentar en los participantes el estímulo y proverles de nuevas claves en sus planteamientos personales.

El profesor y los participantes compartirán su propio trabajo como base para la interacción del grupo y el desarrollo a lo largo del curso de sus respectivos proyectos.

Los participantes podrán elegir 2 talleres de los ofertados a lo largo del trimestre por el CFC para completar el módulo.

Programa 1. Introducción a la fotografía. Conceptos básicos.

Aprender a mirar, aprender a fotografiar.

2. La cámara fotográfica y yo. Teoría y manejo.

3. La cámara fotográfica. Ópticas y objetivos.

4. La toma fotográfica. Velocidad de obturación, profun didad de campo, diafragmas e ISO. 5. La toma fotográfica. Exposición y medición de luz.

6. La composición fotográfica.

7. Historia de la fotografía: Una visión general.

8. Fotografías y ordenador. Primeros pasos.

9. El laboratorio digital: archivar imágenes.

10. El laboratorio digital: photoshop (herram. básicas).

11. El laboratorio digital: photoshop (retoque).

12.Visionado de trabajos de los alumnos y conclusiones.

Ricky Dávila (Bilbao, 1964) estudió fotografía en el ICP de Nueva York. En los años noventa recibió varios reconocimientos por su trabajo fotoperiodístico (Ortega y Gasset, Fotoprés, etc.). En la última década reorientó su fotografía a un registro documental más poético y personal. Es autor de cinco libros de autor y una veintena de exposiciones individuales. www.rickydavila.com

Tarifa y duración*

490

Tarifa y duración* Curso de tres meses de duración. 1 clase semanal.

36 horas lectivas: 12 clases de 3 horas Horario: sábados de 11 a 14 h.

Grupos Máx. 12 personas.

Precio 390€ + 100€ de matrícula. (pago único exento de matrícula)

Curso de 6 meses de duración. 1 clase semanal.

100 horas lectivas: 12 clases de 3 horas + 2 taller de fin de semana.

Horario: viernes de 16h a 19h Grupos Máx. 12 personas.

Precio 890€ + 100€ de matrícula. (pago único exento de matrícula)

390

38

cursos de fotografía CURSO ANUAL DE FOTOGRAFÍA PROFESIONAL Con trescientas noventa horas lectivas el Curso Anual de Fotografía está diseñado para alumnos que quieran adquirir los conocimientos necesarios para una futura profesionalización en el campo de la fotografía en sus distintos ámbitos (artístico, comercial, periodístico, etc.). A lo largo del año los participantes recibirán una educación técnica, acompañada de ejercicios prácticos, que irán complementados con clases de historia y cultura fotográfica. El proceso formativo será gradual, empezando por las nociones básicas de la cámara y la toma fotográfica, para pasar después a las teoría de la luz, técnicas de iluminación con flash, el estudio fotográfico, etc.

Pondremos especial énfasis en el flujo de trabajo digital y el procesado de imágenes con Photoshop. El alumno se familiarizará, además, con el trabajo de los grandes autores y entrará en contacto directo con profesionales y artistas acreditados del panorama fotográfico actual mediante seis talleres de fin de semana incluidos en el programa, y que se establecen como complemento a las clases impartidas por el profesorado interno a lo largo de la semana. Desde el equipo de dirección y profesorado del CFCBilbao mantendremos un trato personalizado en la evolución del alumno, que recibirá una formación equilibrada, cuidando por igual la adquisición de conocimientos técnicos, culturales y creativos de la fotografía.

25. Iluminación II. La luz artificial. Manejo y dirección.

26. El proceso del trabajo fotográfico.

27. Géneros de la fotografía. Ensayo Gráfico.

28. Laboratorio digital III. Photoshop, herramientas avanzadas.

29. Principios de composición III. Teoría de la Gestalt.

30. Géneros de la fotografía. El Paisaje.

31. Visionado de ejercicios III. 32. Iluminación III. Introducción al estudio fotográfico.

33 Iluminación IV. Esquemas de Iluminación en estudio.

Práctica tutelada.

34. Visionado de ejercicios IV. 35. Laboratorio digital III. Lightroom. Herramientas avanzadas.

36. Visionado de los porfolios finales de los alumnos. Conclusiones. .

2.100

Programa 01. Introducción a la fotografía. Conceptos básicos.

02. La cámara fotográfica digital. Teoría y manejo.

03. La cámara fotográfica. Ópticas y objetivos.

04. La toma fotográfica I. Velocidad de obturación. Profundidad de campo. Diafragmas y sensibilidad.

05. La toma fotográfica I. Exposición y medición de luz.

06. Principios de composición I. Conceptos básicos para la composición de una imagen.

07. Historia de la fotografía I. Una visión general.

08. Shooting en grupo. Práctica.

09. Laboratorio digital I. Formatos de una imagen. Gestión de archivos.

10. Laboratorio digital I. Introducción al Lightroom.

11. Laboratorio digital I. Flujo de trabajo en Lightroom.

12. Visionado de ejercicios I. 13.Iluminación I. Modelado y luz natural. Tipos de luz.

14. Iluminación I. Modelado y luz natural. Control de la luz.

15. Principios de composición II. Teoría del color.

16. Géneros de la fotografía. El Reportaje.

17. Práctica en exteriores.

18. Principios de composición II. Aprender a mirar en la edición.

19.Time Lapse. Práctica.

20. Laboratorio digital II. Bridge.

21. Laboratorio digital II. Camera Raw. 22. Visionado de ejercicios II. 23. Géneros de la fotografía. El Retrato y el Autorretrato.

24. Iluminación II. La luz artificial. Flash de mano.

Tarifa y duración*

2.700

Curso de nueve meses de duración.

390 horas lectivas (repartidas en 72 clases de 3h. cada una + 6 talleres fin de semana de 12h. cada uno + 12h. de tutorías de 3h. cada una + 16 conferencias de 1.30 h. cada una + 42 h. de prácticas profesionales.

2 clases a la semana de 3h.

Horario: de 11h. a 14h.

Fechas del curso: 28-09-2015 al 30-06-2016.

Máximo 12 personas.

Precio 2.700€ + 300€ de matrícula.

(Pago único exento de matrícula) *Consultar formas de pago y plan de estudios desarrollado en www.cfcbilbao.com o llamando al Tel.: 944 248 890

Másters de fotografía Máster en Fotografía de Autor Coordinador: Ricky Dávila Profesores: Ricky Dávila, Vicente Paredes, Koldo Mendaza, Piko Zulueta, Nacho Gabrielli, Érika Goyarrola, Daniel Martinez, Ivan Urarte y Camilo Amaya.

El Máster de fotografía de autor está diseñado para alumnos con conocimientos en fotografía que deseen desarrollar una visión personal y articular su trabajo en el ámbito del arte, los museos, las galerías y el fotolibro. Con 390 horas lectivas a lo largo de nueve meses, el programa ofrece módulos trimestrales para afianzar la técnica y los conocimientos teóricos de los participantes (Laboratorio Digital, Técnicas de Iluminación e Historia de la Fotografía); por otro lado, el alumno desarrollará a lo largo del año un proyecto personal tutorizado por el coordinador del máster, y director del Centro, Ricky Dávila. Los participantes deberán completar el programa con 42 h. lectivas como asistente en los distintos espacios profesionales (festivales, autores, el propio Centro, etc. con los que el CFC tiene acuerdos establecidos).

La propia dinámica del Centro de Fotografía Contemporánea, del que forma parte la Escuela, incluye, además, la agenda de la sala de exposiciones, la línea de publicaciones y una amplia nómina de autores y comisarios nacionales e internacionales convocados a lo largo del año para impartir conferencias (Los Viernes del CFC) y talleres de fin de semana. Alberto García Alix, Juan Valbuena, Eduardo Momeñe, Pablo Juliá, Alberto Anaut, Simon Norfolk, Aleix Plademunt, Paco Gómez, Vari Caramés, Ricardo Cases, Iñaki Domingo, Aitor Ortiz, José Ramón Bas…, son algunos del más de medio centenar de nombres propios que han visitado el centro hasta la fecha. Con todo ello el alumno recibe una educación en la que participan, además de los profesores adscritos al programa, las figuras más destacadas del medio en el formato de charlas y talleres impartidos en el Centro. (**)

Tarifa y duración* Curso de 9 meses de duración.

390 horas lectivas (repartidas en 72 clases de 3 h. + 6 talleres de fin de semana + 12 tutorías de 3 h. + 18 conferencias CFC + 42 h. de prácticas profesionales).

Fechas del curso: 28.09.2015 - 30.06.2016.

Horarios: de 16 h. a 19 h. o de 19h a 22 h.

Máximo 12 personas.

Precio 2.900 € + 300 € de matrícula.

(Pago único exento de matrícula).

2.900 43

(*) A elegir dos de los tres módulos señalados (**)Descarga el programa completo en el enlace “Programa PDF” de nuestra web)

Másters de fotografía Máster en Fotografía de Moda y Publicidad Coordinador: Vicente Paredes Profesores: Vicente Paredes, Leticia Orúe, Jose Borraja, Koldo Mendaza, Ricky Dávila, Camilo Amaya, Ivan Urarte, Peio Álvarez Con 390 horas lectivas a lo largo de nueve meses, el Máster CFC en Fotografía de Moda y Publicidad está dise-

ñados para aquellas personas interesadas en familiarizarse y estudiar las técnicas de la fotografía de moda y de la publicidad. La fotografía ha mantenido desde siempre un estrecho vínculo con el mundo de las tendencias, la moda y la publicidad. A lo largo del año, el alumno podrá desarrollar gradualmente sus conocimientos técnicos aplicados a este entorno profesional, así como aumentar sus concimientos sobre las claves de mercado de este ámbito, en sus distintos aspectos: cabeceras editoriales, marcas, agencias de modelos, etc.

El máster cuenta con profesionales experimentados en el sector de la comunicación de la moda y la publicidad, como Vicente Paredes, especializado en fotografía de producto y packaging, o Leticia Orúe estililista y periodista de moda, que compartirán con el alumno su experiencia directa en el entorno, sus herramientas y metodología. Intervendrán en el Máster otros profesionales como Ricky Dávila (fotografía de celebrities), José Morraja (fotógrafo colaborador de Neo2 y otras publicaciones de moda) o Peio Álvarez (fotógrafo de publicidad afincado en Londres). Otros profesores como Koldo Mendaza, Camilo Amaya e Iván Urarte completarán la educación del alumno en técnicas avanzadas de laboratorio y otras cuestiones complementarias.

Durante el máster cada alumno realizará un porfolio profesional, que se irá dotando de contenido con las prácticas profesionales realizadas a lo largo del año (la elaboración de un test de modelo, fotografía de packaging, etc.), tutorizado por el coordinador del Master Vicente Paredes. (*)

Tarifa y duración* Curso de 9 meses de duración.

390 horas lectivas (repartidas en 72 clases de 3 h. + 6 talleres de fin de semana + 12 tutorías de 3 h. + 18 conferencias CFC + 42 h. de prácticas profesionales).

Fechas del curso: 28.09.2015 - 30.06.2016.

Horarios: de 16 h. a 19 h. o de 19h a 22 h.

Máximo 12 personas.

2.900

Precio 2.900 € + 300 € de matrícula.

(Pago único exento de matrícula).

44

(*) A elegir dos de los tres módulos señalados (**)Descarga el programa completo en el enlace “Programa PDF” de nuestra web)

Full-frame.

Tamaño pionero.

La cámara de lentes intercambiables full-frame de 35 mm más pequeña del mundo*1 con un cuerpo de la mitad del peso de las principales DSLR. Presentamos la nueva gama

de Sony

Detalle superior para profesionales • Sensor Exmor™ CMOS full-frame de 36,4 megapíxeles • Sin filtro óptico de paso bajo

Máxima sensibilidad para profesionales

Full-frame para todos • Sensor Exmor™ CMOS full-frame de 24,3 megapíxeles • Enfoque automático híbrido ultrarrápido

Máxima estabilidad para profesionales • La primera cámara full-frame del mundo con estabilización de imagen de 5-ejes*2 • Sensor Exmor™ CMOS full-frame de 24,3 megapíxeles

Descubre más en: www.sony.es/a7 *1 Entre las cámaras digitales de lentes intercambiables equipadas con un sensor de imagen full-frame de 35 mm. Información correcta a fecha 6 de abril de 2014. *2 Entre las cámaras digitales de lentes intercambiables equipadas con un sensor de imagen full-frame de 35 mm. Información correcta a fecha 20 de noviembre de 2014. *3 Rango ISO estándar: 100-102400 para fotos y vídeos. Rango ISO expandido: 50-409600 para fotos, 100-409600 para películas.

‘Sony’, ‘α‘ y sus logos son marcas registradas o marcas comerciales de Sony Corporation.

El resto de logos y marcas comerciales pertenecen a sus respectivos propietarios.

• Sensibilidad hasta ISO 409.600*3 con una reducción del ruido extraordinaria • Sensor Exmor™ CMOS full-frame de 12,2 megapíxeles