MAYO / 2016 No. 25 NACIONAL
ARCHITECTURAL SHELTER UNA INTERESANTE RESIDENCIA RODEADA DE NATURALEZA EN BUSAN CITY, COREA
EMIGRAR A LA VIDA EN VERTICAL UN GRAN CAMBIO PARA UNA GRAN CIUDAD
PUBLIREPORTAJE
Nuevos diseños de Formica®
para revestir superficies Los 10 nuevos diseños inspirados en tendencias vanguardistas de la colección Residencial Formica® 2016 se incorporan al nuevo portafolio de recubrimientos para superficies con el que cuenta la marca, líder en el diseño, fabricación y distribución de productos innovadores para superficies de espacios comerciales y residenciales.
Weathered Cement - una aspecto de cemento, sin el peso de cemento real. Ideal para departamentos modernos, lofts y cocinas industriales o concepto de espacios abiertos. Timberworks - un patrón único creado mediante la mezcla de tiras de diferentes especies de madera recuperada, granos y colores.
Basada en 12 meses de investigación, la colección Residencial Formica® 2016 está integrada por tres líneas en tendencia.
Jonathan Adler Colección Formica Corporation continúa su relación con el reconocido diseñador e interiorista de renombre mundial Jonathan Adler, dando lugar a nuevos modelos elegantes, eclécticos y audaces. - Grasscloth - Grasscloth fue diseñado usando fondos reales de Jonathan Adler para crear una textura visual única. Disponible en Natural Grasscloth, Lime Grasscloth y Slate Grasscloth. - Gray Josef Lino - un patrón simple, pero complejo inspirado por Josef Albers. Con reminiscencias de mediados de siglo, este modelo cuenta con formas geométricas en tonos carbón, humo gris y blanco - todo bajo una textura de lino gris fina.
180fx® de Formica Group Tres nuevos diseños de lujo a precios accesibles se añaden a la colección 180fx® gran escala. - Café Azul - un modelo atemporal, cuarzo inspirado en un patrón de líneas de color gris fresco y marrón cálido que fluyen a través de un fondo blanco. - Black Fusion - un patrón de piedra dramática, que ofrece un fondo negro profundo con vetas grises, blanco y oro. - Oxidized Maple – con un aspecto de madera desgastada. El proceso de oxidación acelera el envejecimiento de la madera, dando a este patrón de una mezcla de tonos grises y claros marrones en tablas de madera. Formica® Laminate Tres nuevos diseños hermosos y funcionales se añaden a la colección. Neo Cloud - una reminiscencia con aspecto de cuarzo moderno, este modelo se caracteriza por un fondo blanco cálido equilibrado por una línea gris tenue y natural.
Desde 1913, Formica Group ha proporcionado superficies inspiradas en la vida y espacios reales, ofreciendo a los propietarios y usuarios la oportunidad de tener superficies versátiles que se adaptan al estilo de vida, trabajo y diversión de cada persona. Para obtener más información sobre la Colección Residencial Formica® 2016, visita: www.formica.com/es/mx/homeowner
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ÍNDICE
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JESÚS D. GONZÁLEZ (+) FUNDADOR FRANCISCO A. GONZÁLEZ PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN FRANCISCO D. GONZÁLEZ PRESIDENTE EJECUTIVO JESÚS D. GONZÁLEZ VICEPRESIDENTE CARLOS MARÍN DIRECTOR GENERAL EDITORIAL ÁNGEL CONG DIRECTOR GENERAL ADJUNTO PEDRO GONZÁLEZ DIRECTOR GENERAL ADJUNTO JAVIER CHAPA DIRECTOR DE MEDIOS IMPRESOS CARLOS PUIG DIRECTOR EDITORIAL MILENIO DIGITAL
DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA ANA CRISÓSTOMO COEDITORA ANA ELENA LÓPEZ ARQ. HUGO BÁRCENAS ARQ. JOSÉ JUAN GARZA MARÍA CACCINI PAOLA ÁNGEL VALENTINA PLASCENCIA COLABORADORES
NACIONAL ANA ESTRADA EDITORA LAURA ESCAMILLA SOTO DESIRÉE CORTÉS COEDITORAS
MIGUEL ÁNGEL VARGAS DIRECTOR DE ENLACE EDITORIAL
ALBERTO PRADO EDITOR DE ARTE
MAURICIO MORALES DIRECTOR DE DESARROLLO CORPORATIVO
MIGUEL REYES GERENTE DE ARTE Y SUPLEMENTOS
ADRIANA OBREGÓN DIRECTORA COMERCIAL
KENYA ALTUZAR ANGÉLICA VARGAS MICHELLE LAGUNA CYNTHIA MALDONADO DISEÑO EDITORIAL
DYANA REYES DIRECTORA DE INNOVACIÓN COMERCIAL FRANCISCO SOMOHANO DIRECTOR DE COMUNICACIÓN ESTRATÉGICA ADRIÁN LOAIZA DIRECTOR DE TECNOLOGÍA Y PROCESOS FERNANDO RUIZ DIRECTOR DE PRODUCCIÓN VALERIA GONZÁLEZ DIRECTORA CREATIVA
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DANIELA ELIZONDO DISEÑO EDITORIAL
BÁRBARA ANDERSON DIRECTORA DE INNOVACIÓN EDITORIAL
RICARDO ZAMORA DIRECTOR DE ENLACE INSTITUCIONAL
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CLAUDIA ROJAS COORDINADORA COMERCIAL ADRIANA ORTEGA FABIOLA MELCHOR JORGE VILLALPANDO JUAN JOSÉ LÓPEZ MARÍA TERESA RUIZ MARIO JUÁREZ SILVIA PÉREZ EJECUTIVOS COMERCIALES
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RODOLFO GUTIÉRREZ DIRECTOR DE DESARROLLO DIGITAL TOMÁS SÁNCHEZ DIRECTOR DE RESPONSABILIDAD SOCIAL MARCO A. ZAMORA DIRECTOR DE PROYECTOS ESPECIALES DOMICILIO: MORELOS 16, COL. CENTRO, MÉXICO D.F. C.P. 06040 PARA VENTAS E INFORMES: T: 5140.2941 Y 5140.2979 ADRIANA J. FLORES BERNARDO POZAS CHRISTIAN VIVANCO GUILLERMO TIRADO JORGE DIEGO ETIENNE LUCAS VILLARREAL LUIS AZCÚNAGA LUIS DE VILLA RICARDO PADILLA VERONICA POZAS CONSEJO EDITORIAL
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LO + CHIC Black & White 6
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Noticias
Ricardo Agraz
STYLE FILES Imagen portada: Cortesía Yoon Joonhwan
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HECHO EN MÉXICO CHIC MAGAZINE HAUS, revista mensual. Mayo 2016. Año 2, número 25. Editor Responsable: Bárbara Anderson. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2012-121012472200-102. Número de certificado de licitud de título y contenido: en trámite.
ESCRÍBENOS A: CHICHAUS@MILENIO.COM BÚSCANOS EN FACEBOOK: CHIC MAGAZINE MONTERREY SÍGUENOS EN INSTAGRAM: CHIC_MTY
El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado sin consentimiento por escrito de los editores. La información ha sido obtenida de fuentes fidedignas.
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VIDA VERTICAL
Lo nuevo del diseño mexicano 12
LA ENTREVISTA 34
EN PORTADA Songdo House 42
DISEÑO
ONE OF A KIND
Salone del Mobile
Jarrones
48 Lee Broom
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LOCAL FINDS Shopping guide
50 Casa Desnuda
54 Noreste Grill 58
HOGAR El recibidor 60
NEWS 62
SECRETOS INMOBILIARIOS Arquitectura Filosófica 64
EVENTO HAUS Apertura Estrelas
LO + CHIC
HOME
HOME EDITOR’S PICK
Además de lucir espectaculares en cualquier espacio, el blanco y el negro son colores que nunca pasan de moda. Esta temporada combínalos y agrega un par de toques dorados para lograr un estilo ultra moderno. 1
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1. Mesa ‘Band’ de Bethan Grey / 2. Lámpara de techo ‘Optical’ de Lee Broom / 3. Cojín de Christian Lacroix / 4. Florero de H&M Home / 5. Vaso ‘Sip of Gold’ de Sieger / 6. Lámpara ‘T’ de Moooi / 7. Sillón ‘Carver’ de Essential Home / 8. Sillón ‘Proust’ de Magis / 9. Mesa ‘Boggie’ de Softline
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STYLE FILES
THE WAVE CITY
Imágenes: Cortesía Stelious Mousarris
INCEPTION ES MÁS QUE UN FILME EXITOSO DE CHRISTOPHER NOLAN, ES TAMBIÉN PARTE DE LA INSPIRACIÓN PARA ESTA MESA DE CENTRO, DONDE EL DISEÑADOR ORIGINARIO DE CHIPRE DESAFÍA TODAS LAS REGLAS DEL DISEÑO.
POR EMILIANO GONZ ÁLE Z
Madera, acero y tecnología de impresión en 3D, combinados en perfecto balance, fueron los materiales elegidos por el diseñador Stelios Mousarris para crear esta original mesa de café, que se acompaña de un paisaje urbano dominado
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por imponentes rascacielos.La forma de la pieza la determina una curva larga y ascendente, en la que los edificios parecen ascender en el aire pero luego se repliegan. The Wave City es un producto de edición limitada
STYLE FILES
PASSIONATE MEMORY
ARCHI-PEN El arquitecto japonés Shigeru Ban, ganador del Pritzker en 2014, diseñó el artefacto ideal para crear y perfeccionar bocetos arquitectónicos. Se trata de un bolígrafo retráctil y rellenable de tres caras realizado para la firma Acme Studio. Su material principal es aluminio y su diseño incluye una regla especial que mide diferentes escalas a nivel boceto, lo que hará del proceso creativo algo increíble.
Imagen: Cortesía Jean-Charles Kien
Imagen: Cortesía Patrick Roger Boutique
Bessa, la marca de arte y diseño dedicada a crear Memorias Apasionadas, apuesta por el trabajo artesanal y la producción a mano de sus piezas. Así nace Sissi Mirror, una pieza que honra la elegancia y pasión por el arte de la emperatriz Sissi de Austria-Hungría. El espejo tiene acabados en pan de oro y presume su arte asimétrico para recalcar la personalidad irreverente de la emperatriz, figura central en el imaginario europeo.
Aimee Betts y Sarah Colson combinaron su pericia en diseño para crear Clara Lux, una colección de luces que penden de coloridos cables texturizados y brindan modernidad y elegancia en interiores. En su primera colaboración, diseñaron un trío de luces que colorean el espacio con formas jubilosas y llenas de energía. El resultado final es la reinvención del colour-block, una tendencia de combinación a través del contraste, para disfrute del espectador.
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Imagen: Cortesía Sarah Colson
Imagen: Cortesía Bessa
BELLEZA A COLOR
MODERNISMO EN MARMOL
CHOCOLATE DREAMS
La silla Red&Blue diseñada originalmente en 1917 por Gerrit Rietveld, es un elemento emblemático del movimiento modernista del arquitectónico holandés De Stijl, que con el tiempo perdió su propósito original y pasó a ser un elemento icónico. La nueva propuesta del diseñador Jean-Charles Kien es recuperar esta pieza en el campo del arte creando una versión de mármol de carrara, material elegido por su gran valor y fragilidad, pero también como una manera de conectar con la estatuaria antigua.
La nueva boutique de Patrick Roger, uno de los chocolateros más reconocidos de la escena parisina, en el barrio de Saint Germain, es un tributo a la oscuridad, un interior que parece más una cueva y un descenso a las vitrinas donde se exhiben chocolates artesanales preparados con el alma, así como esculturas erigidas con la materia prima del chocolatero. El trabajo artístico y arquitectónico de la boutique corrió a cargo de Scau Architectes, la firma elegida por Patrick Roger para convertir su visión en una realidad técnica y emocional.
Christian Lacroix se distingue por un estilo único, exuberante, colorido y barroco, y su colección Love Who you Want no se queda atrás con nuevos caracteres, tan barrocos como surrealistas, en platos y cajas para joyas: desde un toro aristócrata hasta un exótico león, todas las piezas son tan alegres y variadas como un baile de máscaras.
Imagen: Cortesía Elichino Pomares
UN TEMPLO DE ARTE
Los nuevos decorados de Bisazza, líder en la producción de mosaicos decorativos de vidrio, fueron obra de Studio Job, el dúo formado por los diseñadores Job Smeets y Nynke Tynagel. Se trata de cuatro decorados en mosaico, presentados recientemente en Milán, que encarnan desde el estilo neogótico hasta el simbolismo de la revolución industrial de 1800 con objetos estilizados y elementos iconográficos: Perished, Industry Amber, Silhouette Turquoise y Festoon.
¿Habías imaginado un templo dedicado a lo que muchos ven como una religión, el skateboarding? La Iglesia Skate en Asturias, España tiene esto y más. Bóvedas y vidrieras antiguas conviven con rampas en un escenario único para practicar el skate y se complementan con los frescos del artista emergente Okuda San Miguel, conocidos como Kaos Temple, que buscan abrir nuevos horizontes y adaptar espacios arquitectónicos a la cultura actual.
INSTINTO CONTRASTANTE Inspirada en el arte y la forma que caracterizó al diseño americano de mediados del siglo XX, la mesa Marlon del diseñador italiano Luca Nichetto es un intrigante juego de contrastes. Sus esbeltas patas de mármol sostienen un
Imagen: Cortesía Luca Nichetto
Imágenes: Cortesía Bisazza Imagen: Cortesía Christian Lacroix
LOVE WHO YOU WANT
STUDIO JOB + BISAZZA
tablero sólido de madera dura o también de mármol, lo que da lugar a una estructura robusta que, sin embargo, también genera la impresión de ligereza. Marlon puede llevarse a cualquier parte gracias a que su tablero está dividido en varias secciones.
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HECHO EN MÉXICO
TALENTO
DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios.
POR M ARÍA C AC CINI
CREATIVIDAD INFINITA A lo largo de la historia, la taza ha sido objeto de innumerables propuestas estéticas. Andrés Lhima e Iliana Campa se dedicaron a estudiar gran cantidad de esas propuestas, sus dimensiones, capacidades y procesos de producción. Acto seguido, se dieron a la tarea de explorar y jugar con diferentes formas. El resultado de este ejercicio es la taza Infinito, un contenedor básico al que se abraza un listón torcido en forma de símbolo que lleva su nombre y que funciona como asa. La textura y acabado cerámico enfatizan las cualidades de su diseño.
Imágenes: Cortesía Mortiz Bernoully
Basta proporcionarle a la naturaleza ciertas condiciones óptimas, como la fuerza y vitalidad del barro, para que genere vida. Bajo esta premisa el estudio de arte y diseño Pops+Dots diseñó esta maceta colgante que no sólo revalúa las propiedades de la tierra, sino demuestra que el crecimiento también puede darse hacia abajo.
Imagen: Cortesía Andrés Lhima
Imagen: Cortesía Pops+Dots
NATO
AUTENTICA TRADICIÓN
EN MANOS MEXICANAS
BambooEcoDesign transforma esta madera en atractivos piezas. Como la silla Lounge, cuya estructura está elaborada en acero sólido. El asiento y respaldo están formados con paneles de bambú, tapizados en paño gris. 10 |
Imagen: Cortesía BambooEcoDesign
Además de una opción sustentable, el bambú es una material que por sus múltiples ventajas puede usarse para diversos productos.
Un estratégico y acertado proyecto le dio a las tradicionales churrerías El Moro de una nueva y refrescante imagen. El hecho de que durante más de 80 años El Moro ha sido parte vital de la Ciudad de México implicaba que la nueva imagen debía respetar los valores y símbolos asociados al negocio, al tiempo que tendría que dotarlo de una renovada visión. Cadena y Asociados, despacho encargado del proyecto, partió de azulejos, vitrales y otros elementos que tradicionalmente han identificado a este establecimiento. Esto para generar un sistema gráfico con múltiples posibilidades de aplicación en arquitectura, interiores y material impreso.
ONE OF A KIND
STYLISH BLOOM Estamos en la época del año en que las plantas lucen naturalmente increíbles; además de dar un toque fresco brindarán un delicioso aroma. Inclúyelas en la decoración de tu hogar y combínalas con tu jarrón favorito para crear un look original. POR DANIEL A CHARLES
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AERIN
KELLY HOPPEN
BLOOMINGVILLE
Z AR A HOME
TOM DIXON
L ALIQUE
KOS TA BODA
H&M HOME
BOC ONCEP T
PUBLIREPORTAJE
COLECCION LA LAMPE
distribucion exclusiva de Sindo Una vez más, Sindo Outdoor nos trae accesorios y muebles novedosos para exterior. Su nueva línea de lámparas 100% solares son originales e inspiradoras que prometen iluminar sus noches en cualquier lugar. Creado a partir de materiales sustentables, a través de procesos de bajo impacto, y alimentado por el sol, La Lampe redefine el concepto de iluminación solar.
lección La Lampe trae luz a dondequiera que sea necesario. Gracias a su módulo de energía solar inalámbrica y avanzadas características de diseño, La Lampe brilla donde la mayoría de las lámparas no pueden. La colección La Lampe se crea a partir de materiales y recubrimientos de alto rendimiento, diseñados para que perdure durante mucho tiempo bajo cualquier condición climática.
La colección La Lampe se inspira en las históricas calles de París. En 1677, a las luces de las lámparas de gas «Réverbère», la gente salía a las calles, ganando la capital francesa la el nombre ciudad de la luz. Hoy en día, la co-
Nuestros 3 modelos La Lampe Paris, La Lampe Petit y La Lampe Parc ofrecen la entrega de 300 lúmenes de luz de hasta 9 horas, dependiendo de la densidad escogida, el foco de La Lampe proporciona una luz cálida a su entorno.
Para mayor información favor de comunicarse al 1520-0030 o a ventas@sindo.mx
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LOCAL FINDS SHOPPING
JUST AROUND THE CORNER
Lo último en diseños, estilos y tendencias de las marcas más prestigiosas, de venta en la ciudad.
BLUDOT Sofá Lafontaine 73, Polanco
CRATE AND BARREL Jarrón Interlomas, Bosques y Antara
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BOCONCEPT
ZARA HOME
BULBO
Sillón Palmas y Altavista
Cojin Interlomas, Antara, Santa Fe
Lámpara Masaryk 515, Polanco
PISO18
ROCHE BOBOIS
Cocina Aristóteles 123, Polanco
Mesa Masarytk, San Jerónimo
VIDA VERTICAL
GROWING Llegó un día donde las principales ciudades comenzaron a crecer sin control, sobre todo las más importantes. La arrasadora expansión horizontal estaba por colapsar la ecología, las vialidades y todo a su paso hasta que llegó una consecuencia: la verticalización. Con una buena estructura y planeación, el crecimiento vertical resulta un respiro para las urbes gracias a sus múltiples beneficios. De esto hablamos con cinco expertos: las firmas Grow Arquitectos, Projective, Idea Asociados y los arquitectos Alejandro Ibarra y Agustín Landa, responsables de la creación de importantes edificios y estudiosos del comportamiento de la ciudad.
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UP TALL 1.1 T HE BIG CIT Y
1.3 M AS T ER PL ANNING
1.2 TENDENCIAS VERTIC ALES
1.4 HORIZON TAL VS. VERT IC AL
1.5 USOS MIX TOS
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1.1 T HE BIG CIT Y
GREAT SOLUTIONS Las ciudades más importantes del mundo crecen verticalmente y cada vez lo vemos más. Para conocer a profundidad sobre la evolución de esta tendencia,conversamos con el estudio Projective, quienes se especializan en esta innovadora solución.
POR AN A CRISÓS TOMO
El concepto de verticalización se ha estudiado y desarrollado desde hace tiempo. Hay diferentes motivos, pero todos responden al mejoramiento y desarrollo inteligente de las ciudades. Esto lo afirma el arquitecto Fernando Mendoza de la Garza, cofundador de Projective, estudio de arquitectura y diseño ubicado en Monterrey. Projective crea edificios donde resaltan la funcionalidad y el diseño por igual. Ponen especial atención en la ubicación, el contexto, el estilo de vida del cliente potencial y el precio final de los departamentos. Un ejemplo es el proyecto Milan, donde extendieron el sentimiento del exterior en las alturas por medio de roof gardens, terrazas amplias y una terraza que expande las amenidades.
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EL DESARROLLO VERTICAL HA RESULTADO UNA EXCELENTE SOLUCIÓN PARA EL SANO CRECIMIENTO DE LAS CIUDADES. EN POCO TIEMPO HAN SURGIDO GRANDES PROYECTOS QUE PROPICIAN EL MEJORAMIENTO DE LA CALIDAD DE VIDA Y NUESTROS ENTORNO NATURAL.
“LA CALIDAD DE VIDA MEJORA PUES LAS PERSONAS PASAN MENOS TIEMPO EN TRANSPORTE. TIENEN LA POSIBLIDAD DE VIVIR EN UN DISTRITO DONDE TODAS LAS DISTANCIAS SEAN CORTAS Y SE PUEDAN MOVER EN BICICLETA O PEATONALMENTE”.
Imágenes: Cortesía Projective / Retrato: Blanca Villar
Fernando, junto al arquitecto Alan Rodríguez y al ingeniero Miguel Ángel Chapa, fundador de projective, nos explican el origen y la evolución de las ciudades verticales, así como sus ventajas y desventajas para la sociedad. De inicio, aseguran que la vivienda vertical es la mejor solución a la densificación de las ciudades pues evita que la ciudad se expanda y absorba áreas verdes. Además, permite que la población esté cerca de escuelas, supermercados, hospitales, oficinas y más lugares necesarios para la vida cotidiana. “Con el crecimiento vertical, las ciudades pueden tener más espacios verdes y las distancias se acortan. Es importante notar que el crecimiento vertical va aunado a un nuevo plan de urbanización que se debe acoplar al crecimiento de la ciudad”, afirma Fernando. Claro que el desarrollo urbano debe estar preparado para este crecimiento, por medio de un transporte público eficiente y la mentalidad de caminar en lugar de usar el coche. De lo contrario, el tráfico podría aumentar y crear un problema más grave que el inicial. Al representar otra opción de crecimiento menos invasiva para el planeta, las aportaciones para la calidad de vida y medio ambiente son grandes. El desarrollo horizontal amenaza con la calidad de vida al no contar con los suficientes servicios básicos de salud, comida, parques, escuelas y trabajo. Entonces, al ubicarse en puntos estratégicos en la ciudad, está todo al alcance. Así se tiene fácil acceso a todo, sin mencionar que las distancias se acortan, se disminuye el uso de carro y se impulsa la ideología de caminar o andar en bicicleta
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1.2 TENDENCIAS VERTIC ALES
VIVIENDAS DE ALTURA Durante un tiempo la arquitectura vertical estuvo mayormente destinada a edificios comerciales y de oficinas. En la actualidad, el número de edificios residenciales crece exponencialmente. El arquitecto Agustín Caso, de Idea Asociados, en la Ciudad de México, nos habla sobre esta tendencia.
POR M ARÍA C AC CINI
Son muchos los factores que han determinado el crecimiento vertical de las ciudades, entre otros, la sobrepoblación, el encarecimiento del terreno y la necesidad de aprovechar redes de servicios e infraestructura ya existentes. Estas circunstancias no sólo han transformado el paisaje urbano, también han modificado la manera de vivir de sus habitantes. Actualmente la gente ya no sólo trabaja y realiza sus compras en edificios, una gran mayoría también vive en un inmueble de este tipo. Al tiempo que la urbe se ha poblado de edificios de vivienda, la arquitectura vertical residencial se ha ido transformando. Anteriormente, nos comenta Agustín Caso, no existía una normatividad tan clara en
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cuanto al uso del suelo. Los edificios de vivienda se planeaban como proyectos tipo stand alone, tras derribar una casa, en el terreno que ocupaba se construía una torre de departamentos. En su planeación solamente se consideraban las necesidades básicas de vivienda, jamás se contemplaba que el inmueble contara con algún tipo de amenidades. Esto, además de romper la cinta urbana –las zonas de vivienda no estaban desarrolladas para construcciones altas– limitaba el proyecto. Se diseñaba una sola fachada principal a la calle y en el mejor de los casos otra posterior. Las laterales, al ser de colindancia, se mantenían ciegas, sin ningún diseño. Actualmente, en su mayoría, este tipo de edificios se proyectan como desarrollos integrales y completos en los que los usuarios buscan que, además de que su inversión, tenga un costo-beneficio, que el inmueble cuente tanto con espacios privados como comunes.
Imágenes: Cortesía Idea Asociados
El planteamiento de este tipo de construcciones ha transformado su aspecto exterior y los servicios que incluye, además de modificar la distribución interior de los departamentos. Según nos explica Caso, mientras que anteriormente se buscaba la división de espacios, hoy lo que se privilegia son áreas abiertas que incorporen diversos servicios. La sala y el comedor conviven en un mismo espacio. La cocina, antes oculta, ya ha pasado a formar parte del área social, un lugar en el que las visitas puedan convivir con los anfitriones mientras que estos cocinan. La privacidad se reserva para habitaciones, baños y algunos servicios. Hay dos aspectos que atañen a la arquitectura contemporánea y, por lo tanto, a este tipo de proyectos: sustentabilidad y tecnología. En cuanto a la primera, Caso nos explica que está presente ante todo en la elección de los materiales. En lo que respecta a la segunda, aunque en los edificios residenciales las áreas comunes son las únicas que suelen automatizarse, cada departamento se acondiciona con las instalaciones necesarias para que cada usuario, de acuerdo a su presupuesto o requerimientos, decida qué sistemas inteligentes aplicar. En opinión de Caso los edificios residenciales tienden a ser entidades más integradas, energéticamente eficientes, en los que el usuario encuentre un ambiente agradable, un estilo de vida más práctico y, muy importante, mayor seguridad
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1.3 M AS T ER PL ANNING
UNA NUEVA EDIFICACIÓN DE LA CIUDAD Conversamos con el arquitecto Alejandro Ibarra, design architect del proyecto de Foster + Partners en la ciudad: Saqqara Residences. A continuación nos cuenta a detalle el comienzo y crecimiento de este fenómeno.
POR AN A CRISÓS TOMO
El desarrollo vertical de cualquier ciudad no se dio de la noche a la mañana. Detrás de este movimiento hay todo un proceso que se ha cambiado y perfeccionado a través del tiempo. El arquitecto Alejandro Ibarra, quien está al frente de la firma regiomontana IAARQ, conoce a fondo esta evolución y la explica: “Más que una tendencia, la verticalización fue y es una consecuencia inevitable. Hasta los años 70 los estratos sociales de clase media-media alta podían aspirar a adquirir vivienda conforme a sus requerimientos espaciales-económicos dentro de los “límites” de la ciudad, garantizando la obtención de servicios públicos así como vías de conexión rápidas para acceder a los centros de trabajo y demás puntos de desarrollo de sus actividades diarias” asegura. Así comenzó todo, sin embargo fue en los 80´s y 90´s cuando las condiciones cambiaron. Había un boom de desarrollos horizontales gracias a la demanda de vivienda en una ciudad que ya no contaba con espacio para más pobladores dentro de los límites. 22 |
OTRA VENTAJA DEL DESARROLLO VERTICAL SON LOS LINEAMIENTOS GUBERNAMENTALES QUE DEMANDAN APORTACIÓN DE ÁREAS VERDES PÚBLICAS, LO CUAL REDUNDA EN UN BENEFICIO AMBIENTAL COMUNITARIO
A partir del nuevo milenio esta situación planteaba dos opciones: adquirir una vivienda nueva en los nuevos desarrollos alejados de la ciudad o adquirir casas viejas ubicadas dentro de sus límites originales, lo cual originaba más costos. Afortunadamente los desarrollos verticales surgieron como una opción alterna, ofreciendo ese regreso a la ciudad con seguridad, amenidades y servicios, entre otros parámetros. Con la verticalización, la calidad del medio ambiente mejora considerablemente, pues la concentración de viviendas reduce las vialidades internas, concentra los servicios públicos y reduce el mantenimiento de las áreas verdes. Además de esto, los desarrolladores inmobiliarios, en su busca por ofrecer mejores productos, buscan implementar certificaciones ambientales LEED o similares, que traen beneficios destacables en sustentabilidad, bioclimatismo y eficiencia energética.
Imágenes: Cortesía IAARQ / Retrato: Daniel Saldivar
“BAJO UNA PERSPECTIVA PERSONAL, ESTE FENÓMENO PODRÍA DEFINIRSE COMO UNA RESPUESTA ALTERNATIVA DE LOS DESARROLLADORES INMOBILIARIOS ANTE LOS FACTORES ECONÓMICOS, SOCIALES Y DE BIENES RAÍCES QUE EMBATEN A UNA CIUDAD EN UN DETERMINADO MOMENTO DE SU MADUREZ DEMOGRÁFICA”.
Con dimensiones precisas, excelente ubicación con espectaculares vistas panorámicas al Cerro de la Silla, la Sierra Madre, la Huasteca y el Cerro de las Mitras, certificación Plata en LEED por eficiencia energética, gran diseño de iluminación y ventilación natural, ahorro en consumo energético, áreas verdes, bajo costo de mantenimiento y sofisticación en el diseño arquitectónico, Saqqara Residences es el ejemplo perfecto de desarrollo vertical y forma parte de un nuevo plan de urbanismo.
Este proyecto ubicado en San Pedro Garza García, Nuevo León, fue posible gracias a la iniciativa de Internacional de Inversiones en coalición con Foster + Partners como design architect e IAARQ como contraparte local. Al respecto Alejandro cuenta: “Para el esquema de trabajo entre F+P e IAARQ no se establecieron alcances temporales subsecuentes, es decir, ambas firmas interactuaron desde el inicio del proyecto, lo continuaron haciendo en el transcurso de las fases avanzadas de diseño e incluso durante su construcción. Al final del proceso, además del conocimiento adquirido al haber participado en un proyecto de las características y trascendencia de Saqqara, IAARQ cuenta ahora con el expertise de haber trabajado mano a mano con una de las cinco firmas de arquitectura más importantes del mundo”, concluye | 23
1.4 HORIZON TAL VS VERT IC AL
VISIÓN FUTURISTA Vivir en edificios tiene muchas implicaciones positivas. De esto y los desafíos de la arquitectura vertical nos habla el arquitecto Agustín Landa Ruiloba. POR VALENTINA PL ASCENCIA
Arquitecto por gusto, vocación y herencia, Agustín Landa Ruiloba afirma que la arquitectura vertical es el futuro no sólo para México, sino también para el mundo, y es que enriquece la calidad de vida. Entre otras ventajas sobre la vivienda horizontal, asegura que proporciona mejor ventilación, vista y, sobre todo, crea comunidad. Hace la función de lo que antes fue la vida de barrio, en la que se aprende a respetar a los vecinos, pues se comparten espacios comunes y áreas verdes. Además, hay mayor seguridad y menos problemas con los distintos servicios. Sin duda, es una tendencia que se debe seguir pues, considera, las ciudades no pueden continuar creciendo desproporcionadamente. Resulta muy caro llevar servicios a las periferias, además de que las comunidades se desintegran al momento de extender la mancha urbana. La vivienda vertical
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promueve la convivencia de las personas y las acerca a sus centros de trabajo. Es otra calidad de vida, el Arquitecto Landa se pone de ejemplo a sí mismo, al mencionar que vive en un departamento a siete minutos de su oficina y eso es una gran ventaja al no tener que ocupar horas para transportarse. Para diseñar una vivienda vertical, el Arquitecto toma en cuenta, como en todo proyecto, el lugar, la orientación y el clima. Pero en un edificio, dice, lo más importante es la estructura, pues ésta marca todo. Por lo general primero se piensa en el estacionamiento y la estructura del edificio, así como en las trayectorias verticales de todas las instalaciones, como el internet, el agua, el gas y el aire acondicionado. También en hacer buenas ingenierías y dejar las preparaciones para el buen funcionamiento del edificio.
ANTEPONER LA CIUDAD Y HACER QUE LA ARQUITECTURA SEA PARA LA COMUNIDAD ES IMPORTANTE EN EL TRABAJO DE AGUSTÍN, PARA MUESTRA EL EDIFICIO EL ALEAR, DONDE CREÓ UNA ÓPTIMA FORMA DE VIVIR.
DEBIDO A SU EXPERIENCIA EN DIFERENTES PROYECTOS, EL ARQUITECTO TIENE PERFECTAMENTE DOMINADO EL TEMA DE CRECIMIENTO VERTICAL. SABE QUE ES NECESARIO CUBRIR TODOS LOS PUNTOS PARA OBTENER UN EDIFICIO QUE BENEFICIE AL ENTORNO. Si el futuro está en la vivienda vertical, ¿cuáles son los desafíos a los que se enfrenta? le cuestionamos al Arquitecto Landa. A lo que claramente respondió que el máximo aprovechamiento de un terreno, la creación de usos mixtos y el reducir costos. Para él tantas amenidades son innecesarias y resultan contaminantes. Lo importante es que la gente quiere vivir más cerca de su familia, los amigos, el trabajo. Vivir en las periferias, comenta, provoca desintegración, la gente emplea su tiempo en transportarse. De ahí que las viviendas verticales resulten tan convenientes.
Los reglamentos de construcción exigen una cantidad de áreas verdes y aparte de éstas, la naturaleza se incorpora mediante jardineras y vegetación dentro de los departamentos. La ventilación natural también es importante, así como utilizar los materiales de la región, hacer que se consuma menos electricidad, preferir luces LED, elevadores de bajo consumo, cuidar todos los recursos; entre más sustentable mejor. Un edificio es menos contaminante, por ejemplo, con azoteas en colores claros que no reflejen calor. Observar todo esto tiene la ventaja de reducir el costo económico del mantenimiento.
Al ser interrogado sobre el paisaje, Agustín Landa nos recuerda que Río de Janeiro, tiene una bahía impresionante y montañas alrededor, por lo que hay un reglamento de que los edificios solo pueden llegar a cierto nivel para el aprovechamiento del paisaje. Una buena arquitectura, afirma, siempre debe enriquecer un lugar, tal como lo hizo y lo dijo Frank Lloyd Wright cuando diseñó la Casa de la Cascada: hay que dejar el lugar mejor de como lo encontramos. Y eso es justamente lo que Agustín Landa se plantea en cada proyecto
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1.5 USOS MIX TOS
TODO EN UNO La respuesta ante algunas de las desventajas que genera el crecimiento de las ciudades son los desarrollos mixtos verticales. Los socios de Grow Arquitectos nos comparten su experiencia en el diseño de este tipo de inmuebles que reúnen múltiples usos bajo un mismo techo.
POR M ARÍA C AC CINI
Surgidos en algunos países europeos desde los 70’s y 80’s, los desarrollos de uso mixto se empezaron a ver en Latinoamérica hace aproximadamente una década. En nuestro país, la construcción de este tipo de inmuebles se multiplica día a día y sin duda este incremento responderá a las ventajas que estos complejos deben de aportar a la ciudad. Al respecto los socios de Grow Arquitectos, establecidos en la Ciudad de México, nos señalan que las principales virtudes son la capacidad para explotar el potencial de desarrollo de un predio y el aprovechamiento de su ubicación dentro de los centros urbanos de las ciudades mediante una mayor densificación arquitectónica. Por supuesto, las metrópolis no son las únicas beneficiadas con estos nuevos proyectos, nos aclaran, estos complejos acercan a las personas a una mayor convivencia integral.
Nuevo Sur, Monterrey, Nuevo León, uno de los más grandes desarrollos mixtos del país. Incluye zona comercial, residencial y de oficinas.
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Este proyecto se ha convertido en un importante punto de encuentro para los regiomontanos, gracias a su diseño integrador que forma una comunidad.
Al reunir en un mismo espacio opciones para vivir, trabajar, comprar y entretenerse, promueven los recorridos viales menores. No sólo es más satisfactorio vivir en un desarrollo vertical, de esta manera se evitan los largos traslados hacia los desarrollos horizontales surgidos en los suburbios de los grandes centros urbanos. El objetivo es crear una comunidad controlada, segura, divertida y con mayor respeto al entorno ambiental. Pudiera pensarse que, dado que estos desarrollos son relativamente nuevos en nuestro país, los mexicanos aún no estemos muy dispuestos a vivir en uno de ellos. En contra de esta suposición, el grupo de expertos asegura que nuestra sociedad es cada vez más global, más informada y más dispuesta a cambiar y adaptarse a nuevas y mejores alternativas de vida, especialmente si esto supone la garantía de que su inversión se verá beneficiada.
Imágenes: Cortesía Grow Arquitectos
EL EQUIPO DE GROW ARQUITECTOS. DE IZQUIERDA A DERECHA: GERARDO VELASCO DEL CASTILLO, GONZALO CANTERO REBOLLEDO, BERNARDO CANTERO REBOLLEDO Y FERNANDO CÁRDENAS GONZÁLEZ.
INFRAESTRUCTURA Y DISEÑO
Servicios tradicionales de agua, drenaje y energía, dimensionados de acuerdo a las densidades particulares de la construcción, es la única infraestructura que requieren estas mini comunidades, nos explican. A lo cual añaden que, ya que es prioritario el respeto al entorno, en su construcción se impone el uso de materiales respetuosos, sistemas constructivos no contaminantes y métodos de ahorro de energía y optimización del agua. No se puede negar que hay un evidente impacto regional, tanto urbano como vial. Es por ello que para la planeación de estos desarrollos es vital un trabajo coordinado entre inversionistas y autoridades. El equipo de Grow Arquitectos define los complejos de uso mixto como rompecabezas que mezclan usos y actividades públicas y privadas. Consideran que su solución arquitectónica debe de resolver la convivencia armónica de espacios, accesos, vistas y orientaciones, ventilaciones e iluminaciones, lo cual dará como resultado el bienestar de todos los usuarios.
Es mandatorio tratar este tipo de proyectos como un conjunto. No se trata de hacer un local comercial con departamentos arriba, hay que separar adecuadamente los espacios comerciales y privados, dotar a cada uno de sus respectivas funciones pero a la vez generar la convivencia entre ellos, como lo resolvieron en su proyecto Nuevo Sur, en la ciudad de Monterrey. El diseño debe de contemplar la coordinación entre usos y giros. La clave, aseguran, es el orden, tanto formal como funcional. No hay que olvidarse de los espacios verdes, que tanto enriquecen estos complejos. Una mayor densificación no significa sólo concreto y acero, deben contemplarse cuerpos de agua, terrazas y en general áreas donde la convivencia de adultos y niños se dé con seguridad y represente calidad de vida. Indudablemente las ciudades del futuro estarán pobladas por estos microcosmos, concluyen los arquitectos
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LA ENTREVISTA
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OBSESIÓN EVOLUTIVA Desarrollar la parte humana y levantar espacios arquitectónicos que reten a la gravedad, son las misiones principales de la obra de Ricardo Agraz, arquitecto al mando de Agraz Arquitectos en la ciudad de Guadalajara. POR PAOL A ÁNGEL
Ricardo Agraz Orozco arquitecto tapatío graduado de la Universidad de Guadalajara en 1985, comenzó su carrera en el despacho arquitecto Julio De la Peña quien le abrió las puertas de su taller mientras aún era estudiante. El Arquitecto creció rodeado de este arte: “mi padre fue ingeniero civil y trabajó en la oficina del Arq. Pedro Castellanos, uno de los primeros arquitectos de la ciudad junto con Luis Barragán, Ignacio Díaz Morales y Rafael Urzúa”, nos platica.
Ricardo tiene un gran amor por su oficio y disfruta del aprendizaje y las experiencias que le brindan cada una de sus obras. “En la medida en que haces lo que te apasiona y te interesas en ir más allá de hacer un trabajo, cobrar e irte,comienzas a dar pasos extras, entrar a concursos, a obtener publicaciones y a involucrarte en tu sector, es ahí donde la magia empieza”, asegura.
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Imágenes: Agraz Arquitectos / Retrato: Esteban Tucci
LA ENTREVISTA
En cada proyecto, desde 1999, el Arquitecto Agraz ha establecido una relación cercana con sus clientes para construir el espacio que necesitan.
Ricardo Agraz plantea cada una de sus ideas con la colaboración del cliente para crear espacios con identidad propia que a su vez sean funcionales y armoniosos. Para el Arquitecto la construcción de una vivienda debe cumplir tanto con las necesidades físicas como con las exigencias vivenciales de sus usuarios, para crear espacios de comodidad. Desde su formación Ricardo Agraz ha participado en concursos de arquitectura internacional logrando algunos galardones. Debido a su conexión con la Academia, obtuvo una beca en la Academia Internacional de Arquitectura en Santo Kiriki, en Bulgaria, para después estudiar una maestría en Diseño Bioclimático. La interesante labor del Arquitecto lo ha llevado a Estados Unidos, Republica Dominicana y Costa Rica a extender su portafolio.
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En sus inicios, Agraz Arquitectos se especializaba unicamente en proyectos residenciales de todo tipo. Ahora con 10 años de experiencia, el despacho ha logrado una mayor apertura por medio de soluciones en proyectos comerciales, edificaciones medianas, complejos gubernamentales y obras públicas. Agrega que su sueño arquitectónico es diseñar una iglesia, ya que es un proyecto que no se le ha presentado y le parece que sería fascinante, pues es un espacio donde el hombre vive su espiritualidad, la vida y la muerte.
“LA ARQUITECTURA NOS HA DEMOSTRADO QUE EL DISEÑADOR DEBE DE ACTIVAR Y ENRIQUECER EL ALMA Y EL CORAZÓN DE QUIEN LO OBSERVA, ASÍ COMO CUALQUIER ARTISTA, SU DEBER ES ESTABLECER UN VINCULO ENTRE SU EXPRESIÓN Y QUE LA PERSONA LO ENTIENDA” RICARDO AGRAZ
Entre sus obras más desafiantes, nos confiesa, se encuentra un proyecto donde intervino una antigua planta de tratamiento de aguas negras para convertirla en un recinto cultural, dándole nueva vida a este lugar. El proyecto fue reconocido con la medalla de oro de la Bienal de Arquitectura en 2014. A pesar haber sido acreedor de éste y algunos otros reconocimientos, su mejor galardón siempre será las sonrisas de sus dos hijos, finaliza
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ALLEY’S ADVENTURES IN WONDER HOUSE
Una casa que busca ser diferente, se adapta a la curvatura de las montañas y remata en el mar, ofrece una experiencia dinámica para sus habitantes.
POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A
Songdo House, o también conocida como Alley’s Adventures in Wonder House es un proyecto que emula la esencia de los callejones de la ciudad donde se encuentra, y al mismo tiempo exhibe una fusión entre la montaña y el mar. La casa fue proyectada por la firma coreana Architect-K, dirigida por Kichul Lee. Songdo House se encuentra ubicada en Busan City, una ciudad que fue moldeada por la migración de refugiados durante las guerras en Corea. La construcción tiene una
extensión de 454.02 m 2 y fue terminada en marzo de 2015. El concepto de diseño se basó en mimetizarse con la forma irregular de las edificaciones que se realizaron en Busan City durante ese periodo de guerra, las cuales se adaptaron a la curvatura de las montañas. De esas geometrías irregulares surgieron múltiples callejones como conexiones entre las viviendas. En la actualidad, la forma irregular de la traza urbana de Busan, vista a través de callejones y su arquitectura, es el sello distintivo respecto a las demás ciudades del país. | 35
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Debido a el contexto geográfico, el paisaje de Songdo House fue un tema importante a abordar, y sin duda lo hicieron con éxito.
Es importante entender que la playa de Songdo fue la primera en ser pública en el país, y después de pasar por un desarrollo acelerado durante las décadas de los 60’s y 70’s, sufrió una reglamentación restrictiva que la transformó en un lugar idóneo para vacacionar en familia. La propuesta arquitectónica de la residencia buscó definir una casa tipo resort que incluyera una pequeña galería, aportando un área más al desarrollo de la playa. Aunado a lo anterior, la arquitectura tiene la intención de enfocar vistas hacia la vegetación y al complejo vacacional. Ocean Gallery servirá como un espacio cultural dentro de un gran conjunto comercial.
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El proyecto también se orienta a recuperar el valor de la cercanía con la playa y el centro de Busan, lo que plantea una nueva zona residencial preocupada por su participación con el entorno y el ambiente natural y social. La casa se divide en cuatro niveles que se conectan por medio de ocho escaleras, dos niveles están sobre la tierra, mientras que los restantes son semienterrados. El planteamiento curvo de la planta se adapta desde la colina hacia el frente marítimo, al mismo tiempo que limita con un gran jardín al sur que se convierte en un remate visual que los habitantes pueden disfrutar.
Gracias a su ubicación, la fusión de paisajes y la naturalidad de los materiales, la firma Architect-K convirtió esta casa es un espectáculo visual que redefine la arquitectura coreana.
La estructura de la vivienda se basó en el uso del concreto reforzado aparente, empleando diferentes tipos de cimbras y moldes para crear distintos tipos de acabados. De la misma manera, se utilizaron ladrillos de basalto y paneles metálicos que imprimen al edificio un lenguaje unificado. Estos materiales crean una percepción de un flujo continuo en los pasillos y los acentúan para definir los usos de cada ámbito.
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Imágenes: Cortesía Yoon Joonhwan
BASADA EN COREA, EL DESPACHO ARCHITECT-K SE CARACTERIZA POR SEGUIR UNA METODOLOGÍA DE DISEÑO ENTRÓPICO. CON ESTA CASA DE CONCRETO PERFECCIONAN SU ESTILO Y SE CONSOLIDAN EN EL MARCO DE LA ARQUITECTURA INTERNACIONAL.
LA UBICACIÓN GEOGRÁFICA ES ESPECIAL Y AGUARDA UNA GRAN HISTORIA. SÓLO DESPUÉS DE SEÚL, BUSAN ES LA SEGUNDA CIUDAD MÁS GRANDE DE COREA Y DURANTE LA GUERRA (1950-1953) FUE EL PRINCIPAL DESTINO PARA REFUGIADOS.
Las áreas habitacionales se definieron en los dos niveles superiores. El primer nivel tiene un esquema de planta abierta que distribuye la sala, comedor, cocina y una doble altura; en este mismo piso, se ubicó la recámara principal que incluye vestidor, baño y un patio privado. En la segunda planta se diseñaron los demás espacios: la biblioteca, un cuarto de cine y un salón de fiestas al que se puede acceder mediante un puente de manera independiente. El espacio se define por el resto de los elementos, que a su vez crean recorridos y experiencias dinámicas. Sin duda, es importante reconocer que después de la construcción de esta propiedad se revitalizó el desarrollo en esta zona que comprende programas residenciales con espacios recreativos. Esto finalmente le ofrece un valor agregado a la ciudad y se vuelve atractivo para los futuros residentes
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DISEÑO
SALONE SATELLITE
DE ADENTRO HACIA FUERA
POR JORGE DIEGO E T IENNE
La semana del diseño en Milán está compuesta por un gran número de eventos en la ciudad con la participación de miles de visitantes, expositores emergentes y consolidados, compradores, empresarios y todo tipo de gente involucrada en la industria del diseño y mobiliario. El epicentro de estas actividades es el Salone, la feria comercial de mobiliario más importante del año que reúne en sus pasillos a las mejores empresas, donde destaca el Salone Satellite, dedicado a diseñadores emergentes de todo el mundo.
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Este año participé en Salone Satellite, una meta que me impuse desde la primera vez que visité la feria hace 10 años cuando aún era estudiante. Satellite tiene una importante reputación debido a que muchos de los diseñadores más reconocidos de la actualidad comenzaron ahí. Con el ideal de siempre impulsar a mi estudio hacia una calidad de nivel mundial, 10 años después Satellite seguía siendo el espacio donde haría mi debut internacional.
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DISEÑO
Este salón fue el primer evento enfocado en los jóvenes diseñadores, convirtiéndose en el lugar por excelencia para la interacción entre los fabricantes y los buscadores de talentos de todo el mundo. Oki Sato de Nendo, Matali Crasset, Patrick Jouin, Tomoko Azumi, Satyendra Pakhalé, Sebastian Herkner y Big Game son sólo algunos de los reconocidos estudios y diseñadores que usaron esta plataforma al inicio de sus carreras. Inclusive Khodi Feiz, con quien trabajé en Holanda hace algunos años, me platicaba la importancia de estar en este espacio para entrar en el panorama internacional del diseño, así que tres años después de comenzar el estudio, decidí que era el momento de hacer esta apuesta. El proceso comienza con la aplicación utilizando tu portafolio actual. Una vez seleccionado el montaje, buscas el traslado de las piezas a Milán, que corren por cuenta propia. Algo sencillo si estás en Europa y puedes ir a Milán, un tanto más complicado si estás en otro continente. Satellite ocurre de forma simultánea al evento oficial Salone del Mobile, recinto con
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55 años de historia, a partir del cual se creó este espacio joven en 1998, esto como una declaración de fe al potencial creativo de los diseñadores menores de 35 años. Muchos de los prototipos presentados en las 18 ediciones anteriores han entrado en producción, y algunos de los 10 mil diseñadores que han participado en los últimos años, junto con 270 escuelas internacionales de diseño, son ahora grandes nombres de la escena del diseño gracias a su participación en Satellite. Para mi primera aparición decidimos trabajar en una colección inédita específicamente pensada en el mercado europeo y los visitantes que queríamos atraer. Bajo el concepto de Círculos, trabajamos en tres tipologías; un espejo de mesa, lámparas y una silla de descanso, para demostrar la experiencia que tenemos en manufactura y procesos combinada con el ejercicio de exploración. Exponer no te da seguridad del éxito y rara vez hay resultados inmediatos, pero es una pieza importante si queremos trascender en el plano internacional.
Imágenes: Cortesía Jorge Diego Etienne
DISEÑO
Miles de personas visitaron nuestro espacio, desde compradores y empresarios hasta prensa y aficionados del diseño. Tuvimos interesantes charlas e hicimos contactos que superaron nuestras expectativas. Sin duda, es un parteaguas para la carrera que estamos forjando en el estudio. Además, cuando tuve la oportunidad de recorrer los demás espacios me encontré con increíbles proyectos de otros diseñadores que como yo, vienían de todas partes del mundo. Salone Satellite siempre ha mirado hacia el futuro con la ayuda de un prestigiado comité de selección compuesto por importantes figuras internacionales del mundo de diseño, la fabricación y la comunicación. Presidido por Marva Griffin, curadora y fundadora de Salone Satellite. Cada año, se evalúan miles de proyectos de diseñadores de todo el mundo, esto para hacer la selección de la exposición. Puedo decir que haber sido parte de ella ya es un gran logro para mi estudio y la experiencia que tuvimos este año me hizo pensar en cómo mejorar y en regresar el siguiente año
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DISEÑO
ENGLISH LUXURY Acreedor del Queen’s Award for Enterprise, máximo premio a la innovación en el Reino Unido otorgado por la Reina Isabel II, Lee Broom ha posicionado su nombre como una marca de lujo de diseño internacional. POR PAOL A ÁNGEL
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CHAMBER LIGH T
“EL TRABAJO CON CRISTAL REQUIERE DE TIEMPO Y PACIENCIA. EL SECRETO SE ENCUENTRA EN EL DEBIDO CORTE DEL CRISTAL, Y LO QUE MÁS ME GUSTA ES QUE SE PUEDE COMBINAR CON ELEMENTOS ORDINARIOS LOGRANDO DISEÑOS ASOMBROSOS”
Imágenes: Cortesía Lee Broom
A sus 34 años, el diseñador Lee Broom ha ganado el British Design Award por tres años consecutivos, muestra de que ha convertido su pasión por la estética en una carrera fructífera en la industria del diseño. Broom comenzó en el sector de la moda, con la reconocida diseñadora británica Vivienne Westwood, considerada como la principal exponente del estilo punk y new wave.
SPLI T MIRROR
El diseñador, confiesa que la moda tiene una gran influencia en su trabajo, ya que desde los 17 años ha estado involucrado en este sector. Lee es partidario de creaciones británicas, por lo que aún colabora con prestigiosas marcas como Christian Louboutin, Mulberry y Matthew Williamson. Además, tiene especial interés por el teatro, lo que lo motivó a estudiar actuación. Esto se refleja en sus colecciones, pues en cada una crea una narrativa diferente plasmando un sentido dramático. Con el tiempo, Lee Broom descubrió su fascinación por el cristal, al cual define como majestuoso y cree en su inigualable calidad decorativa. Es por eso que su primera pieza fue Decanterlight, una serie de refinadas lámparas combinadas con colores bronce y plata lanzada en 2010.
DRUNKEN SIDE TA BLE
RECIENTEMENTE EN LA FERIA DE MILÁN, LEE REALIZÓ UNA INSTALACIÓN DENTRO DE UN TRUCK, DONDE RECREÓ UN PALAZZO ITALIANO A LA VEZ QUE PRESENTÓ SU NUEVA COLECCIÓN DE ILUMINACIÓN INSPIRADA EN LOS 90’S.
H ANGING HOOP CH AIR
Desde entonces, ha creado alrededor de 75 productos con su marca, entre los que se encuentran lámparas, muebles y accesorios de decoración contemporánea. Además del diseño de mobiliario e iluminación, Broom ha planteado el interiorismo de espacios residenciales y algunos otros restaurantes y bares en Londres. Entre sus productos más destacados se encuentra Fulcrum Lights, una serie de luces suspendidas con aros circulares de acero; Hanging Hoop Chair, es una glamorosa silla colgante con toques sofisticados; Split Mirrors, un espejo circular con cortes desiguales, un toque muy cool; Acid Marble Table Lamp, es una lámpara circular de mármol blanco con vidrio en color amarillo que logra un tinte ácido a la luz; Drunken Side Table,una mesita que juega con el concepto de estar embriagado, el soporte es asimétrico y parece mantener el equilibrio sobre una esfera central; Carpetry Chaise Lounge, es una escultural pieza de mobiliario que asemeja una alfombra congelada en movimiento y Decanter Chandelier, es una lámpara central con maravillosos detalles creados a mano | 49
LIVING
ARQUITECTURA AL NATURAL El proyecto de esta vivienda se centra en el uso de materiales naturales y accesibles que, al permanecer desnudos, muestran su intrínseca belleza.
POR M ARÍA C AC CINI
De un tiempo a la fecha se han puesto en boga ciertas tendencias que favorecen el uso de materiales sintéticos innovadores. Estos recursos no solamente son más costosos, también resultan inadecuados para cierto tipo de inmuebles y climas. Para esta vivienda, localizada en Mérida, el equipo de Taller Estilo Arquitectura se alejó diametralmente de dichas corrientes y utilizaron materiales comunes como el mármol, concreto, bambú, cemento y vidrio. En lugar de cubrir o maquillar su apariencia natural recurrió a lo que
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en el léxico de la arquitectura se conoce como sinceridad de los materiales. El principal reto al que se enfrentó el estudio de arquitectos fueron las dimensiones del terreno. El predio, resultado de la división de una casa familiar, tiene 6.5 m de frente por 27.5m de fondo. Su orientación tampoco es la más favorable para las necesidades de la vivienda, pues da hacia el poniente. Esta situación genera problemas de asoleamiento y dificultad para crear ventilación cruzada en los diversos espacios del inmueble.
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LIVING
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Imágenes: Cortesía David Cervera
TAL COMO LO PREDICABA MIES VAN DER ROHE, MENOS ES MÁS. ESTE PROYECTO DE TALLER ESTILO ARQUITECTURA DEMUESTRA QUE LA BELLEZA Y LA CALIDAD HABITAN PERFECTO EN UN ESPACIO LIMITADO. Al disponer los servicios hacia el poniente, se creó una barrera que soluciona el primero de los problemas. El segundo se resolvió dejando únicamente 80cms hacia el norte, lo que crea una especie de chimenea de aire. Ambas medidas se refuerzan mediante elementos de acondicionamiento pasivo: una piscina que refresca el aire antes de ingresar al interior, ventanales que controlan el flujo y volumen de aire, puertas corredizas de cristal que dan hacia la chimenea de aire y que permiten la entrada de luz del norte y mayor ventilación, un muro vegetal que representa una barrera térmica, maceteros de permacultura que evitan constantemente el sobrecalentamiento y, finalmente, patios interiores. La casa se proyectó en tres niveles en los que se distribuyen los diversos espacios y permiten el máximo aprovechamiento de la superficie
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LA MAGIA DEL NORESTE De la mano del arquitecto Guillermo Tirado, cada muro de Noreste Grill refleja de manera espectacular la tradición y la exquisita gastronomía de esta región del país. POR AN A CRISÓS TOMO
El noreste de México es una zona fascinante, pues representa una importante fuerza económica y social para el país. Es ejemplo de cultura, urbanismo, turismo, grandes industrias y, por supuesto, de deliciosa gastronomía. Esta fue la principal inspiración para la concepción del restaurante Noreste Grill, situado en la plaza Esfera City Center, al sur de Monterrey. Debido a su gran experiencia en diseño y construcción de restaurantes, el proyecto fue comandado en todas sus etapas por
el arquitecto Guillermo Tirado, desde el diseño arquitectónico, la construcción y el interiorismo. Al tener completa libertad para ejecutar, Guillermo estableció congruencia entre la arquitectura, la atmósfera y la gastronomía, y comenzó por estudiar y probar el menú para conceptualizar. El espacio rescata elementos regionales, pero dentro de un sentido contemporáneo y urbano presente en importantes urbes del mundo. Es decir, el diseño es equiparable a lo visto en las ciudades más cosmopolitas, pero con toques locales que lo hacen único.
LA ESENCIA MEXICANA TRAÍDA A LA MODERNIDAD ES LA PAUTA DEL CONCEPTO DE NORESTE GRILL. DONDE CADA METRO HABLA DE LA RIQUEZA DE UNA CULTURA Y A LA VEZ NOS TRANSPORTA A OTROS LUGARES DEL MUNDO.
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Imágenes: Cortesía Adrián Llaguno
El proceso creativo del arquitecto Guillermo Tirado fue meticuloso. Primero conoció a fondo el concepto de su cliente, probó el menú y de ahí partió para crear un espacio lleno de detalles.
En cuestión de materiales apostó por naturales típicos de la región, como madera, piedra y concreto. Los detalles se trataron con maestría, un ejemplo es el techo, donde hay un plafón con un diseño abstracto basado en las estalactitas de las Grutas de García. Casi todo lo demás está hecho con madera natural, la cual se intervino con fuego en el taller del Arquitecto. El resultado fue un increíble aspecto quemado y ahumado visto en fachadas e interiores. Además de madera, en el piso también se utilizaron mosaicos de colores que forman parte de la historia de Monterrey. “Estos pisos son de toda la vida, se fabricaban en empresas como Gallo y Mosaicos Rivero desde hace 70 años. Así que los rescatamos y los trajimos a esta época”, nos cuenta.
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La iluminación empleada es especial para restaurantes, ya que es puntual para que el comensal pueda apreciar sus alimentos, y a la vez es tenue para dar confort y tranquilidad. Con este mismo objetivo se eligió el mobiliario, el cual invita a pasar más tiempo en el lugar y a disfrutar del presente. Uno de los puntos más importantes que Guillermo planteó sin duda fue la cocina abierta y a la vista de todos. Debía ser una cocina aparente y con vida propia, para que el comensal sea testigo de la calidad, limpieza y orden con los que se preparan sus alimentos. Todo en conjunto, los detalles, los materiales, la iluminación y el mobiliario crean una atmósfera que estimula la relajación, nos invita a quitarnos la carga de vivir en una ciudad con tanto movimiento como Monterrey y a disfrutar del momento por medio de la arquitectura
HOGAR
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LOVE AT FIRST SIGHT Si estás pensando en renovar tu hogar y no sabes ni por donde empezar, el área del recibidor es la mejor opción pues es el espacio que proyecta la primer impresión. No es necesario amueblar por completo; una consola, un candil, un gran cuadro y una vela de tu aroma favorito lograrán enamorar a cualquiera. POR DANIEL A CHARLES
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1. Mobiliario y accesorios de Brabbu / 2. Candil ‘Orione’ de Fendi Casa / 3. Bandeja ‘Karui’ de Skultuna / 4. Alhajeros de H&M Home / 5. Accesorio decorativo de H&M Home / 6. Bowl de Anna New York / 7. Consola ‘Symphony’ de Boca Do Lobo / 8.Paragüero ’Casambrella’ de Progetti / 9. Tapete ‘Eden Queen’ de Moooi / 10. Silla ‘Daphne’ de Porada
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NEWS
ROMPIENDO ESQUEMAS Heart Ego / Arte Contemporáneo organiza la exposición Sinédoque, del artista Héctor Falcón, considerado uno más destacados y controversiales de su generación. La obra consta de una colección de piezas que cumplen y rompen cánones comunes del arte. Ésta es una osada exploración de temas y preocupaciones y su acercamiento dinámico a los soportes ha resultado un balance idóneo entre sus ideas y su estética. Por otro lado también cuestiona los cánones occidentales definidos por la ansiedad de lograr el estereotipo contemporáneo, transgrediendo en muchos casos la estructura de su propia obra.
COLORS FOR ALL EMOTIONS El 18 de Mayo se llevó a cabo la presentación del nuevo libro de Casa Palacio, el cual incluye páginas y páginas de color, y claro mucho estilo. Casa Palacio presentó su libro Estados de ánimo. Colores, espacios y emociones, en el que figuran 20 colores elegidos por la marca de pinturas BEHR como tendencias para decoración del hogar para este año, bajo cuatro conceptos o estados de ánimo
IGNACIO REYNOSO, DIRECTOR DE CASA PALACIO Y JORGE ESTRADA
diferentes: meditativo, optimista, sereno y jubiloso. Se trata del cuarto libro de la colección de Casa Palacio y está disponible al hacer compras de 3mil pesos o superiores. Esto en las sucursales Santa Fe, Antara y Acapulco de Palacio de Hierro, en la Ciudad de México.
MAISON & OBJET AMERICAS UN NUEVO CONCEPTO VERTICAL Con una inversión de 4 mil millones de pesos, Thor Urbana Capital ha desarrollado The Landmark Guadalajara, un proyecto de usos mixtos de más de 170,000 m2 de construcción. Incluye un centro comercial, oficinas clase A y lujosos departamentos en 60 |
eldistrito de Puerta de Hierro en Zapopan. Con este proyecto se unen al crecimiento de una ciudad cosmopolita e innovadora por y para los mexicanos, además prevé generar más de 1,500 empleos directos, más de 1,800 indirectos.
Imágenes: Juan Carlos Bautista
Imagenes: Cortesía Heart Ego
POR EMILIANO GONZ ÁLE Z Y AN A CRISÓS TOMO
Del 10 al 13 de mayo se llevó a cabo Maison & Objet Americas en Miami Beach. Esta feria ofrece una increíble plataforma para impulsar la industria del diseño, además de reúne a una vibrante comunidad de diseñadores, arquitectos y aficionados de estas disciplinas. A pesar de ser la segunda edición se ha convertido en un importante punto de encuentro que comparte contenido igual de impresionante y talentoso que el Maison et Objet Paris. Uno de los highlights fue el tributo a Zaha Hadid en un evento donde Craig Robins, creador del Miami Design District, fue el anfitrión.
SECRETOS INMOBILIARIOS
ÚNETE AL RETO #RETO5MU C ARLOS MUÑOZ 4 S
Hace algunos días, Ricardo Padilla –un arquitecto de mucha trayectoria en Monterrey- asistió a un panel de movilidad urbana. Enojado porque el ejercicio intelectual rindió propuestas ambiguas y poco prácticas, publicó cinco puntos de activación inmediata para mejorar la movilidad de las ciudades de México y Latinoamérica. Después de leer su post, decidí llamarlo para encararlo, sobre todo porque en mi visión son otros los puntos más urgentes. Ante eso, me retó: “publica tus cinco puntos inmediatos, comenta sobre los míos, y reta a alguien más”. Pero no pienso quedarme ahí, cuando juntemos a 100 líderes de opinión que den cinco puntos me comprometo a hacer una plataforma digital que nos permita evaluar las 500 propuestas abiertamente con el público. Además, hacer un libro y entregarlo personalmente en las 20 ciudades principales de Latinoamérica. Así que aquí inicia el reto. Mi formación de economista y de sociólogo (con los miles de estudios de mercado que he procesado) me ha dado un panorama diferente. De mi visión, te extiendo mis cinco puntos de activación inmediata: 1. Big data. No puede ser que nuestras autoridades tomen decisiones urbanas a ciegas. Lo primero que necesitamos es convertir a cada ciudadano en un donador de datos para la ciudad y crear la plataforma de integración de big data para entender su comportamiento. Necesitamos un centro neurálgico de información de la ciudad pero que esté abastecido de información de nosotros. Con este centro de datos se podrían tomar mejores decisiones de construcción, limitación de la ciudad y hasta multar a los agentes más dañinos de la ciudad.
desocupadas y libres. Ante eso, propongo replicar el esquema de Medellin de “pico y placa”, donde ahí se prohíbe la circulación a TODOS los vehículos 2 días a la semana, sólo por las horas pico de 5 a 7 pm. Se trabajará con empresas para provocar diferentes horarios de trabajo e incentivar dos días de la semana con horarios de entrada y salida más temprana o más tardía. 4. Necesitamos un protocolo de interconexión de proyectos inmobiliarios. No creo que trabajar en mejores banquetas resuelva el problema, porque a través de ellas, encima de ellas siempre están los carros y terminan deteriorándolas. En cambio de ello, propongo un protocolo de interconexión entre proyectos que suceda un nivel arriba de la calle, en una nueva avenida peatonal. Por costo y complejidad, me parece que hacerlo subterráneo sería un error, por lo que propongo que hagamos una especie de “high line” en las zonas de nuevas construcciones. 2. Necesitamos definir los centros (plural) de la ciudad y OBLIGAR su densificación e integración de usos a través de la creación de distritos estratégicos. La idea del centro único me parece que era adecuada para ciudades de escala más pequeña. Con ciudades que rebasen el millón de habitantes, no se puede hablar de un único centro de la ciudad. A diferencia de ello, propongo la definición de los centros de la ciudad. En esta nueva definición de centros, se cambiarían los lineamientos para obligar a crear distritos mixtos, peatonales y densificados donde la gente ya los quiere. 3. Necesitamos hacer más eficiente el uso de la infraestructura actual. Muchos de los problemas de movilidad suceden a ciertas horas “pico”, pero el resto del día tenemos arterias
5. Necesitamos un nuevo sistema de transporte público. No creo que sea quitarle carriles a las calles. Para mí, debemos quitarle humanos a los camiones, mejor. Propongo que se invierta en un programa de transporte público autónomo en las principales avenidas de la ciudad. De la mano de esta idea, quisiera que el nuevo transporte público tenga contenido y crear un enfoque de “content driven transport”. Esto quiere decir que a bordo de los camiones habría camiones de noticias, de clases, de música, de fiesta. Camiones donde la gente quiera pasar tiempo y no lo sienta como perdido. El reto lo debemos responder todos aquellos que despertamos todos los días con ganas de mejorar la ciudad
*El reto lo debemos responder todos aquellos que despertamos todos los días con ganas de mejorar la ciudad.
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EVENTO HAUS
RAFAEL GUTIÉRREZ
SEBASTIÁN Y FRANCIS
YAZMÍN VARGAS
Ashley Furniture Homestore, la marca de muebles número uno en ventas en Estados Unidos, busca ganarse el gusto de los clientes en México a través de una variedad de estilos de vida que permiten crear un espacio adecuado para cada gusto: Vintage casual, Urbanology, New Traditions, Contemporary Living, Family Spaces y GenNow, además de Grand Elegance y Heritage Road, que se sumarán al catálogo de México. La cadena produce sus propios muebles en 13 plantas alrededor del mundo. Actualmente tiene tres Homestores en la Ciudad de México, pero su objetivo es abrir más tiendas en la metrópoli y en todo el país durante los próximos 5 años 64 |
JUSTINE Y DANIEL
Imágenes: Juan Carlos Bautista
ASHLEY VA POR MÉXICO