Contratiempo 13 by CFCBilbao

Trimestral del Centro de FotografĂa ContemporĂĄnea de Bilbao/ejemplar gratuito

Bilboko Argazkigintza Garaikide Zentroaren hiru hilerokoa/doako alea

Enero/ Marzo 2016

www.cfcbilbao.com

edit orial Con este decimotercer número de Contratiempo, el CFCBilbao cumple su tercer aniversario en El Ensanche y entra en 2016 renovando su agenda de cursos, talleres y conferencias. En febrero recibiremos la visita del actual premio Nacional de Fotografía, Juan Manuel Castro Prieto, acompañando su exposición Extraños, que podrá disfrutar el público de Bilbao en un par de meses en nuestra sala del centro. Contaremos, también, con la participación de importantes autores como Roger Guaus e Israel Ariño, que presentarán sus editoriales en nuestro ciclo de conferencias Los Viernes del CFC e impartirán sendos talleres; y la escuela del CFCBilbao continúa sin levantar el pie del acelerador, impartiendo incansable los módulos trimestrales y los cursos anuales de fotografía. A matter of time, nuestra exposición querida formada por el trabajo de catorce autores cefeceros, viaja este trimestre a Cuenca para exhibirse en el recien inaugurado Museo de la Fotografía de Huete. Y más novedades que iremos desgranando a lo largo de las próximas semanas a toda la panda del CFCBilbao, que sigue creciendo imparable dentro y fuera de Bilbao. ¡A todos ellos zorionak eta urte berri on! ¡Feliz 2016!

Ricky Dávila (Director del Centro de Fotografía Contemporánea de Bilbao)

Gran Canal, 1995, J.M. Castro Prieto

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Editorial

Extraños / J.M. Castro Prieto

Portafolio / Alumnos CFC

Los Viernes del CFC

Cursos CFC

50 Masters CFC

52 Talleres CFC

Contratiempo es una edición del Centro de Fotografía Contemporánea de Bilbao. Edificio Ensanche, Plaza Ensanche 11, 48009 Bilbao. Tel.: 944 248 890 Dirección: Ricky Dávila / Diseño: Von Barelli, Moosbruger / Redacción: Érika Goyarrola / Comunicación externa y publicidad: Marta Olano. Foto de portada: J.M. Castro Prieto, Extraños.

www.cfcbilbao.com info@cfcbilbao.com Depósito legal: BI-1258-2015

Edificio Ensanche, Plaza Ensanche 11 Telf. 944 248 890 48009 Bilbao

www.cfcbilbao.com

Freemale

El fotógrafo de moda José Morraja se incorpora a nuestro nuevo Máster de Fotografía de Moda y Publicidad junto con un amplio equipo de profesionales que impartirán esta nueva disciplina en la Escuela CFC. Cespedosa 1993

Lázaro Galdiano 2000

uan Manuel Castro Prieto, reciente Premio Nacional de Fotografía 2015, visita el Centro de Fotografía Contemporánea de Bilbao para exponer su serie Extraños. Uno de los trabajos más poéticos y envolventes realizados en las últimas décadas por un autor de nuestra geografía. Un imaginario labrado para el tiempo en el que el velo de la fantasía y la memoria capturada por la cámara del autor se confunden con el negro y el blanco de una realidad tal vez soñada.

Tumbes, 1998

Cespedosa, 2002

Jepelacio, 1998

Sin Título, Tomás Alonso / 2015

PORTAFOLIO

alumnos

“L Time”, de la serie PI, Marian Jimeno / 2015

“Quizá unicornio”, de la serie PI, Marian Jimeno / 2015

Forest solitude, Cristina PĂŠrez / 2015

Gyroscope, Cristina PĂŠrez / 2015

On the top of the world, RaĂşl Pretel / 2015

La escalera 17 , Ainhoa Resano / 2015 (cubo 0/1)

Soul has weight #11, Muga / 2012

Soul has weight #13, Muga / 2015

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cursos de fotografía MÓDULO BÁSICO

MÓDULO MEDIO

Trimestral

El alumno aprenderá a manejar la cámara fotográfica y se familiarizará con los accesorios del equipo fotográfico básico para conseguir, así, un conocimiento elemental del medio y poder obtener sus primeras fotografías de calidad. Será momento de desarrollar, también, la mirada fotográfica en cada uno, y de estudiar los dos elementos básicos para la construcción de una fotografía: composición y luz. Estudiaremos la obra de destacados fotógrafos del medio, como una primera aproximación a la historia de la fotografía y para desarrollar en el alumno una mayor comprensión del lenguaje fotográfico. Alternaremos clases teóricas y clases prácticas. El conocimiento sobre manejo de cámara, equipo y ordenador, adquirido en las clases teóricas, será aplicado en las clases prácticas, en las que los grupos de alumnos, con la guía del profesor, irán desarrollando los conceptos adquiridos a lo largo del trimestre.

Diseñado para alumnos con un conocimiento básico de la fotografía, en este trimestre analizaremos la diferencia entre soporte análogico y digital; pondremos especial énfasis en las características de la cámara digital y daremos los primeros pasos en el proceso de edición digital de las imágenes (retoque y archivo). Aficionados con un conocimiento básico, o fotógrafos interesados en el tránsito del soporte análogico al digital, obtendrán los conocimientos necesarios para sacar el máximo partido al equipo fotográfico digital. En la alternancia de clases teóricas y prácticas, afianzaremos en el alumno el dominio de la cámara digital y la creación de un flujo de trabajo que conecte la toma original de la imagen y la obtención de la fotografía final, pasando por la edición de ordenador. Estudiaremos, asimismo, estrategias de narración visual y los distintos soportes en los que mostrar fotografías. Aconsejado por el profesorado interno, el alumno matriculado en el curso trimestral podrá elegir un taller (práctico, teórico o de autor), de los ofertados por la escuela, para complementar los conocimientos adquiridos durante el curso.

Programa

1. Introducción a la fotografía. Conceptos básicos. 2. La cámara fotográfica digital. Teoría y manejo. 3. La cámara fotográfica. Ópticas y objetivos. 4. La toma fotográfica I. Velocidad de obturación. Profundidad de campo. Diafragmas. Sensibilidad. 5. La toma fotográfica I. Exposición y medición de luz. 6. Principios de composición I. Conceptos básicos para la composición de una imagen. 7. Historia de la fotografía I. Una visión general. 8. Shooting en grupo. Práctica. 9. Laboratorio digital I. Formatos de una imagen. Gestión de archivos. 10. Laboratorio digital I. Introducción al Lightroom. 11. Laboratorio digital I. Flujo de Trabajo en Lightroom. 12. Visionado de los porfolios de los alumnos. Conclusiones.

Tarifa y duración*

Trimestral

1. La toma fotográfica II. Repaso de conocimientos básicos. 2. La toma fotográfica II. Perfeccionamiento del modo manual. 3. Iluminación I. Modelado y luz natural. Tipos de luz. 4. Iluminación I. Modelado y luz natural. Control de luz. 5. Principios de composición II. Teoría del color. 6. Géneros de la fotografía. El Reportaje. 7. Práctica en exteriores. 8. Principios de composición II. Aprender a mirar en la edición. 9.Time Lapse. Práctica. 10. Laboratorio digital II. Bridge. 11. Laboratorio digital II. Camera Raw. 12. Visionado de los porfolios de los alumnos. Conclusiones.

490

Tarifa y duración*

Curso de tres meses de duración. 1 clase semanal. 50 horas lectivas: 12 clases de 3 horas + 1 taller fin de semana* Horario: 16h a 19h ó 19h a 22h. Grupos Máx. 12 personas. Precio 490€ + 100€ de matrícula. (pago único exento de matrícula)

Curso de tres meses de duración. 1 clase semanal. 50 horas lectivas: 12 clases de 3 horas + 1 taller de fin de semana. Horario: 16h a 19h ó 19h a 22h. Grupos Máx. 12 personas. Precio 490€ + 100€ de matrícula. (pago único exento de matrícula)

490

(*) Taller “La gran escapada” de Gonzalo M. Azumendi

cursos de fotografía MÓDULO AVANZADO I Trimestral

MÓDULO AVANZADO II Trimestral

Partiendo de conocimientos medios en fotografía, el alumno avanzará en el mundo del revelado y la edición digital hasta adquirir un nivel técnico profesionalizado, sirviéndonos del software más avanzado: Photoshpo CS6 y Lightroom 4. Tanto en clases teóricas como prácticas, el alumno afianzará sus conocimiento sobre la toma fotográfica, su posterior edición y procesado digital, y la obtención del original fotográfico final. Los alumnos realizarán semanalmente ejercicios orientados a la resolución de encargos y continuaremos estudiando el trabajo de los fotógrafos más destacados del medio. Todo ello con el objeto de que el estudiante, cumplido el trimestre, maneje la cámara con total resolución y empiece a adquirir, en sus afinidades como espectador y en su propio trabajo, los primeros rasgos de una personalidad propia sobre la que desarrollarse en el futuro. Aconsejado por el profesorado interno, el alumno matriculado en el curso trimestral podrá elegir un taller de fin de semana (práctico, teórico y/o de autor), de los ofertados por la escuela, para complementar los conocimientos adquiridos durante el curso.

El alumno profundizará en las técnicas de posproducción: daremos los primeros pasos en escaneado e impresión digital de imágenes y estudiaremos los distintos soportes y técnicas para la presentación de un portafolio profesional. Analizaremos sucintamente los posibles escenarios de la profesión fotográfica (moda, publicidad y reportaje), que serán analizados como especialidades dentro del mundo de la fotografía. Se estudiarán los métodos básicos para la presentación de nuestros trabajos y se estudiará sucintamente el panorama actual del medio en estos ámbitos. Los visionados teóricos irán acompañados de ejercicios prácticos. Los participantes podrán elegir un taller de los ofertados a lo largo del trimestre por el CFC para completar el Módulo.

Programa

1. Presentación e introducción del curso. Usos de la fotografía I. La fotografía como profesión. 2. Fotografía de Medio Formato Analógico y Digital. 3. Fotografía Analógica I. Introducción al revelado. 4. Fotografía Analógica I. Práctica de revelado. 5. Laboratorio Digital V. Gestión de color. 6. Laboratorio Digital V. Escaneo. 7. Impresión profesional de nuestro trabajo. 8.Práctica con impresora profesional I. 9. Práctica con impresora profesional II. 10. Presentación del trabajo fotográfico. El diaporama. 11. Presentación del trabajo fotográfico. Construcción de un diaporama. 12. Usos de la fotografía II. La fotografía de Autor. La mirada personal.

Programa

1. La toma fotográfica III. Repaso de conocimientos medios. 2. Géneros de la fotografía. El Retrato y el Autorretrato. 3. Iluminación II. La luz artificial. Flash de mano. 4. Iluminación II. La luz artificial. Manejo y dirección. 5. El proceso del trabajo fotográfico. 6. Géneros de la fotografía. Ensayo Gráfico. 7. Laboratorio digital III. Photoshop, herramientas avanzadas. 8. Principios de composición III. Teoría de la Gestalt. 9. Géneros de la fotografía. El Paisaje. 10. Visionado de ejercicios. Práctica de edición. 11. Laboratorio digital III. Lightroom. Herramientas avanzadas. 12. Visionado de porfolios de los alumnos. Conclusiones.

Tarifa y duración* Curso de tres meses de duración. 1 clase semanal. 50 horas lectivas: 12 clases de 3 horas + 1 taller de fin de semana. Horario: 16h a 19h ó 19h a 22h. Grupos Máx. 12 personas. Precio 490€ + 100€ de matrícula. (pago único exento de matrícula)

490

490 * Los cursos trimestrales comienzan el 11 de enero Consultar formas de pago y plan de estudios desarrollado en www.cfcbilbao.com o llamando al Tel.: 944 248 890

cursos de fotografía MÓDULO ESPECIALIZADO “Técnicas de Iluminacion”.

MÓDULO ESPECIALIZADO “Fotografía de Moda ”.

Profesor: Vicente Paredes / trimestral

En curso está orientado a alumnos con dominio de la cámara y que quieran explorar y evolucionar en la utilización del flash y los sistemas de iluminación de estudio. El profesor compartirá con los alumnos su propio trabajo, metodología y utilización del flash. A lo largo del trimestre los participantes realizarán sus propias fotografías, tanto en las clases prácticas del programa (flash anular, strobist, etc.) como parte de la dinámica del grupo. Se visionarán los trabajos de fotógrafos clásicos (Avedon, Weege, Horst, Leibovitz) y se estudiarán y pondrán en práctica sus esquemas de iluminación. Durante el trimestre se comentarán las fórmulas de ilumicación estándar de un estudio profesional que permitan al alumno familiarizarse con las herramientas adecuadas para el desarrollo de sesiones de bodegón y moda. Los participantes podrán elegir un taller de los ofertados a lo largo del trimestre por el CFC para completar el módulo.

El objetivo del curso es que el alumno obtenga un conocimiento de las tendencias actuales tanto desde el punto de vista de la técnica como de la creatividad. Se analizarán los principales fotógrafos, estilistas, revistas nacionales e internacionales, (Vanderperre, Inez&Vinhood, Alessio Bolzoni, Juergen Teller, Mert&Markus, Bruna Kazinoti) con el fin de educar el ojo del estudiante y enseñarle a descodificar una imagen de moda. A través de ejercicios prácticos, como análisis de desfiles y editoriales, los estudiantes deberán adquirir las herramientas para entender el contexto, el fondo y la intención que están detrás de una colección de moda. Vicente Paredes será el director del curso. Leticia Orúe, impartirá también tres clases del programa. También participarán en el curso Ricky Dávila y Jorge Flores. Los participantes podrán elegir un taller de fin de semana de los ofertados a lo largo del trimestre por el CFC para completar el módulo. Se ha habilitado un taller de fin de semana, como complemento a este curso, que impartirá el fotógrafo José Morraja cuyo trabajo se centra en la industria de la moda y que compartirá con los alumnos del taller sus experiencias en revistas como NEO2 y clientes como Armani o Loewe.

Programa 1.Introducción al flash: funcionamiento del flash, tipos. 2.El lenguaje del flash en la historia de la fotografía. Visionado de distintas técnicas y fotógrafos. 3 y 4.Técnicas de Iluminación en estudio. Manejo del equipo de un estudio fotográfico (flashes, generadores, flashímetros, disparadores, etc). 5 y 6. Strobist, técnicas de iluminación con flash electrónico portátil. Accesorios y estrategias de iluminación. 7.El lenguaje del flash en el trabajo de Vicente Paredes. Visionado de trabajo comercial y de autor. 8 y 9.Técnicas de Iluminación en exteriores. Fotografía en exteriores con equipo de estudio autónomo y combinación con luz ambiente. 10 y 11. Fotografía de producto y bodegón. Desarrollo de las distintas técnicas para fotografiar objetos en el estudio. 12. Visionado de porfolio de los alumnos.

Programa 1. El universo de la Moda. Introducción sobre la industria de la moda, diseñadores y fotógrafos. Metodología del curso. Elaboración del porfolio/web, etc. 2. Análisis de Moda. Cómo descodificar una imagen de moda. Profesora Leticia Orúe. 3. Fashion now. Estilistas, fotógrafos, revistas nacionales e internacionales, qué esta pasando en el mundo de la moda. El trabajo del fotógrafo como investigador y comunicador. Profesora Leticia Orúe. 4. De la inspiración al estudio. Cómo realizar un moodboard, el trabajo en estudio con el equipo y previo (casting, estilismo, maquillaje...). Profesora Leticia Orúe. 5 y 6. Técnicas avanzadas de iluminación en estudio. Prácticas con diferentes sets de iluminación. 7 y 8. Técnicas avanzadas de iluminación en localización. Prácticas en exteriores, combinación de luz de ambiente con flashes autónomos. 9. El Retrato Editorial. Fotografiar celebrities. Profesor Ricky Dávila. 9 y 10. Edición y retoque digital aplicado a la fotografía de moda. Profesor Jorge Flores. 12. Visionado del trabajo y del porfolio de los alumnos realizado a lo largo del trimestre.

490

Tarifa y duración*

490

cursos de fotografía MÓDULO ESPECIALIZADO “Laboratorio Digital”.

MÓDULO ESPECIALIZADO “Historia de la Fotografía (Aprender a mirar)”.

Profesor: Jorge Flores / trimestral

Profesor: Ricky Dávila / trimestral

Este curso está orientado a alumnos que quieran controlar su flujo digital de trabajo y conocer las técnicas de revelado digital. Se formularán los principios necesarios para construir nuestra biblioteca fotográfica y poder administrarla con eficacia. Al mismo tiempo, desarrollaremos una manera propia de tratar nuestras imágenes desde aplicaciones especializadas como el revelado RAW y desde los principios básicos de Photoshop. El curso tendrá una orientación claramente práctica en la que los alumnos trabajarán fundamentalmente sobre sus propias fotografías. Cada clase irá acompañada de ejercicios para que los participantes consoliden y ejerciten la materia impartida en la misma. Los participantes podrán elegir un taller de los ofertados a lo largo del trimestre por el CFC para completar el módulo.

El curso está orientado a fotógrafos y estudiantes que quieran adquirir una visión general de la historia de la fotografía a lo largo del trimestre. Para desarrollar nuestra sensibilidad fotográfica, para aprender a mirar, es indispensable obtener un conocimiento básico del lenguaje fotográfico y de su más de siglo y medio de historia. De Niepce a Gregory Crewdson, de Cartier-Bresson al documentalismo contemporáneo, de Ansel Adams a la Escuela de Düsseldorf; Stieglitz, Robert Frank, La Bauhaus, Moriyama, etc…. A lo largo de tres meses analizaremos las principales tendencias y estudiaremos los trabajos de los principales fotógrafos del medio con el objeto de que los participantes multipliquen su afición por la fotografía y aumenten su sensibilidad y capacidad crítica como espectadores. www.rickydavila.com

Programa

1.Desde la tarjeta fotográfica a nuestro ordenador: Disco duro Software Biblioteca - edición, clasificación, archivo. Presentación y comparativa entre Bridge y Biblioteca Lightroom. 2. De la tarjeta fotográfica a nuestro ordenador: Disco duro - Software Biblioteca - edición, clasificación, archivo. Presentación y comparativa entre Bridge y Biblioteca Lightroom. 3. De la tarjeta fotográfica a nuestro ordenador: Disco duro - Software Biblioteca - edición, clasificación, archivo. Presentación y comparativa entre Bridge y Biblioteca Lightroom. 4. Revelado archivo RAW. Presentación y comparativa entre Camara Raw y revelado Lightroom. 5. Revelado archivo RAW. Presentación y comparativa entre Camara Raw y revelado Lightroom. 6. Revelado archivo RAW. Presentación y comparativa entre Camara Raw y revelado Lightroom 7. Panorámica general herramientas básicas de Photoshop. 8. Objetos inteligentes. Retorno/Reciprocidad con archivo Raw. Consolidación visión diferenciada entre Photoshop y revelado Raw. Complicidad entre ambos. Introducción al mundo de la máscara entre capas de Photoshop. 9. Corrección y ajuste de nuestras fotos con niveles y curvas. 10. Corrección y ajuste del color; corrección del color, tono y saturación. 11. Desde los diferentes modos de fusión de capas; ajustes especiales, pinceles especiales y algunos retoques especiales. 12. Algunas aportaciones de Photoshop a la producción automatizada; photomerge, acciones, alineación y fusión de capas.

Tarifa y duración*

1. La invención de la fotografía: primeros visionarios. 2. Paisajismo y arquitectura en el XIX, los orígenes de la fotografía documental. 3. El siglo XIX y la eclosión del retrato fotográfico. 4. La fotografía como un nuevo arte: los primeros pasos. 5. Fotografía y sociedad hasta 1945: inicios del reportaje. 6. Entre dos guerras: fotografía, arte y modernismo hasta 1945. 7. Fotografía y mass media: el fotoperiodismo en el s. XX. 8. Documentalismo y concepto: la fotografía directa después de 1950. 9. La imagen inventada: fotografía y ficción en la segunda mitad del s. XX. 10. Panorama de la fotografía contemporánea: nuevos medios, nuevos lenguajes. 11. Historia del fotolibro. 12. Visita al Photomuseum de Zarautz.

490

cursos de fotografía MÓDULO ESPECIALIZADO “La construcción de un proyecto personal”.

MÓDULO ESPECIALIZADO “El fotógrafo en el mundo del arte”. Profesor: Ixone Sadaba / trimestral

Profesor: Ricky Dávila / semestral

Este curso está orientado a estudiantes, licenciados, fotógrafos profesionales y aficionados que estén interesados en conocer la posición de la fotografía en el ámbito profesional del arte y su historia reciente. Proveeremos a los participantes de las herramientas necesarias para la promoción y profesionalización de su trabajo en el ámbito artístico, analizando el mercado del arte y los protocolos de acceso al mismo, así como los agentes que conforman la actual escena internacional del arte fotográfico en sus distintos sectores.

El curso está orientado a fotógrafos interesados en concebir, desarrollar y finalizar un proyecto fotográfico personal a lo largo del semestre. El taller es eminentemente práctico, interactivo y dirigido a la consecución, en el final del mismo, de un trabajo de cada uno de los participantes. Analizaremos distintos soportes (audiovisual, libro, instalación, porfolio), distintos autores y distintos registros (documental, personal, comercial, conceptual, etc.). Discutiremos cuestiones de método y estrategias narrativas con el fin de aumentar en los participantes el estímulo y proverles de nuevas claves en sus planteamientos personales. El profesor y los participantes compartirán su propio trabajo como base para la interacción del grupo y el desarrollo a lo largo del curso de sus respectivos proyectos. Los participantes podrán elegir 2 talleres de los ofertados a lo largo del trimestre por el CFC para completar el módulo.

Programa 1. El fotógrafo como profesional en el sistema del arte. Nociones básicas. 2. La fotografía en el mercado del arte. Panorama e historia. 3. El escenario del arte y sus actores: curadores, críticos, galeristas, instituciones, ferias, coleccionistas, marchantes, …el autor. 4. El porfolio de artista. Formatos. Website de autor. Audiovisual. Porfolio de obra,… 5. Promoción de la obra I: statement del trabajo. El texto escrito como introducción y desarrollo del proyecto. 6. Promoción de la obra II: galerías, agentes, festivales, becas, concursos… Panorama europeo de los principales focos de actividad. 7. Géneros de la fotografía en el ámbito artístico: conceptual, documental, instalativa, textual, procesual… 8. La exposición fotográfica. Su gramática. Claves y alternativas: cubo blanco, proyecciones, instalación digital, etc… 9. El libro fotográfico. Su gramática. Claves y alternativas: el catálogo, el libro de autor, el libro de artista… 10.Sistemas de archivo y conservación de la obra fotográfica: numeración, seriación, obra única, copias vintage. 11. Aspectos prácticos: derechos de imagen , copyright de autor, contratos, seguros, transportes de obra….

Ricky Dávila (Bilbao, 1964) estudió fotografía en el ICP de Nueva York. En los años noventa recibió varios reconocimientos por su trabajo fotoperiodístico (Ortega y Gasset, Fotoprés, etc.). En la última década reorientó su fotografía a un registro documental más poético y personal. Es autor de cinco libros de autor y una veintena de exposiciones individuales. www.rickydavila.com

Tarifa y duración*

890

Curso de 6 meses de duración. 1 clase semanal. 100 horas lectivas: 12 clases de 3 horas + 2 taller de fin de semana. Horario: viernes de 16h a 19h Grupos Máx. 12 personas. Precio 890€ + 200€ de matrícula. (pago único exento de matrícula)

Tarifa y duración*

490

©LaTroupe

Nuevo libro “MOTO” Alberto García-Alix www.cabezadechorlito.net

cursos de fotografía CURSO ANUAL DE FOTOGRAFÍA PROFESIONAL Con trescientas noventa horas lectivas el Curso Anual de Fotografía está diseñado para alumnos que quieran adquirir los conocimientos necesarios para una futura profesionalización en el campo de la fotografía en sus distintos ámbitos (artístico, comercial, periodístico, etc.). A lo largo del año los participantes recibirán una educación técnica, acompañada de ejercicios prácticos, que irán complementados con clases de historia y cultura fotográfica. El proceso formativo será gradual, empezando por las nociones básicas de la cámara y la toma fotográfica, para pasar después a las teoría de la luz, técnicas de iluminación con flash, el estudio fotográfico, etc. Pondremos especial énfasis en el flujo de trabajo digital y el procesado de imágenes con Photoshop. El alumno se familiarizará, además, con el trabajo de los grandes autores y entrará en contacto directo con profesionales y artistas acreditados del panorama fotográfico actual mediante seis talleres de fin de semana incluidos en el programa, y que se establecen como complemento a las clases impartidas por el profesorado interno a lo largo de la semana. Desde el equipo de dirección y profesorado del CFCBilbao mantendremos un trato personalizado en la evolución del alumno, que recibirá una formación equilibrada, cuidando por igual la adquisición de conocimientos técnicos, culturales y creativos de la fotografía.

25. Iluminación II. La luz artificial. Manejo y dirección. 26. El proceso del trabajo fotográfico. 27. Géneros de la fotografía. Ensayo Gráfico. 28. Laboratorio digital III. Photoshop, herramientas avanzadas. 29. Principios de composición III. Teoría de la Gestalt. 30. Géneros de la fotografía. El Paisaje. 31. Visionado de ejercicios III. 32. Iluminación III. Introducción al estudio fotográfico. 33 Iluminación IV. Esquemas de Iluminación en estudio. Práctica tutelada. 34. Visionado de ejercicios IV. 35. Laboratorio digital III. Lightroom. Herramientas avanzadas. 36. Visionado de los porfolios finales de los alumnos. Conclusiones. .

Programa 01. Introducción a la fotografía. Conceptos básicos. 02. La cámara fotográfica digital. Teoría y manejo. 03. La cámara fotográfica. Ópticas y objetivos. 04. La toma fotográfica I. Velocidad de obturación. Profundidad de campo. Diafragmas y sensibilidad. 05. La toma fotográfica I. Exposición y medición de luz. 06. Principios de composición I. Conceptos básicos para la composición de una imagen. 07. Historia de la fotografía I. Una visión general. 08. Shooting en grupo. Práctica. 09. Laboratorio digital I. Formatos de una imagen. Gestión de archivos. 10. Laboratorio digital I. Introducción al Lightroom. 11. Laboratorio digital I. Flujo de trabajo en Lightroom. 12. Visionado de ejercicios I. 13.Iluminación I. Modelado y luz natural. Tipos de luz. 14. Iluminación I. Modelado y luz natural. Control de la luz. 15. Principios de composición II. Teoría del color. 16. Géneros de la fotografía. El Reportaje. 17. Práctica en exteriores. 18. Principios de composición II. Aprender a mirar en la edición. 19.Time Lapse. Práctica. 20. Laboratorio digital II. Bridge. 21. Laboratorio digital II. Camera Raw. 22. Visionado de ejercicios II. 23. Géneros de la fotografía. El Retrato y el Autorretrato. 24. Iluminación II. La luz artificial. Flash de mano.

2.700 Tarifa y duración* Curso de nueve meses de duración. 390 horas lectivas (repartidas en 72 clases de 3h. cada una + 6 talleres fin de semana de 12h. cada uno + 9 tutorías de 4h. cada una + 16 conferencias de 1.30 h. cada una + 42 h. de prácticas profesionales.) 2 clases a la semana de 3h. Horario: de 11h. a 14h. Fechas del curso: 11-01-2016 al 22-12-2016. Máximo 12 personas. Precio 2.700€ + 300€ de matrícula. (Pago único exento de matrícula) *Consultar formas de pago y plan de estudios desarrollado en www.cfcbilbao.com o llamando al Tel.: 944 248 890

Másters de fotografía Máster en Fotografía de Autor Coordinador: Ricky Dávila Profesores: Ricky Dávila, Vicente Paredes, Jorge Flores, Nacho Gabrielli, Érika Goyarrola, Daniel Rodríguez, Ivan Urarte y Camilo Amaya. El Máster de fotografía de autor está diseñado para alumnos con conocimientos en fotografía que deseen desarrollar una visión personal y articular su trabajo en el ámbito del arte, los museos, las galerías y el fotolibro. Con 390 horas lectivas a lo largo de nueve meses, el programa ofrece módulos trimestrales para afianzar la técnica y los conocimientos teóricos de los participantes (Laboratorio Digital, Técnicas de Iluminación e Historia de la Fotografía); por otro lado, el alumno desarrollará a lo largo del año un proyecto personal tutorizado por el coordinador del máster, y director del Centro, Ricky Dávila. Los participantes deberán completar el programa con 42 h. lectivas como asistente en los distintos espacios profesionales (festivales, autores, el propio Centro, etc. con los que el CFC tiene acuerdos establecidos). La propia dinámica del Centro de Fotografía Contemporánea, del que forma parte la Escuela, incluye, además, la agenda de la sala de exposiciones, la línea de publicaciones y una amplia nómina de autores y comisarios nacionales e internacionales convocados a lo largo del año para impartir conferencias (Los Viernes del CFC) y talleres de fin de semana. Alberto García Alix, Juan Valbuena, Eduardo Momeñe, Pablo Juliá, Alberto Anaut, Simon Norfolk, Aleix Plademunt, Paco Gómez, Vari Caramés, Ricardo Cases, Iñaki Domingo, Aitor Ortiz, José Ramón Bas…, son algunos del más de medio centenar de nombres propios que han visitado el centro hasta la fecha. Con todo ello el alumno recibe una educación en la que participan, además de los profesores adscritos al programa, las figuras más destacadas del medio en el formato de charlas y talleres impartidos en el Centro. (*)

Tarifa y duración* Curso de 9 meses de duración. 390 horas lectivas (repartidas en 72 clases de 3 h. + 6 talleres de fin de semana + 9 tutorías de 4 h. + 18 conferencias CFC + 42 h. de prácticas profesionales). Fechas del curso: 11.01.2016 - 22.12.2016. Horarios: de 16 h. a 19 h. o de 19h a 22 h. Máximo 12 personas. Precio 2.900 € + 300 € de matrícula. (Pago único exento de matrícula).

2.900 (*)Descarga el programa completo en el enlace “Programa PDF” de nuestra web)

los talleres del “You got to burn to shine, relaciones contemporáneas en fotografía de moda” José Morraja. 30-31 enero Los participantes analizarán de la mano de este fotógrafo las claves de la fotografía de moda actual y sus diferentes perspectivas, así como la metodología de trabajo en el día a día del fotógrafo de moda a través de una sesión práctica donde se hablará de publicaciones de moda, modelos, iluminación, equipo humano… José Morraja (Castellón 1979) trabaja como fotógrafo de moda y publicidad. Publica en revistas como Neo2, TenMag o Paraíso y trabaja para marcas como Diesel, Pepe Jeans London, Sebastian Professional… www.josemorraja.com

Roger Guaus “Intimidad y fotografía” 6-7 febrero A partir del trabajo del autor, en el taller se analizará el concepto de intimidad y las diferentes prácticas fotográficas que se han desarrollado en torno a este concepto hasta la actualidad. Se plantearán vías de investigación acerca de la intimidad que van más allá de la fotografía y la estética del diario íntimo. El participante del taller tendrá ocasión de mostrar su trabajo y compartir planteamientos y dudas. El trabajo de Roger Guaus busca siempre el balance entre lo poético y lo conceptual, tratando temas como la intimidad, la identidad o la relación con los otros. Ha publicado trabajos como El creient (2011), L’inassolible (2012) o The hub (2013). Fue miembro fundador del colectivo SMOKE (2007-2012) y desde el año 2012 creó el proyecto Ca l’Isidret Edicions con Aleix Plademunt y Juan Diego Valera. www.rogerguaus.com

J. M. Castro Prieto “Atrapar la luz” 20-21 febrero A lo largo del taller, Juan Manuel Castro Prieto nos mostrará sus principales trabajos, reflexionando sobre las motivaciones, objetivos y desarrollo, así como un avance de sus nuevos proyectos en curso.Finalmente, en torno a su obra y a la de los asistentes, se hará un diálogo acerca de la construcción de los proyectos y de la propia identidad personal. Juan Manuel Castro Prieto (Madrid 1958) Economista de formación, ingresó en la Agencia VU de París en 2001. En la actualidad, compagina el desarrollo de sus proyectos personales con colaboraciones para publicaciones como Le Monde, GEO, National Geographic, El País, The Times.... Su obra se ha expuesto en numerosas exposiciones individuales y colectivas en España y en otros países como Francia, Bélgica, Italia, Guatemala, Bolivia, Ecuador o Perú. Está presente en numerosas colecciones de ámbito nacional e internacional. Acaba de recibir el Premio Nacional de Fotografía, último galardón de una larga lista de reconocimiento a su amplia trayectoria. www.castroprieto.com

los talleres del “La gran escapada” Gonzalo M. Azumendi 5-6 marzo El taller está dividido en dos jornadas completas. A lo largo del sábado el autor mostrará su propio trabajo y el de otros profesionales y sus publicaciones. Se analizará la experiencia del viaje fotográfico como vivencia personal y las distintas motivaciones para documentar con nuestra cámara otras geografías. La jornada del domingo se dedicará en su totalidad a un safari fotográfico en minibus. Se elegirá una ruta dentro del País Vasco bajo la guía y dirección del profesor. (*) Gonzalo Martínez Azumendi, Bilbao (1961), experto fotógrafo y viajero incansable, ha recorrido el planeta durante más de tres décadas, publicando sus reportajes en las revistas más importantes del panorama internacional (Geo, National Geographic, El País, Viajar, etc.). www.gonzaloazumendi.com (*) los alumnos inscritos en este taller deberán abonar un coplemento de 30€ en concepto de transporte. La tarifa no incluye la comida.

“Introducción al colodión húmedo” Israel Ariño 12-13 marzo (*) El colodión húmedo es el proceso más emblemático de la segunda mitad del siglo XIX. Con él se documentaron expediciones, obras arquitectónicas y conflictos armados, al tiempo que hizo posible el retrato para el gran público. Actualmente trabajar con el colodión no sólo es abrir una ventana hacia otro tiempo sino una manera apasionante de crear, en la que quizás lo más sorprendente es la manera en la que este proceso traduce aquello que vemos. Israel Ariño (Barcelona, 1974) Licenciado en Bellas artes por la Universidad de Barcelona. A partir del 2001 reparte su tiempo entre la docencia la producción de obra personal y su tarea como editor en Ediciones Anómalas. El conjunto de su obra se interpreta como una exploración de universos siempre desde el espectro de lo emocional. Para él la fotografía no es otra cosa que intentar cartografiar un espacio ficcional repleto de significaciones abiertas, misteriosas y ambiguas. Su trabajo está representado por la Galerie VU (Paris). www. israelarino.com

Ricky Dávila “Fotografía como visión personal” 26-27 marzo Este taller está orientado a fotógrafos jóvenes y profesionales en busca de un territorio personal y un posicionamiento propio en el ámbito de la fotografía. Los participantes deberán traer sus propios trabajos, que servirán de base a comentarios orientativos: fotografías autobiográficas, documentales, etc., serán herramientas para el intercambio de opiniones, y permitirán dirimir dudas y debatir sobre las nuevas reglas del medio. El autor compartirá con los alumnos sus propios trabajos. Ricky Dávila (Bilbao, 1964) estudió fotografía en el ICP de Nueva York. En los años noventa recibió varios reconocimientos por su trabajo documental (Ortega y Gasset, Fotoprés). En la última década reorientó su fotografía a un registro más poético y personal. Es autor de cinco libros de autor y una veintena de exposiciones individuales.

www.rickydavila.com

(*) 30€ de coste añadido por gasto de material

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