Mayo-Junio 2015 Solo-Rock

Mayo - Junio 2015

IMPARABLES

CRÓNICAS: The Muggs, Chuck Prophet, Immaculate Fools, MONO...

ENTREVISTA a CANDY CARAMELO El Hombre Orquesta 1

Portada de : Alex García (AC/DC) - Jackster (KISS) Angus Young (AC/DC) - Paul Stanley (KISS) Esta revista ha sido posible gracias a: Alex García Alfonso Camarero Chema Pérez David Collados Héctor Checa Jackster Javier García Espinosa José Ángel Romera José Luis Carnes Natalia Gütner Santiago Cerezo Salcedo Víctor Martín Iglesias

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Sumario Crónicas de conciertos Pág. 4

AC/DC + Vintage Trouble Pág. 5 KISS Pág. 15 The Muggs + Mr. Wilfred Pág. 23 Immaculate Fools Pág. 27 Killer Barbies + Baby Horror Pág. 31 Chuck Prophet + Jonah Tolchin Pág. 38 MONO + Helen Money

Pág. 45 Idealipsticks + Árida

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Otros conciertos... Pág. 57

Discos Pág. 60 Selección Fotográfica Pág. 72 Entrevista (Candy Caramelo) Pág. 92 Noticias Pág. 102 Opinión (Música versus fútbol) Pág. 111 Puedes seguirnos a diario en www.solo-rock.com

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AC/DC + VINTAGE TROUBLE Imparables

Cuando la maquinaria de AC/DC se pone en marcha no hay quien la frene. Ha sido un largo camino hasta llegar a este Rock or bust tour 2015, en su periplo europeo, lleno de dificultades y problemas pero Angus Young y sus chicos son imparables a la hora de hacer rock. Ni siquiera la baja definitiva por la grave enfermedad de Malcolm Young, piedra angular del grupo desde sus orígenes, o los problemas con la justicia del batería Phil Rudd han podido dar al traste con el torbellino eléctrico que son la banda australiana antes, ahora y siempre. Mucha historia, muchos conciertos, vivencias, canciones, condensadas en solo dos horas de puro rock and roll siempre adornado con un espectáculo visual inmejorable.

Para el segundo concierto en la península, tras el de Barcelona, y el primero en la capital, donde repiten dos días después, volvieron a contar como artista invitado con una banda que ya ha compartido cartel con The Rolling Stones o The Who. Es decir Vintage Trouble, que así se llaman, se están forjando una carrera espectacular a pasos agigantados.

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Y la verdad es que suenan muy bien y para animar el cotarro funcionaron de maravilla, aunque pueden dar mucho más y seguramente en una sala sean la bomba. Hacen una mezcla de Rythm and blues, soul y rock que hacen que no pares de moverte durante todo el concierto.

El cantante, Ty Taylor, una especie de James Brown jovencito pero con más porte y clase, se metió al público en el bolsillo sobre todo cuando se tiro encima del respetable para que lo llevasen de un lado a otro.

Muy buena manera de comenzar un espectáculo de aúpa.

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Pero lo importante llegaba a las 22:00 horas aproximadamente cuando se apagaron las luces y los nervios y el tiempo de espera para conseguir entradas, la tarde de sol haciendo cola para pillar sitio lo más cerca posible y las horas de sudor y calor apretados en primera fila se olvidaban para dar paso al delirio.

Todo lo que hace esta banda sobre el escenario es mítico y lo tenemos grabado a fuego en la memoria desde que los conocimos por primera vez, en mi caso cuando mi hermano me trajo de la mili allá por 1980 una

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cinta de cassete con el Back in black grabado a doble cara. A partir de ese momento todo cambio y el rock ya era la parte más importante de nuestras vidas. Les he visto muchas veces pero nunca tan de cerca y verles así hace que cualquier gesto de Angus, ese temblequeo de piernas cuando sostiene alguna nota, de Brian o del resto de la banda te haga vibrar hasta la extenuación.

Se echa de menos a Phil Rudd y en mayor medida a Malcolm, no porque sus sustitutos lo hagan mal, Chris Slade no es nuevo en estas batallas, ya toco con AC/DC en la gira del The razor’s edge cuando grabaron el celebérrimo Live de 1992 y Stevie Young es de la familia y lo lleva en la sangre porque lo hizo perfecto, simplemente es porque son dos músicos muy queridos por sus seguidores y es que en este grupo al final todo queda en familia.

Es posible que la introducción no fuese tan tremenda como en las anteriores giras, me refiero a la bola de demolición del Ballbreaker tour o el tren del Black Ice tour pero fue igual de emocionante. La pantalla gigante al fondo del escenario y las dos

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enormes de los laterales mostraban la llegada de dos astronautas a la luna donde encontraban un cráter echando lava y el logo de AC/ DC ardiendo que estaba a punto de explotar, las puertas del infierno se abrían y ante el asombro de los astronautas americanos una gran bola de fuego salía volando por los aires hacia la tierra destrozando a su camino todos los símbolos icónicos de la banda: la campana, Rosie, el rock n roll train, hasta colisionar en la tierra, en Europa, en España, en Madrid.

des del primer single de su último disco que da título al mismo: Rock or bust y la banda ya está sobre el escenario funcionando a la perfección y sonando de fabula.

El set list ha cambiado poco en las ultimas giras, siempre meten algunos temas del último disco que hayan editado y cambian algún clásico por otro.

Y en ese mismo instante se produce el gran estruendo con los acor-

Da igual, el resultado son dos horas de rock como no vas a ver en tu vida. Con canciones que conoces desde la primera nota y que tienes insertadas en tu disco duro desde que tienes uso de razón.

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Del último disco sonaron también, entremezcladas con piezas de toda la vida, Play ball y Baptism of fire y fueron los momentos más relajados del concierto, donde aprovechamos para coger aire y fuerzas para brincar, bailar y disfrutar los siguientes trallazos aunque no desentonaron de forma alguna con el resto de temas. Las grandes sorpresas son la recuperación de Sin city y Have a drink on me que junto a las de siempre, por decirlo de alguna manera, hace que todo el mundo se quede contento y satisfecho aunque siempre habrá quien eche de menos The jack o algún otro clásico de los que no suelen tocar.

el confeti nos inunda desde el cielo. Imprescindible. Un concierto de los que se te quedan estampado en la retina de por vida y que recordaremos siempre junto a la gente con quien lo vivimos.

Mientras el señor Angus Young quiera ahí nos tendrá. Porque lo más parecido a la fuente de la eterna juventud es verle a él tocar la guitarra, el eterno colegial por su vestimenta, tocando rock siempre con su eléctrica y llevando lo joven hasta en el apellido.

Sobre la puesta de escena, decir que es una bestialidad. Las luces, los fuegos artificiales, el confeti, la pasarela elevada y todos sus símbolos míticos no faltaron a la cita. La campana en Hell bells, la muñeca hinchable más grande del mundo con Whole lotta Rosie, las llamaradas y los cuernos, que buena parte del público lucia, en Highway to hell y los cañones para terminar con For those about to rock.

No fue la ultima pero yo voy a acabar acordándome de Let there be rock donde Angus toma el control durante un buen rato haciendo un solo memorable, subiendo por la pasarela elevada hasta su extremo y tirándose por los suelos mientras 12

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¿Quieres vivir para siempre? Ellos lo han conseguido y nosotros tenemos la suerte de poder disfrutarlo.

Hasta la próxima amigos y esperemos que no vuelvan a ser otros 6 años de espera.

Set list ACDC: Rock or Bust / Shoot to Thrill / Hell Ain’t a Bad Place to Be / Back in Black / Play Ball / Dirty Deeds Done Dirt Cheap / Thunderstruck / High Voltage / Rock ‘n’ Roll Train / Hells Bells / Baptism by Fire / You Shook Me All Night Long / Sin City / Shot Down in Flames / Have a Drink on Me / T.N.T. / Whole Lotta Rosie / Let There Be Rock / (Bis) Highway to Hell ( For Those About to Rock (We Salute You) ÁNGEL CORRAL 31-05-2015 Lugar: Estadio Vicente Calderón Ciudad: Madrid Provincia: Madrid Puntuación: 10

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KISS

The hottest band in the World

Resulta difícil no resultar repetitivo cuando se habla de KISS. Pero son una máquina casi infalible. Les he visto en sus últimas tres visitas a la capital en las giras de 1997, 2010 y 2015 y el Cirque du Soleil del rock, da lo que promete: diversión e historia de la música popular.

Es evidente que la voz de Paul Stanley no es la misma que hace cuarenta años, que muchos de sus trucos escénicos (Gene escupiendo fuego y sangre, los fuegos artificiales, las plataformas ascendentes o el vuelo de Paul hasta la mitad del Palacio para tocar un par de canciones entre el público) son los de siempre (como con AC/DC, los Stones o tantos otros grupos míticos) y que la gente siempre quiere escuchar los mismos temas. ¿Y qué? Ver a familias enteras con padres e hijos, pintados con algunas de las cuatro máscaras ya convertidas en iconos por sí mismas, no tiene precio.

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Ver los dos primeros temas en el foso de fotógrafos es un lujo y a la vez un stress. Intentar disfrutar de dos temazos como “Detroit Rock City” o “Deuce” mientras intentas sacar todas las poses características de Simmons, Stanley y Thayer es complicado, pero incluso se consigue.

Los más de cien minutos pasan en un santiamén, entre momentos algo más tediosos como los habituales solos que sirven para relajar las cuerdas vocales más que otra cosa y una última media hora con un repertorio de hits coreables, al alcance de muy pocas bandas del mundo.

Cuando sueltas la cámara y tras el recuerdo a ‘Psycho Circus’ con su tema homónimo, deciden darse un viaje por la década de los ochenta encadenando tres temas del ‘Creatures of the Night’ ya caes rendido ante elos sin remisión.

Si “Lick It Up”, “Black Diamond”, “Shout It Out Loud”, “I Was Made For Lovin’ You” y “Rock And Roll All Nite” es un repoker como para dejarse la garganta en ellas y celebrar el amor por la música con amigos y familia.

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Y con los confetis y los fuegos nos marchamos, quien sabe si despidiéndonos de ellos por última vez (no olvidemos que era la gira del Cuarenta Aniversario) o si podremos volver a disfrazarnos en alguna otra ocasión.

Mientras tanto... y seguiremos recordando el arranque antes de sus actuaciones: “You Wanted The Best. You Got The Best. The Hottest Band In The World…. KISS”, por si las moscas.

Setlist: Detroit Rock City/Deuce/Psycho Circus/Creatures of the Night/I Love It Loud/War Machine/Do You Love Me/Hell or Hallelujah/Guitar and Drum Solos/Calling Dr. Love/Lick It Up/Bass Solo/God of Thunder/Cold Gin/ Love Gun/Black Diamond//(bis) Shout It Out Loud/I Was Made for Lovin’ You/Rock and Roll All Nite JACKSTER 31-05-2015 Lugar: Barclaycard Center Ciudad: Madrid Provincia: Madrid Puntuación: 8,5

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THE MUGGS + MR. WILFRED Derroche de energía

Doble dosis de buen rock de la mano de los madrileños Mr Wilfred y los norteamericanos The Muggs, embarcados en una larga gira por España para presentar los temas de su último disco, Straight up Boogaloo.

Estos chicos de Rivas Vaciamadrid llevan juntos desde el año 2009 y han logrado publicar un disco, Super Octopus (2013), gracias a una exitosa campaña de “crowdfunding”. Sin duda, son un auténtico torrente de energía y buen rock, por lo que no les costó mucho caldear el ambiente de la sala gracias a su versión del Break on Through de The Doors, canciones de cosecha propia tales como Paradise, o el tema instrumental con el que nos dijeron adiós poco antes de las once de la noche.

Diez y media de la noche y al entrar en la sala Wurlitzer Ballroom, los cinco chicos de Mr Wilfred ya se encontraban en el escenario tocando su tema Tail of Da Rat. La voz cantante la llevaba Ale, que interpretaba todos los temas en inglés; junto a él, los dos guitarristas, Pablo y Mario, así Tras la actuación de este quinteto, hubo como el bajista, Manuten Roider; y tras un breve paréntesis en que se nos leyó un todos ellos, Mateo dándole a la batería. comunicado con motivo del “Día sin Mú-

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sica”, donde se ponía de manifiesto las dificultades que atraviesa el sector debido, entre otras cosas, al porcentaje de IVA aplicado a la cultura desde hace dos años. Apenas un minuto después de este discurso, empezaron a sonar las notas del tema Get it on, con el que The Muggs iniciaron su concierto de Madrid.

The Muggs son un trío de Detroit cuya música anda entre el rock y el blues.

Comenzaron su andadura allá por el 2000 y por entonces ellos eran Danny Methric a la guitarra y la voz, Tony De Nardo al bajo y Matt Frost a la batería.

Durante su carrera musical han publicado nada menos que seis discos, han cambiado una vez de batería (Todd Glass desde el 2009), han participado en un “reality show” y, sobre todo, 24

han tenido que enfrentarse a momentos muy difíciles cuando el bajista sufrió un infarto. A consecuencia del mismo, su brazo derecho quedó medio paralizado, por lo que se vio forzado a pasarse a los teclados para interpretar la línea de bajo.

Actualmente, el trío está embarcado en la gira de presentación de su último disco, Straight up Boogaloo (2015). Dicen que los países europeos en que más les gusta tocar son Alemania y España, donde pasan todo el mes de mayo para dar nada más y nada menos que dieciséis conciertos.

Durante la actuación de The Muggs hubo un primer bloque de canciones en que nos tocaron temas antiguos, de entre los que destacaría su 6 to Midnight con el que entusiasmaron a un público que

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tenían en el bolsillo desde el primer momento. Demostraron que lo mejor que tienen, además de su buen rollo y el indudable sentido del humor, es la gran calidad de sus interpretaciones instrumentales, que a menudo prolongaban durante varios minutos.

En cuanto a la voz de Methric, al que a veces acompañaba De Nardo a los coros, era muchas veces un elemento más bien accesorio en un concierto divertido, donde el protagonista era el rock sin florituras.

del Tomorrow’s Dream de Black Sabbath. Finalmente, siguieron algunos temas antiguos más, de manera que el concierto del trío se prolongó hasta más allá de las doce y media de la noche, cuando se despidieron del público madrileño, que sin duda se fue a casa con muy buen sabor de boca.

NATALIA GÜTNER

20-05-2015 Lugar: Wurlitzer Ballroom Ciudad: Madrid Fue en el segundo bloque del concier- Provincia: Madrid to cuando el trío se animó a tocarnos Puntuación: 8 los temas de su último disco. Me gustaron especialmente sus interpretaciones de Applecart Blues y Lightning Cries, aunque también estuvieron muy bien Spit and Gristle, o su versión 26

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IMMACULATE FOOLS

Aquellos inmaculados y locos años

Han sido una banda injustamente relegada a un olvido casi total , pero Immaculate Fools gozaron en su momento de bastante éxito, especialmente aquí en nuestro país. Y no sin motivo, pues sus composiciones tenían un gran nivel tanto lírico como musical, y sus numerosas actuaciones por aquí siempre fueron bien acogidas.

Encuadrados en las hornadas que sucedieron a la nueva ola, lo suyo era un pop bastante enérgico y hasta con cierto tono épico, de claras raíces en el folk, con un espíritu optimista e incluso burlón que les dis-

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tanciaba de otras bandas más oscuras y taciturnas de la época. Y si bien nunca llegaron a ser un grupo de éxito masivo, se consolidaron como un grupo para minorías con un público realmente fiel y devoto.

Pues afortunadamente pudimos comprobar que no, que sus seguidores no les han olvidado a pesar del largo silencio desde su desaparición. Allí estaban más o menos los mismos de entonces, los que hace casi treinta años ya eran su público, con pocas excepciones que rebajasen la media de edad. Sí había en cambio muchas caras nuevas en la

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banda: de hecho, sólo su cantante y compositor principal, Kevin Weatherill (que ha permanecido en activo durante este tiempo bajo el nombre de Dirty Ray), se mantiene al frente de un conjunto totalmente renovado para recuperar su brillante repertorio y sacarle lustre de nuevo sobre los escenarios.

Ya que nadie le reivindicaba, ha decidido que era el momento de reivindicarse él mismo.

La respuesta de la afición fue inmediata, con una calurosa acogida nada más asomar al escenario, sin tiempo de colgarse su Rickenbacker y demostrarnos que desde luego aquellas canciones siguen sonando estupen-

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damente. Kevin ha manifestado su intención de buscarlas una nueva sonoridad, despojándolas de los artificios que parecían casi obligados en los estudios de grabación cuando se publicaron (¡cuántos son los que soportaron entonces producciones desafortunadas y han renegado luego de ellas!).

El caso es que en directo sus temas siempre ganaban, y ahora siguen sonando tan intensos y tan frescos como entonces.

Fue un gusto volver a oír joyas como “Wish You Were Here”, “Stop Now” y “You Got Me By The Heart” nada más comenzar, y comprobar cómo siguen des-

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pertando auténtica pasión, por no hablar del alborozo que poco después produjo su inmortal primer éxito, aquel tema que daba nombre a la banda y que estos inmaculados y renacidos locos hacen que siga sonando a himno generacional.

Cinco son los solventes músicos que acompañan al simpático y voluntarioso Kevin en esta gira, arropándole a la perfección y reconstruyendo magníficamente su cancionero: una joven y eficiente violinista, una elegante bajista que además aporta el contrapunto femenino a la voz principal, un percusionista de lo más versátil y eficaz, un excelente guitarra solista, y un teclista

que también apoyó en algunas partes con la guitarra.

La velada fue ganando en intensidad con el recorrido emocional que canciones como “So Sad”, “Come On Jayne”, “Fighting Again” o “The Prince” iban rememorando entre los asistentes.

Estas melodías siguen emocionando, especialmente a quienes han crecido con ellas, ya suenen furiosas y electricás o casi

desnudas en la voz y la guitarra o la armónica de un Kevin

Weatherill que recordaba, en su esforzado aunque precario castellano, su primer concierto en nuestra ciudad, hace ya treinta años.

Treinta años que, por un rato, pudimos quitarnos de encima mientras disfrutábamos con la misma ilusión inocente, inmaculada y alocada que entonces.

J.G. ESPINOSA Fecha: 08-05-2015 Lugar: La Riviera Ciudad: Madrid Provincia: Madrid Puntuación: 8

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KILLER BARBIES + BABY HORROR Gusto por la serie B

Para empezar su gusto por la estética de series B. Ya no sé ni siquiera si existe este género, pero hace unos cuantos años las películas de serie B eran más atrayentes que las comerciales y El concierto estaba dividido en dos muchos las buscábamos con verdadepartes. Yo creo que en esta ocasión ro interés. estaban casi a la par y los Baby Horror que actuaron antes que los Killer Bar- Numerosos grupos de música en los bies, no les teloneaban, sino que com- años 80s y 90s se dejaron atraer por este gusto de vampiros, zombis y pletaban la actuación. hombreslobo. Había sangre, monsLos Horror son más psychobillys y los truos y chicas con una atmósfera tan Killer más punk. Pero los dos grupos naif que resultaba muy entrañable. tienen algunas similitudes.

Había nombres ilustres como Roger No sé si se llegó a llenar la sala El Sol, pero sí que había muchas caras conocidas de músicos, cantantes y gente de la radio. Eso suele ser buena señal.

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BABY HORROR

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Corman y estaban las películas z de Troma. En fin, que si a todo esto se le une el gusto por rock clásico, los Cramps y el punk, los Ramones, Pink Flamingos o Jesús Franco, pues pasa lo que pasa, que surgen grupos como Baby Horror y los Killer Barbies. ¿Qué más? Pues los Baby Horror dejaron aparcado el grupo hace unos cinco años después de haber grabado unos cuantos discos, y de participar en colaboraciones y homenajes. Y por su parte los Killer Barbies dejaron de grabar hace otros siete años después de haber tenido una cierta repercusión (internacional también) con ese estilo tan underground. Sin embargo, ninguno de los dos grupos se había disuelto. Es más, si siquiera se habían despedido, así que no se trata de un retorno para ninguno de los dos.

pegadizo para corear. De las antiguas, la del hijo vampiro, también es otra que recuerda un sonido añejo con letras muy kitch.

También prepararon un poco de show extra sobre el escenario con dos chicas pin ups gore maquilladas para la ocasión. Por cierto, la versión de “Human fly” en los bises me pareció muy acertada.

Después llegaron los Killer Barbies con Silvia como auténtica superestrella. El grupo lo completan Billy King a la batería, Dr. Gonzo a la guitarra y Pedrito Diablo al bajo.

Yo desde luego me lo pasé muy bien en el concierto. Primero con los Baby Horror, que son tres. El contrabajista Carlos (colaborador habitual con otros grupos), el cantante Jesús a la guitarra y a la batería, y de pie, Ana, que también canta. Muy divertidas sus canciones cantadas en castellano, llenas de esos tópicos que antes hablaba.

Me gustó la de “Head & Banger” de su nuevo EP, con ese ritmo tan

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Pero ya digo, que la que atrae toda la atención es una espléndida Silvia, que derrochó energía, muchas poses y muchas ganas de disfrutar con el concierto, y eso se trasmite al público. Y si la gente se lo pasa bien, el grupo también.

Todo el repertorio lo cantaron en inglés y dieron un buen repaso a su larga trayectoria musical con canciones como “Comic books” con la que abrieron el concierto, “Freakshow” o la dedicada a “Tracy Lords” con la que cerraron. En los bises se atrevieron con “Autosuficiencia”, que no tradujeron al inglés, ni falta que hace, claro.

ALFONSO CAMARERO 05-06-2015 Lugar: El Sol Ciudad: Madrid Provincia: Madrid Puntuación: 8

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CHUCK PROPHET + JONAH TOLCHIN Surferos nocturnos

Buena dosis de folk y rock de la No le hacía falta nada más para mano de dos grandes músicos del presentarnos los siete temas que panorama actual norteamericano tocó durante la media hora que duró su actuación. Moviéndose Eran las nueve y media de la no- siempre entre el folk, el counche cuando el joven cantautor try y el blues, comenzó haciendo norteamericano Jonah Tolchin, una versión del Be your Husband originario de New Jersey, se subió de Nina Simone, al que siguieron al escenario con sus vaqueros, la otras grandes canciones, tales como Godforsaken World, Diagorra y su barba característica. mond Mind, o Motel # 9.

Venía acompañado únicamente por su guitarra y una voz de esas Aunque a veces se oía al público que te llegan adentro. hablando de fondo, fue ganán-

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JONAH TOLCHIN

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doselo poco a poco, gracias a la intensidad con la que interpretaba sus canciones, que a veces parecían más bien un pretexto para contarnos historias. Lleva dos discos publicados hasta la fecha: Criminal Man (2012), que hace referencia a la primera canción que escribió, cuando tenía catorce años; y el más reciente, Clover Lane (2014), cuyo título se refiere a la calle de Princeton en la que se crió. Me pareció un artista a tener muy en cuenta.

El cantautor, guitarrista y productor discográfico Chuck Prophet (California, 1963) comenzó su carrera musical allá

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por los 80, tocando con el grupo de country rock Green on Red, con los que grabó hasta ocho álbumes antes de animarse a publicar su primer disco en solitario, Brother Aldo (1990).

Su primer gran éxito le llegó en el 2002 cuando publicó su disco No Other Love, cuyo sencillo Summertime Thing tuvo bastante repercusión.

En todo caso, tiene un currículum larguísimo, donde figuran múltiples colaboraciones y ha publicado nada menos que trece álbumes, el último de los cuales, Night Surfer (2014), le ha servido de excusa para pasar por España dos veces en los últi-

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mos ocho meses. Actualmente, toca con su grupo The Mission Express, del que forma parte su mujer, Stephie Finch, que canta y toca los teclados.

Además, cuentan con la colaboración de Kevin T. White al bajo, Vicente Rodríguez a la batería y James Deprato a la guitarra eléctrica.

cura, tocaba los teclados, pero de a ratos sacaba la pandereta, acompañaba a las voces, o igual podía pasarse a la guitarra para hacer un dueto bastante simpático con Chuck Prophet, interpretándonos un Little Girl, Little Boy, que sonaba muy “country”.

Otros temas que destacaron a lo largo del concierto fueron sin duda Summertime Thing y Shake Some Action.

Chuck Prophet y The Mission Express saltaron al escenario unos minutos después de las diez de la noche, iniciando su actuación de dos horas con temas llenos de energía y buen rock como su Countrified.

No hay duda de que durante su concierto de la sala El Sol, Chuck Prophet dio el ciento diez por ciento al público maduro que se había congregado allí. No sólo puso todo de su parte para que

Le siguieron más canciones del último disco como Wish me Luck, Lonely Desolution o Love is the Only Thing, que fueron intercalando con temas más antiguos, pero igualmente destacables, como Sonny Liston’s Blues. Prophet cambió en un par de ocasiones la guitarra eléctrica por la acústica, como cuando nos presentó un tema sobre la ciudad de San Francisco titulado They don’t know about me and you. Su mujer Stephie Finch, que venía vestida con una falda corta de tablas, camisa a cuadros y corbata os-

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coreáramos sus canciones, sino que llegó a bajarse del escenario para animarnos a bailar, o incluso hubo un momento en que ofreció su guitarra al público por si alguien quería tocarla. Es más, llegó a buscar un traductor entre los asistentes, cuando en una ocasión quiso asegurarse de que sus palabras fueran comprendidas por todos.

Para mí el único problema estaba en que él era la estrella indiscutible, el que llevaba la voz cantante, mientras que el resto del grupo no me parecía que estuviera tan implicado en el proyecto.

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Eso no impidió que viéramos un buen concierto, con músicos de gran calidad que consiguieron divertir al público, que es lo más importante.

NATALIA GÜTNER 2530-05-2015 Lugar: El Sol Ciudad: Madrid Provincia: Madrid Puntuación: 7

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MONO + HELEN MONEY Emociones instrumentales

Los japoneses MONO son ya habituales en Madrid. Desde su primera visita en el Moby Dick en 2006 han ido incrementando su legión de seguidores. Recuerdo un lleno total en la desaparecida Ritmo & Compás en 2009 y otro en Joy Eslava en 2013. En esta ocasión venían a presentar los dos discos que sacaron el año pasado, ‘The Last Dawn’ y ‘Ray of Darkness’, dentro del ciclo Sound Isidro.

Abrió la tarde HELEN MONEY, a quien ya pudimos ver en esta misión hace unos años junto a Shellac, siendo Steve Albini el productor de los japoneses

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en varios de sus discos. En ese sentido no ha cambiado mucho su propuesta.

Ella y su violonchelo, creando loops y usando partes pregrabadas para darle mayor empaque. Su música resulta interesante, pero en directo se queda todo un poco diluido. Te atrapa en los primeros minutos, pero no consigue prolongar esa intensidad durante el resto de la actuación.

Eso que le faltó a la telonera, es lo que les sobra al cuarteto nipón. MONO juegan en la liga de los grandes del rock instrumental desde hace más de una década.

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HELEN MONEY

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Verles en directo es una experiencia que resulta complicada de explicar con palabras, porque lo que prevalece son las emociones. Ver como se mueve sentado en su silla Taka Goto, como vibra y como acaba tirándose al suelo en varios momentos del concierto, es espectacular.

Los movimientos ondulatorios de Tamaki Kunishi con su bajo o la omnipresente presencia de la batería de Yasunori Takada tienen un cierto poder hipnótico del que es difícil de salir. Y el contrapunto a las seis cuerdas de Yoda Suematsu es lo que permite que todos ellos sean insustituibles en la construcción de los pasajes sonoros en los que se convierten sus composiciones.

Setlist MONO: Recoil, Ignite/Unseen Harbor/Kanata/Pure as Snow (Trails of the Winter Storm)/Where We Begin/Ashes in the Snow/Everlasting Light JACKSTER 13-02-2015 Lugar: Siroco Ciudad: Madrid Puntuación: 9

Sí, sonaron tres temas nuevos como era de rigor, pero mentiría si no dijera que los pelos de punta aparecieron con los tres temas que nos ofrecieron del soberbio ‘Hymn To The Immortal Wind’ su auténtica obra maestra. De hecho creo que durante la concatenación final de “Ashes In The Snow” y “Everlasting Light” apenas parpadeé ni respiré. Fueron los veinte minutos más emocionantes e intensos en lo que llevamos de 2015. Unos auténticos genios.

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IDEALIPSTICKS + ÁRIDA Presentación de “Surreal as Reality”

Árida es otro dúo mixto compuesto por Javi Puértolas a la batería y Sara Uve a la guitarra y cantando. Ellos sí cantan en español sus canciones propias, aunque tiran de alguna versión en los conciertos. Es un grupo de rock bastante ruidoso, estilo stoner, y como cabe esperar ofrecen una batería muy sólida, Les gustan los guitarreos y los estribi- una guitarra rítmica más que suficiente, llos y tienen un buen puñado de buenas mientras que cantando Sara se muestra canciones. Su disco anterior fue muy muy segura. bueno, y ahora les tocaba defender su nuevo trabajo “Surreal as Reality”.

Se les vio bien en el escenario, aunque es cierto que siendo dos, y uno sentaUn buen título para un buen disco de do, se hace difícil llenar el espacio, pero no estuvieron nada mal. rock n’ roll.

Idealipsticks es un dúo formado por la pareja Eva y Jave Ryjlen, de Guadalajara, que cantan en inglés, llevan cuatro discos a sus espaldas y poco a poco van encontrando el respaldo de público que se merecen (cosa curiosa, porque de crítica ya lo tienen desde el principio).

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Muy agradecidos por poder estar esa noche junto a Idealipstick que presentaban disco, en su actuación tiraron de su EP de 2014 “Cenizas”, nuevas canciones y alguna versión.

Enseguida aparecieron los Idealipsticks para presentar el nuevo disco.

En esta ocasión el dúo se vino acompañado de una banda completa, guitarra y teclados, bajo y batería.

Y como Jave comentó sonriendo, ellos sacan discos de 30 minutos, así que para el resto del concierto tienen que tirar de repertorio antiguo. También cayó una versión de “Vicious”, que casi parece más una declaración de principios.

Sonaron muy bien y el público les trató como a una auténtica banda

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de rock y con la gente cantando los estribillos y bailando. “Supreme Machine” arranca con un buen riff (que repitió Jave a petición de Eva).

Otras canciones nuevas han quedado más oscuras, como “On the run” y otras valen para cualquier ocasión “Under your bones”. A mí me siguen gustando mucho algunas de las anteriores como “Very very” o “From the pavement”. Ninguna de éstas faltaron en el concierto, que como suele ocurrir fue subiendo en intensidad hasta acabar con los bieses más cañeros.

Casi siempre canta Eva, pero alguna lo hizo Jave, y en otras se apoyaban juntos. El caso es que en España no tienen muchas referencias como grupo musical.

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Suenan a ellos mismos y además, tienen buena imagen, un buen logo, y sobre todo buenas canciones. Eva tiene una voz dulce o rasgada, pero siempre potente y su imagen también ofrece sex-apeal al rock.

Por cierto, que ella no se limita a cantar, que también agarra la guitarra, las maracas o la pandereta. Muy simpática y animada, sin duda, Eva es la auténtica conductora del espectáculo. Jave, más serio a su lado, no suelta la guitarra y ofrece ese sonido un tanto sucio y rasgado del grupo. ¡Esta pareja está muy bien compensada!

En resumen, una buena noche de rock and roll.

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Lista de canciones Árida: Ricina / Nueva new / El eco de los fantasmas / PJ / La nada / Animal / Quebranta / Kyuss.

Lista de canciones Idealipsticks: The black saints path lights / Running / The way things go / Vicious / Cat house / Ghostgun / Hell yes / From the pavement / The king has died / Sinner / Supreme machine / On the run / Backtown RD. / Frozen head / I’m not your girl / Very very / Under your bones / Losers & Lovers / Sick of this / Cramp stomp / Legs / Black hole

ALFONSO CAMARERO ORIVE 30-05-2015 Lugar: El Sol Ciudad: Madrid Puntuación: 8

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Dado el gran número de conciertos cubiertos durante este mes y la imposibilidad de poner todos en la revista sin alargar demasiado su tamaño, los enumeramos a continuación para facilitar el acceso a la crónica y fotografías tal como lo subimos en nuestra web. Podeís enlazar con ellas seleccionando el concierto que deseéis.

LUNA + FLOWERS

Reuniones así, todas las que quieran

GODFLESH + BALCANES Ruido y destrucción

THE GODFATHERS

Experiencia y actitud

SWIM DEEP + THE VOYEURS + ZENO AND THE STOICS El FIB 2015 arranca motores

THE CHAMELEONSVOX + OCTOBER PEOPLE Despedida ¿definitiva?

CHRISTINA ROSENVINGE Un nuevo paso adelante

BURNING

De 40 años y muchos recuerdos

RADAR MEN FROM THE MOON + DOMO Sonidos siderales 57

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LOS PLANETAS + PĂ JARO JACK

Los Planetas traen nuevas canciones

BIGOTT + XISCO ROJO

La grandeza del outsider

LYDIA LOVELESS

Una voz estupenda

TESTAMENT + EXODUS

Mucho ruido, muchas nueces, mucho de todo

PABLO UND DESTRUKTION Vigorexia emocional

RADIO BIRDMAN

Un grupo de culto

ARIEL ROT

Clase y talento por los cuatro costados

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Grupo: NIÑO MANDARINA

Titulo: La vida menloquece Discográfica: Rock Estatal records Comienzan con un tema pop, Calles Quebradas, luego se marcan un rocanrol donde demuestran que pueden hacer diabluras con las guitarras, Caramelo de anís.

Last call to revolution, roqueo rapero, estos chicos saben hacer de todo.

Lady Bim Bom Bam, no podía faltar un Ska, teniendo en cuenta quien produce (Tony López de Ska-P).

Con su divertido logo adaptando sus siluetas a las de los protagonistas de La Naranja Mecánica al mundo de la mandarina, que por otro lado tamA continuación otro rocanrol, al estilo bién se cuela en el original libreto.

Fito, que causalidad, es que el tema Así podemos ver La Mandarina en la se llama Fa sostenido, simpático ho- Luna de Méliès, el Ojo de Buñuel, el menaje al Sr. Cabrales con letra hePaso de cebra de Abbey Road o en la cha a base de estrofas de sus temas. luna de E.T. La vida menloquece, a ritmo de banjo, al más puro estilo Cielo del sur, Ojos de Membrillo, que si la firma Jarabe de Palo no se nota.

Desde Vallekas, Peter (Voz-Guitarra-Bajo) Isman (Voz-Guitarra-Bajo) Fernando Benito (Guitarra-Coros) Rodri (Bateria), demuestran que se puede hacer rock fresco, cogiendo Demonios sin piel con la colaboración las mejores influencias españolas y de Carlos Tarque, un tema pegadizo acompañarlas de buenas letras para en una onda rock pop, también apa- conseguir un disco bien producido, rece como pista multimedia al final interpretado y que se hace agradable del disco. Como siendo yo mismo, de escuchar. empieza como los mismísimos Who, y también continúa en ese línea.

Y es que en la variedad está el gusto.

Qué final más tonto, una balada, que también saben hacerlas, y progresarlas, porque la guitarra al final cobra un protagonismo y fuerza bastante acertada.

CHEMA PÉREZ Puntuación: 8,5/10

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Grupo: RATONES KOLORAOS Titulo: Rátonrol Discográfica: Rock CD Records

Lo habitual cuando uno se pone a escuchar un disco con una portada y unos títulos como estos es que se espera a unos punkarras que tocan rápido y mal, con mucho grito y mucha rabia. A propósito del título, vale que por ahí está escrito con dos erres, pero me niego a poner una falta de ortografía tan flagrante, conio.

Títulos tan sugerentes como Tontos perdíos, La pocilga o ¡Ke te follen! hacen atractivo el producto.

SANTIAGO CEREZO Puntuación: 7/10

No es el caso de la banda madrileña Ratones Koloraos , que, aunque sí es verdad que tienen unas letras muy típicas del punk, mucha protesta y mucha mala leche, resulta que musicalmente presentan una línea mucho más rica de lo esperado, con variedad de ritmos, más rockeros que otra cosa, guitarras haciendo cosas (gracias!) y sobre todo, unas líneas de bajo que como mínimo, llaman la atención.

Este, su cuarto álbum de estudio, segundo desde que la banda funciona como trío, presenta diez temas simples y directos, de esos que molan, en los que Elías Banegas (voz, guitarra), Adolfo Epi Iriarte (bajo) y Tomás Blázquez (batería) lo dan todo, como se puede comprobar en Jolideis güidaut yu o en Hernia fiskal.

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Grupo: LOS BENITO

Titulo: Directo al alma Discográfica: Maldito Records A modo de carta de despedida del nombre de la banda presenta este quinteto valenciano su segundo disco en directo en cinco años (tras 100% BK de 2009), en el que de nuevo ofrecen una inmejorable muestra de eso que llaman rock de barra.

No hace falta describir muy en profundidad el contenido de Directo al alma, que es todo un documento de la máxima entrega de Los Benito ante su público, y de éste último también.

Este, su octavo trabajo, es más de lo mismo, claro: marcha, marcha y más marcha, con ese sonido tan rockero que les caracteriza y, sobre todo, la voz del enorme (en el sentido amplio de la palabra) Joaquín Quini Gómez, tan flamenquera a ratos, que queda la mar de bien en el invento este.

El resto, piezas escogidas de la mejor manera de la discografía de Los Benito, con unos Juan M. Loco Burgos y Vicente Tormo (guitarras), Nacho Balanzá (bajo) y José Luis Jota López (batería) que no se pudieron esforzar más.

Los temas, sensacionales y vibrantes, con la voz de Quini llegando adonde haga falta, veáse si no Libre por primera vez o Quisiera, dos temas buenísimos, con unas letras enormes.

Con independencia de si te gusta o Con este doble álbum la banda hace no lo que hace esta banda, con este patente y oficial el cambio de nomdisco tienes que conectar por naribre del grupo, que pasa de ser Benito ces. Directo al alma.

Kamelas a Los Benito. Total, es así como se les conoce por ahí. De paso, SANTIAGO CEREZO y nunca está de más, aprovechan para ojomenear a su más fiel afición, Puntuación: 8/10 que es la valenciana: este disco, también DVD, fue grabado en dos conciertos ofrecidos por Los Benito en Valencia en diciembre de 2014.

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Grupo: BAJA CALIFORNIA Titulo: La cara B del Rock Discográfica: Auto editado

Grandísimo descubrimiento el de esta banda Asturias, de Oviedo concretamente, formada por Manu Roz a la voz y guitarra, Javi Monge a la guitarra, Franky Martínez al bajo y Drest G. Arias a la batería.

Once canciones muy adictivas y me atrevo a asegurar que este va a ser uno de mis discos de referencia de este 2.015.

Me encantaría tener la oportunidad de ver estas canciones en directo y ver como se desenvuelve la banda sobre un escenario. Parece que cada vez están saliendo más bandas de Hard Rock en nuestro país, y con una calidad que nada tiene que envidiar a las de fuera.

Un Hard Rock potente, marchoso y muy elegante y de gusto exquisito. Un disco cargado de canciones, pero canciones con mayúsculas. De las que al acabar de escucharlas, te das cuenta de que se te ha quedaDAVID COLLADOS do grabado algún ritmo, o algún estribillo o parte de una letra a alguno Puntuación: 9/10 de los riffs.

Una gran labor de bajo y batería, llenos de vistosos y muy bonitos detalles y giros musicales. Unas guitarras estupendas, llenas de pegadizos riffs y unos magníficos solos muy elaborados.

Y un buenísimo cantante con un registro envolvente y muy variado.

Me han gustado mucho las letras de las canciones, sólidas y convincentes. Un sonido muy fresco, con unas composiciones geniales. Los amantes del Hard Rock deberían buscar a esta banda, que merece la pena sin duda.

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Grupo: JORGE SALÁN AND THE MAJESTIC JAYWALKERS Titulo: Madrid // Texas Discográfica: Rock Estatal Records Jorge Salán experimenta en este disco una nueva faceta y se junta con Jaywalkers (Edu Brenes a la batería, Juan Carlos Gibaja al bajo y Pau Álvarez al teclado). Cambio de look, con gafas de sol, sombrero y traje chaqueta informal para mimetizarse aún más si cabe en este proyecto.

También interesantes las versiones de Teacher (Jethro Tull) y Fire (Jimmy Hendrix). Ambas cantadas por voces femeninas, cosa que de entrada parece chocante cuando uno se ha acostumbrado a escucharlas por sus creadores, con esas voces tan inconfundibles o incluso en versiones pero siempre cantadas por hombres.

En Teacher ha desaparecido el sonido original y los solos del tecaldo y han Ocho temas de músicos tan conocidos sido sustituidos por una guitarra eléctricomo Robert Johnson, John Mayall, ca menos progresiva pero más contunElmore James o Hendrix por citar algu- dente. Al final la voz toma más protanos. No precisamente temas excesiva- gonismo ya que calidad había de sobra. mente populares pero si lo suficiente- Y Fire, pues difícil de tocar y hacer algo mente conocidos por los amantes del nuevo cuando la han tocado miles de blues y rock en general, a los que ha grupos de todas las formas posibles. puesto su impronta y estilo a la hora de Lo más acertado creo que ha sido pretocar la guitarra y cantar. Porque a ex- cisamente poner voz femenina. cepción de Teacher (Gema Vau), Stop Breaking Down Blues (Jimmy BarnaProducción impecable, músicos extán) y Fire (Rebecca Rods) el resto de cepcionales y todo lo que ya os podéis temas los canta el propio Jorge. imaginar cuando se juntan profesionales con experiencia.

Interesante escuchar como hace versiones de temas que han sonado en Quizás Jorge Salán siga la evolución de guitarras tan míticas como la de Howlin’ Gary Moore. Sería un gran relevo y una Wolf, B.B. King o Albert King, donde grata sorpresa para los amantes del los solos de teclado son adaptados a blues y del rock. solos de guitarra y los fraseos de músicos como los arriba mencionados son CHEMA PÉREZ “transformados” por las virguerías y trinos que habitualmente utiliza Salán. Puntuación: 9/10 65

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Grupo: LOS LÜGERS

Titulo: Ritual Discográfica: Auto editado Nuevo trabajo en estudio de esta buenísima banda zaragozana, que después de diez años desde su formación, es ahora cuando están logrando que su nombre vaya sonando a nivel nacional y consiguiéndose un hueco a base de constancia y trabajo duro.

suele ser buena señal normalmente.

Pero sí es verdad que yo habría incluido un par de canciones más.

Ya he podido comprobar que este “Ritual”, en directo se convierten en un torrente de energía, sonando como cañonazos disparados sin piedad contra los cerebros del público.

Buenísimos directos los de Los Lügers, que no suelen defraudar. Y Este “Ritual”, suena mucho más en este nuevo disco, han dado un crudo, directo y macarra que anterio- pequeño giro en la evolución de su res discos. Con temas muy potentes, sonido, pero muy fieles a su estilo rápidos y cargados de adrenalina. No habitual. se levanta el pie del acelerador en ningún corte del cd.

DAVID COLLADOS Canciones cortas y contundentes, en las que como es habitual, encontraPuntuación: 7/10 mos fuertes dosis de cine de terror y género de ficción.

Si bien he de decir, que en general estos nueve temas me parecen en amplios términos, más lineales entre sí y las letras, me han enganchado algo menos que por ejemplo las de su anterior disco, “Lucifer”. Sin embargo esto lo suplen claramente, con actitud, potencia y puro Rock. El disco se hace corto. Muy corto. Apenas pasa de la media hora y esto de que te deje con ganas de oír más canciones 66

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Grupo: NELSON

Titulo: Peace out Discográfica: Frontiers Records Nelson es el proyecto musical de Matthew Nelson y Gunnar Nelson, dos hermanos gemelos que ya nacieron inmersos en el más trepidante posible star system, por ser hijos de Ricky Nelson (estrella del cine, la TV y el rock’n’roll de los 50 y 60), sí, el Ricky Nelson de Río Bravo con John Wayne, y de Kristin Harmon, a la sazón estrella de la TV en la misma época y hermana del también famosísimo actor Mark Harmon.

más tópico, de las que en honor de la justicia hay que decir que están bastante bien paridas, bastante bien interpretadas y que suenan mejor que bien. Los dos hermanos se hacen cargo de todos los instrumentos que suenan, encargándose ambos de las voces (digo yo que también gemelas), Matthew lleva el peso de las cuerdas (bajo y guitarra), mientras Gunnar toca la batería y guitarras de relleno.

Los temas tienen marcha, son alegres y se dejan escuchar, con ese sonido tan playero y californiano. Véase si no Rockstar , Back in the day o AutograSi es que estos hermanos Nelson hasta ph, y son sólo unos ejemplos. llegaron a tener una serie de dibujos animados dedicada (Nelson: Rock’n’ro- Es todo tan tópico que te da la risa, ll detectives), qué barbaridad. pero no está mal... si es que hay hasta la baladita babosa de cierre del Sin, yo creo, ninguna necesidad eco- disco, Leave the light on for me. nómica, desde 1990 esta pareja de ru- Tiene gracia. bísimos (y guapísimos, claro) hermanos se dedican a romper corazones SANTIAGO CEREZO de quinceañeras con un rock durito sin pasarse que no puede estar más Puntuación: 6/10 orientado al mercado adolescente, eso que cuando yo era joven decíamos que era mu comercial.

Este Peace out , su décimo álbum de estudio (undécimo si contamos un directo que tienen), consta de una docena de composiciones de lo 67

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Grupo: PORRETAS

Titulo: Al enemigo ni agua Discográfica: Rock Estatal Records / Asalto Sonoro Muy bueno el nuevo trabajo de los de Hortaleza. Divertido, marchoso, lleno de buenos ritmos rockeros de lo más pegadizos y con canciones que me han transmitido muy buen rollo y muchas ganas de bailarlas.

Mucha gente no apostaba ni un duro (era la época de las pesetas), por los Porretas, cuando sacaron su primer disco allá por 1.991. Y la banda ya ha cumplido casi 30 años y han sacado 14 discos incluyendo directos y recopilatorios. Siempre han sabido estar actualizados y mantenerse en el mercado, conservando a su público de toda la vida y atrayendo a la chavalería más joven. ¿La clave para ello?

Mantenerse siempre fieles a sí mismos y a su estilo, con carisma, sinceridad y cercanía.

Muy buenas composiciones fieles al rock de Porretas y un disco indispensable para los amantes del buen Rock, ya seamos seguidores incondicionales del grupo, o desconocedores de la banda. Hay numerosas colaboraciones aunque destacaría la voz de Fernando Madina (Reincidentes), la armónica de Osi, la trompeta de Elisa Ciprés o los teclados de Martín “Perrin” Sánchez.

Una lujosa edición del cd, con una preciosa dedicatoria en la contraportada del libreto, al tristemente fallecido Rober, con una foto de la formación original.

DAVID COLLADOS Puntuación: 8/10

En este nuevo trabajo vamos a seguir encontrando letras como las de siempre. Macarras como en “Ska-pate”, divertidas como en “Caradeculo” o “Mi abuelo Amadeo”, reivindicativas como en “Bankiarrota” o “En las cunetas”, entrañables como “Los amigos” o “Siempre estarán” o muy urbanas como “En mi barrio”.

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Grupo: SEX & ROCK

Titulo: Condenados a la libertad Discográfica: Auto editado Banda madrileña que saca su primer disco de larga duración (tienen una maqueta de 2.011), titulado “Condenados a la libertad”, con siete canciones cantadas en castellano. La banda está formada por Ángel a la voz, Nacho y Paul Z a las guitarras, Rober Morilla al bajo y Cali a la batería.

Este grupo, me llevó primero a un error y luego a una enorme satisfacción. El error fue debido a que tanto por el nombre del grupo, como por su logotipo y la portada del disco, me parecía que estaba ante una banda de Hard Rock. Pero ya nada más comenzar el primer corte, me di cuenta de que el grupo tiene grandísimas influencias de bandas del estilo de Koma, por ejemplo (fue la primera comparación que me vino a la cabeza al empezar a escucharlos).

das de mensajes actuales y de protesta social pero muy originales. Y además después de haber tenido la ocasión de verles en directo, he podido comprobar lo bien que lo hacen, que las canciones suenan como cañones en directo y que ganan muchísimo.

Hay un tema mucho más pegadizo que los demás y que destaca claramente sobre el resto, como es “Adiós!” con un estribillo genial.

Pero Sex & Rock también tienen su cara más tierna y no todo es potencia, y nos vuelven a sorprender con la canción que cierra el cd, titulada “Entre las rocas”, que es una preciosa balada con la colaboración de una voz femenina interpretada por Thoraya. Les pongo una pequeña pega. Y es que me encantan la portada y el libreto. Todo blanco, con las letras de las canciones y dibujos manuscritos. Pero ni un solo crédito de los componentes del grupo, ni de los detalles técnicos del cd.

Unos temas muy potentes y cañeros, con la batería y el bajo como dos apisonadoras, unas excelentes guitarras y la Buenísimo debut y habrá que seguir de voz rabiosa, grave y contundente, apo- cerca la evolución de la banda. yada en momentos por segundas voces y coros poderosos.

DAVID COLLADOS Y ahí llegó el momento de satisfacción, ya que las canciones me parecen buenísimas composiciones, con letras carga69

Puntuación: 8/10

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Grupo: OTRA CARA

Titulo: Seguir soñando Discográfica: Maldito Digital Seguir soñando es el segundo álbum de Otra Cara, banda de Torrejón de Ardoz que explora el metal melódico ese del que es bandera Sôber, por aproximar el sonido de Otra Cara a algo. Veo que en la zona de Madrid pega mucho este metal modernizado en plan Sôber.

El disco contiene diez temas propios y una versión, destacando Mundo paralelo y Sin mirar atrás ,por poner dos ejemplos, porque el nivel es muy similar en todas las composiciones.

Cierra el álbum A golpes contra el calendario, versión del tema de Alejandro Sanz. Mira que hay gente pa’ versionar por ahí, demonios.

La voz de Jesús Pina, clarísima y SANTIAGO CEREZO muy aguda, con unos coros preciosos detrás, evoluciona sobre las Puntuación: 7/10 guitarras duras de Raúl Medina y José Cascales y la sección de ritmos machacones pero no pesados del bajo de Javier Medina y la batería de Martín Buenache. Suenan por ahí unos casi omnipresentes sintes que no están documentados.

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KISS Os dejamos una pequeña muestra de las fotografías que hemos hecho durante los últimos conciertos.

A día de hoy pasamos de las 1000 fotos. Teniendo en cuenta que elegimos una por grupo, os podéis imaginar la base de datos de la que disponemos.

Podéis visitar nuestra página en flickr haciendo clic aquí y desde allí ir a las crónicas.

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AC/DC

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KISS

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AC/DC

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Idealipsticks

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Killer Barbies

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Radio Birdman

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Mono

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Chuck Prophet

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The Muggs

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Baby Horror

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Bigott

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Lydia Loveless

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Radar Men from the Moon

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Inmaculate Fools 86

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The Godfathers 87

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Swim Deep

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October People 89

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ENTREVISTA A CANDY CARAMELO El hombre orquesta

Candy Caramelo saca su segundo disco en solitario. El Hombre Orquesta, ha compuesto la música y las letras, ha tocado todos los instrumentos, lo ha grabado en su estudio Candyland-Rock y lo ha producido.

Tras buscar por internet sobre tu vida, todo lo que he encontrado se remonta a tu “currículum” como bajista, has tocado con los mejores del rock nacional y argentino, pero sobre ti hay poco escrito. ¿Me gustaría saber de dónde eres?

Un disco que nos transporta al rock de los cincuenta y el swing. Un disco hecho sin prisas en el que han colaborado habituales compañeros de banda como son Andrés Calamaro, Ariel Rot, Sergio Makaroff o Andy Chango.

Hablamos con él para saber más de este disco y su forma de entender la música.

Me gusta esa pregunta (risas), mucha gente se piensa que soy argentino, ya que siempre estoy tocando con los argentinos que están en España. Yo soy madrileño, nací en el barrio de Chamberí. A veces me dicen que tengo un acento un poco raro, y puede ser. Tengo un acento un poco universal.

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Pero no, soy madrileño castizo y me siento muy madrileño, aunque las raíces de mi padre son asturianas y las de mi madre gallegas.

A los dieciocho empecé a ser conocido entre músicos del momento.

Y a través de un batería con el que tocaba en aquel momento, Arturo Terriza, que en paz descanse, que ¿Y cuando empiezas a darte cuenta que actuaba con Mecano en esa época, te vas a dedicar a la música? me dijo que Tino Casal hacía pruebas para bajista y que tenía posibilidades Empiezo a tocar a los ocho años con mi de entrar. hermano. Me regalaron una guitarra e intentaba tocar como podía de forma to- Hice la prueba y entré, y a partir de talmente autodidacta, ya que solo tenía ahí, no paré de hacer giras y al año un librito de acordes con canciones ho- siguiente pasó lo mismo con Miguel rribles. Luego en la época de “La movida Ríos. Fernando Illán me dijo que fuemadrileña” hice varios grupos con mi her- ra a hacer las pruebas. Y desde enmano. Con uno de ellos tocamos bastante tonces veinticinco años haciendo gien salas como Rockola, Marquee, Sol… ras sin parar. se llamaba Bumerang, era un grupo de rockabilly. Tendría catorce o quince años, ¿Quizás por esto no te ha dado tiemtenían que ir mis padres a acompañarme po a formar tu propia banda de forporque no me dejaban entrar (risas). ma estable?

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Exacto, desde ese momento me desvié de camino, sin querer. Yo tenía el grupo con mi hermano y estaba muy contento, pero empecé a trabajar de músico, me tenía que ganar la vida, dejé de estudiar, y cogí otro camino. Siempre muy a gusto, nunca me he sentido mercenario, cada trabajo que he hecho me ha gustado y me he involucrado mucho y me ha hecho crecer como músico.

Lo veía bien, estaba viviendo de la música y pensaba en que más adelante haría mis proyectos, solo o con mi hermano.

Yo seguía haciendo mis propias canciones, maquetas, que no sabía ni qué hacer con ellas. Pero llegó un momento límite, dónde en parte forzado por la cantidad de artistas con los que trabajaba y me decían que como no sacaba un disco si hacía todo, me fueron apoyando y decidí sacar mi primer disco hace ocho años.

Y luego lo mismo, entre uno y otro han pasado seis o siete años, porque me metí de gira con Calamaro, cinco años de gira por todo el mundo, producir el disco On the Rock, y aparté otra vez lo mío.

En los huecos que encontraba he ido haciendo las canciones de este disco y cuando vi el momento lo he sacado. Espero no tardar tanto para el siguiente, porque este Hombre Orquesta me ha asentado mucho en mi carrera como artista y creérmelo realmente. Quizás el primero lo saqué como “hobbie”, este me ha hecho creer que puedo tener una carrera como artista. Me ha encantado y ya estoy pensando en el tercero.

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¿Y el estar con gente tan creativa y tantos músicos todo el día y colaborar con ellos no te influyen o “arrastra” tus ideas y conceptos originales demasiado?

La verdad es que no. Mucha gente cuando saqué mi primer disco, pensaban que iba a hacer algo tipo Calamaro o Fito, y puedo tener pequeñas influencias, pero lo que hago es lo que escuchaba de pequeño y realmente me gusta y no tiene nada que ver con esa música. A mí no me sale hacer la música de Calamaro, para eso está él.

Me sale natural mi personalidad componiendo. Sí que aprendo mucho de ellos, en muchas cosas, como trabajan, como se toman en serio su carrera, como componen, por ejemplo yo he visto componer a Calamaro muchas canciones y con que se te pegue un 1% algo se te pega. Como tratar el público, como ser auténticos…en eso sí que me han influenciado, pero no en el estilo. ¿Hablando es estilos, como se te ocurre hacer un disco así ahora que no está de moda este tipo de música?

Porque no pienso en esas cosas, yo saco un disco porque es la música que escucho, me da igual que funcione o esté de moda o no. No me pienso las cosas antes de hacer un disco, no veo que puedo hacer sino que hago lo único que se hacer (risas).

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Este disco tiene mucha guitarra y la to- rría el jaleo que se montaba y empecas, tanto en el disco como en directo. cé a hacer con la guitarra lo que era ¿Te gusta más que el bajo? el bajo. Y así me quedé hasta hoy haciendo bajos. Pero realmente me Yo me he ganado la vida como bajista, gusta más la guitarra, alguna gira pero no soy un bajista que tenga discos recuerdo de guitarrista, con Manoen casa de bajistas, no soy fan de ba- lo Tena, por ejemplo, Calamaro de jistas. Si soy fan de guitarristas y sobre teloneros de Bob Dylan, siempre ha todo soy fan de la música, las canciones sido una cosa oculta, pero me sieny los compositores. No me gusta hacer to más guitarrista que bajista. solos de bajo, nunca he sacado un solo de bajo de nadie, soy anti bajistas, mis ¿No es un poco peligroso eso de auto compañeros me dicen que me sale na- producirse, quiero decir, que tiene tural y que tengo suerte porque nunca su parte buena pero también su parhe tenido que trabajarme de forma es- te mala? pecial el bajo.

En mi caso no podría haber llamado El ser mi hermano cuatro años mayor, a un productor para trabajar conmial tocar juntos, hacíamos los dos lo mis- go porque este disco lo he ido hamo, y como era rock and roll, me abu- ciendo en momentos muy separa-

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dos del tiempo, a veces volvía de viaje y me ponía a grabar una de las canciones durante toda la noche. A los tres meses acababa otra, luego en maquetas tengo un montón de canciones y versiones que se han quedado fuera, de la forma que lo he hecho sería imposible llamar a alguien cada vez que tenía disponibilidad. Delegué en las mezclas en José Nortes, porque después de haber hecho todo lo demás, grabar, tocar, poner previos, ecualizar, colocar los amplificadores, los micrófonos…y no podía más con el disco, así de claro, abandoné el disco antes de las mezclas.

mayor calidad la gente escucha música de cualquier forma y modo y no siempre con los mejores equipos. ¿No es un poco hacer trabajo en balde?

El esfuerzo se hace porque como te gusta tanto esto, aunque sea por ti mismo y porque sabes que en el fondo hay alguien que lo escuchará en su casa en las condiciones idóneas.

Por eso los músicos nos volvemos locos y queremos que todo suene bien. Si nos dejamos llevar por la oleada de escuchar cada vez peor el nivel bajaría tanto que llegaría a ser una “mierda”. Los profesionales Dicen que los discos no se terminan, se tenemos que intentar hacerlo cada abandonan, yo lo hice antes de las mez- día mejor y pasar de todo esto. clas. Se lo entregué a mi amigo y gran profesional José Nortes, en el cuál con- Luego hay que tener claro que la fío plenamente y de paso tener una vi- música ha pasado a un segundo sión externa al menos en las mezclas. T plano, es triste pero es así. Cuando era pequeño recuerdo que en todas Tardé mucho en sacar el disco por mie- las casas había un buen equipo de do o inseguridades. Llegó un momen- música. Ahora lo importante es teto en el que no me creía nada de todo ner un Ipad, un iphone. Se abre el esto, pensaba que me estaba metiendo portátil, sea abre el Spotify, con dos en un jardín inmenso y no sabía si iba mil canciones que no se sabe ni de por buen camino. Pero los amigos con quien son ni de que época y se tiene los que iba trabajando, Isma Romero, de segundo plano. De primer plano Ariel, Urrutia…me decían que estaba está Facebook o Twitter, o jugar y muy bien y que lo sacara ya. de fondo la música. Espero que esto de la vuelta y la gente vuelva a escuYo me como mucho la cabeza, soy de- char la música bien y hacer solo eso, masiado perfeccionista. Me ayudaron escuchar música. mucho a sacarlo adelante y de paso tener otras referencias.

Volviendo al disco, se agradece escuchar la versión de Felicidad, enDices que eres muy perfeccionista, y tendiendo toda la letra, porque la ahora tenemos más medios que nunca verdad es que a Lichis cuando canta para conseguir y escuchar la música con deprisa es complicado.

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(Risas) Pues muchas gracias. Haciendo giras con La Cabra Mecánica (100 conciertos con el disco Ni Jaulas ni Peceras) siempre pensé que a esta canción le iba un ritmo swing o rockabilly, pero nunca lo probé, simplemente lo tenía en la cabeza.

Al hacer el disco la grabé en una maqueta y vi que encajaba muy bien. Un día la toqué en casa de Lichis y le encantó.

Y has comentado que tienes más canciones y versiones en el cajón, así que me imagino que en los directos nos puedes sorprender con algo…

investigar haciendo versiones. Precisamente el otro día hice una de Lo siento Frank de Ariel, pasando los ritmos swing a blues lento y se la toqué el otro día y le gustó mucho.

Has tocado todos los instrumentos en este disco, baterías, teclados…

Sí, todo. La batería en los estudios Cata, antes llamados Sintonía, y en diez horas grabé todo el disco. El piano lo grabé en La Cabaña, que tiene un Steinway muy bueno y en otra sesión grabé todo. Guitarras, bajos, guitar Steel, percusiones, voces, coros…

Si, de hecho tocamos en El Sol el 9 de julio y haré alguna versión que no está en ningún disco. Me gusta hacer versiones de los grupos con los que toco, ¿Y cómo da tiempo a tocar, grabar, pero me las llevo a mi terreno. Me gusta producir…?

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Llevo muchos años en esto y siempre he sido muy esponja, me gusta ir aprendiendo y seguir practicando instrumentos. Si quieres tener tiempo lo hay. Me gusta mucho la música. Al final te conviertes en profesional y trabajas mucho con la memoria. Nunca me escribo nada en un papel, te acostumbras a memorizar canciones, y aprendí mucho con Calamaro ya que barajábamos gran cantidad de canciones.

Es difícil pero si sabes lo que quieres dar sale solo. Las canciones tienen vida propia, son las canciones las que “suben”, a veces preparas un repertorio y piensas que por ejemplo tienes un temazo, pero pasan dos meses y lo grabas y ya no es tan bueno y sin embargo otro del que no esperabas tanto se pone en otra posición superior.

Gracias por todo Candy. Esperamos Cuando grabamos las 103 de El Salmón verte en Julio en alguna de las salas había 270 canciones, todas apuntadas donde poder disfrutar de tu disco en un cuaderno y seleccionando. Lue- en directo. go ensayando, en el local teníamos un repertorio de cien canciones y nos sabíamos todos. Así que la memoria es CHEMA PÉREZ cuestión de trabajarla. Ahora mismo tengo aprendido el repertorio de Twan- 23-06-2015 guero, Ariel, Isma Romero y el mío propio. Estoy acabando dos producciones, que también te obligan a aprenderte Fotografías de archivo las canciones, es decir que el cerebro se Concierto lucha contra la ELA acostumbra a lo que le des. ¿Te “quita” más tiempo la producción o los ensayos o conciertos con un grupo?

La producción son muchas horas, lo que más tiempo te quita sin duda. Es muy interesante, siempre empiezo haciendo una pre producción, selecciono mucho los temas, el tono, la velocidad, la estructura y hago unas maquetas, que es algo que se hacía antes y ahora no se hace. Después empiezo a pensar en grabar el disco.

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GRANIROCK REVOLUTION FEST 2015 Aquí tenemos la programación por días de GraniRock RevolutionFest, dos jornadas de los mejores directos y una Fiesta de Bienvenida para lxs madrugadores.

9 – 10 y 11 de Julio – Quintana de la Serena

Jueves 9 de Julio Julian’s Fire (Colombia) No Konforme (Madrid) Dedo Corazón (Cáceres)

Viernes 10 de Julio Soziedad Alkoholica Gatillazo Los Chikos del Maíz La Desbandada Vendetta Calle13 El Último Ke Zierre Bongo Botrako La Raíz Kaxta

Los abonos están disponibles en Ticketea, Ticketamaster y en establecimientos Halcón Viajes, FNAC y Viajes Carrefour.https://www.ticketea.com/granirock-2015-revolution-fest-qu…/ Se podrán adquirir entradas de un día sólo se en taquilla, siempre y cuando no se haya completado el aforo con anterioridad.Permitida la entrada a menores de 18 años, con autorización de su tutor legal.

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ANUNCIADAS FECHAS EUROPEAS THE FINAL TOUR DE MÖTLEY CRÜE Ya han salido las fechas de la última gira europea que realizarán la banda angelina MÖTLEY CRÜE en el denominado The Final Tour. Las fechas por Europa son parte de los dos años de “Final Tour” de la banda, ciclo que culminará en el Staples Center el 31 de Diciembre en su ciudad natal, Los Ángeles (California) en el último concierto de su vida como banda.

Fechas y ciudades elegidas para los conciertos: THE FINAL TOUR – EUROPE NOVEMBER 2015 Monday Tuesday

2 3

Wednesday Friday

Newcastle Metro Radio Arena, UK* Manchester Arena, UK*

4 6

Birmingham Genting Arena, UK* London SSE Arena, Wembley, UK*

Sunday

8

Stuttgart Schleyerhalle, Germany*

Monday

9

Basel St. Jakobshalle, Switzerland

Tuesday

10

Milan Mediolanum Forum, Italy*

Thursday

12

Monte Carlo, Monaco Sporting Club, Monaco

Friday

13

Munich Zenith, Germany*

Saturday

14

Düsseldorf ISS Dome, Germany*

Monday

16

Stockholm Ericsson Globe, Sweden

Wednesday Friday

18 20

Helsinki Hartwall Arena, Finland Abu Dhabi Du Arena, United Arab Emirates

*Alice Cooper SÓLO tocará en las fechas marcadas

www.livenation.co.uk

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GIRA ESPAÑOLA DE SLAYER La banda de thrash-metal SLAYER volverán a España entre octubre y noviembre para ofrecer cuatro conciertos. El grupo liderado por el bajista Tom Araya editarán el próximo 11 de septiembre su nuevo disco “Repentless” y se embarcarán en una gira europea para presentarlo que les traerá a Bilbao, A Coruña, Madrid y Barcelona.

En esta gira SLAYER estarán acompañados de ANTHRAX y los noruegos KVELERTAK. Estas son las fechas de los conciertos: VIERNES 30 DE OCTUBRE – BILBAO – SANTANA 27 SÁBADO 31 DE OCTUBRE – A CORUÑA – COLISEUM DOMINGO 1 DE NOVIEMBRE – MADRID – LA RIVIERA MARTES 3 DE NOVIEMBRE – BARCELONA – RAZZMATAZZ

NUEVOS NOMBRES EN EL CARTEL DEL FIB 2015 A tan sólo un mes del FIB 2015, la organización presenta una nueva tanda de confirmaciones donde la variedad de estilos sigue siendo la señal identitaria: Crocodiles, Augustines, DMA’S, La Bien Querida , The Death Of Pop y Loyle Carner, mas las sesiones de Sunta Templeton (XFM), Diego RJ (Radio 3), Miqui Brightside, Orlando y la misteriosa presencia deArtista Desperados.

Os recordamos que el cartel está encabezado por bandas del renombre como Blur, The Prodigy, Florence + The Machine,Portishead, Los Planetas, Noel Gallagher’s High Flying Birds, Bastille, Jamie T, Crystal Fighters, FFS (Franz Ferdinand & Sparks),Kaiser Chiefs, Vetusta Morla, Mark Ronson, Public Enemy o Tiga (Dj).

El FIB 2015 se desarrollará del 16 al 19 de julio. Más información en http://fiberfib.com/

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ARIZONA BABY + GUADALUPE PLATA JUNTOS EN VIVO El próximo 17 de Julio se dan cita en la ciudad de la comunidad de Madrid Leganes dos de las bandas mas representativas de la escena nacional. Arizona Baby y Guadalupe Plata por primera vez juntas en el gran teatro al aire libre Egaleo dentro del ciclo veraniego “Las lunas del Egaleo”.

La banda vallisoletana Arizona Baby estarán en Leganes presentando su tercer álbum, el aclamado “Secret Fires” , mientras que la banda de Úbeda Guadalupe Plata presentarán su tercer álbum homónimo que sigue la senda del blues.

HORARIOS: Apertura de puertas 19H. / Artista invitadoTejeirous 19.30H Arizona Baby 20.30H / Guadalupe Plata 22.30H Precio de la Entrada a 15€ + Gastos Anticipada/20€ Taquilla.

Venta de Entradas en Entradas.com. / Venta de Entradas en Tiendas: – Hell Paso Custom Bar (Calle Ordoñes 9 Leganes) – Escridiscos (Calle Navas de Tolosa 4 Madrid) – Delia Records ( Calle Delicias 19 Madrid)

NOVEDADES FESTIVAL ROSKILDE 2015 El festival danés ROSKILDE 2015, que se celebrará entre el 27 de junio y el 4 de julio, ha enseñado los horarios de los conciertos de su próxima edición, encabezado por ahora por Paul McCartney, Pharrell Williams, Muse, Disclosure, Ryan Adams o Mew, entre otros.

Mas información en: http://www.roskilde-festival.dk/

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PRESENTACIÓN DEL CORTOMETRAJE HARD ROCK RISING El cortometraje sobre Hard Rock Rising, titulado “Yo voy”, es uno de los secretos mejor guardados hasta la fecha por la organización. Narra una divertida historia que explica perfectamente el espíritu de Hard Rock Rising y las razones por las que será una cita musical tan diferente. En él aparecen muchos rostros conocidos y cuenta con Manel Fuentes, Adrián Gordillo y Raquel Meroño como protagonistas. Bajo la dirección de Cristian Molina y Ramses Albiñana, el cortometraje demuestra que Hard Rock Rising será una experiencia única por múltiples motivos.

Hard Rock Rising se celebrará el 24 y 25 de julio en Barcelona y contará con la platja del fórum y Parc de la Pau (Sant Adrià del Besòs) como telón de fondo.

Reunirá sobre su escenario a Kings of Leon, Robbie Williams, Lenny Kravitz, Juanes, Avicii, Steve Angello y Vetusta Morla, y Thalab. Hard Rock International eligió España tras valorar otros países europeos para continuar su vinculación con grandes eventos musicales. ¡¡Arranca Hard Rock Rising Festival con un estreno!! Que no te lo cuenten, ¡yo voy!

OZZY OSBOURNE FORMA UNA NUEVA SUPER BANDA Cada vez son mayores los rumores sobre la formación de un nuevo super grupo encabezado por el cantante Ozzy Osbourne (Black Sabbath). Acompañando a Madman estarían el bajista de Black Sabbath Geezer Butler y los guitarristas Tom Morello (Rage Against The Machine) y Slash. La unión de los músicos, desconociendo aún el nombre del batería, sería para encabezar el Voodoo Music Experience de Nueva Orleans el 31 de octubre.

Todavía no se sabe si la banda realizará más conciertos.

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NUEVO DISCO DEL GRUPO “NADIE” Ya están disponibles para ser escuchados todos los temas del nuevo trabajo de la banda chilena-española NADIE, que regresa por todo lo alto con su nuevo trabajo discográfico, el EP “FUIMOS ANGELES” que saldrá a la venta el 11 de Mayo de este año en formato digital y físico.

La actual formación esta compuesta en la actualidad por Soli Arbulu (voz), Fran Arbulu (guitarra, voz y coros), José Domingo Cañas (batería) y como nuevos miembros encontramos a Luciano Rojas en bajo (La Ley, Saiko, Banda Pequeño Vicio, Paraíso Perdido), Rodrigo Aboitiz en teclados (The Plugin, La Ley, Saiko, Aparato Raro) e Iván Delgado en saxo (Banda Pequeño Vicio, La Ley y también en Nadie).

La grabación fue producida por Rafa Martin (productor y técnico de grabación de voces), Pablo Navarro (productor y técnico de mezclas) y Fran Arbulu (productor musical), e incluye 9 canciones, de las cuales cinco son nuevas composiciones, una nueva versión del clásico tema “Ausencia”, y tres son temas grabados en directo en su paso por su gira chilena del año 2014.

Podéis escuchar todas las canciones en a través de su página oficial: http://www.gruponadie.com/

NUEVO DISCO DE LOS CARNICEROS DEL NORTE Vuelven Los Carniceros del Norte, tras su disco Maniakos en 2013, ahora llega Coulrofobia, y una canción de adelanto de su CD que sale a la venta el próximo 17/05 y que se titula Garras Humanas.

Como siempre siguen su línea marcada por el Horror Punk, con reminiscencias de Parálisis Permanente y Dead Kennedys y su estética punk ochentera, tanto en el vídeo, que parece salido del genuino programa La Bola de Cristal, como en sus directos. https://youtu.be/nz2TpPi3Dac 107

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MUERE EL GUITARRISTA B.B. KING A los 89 años ha fallecido mientras dormía en su casa de Las Vegas el legendario guitarrista y cantante B.B. KING. El músico sufría desde hace una década diabetes e hipertensión.

Riley Ben King nació en Itta Bena en 1925, cerca de una plantación de algodón donde trabajó en su infancia. Tras marcharse a Kilmichael empezó a mostrar un interés por la guitarra y el blues, gracias a la influencia de su primo Bukka White. Poco a poco se fue haciendo un nombre en Memphis, siendo el Blues Boy de Beale Street.

Posteriormente se trasladaría a Chicago para renovar el género, llegando de manera masiva al público blanco. Era considerado la transición entre el blues rural del Mississippi y la electrificación de Chicago, introduciendo además vibrantes metales en sus composiciones. Su repercusión hizo que recibiera el apelativo de Rey del Blues, junto a Albert King y Freddie King, gracias a la elegancia de sus punteos, la sutileza de los vibratos y la precisión en el uso de los silencios, siendo referencia obligada en toda una generación de guitarristas de blues-rock.

La lista de sus éxitos es enorme: “You Know I Love You”, “Woke Up This Morning”, “Please Love Me”, “When My Heart Beats like a Hammer”, “You Upset Me Baby”, “Every Day I Have the Blues”, “Sneakin’ Around”, “Ten Long Years”, “Bad Luck”, “Sweet Little Angel”, “On My Word of Honor” y “Please Accept My Love”, por citar alguno.

B.B. King realizaba entre 250 y 300 conciertos al año (se le contabilizan unas 15.000 actuaciones), acompañado siempre por su eterna guitarra Gibson ES-335 llamada Lucille, grabando más de 50 discos y consiguiendo 15 premios grammy a lo largo de su extensa carrera. Fue introducido en el Salón de la Fama de la Fundación del Blues en 1984 y en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987.

Se le atribuyen más de 15 hijos y 60 nietos.

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FALLECE EL CANTANTE BEN E. KING El 4 de mayo,a los 76 años faleció el cantante de soul Ben E. King debido a problemas coronarios.

Nacido en Henderson (Carolina del Norte), Benjamin Earl Nelson se mudó muy joven con su familia al barrio de Harlem en Nueva York, dando sus primeros pasos con el grupo de doo wop The Five Crowns y posteriormente en The Drifters, coescribiendo el hit There goes my baby e interpretando a la perfección temas como Dance with me, This magic moment o Save the last dance for me.

Tras abandonar el grupo, Ben empezó una exitosa carrera en solitario gracias a temas tan reconocidos como Spanish Harlem, compuesta por Phil Spector, Jerry Leiber y Mike Stoller, o la inmortal Stand by me (1961), coescrita por el propio King, Leiber y Stoller (la canción ocupa el puesto 121 de las 500 mejores de la historia).

King no paró de grabar y actuar en el circuito de directo norteamericano, creando varias asociaciones relacionadas con obras benéficas y ayuda a nuevos talentos.

FALLECE EL BAJISTA CHRIS SQUIRE A los 67 años de edad ha fallecido en Phoenix (Arizona) el bajista Chris Squire a causa de la leucemia que sufría desde hace unos meses. Squire fue cofundador, bajista, corista y compositor de la mítica banda de rock progresivo YES, y participó en la grabación de todos sus discos. Antes Chris estuvo en grupos del Merseybeat londinense, como Syn o Mabel Greer’s Toyshop a principios de los 60.

Squire poseía un estilo característico y reconocible al tocar el bajo, el modelo Rickenbacker 4001, siendo de los primeros en incluir al sonido del bajo efectos de guitarra. Sólo publicó un disco en solitario, Fish out of water, en 1975.

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MUSICA VERSUS FUTBOL Con encender la pantalla del televisor ver las noticias del día te das cuenta que en la actualidad lo que mueve masas a ala gente es ver a 22 personas disputarse una pelota en 90 minutos de partido. Además de eso cuentan con publicidad, contratos millonarios, ruedas de prensa y entrevistas en todos los medios, publicidad y venta millonaria de merchandising.

Hace poco fui a ver a un concierto de dos leyendas de un país muy muy lejano y la publicidad del concierto prácticamente ni se noto. Si, fue gente pero después nos andamos quejando que por que no vienen artistas a vernos con el tiempo.

Y es que la era digital ha hecho mucho bien y daño al mundo de la música.

Se ha podido promover de mejor forma sus canciones pero con las descargas digitales vino la triste y lamentable historia de que ya nadie compra música, lo que ha llevado al cierre de muchos sellos discográficos, y los que aun persisten aun están batallando como verdaderos héroes de guerra de que los artistas no desaparezcan. ¿Seguirán dentro de 100 años recordados los jugadores de fútbol de ahora al lado de una canción?

No lo creo, por eso seria muy importante seguir dando mas apoyo en la música por que es algo universal que todo el mundo lleva como parte de su vida.

Hay que apoyar mas a los artitas ya sea nacional e internacional para que las canciones de muchos compositores no queden guardadas en un perdido baúl de los recuerdos.

NESTOR DANIEL CARRASCO

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