Contratiempo 15

Trimestral del Centro de FotografĂ­a ContemporĂĄnea de Bilbao/ejemplar gratuito

Bilboko Argazkigintza Garaikide Zentroaren hiru hilerokoa/doako alea

verano/ udan 2016

www.cfcbilbao.com

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edit orial

Rebeca Alonso, ganadora beca curso de moda.

Llega el verano a Bilbao y en el CFC nos quitamos la ropa con los espectaculares desnudos del británico Nadav Kander, que expondremos en la Sala del Centro a partir de julio. En el mismo mes recibiremos en las aulas de nuestra Escuela, en EL Ensanche, el desembarco de más de medio centenar jóvenes fotógrafos que se inciarán en nuestros cursos del Photocampus.

En este número quince de nuestro trimestral Contratiempo publicamos porfolios de Kander y del cefecero Míguel N. Acera, anunciamos a los dos felices ganadores de nuestras primeras Becas CFC, y anticipamos el programa de nuestros Másters, el Curso Anual y los trimestrales para el curso 2016/ 2017.

Porque septiembre está a la vuelta de la esquina: un par de meses de paréntesis estival, solete y buenas fotos,... y nos volvemos a ver todos en el inicio de curso, con ánimos renovados, nuevas conferencias y exposiciones, y nuevos cursos en el CFCBilbao.

CFCBilbao

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Editorial

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Inner condition / Nadav Kander

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Ausfahrt / Miguel Azera

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Cursos CFC

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Curso Anual Profesional

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Másters de fotografía

Contratiempo es una edición del Centro de Fotografía Contemporánea de Bilbao.

Edificio Ensanche, Plaza Ensanche 11, 48009 Bilbao. Tel.: 944 248 890 Dirección: Ricky Dávila / Diseño: Von Barelli, Moosbruger / Redacción: Érika Goyarrola / Comunicación externa y publicidad: Marta Olano.

Foto de portada: Miguel Azera, Ausfahrt.

www.cfcbilbao.com info@cfcbilbao.com Depósito legal: BI-1258-2015

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Edificio Ensanche, Plaza Ensanche 11 Telf. 944 248 890 48009 Bilbao

www.cfcbilbao.com

Argazki Jaialdia Festival de FotografĂ­a

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DENBORA TIEMPO

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Ausfahrt no es salida en alemán. Ausfahrt es borbotón en euskera. Es cegar a la puta vida con el flash. Es gritar a iso cien. Morder el encuadre y suturar. Reventar y comprimir. Es ardor de tripa, es intuición, es sobrevivir. No se puede escribir sobre Ausfarth. Si no te ahogas en sus encuadres, si no sientes cómo te atraviesa su metralla el cerebelo… entonces no te ha contado nada. Mierda. Perdona, tengo que seguir disparando. Hoy no seré el perdedor.

Pollobarba

Puedes conseguir un ejemplar del fotolibro AUSFAHRT (10€+gastos de envío) en: perromilrazas@gmail.com

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www.bonvivant.beer

cursos de fotografía MÓDULO BÁSICO

MÓDULO MEDIO

Trimestral

El alumno aprenderá a manejar la cámara fotográfica y se familiarizará con los accesorios del equipo fotográfico básico para conseguir, así, un conocimiento elemental del medio y poder obtener sus primeras fotografías de calidad.

Será momento de desarrollar, también, la mirada fotográfica en cada uno, y de estudiar los dos elementos básicos para la construcción de una fotografía: composición y luz.

Estudiaremos la obra de destacados fotógrafos del medio, como una primera aproximación a la historia de la fotografía y para desarrollar en el alumno una mayor comprensión del lenguaje fotográfico.

Alternaremos clases teóricas y clases prácticas. El conocimiento sobre manejo de cámara, equipo y ordenador, adquirido en las clases teóricas, será aplicado en las clases prácticas, en las que los grupos de alumnos, con la guía del profesor, irán desarrollando los conceptos adquiridos a lo largo del trimestre.

Trimestral

Diseñado para alumnos con un conocimiento básico de la fotografía, en este trimestre analizaremos la diferencia entre soporte análogico y digital; pondremos especial énfasis en las características de la cámara digital y daremos los primeros pasos en el proceso de edición digital de las imágenes (retoque y archivo).

Aficionados con un conocimiento básico, o fotógrafos interesados en el tránsito del soporte análogico al digital, obtendrán los conocimientos necesarios para sacar el máximo partido al equipo fotográfico digital.

En la alternancia de clases teóricas y prácticas, afianzaremos en el alumno el dominio de la cámara digital y la creación de un flujo de trabajo que conecte la toma original de la imagen y la obtención de la fotografía final, pasando por la edición de ordenador.

Estudiaremos, asimismo, estrategias de narración visual y los distintos soportes en los que mostrar fotografías.

Programa

Programa

1. La toma fotográfica II. Repaso de conocimientos básicos.

2. La toma fotográfica II. Perfeccionamiento del modo manual.

3. Iluminación I. Modelado y luz natural. Tipos de luz.

4. Iluminación I. Modelado y luz natural. Control de luz.

5. Principios de composición II. Teoría del color.

6. Géneros de la fotografía. El Reportaje.

7. Práctica en exteriores.

8. Principios de composición II. Aprender a mirar en la edición.

9.Time Lapse. Práctica.

10. Laboratorio digital II. Bridge.

11. Laboratorio digital II. Camera Raw. 12. Visionado de los porfolios de los alumnos. Conclusiones.

1. Introducción a la fotografía. Conceptos básicos.

2. La cámara fotográfica digital. Teoría y manejo.

3. La cámara fotográfica. Ópticas y objetivos.

4. La toma fotográfica I. Velocidad de obturación. Profundidad de campo. Diafragmas. Sensibilidad.

5. La toma fotográfica I. Exposición y medición de luz.

6. Principios de composición I. Conceptos básicos para la composición de una imagen.

7. Historia de la fotografía I. Una visión general.

8. Shooting en grupo. Práctica.

9. Laboratorio digital I. Formatos de una imagen. Gestión de archivos.

10. Laboratorio digital I. Introducción al Lightroom.

11. Laboratorio digital I. Flujo de Trabajo en Lightroom.

12. Visionado de los porfolios de los alumnos. Conclusiones.

Tarifa y duración* Curso de tres meses de duración. 1 clase semanal.

36 horas lectivas: 12 clases de 3 horas Horario: 16h a 19h ó 19h a 22h.

Grupos Máx. 12 personas.

Precio 450€ + 100€ de matrícula. (pago único exento de matrícula)

Tarifa y duración*

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Curso de tres meses de duración. 1 clase semanal.

36 horas lectivas: 12 clases de 3 horas Horario: 16h a 19h ó 19h a 22h.

Grupos Máx. 12 personas.

Precio 450€ + 100€ de matrícula. (pago único exento de matrícula)

450

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cursos de fotografía MÓDULO AVANZADO I Trimestral

MÓDULO AVANZADO II Trimestral

Partiendo de conocimientos medios en fotografía, el alumno avanzará en el mundo del revelado y la edición digital hasta adquirir un nivel técnico profesionalizado, sirviéndonos del software más avanzado: Photoshpo CS6 y Lightroom 4.

Tanto en clases teóricas como prácticas, el alumno afianzará sus conocimiento sobre la toma fotográfica, su posterior edición y procesado digital, y la obtención del original fotográfico final.

Los alumnos realizarán semanalmente ejercicios orientados a la resolución de encargos y continuaremos estudiando el trabajo de los fotógrafos más destacados del medio. Todo ello con el objeto de que el estudiante, cumplido el trimestre, maneje la cámara con total resolución y empiece a adquirir, en sus afinidades como espectador y en su propio trabajo, los primeros rasgos de una personalidad propia sobre la que desarrollarse en el futuro.

El alumno profundizará en las técnicas de posproducción: daremos los primeros pasos en escaneado e impresión digital de imágenes y estudiaremos los distintos soportes y técnicas para la presentación de un portafolio profesional. Analizaremos sucintamente los posibles escenarios de la profesión fotográfica (moda, publicidad y reportaje), que serán analizados como especialidades dentro del mundo de la fotografía. Se estudiarán los métodos básicos para la presentación de nuestros trabajos y se estudiará sucintamente el panorama actual del medio en estos ámbitos. Los visionados teóricos irán acompañados de ejercicios prácticos.

Programa

Programa

1. Presentación e introducción del curso. Usos de la fotografía I. La fotografía como profesión.

2. Fotografía de Medio Formato Analógico y Digital.

3. Fotografía Analógica I. Introducción al revelado.

4. Fotografía Analógica I. Práctica de revelado.

5. Laboratorio Digital V. Gestión de color.

6. Laboratorio Digital V. Escaneo.

7. Impresión profesional de nuestro trabajo.

8.Práctica con impresora profesional I. 9. Práctica con impresora profesional II. 10. Presentación del trabajo fotográfico. El diaporama.

11. Presentación del trabajo fotográfico. Construcción de un diaporama.

12. Usos de la fotografía II. La fotografía de Autor. La mirada personal.

1. La toma fotográfica III. Repaso de conocimientos medios.

2. Géneros de la fotografía. El Retrato y el Autorretrato.

3. Iluminación II. La luz artificial. Flash de mano.

4. Iluminación II. La luz artificial. Manejo y dirección.

5. El proceso del trabajo fotográfico.

6. Géneros de la fotografía. Ensayo Gráfico.

7. Laboratorio digital III. Photoshop, herramientas avanzadas.

8. Principios de composición III. Teoría de la Gestalt.

9. Géneros de la fotografía. El Paisaje.

10. Visionado de ejercicios. Práctica de edición.

11. Laboratorio digital III. Lightroom. Herramientas avanzadas.

12. Visionado de porfolios de los alumnos. Conclusiones.

Tarifa y duración* Tarifa y duración*

Curso de tres meses de duración. 1 clase semanal.

36 horas lectivas: 12 clases de 3 horas Horario: 16h a 19h ó 19h a 22h.

Grupos Máx. 12 personas.

Precio 450€ + 100€ de matrícula. (pago único exento de matrícula)

Curso de tres meses de duración. 1 clase semanal.

36 horas lectivas: 12 clases de 3 horas Horario: 16h a 19h ó 19h a 22h.

Grupos Máx. 12 personas.

Precio 450€ + 100€ de matrícula. (pago único exento de matrícula)

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* Los cursos trimestrales comienzan el 20 de septiembre de 2016 Consultar formas de pago y plan de estudios desarrollado en www.cfcbilbao.com o llamando al Tel.: 944 248 890

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cursos de fotografía MÓDULO ESPECIALIZADO “Técnicas de Iluminacion”.

MÓDULO ESPECIALIZADO “El fotógrafo como profesional del arte”.

Profesor: Vicente Paredes / trimestral

Profesor: Iván Urarte / trimestral

En curso está orientado a alumnos con dominio de la cámara y que quieran explorar y evolucionar en la utilización del flash y los sistemas de iluminación de estudio.

El profesor compartirá con los alumnos su propio trabajo, metodología y utilización del flash. A lo largo del trimestre los participantes realizarán sus propias fotografías, tanto en las clases prácticas del programa (flash anular, strobist, etc.) como parte de la dinámica del grupo.

Se visionarán los trabajos de fotógrafos clásicos (Avedon, Weege, Horst, Leibovitz) y se estudiarán y pondrán en práctica sus esquemas de iluminación. Durante el trimestre se comentarán las fórmulas de ilumicación estándar de un estudio profesional que permitan al alumno familiarizarse con las herramientas adecuadas para el desarrollo de sesiones de bodegón y moda.

A lo largo de un trimestre el alumno aprenderá la estrategias profesionales para promocionar su trabajo fotográfico en el escenario del arte.Se estudiarán las claves para la elaboración de porfolios, webs y dossieres de artista, al objeto de que los participantes puedan hacerse con las herramientas básicas para la difusión de su trabajo en festivales, galerías y museos. Se estudiará, igualmente, el panorama actual del escenario artístico orientado a la fotografía contemporánea y los enclaves fundamentales.

Programa 1. Creación de un porfolio online. Primeros pasos con Wordpress.

Dominio y Alojamiento. Plantillas. Webs de referencia. Comercial y autor.

2. Creación de un porfolio online. Construcción de una web.

Construcción de nuestra propia página web. Práctica.

3. El porfolio de Autor.Materiales y acabados, pruebas de impresión y formatos. Libros, cajas y álbum. Creación de un portfolio pdf para visualización online (archivos Issuu). Práctica.

4. Edición de vídeo con Adobe Premiere. Flujo de trabajo.

Organización de menús. Carpeta, visores, líneas de tiempos y clips.

Edición de clips de vídeo y audio en la línea de tiempo. Exportar el montaje en función del medio en el que se va a emitir.

5. Edición de vídeo con Adobe Premiere. Práctica.

Creación del proyecto en función de nuestro proyecto audiovisual.

Práctica.

6. Diseño de exposiciones. Referentes. La maqueta física.

Referentes históricos y actuales. Elaboración de una maqueta física a partir del plano de una sala y puesta en pared de nuestras fotografías. Práctica.

7. Diseño de Exposiciones. Software Digital 3D. Diseño digital con software Sketch up. Funcionamiento. Principales herramientas. A partir del plano de un espacio real, montaremos nuestra propio exposición con el programa Sketch up. Práctica.

8. El Fotolibro . Panorama actual.Referentes. Diseño. Edición. Maquetación. La auto publicación.

9. El Fotolibro. La maqueta.Elaboración de nuestra propia maqueta en formato papel y pdf. Práctica.

10. Panorama internacional de los principales focos fotográficos.

Festivales de fotografía, ferias, galerías, convocatorias, becas.

11. Elaboración de un dossier enfocado a convocatorias.

Statement. Adaptación y estructura de obra según convocatoria. El texto. Biografía. Currículum. Presupuesto.

12. Visionado y análisis de los diferentes trabajos realizados por los alumnos.

Programa 1.Introducción al flash: funcionamiento del flash, tipos.

2.El lenguaje del flash en la historia de la fotografía. Visionado de distintas técnicas y fotógrafos.

3 y 4.Técnicas de Iluminación en estudio. Manejo del equipo de un estudio fotográfico (flashes, generadores, flashímetros, disparadores, etc).

5 y 6. Strobist, técnicas de iluminación con flash electrónico portátil. Accesorios y estrategias de iluminación.

7.El lenguaje del flash en el trabajo de Vicente Paredes. Visionado de trabajo comercial y de autor.

8 y 9.Técnicas de Iluminación en exteriores. Fotografía en exteriores con equipo de estudio autónomo y combinación con luz ambiente.

10 y 11. Fotografía de producto y bodegón. Desarrollo de las distintas técnicas para fotografiar objetos en el estudio.

12. Visionado de porfolio de los alumnos.

Tarifa y duración* Curso de tres meses de duración. 1 clase semanal.

36 horas lectivas: 12 clases de 3 horas Horario: 19h a 22h.

Grupos Máx. 12 personas.

Precio 450€ + 100€ de matrícula. (pago único exento de matrícula)

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Tarifa y duración* Curso de tres meses de duración. 1 clase semanal.

36 horas lectivas: 12 clases de 3 horas Horario: 19h a 22h.

Grupos Máx. 12 personas.

Precio 450€ + 100€ de matrícula.

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cursos de fotografía MÓDULO ESPECIALIZADO “Laboratorio Digital”.

MÓDULO ESPECIALIZADO “Historia de la Fotografía (Aprender a mirar)”.

Profesor: Jorge Flores / trimestral

Profesor: Ricky Dávila / trimestral

Este curso está orientado a alumnos que quieran controlar su flujo digital de trabajo y conocer las técnicas de revelado digital.

Se formularán los principios necesarios para construir nuestra biblioteca fotográfica y poder administrarla con eficacia. Al mismo tiempo, desarrollaremos una manera propia de tratar nuestras imágenes desde aplicaciones especializadas como el revelado RAW y desde los principios básicos de Photoshop.

El curso tendrá una orientación claramente práctica en la que los alumnos trabajarán fundamentalmente sobre sus propias fotografías. Cada clase irá acompañada de ejercicios para que los participantes consoliden y ejerciten la materia impartida en la misma.

El curso está orientado a fotógrafos y estudiantes que quieran adquirir una visión general de la historia de la fotografía a lo largo del trimestre.

Para desarrollar nuestra sensibilidad fotográfica, para aprender a mirar, es indispensable obtener un conocimiento básico del lenguaje fotográfico y de su más de siglo y medio de historia. De Niepce a Gregory Crewdson, de Cartier-Bresson al documentalismo contemporáneo, de Ansel Adams a la Escuela de Düsseldorf; Stieglitz, Robert Frank, La Bauhaus, Moriyama, etc…. A lo largo de tres meses analizaremos las principales tendencias y estudiaremos los trabajos de los principales fotógrafos del medio con el objeto de que los participantes multipliquen su afición por la fotografía y aumenten su sensibilidad y capacidad crítica como espectadores. www.rickydavila.com

Programa

Programa

1.Desde la tarjeta fotográfica a nuestro ordenador: Disco duro Software Biblioteca - edición, clasificación, archivo. Presentación y comparativa entre Bridge y Biblioteca Lightroom.

2. De la tarjeta fotográfica a nuestro ordenador: Disco duro - Software Biblioteca - edición, clasificación, archivo. Presentación y comparativa entre Bridge y Biblioteca Lightroom.

3. De la tarjeta fotográfica a nuestro ordenador: Disco duro - Software Biblioteca - edición, clasificación, archivo. Presentación y comparativa entre Bridge y Biblioteca Lightroom.

4. Revelado archivo RAW. Presentación y comparativa entre Camara Raw y revelado Lightroom.

5. Revelado archivo RAW. Presentación y comparativa entre Camara Raw y revelado Lightroom.

6. Revelado archivo RAW. Presentación y comparativa entre Camara Raw y revelado Lightroom 7. Panorámica general herramientas básicas de Photoshop.

8. Objetos inteligentes. Retorno/Reciprocidad con archivo Raw. Consolidación visión diferenciada entre Photoshop y revelado Raw. Complicidad entre ambos. Introducción al mundo de la máscara entre capas de Photoshop.

9. Corrección y ajuste de nuestras fotos con niveles y curvas.

10. Corrección y ajuste del color; corrección del color, tono y saturación.

11. Desde los diferentes modos de fusión de capas; ajustes especiales, pinceles especiales y algunos retoques especiales.

12. Algunas aportaciones de Photoshop a la producción automatizada; photomerge, acciones, alineación y fusión de capas.

Tarifa y duración*

1. La invención de la fotografía: primeros visionarios.

2. Paisajismo y arquitectura en el XIX, los orígenes de la fotografía documental.

3. El siglo XIX y la eclosión del retrato fotográfico.

4. La fotografía como un nuevo arte: los primeros pasos.

5. Fotografía y sociedad hasta 1945: inicios del reportaje.

6. Entre dos guerras: fotografía, arte y modernismo hasta 1945.

7. Fotografía y mass media: el fotoperiodismo en el s. XX. 8. Documentalismo y concepto: la fotografía directa después de 1950.

9. La imagen inventada: fotografía y ficción en la segunda mitad del s. XX. 10. Panorama de la fotografía contemporánea: nuevos medios, nuevos lenguajes.

11. Historia del fotolibro.

12. Visita al Photomuseum de Zarautz.

Tarifa y duración* Curso de tres meses de duración. 1 clase semanal.

36 horas lectivas: 12 clases de 3 horas Horario: 16h a 19h ó 19h a 22h.

Grupos Máx. 12 personas.

Precio 490€ + 100€ de matrícula. (pago único exento de matrícula)

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Curso de tres meses de duración. 1 clase semanal.

36 horas lectivas: 12 clases de 3 horas Horario: 19h a 22h.

Grupos Máx. 12 personas.

Precio 450€ + 100€ de matrícula. (pago único exento de matrícula)

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cursos de fotografía MÓDULO ESPECIALIZADO “La construcción de un proyecto personal”.

Profesor: Ricky Dávila / semestral El curso está orientado a fotógrafos interesados en concebir, desarrollar y finalizar un proyecto fotográfico personal a lo largo del semestre. El taller es eminentemente práctico, interactivo y dirigido a la consecución, en el final del mismo, de un trabajo de cada uno de los participantes. Analizaremos distintos soportes (audiovisual, libro, instalación, porfolio), distintos autores y distintos registros (documental, personal, comercial, conceptual, etc.). Discutiremos cuestiones de método y estrategias narrativas con el fin de aumentar en los participantes el estímulo y proverles de nuevas claves en sus planteamientos personales.

El profesor y los participantes compartirán su propio trabajo como base para la interacción del grupo y el desarrollo a lo largo del curso de sus respectivos proyectos.

Ricky Dávila (Bilbao, 1964) estudió fotografía en el ICP de Nueva York. En los años noventa recibió varios reconocimientos por su trabajo fotoperiodístico (Ortega y Gasset, Fotoprés, etc.). En la última década reorientó su fotografía a un registro documental más poético y personal. Es autor de cinco libros de autor y una veintena de exposiciones individuales. www.rickydavila.com

Tarifa y duración*

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Curso de 6 meses de duración. 1 clase semanal.

72 horas lectivas: 24 clases de 3 horas Horario: miércoles de 19h a 22h y viernes de 16 a 19 horas Grupos Máx. 12 personas.

Precio 850€ + 200€ de matrícula. (pago único exento de matrícula)

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campus cfc verano MÓDULO INICIACIÓN Semanal

FOTOCAMPUS CFC VERANO cursos semanales

En este curso semanal realizaremos un acercamiento a la utilización de la cámara fotográfica. En el podréis adquirir los conocimientos básicos para la realización y edición de imágenes.

Durante una semana realizaremos un acercamiento básico a la fotografía orientado a jóvenes aficionados. El alumno aprenderá a utilizar la cámara y a tomar fotografías.

Se impartirán las nociones generales de teoría, combinadas con ejercicios prácticos y se introducirá a los participantes en los fundamentos del retoque digital y el manejo de imágenes en el ordenador. El módulo esta dirigido a jóvenes menores de 18 años. Los grupos se dividirán en dos edades: de 8 a 12 años y de 13 a 18 años.

Programa 1 - Introducción a la Fotografía. Conceptos básicos.

Creación de la imagen. Tipos de cámaras. Formatos. Diafragma, velocidad y sensibilidad.

2 -Teoría y manejo de la cámara. Práctica en exteriores.

Ajustes de la cámara digital. Menú de ajustes y preferencias de las cámaras digitales. Mecanismos de enfoque. Modos de disparo. Clasificación de ópticas.

3 - La toma fotográfica. Práctica en exteriores.

Medición de la luz. Control de nuestro exposímetro. Compensación de exposición. Profundidad de campo.

4 - Principios de composición. Práctica en exteriores.

Ley de tercios, proporción áurea, encuadres, centro de interés.

5 - Laboratorio digital. Práctica en Laboratorio digital con Lightroom Modulo I Importar. Organización y Clasificación de las imágenes con el modulo Biblioteca. Modulo Revelar. Principales Herramientas de retoque. Modulo Exportar. Conclusiones.

Tarifa y duración

Programa infantil (8 a 12 años) 1. Aprender a fotografiar, aprender a mirar.

2. La cámara fotográfica: cómo funciona.

3. La toma fotográfica. El juego de realizar imágenes.

4. El ordenador y el retoque digital.

5. Visionado de los trabajos de los alumnos.

Programa juvenil (13 a 17 años) 1. Aprender a fotografíar, aprender a mirar.

El punto de vista y la narración visual. La cámara y yo.

2. Funcionamiento de la cámara digital (modos y funciones).

3. La toma fotográfica. Realizar o inventar imágenes.

4. Ordenador y Photoshop. Revelado digital de fotografías.

5. Visionado de los trabajos de los alumnos.

290

Curso intensivo de una semana de duración, 4 horas diarias. 20 horas lectivas.

Horario de mañana (10h. a 14h.) o de tarde (15h. a 19h.)

Precio 290€

Tarifa y duración Cursos de una semana de duración en el mes de julio.

20 horas lectivas repartidas en 5 clases de 4 horas cada una, de lunes a viernes.

Horario de mañana: 10h a 14h y de tarde: 16h a 20h Grupos Máx. 16 personas.

Precio de 190€. (150€ para los miembros del Plan Gaztedi de BBK).

Información e inscripción en 944 248 890.

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cursos de fotografía CURSO ANUAL DE FOTOGRAFÍA PROFESIONAL

25. Iluminación II. La luz artificial. Manejo y dirección.

26. El proceso del trabajo fotográfico.

27. Géneros de la fotografía. Ensayo Gráfico.

28. Laboratorio digital III. Photoshop, herramientas avanzadas.

29. Principios de composición III. Teoría de la Gestalt.

30. Géneros de la fotografía. El Paisaje.

31. Visionado de ejercicios III. 32. Iluminación III. Introducción al estudio fotográfico.

33 Iluminación IV. Esquemas de Iluminación en estudio.

Práctica tutelada.

34. Visionado de ejercicios IV. 35. Laboratorio digital III. Lightroom. Herramientas avanzadas.

36. Visionado de los porfolios finales de los alumnos. Conclusiones.

Con trescientas treinta horas lectivas el Curso Anual de Fotografía está diseñado para alumnos que quieran adquirir los conocimientos necesarios para una futura profesionalización en el campo de la fotografía en sus distintos ámbitos (artístico, comercial, periodístico, etc.). A lo largo del año los participantes recibirán una educación técnica, acompañada de ejercicios prácticos, que irán complementados con clases de historia y cultura fotográfica. El proceso formativo será gradual, empezando por las nociones básicas de la cámara y la toma fotográfica, para pasar después a las teoría de la luz, técnicas de iluminación con flash, el estudio fotográfico, etc.

Pondremos especial énfasis en el flujo de trabajo digital y el procesado de imágenes con Photoshop. El alumno se familiarizará, además, con el trabajo de los grandes autores y entrará en contacto directo con profesionales y artistas acreditados del panorama fotográfico actual mediante seis talleres de fin de semana incluidos en el programa, y que se establecen como complemento a las clases impartidas por el profesorado interno a lo largo de la semana. Desde el equipo de dirección y profesorado del CFCBilbao mantendremos un trato personalizado en la evolución del alumno, que recibirá una formación equilibrada, cuidando por igual la adquisición de conocimientos técnicos, culturales y creativos de la fotografía.

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Programa 01. Introducción a la fotografía. Conceptos básicos.

02. La cámara fotográfica digital. Teoría y manejo.

03. La cámara fotográfica. Ópticas y objetivos.

04. La toma fotográfica I. Velocidad de obturación. Profundidad de campo. Diafragmas y sensibilidad.

05. La toma fotográfica I. Exposición y medición de luz.

06. Principios de composición I. Conceptos básicos para la composición de una imagen.

07. Historia de la fotografía I. Una visión general.

08. Shooting en grupo. Práctica.

09. Laboratorio digital I. Formatos de una imagen. Gestión de archivos.

10. Laboratorio digital I. Introducción al Lightroom.

11. Laboratorio digital I. Flujo de trabajo en Lightroom.

12. Visionado de ejercicios I. 13.Iluminación I. Modelado y luz natural. Tipos de luz.

14. Iluminación I. Modelado y luz natural. Control de la luz.

15. Principios de composición II. Teoría del color.

16. Géneros de la fotografía. El Reportaje.

17. Práctica en exteriores.

18. Principios de composición II. Aprender a mirar en la edición.

19.Time Lapse. Práctica.

20. Laboratorio digital II. Bridge.

21. Laboratorio digital II. Camera Raw. 22. Visionado de ejercicios II. 23. Géneros de la fotografía. El Retrato y el Autorretrato.

24. Iluminación II. La luz artificial. Flash de mano.

2.700 Tarifa y duración* Curso de nueve meses de duración.

330 horas lectivas (repartidas en 72 clases de 3h. cada una + 3 talleres fin de semana de 12h. cada uno + 15 conferencias de 1.30 h. cada una + 54 h. de prácticas en la Escuela y visitas a exposiciones.)

2 clases a la semana de 3h.

Horario: de 11h. a 14h.

Fechas del curso: 20-09 2016- 20-06-2017 Máximo 12 personas.

Precio 2.700€ + 300€ de matrícula.

(Pago único exento de matrícula) *Consultar formas de pago y plan de estudios desarrollado en www.cfcbilbao.com o llamando al Tel.: 944 248 890

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másters de fotografía Máster en Fotografía de Autor Coordinador: Ricky Dávila Profesores: Ricky Dávila, Vicente Paredes, Jorge Flores, Nacho Gabrielli, Érika Goyarrola, Daniel Martinez, Ivan Urarte y Camilo Amaya.

El Máster de fotografía de autor está diseñado para alumnos con conocimientos en fotografía que deseen desarrollar una visión personal y articular su trabajo en el ámbito del arte, los museos, las galerías y el fotolibro. Con 348 horas lectivas a lo largo de nueve meses, el programa ofrece módulos trimestrales para afianzar la técnica y los conocimientos teóricos de los participantes (Laboratorio Digital, Técnicas de Iluminación e Historia de la Fotografía); por otro lado, el alumno desarrollará a lo largo del año un proyecto personal tutorizado por el coordinador del máster, y director del Centro, Ricky Dávila. Los participantes deberán completar el programa con 56 h. de prácticas a lo largo del año.

La propia dinámica del Centro de Fotografía Contemporánea, del que forma parte la Escuela, incluye, además, la agenda de la sala de exposiciones, la línea de publicaciones y una amplia nómina de autores y comisarios nacionales e internacionales convocados a lo largo del año para impartir conferencias (Los Viernes del CFC) y talleres de fin de semana. Alberto García Alix, Juan Valbuena, Eduardo Momeñe, Pablo Juliá, Alberto Anaut, Simon Norfolk, Aleix Plademunt, Paco Gómez, Vari Caramés, Ricardo Cases, Iñaki Domingo, Aitor Ortiz, José Ramón Bas…, son algunos del más de medio centenar de nombres propios que han visitado el centro hasta la fecha. Con todo ello el alumno recibe una educación en la que participan, además de los profesores adscritos al programa, las figuras más destacadas del medio en el formato de charlas y talleres impartidos en el Centro. (*)

Tarifa y duración* Curso de 9 meses de duración.

348 horas lectivas (repartidas en 84 clases de 3 h. + 3 talleres de fin de semana + 15 conferencias CFC + 36 h. de prácticas).

Fechas del curso: septiembre 2016 - junio 2017.

Horarios: de 16 h. a 19 h. o de 19h a 22 h.

Máximo 12 personas.

Precio 2.900 € + 300 € de matrícula.

(Pago único exento de matrícula).

2.900 (*)Descarga el programa completo en el enlace “Programa PDF” de nuestra web)

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másters de fotografía Máster en Fotografía de Moda y Publicidad Coordinador: Vicente Paredes Profesores: Vicente Paredes, Leticia Orúe, Jose Borraja, Koldo Mendaza, Ricky Dávila, Camilo Amaya, Ivan Urarte, Peio Álvarez Con 348 horas lectivas a lo largo de nueve meses, el Máster CFC en Fotografía de Moda y Publicidad está diseñados para aquellas personas interesadas en familiarizarse y estudiar las técnicas de la fotografía de moda y de la publicidad. La fotografía ha mantenido desde siempre un estrecho vínculo con el mundo de las tendencias, la moda y la publicidad. A lo largo del año, el alumno podrá desarrollar gradualmente sus conocimientos técnicos aplicados a este entorno profesional, así como aumentar sus concimientos sobre las claves de mercado de este ámbito, en sus distintos aspectos: cabeceras editoriales, marcas, agencias de modelos, etc.

El máster cuenta con profesionales experimentados en el sector de la comunicación de la moda y la publicidad, como Vicente Paredes, especializado en fotografía de producto y packaging, o Leticia Orúe estililista y periodista de moda, que compartirán con el alumno su experiencia directa en el entorno, sus herramientas y metodología. Intervendrán en el Máster otros profesionales como Ricky Dávila (fotografía de celebrities), José Morraja (fotógrafo colaborador de Neo2 y otras publicaciones de moda) o Peio Álvarez (fotógrafo de publicidad afincado en Londres). Otros profesores como Jorge Flores, Camilo Amaya e Iván Urarte completarán la educación del alumno en técnicas avanzadas de laboratorio y otras cuestiones complementarias.

Durante el máster cada alumno realizará un porfolio profesional, que se irá dotando de contenido con las prácticas profesionales realizadas a lo largo del año (la elaboración de un test de modelo, fotografía de packaging, etc.), tutorizado por el coordinador del Master Vicente Paredes. (*)

Tarifa y duración* Curso de 9 meses de duración.

348 horas lectivas (repartidas en 72 clases de 3 h. + 3 talleres de fin de semana + 15 conferencias CFC + 36 h. de prácticas profesionales).

Fechas del curso: septiembre 2016 - junio 2017.

Horarios: de 16 h. a 19 h. o de 19h a 22 h.

Máximo 12 personas.

2.900

Precio 2.900 € + 300 € de matrícula.

(Pago único exento de matrícula).

(*)Descarga el programa completo en el enlace “Programa PDF” de nuestra web)

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©LaTroupe

Nuevo libro “MOTO” Alberto García-Alix www.cabezadechorlito.net

cfc.pdf

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31/5/16

10:48

18 de Junio // Ekainak 18 10:30: "Festivales de fotografía, todo un fenómeno", Con Roberto Villalón y Erika Goyarrola.

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12:00: Mesa redonda "Las Mujeres y y la Fotografía" con Roberto Villalón, Cristina de Middel, Miren Pastor y Erika Goyarrola.

CM

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16:30: Ponencia de Cristina de Middel "Afronauts y el fenómeno fotolibro" 18:30: Bookjockey a cargo de Miren Pastor.

//CLARA CAMPOAMOR//

www.baffest.com *Acceso libre, aforo limitado y mediante riguroso orden de llegada hasta completar plazas. makale.ilustracion@gmail.com