Marzo-Abril 2015 Solo-Rock by Chema Perez

Marzo - Abril 2015

Ilegales El Regreso

CRÓNICAS: Porretas Band of Skull James Taylor Joe Lynn Turner Royal Blood Jorge Martínez The Crunch... F.J. Hernández“Boni”

ENTREVISTAS: 1

Portada de : Alfonso Camarero Jorge Martínez (Ilegales) Esta revista ha sido posible gracias a: Alex García Alfonso Camarero Chema Pérez David Collados Héctor Checa Jackster Javier García Espinosa José Ángel Romera José Luis Carnes Kristina Espina Natalia Gütner Santiago Cerezo Salcedo Víctor Martín Iglesias

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Sumario Crónicas de conciertos Pág. 4

Ilegales Pág. 5 Band of Skulls + Zeno and The Stoics Pág. 13 Joe Lynn Turner Pág. 17 Porretas + Sonotones Pág. 22 The Straitjackets and Deke Dickerson Pág. 27 Royal Blood + Bad Breeding Pág. 33 David Hooper and The Silverbakcs Pág. 38 Sinkope + No Konforme Pág. 42 James Taylor Pág. 48 The Crunch Pág. 52 Otros conciertos... Pág. 56

Discos Pág. 59 Selección Fotográfica Pág. 71 Entrevista Pág. 90

Entrevista con F.J. Hernández “Boni”

Pág. 91

Reportaje Especial Pág. 97

Entrevista con Jorge Martínez (Ilegales)

Pág. 98

Noticias Pág. 112 Opinión (Censura en el 2015) Pág. 125 Puedes seguirnos a diario en www.solo-rock.com

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ILEGALES El Regreso

La verdad, es que parece que nunca se fueron, sin embargo, Ilegales vuelven a la escena musical y traen un nuevo disco “La vida es fuego”, el primero en estudio desde 2003. Once nuevas canciones ilegales. La idea de este concierto era de aforo limitado y que regalaban la entrada al comprar el disco recién salido a la venta dos días antes. Así que se trataba de un concierto para gente muy fan. Después vendrán otros conciertos en festivales a lo largo de todo el verano, hasta que en otoño se vayan a hacer las Amércias. El concierto fue corto, de poco más de una hora, con muy buena entrada y con el público entregado antes de empezar. Faltaba ver el repertorio elegido para este ensayo de presentación del disco y de la banda. En esta ocasión Ilegales han vuelto al formato de 4, Alejandro al bajo, Javier a la batería y con una nueva incorporación, Mike, que colabora con la segunda guitarra y los teclados. Jorge Martínez se mantiene al frente con pulso firme. 5

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Desde que disolvió los Ilegales y se embarcó en la aventura de Jorge Martínez y los Magníficos, ha dejado la música más ofensiva para acercarse a un temario más añejo. El caso es que es una propuesta poco comercial, atrevida y muy interesante, pero no es lo mismo. Había espectación por volver a ver a los Ilegales, porque los seguidores son muchos y muy fieles, pero sobre todo por ver si el parón les había hecho daño, como ha sucedido con otras bandas, que lo dejan durante más o menos tiempo, y cuando vuelven han perdido la conexión con el público y tienen que tirar de canciones clásicas para enganchar

a la gente. Esto último es lo más habitual, y esas bandas se suelen quedar definitivamente estancadas en sus años de gloria. No ha sido el caso de Ilegales. Las nuevas canciones son tan buenas como otras, y estoy seguro que muchas de ellas se convertirán en temas requeridos por el público en los conciertos. Además, estas canciones tienen un registro bastante variado de estilos, sin dejar de sonar como canciones de Ilegales. El concierto empezó con “Los chicos desconfían”, una manera

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de dejar claro que el universo de Ilegales nada tiene que ver con Los mundos de Yupi, y después sonó “Europa ha muerto”. La de Europa es una canción de su primer disco, de 1981, y se mantiene tan fresca como entonces, pero por desgracia tan vigente, porque los tiempos nuevos son muy poco esperanzadores, mucho menos que entonces, lo mismo puede decirse de “Tiempos nuevos, tiempos salvajes” que tocaron más al final. Después de estas dos vueltas al pasado empezaron a sonar los nuevos temas. El primero, “Voy al bar”, una canción muy ilegal, dice algo así como que mi patria es el bar, pero con matices; más tarde “El teléfono y el mal”, la más sentida; “Regresa a Irlanda”, muy cañera; “Vivir sin novia ni reloj”, otra estupenda canción que avanza en la narrativa tristona hasta soltar eso de “ni puta idea qué hora es” que es dónde cambia el ánimo, y donde Jorge tuvo precisamente un pequeño lapsus con la letra, etc. A lo que iba, es que estas y otras canciones del nuevo disco que sonaron entremezcladas con otras más antiguas, y que la gente conoce bien, encajaron perfectamente y no se produjo ninguna discontinuidad.

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El concierto dio un repaso a casi toda la discografía de Ilegales y como ya he dicho, sonaba todo demasiado actual. “Estás al borde”, “El demonio”, “Revuelta juvenil en Mongolia” o “Destruye” con la que cerraron el concierto, el caso es que repasando las canciones elegidas, me doy cuenta de que fue un concierto muy disconforme, en cierta manera reivindicativo, “levántate y lucha, ésta es tu pelea”.

bar / No me gusta el trabajo / Hipster / Teléfono / Yo soy quien espía… / Suena en los clubs un Blues secreto / Regresa a Irlanda / Todos están Muertos / Vivir sin novia ni reloj / Para siempre es demasiado tiempo / Al borde / Dextro – Anfetamina / El Demonio / Revuelta juvenil en Mongolia / Aquel Boogie pesado / Tiempos nuevos… / Soy un Macarra / Eres una Puta / Destruye

Al menos sabes que no estás solo, que los Ilegales están ahí.

ALFONSO CAMARERO 25-03-2015 Lugar: Joy Eslava Ciudad: Madrid Puntuación: 8

Lista de canciones: Los chicos desconfían / Europa ha muerto / Voy al

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BAND OF SKULLS + ZENO AND THE STOICS Ni fu, ni fa

Russel Marsden (guitarra y voz), Emma Richardson (bajo y voz) y Matt Hayward (batería) son los tres componentes de Band of Skulls, un grupo formado allá por el 2004 en Southhampton. Por entonces acababan de salir de la universidad y grabaron varias maquetas bajo el nombre de Fleeing New York. De hecho, no fue hasta el 2009 cuando decidieron convertirse en el “grupo de calaveras” al que conocemos hoy día y con el que lanzaron su primer disco, Baby Darling Doll Face Honey.

Empezaron apuntando alto, pues su single I Know What I Am fue destacado en Itunes, además de sonar en una serie de televisión y un videojuego. Tras este inicio tan brillante, siguió una gira en la que telonearon a Black Rebel Motor Cycle Club, el éxito de su single Friends, numerosas apariciones en la televisión… y por fin un segundo álbum, Sweet Sour, que vio la luz en el 2012. Ese mismo año incluso se pudo ver un documental en Channel 4, donde el grupo describía la evolución de su carrera musical.

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Zeno and The Stoics

Finalmente, en septiembre de 2014 publicaron su disco Himalayan, compuesto por doce temas que demuestran la madurez de este grupo que se mueve entre el garaje, el rock alternativo y el indie rock. Era algo antes de las nueve de la noche cuando entré en la Sala La Riviera, en cuyo escenario ya se encontraba el quinteto madrileño Zeno and the Stoics, versioneando el Across the Universe de los Beatles. Ellos son Jaime Fraile a la voz, los guitarristas Fran Serrano y Fer Gil de Santivañes, el bajista Pipe Hinojosa y el batería Curro Caravaca. Llevan haciendo su rock cantado en inglés desde el 2005 y tienen nada menos

que dos discos publicados hasta la fecha. Según ellos mismos, su música cuenta con influencias de grupos como Sex Pistols, Radiohead o los Rolling Stones. Aunque su rock de corte bastante clásico me dejara un poco indiferente, he de reconocer que le pusieron ganas a su actuación de tres cuartos de hora, contando con el apoyo del público presente. Llegaron a interpretarnos hasta seis temas más, entre los cuales se encontraban su Elixir, Life and Promises, o Good Enough. Los tres miembros de Band of Skulls comenzaron su actuación a las diez menos diez de la noche. Al fondo del escenario se encontraba Matt Hayward, dándole a la batería desde un

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De hecho, empezaron fuerte, tocando temas como Himalayan, el cual da título al tercer disco del grupo. Aunque el concierto fuera algo irregular, hubo buenos momentos gracias a canciones como Patterns, Nightmares, Death by Diamond and Pearls, I Guess I Know You Fairly Well, o Asleep at the Wheel. Fueron menos afortunados con la interpretación de otros temas tales como Sweet Sour, Hoochie Coochie, o Brothers and Sisters, aunque fue precisamente con esta última canción con la que consiguieron que el público les coreara. Me parece que Band of Skulls es un grupo con grandes temas de estudio, pero que en directo no sabe plasmar la calidad de sus propias canciones en lo que parece un continuo “quiero pero no puedo”. Sonaron bien, no cantaban mal del todo, pero les faltaba ponerle más ganas y terminar de redondear esos temas que perdían fuerza con el paso de los minutos, o tenían frecuentes cambios de ritmo poco afortunados. Si se tratara de un grupo poco experimentado, diría que podrían mejorar, pero llevando más de diez años de carrera musical, como es su caso, simplemente me quedo sin palabras.

discreto segundo plano, aunque para mí fue el más regular de la noche. Delante suya se encontraban el guitarrista Russell Marsden y la bajista Emma Richardson, que fueron turnándose para cantarnos los aproximadamente quince temas que sonaron durante el concierto. Marsden fue el encargado de animar al público, aunque sin conseguirlo del todo por su falta de carisma, mientras que Richardson no le ponía ganas ni cuando le tocaba llevar la voz cantante, consiguiendo llevarse el premio a la más sosa del grupo. Natalia Gütner 29-01-2014 Durante su hora y veinte de actua- Lugar: Teatro Lara ción el trío británico fue intercalan- Ciudad: Madrid do canciones nuevas con antiguas. Puntuación: 6

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JOE LYNN TURNER

Buena dosis de rock clásico

Volvía Joe Lynn tras su gira por España por el 2009 junto a músicos de Rainbow y el hijo de Ritchie Blackmore. Esta vez venía acompañado de dos de los componentes del grupo sueco Dynazty, el guitarrista Love Magnusson y el bajista Jonathan Olsson, además del teclista de Morning Dwell, Samuel Olsson y el batería Karl Henriksson. Lleno en la sala Caracol y muchas ganas de disfrutar de una de las mejores voces del Hard Rock de todos los tiempos. No se hizo mucho de rogar, simpático desde el inicio, pudimos vivir un repaso por clásicos de algu-

nos de los míticos grupos donde ha cantado, Rainbow, Deep Purple e Yngwie Malmsteen. Concierto explosivo y rápido, sin apenas descanso. Breves introducciones a los temas, un recuerdo para Mr. Dio, muchos saludos y choques de mano con el público de primera fila. No te daba tiempo a asimilar el temazo anterior y ya tenías otro clásico encima que cantar o tararear. Porque si algo domina bien Joe son los tiempos y el manejo del público. Pone el micrófono cuando debe y lo quita cuando ve que la cosa decae o el inglés flojea.

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Tocar I Surrender la segunda mete al público más reticente en el bolsillo. Un lujo escuchar este tema por la voz original, y aunque hayan pasado unos pocos años desde que se grabó, la mantiene muy bien y llega todavía a casi todos los tonos. Quizás se le resistan algunos agudos de los que daba Gillan de joven, pero ni el mismísimo Gillan llega a ellos desde hace años. Love Magnusson fiel a los punteos originales en casi todos los temas, se tomó pocas licencias. Quizás alguna en Burn, pero cumplió a la perfección y encandiló al público. Se veía que le iba más el rollo Malmsteen y disfrutaba más con las virguerías propias de sus temas. Junto con Jonathan Olsson formaron una muy buena pareja, tanto a los coros, como moviéndose por el escenario (por cierto este último pasó con nota la parte cantada por Hughes en Burn). Punto culminante con una larga versión de Long live Rock and Roll, uniéndola a Lazy donde el público coreo de lo lindo y maravilloso regalo final en el primer bis con una salvaje interpretación del Burn que sonó brutal. Matizar que el sonido empezó muy bien y poco a poco fue subiendo los decibelios, a medida que subía la temperatura del concierto. Se ensució un poco y se escuchaba peor, pero ya daba igual, la gente no paraba de saltar y cantar.

Noche de versiones de lujo, con una gran banda, uno de los mejores cantantes con los cuales pudimos disfrutar temas propios y ajenos, pero que al final son de todos ya que forman parte de la banda sonora roquera de la mayoría. No hay nada como una buena noche de clásicos cantados por uno de los clásicos. Long live Joe Lynn Turner. Listado de canciones: Death Alley River (Rainbow) / I Surrender (Rainbow) / Perfect Strangers (Deep Purple) / Rising Force (Yngwie Malmsteen) / Stone Cold (Rainbow) / Mano n the Silver Mountain (Rainbow) / Devil’s Road (Hughes Tur-

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ner Project) / Highway Star (Deep Purple) / Déjà Vu (Yngwie Malmsteen) / Miss Mistreated (Rainbow) / Spotlight Kid (Rainbow) / Long live Rock and Roll (Rainbow) – Lazy (Deep Purple) / Burn (Deep Purple) / Smoke on the water (Deep Purple). CHEMA PÉREZ 29-03-2015 Lugar: Sala Caracol Ciudad: Madrid Provincia: Madrid Puntuación: 9

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PORRETAS + SONOTONES El rock estatal por excelencia

Más de dos décadas son las que Los Porretas llevan de carrera. Un tiempo más que suficiente para que nadie discuta su valía y que su sola presencia sea síntoma de que, sin duda será, una buena noche de Rock And Roll. Si a eso le sumas que arrancaban la gira de presentación de su nuevo disco Al enemigo ni agua (Rock Estatal Records, 2015) y que lo hacían junto a los madrileños Sonotones, quienes también presentaban nuevo trabajo Salta la Banka (Rock Estatal Records, 2014), se convirtió en una cita ineludible para los rockeros madrileños.

Los primeros en salir al escenario de la Sala But fueron los Sonotones, quienes presentaban su disco más reivindicativo hasta la fecha, con unas letras que critican de modo feroz al llamado poder económico. Javi Die, como buen frontman, adquirió el papel de líder derrochando simpatía y buen hacer. Arrancaba la noche con el ‘Solo sabemos mirar’ de su álbum Listos para Jugar, uno de su trabajos más conocidos y del que disfrutamos por partida doble con ‘Lo tienes que probar’ y ‘He sido infiel’. Fue una noche para recordar echando la vista atrás con el inmortal ‘Queremos

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mandar’ perteneciente al primer trabajo de estos madrileños allá por 1999, que sigue vigentísimo. A caballo entre lo viejo y lo nuevo, ‘Sólo tienes una vida’ revolucionó a la sala, este himno sonotoniano que el propio grupo ha actualizado para la ocasión y que además fue el punto y final del concierto. No sin antes dejarnos disfrutar del que ya se puede decir que es uno de sus mejores trabajos, el álbum Salta a la Banka cuyos cortes ‘Europa está matándome’, ‘Ni contigo, ni sin ti’ y ‘Qué escéptico’, además del tema que da nombre al disco, fueron coreados por los presentes y defendidos tremendamente por todo el grupo, al que

lo único que le faltó fue un poco más de gente delante. Tras la espera reglamentaria para dar tiempo a hacer el cambio, la sala, ahora sí, se terminó de llenar. Era el momento de que Porretas saliesen a dejar claras sus intenciones. “En el barrio de hortaleza, en el barrio de la juerga. Rock and Roll a toda mecha”, así arrancaban los primeros acordes del tema, por todos conocidos, ‘Hortaleza’ que seguidamente daría paso y casi sin descanso a ‘Jodido futuro’. De esta forma, el cuarteto formado por Bode (guitarra y voz), Pajarillo (bajo y voz), Luis (batería) y Manolo Benítez (guitarra y coros) se presentaron ante su público.

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Los de hortaleza ya habían enseñado las garras, ahora llegaba el momento continuar reviviendo sus clásicos “lalalarlala lalalala lolo” de ‘Ahora lo llevamos bien’ (Que se vayan a hacer puñetas, 1999) y que además se han convertido en marca de la casa. A éste le seguirían otros clásicos como ‘Vive y deja vivir’ (No tenemos solución, 1995) y ‘Si nos dejáis’ (Si nos dejáis, 1992). Por fin pudimos escuchar dos cortes del esperado nuevo disco, ‘Bankiarrota’, una ácida crítica a las preferentes y las tarjetas black, y ‘En mi barrio’, un recordatorio a tiempos pasados. También hubo espacio para el recuerdo con la fantástica ‘Y aún

arde Madrid’ dedicada a Rober (fallecido el 22 de julio de 2011), antes de volver a otro tema del nuevo trabajo ‘En las cunetas’. ‘Dos pulgas y un perro’ y ‘El deudor del condado de Hortaleza’ precedieron a la socarrona ‘Si lo sé me meo’, en la que se volvió a

hacer mención a Rober con un “esto le pasó a él”. Para tocar ‘Tripis’ se acompañaron de Eli Seta de Linando a la trompeta y tras esto pudimos escuchar ‘Atrapa a un ladrón’, ‘Joder que Cruz’ y ‘Si los curas comieran’. Todavía quedarían otras como ‘Jodido el pueblo’, ‘Mi abuelo amadeo’, otro de los grandes temas del nuevo álbum, ‘La vamos a liar’ y ‘La del fútbol’,

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que terminó de revolucionar la sala; para después salir a los bises con dos que nunca fallan ‘Marihuana’ y ‘Porretas’, colando entre medias un novedoso también ‘Ska-Pate’ que funcionó bastante bien. En total, más de 20 canciones que mezclan rock, ska o reaggae, bailables y reivindicativas como para agitar al respetable. Aunque es cierto que faltaron muchos clásicos, no olvidemos que lo que los de Hortaleza tenían entre manos era la presentación de un magnífico trabajo, que pudimos disfrutar con un grupo que, a pesar de los años, sigue convenciendo

como un valor seguro para una gran noche de ROCK. ELAISA ZURÍA Fecha: 21-03-2015 Lugar: BUT Ciudad: Madrid Provincia: Madrid Puntuación: 8

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THE STRAITJACKETS & DEKE DICKERSON Feliz combinación

Deke Dickerson se había unido a los Straitjackets para sacar un disco donde Deke cantaba canciones instrumentales. Esa era la idea. El disco salió a la venta a finales de 2014 y ahora estaban presentándolo por el mundo. Los Straitjackets tienen fama de ser uno de los mejores combos instrumentales, con unos cuantos años ya de discos a sus espaldas. Deke Dickerson, por su parte, es un auténtico todo terreno que se mueve con soltura en el rock con raíces, además de ser un friky de las guitarras.

También le gusta juntarse con gente de estilos diferentes y unir fuerzas, por ejemplo, hace poco lo hizo con Nikki Hill en un encuentro del country con el soul. En esta ocasión se supone que para el disco ponían letra a temas instrumentales. La idea era cuando menos curiosa, y con esta gente seguro que el resultado sería interesante. Yo había escuchado las canciones, y lo cierto es que me gustaba más el resultado en unos temas que en otros. Vamos, que en algunas canciones me parecía muy

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buena combinación y en otros me dejaba más indiferente, aunque siempre suenan muy bien. La verdad es que eso es lo que yo me esperaba, un concierto donde tocarían casi todo el disco, 14 temas, y algunas propinas por parte de cada lado. Pero no. Primero salieron los Straitjackets al escenario, trajeados y con las habituales máscaras de luchadores mexicanos, cada una diferente y casi sin hablar. En esta ocasión son cuatro, dos guitarras, bajo y batería. Los dos guitarristas son los que más se movieron por el escenario, se acercaban a las primeras filas, se agachaban y alternaban el protagonismo de los ritmos. También tuvieron sitio para otras coreografías, pasitos y patadas al aire o del tipo de ponerse los tres alineados y girarse a la vez. Realmente muy poco elaborado, pero el caso es que fue más que suficiente para alegrar al público, más que nada porque tocan genial. Del repertorio de los Straitjackets me gustó mucho la de “Moskito”. Otras fueron “Itchy chicken” o “Outta gear”.

tranquilo y se bajó a cantar entre el público. Al principio estuvo Deke únicamente cantando, la guitarra la cogería más tarde, no había problema, estaba perfectamente cubierto. Entre tanto, alguna canción con aires hispanos, también “Perfidia”, pero con la letra en inglés, aunque mantiene el título en castellano. Para entonces ya estaba más que claro que me había equivocado, que no sólo se escucharían canciones de su disco conjunto. No, enseguida dieron muestra de que les gusta los ritmos surferos, y ¡cómo no! todos de California, pues “California sun” alternando los punteos los dos guitarristas y todos

Luego apareció Deke, con su enorme sombrero vaquero cubriéndole la cabeza, y empezó a cantar. A la primera de cambio demostró que no iba a ser un concierto

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a bailar. Y así continuaron. La que más me gusta de su disco conjunto es sin duda la de “Kawanga”, que la encuentro como una mezcla perfecta del surf y garaje. Otras que sonaron de este trabajo fueron “Fury” y “Honky Tonk”. Versiones hubo unas cuantas, todas muy aceleradas como “Do you wanna dance? otra más popularizada por los Ramones, pero es que también tuvieron sitio los Sonics con la de “Will travel”. El ritmo fue una locura.

Uff! Ya en el tiempo de descuento, dijo Deke que se despedía con una canción de amor, entonó la garganta, y ametrallaron con “Surfin bird”. No fue la última, para eso eligieron la de “Woolly Bully”. Pues sí, si organizas un guateque, ¡no te olvides de avisar a estos muchachos! Fiestón asegurado. ALFONSO CAMARERO 26-02-2015 Lugar: El sol Ciudad: Madrid Puntuación: 9

Salieron dos veces después de despedirse y en una de ellas mucho público subió al escenario. Una auténtica catarsis de bailoteos cincuentones-surfero-espasmódicos.

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ROYAL BLOOD + BAD BREEDING Sobreviviendo al Hype

Medio año después de su actuación en el DCODE Fest parece claro que Royal Blood han asentado su posición como una de las bandas más prometedoras salidas del Reino Unido en los últimos años. Si entonces, su disco apenas contaba con un par de semanas en las tiendas, tras medio año, parece claro que no es simplemente un hype de temporada sino que el talento de Mike Kerr (bajo y voz) y de Ben Thatcher (batería) parece dispuesto a demostrar que lo mejor está aún por llegar.

Tras la suspensión de sus fechas en noviembre, las retomaron en recintos más grandes agotando el papel. En Madrid, en víspera de Semana Santa y con un tiempo espectacular, pocos “madrugaron” para ver a los teloneros, sus compatriotas BAD BREEDING. El cuarteto de Stevenage practica un punk británico mezclado con rasgos hardcore, que quizás resultara demasiado árido para buena parte del público, pero me resultaron interesantes. Al menos no dejaron indiferentes.

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Bad Breeding

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Una propuesta por momentos extrema, en la que la locura de su cantante (lo mismo estaba tirado por el suelo del escenario que paseándose por el foso que les separaba del público) se llevó todo el foco de atención. Apenas tienen un par de singles en el mercado pero habrá que seguirles la pista. Fueron veinticinco minutos de lo más intensos. Setlist BAD BREEDING: Losing My Head/Falling/No Progress/Separate Me/A Cross/Haemorrhage/ Chains/Burn This Flag/Age Of Nothing/Blurring Out. Conforme se acercaban las diez de la noche, la Riviera se llenó para recibir con sus mejores ga-

las al dúo de Worthing. Y es que desde el primer minuto estuvieron entregados a lo que ROYAL BLOOD les ofreció. El inicio con “Hole”, cara b de su segundo single, ya mostró las cartas que iban a jugar durante su hora de actuación. El magnífico sonido que le saca Mike Kerr a sus bajos y su pedalera de distorsiones, con las que parece que oigamos guitarras cuando no las hay, y la precisa pegada (ni demasiado acelerada, ni demasiado pesada) de Ben Thatcher. Con un disco que no sobrepasa la media hora con sus diez canciones y apenas cuatro caras b en su haber pocas sorpresas podíamos esperar. Y no las hubo. Tocaron todo el disco y un par de esas can-

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ciones extra, “One Trick Pony” fue la otra además de la citada “Hole”. Las influencias de Jack White, Queens Of The Stone Age e incluso Muse planearon por la sala en todo momento, pero no pareció que estuviéramos viendo a simples imitadores, sino a músicos con personalidad propia.

Setlist ROYAL BLOOD: Hole/Come On Over/You Can Be So Cruel/Figure It Out/Better Strangers/Little Monster/Blood Hands/One Trick Pony/ Careless/Ten Tonne Skeleton/Loose Change/Out of the Black. JACKSTER 01-04-2015 Lugar: La Riviera Ciudad: Madrid Provincia: Madrid Puntuación: 8,5

Quizás lo que más chirriara fueran los largos parones en varios momentos de la actuación que rompieron la intensidad. Hubiera quedado mejor que hubieran tocado cuarenta y cinco minutos del tirón y no dejar la sensación de alargar por alargar. Pero en lo musical, que es lo importante, resultaron intachables. Y el público lo disfrutó de lo lindo con los temas más conocidos (y destacados): “Come On Over”, “Figure It Out”, “Little Monster” y “Out Of The Black”, tema que cerró su actuación. Se les espera con un segundo disco bajo el brazo, momento en el que habrá que exigirles más en cuanto a repertorio, manteniendo la misma intensidad que se gastan hasta la fecha. La gira en la que van a abrir para Foo Fighters en Europa y USA debe ser su trampolín para saltar de categoría. Esperemos que lo aprovechen.

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DAVID HOOPER AND THE SILVERBACKS Noche de SOUL con mayúsculas

Presentación en Madrid de David Hooper, que acaba de sacar un maravilloso disco junto al grupo The Silverbacks. Todo vendido desde días antes y muchas ganas de ver en directo esta joya del soul clásico que nada tiene que envidiar a los mejores.

David Hooper and The Silverbacks 06 copyComo vocalista David Hooper, un veterano estadounidense curtido en mil batallas y que lleva toda la vida dedicándose a cantar y tocar la guitarra en diversos estilos. Desde que se afincó en Murcia, hace unos siete años, se ha dado a conocer en nuestro país por participar en Factor X y The Silverbacks es un sexteto formado por su maravillosa voz. por músicos que tocan en otras bandas de soul y que suelen hacer sus actuaciones en Iniciaron el concierto con tres temas insgrabaciones para otros grupos. Lo com- trumentales, para calentar el ambiente, ponen Eduardo “Duduman” Martínez a la después apareció David, con esa sonrisa y guitarra, Jorge Suarez “Canario” a la bate- esos movimientos souleros que serían la ría, Lucas “Scientist” Dupláen los teclados, constante de toda la noche. Buen sonido, Diego Miranda al bajo, Aarón Pozón al bastante controlado a pesar de lo cerca que estaba el público del escenario y los saxo y Javier Martíneza la trompeta.

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altavoces. Se agradece el control con calidad sin llegar a reventar los tímpanos del personal. Se fueron interpretando los temas del disco en distinto orden, hasta llegar a la movida y genialmente tocada Where is the money?, que dejó al público con ganas de más. Dos temas instrumentales dieron paso a la segunda salida de David, que apareció contoneándose de nuevo, pero esta vez con otro elegante traje y un bastón que llevaba un diamante gigante como empuñadura (no era natural, no). Entre solos de teclado, saxo, trompeta y el dominio absoluto del soul y los acordes reducidos que tiene Edu Martínez, fueron cayendo todos los temas del disco hasta llegar a la actuación culmen que fue Lonely Bed Dreams, donde David lo da todo en la voz y la interpretación y que rememorando al gran maestro James Brown se retiró descamisado y arrastrándose a camerinos para que Silverbacks cerraran concierto como lo empezaron, haciendo soul del bueno.

Listado de canciones: Intro / Rudy’s Intervention / Grove won’t stop / Where are my Fellas?/ It’s my turn / Little Angel / Smoke it Woman/ Where is the Money?/ Cinderella / Thinking Black / One Ticket to the Big Town/ I Believe in love / Is it something you got / Thinkin’ about you / Sugar and salt /(Bis) Old roads / Lonely Bed Dreams / City Heights CHEMA PÉREZ 28-02-2015 Lugar: Sala Tempo Ciudad: Madrid Puntuación: 8

La simbiosis entre David y Silverbacks funciona de maravilla. David aporta la voz, el estilo en los movimientos de los grandes del soul (Ottis Reading, Wilson Picket o James Brown), la simpatía y el espectáculo. Silverbacks están allí, como una máquina perfecta, sonando sin fallos, con soltura y llevando el tempo y la intensidad del concierto en todo momento. Habemus soul para rato.

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SINKOPE + NO KONFORME

¡Viva el Rock and Roll y la madre que les parió!

Presentarte en Madrid el 28 de febrero y hacer sold out es síntoma de buena sintonía con el público de la capital, pero hacer una segunda fecha el 1 de marzo y llenar tres cuartas partes del aforo quiere decir que lo tuyo no es cosa de dos días; que no es mera casualidad. Eso es lo que debieron pensar los extremeños Sínkope durante los dos conciertos con los que dieron carpetazo a la gira ‘Cuando no te pones falda’, promocionando el trabajo de igual nombre.

ta el 24 de marzo bajo el nombre ‘Museo De Rejas Limadas’ y el sello Rock Estatal Records, será más que bien recibido.

En esta ocasión, se hicieron acompañar del grupo vallecano No Konforme quien toco parte de los dos trabajos que ya tienen en el mercado, ‘Los que van a morir te la sudan’ y ‘La primera en la frente’. Canciones radicales de protesta al estilo punk-rock y con mensajes muy directos donde está presente la lucha por la igualdad y las injustiVisto lo visto, todo presagia que su cias cotidianas, enmarcadas desde nuevo álbum, que saldrá a la ven- el compromiso social.

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Un ejemplo de ello fueron ‘Stop desahucios’ y ‘Susana Dekadenzia’, dos de los cortes que pudieron escucharse en la Penélope. Un directo con un extenso repertorio, algo muy poco habitual en un telonero, que el público pareció agradecer. Durante el espectáculo invitaron a participar a ‘Sergio Mala Kresta’, un habitual en sus conciertos, y a la misma trompetista que una semana antes colaboraba con Porretas en su tema ‘Tripis’. También hubo hueco hacer un guiño a Kortatu con ‘Mierda de Ciudad’, tema que cuadra mucho con el estilo de los madrileños y que hizo sudar de lo lindo al respetable.

Pero fueron los Sínkope los causantes del lleno del primer día y el buen aforo del segundo, y eso se notó. El recibimiento de los extremeños fue el esperado, y ellos lo devolvieron con creces durante todo el concierto, arrancando con ‘Donde el viento se acuesta’ de su último disco. Aún así, fueron los acordes de ‘Matar se me olvida’ los que desataron la locura entre el público, y no es de extrañar porque es uno de los cortes más queridos por sus seguidores. Aunque no el único, los de Extremadura tienen clásicos que no pueden o no deben faltar en su directo, uno de ellos ‘Al socuello de tus pechos’ hizo que el gentio corease

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el nombre de la banda. “Hablamos del amor. La única originalidad del amor es que hace a la felicidad distinta a la desdicha, y ‘A un beso mío le llaman ruina’”. Así, como nos tiene acostumbrados, con este preludio Vito dio paso a otro de los hits de la noche, antes de tocar la reivindicativa ‘Político, Católico y Putero’. No se olvidaron de dar buena cuenta de temas como ‘A mi aire (como un pez), ‘Romance de la luna gitana y el sol poeta’, ‘Y Pare Madrid’ y, la genial, ‘Humo de Contrabando’. También hubo momento de dar algún que otro adelanto de lo que será su próximo disco. ‘El caldero y la sed’ fue

el tema elegido para la ocasión. Mucha guitarra y la voz inconfundible de Vito. Desde luego, en directo funciona, con lo que no nos cabe duda de que el disco, como decíamos al principio, no decepcionará. Los Sínkope, nada amigos de salir para entrar con los bises (“nosotros no vamos a subir para luego bajar, ir pa na es tontería”), siguieron con ‘Pa cuando me juzgues’. Ya estaba cerca el final y todavía faltaban algunos de los imprescindibles, cuando Vito chilló: “Esta canción habla de sobrevivir, ni mas ni menos. Decidimos nosotros y nosotros vivimos, nosotros somos ¡¡El carro de la vida!!”.

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Con el público enfervorecido, y después de haber presentado a la banda en dos ocasiones y de haber solventado algún que otro problema técnico a lo largo durante concierto, terminaron diciendo: “Ha sido un puto placer follar con ustedes. Todo lo q ha acontecido esta puta noche lo meteremos en ‘Tarros de miel’”. No hay que decir que la intensidad del concierto alcanzó con esté corte su máximo apogeo.

ELAISA ZURÍA Fecha: 01-03-2015 Lugar: Sala Penélope Ciudad: Madrid Provincia: Madrid Puntuación: 9

Un gran punto y final para una noche de rock puro. “Siempre estaremos follando. Adiós Madrid. Les queremos. ¡Viva el Rock and Roll y la madre q les parió!”. Las palabras de Vito, nuevamente, son un gran resumen de lo que se vivió en la Penélope.

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JAMES TAYLOR

Más sabe el diablo por viejo…

Ya lo dice el dicho del titular de esta crónica. Aunque en realidad se ajustaría más decir que James Taylor es un viejo diablo. Rodeado de siete músicos que conforman su “All Star Band”, tal y como rezaba el merchandising que vendía en el teatro, consiguió convencer a un público que agotó las localidades. Y es que hacía tiempo que no se pasaba por aquí el de Boston.

de las nuevas composiciones que nos ofreció en su larga (dividida en dos partes) actuación, parece querer demostrar que eso no es así.

Cercano con su banda (muy emotivas presentaciones de todos ellos) y también con el público (tuvo un tono muy humilde, presentando las historias detrás de varias de las canciones) logró encandilarnos en los veinticinco teA sus sesenta y siete años, puede mas de los que pudimos disfrutar. parecer que ya ha dado todo que Esa división en dos partes, comentiene dentro de sí, pero a la vista tó que ni él mismo entendía por

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qué lo hacían, pero sí que vino bien para tomar algo de aire y no estar encorsetados en la rigidez de un teatro. Es difícil pensar que haya alguien que no saliera convencido por lo vivido. No quedaron en el tintero ninguno de esos temas que han cimentado su éxito. Desde “Something In The Way She Moves” hasta el glorioso cierre con “You’ve Got A Friend” pasando por “Carolina In My Mind”, “Fire & Rain” o “Mexico”. El fan ávido de novedades, en esta ocasión inéditas, pudo disfrutar de dos grandes temas como “Today, Today, To-

day” y con el que comenzó el segundo set, “Stretch Of The Highway”, que comenzó con su banda y en la que entró a medio camino con su gorra calada a su cabeza. Incluso disfrutamos de una curiosa versión del “Everyday” de Buddy Holly, para que no todo fuera obvio en la actuación. Al día siguiente era el día del Padre, festivo este año en Madrid. Me da que más de uno tuvo en la entrada a esta actuación, el regalo por adelantado. Un regalo casi perfecto.

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Setlist: (set 1) Something in the Way She Moves/Today, Today, Today/Lo and Behold/Wandering/Everyday (Buddy Holly cover)/Country Road/Millworker/ Carolina In My Mind/One More Go Round/Sweet Baby James/ Shower the People//(set 2) Stretch of the Highway/You and I Again/Hour That the Morning Comes/Handy Man (Sparks of Rhythm cover)/Steamroller/Fire & Rain/Walking Man/Mexico/ Your Smiling Face//(bis) Shed a Little Light/How Sweet It Is (To Be Loved By You)/You’ve Got a Friend (Carole King cover). JACKSTER 18-03-2015 Lugar: Teatro Nuevo Apolo Ciudad: Madrid Provincia: Madrid Puntuación: 9

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THE CRUNCH

La vieja escuela nunca falla

Una banda en la que al frente esta Sulo Karlsson – voz y guitarra rítmica de los Diamond Dogs – respaldado por varias figuras históricas del punk británico como Mick Geggus (guitarrista de Cockney Rejects, los inventores del Oi!), Dave Tregunna (bajista de Sham 69 y de Lords of The New Church) y el mismísimo Terry Chimes, batería original de The Clash, es algo que necesariamente debe llamar la atención de quien conozca la trayectoria de cualquiera de ellos.

bum (a punto de editarse, con el título de “Brand New Brand”) y pasan por tu ciudad, es algo que no puedes perderte.

Pues el caso es que mucha gente no se ha debido enterar de la parada de esta formidable reunión de músicos en Madrid, porque había demasiado espacio libre en una sala que, a pesar de ello, recibió con el calor que merecen a The Crunch. Con formato de quinteto tras la incorporación definitiva de Idde Schultz (de los suecos DoY si resulta que esta gente anda pre- centerna) en los teclados y las voces, sentando lo que es ya su segundo ál- abrieron fuego con el explosivo tema

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VÍCTOR

multitud de temas legendarios que los miembros de la banda tienen a sus espaldas, como ese intenso “Russian Roulette” de The Lords of The New Church en el que Dave puso la voz principal, el abrasador “Borstal Breakout” de los Sham 69, un contundente “Bad Man” de los Cockney Rejects, o esa desaforada “Janie Jones” de The Clash que dejaron para los bises – precedidos por una breve pero brutal exhibición de Terry a las baquetas. Sulo asumió el papel de conductor del show pero sin buscar ningún protagonismo, presentando con admiración y orgullo a sus compañeros de andanzas y dejándoles lucirse a su gusto, a la vez que buscaba constantemente la complicidad del público con amables guiños y bromas, aún siendo consciente de no ser entendido por buena parte de la audiencia – aunque eso sí, en cualquier caso siempre obtenía una respuesta complaciente y festiva (porque aquí entusiasmo ponemos mucho, pero lo de poner oreja a la hora de entender lo que dicen los artistas nos sigue costando, y es que el inglés sigue siendo – en general – una asignatura pendiente).

que encabezó y tituló su primer disco, “Busy Making Noise” (Legal Records, 2013), toda una declaración de intenciones del que rescataron hasta nueve temas para ir introduciendo entre ellos las nuevas composiciones – como su próximo single “Neon Madonna”. Aunque por supuesto no todo es furia y decibelios en la música de The Crunch: de hecho, es más cercana al garage o al power pop que al punk puro y duro, pero también se nota esa influencia jamaicana – vía The Clash – más que patente en temas como “Down by the border”, el que fue primer single de la banda.

En total: poco más de una hora de concierto que valió su peso en oro y sin duda dejó a todos satisfechos. Mucho oficio, mucha clase, y muchas ganas de divertirse y de hacer pasar un buen rato. Una fórmula sencilla que nunca suele fallar, y

No faltaron tampoco las versiones de clásicos, seleccionados entre la 54

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VÍCTOR

menos si hablamos de estos personajes de la vieja escuela que siguen teniendo mucho que decir. Esperemos que la próxima vez se entere todo el mundo y nadie tenga que lamentar el habérselos perdido – como muchos estarán haciendo ahora… Setlist: Busy Making Noise / Lonely Beat of the Heart / Street Flavour / Right About Now / Neon Madonna / Russian Roulette / A Little Bit of Grace / Solid Rock Steady / Yesterday’s Boys and Girls / Banner of Faith / Gangster Radio / Bad Man / Borstal Breakout / Down by the Border // A Matter of Time / Janie Jones / Runaway Son JAVIER GÓMEZ ESPINOSA 09-04-2015 Lugar: La Boite Ciudad: Madrid Puntuación: 8

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Dado el gran número de conciertos cubiertos durante este mes y la imposibilidad de poner todos en la revista sin alargar demasiado su tamaño, los enumeramos a continuación para facilitar el acceso a la crónica y fotografías tal como lo subimos en nuestra web. Podeís enlazar con ellas seleccionando el concierto que deseéis.

LETZ ZEP

Gran tributo a Led Zeppelin

THE AFGHAN WHIGS

Los americanos pusieron patas arriba Barcelona

SEAN ROWE

Ese loco que todos queremos en nuestras vidas

EVAN DANDO + SARAH JOHNSTON Ecos “grunge” a ritmo punk rock

ELI ‘PAPERBOY’ REED + JUAN ZELADA Certero regreso a los orígenes

MARK LANEGAN BAND + DUKE GARWOOD + LYENN El hombre de negro del siglo XXI

THE COUP + LA SUITE BIZARRE Funk y hip-hop protesta

THE SUBWAYS + DUNE RATS Inofensivamente correctos 56

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ONEIDA + PEOPLE OF THE NORTH Dos horas de viaje astral

BUZZCOCKS

El punk se ha hecho mayor

RUSSIAN CIRCLES + HELMS ALEE

La sublimaci贸n del rock instrumental

THE TWILIGHT SAD

Primera visita a la capital

WILKO JOHNSON

La resurrecci贸n de la leyenda del pub-rock

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Grupo: JOLLY JOKER

Titulo: Here comes the Jokers Discográfica: The Fish Factory Los amantes del buen Hard Rock como yo, estamos de enhorabuena con la cantidad de buenas bandas y buenos discos que están saliendo dentro de nuestras fronteras y que cada vez son más. Y los valencianos Jolly Joker, son otro claro ejemplo de lo que digo.

Muy buena continuidad en la discografía de Jolly Joker, que les lelva un paso más a consolidarse en nuestro Hard Rock, con este divertido disco, ideal para escucharlo y olvidarte de los problemas cotidianos. orque te transmite muy buen rollo, ganas de divertirte y evadirte y viene cargado de doce temazos de pura adrenalina rockera.

Nos presentan este nuevo trabajo, titulado “Here comes the Jokers”, DAVID COLLADOS que ya con el título nos dejan claras sus intenciones. Vienen a la carga Puntuación: 8/10 y vienen para quedarse. Y la portada en plan comic retro, dice mucho sobre qué va el disco. Doce nuevas composiciones macarras, directas, pegadizas y llenas de buenos ritmos y de ganas de diversión. Quizá las canciones no tengan una complejidad estructural que llame especialmente la atención. Pero tampoco lo necesitan en absoluto, y lo suplen sobradamente con actitud, ganas y temas crudos y directos. Buenos estribillos, guitarras afiladas y riffs muy pegadizos, sobre una estupenda base rítmica (me encanta la manera de tocar de su batería Enrique), con la peculiar voz de Lazy Lane llenando todos los espacios. 60

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Grupo: SNAKEYES

Titulo: Ultimate sin Discográfica: Rock CD Records Tres de los ex miembros de los tristemente desaparecidos Sphinx, son el núcleo de esta nueva banda, que ya está en boca de los medios especializados y de buena parte del público. Y no es para menos, ya que este álbum debut desborda calidad a raudales.

Pepe se desmarca en este proyecto como líder nato, siendo no solo la cara visible para todo del grupo, sino además destapando su faceta oculta como compositor, ya que todas las canciones son suyas y las letras de Cosmin.

Un discazo a la altura de cualquier banda mundial del género y un producto exportable al 200 por cien. Ahora…..Si la prensa y el público se Snakeyes lo forman Justi Bala a la hubiera volcado igual con Sphinx, guitarra, Pepe Pineda al bajo, Carlos puede que no se hubieran separado y Delgado a la batería. Y han fichado al estuvieran ahora encabezando festicantante rumano Cosmin Aionita que vales y en el lugar que se merecían. enseguida ha sido el centro de atención, por la prodigiosa voz que tiene, Pero ahora vamos a soñar con Snakecon unos timbres y unos registros yes y a apoyarles y seguirles la pista asombrosos y unos agudos y una po- en la medida que podamos, ya que tencia extraordinarios. hay calidad de sobra. La banda practica Heavy Metal puro y duro pero con un sonido fresco y DAVID COLLADOS actual con temas cantados en inglés. Puntuación: 9/10 El sonido del cd tiene una estupenda calidad y una producción cuidad al detalle. Once poderosas canciones con un sonido muy directo y compacto, con unas guitarras afiladas, ritmos y riffs cabalgantes y solos magistrales. El bajo suena como un trueno metálico y la batería cañera y contundente. Y la voz de Cosmin destacando en todo momento. 61

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Grupo: 69 REVOLUCIONES

Titulo: Nornoroeste Discográfica: Rock Estatal records 69 Revoluciones es una banda madrileña que ha hecho de su estilo una declaración de intenciones: visto lo que hay que hacer para dedicarse a explorar el rock sureño, se han puesto a hacerlo con todas las consecuencias. Así, todo en Nornoroeste , el cuarto trabajo que publican desde su formación unos diez años atrás, huele a lo que sería el resultado de un mezcla entre Molly Hatchet y Allman Brothers Band: típica formación de sexteto, con voz (Teo Fernández), dos guitarras (Santi Ruiz y Gabi Poza), teclados (Kike Blanco y esporádicamente el citado Gabi Poza), bajo (Edu Jerez) y batería (Jota Armijos), surgidos mayoritariamente de la desbandada de Maldeojo, con típicas distorsiones arrastradas, bluseras, multitud de guitarras acústicas... rock sureño de manual.

No es fácil destacar algo sobre el fondo, pero puestos a hacerlo, son excelentes Héroes de barrio , Árido , Ángulo muerto , cercano a AC/DC, Miranda (perla instrumental al más puro estilo Allman Brothers, seguro que a Duane Allman le habría gustado), Acabar con todo , muy rockero, y Tormenta, que me parece un tema perfecto para cerrar un concierto, con ese estribillo tan guapo. Y es por poner unos ejemplos. Vaya discazo. Esto hay que comprarlo a toda costa. SANTIAGO CEREZO Puntuación: 8/10

Los temas son todos muy atractivos, con un sonido muy rico y variados ritmos, rápidos, lentos, y sobre todo medios tiempos, mogollón de piano en plan Lynyrd Skynyrd, y alma rockera sobre todo lo que se puede escuchar. 62

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Grupo: MALKA

Titulo: The Constant State Discográfica: Autoeditado Cuarteto formado por Darko Saric (guitarra, voz y sintetizador), Michael Dawson (batería), David Ciauro (Bajo) y EJ DeCoske (guitarra y sintetizador). Residentes en New York, acaban de sacar su primer E.P. aunque por duración se podría decir que es todo un L.P.

ría-bajo, progresiva e hipnótica. Diamond girl, influencias de The Verve. Corazón sin Sangre y Swoon cierran el disco en la misma línea. Malka ha hecho un disco que transmite sensaciones, que no es poco. Olvidándonos un poco de las odiosas etiquetas, tras escuchar el disco te quedas un poco “aliviado”.

Te hacen pasar por momentos que Para los amantes de los “palabros” generan un poco de angustia, asfixia que etiquetan, ellos mismos se u opresión,a pesar de tener melodías definen en los siguientes géneros: y partes acústicas. Dream Pop, Shoegaze y Psychedelic Rock. Buen trabajo. Cinco temas cantados en inglés y dos en español (Darko Saric es peruano). Canciones que generan CHEMA PÉREZ una atmósfera un tanto densa y angustiosa. Abren con A Flock of Puntuación: 8/10 Crows, que a pesar de su melodía encierra unos riffs de guitarra un tanto “desquiciantes”. For now we live, un ejemplo de esas atmósferas opresivas que generan y que el sintetizador ablanda un poco. Recuerdan en parte a los temas más oscuros de The Cure, sobre todo el final. Mientras se respira, de nuevo guitarras chirriantes y sensación asfixiante. Wolves and Sheep, prácticamente instrumental, con buen trabajo bate63

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Grupo: CEREBRAL

Titulo: Cerebral Discográfica: Reincidentes Por el título de este trabajo, se diría que es el primer álbum de esta banda sevillana, pero no: es el cuarto. Cerebral estrena estructura, eso sí. Tras varios intentos más o menos acertados, la cosa queda en forma de power trio, con el alma mater y fundador de la banda Jesús Chávez (guitarras y voz), más Rafael Rabal (ex Rare Folk) en la batería y la reciente incorporación de Nani Conde (ex Tabú) en el bajo.

Unas muestras: El momento de aprender , No se detiene , No hay quien entienda mi mente, Nunca es bastante y, sobre todo, el single Haremos historia. SANTIAGO CEREZO Puntuación: 7/10

Con esta configuración, lo que ofrece esta banda es un hard rock alejado de las florituras a menudo innecesarias que se encuentran por ahí, y sin más complicaciones de las necesarias, aunque sencillez no quiere decir en este caso simplicidad: todos los temas, en torno a los tres minutos y medio, son del todo sonables en la radio, con buenos ritmos, distorsiones muy equilibradas, y una voz (la de Chávez) perfecta para el sonido de conjunto de la banda. Desde Ya sé lo que dirás, que abre el disco, hasta el cierre, No!! , todo es uniformidad en el estilo, en la interpretación, en la composición... es un disco redondo, y en directo seguro que suena perfecto.

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Grupo: PI

Titulo: PI Discográfica: Autoeditado El guitarrista alicantino Pedro Marín (no confundir con este tío ) ha impulsado Pi ,un proyecto en colaboración con el vocalista no profesional Jesús Rocamora, consistente en nueve temas muy diversos, en los que resalta la versátil y buena voz de este último, amén de que el sonido global es muy bueno, con un montón de líneas de guitarra súper resultonas, ritmos variados, letras chulas en castellano y todo eso que hace que un disco mole. Adiós pasajero, Trono de sal, El final… todos los temas tienen encanto, sobre todo el primero y el último, Héroe y Dioses.

Grabado en colaboración con una serie de músicos de sesión que dan al conjunto un empaque excelente, la mayoría del material consiste en medios tiempos rockeros, con multitud de guitarras acústicas rellenando momentos y estribillos. Muy bueno. SANTIAGO CEREZO Puntuación: 8/10

Es disco, con un vistosísimo diseño digipak de Alejandro Pertusa http://alejandropertusa.com/portfolio/pi-pedro-marin/ tiene un aspecto visual y sonoro fuera de lo común, se puede comprar en la página de bandcamp https:// pirockband.bandcamp.com/releases de la banda, con su CD negro y toda la pesca. Si todos hicieran ediciones tan guapas, digo yo que venderían más.

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Grupo: REGRESIÓN

Titulo: Prisioneros Discográfica: Santo Grial Records Nuevo trabajo de esta buenísima banda catalana, que se superan cada vez más, con un sonido muy propio y personal. Tras la intro, el primer corte “5 de noviembre”, me descolocó bastante la primera vez que escuché el disco, ya que tiene muchos tintes de Power Metal (salvo por la letra), y me hizo pensar en un giro en el estilo del grupo. Pero ya desde el segundo tema y en adelante, se despejaron mis dudas, ya que sacan ese Heavy Metal tan fresco, actual y directo de los Regresión habituales.

corrupción y el mamoneo de nuestros dirigentes, importándoles nada y menos como está la clase trabajadora.

El siguiente corte titulado “Llévame contigo”, tiene un mensaje muy positivo y fiestero, con unas melodías que invitan a divertirse. “No nos van a parar” es otro buenísimo tema, con una de mis letras favoritas del disco, que denuncia el poco apoyo que encontramos a las bandas en numerosas ocasiones, tanto por parte de cierto sector del público como de la industria en general. “Voces” a pesar de ser un tema muy Heavy, nos da un ligero respiro, con ritmos más pesados y algo más lentos. Le sigue “Déjame soñar”, “Corre, escóndete”, tiene un estribillo que es la única balada del cd con una genial, con unos riffs marcadísimos y letra muy emotiva y sentida. Y para un momento estupendo de protago- cerrar este “Prisioneros”, nada mejor nismo del bajo. “Dr. Muerte” tiene el que la divertida y cañera “Estrella del sello inconfundible del grupo, con la Rock” que fue la elegida como primer voz de Pedro en esos registros habisingle y videoclip grabado en la matuales que tan bien controla y en los drileña sala We Rock con numerosos que se mueve tan cómodo. “Cautivo” invitados de lujo. tiene unas armonías y una melodía tan pegadiza, junto con ese buen estribiExcelente trabajo de estos cinco llo, que está llamada a ser un clásico magníficos músicos, como son Pedel Heavy. dro, Toni, Pablo, David y José Ignacio, acompañados a los teclado por Mi tema favorito del disco, desde la Javier Gamarra. primera escucha. “El knaya”, es una canción más festiva, con una letra en DAVID COLLADOS clave de humor que denuncia toda la Puntuación: 9/10 66

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Grupo: SELFSHOT

Titulo: 2.0 Discográfica: Maldito Digital La banda bilbaína Selfshot presenta un muy cortito EP de tres temas más una intro, donde los Dex (voz), Eriz (guitarra), Pande (bajo) y Alex (batería) enseñan apenas la patita: un nu metal potente, correcto, con muy buen sonido y lleno de inconformismo, con largas y trabajadas letras contra todo y contra todos. En Euskadi la sombra del punk siempre es muy alargada. A destacar el esfuerzo creativo realizado para A fuego lento, presentado en youtube en una primera versión centrada en la historia narrada, y más tarde en forma de videoclip convencional. Muy bien. Cierra el paquete el sugerente título Mucha mierda. En conjunto, todo recuerda bastante a los mejores Def Con Dos, todo un cumplido. No hace falta decir nada más. SANTIAGO CEREZO Puntuación: 7/10

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Grupo: MOTHER GUN

Titulo: Sweet involution theory Discográfica: Clifford Records / Aneurisma Records Desde Granada llega este el primer álbum de la banda Mother Gun , ya con cerca de un año intentando hacerse un sitio en las estanterías de los amantes del género stoner, o del grunge, que son los géneros más familiares con el producto de este cuarteto, formado salvo error u omisión por Fernando Carmona (voz, guitarra), Víctor Ortiz (guitarra), Miguel Fábrega (bajo) y Daniel Ruiz (batería).

No obstante, esta banda es muy correcta, y se nota un gran esfuerzo por mostrar múltiples facetas que hagan el producto variado y divertido. Tocan muy bien, como se puede comprobar en el excelente Electricity o en Serotonin. SANTIAGO CEREZO Puntuación: 6/10

La docena de temas de que se compone Sweet involution theory, que se puede comprar baratito en su página de bandcamp, está producida por Harold Burgon (involucrado en proyectos nada menos que con My Bloody Valentine o David Bowie, entre otros), lo que garantiza que la cosa suena mejor que bien: en cualquiera de los temas que te quieras probar, el bajo es poderoso, las guitarras sensacionales, todo está bien. Lo mejor del disco seguramente son las evoluciones de Ruiz con la batería, es un músico de tomo y lomo, y también las líneas de bajo, muy llamativas (muy grunge, sí), y el único defecto real achacable al conjunto quizá sea que a la voz de Carmona le falta algo de fuerza que la haga acorde con la pegada que tienen esas guitarras. 68

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Grupo: HUMOR VÍTREO

Titulo: Percepción Discográfica: E&B Records Humor Vítreo es una banda de Granada que, basado en una voz clarísima que, para variar y de agradecer, no quiere parecerse a Bunbury, presenta un heavy metal de corte bastante convencional, pero con un sonido muy contundente y, como diría aquél, de bella factura. Son once temas en torno a los cuatro minutos, más una intro (Instrospección) y un interludio más o menos a mitad del disco (Percepción), en los que los Eloy Conde (voz), Alex Roca (batería), Kike Morillas (bajo) y Fran Navarro y Borislav Cvetkov (guitarras) se postulan como una de las bandas emergentes con más posibilidades del momento. Como muestra, escúchese Siempre yo o A 10.000 latidos , con la colaboración en la voz de Juan A. Soler ‘Kantz’, de la banda Tenpel. En el momento de escribir esto, Eloy Conde ha dejado de ser la voz de la banda, así que ya tienen un reto chungo que cumplir: encontrar una voz tan clara y personal como esa. Que vaya bien. SANTIAGO CEREZO Puntuación: 7/10 69

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Porretas Os dejamos una pequeña muestra de las fotografías que hemos hecho durante los últimos conciertos. A día de hoy pasamos de las 1000 fotos. Teniendo en cuenta que elegimos una por grupo, os podéis imaginar la base de datos de la que disponemos. Podéis visitar nuestra página en flickr haciendo clic aquí y desde allí ir a las crónicas. 71

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No Konforme

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The Straitjackets

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David Hooper and The Silverbacks 74

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Ilegales

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Deke Dickerson

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The Subways

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Sinkope

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Sonotones

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Russians Circles 80

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Band of Skulls

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Bad Breeding

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Dune Rats

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Joe Lynn Turner

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Oneida

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Royal Blood

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James Taylor

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Eli Paperboy Redd Trio

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Entrevista a Boni

Incandescente, nuevo proyecto

Tras la disolución de Barricada, Francisco Javier Hernández ‘Boni’ comienza una nueva aventura en solitario. Acaba de sacar un disco llamado Incandescente, con diecinueve temas, eléctricos y acústicos, donde lo ha dado todo a nivel compositivo e instrumental. Hablamos con él para saber más de este nuevo proyecto que podremos disfrutar en directo el mes de mayo.

Es el estado en el que me encontraba en el momento de componer, y en el que alguna medida me sigo encontrando. La situación social en la que se encuentra mucha gente, hartos de esta situación. Es algo que me sucedía y tenía la necesidad de expresar de alguna forma. Desafortunadamente estamos viviendo unos tiempos que provocan este estado anímico.

Incandescente es el título del disco y el de la segunda canción de la “parte eléctrica”, ya en la letra de deja ver claramente de que va, pero me gustaría que describieras porque has elegido este tema como título.

Has vuelto a hacer una letra un tanto “controvertida”, o que al menos puede suscitar a algunos (los de siempre) cierto rechazo, aunque tengas toda la razón del mundo. Es Cuchillas. ¿Ha vuelto a llamar a tus puertas la censura?

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Cuchillas es un tema que me empezó a rondar cuando vi las imágenes de los inmigrantes que intentan saltar la valla de Melilla y se producían esos tremendos cortes en los brazos. Viven un drama tremendo, y los gobiernos no hacen nada por solucionarlo. Encima ahora después de la catástrofe de hace unos días con los casi mil muertos deciden poner la frontera en su propio país, en vez de solucionar el problema político y ayudar a quitar al dictador de turno. De todas formas, como mi estilo a la hora de escribir es menos directa, más poética, con metáforas parece que hasta el momento no ha generado malestares.

son directos, van a saco con las letras y mira lo que les ha pasado en Madrid. Mi estilo no es tan directo aunque trate también temas socialmente comprometidos. También hay un tema en euskera…

Sí, es la letra de un poema de la escritora guipuzcoana Jasone Osoro. Yo no sé euskera, pero coincidí con ella en un instituto, en unas jornadas culturales, donde yo interpretaba unos temas acústicos y ella leía unos poemas. Conectamos de forma inmediata y se me ocurrió hacer un tema con uno de ellos. Elegí Sua y enseguida ¿A veces me da la impresión que volve- se me ocurrió la música, tratando de mos a los tiempos del cuplé? llevarla a un terreno más acústico. Si efectivamente, Sociedad Alkohólica ¿Sobre qué va la letra?

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que tienen con los conciertos, pero encontramos la forma de hacerlo. Nos encontramos ante un disco larguísimo de 19 canciones. ¿Por qué has elegido hacer un cd tan largo? ¿No hubiera sido mejor para ti, al menos comercialmente, sacar uno ahora y otro en unos meses o un año?

Es un encuentro amoroso, mejor dicho de desamor. Es un tema que trata Jasone mucho en sus poemas y que sin duda sabe hacer muy bien. ¿El directo lo vas a realizar con los mismos músicos que los que has grabado el disco? Si, va a ser la misma banda, que la forman Juan Carlos Aizpún a la batería, Ion de Luis a la guitarra y Óscar Muñoz al bajo. A pesar de que cada uno está muy liado con sus clases en el conservatorio, clases particulares u otras bandas, afortunadamente son muy buenos y no necesitan muchas horas de ensayo para darlo todo y llegar a un grandísimo nivel. Juan Carlos y Óscar son viejos conocidos. La llegada de Ion ha dado un aire nuevo y fresco con su personalidad a la hora de tocar. Por ahora tenemos tres conciertos confirmados, en Madrid, Barcelona y Bilbao aparte de algunos acústicos más con firma de discos. Es difícil cuadrar los horarios “normales”

Efectivamente es algo que pensé bastante. De repente me he encontrado en un buen momento a la hora de componer, tenía muchas ideas en la cabeza que quería “sacarme” de encima y el resultado han sido estas canciones. La verdad es que no me he quedado a gusto hasta que he terminado el proyecto, era algo que necesitaba rematar. Me planteé sacar primero el acústico, pero pensaba que la gente esperaba de mí algo eléctrico, así que al final me decidí por publicar todo y no pensar tanto en la parte “comercial”. ¿Y en directo vas a presentar los dos “formatos”? Por ahora no, sólo la parte eléctrica, aunque lo que sí que haremos es darle ese formato a alguno de los temas que aparecen como “acústicos”. La gente espera de mí que haga temas eléctricos, así que se los haremos. La parte acústica si alguna vez se hace me gustaría que se hiciera fiel a lo que se grabó, es decir, si aparece un piano o teclado mantenerlo, si es un triángulo lo mismo. Para lo cual se necesitarían más mú-

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sicos e instrumentos. Pero es algo Ahora sin embargo he hecho yo todo, que no descarto y que seguramente letras, música e incluso producción. acabe haciendo. Precisamente sobre eso quería ha¿Te has planteado el problema econó- blar, ¿cada vez te involucras más en mico que conlleva la disolución de Barri- el proceso de producción? cada? Ahora los fans tienen que seguir a tres grupos en vez de uno. Todas las partes de las que se compone la elaboración de un disco me en(Risas) Ya, es algo que me dicen o nos cantan y lo vivo intensamente. Llevo dicen mucho. Pero hay que verlo por el muchos años y he ido aprendiendo lado positivo, van a caer temas de Ba- bastante. Siempre me ha interesado y rricada en directo por partida triple. Así en esta ocasión he grabado las bases que lo que hay que hacer al menos es ir de batería y bajo en el ordenador. De a los directos (risas) y el que pueda que esta forma aparte de poder transmitir compre los discos también. a los músicos lo que quiero expresar, se gana mucho tiempo en el local de ¿A quién va dirigido este disco? grabación, ya que te limitas a arreglar cosas que al tocar o escuchar en el esPues al público que me seguía en Barrica- tudio no te convencen del todo. Pero da y espero captar a muchos más, sería son eso, detalles, arreglos, pequeñas maravilloso poder contar con nuevo pú- cosas que se corrigen en un momenblico o seguidores en esta nueva etapa. to y se ahorra mucho tiempo y dinero en ese proceso de grabar. ¿Has notado mucho el cambio de pasar de ser parte de un grupo a hacer todo tu ¿Pero eso no puede ser también negasolo, por así decirlo? tivo, es decir, a lo mejor es bueno escuchar una segunda opinión, aunque Por supuesto, aunque Enrique ejercía luego la descartes? un poco de “organizador” de ideas y letras, ahora estás sólo ante el peligro. Bueno, efectivamente, todo lo que Antes actuábamos como banda, todos hago “pasa” luego por Miguel Aiaportábamos. Unos en unas etapas zpún, hermano de Juan Carlos, que es más que otros. Porque como te puedes de mi edad, con el que llevo muchos imaginar durante tantos años se tienen años junto y del que me fío y dejo asealtibajos en la fase creativa. Por ejem- sorar ya que nos entendemos a la perplo, yo tengo tres hijos, ahora el peque- fección. De todas formas, a la hora ño tiene once, pero hubo unas tempo- de grabar, los músicos han aportaradas cuando eran pequeños que era do su sonido y estilo personal y en realmente difícil mantener el ritmo y eso no me he metido mucho. compaginar todo. 94

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Aunque has hecho un disco de rock, hay muchos matices distintos tanto en los temas acústicos como los eléctricos, ¿está hecho así a posta? No, ha sido todo improvisado. Habrá algunos temas que os suenen más a lo que hacía con Barricada y otros os sonarán distintos a todo lo que me habéis escuchado antes. De todas formas cada vez intento hacer cosas distintas, no utilizar siempre los mismos acordes ni hacer las mismas secuencias. Me molesto bastante en buscar un acorde algo más “raro” o con la que se consiga otra sonoridad sin perder la esencia. Así que en parte la música a veces me resulta la parte más difícil de hacer.

mar en la letra de una forma un tanto “poética”, buscando juegos de palabras, metáforas y otros recursos. Precisamente ayer escuché a Santiago Auserón hablar sobre esto, y estoy de acuerdo con él, no cree en la inspiración instantánea, por así decirlo, sino que la creación es el resultado de una observación, maduración y puesta en orden de muchas vivencias. ¿Pero quizá ahora que haces toda la labor compositiva en solitario sea mejor a la hora de encontrar una forma de crear o has dado con una forma de ser muy creativo?

Respecto a las letras pues ya te he ido A pesar de haber escrito seguidos comentando, todo surge de lo que se diecinueve temas, no me he quedaobserva y se vive, y luego intento plas- do vacío. Pero tampoco se puede 95

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decir que haya dado con la fórmula creativa o que a partir de ahora pueda componer al mismo ritmo. Lo que si te puedo decir es que me he encontrado en una etapa estupenda, con muchas ideas y que hasta que no las he plasmado en este disco no me he quedado satisfecho. Ahora toca defenderlo en directo. ¿Por cierto, te acuerdas de tu primera composición?

el más rápido. Yo no soy mucho de hacer escalas, aunque pueda y las sepa, mi forma de entender la guitarra es la que conocéis todos. ¿Y te acuerdas de tu primera guitarra? También. Viajaba con ella a todos lados hasta que pequé de pardillo. No saqué billete de avión para viajar con ella y llevarla como equipaje de mano, antes era necesario, así que viajó en la bodega de carga. Era una guitarra Fender que valdría unos 3500 euros y que me devolvieron destrozada. Tras mucho discutir con la compañía me indemnizaron con 300 euros. Luego con los años se la llevé a un Luthier de Valencia que me hizo una igualita e incluso llegó a utilizar componentes originales de ella. De todas formas siempre me ha gustado enredar y me he “fabricado” mis guitarras poniendo componentes de unas y otras, intentando imitar algunas que veía y me gustaban. Tendré unas 15 y me gusta cuidarlas y usarlas de vez en cuando ya que creo que todas se merecen un respeto.

Pues sí, pero porque fue algo muy especial. Creo que podría tocarla e incluso cantarla. La hice con el primer “grupo” que tuve, creo que tendría unos diecisiete años. Teníamos algo así como una banda donde el batería tocaba en unos cubos de plástico. Se enteraron que teníamos tres o cuatro canciones y fuimos a un pueblo a actuar y salí allí haciéndola. (Risas) Me imagino que me verían como algo así (hace un ritmo con la guitarra a modo de toque de guitarrista de iglesia). (Risas) Aprendí relativamente tarde, con diecisiete años, empezó mi hermano que es un año mayor en casa y luego seguí yo. Eso sí, le eché muchas horas. En cuánto me enteraba que algún colega sabía hacer alguna virguería, allá iba a ¿Es decir, que Boni ha tenido más que me la enseñara. novias que guitarras? ¿De todas formas estás dentro de ese tipo de guitarristas que nunca aparecen No, tengo o he tenido más guien las listas de mejores y que a mi en- tarras que novias, aunque no te tender deberías estar, porque al menos creas, que también he pasado por buenos momentos. (Risas) tienes un estilo y sonido reconocible? Bueno, los que hacen las listas a veces CHEMA PÉREZ (21-04-2015) no sé si buscan el mejor guitarrista o 96

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Entrevista a Jorge Martínez La vuelta de Ilegales

Los Ilegales han vuelto, Jorge Martínez se encuentra en un gran momento compositivo. El nuevo disco La vida es fuego así lo confirma. Por el momento han empezado una extensa gira por España y algunos países de Sudamérica. Y hay unos cuántos temas más grabados y casi preparados para salir en un próximo disco.

Vuelven los Ilegales… ¿volverán Los Magníficos?

Los magníficos seguro que volverán. Los Ilegales vuelven porque había una colección amplia de canciones, veintidós y el número sigue creciendo. Hemos incluido en “La vida es fuego” once canciones, porque eran canciones urgentes y me parecía una estupiAfortunadamente no fue una retirada, dez desecharlas y dejarlas sin grabar, era una marcha atrás para contratacar así que disponiendo de estudio de con carrerilla. grabación y manteniendo buenas re-

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laciones con los sinvergüenzas de mis atenta. Ese tipo de cosas hace que se compañeros de Ilegales, les llamé, nos llame la atención. juntamos y en muy poco tiempo grabamos este disco. Escuchando el disco me llama la atención la variedad del mismo, hay muHablando de “La vida es fuego”, lo pri- chos estilos musicales. mero que llama la atención es la portada, que me parece muy provocativa. Tocamos todos los estilos que Ilegales han tocado durante una traRecuperamos una portada que había- yectoria de treinta y tantos años. La mos intentado poner en nuestro primer verdad es que me parece una buena disco, que sustituimos por otra aún más opción para una reunión entre viejos provocativa, la del hombre mayor suici- amigos tocar todo ese tipo de palos dándose al pegarse un tiro en la cabe- tan variado. La constante en la vida la za. Es una obra de Ouka Lele, que me hace indigna de ser vivida, para que parece una gran fotógrafa. La portada sea agradable y beneficiosa hay que lo que intenta es hacer que los mecanis- cambiar unas cuántas cosas. Está mos de alarma largamente adormeci- bien tener posturas distintas. Sentados se despierten y que la atención del do se está muy bien, pero a veces es oyente o del que ve la portada sea más necesario estar de pie o tumbado incluso, depende del momento. En realidad, con Los Magníficos ya demostraste que te gusta tocar otros estilos distintos. Los Magníficos se crean porque había cosas que no cabían dentro del bloque Ilegales. Por eso tuvimos que tocar con Magníficos, para poder tocar eso. Lo emprendí como una especie de cruzada, sin marcha atrás, en la medida de que mis cálculos más optimistas no preveían que cinco años después, ya casi con sesenta años, iba a estar en las condiciones físicas que me encuentro. Estoy muy bien para afrontar una gira con Ilegales, que son giras duras. Estoy con ganas y tengo las guitarras a punto para hacerlo. 99

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lleva cultivando sus giras en América desde el año 1987. Aunque bueno, al principio nos expulsaron de algunos países. Pero luego, la misma gente que protestó por nuestra expulsión son los que ahora ocupan cargos importantes, ya han pasado unos años, y eso facilita mucho la vuelta de Ilegales. Eso no suele aparecer reflejado como otro capítulo de vuestra leyenda negra…

¿La gira va a ser en España y en América también? Hoy precisamente se han estado cerrando algunos conciertos más y van a ser de los grandes. Lo de funcionar como un pequeño comando guerrillero y movernos con mucha facilidad de forma aéreo transportable, va a dejar paso a un gran montaje. Llevamos a otro guitarrista, Mike Vergara, que toca los teclados también. La gira nos llevará en noviembre a Ecuador, Chile, Colombia y probablemente Méjico, que me apetece mucho. De todas formas en España no somos conscientes del éxito que tienen muchos grupos españoles en Sudamérica. El público es muy vehemente en Sudamérica. A mí me gusta mucho el público de allí y tengo grandes amigos. Ilegales

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Nos expulsaron porque muchos empresarios vendían muchas más entradas de las debidas y claro, se provocaban destrozos, había heridos y me echaban la culpa a mí. Y querían prohibir el rock en español. Luego resulta que llego a España y me encuentro a la gente cantando en inglés y pensaba, bueno…los Estados Unidos o las grandes compañías están sobornando a éstos. Pero no, veo que lo hacen espontáneamente, luego no les están sobornando, es que son idiotas (risas). ¿El disco nuevo está grabado y producido por ti? Sí, tengo mi propio estudio de grabación que se llama La Casa del Misterio. Ya había grabado los discos de Los Magníficos y el directo del que precisamente hace un momento me han avisado de que están llegando todos los envíos, es una pieza de coleccionista, se mezcló allí.

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¿Te refieres a un directo de Magníficos?

ra patria con quien puedes contar…. nunca vendrá el futuro a preguntar por ti”, así que hay que saber salir, aunque sea dando tumbos, y afrontar la vida porque el discurso de 1982 de Ilegales “Levántate y lucha ésta es tu pelea” que cantábamos en “Tiempos nuevos, tiempos salvajes” sigue estando vigente, hoy más que nunca. Las canciones de Ilegales no es que hayan envejecido bien, es que no han envejecido.

Bueno, no es ni de Ilegales ni de Magníficos, fue un disco que hice con amigos, Josele Santiago, Jaime Urrutia, Julián Siniestro, Los Rebeldes..., lo grabamos en una tarde tormentosa y ahí quedó. Es un pequeño estudio y cada vez consigo más cosas de él, está muy bien provisto. Aquí he grabado el disco “La vida es fuego” y la mitad del siguiente de Ilegales. Ahora me salen canciones como para Ilegales y, claro, la fuente está dando agua, cuando dé vino pues tendré ¿Respecto a la producción, te cenque mover el grupo para beber vino. tras en tu música o también produces a otros grupos? ¿Cómo ha sucedido este momento de creación tan inesperado? Afortunadamente están los técnicos David Morey y David Ruti, los No lo sé. Aunque tenga muchas cancio- David, que trabajan en el estudio. nes queremos que se preste atención a Ahora mismo están produciendo este disco. Si sacas un disco muy denso, a un grupo que se llama UHP, que no se presta la suficiente atención a las están muy bien, y otros llamados canciones. Son once, tocan todos los pa- Mota Blues, que son muy jóvenes. los y algunas no son precisamente fáciles. ¿Y no se mosquea tu hermano por¿A ver si te ha pasado como a Neil Young, que te lleves grupos y le hagas la que dejó de fumar marihuana y no para competencia? de componer? Mi hermano tiene su propio estudio (Risas) No, no es cierto. No fumo, no y, qué le vamos a hacer, algunos prehe fumado nunca. Y nunca he tenido fieren grabar conmigo y otros con personalidad adictiva. Bueno, es cierto él. Mi hermano es un gran técnico que bebo e incluso he podido cogerme de sonido, pero yo no soy manco. una gran borrachera, ¿quién no lo hace? Precisamente en la canción Voy al bar ¿Eres muy exigente tantos en los ense toca ese tema. El bar es un buen si- sayos como en la grabación y en los tio para descansar, pero luego hay que conciertos con el sonido? volver a la carga, hay que saber salir del Sí, si yo me centro quiero que todo bar, aunque sea dando tumbos. Como esté bien. Los músicos que llevan dice la canción “voy al bar la verdade- cumpliendo condena en Ilegales, al 102

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menos veintitrés o veinticuatro años, son gente muy capaz. Son de esta gente que tocan muy bien a la primera. Estas canciones de “La vida es fuego” yo las componía y las ensayábamos, y pasándolas dos o tres veces ya estaban listas para grabar. Por tanto los técnicos también tienen que estar a la altura. Ahora mismo tengo a los mejores como equipo técnico, están considerados como los mejores del país. Son los que más me gustan en este momento, rápidos trabajando, con grandes facul- yo digo, no tío, el que tiene que tades, casi feroces, grabábamos todo afinar eres tú, la guitarra ya está a la primera. afinada, ahora afina tú. Esa guita-

rra te delata si eres un manazas. Y

¿No sueles usar muchos efectos de pe- muchos de los que pretenden padales con la guitarra? sar por grandes guitarristas son No llevo pedalera. Creo que la guitarra es para decir cosas, no para hacer ejercicios con los dedos ni nada de eso, lo que llevo es un previo. No uso amplificadores desde el noventa, en los previos modulo mi sonido, puedo usar algo de chorus, manejo bien el estéreo, y puedes hacer cosas con ellos. Me paso mucho tiempo modelando el sonido de cada canción, pero lo tengo muy pillado.

unos manazas. También hay unos fragmentos en la canción que cierra el disco, “Las rosas trepadoras asesinas”. La guitarra no está para hacer acrobacias con ella, y el sonido va en consonancia con eso. ¿Respecto a la incorporación del nuevo guitarrista que nos puedes contar?

¿Tu estilo quizás se define mejor por el efecto que creas con la mano? Pues que a pesar de haber tenido

formaciones de cuartetos y quin-

Desde luego, y no me permito hacer es- tetos en Ilegales, ésta sí que es calas con velocidad, la guitarra es para la primera vez que tenemos otro decir cosas, si oyes el solo de la canción guitarrista. Las guitarras gene“El teléfono y el mal”, es un solo que

ralmente se matan una con otra, toco con una vieja Les Paul Custom y pero viene bien para este disco y cuando se la dejo a alguien en el espara recuperar canciones, porque tudio dice que la guitarra no afina, y ahora en directo recuperamos 103

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canciones. Lo que hacemos es variar mucho sobre lo que hicimos antes, hay una renovación total. Por ejemplo, al hacer “Para siempre”, que es una canción que no hacíamos desde 1984, lo que hacemos es dividirnos las frecuencias, ya que hay nuevas tecnologías que permiten hacer esto y así lo preparamos todo para que las guitarras no choquen. Experimentar y probar cosas está muy bien. Nos repartimos las frecuencias y los planos en el campo estéreo. ¿Tenéis un estilo pre-punk? Puede ser. Hubo gente que decía que éramos un grupo de punk blues, en algunos momentos lo somos. En otros, uno de power pop, en otros somos una gente que creamos un telón de fondo para meternos en la poesía pura, cambiamos mucho. Pero nuestra música no es punk, nos queda muy pequeño, es algo muy limitado para alguien como Ilegales. Nos movemos en un espectro muy amplio. Cuando te mueves con músicos muy capaces, el espectro se amplía muy considerablemente. Cuando oyes mucho, y realmente te dedicas a ello, hay que aprender a hacer otras cosas.

No veo descabellado que Ilegales fuera al Primavera Sound. Hemos estado en el FIB, sin ningún problema, y la música que tocan estos grupos ya la hemos probado en Ilegales. Hemos hecho todas las fórmulas, unas están grabadas y otras incluso se han desechado por no ser lo suficientemente buenas, en Ilegales desechamos mucho material. De todas formas estas modas siempre han existido, pasó con la Nueva Ola. Lo que pasa es que ahora sólo hay una Tribu Urbana y la indumentaria es muy asequible. ¿Este material del que hablas está grabado? Sí, lo está. El otro día recuperé una cinta de 1977, con mucho material, tengo que ponerme con ella. ¿Y lo de vender el disco y la entrada para el concierto, cómo surge?

Pues del promotor. Al comprar el disco puedes elegir la entrada para el concierto que quieras hasta completar aforo, no en los festivales, pero sí en la gira. Esas entradas sirven incluso para la continuación de la gira, en no¿Tras hacer la canción “Hipster”, viembre, cuando volvamos de esperas que te llamen del Primave- América. ra Sound?

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A nosotros nos parece una idea muy rreteras del Estado ha mejorado buena, pero ¿no están obligando sensiblemente y los aeropuertos casi a regalarlo? nos han hecho la vida imposible. Ahora llevamos un montaje de la Sí, el precio del cd es barato. Aun- hostia, vamos cuatro, luego hay que la gente lo que considera barato mucho personal, hay técnicos de y atractivo es el vinilo, que contiene luces, sonido, llevo dos Stratocastambién un cd. Algunos lo pierden ters de esas de treinta mil euros, porque lo abren, y no creen que lleva luego dos Les Paul, otras dos Straun cd, y se les cae. tocaster, no tan buenas, que lleva el otro guitarrista, una Les Paul ¿Qué opinas de la iniciativa sobre el Supreme, los teclados, dos bajos 20 de mayo día sin música, el pro- Fender JazzBass de los potentísiblema del IVA…? mos, los previos y las pedaleras, que son controladores midi de las He oído algo, pero si hay que hacer que uso el eco, la reverberación y un día sin música hagámoslo. El por- la distorsión. no paga el 4%, vamos a meternos a hacer porno (risas). Espero no tener Zappa en sus memorias decía que nada firmado para ese día, porque al la estupidez es el primer probleque tenga algo firmado e incumpla el ma mundial, eso me recordó a tu contrato lo crujen. Si hay algo inten- frase del tema “Yo soy quien estaremos no tocar. pía…” que dice “en todas partes hay gente idiota”. Patti Smith ya anuló un concierto el día de la última huelga general… El problema es que no somos los malos, se nos ha convertido a los Pues bien por Patti Smith, es una tía roqueros de eso. Nosotros somos con cojones, a mí siempre me ha palos buenos, los malos son ellos, y recido una gran tía. lo pérfido es que hay unos malos, muy pocos, pero los estúpidos les ¿Se considera Ilegales un grupo del Norte? permiten hacer todo. Luego, estamos los buenos combatiéndoNo, Ilegales es un grupo que no tiene los como podemos. banderas. Nos movemos por todos lados, estamos siempre en los avio- Te íbamos a preguntar por tu relanes, bueno ahora nos movemos más ción con músicos de tu generación, por carretera, ya que la Red de Ca- pero ya lo has hablado antes… 106

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hacer el recopilatorio de turno, pero intento que no ocurra. Soy muy cuidadoso. Es que Ilegales no es un grupo de los ochenta. También es un grupo de los noventa, se ha hecho “Regreso al sexo químicamente puro”, por decir uno, o “Si la muerte me mira de frente me pongo de lado”, que provocó un montón de conciertos de manera continua y que provocó que termináramos actuando en un sitio tan inaccesible para nosotros como el FIB, o muchos de ese signo. Hemos funcionado todo el tiempo, y algunos compañeros de generación también.

Ilegales ha dado la imagen de que no se llevaba bien con ningún grupo. Eso no es cierto, nos llevamos bien con todos, bueno, con casi todos, ya que hay grupos con los que es imposible llevarse bien. ¿Por qué nunca se asocia Ilegales a los grupos de la Movida, como pasó con Siniestro o Loquillo? La verdad es que he sido muy escrupuloso a la hora de mantenerme lejos de la Movida. Intento que no salga nada de Ilegales en los recopilatorios. Luego se lo saltan porque siempre hay alguna discográfica que lo hace, le cede los derechos a los que quieran

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Los temas que tratáis en las letras son de contenido social, pero nunca veo que te pregunten por temas de política. ¿A qué se puede deber? Los humanos somos animales muy políticos. Lo de Ilegales son cargas de profundidad, somos como los cubitos en el vaso de bebida, nos diluimos, pero modificamos el ambiente. Alguna vez sí que me han preguntado. Ahora estamos ante una gran oportunidad de desmontar el sistema de dos partidos que son como los muñecos de José Luis Moreno, tienen metido un puño por el culo, y hay una banca y una serie de economistas que los mue-

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ve. Tenemos la oportunidad de liberarnos de ellos e introducir nuevos partidos políticos que hagan que los cromos se cambien con más dificultad por debajo de la mesa, no como se ha hecho hasta ahora. Y esto va a ocurrir, si desaprovechamos la oportunidad, ufff! Ya ha salido antes alguna frase, pero para terminar queríamos repasar algunos párrafos o trozos de letras de algunos de los temas que tocasteis en Madrid y así comprobar que siguen vigentes. Por cierto, vais a veinte temas por hora.

He tenido mucho cuidado en no decir tonterías. He dicho muchas cosas que parecen tonterías, pero no lo eran. • Los chicos desconfían: “Los chicos desconfían lo harán toda la vida, están preparados para su mala acción del día.”

Es que es así, la desconfianza es una necesidad y un bien que hemos perdido. Por eso portadas como la de “La vida es fuego”, para activar esa desconfianza y esos mecanismos de alarma, por eso es necesario una portada Tocamos muchas canciones, el show como ésa, o la del primer disco. tiene que ir muy medido. Vamos a eliminar las presentaciones para dis- • Europa ha muerto: “Algo en poner de algún tiempo más. Dispo- mi cabeza no funciona. Yo era un nemos de setenta minutos base por soldado americano. Ahora soy el concierto, pero queremos ampliarlo último europeo.” a ochenta o noventa en los que vayamos solos. En un festival solo hay Eso es lo que acaba pasando con setenta minutos, hay que decirlo muchos invasores. Los invasores todo en ese tiempo y las canciones por excelencia en este momentienen que ir a su tempo. Claro, ¿qué to son los americanos, tienen problema hay? Tienen que ir casi en- un poco complejo de europeos, sambladas con unos segundos sólo pero lo siento chicos, no lo sois. para marcar, y no hay ni que respirar. Marchaos a casa. El problema es para el cantante, pero como soy yo, eso a los demás les im- • Yo soy quien espía los juegos de los niños: “Los estudiantes se porta un pito. suicidan disparando contra la poEmpezamos con las letras que pare- licía.” cen que siguen vigentes… Esto lleva paso de convertirse en

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una sangrante verdad, desgraciadamente, dependiendo de cómo la gente se tome la nueva Ley Mordaza. La desesperación y el hambre pueden mucho más que el miedo y puede que estemos próximos a algo así. No estamos tan lejos. Ojalá haya suerte y no se produzca nunca. • Suena en los clubs un blues secreto: “deja de joder la música a los negros.” Es que es cierto. Hay compañeros míos que tocan música negra tan mal, que es como para matarlos. La escribí por eso. Tenía un bluesman amigo mío, americano, y salíamos mucho, a beber sobre todo, y la escribí en esa época. Es que casi vomitábamos con lo que había por ahí, bueno o también porque bebíamos demasiado (risas).

el que menos. Esta situación es abismal. Hablando de abismos he recordado que tú eres aficionado al buceo… Sí, pero del buceo a pulmón, si no está prohibido pescar. Lo hago muy pocas veces. Voy más que nada a reflexionar y a pensar. He hecho un tema que se llama “Hacia las profundidades”, la canción habla metafóricamente de una inmersión en las profundidades del yo, habla de una introspección, de mirarte en un espejo, de lo que habla “Soy un macarra”, sólo que en ésa era más en broma, y ahora es mirarse en un espejo y reconocerse en él, que además como sabéis es peligroso.

• Revuelta juvenil en Mon• Para siempre: “Ya sé por qué golia: “suenan las alarmas de abandoné aquel curso la Facultad, tú la farmacias, no hay escaparate que se resista.” me regalaste mi primera botella.” Pasé un tiempo en la Facultad, pero tuve que abandonarla, entre lo que ofrecía la Facultad y lo que ofrecía la guitarra, me tocó decidir y preferí la guitarra…. y la botella (risas).

Es una descripción de una noche de revolución verdadera. Es muy real. Una descripción real de un momento de mi vida. Algo que puede volver en cualquier momento.

• Al borde: “hay una cosa que no • Tiempos nuevos, tiempos puedes negar estás al borde.” salvajes: “levántate y lucha, esta Eso nos está pasando a todos en este mo- es tu pelea, levántate y lucha, no mento, estamos al borde, el que más o voy a luchar por ti.” 109

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Cada uno tiene que salir y luchar. No podemos nombrar un paladín que luche por todos, porque el enemigo envía a mucha gente pagada con nuestro dinero a luchar contra nosotros. Así que amigos, levantaos y luchad. Aquí tenemos una Ley Mordaza, que dignifica muchísimo una oposición del luchador callejero. Esta ley es una marranada. La combatiré como pueda y un cierto grado de violencia va a ser inevitable, tarde o temprano.

Sí que es cierto que una gran parte del profesorado es muy nocivo. Sobre todo en la enseñanza privada. Es una verdadera trampa. Se compran los aprobados descaradamente. Unas sobre calificaciones tremendas.

Desde Solo Rock os animamos a comprar el disco y acudir a alguno de los conciertos. Hay pocos grupos como Ilegales que después de Hablando de Ley Mordaza, ¿te han tantos años siga manteniendo o llegado a censurar alguna canción? incluso superando su nivel y que mantengan esa intensidad en los La compañía no se ha atrevido a tan- directos que solo los mejores pueto, pero algunas emisoras y cadenas den transmitir y demostrar. de radio sí. “Me gusta como hueles” si fue censurada en su momento. La Un placer charlar con Jorge Martíestaban radiando hasta que un día nez. Un abrazo. me llamó uno y me dijo, oye, esa canción habla de suicidio, ¿no? Es que ALFONSO CAMARERO dice “dejaste una nota de despedida, CHEMA PÉREZ adiós, voy a buscar el paraíso”. 22-04-2015 • Soy un macarra: “Oye tú, no te Madrid acerques demasiado, busco pelea y estás a mi lado.” Esa frase es de Willy Vijande, es su aportación a la canción y está muy bien. Se incluyó en esta versión hay otra de Madson. • Destruye: “Llegar a la escuela, escuela de daños. Buenos maestros, para aprender a odiar.” 110

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SICK OF BEAN 2015 Sick of Bean nació en el año 2013 en Madrid, es un festival único dedicado al rock alternativo y el punk rock, que combina actuaciones en directo y skateboarding. Su marcada de identidad está construida sobre los pilares de la música, el deporte y la sostenibilidad. Destinado a convertirse en un referente de la cultura urbana en nuestro país, el próximo 23 de mayo de 2015 ofrecerá más de 12 horas de música en directo en el centro de la capital, con algunas de las mejores propuestas musicales tanto nacionales como internacionales. Este festival, único en su especie, traerá en su segunda edición una fuerte carga de bandas femeninas, que llegarán de la mano de Labelle, Violets, The Capaces o Broken Lingerie. Con un marcado carácter sostenible, de cada entrada vendida se destinará 1€ a Acción contra el Hambre. Si hace unas semanas el festival anunciaba la participación de los californianos Ignite, el rock internacional estará presente también gracias a los suecos Royal Republic, que pondrán la representación europea en un escenario al que se subirá también lo mejorcito del rock y punk más patrio. Con su segundo disco, ‘Save the Nation’, estos cuatro suecos volvieron a sorprender, consolidando así el éxito de su primer trabajo. Su espectacular puesta en escena y su estilo desenfadado no deja indiferente a su público, convirtiendo cada concierto en toda una fiesta. La nueva edición del Sick of Bean Fest llevará una alta carga femenina, representada entre otros por Labelle, los más mediáticos del cartel gracias a su participación en el calendario Larios o por haber sido apadrinados por el cineasta Juanma Bajo Ulloa, quien ha dirigido alguno de sus vídeos más recientes. Con una imagen de lo más potente, sus videoclips han recibido premios en múltiples festivales y su música es apta para los amantes del mejor rock and roll. Siguiendo la estela femenina, Violets será otra de las bandas que recaerá en el escenario de Ciudad Universitaria. Este joven trío catalán con su mezcla de punk rock y grunge recuerda a Green Day, Offspring o los primeros Dover. Un ritmo fresco y unas melodías pegadizas que hacen que uno no pueda dejar de escucharlas. The Capaces. Su mezcla de punk, rock and roll y hardcore les ha llevado a ser considerados una de las bandas con voz femenina más brillantes de Europa. 113

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Sus discos siempre se encuentran en las listas underground de lo más destacado del año, pero si por algo sobresalen es por su incendiario directo. Broken Lingerie completa la presencia más femenina del cartel. Este joven cuarteto de chicas se dio a conocer hace dos años y medio, cuando protagonizaron un concierto benéfico a favor de Pussy Riot tras su encarcelamiento en Rusia. Desde entonces han crecido tanto en calidad musical como en puesta en escena y popularidad. De hecho, ya se han convertido en una de las female bands españolas más escuchadas por Internet. Dejando de lado a las féminas, Nothink aterrizará en un escenario madrileño por primera vez desde su reencuentro. Nominados en los MTV European Music Awards, con su último trabajo no dejaron de colgar el cartel de sold out en salas de todo el país. Tras un periodo de separación volvieron a reunirse recibiendo las mejores críticas del sector musical. Los madrileños Bladders repiten en Sick Of Bean Fest con su irresistible mezcla de punk rock californiano y rock noventero de Seattle, que les ha llevado a tocar junto a grupos como Poison Idea, No Fun At All, Pipes and Pints, o The Casualties. Ahora están trabajando en su segundo disco y, antes de tocar en el MadSkate Day este verano junto a Toy Dolls y The Queers, han querido confirmar su presencia en el Sick Of Bean 2015 para adelantar algunas de sus nuevas canciones. Tras varios años sin un festival de música que aunara las mejores bandas del rock underground y el punk nacional e internacional en un solo escenario, llega Sick of Bean para quedarse y lo hace por la puerta grande, en el campus de Ciudad Universitaria de Madrid, el 23 de mayo desde las 12:00 hasta las 6 de la madrugada. La apuesta musical de Sick of Bean se completa con un skatepark en el que se celebrará un campeonato profesional y habrá numerosas exhibiciones a lo largo de todo el día de la mano de auténticos profesionales de este deporte urbano, que cada vez gana más adeptos. Preocupado, además, por el medioambiente y con un marcado carácter solidario, Sick of Bean Fest colabora en esta segunda edición con diversas organizaciones como Acción contra el Hambre, a quienes destinará 1€ de cada entrada vendida. Los fondos así recaudados se destinarán a la lucha contra la desnutrición infantil, una enfermedad que mata al día a 8.500 niños. Asimismo, se ha propuesto ser un festival que se adapte a todos los bolsillos por lo que el precio actual de las entradas es de solo 30 euros (más gastos de gestión), ya a la venta a través de Musikaze. Fechas: sábado 23 de mayo de 2015 Horario: de 11:30h a 06:00h Lugar: Paraninfo Ciudad Universitaria Precio: 30€ (más gastos de gestión) Web: www.sickofbean.com 114

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UNIVERSAL MUSIC FESTIVAL Nace un nuevo festival en Madrid, y lo hace para quedarse. Aunque no es la primera vez que se utiliza el Teatro Real para hacer conciertos de pop, esta vez sí que es la primera que se abren sus puertas para albergar un festival que no es de ópera. La iniciativa surge de Universal Music Spain, Larock Entertaintment y Concert Tour. Así que aprovechando la disponibilidad durante una semana del Teatro Real, serán seis el número de conciertos que podremos disfrutar. Lunes 20 de Julio ELTON JOHN. Retrasando sus vacaciones después de su gira mundial, Elton John, repasará sus temas más conocidos acompañado únicamente de su piano. Martes 21 de Julio CAETANO VELOSO Y GILBERTO GIL. Celebrando sus cincuenta años en la música, acompañados de sus guitarras, vuelven para interpretar a dúo, después de muchos años sin juntarse, sus mejores éxitos. Miércoles 22 de Julio RAPHAEL. Comienza su gira con la Orquesta Sinfónica de RTVE a lo grande. También muy motivado por actuar en tan singular escenario inaugura en Madrid su nuevo espectáculo Raphael Sinfónico. Jueves 23 de Julio MIGUEL POVEDA. Una de las mejores voces del flamenco presentará su trabajo Sonetos y Poemas para la Libertad. Con textos de Quevedo, Borges, Neruda, Miguel Hernández o Sabina entre otros. Sonetos a ritmos de flamenco. Viernes 23 de Julio. JUANES. Parece ser que viene extra motivado por tocar en el festival. Está preparando algo único y especial para este momento. Aunque siga con su gira Loco de Amor, promete sorpresas y un concierto especial. Lunes 27 de Julio. EL BARRIO. También se presenta con un espectáculo hecho a medida para la ocasión. Big Band, Coro de Gospel, temas nuevos y más sorpresas. 115

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NOVEDADES FIB 2015 Os mostramos el cartel con la distribución por días del FIB 2015 que se desarrollará entre el 16 y el 19 de julio. También se pueden conseguir los nuevos tipos de bonos que se han puesto a la venta: AB4D (Para todos los días del Festival): 160€*. AB3D (J16 ? S18 ó V17 – D19 de julio): 120€. AB2D (V17 – S18 ó S18 ? D19 de julio): 90€. Entrada de Día: Jueves: 40€. Entrada de Día: Viernes, sábado o domingo: 45€. Todos los Abonos y entradas están a tu disposición en fiberfib.com. También se pueden adquirir en Ticketmaster, en las tiendas de FNAC, Carrefour y Halcón Viajes.

NUEVAS INCORPORACIONES AL FIB 2015 Os presentamos las nuevas incorporaciones que se suman al cartel del FIB 2015. Las bandas confirmadas hoy son Vetusta Morla, ,The Cribs, Frank Turner & The Sleeping Souls, Godspeed You! Black Emperor, Palma Violets, Reverend & The Makers,Swim Deep, Celica XX, The Riptide Movement, Hamsandwich y Gavin James, Curtis Harding, Tiga, Madeon, Vessels, Holögrama, Evan Baggs. y Elyella Dj’s. Recordad que los cabezas del cartel serán Blur, The Prodigy, Portishead, Florence + The Machine, Los Planetas, Noel Gallagher’s High Flying Birds, Bastille, Jamie T, Crystal Fighters, FFS (Franz Ferdinand & Sparks), Kaiser Chiefs, Mark Ronson (DJ), Public Enemy y Stromae El festival se celebrará entre el 16 y el 19 de julio. Los abonos se pueden comprar a través de la web fiberfib.com.

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2ª EDICIÓN DEL FESTIVAL MADGARDEN 2015 Con presencia de los organizadores y la vicerrectora de la Universidad Complutense de Madrid, se presentó una nueva edición del Festival Madgarden. Esta vez con más días de duración y de nuevo con gran diversidad de estilos, pero siempre con la premisa de contar con figuras de primera fila. A pesar de tener que competir con numerosos festivales y dado que la situación económica hace que los artistas acudan a otros países donde su trabajo es mejor remunerado, la espectacularidad del recinto (Real Jardín Botánico de Alfonso XIII) y el hecho de hacerse en Madrid, es un aliciente al que muchos artistas no pueden oponerse. Este año a la oferta musical se añaden Talleres infantiles de música (en horario matinal) y además de los artistas que ya han confirmado su presencia, está muy posible que también acudan por ejemplo John Hiatt (Los Lobos) o Jorge Pardo, además de jóvenes artistas que terminan el postgrado en la Universidad de Berkeley (con sede en Valencia), ya que hay gran interés por abrir una sección que dé oportunidades a estos jóvenes valores. Los artistas confirmados con fecha son los siguientes: OASIS MADRID WEEKEND (26,27 y 28 de junio) Es una propuesta de ocio con actuaciones y conciertos que se podrán disfrutar en escenarios que simulan un riad marroquí, un chiringuito flamenco o un beach club ibicenco. Habrá volley playa (los interesados pueden inscribirse), pasarela de duchas o agua nebulizada. La idea es acercar la playa a Madrid. IMELDA MAY (1 de julio) – Presentando su disco Tribal. MADELEINE PEYROUX (4 de julio) – Presentando su disco Keep me In your heart for a while y lo mejor de su carrera. 117

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MICHAEL NYMAN (5 de julio) – Presenta su proyectos War Work, basado en la primera guerra mundial. JACKSON BROWNE (7 de julio) – Presenta su nuevo disco Standing in the Breach. BACK IS BACK SOUL PARTY (12 de julio) – El festival Soul tiene ahora nueva ubicación, en esta ocasión actuarán VINTAGE TROBLE, LISA AND THE LIPS, SONNY KNIGHT AND THE LAKERS, MYLES SANKO, HANNAH WILLIAMS AND THE TASTEMAKERS. JOSÉ JAMES Y AVISHAI COHEN’S NEW YORK DIVISION (14 de Julio) – José presenta su trabajo Yesterday I had the blues (Billie Holiday). Avishai presenta From Darkness. BUENAS NOCHES MADRID (15 de Julio) – Emulando a Bona Nit Barcelona esta noche se dedica a artistas noruegos. En esta ocasión actuarán ERLEND OYE, KAKKMADDAFAKKA, DISASTER IN THE UNIVERSE, AWAY. SUZANNE VEGA (18 de julio) – Presenta Tales from the Realm of the Queen of Pentacles. CARAVAN PALACE (19 de Julio) – Electro swing llegado desde Francia y avance de su nuevo disco. LILA DOWNS (20 de julio) – Presenta Balas y chocolate. EARTH WIND AND FIRE EXPERIENCE (21 de julio) –Éxitos de la banda de Al McKay. YANN TIERSEN (23 de julio) – Presenta Infinity. ZAZ (24 de julio) – Presenta Paris. MELODY GARDOT (25 de julio) – Presenta Currency of Man. SARA BARAS (28, 29, 30 y 31 de Julio) – Presenta su espectáculo Voces. HOMENAJE A RAFAEL AMADOR (fecha sin determinar a día de hoy) – Podremos contar con la presencia de la familia Amador al completo. Más información y entradas en http://www.madgardenfestival.com 118

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FOO FIGHTERS ACTUARÁN EN BARCELONA EL 19 DE NOVIEMBRE FOO FIGHTERS han confirmado que ampliarán su gira 20º Aniversario añadiendo nuevos conciertos en Europa, que empezarán el dia 5 de noviembre en el Ziggo Dome de Amsterdam y finalizarán el día 19 de noviembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona, ciudad a la que vuelven 16 años después de su último concierto en la antigua sala Zeleste (hoy Razzmatazz). Dave Grohl, Taylor Hawkins, Nate Mendel, Pat Smear y Chirs Shiflett presentarán los temas de su último disco “Sonic Highways“. Las entradas para el concierto de Barcelona saldrán a la venta este viernes 24 de abril a las 10:00h enwww.livenation.es, www.ticketmaster.es (+Fnac, Halcón Viajes, Viajes Carrefour) y www.elcorteingles.es(+tiendas El Corte Inglés). Precios: Grada Numerada: 65€ (+ gastos distribución) y Pista: 60€ (+gastos de distribución). Premium Golden Ticket: 160€ (+ gastos) Estas son las fechas de los conciertos en Europa: 5 Nov – Ziggo Dome – Amsterdam 6 Nov – Lanxess Arena – Colonia 8 Nov – Mercedes-Benz Arena – Berlin 9 Nov – Tauron Arena – Cracovia 11 Nov – Stadhalle – Viena 13 Nov – Unipol Arena – Bolonia 14 Nov – Palaolimpico – Torino 19 Nov – Palau Sant Jordi – Barcelona 119

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TEXAS VUELVEN A MADRID Y BARCELONA EN NOVIEMBRE La banda escocesa TEXAS volverán a España en el mes de noviembre celebrando su 25º aniversario. Sharleen Spiteri y lo suyos actuarán en Madrid el día 17 de Noviembre en la sala San Miguel y el día 18 en la sala Razzmatazz de Barcelona. El nuevo disco del grupo se llama TEXAS 25 y recoge los mayores éxitos de la banda junto a cuatro nuevos temas. Estas son las fechas de la gira: MARTES 17 DE NOVIEMBRE – SAN MIGUEL – MADRID MIÉRCOLES 18 DE NOVIEMBRE – RAZZMATAZZ – BARCELONA Las entradas se podrán adquirir a partir de las 10:00h del Martes 21 de Abril, a través de www.doctormusic.comy www.ticketmaster.es, también en Fnac, Viajes Carrefour, Halcón Viajes, por teléfono en el 902 15 00 25 y a través de los puntos de venta habituales de la red Ticketmaster. El precio de las entradas será de 32 Euros (gastos de distribución no incluidos).

GBH DE GIRA POR ESPAÑA EN MAYO La mítica banda inglesa de punk GBH, en activo desde 1978, volverán a España en el mes de mayo actuando en Burgos, Madrid y Bilbao. Estas son las fechas de la gira: 13/05/15 – Burgos – Sala Estudio 27 14/05/15 – Madrid – Gruta 77 15/05/15 – Bilbao – Sala Sonora

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CONCIERTO RADAR MEN FROM THE MOON EN MADRID Procedentes de Eindhoven (Holanda), el rock instrumental y psicodélico de Radar Men From the Moon es bastante amplio, con influencias que abarcan el shoegaze, el neo-psych, el kraut, el space rock y el noise rock. Su álbum de debut Echo Forever (Fuzz Club Records) se agotó tras dos giras europeas en 2013 y varios conciertos en festivales. En 2014 publicaron Strange Wave Galore también en Fuzz Club Records. Entre sus referentes destacan Spacemen 3, CAN, Neu!, Killing Joke, Cabaret Voltaire y Throbbing Gristle. La banda invitada será Domo, formados a principios de 2010 en Alicante. Practicantes de un rock tan psicodélico como electrizante, sientan sus bases en la experimentación y la psicodelia, tomando como punto de partida las estructuras clásicas del heavy, el hard rock y el rock progresivo de los setenta. Su primer álbum homónimo ha sido recientemente re-editado en vinilo por el sello discográfico Phono Sphera Records (Italia) y entre sus proyectos más recientes se encuentra la participación en el prestigioso Roadburn Festival (Holanda), así como el lanzamiento de un nuevo álbum, que verá la luz en un futuro muy próximo. Jueves 7 de Mayo a las 21h en Siroco, Madrid RADAR MEN FROM THE MOON + DOMO Anticipada: €10, taquilla: €13

MUERE EL CANTANTE PERCY SLEDGE A los 73 años ha fallecido en su casa de Baton Rouge (Luisiana) el cantante Percy Sledge debido a un cáncer de hígado. Sledge pasará a la historia por la composición del tema “When a man loves a voman” en 1966 que le granjeó fama mundial. El cantante nunca abandonó sus raíces sureñas y fue pionero en lo que se conoció como country-soul en los años sesenta. Otros temas importantes de su carrera fueron “Warm and tender”, “It tears me up”, “Dark end of the street” y “Take time to know her”. Fue incorporado al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2005. 121

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TRAILER PRESENTACIÓN DE GIRA DE SNAKEYES Snakeyes, la banda formada formada por los ex miembros de Sphinx José Pineda, Carlos Delgado y Justi Bala, junto al cantante rumano, Cosmin Aionita, anuncian las fechas definitivas para la presentación de su disco debut en territorio nacional. Para presentar las fechas y bandas que los acompañan han estrenado el siguiente trailer: https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=eqFRWBWi0SA WELCOME TO THE SPAIN PIT TOUR 2015 15/05/15 Sevilla, Sevilla – Hollander junto a GUADAÑA + BANDA POR CONFIRMAR 16/05/15 Cádiz, Cádiz – El Pelicano – Fiesta Presentación en Cádiz – ENTRADA GRATIS 22/05/15 Murcia, Murcia – Fuzz factory junto a Plastificated + Black Dogs 23/05/15 Málaga, Málaga – Onda Pasadena junto a Haven 29/05/15 Toledo, Toledo – Los Clásicos junto a Nova Era + Iridium 05/06/15 Madrid, Madrid – We Rock junto a Zenobia + In Vain + SouthGate 06/06/15 Zaragoza, Zaragoza – Utopia junto a Mercury Rex 11/07/15 La Roda – Acordes del Rock junto a grupos como Angelus Apatrida + Dark Moor + Saurom +Zenobia + Dunedain… 01/08/15 Vic,Barcelona – Ruedas de Metal junto a grupos como DREAM EVIL o Sherpa Cada fecha dispone de su evento de Facebook con toda la información, además para cualquier duda podéis contactar desde su web oficial wwww.snakeyes-metal.com o en su página de Facebook www.facebook.com/SnakeyesMetal Su debut, “Ultimate Sin” fue auto editado el pasado 19 de marzo en formato CD digipack y en todas las plataformas de distribución digital. El disco, cuya portada ha sido realizada por Felipe Machado, consta de once temas y ha sido grabado, producido y masterizado por el bajista de la banda José Pineda. “Ultimate Sin”, disponible en formato digipack, además del merchandising de la banda, está disponible en la tienda oficial de la banda.

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CENSURA EN EL 2.015 Pues sí. Aunque parezca mentira, pero en pleno año 2.015, en un país como España en el que todos nuestros políticos y representantes del gobierno y sus oponentes, se llenan la boca de hablar sobre la democracia, la libertad de expresión y cantidad de palabras más muy bonitas, hay infinidad de sectores que aún siguen atados de pies y manos y no pueden expresar sus ideas o su arte. No solamente en canales de información, en diferentes oficios, y demás. También en cuestiones musicales que al fin y al cabo es de lo que habla esta web en su mayoría. El pasado 14 de marzo, la banda Soziedad Alcohólika, volvieron a sufrir en sus carnes este abuso de autoridad, en la capital del reino. Sometidos desde hace 13 años a una campaña de acoso y derribo, acusados de alzamiento del terrorismo, pero sin embargo libres de todos los cargos desde hace 8 años. Tras varios intentos en los últimos 5 años, por intentar volver a dar un concierto para sus numerosos fans en Madrid, y la banda aún sigue sin conseguirlo, porque se empeñan en boicotearlos y callarles la boca. En esta ocasión el grupo iba a actuar en el Palacio de Vistalegre, con una capacidad para unas 15.000 personas. Con los que esto conlleva para un promotor, de preparativos, gastos, gestiones y tiempo de trabajo. Y días antes, salió la noticia de que basándose en un informe policial, no se podía celebrar el concierto, con el trastorno ocasionado y la lamentable noticia para los seguidores del grupo. En dicho informe policial, se decían cosas como que en otros conciertos de la banda, se habían causado numerosos disturbios y altercados. Cosa completamente falsa, ya que se referían a un famoso festival, ene l que la banda participaba entre otras muchas bandas, pero los incidentes no ocurrieron durante el concierto de S.A. También se aludía en dicho informe, a que en las redes sociales, grupos de ideología contraria, se oponían a la celebración de este concierto. Y también en dicho informe, se decía que la banda S.A. en las letras de sus canciones “recogen opiniones con excesos verbales, hirientes y desafortunados”.

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Inmediatamente, las redes sociales empezaron a echar humo a favor del grupo, solidarizándose con ellos, incluso por gente que no somos fans de Soziedad Alcohólika, pero a los que nos enerva y nos harta, tanta desfachatez y tanto coartar la verdadera libertad de expresión. El fin de semana que debería de haberse celebrado el concierto, numerosos músicos y grupos que actuaban en diferentes puntos del país, salieron al escenario con camisetas de Soziedad Alcohólika, o incluso interpretaron canciones suyas. Miles de personas se hermanaron en contra de esta injusta situación que persigue a los estos chicos de Vitoria. Absolutamente indignante, que unos gobernantes puedan cortar de raíz, cualquier tipo de expresión ideológica que no les interés y que no sea su manera de pensar. A finales de ese mismo mes de marzo, los madrileños Def Con Dos, actuaban en la sala LA Pasarela de Toledo. Tenían todas las entradas vendidas y a pocos días de la celebración del evento, nos enteramos de la suspensión del mismo por parte del Ayuntamiento de Toledo. Según la versión del ayuntamiento en cuestión, la sala no tenía en regla los permisos para celebrar conciertos. Pero la versión de la sala y del grupo es que recibieron numerosas presiones de “los poderes fácticos más turbios de la capital castellano manchega”. Lo cierto es que en esa sala, se llevan celebrando conciertos con normalidad desde hace años. Los dueños de la sala intentaron buscar soluciones al problema, peros según contaron Def Con Dos, “ la única opción contemplada por las autoridades es que el concierto se cancele, bajo amenaza de tomar represalias de tipo administrativo contra el local por parte de las fuerzas policiales”. Si indagamos un poco más, nos enteramos de que ya en el año 2.009, el Arzobispado de Toledo, presionó al Ayuntamiento para cancelar un concierto de Def Con Dos, porque habían formado parte de la banda sonora de la película “El Día de la Bestia” y acusándolos de satánicos. Con lo cual el asunto huele muy turbio realmente. Es cosa bien sabida que la Iglesia siempre se ha llevado muy bien con el poder y éste actúa en ocasiones a su servicio.

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Me resulta absolutamente incomprensible y vergonzoso, que sigan ocurriendo cosas de este tipo, relacionadas en este caso con el Rock, pero aplicadas a muchísimas situaciones más y luego se rían de nosotros y se jacten de transparencia, honradez y libertad de expresión. Estos son los dos casos más llamativos en los últimos meses, pero no son ni mucho menos casos aislados, sino que es algo que viene ocurriendo constantemente desde hace muchos años. Y en concreto el caso del linchamiento del poder hacia Soziedad Alcohólika, cuando han sido exonerados de ningún cargo, es de locos. DAVID COLLADOS

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