ÍNDICE 8 STYLE FI LES Noticias de diseño 10 INTERI O RES 12 L O+C H I C Rojo intenso
14 HOGA R Make it bold
28 ON E OF Loveseats
18 Hotel Salt Of Palmar
30 A RQUI T EC T URA
24 Una nueva boutique japonesa en París
A
K I N D
34 EN P ORTA DA La casa con la doble fachada 42 L A EN T REVI S TA Estudio Macías Peredo 48 P ERF I L ES Abraham Cota
HA US
52 DI S EÑ O
54 HEC HO EN M ÉX I C O Nuevo diseño mexicano
60 L O CAL F IND S Guía de compras locales
56 Lo que vimos en Zona Maco
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CONVIVENCIA HISTÓRICA FEBRERO 2019 No. 58 Portada: Cortesía Emily Bartlett Photography
Jesús D. González (+) Fundador F RAN C IS C O A . G ONZÁLEZ PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN F RAN C IS C O D . G ONZÁLEZ PRESIDENTE EJECUTIVO J ESÚS D . G ONZÁLEZ VICEPRESIDENTE VALERIA G ONZÁLEZ DIRECTORA CREATIVA ÁN G EL C ON G DIRECTOR GENERAL
Daniela Charles daniela.charles@milenio.com Editora NACIONAL kenia maldonado Coeditora AR Q . ELENA OROZ C O AR Q . H U G O A . B ÁR C ENAS AR Q . J OS É J U AN G ARZA MAR Í A C A C C INI M Y RIAM R Í OS redacción
ÓS C AR C E D ILLO DIRECTOR DE INFORMACIÓN
D IANA NIE T O Diseño Editorial
AL F RE D O C AM P OS DIRECTOR MILENIO DIARIO
Ismael Chávez Gerente Comercial Ad r i a n a J . F l o r e s Bernardo Pozas
ciudad de méxico
Guillermo Tirado J o r g e D i e g o Et i e n n e
RE G INA RE Y ES - HEROLES DIRECTORA DE SUPLEMENTOS
Luc a s V i l l a r r e a l
C LA U D IA RO J AS COORDINADORA COMERCIAL
Verónica Pozas
Lu i s A z c ú n a g a Lu i s d e V i l l a Consejo editorial
MI G U EL RE Y ES GERENTE DE ARTE Y SUPLEMENTOS F ERNAN D O R U IZ DIRECTOR DE PRODUCCIÓN F RAN C IS C O AR C OS CIRCULACIÓN
chichaus M o r e l o s 1 6 , C o l . C e n t r o , C I U D A D D E M É X I C O , C . P. 0 6 0 4 0 T: 5 1 4 0 . 2 9 4 1 y 5 1 4 0 . 2 9 7 9 chichaus_ CHIC MAGAZINE HAUS, revista mensual. FEBRERO 2019. Año 5, número 58. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2016-051317432000-102, Certificado de Licitud de Título y Contenido en Trámite. chicmagazine.com.mx/haus chichaus@milenio.com
P u b l i re p o r ta j e
HOTEL CARTESIANO, #2 EN EL MUNDO Y #1 EN MÉXICO EL HOTEL EN PUEBLA RECIBE EL RECONOCIMIENTO POR PARTE DE LA 31ª EDICIÓN ANUAL DE LOS PREMIOS CONDÉ NAST TRAVELLER´S 2018 READER´S CHOICE AWARDS
Condé Nast Traveler anunció los resultados de la 31ª edición anual de los premios Reader´s Choice Awards, uno de los premios anuales que premian a los mejores hoteles, resorts, ciudades, islas y aerolíneas en el mundo, en ellos anunciaron que el Hotel Cartesiano de Puebla es reconocido como el hotel número 2 del mundo y el hotel número 1 en México. Los Premios Choice de los lectores de Condé Nast Traveler son el reconocimiento de excelencia más prestigiosa y de más larga trayectoria en la industria de viajes. El Hotel Cartesiano se ha distinguido por su arquitectura colonial, el cual abrió sus puertas en enero del 2018 en el Centro Histórico de la ciudad de Puebla. El hotel boutique se encuentra a poca distancia de numerosos lugares históricos, como lo es la Catedral de Puebla, el Museo Amparo y más. Su diseño interior y exterior muestra los elementos arquitectónicos con toques artísticos del arte y cultura local. Los huéspedes pueden disfrutar de la piscina y terraza para asombrarse con las vistas de la imponente ciudad, el Spa que ofrece tratamientos de equilibrio energético arraigados en prácticas antiguas, la cafetería Hercilia, el restaurante Centena Cuatro y la librería.
S T Y L E
FIL ES
PURPLE DREAMS Otra de las novedades que nos dio la pasada edición de Maison & Object fue el stand que el estudio español M A S Q U E S P A C I O diseñó para H O U T I Q U E . El concepto se basó en cortinas y flecos morados para crear el ambiente divertido y lujoso que representa a la marca y que pudiera resaltar cada uno de sus
productos a exhibir, como el nuevo sofá y espejo de Elena Salmistraro, los nuevos modelos de la silla Winklamp y Arco, el sillón Mambo y el pouf Chachá. IM AGE N: C OR T E SÍ A SE B A S T I A N E RR A S
THE SHAPE OF GLASS Diseñada por la firma japonesa N E N D O , la nueva colección de muebles y mesas de vidrio fundido, M E LT , que presenta W O N D E R G L A S S muestra las extraordinarias posibilidades de diseño que se pueden realizar con vidrio. Inspirada en el trabajo artesanal, la intención del diseño parte de permitir que la capa natural del material revele su propia forma. IM AGE N: C OR T E SÍ A A K IHIRO YO SHIDA
P O LV O D E M Á R M O L T O M D I X O N presenta su nueva colección S W I R L , una serie de candelabros, sujetalibros y jarrones con silueta, color y personalidad propia. El residuo en polvo de la industria del mármol mezclado con pigmento y resina dan vida a estas formas geométricas que, apiladas unas sobre otras, crean esculturas funcionales y multidimensionales. IM AGE N: C OR T E SÍ A T OM DI XON
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GE OME T R Í A A B S T R A C TA B I J O U M A R B L E es el nuevo lanzamiento de O K H A a cargo de A D A M C O U R T quien para el diseño de esta mesa oxidó, envejeció y martilló meticulosamente el latón sólido para lograr un acabado cargado de carácter elegante. El marco de latón matizado se combina con una cuidadosa selección de mármol clásico, asegurando que no haya dos piezas que sean iguales. IM AGE N: C OR T E SÍ A NIE L VO SLOO
BENVENUTO! El restaurant de alta cocina P E C K abrió sus puertas en un nuevo rascacielos ubicado en el distrito comercial CityLife en Milán. El estudio italiano V U D A F I E R I S AV E R I N O P A R T N E R S fue el encargado de diseñar el espacio que explora un nuevo concepto en alimentos y bebidas con tienda de delicatesen, bar de vinos y coctelería. El objetivo fue crear un entorno rico en elementos simbólicos para conciliar la identidad histórica con una dimensión contemporánea.
Confort absoluto es lo que promete B O W Y- S O F A , la última colaboración de la diseñadora española P AT R I C I A U R Q U I O L A con la marca de muebles italiana C A S S I N A . Este modular de curvas suaves se coloca directamente en el suelo. Cuenta con un diseño versátil compuesto por módulos individuales para que las piezas puedan ser usadas solas o en composiciones
IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A N AT H A L IE K R AG
IM AGE N: C OR T E SÍ A C A S SIN A
ON THE GROUND
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L O + C H I C R O J O
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HOTEL SALT OF PALMAR + O N E
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LO + CHIC
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BERRY RED EDITOR’S PICKS
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Dramático y aventurero, este intenso tono de rojo llega durante el primer bimestre del año para llenar tus espacios con una dinámica elegancia urbana. Conviértelo en el punto focal de cualquier área.
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1. Frasco ‘Vice’ de Jonathan Adler / 2. Vela aromática ‘Don Giovanni’ de Fornasetti / 3. Banco alto ‘Beret’ de Crassevig / 4. Pouf ‘Octogone’ de Maison Baccarat / 5. Plato ‘Strawberries’ de Kate Spade / 6. Silla ‘Milà’ de Magis / 7. Sillón ‘Édouard’ de B&B Italia / 8. Cojín ‘Revolver’ de Toiletpaper para Seletti / 9. Lámpara de techo ‘Calabash’ de Fritz Hansen
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HOGAR
MAKE IT BOLD El estilo del siglo XX está de regreso con un twist. Rosa, amarillo, negro, blanco y gris son los colores que estarán tomando posesión de los espacios durante la primavera. Logra un look escandinavo alternativo combinando estos tonos con mobiliario en piel y acentos dorados. POR DANIEL A CHARLES
SALA
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1. Librero ‘Viceversa’ de Baxter / 2. Sillón de Knoll / 3. Silla ‘Pollock’ de Knoll / 4. Papel tapis ‘Exotique’ de Hooked On Walls / 5. Vela aromática ‘Roses’ de Voluspa / 6. Cojín de H&M Home / 7. Candil ‘Halo’ de Roll & Hill / 8. Sillón ‘Gentry’ de Patricia Urquiola para Moroso / 9. Tapete ‘Dessert’ de Ferm Living / 10. Lámpara de piso ‘Captain Flint’ de Michael Anastassiades para Flos
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COMEDOR
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11. Candil ‘Milano’ de Jonathan Adler / 12. Cuadro ‘Hungry Elephant’ de Jonathan Adler / 13. Salero y pimentero ‘Full Dose’ de Jonathan Adler / 14. Juego de vasos ‘Dot’ de Kate Spade / 15. Vajilla ‘Alchimie’ de L’Objet / 16. Sacacorchos ‘Alessandro’ de Alessi / 17. Licorera ‘Alba’ de Nude / 18. Tapete ‘Channels’ de Kelly Wearstler para The Rug Company / 19. Mesa ‘Grasshopper’ de Knoll / 20. Mesa y sillas de Fendi Casa / 21. Silla ‘Little Giraffe’ de Fritz Hansen
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SAFARI DE COLOR Increíbles vistas, naturaleza, comodidad y diseño; este lugar resulta el hospedaje perfecto en un paraíso sudafricano. POR ARQ. ELENA OROZCO IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A S A LT RE S OR T S
Cuando las aguas cristalinas decoran todo alrededor, es solamente justo crear un diseño digno de un hotel boutique con detalles turquesas, pero con un estilo que apoye las vistas naturales de un lugar como Mauricio, la paradisiaca isla al este de Sudáfrica.
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Así es cómo se creó el concepto de impacto geométrico del hotel S A L T O F P A L M A R , diseñado por el arquitecto local J E A N - F R A N Ç O I S A D A M de J F A A R C H I T E C T S en una colaboración con la artista francesa, C A MILLE WA L A L A .
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Si bien, los diseños de Walala son mundialmente conocidos por sus vastas formas cromáticas, ese toque de líneas y colores en bloque está tangible en todos los espacios proyectados por Jean-François, quien buscó trabajar con una artista en lugar de un diseñador de interiores, con el afán de dar vida a algo nuevo. Fórmula que funcionó desde los elementos decorativos hasta murales, textiles y mobiliario; la paleta pop de la francesa le otorga un look divertido para los viajeros modernos que buscan redescubrir la isla.
Salt of Palmar es un hotel que destaca de los demás de la isla, su peculiar diseño de estilo artístico lo convierte el hospedaje perfecto para desafiar lo ordinario.
Para acentuar el compromiso de sustentabilidad con el medio ambiente los colores claros abundan a propósito para ir a la par con las arenas blancas en el exterior y que, gracias a la arquitectura, hay una proximidad directa entre las 59 habitaciones y el mar abierto. Por ejemplo, todas las camas están orientadas hacia la playa, sin que la luz del sol sea en demasía, y se rediseñó la alberca principal para que esté más cerca al océano. Todo esto sin alterar la flora y fauna del sitio.
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“Cada elemento en el hotel está diseñado para unir a la gente. Las mesas comunales en la panadería, el restaurante y el bar en la playa, hasta el bar en la terraza y el spa. Se trata de reunirse, compartir historias de viajes y disfrutar de este increíble lugar”, dice el arquitecto sobre sus intenciones en SALT of Palmar. Además de la colaboración entre estos dos diseñadores, el arte local fue un must para decorar el hotel. Las 950 piezas de la vajilla fueron hechas a mano por la ceramista Jeanine, así como el evidente talento de padre e hijo, Mawlabaccus y Said Moosbally, encargados de las sillas tejidas en todo el resort, entre otros colaboradores. El resultado es un colectivo de diseño y empoderamiento que exhibe el talento local en busca de una nueva identidad moderna para la isla
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GOLDEN GRACE Como un espacio para la belleza llega esta primera boutique de la marca japonesa EN, ofreciendo una experiencia exuberante que mezcla de forma sublime tradición y elegancia. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A DAV ID FOE S SE L
Un antiguo edificio del siglo XVIII en el centro de París fue seleccionado para ser la primera boutique de la marca de cosméticos japonesa, E N , que significa belleza. La identidad y estrategia de esta firma se basa en potenciar al máximo tres aspectos principales: la belleza, el círculo como figura geométrica y la conexión, los cuales derivan de los diferentes significados de la palabra en su idioma original. Este reto constituye una ambiciosa propuesta de interiorismo que el estudio francés A R C H I E E se dio a la tarea de realizar para cumplir con las expectativas del proyecto.
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Para el diseño interior se respetaron la mayoría de los elementos estructurales originales, creando únicamente divisiones de acuerdo a las necesidades y el funcionamiento de la boutique. El concepto se basó en espacios interiores suaves y redondeados, ideales para realizar actividades como: tratamientos, masajes y preparación de esencias. Vale la pena destacar que la marca vende alrededor de 100 tipos de productos cosméticos y ofrece a sus clientes la posibilidad de crear su propia mezcla.
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El sitio se divide en dos niveles: la planta baja y el sótano, separados en cuartos más pequeños por medio de muros circulares hechos de latón pulido, reflejando cálidamente el espacio, para el interior se optó por un acabado blanco para expresar la pureza espacial. Por otra parte, los espacios residuales definen una experiencia llamativa y una circulación cautivante que lleva a los clientes a recorrer cada uno de los ámbitos indirectamente, emulando la tradición de hospitalidad japonesa.
La distribución de la tienda se divide en cuatro ambientes principales: dos bóvedas de piedra en el sótano y dos cuartos con piso de yeso blanco. El círculo es un motivo recurrente de composición en distintos formatos y escalas para cada ámbito, por lo que desde la recepción hasta la barra de preparación el cliente puede sumergirse en la esencia y la estética de este mundo cosmético, siempre guiado por un simbolismo geométrico
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OF
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COUCH AFFAIR Líneas curvas, colores vibrantes y altura media baja son las características que dominan las tendencias en sofás para este año. Los loveseats tiene el tamaño perfecto para cualquier espacio.
L IGNE RO SE T
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POR DANIEL A CHARLES
F RI T Z H A NSE N
S A NC A L
MORO S O
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EN PORTADA: L A
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F A C H A D A
+ L A ENTRE VISTA: E S T U D I O
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H A U S :
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THE DOUBLE STORY HOUSE Dos fachadas, dos estilos, dos herencias culturales resultaron en la mezcla perfecta para la renovación de esta residencia en una ciudad australiana. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IMÁGENES: CORTESÍA EMILY BARTLET T PHOTOGRAPHY
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Este proyecto es el resultado de una ambiciosa renovación arquitectónica residencial que mantiene y acentúa la herencia de la vivienda victoriana original, agregando un módulo de dos niveles que se diseñó de acuerdo a un lenguaje contemporáneo.
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La firma D X A R C H I T E C T S fue la responsable de este reto; es un despacho que se identifica por su trabajo y diseño creativo, enfocándose en arquitectura comercial y residencial en Melbourne. Ha sido reconocida con premios, publicaciones y artículos periodísticos, capturando la atención internacional especialmente debido a sus proyectos de renovación residencial.
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El concepto principal de diseño para esta casa ubicada en Victoria, Australia, se basa en la flexibilidad, donde se incorporan las necesidades propias de los habitantes, las cuales se toman en consideración a lo largo de todo el proceso creativo. Se desarrolló de manera que la experiencia sea práctica, fluida y eficiente para todos los involucrados. En la actualidad, de acuerdo a las demandas residenciales en Australia, el principal objetivo es maximizar el espacio habitable por medio de una distribución eficiente, espaciosa y bien iluminada, aún con las limitaciones particulares. Como parte de la propuesta y punto de partida, una de las estrategias fue definir un muro franco de ladrillo de doble altura en el límite del terreno con la intención de crear una clara separación entre la construcción original y las nuevas adiciones. Asimismo, uno de los detalles de diseño más atractivos fue la unión de una ventana y un tragaluz en un solo elemento, creando un módulo que maximiza la visibilidad y captura la luz natural en la planta alta.
El diseño sigue una tendencia hacia una estética mínima que tiene el potencial para adaptarse a cualquier necesidad o gusto.
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La fachada victoriana antigua se acentúa y se mantiene como un testigo de la historia de la construcción original.
Para el interior se optó por una estética al mínimo, donde los muros con pintura blanca prevalecen, mientras que los acentos y contrastes se presentan por medio de ladrillo en la chimenea y duela de madera de roble para el piso. Se decidió incluir ventanas y puertas con secciones dobles de vidrio, teniendo un cuidado particular en el detalle para poder abrir por completo las puertas corredizas y tener la posibilidad de disfrutar de un espacio integrado que fluyera del interior al exterior de forma imperceptible.
En la planta alta se utilizó una serie de parasoles o lamas verticales metálicas en fachada que tienen la doble función de ser protección solar y como elementos que garantizan la privacidad hacia el patio interior. Para el diseño de iluminación la firma decidió emplear luminarias colgantes y de pared, de manera que sirvieran como luz direccional que le permitiera a los usuarios poder transformar el área social de acuerdo a sus necesidades y siguiendo un esquema flexible de planta abierta. Esta residencia es un claro ejemplo de cómo pueden convivir e integrarse dos momentos diferentes de la vida de una construcción, adaptándose a nuevas necesidades, sin perder la herencia histórica que hay detrás
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ARQUITECTURA CONTEXTUAL Edificar una identidad arquitectónica local y cultural en cada proyecto que realizan es lo que ofrece este dúo con sede en Guadalajara. POR KENIA MALDONADO IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A C É S A R BE JA R / RE T R AT O: C OR T E SÍ A M AC Í A S P E RE DO
“NO TENEMOS UNA SOLA POSICIÓN, NOS PERMITIMOS ESTAR ABIERTOS A CADA MOMENTO Y CADA SITUACIÓN DE PODER CAMBIAR O SOBRE TODO EL REINICIAR Y REVISAR DE MANERA DISTINTA LAS COSAS, NOS PERMITE CONSTRUIR UN NUEVO ORDEN PARA CADA PROYECTO” S A LVA D O R
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M A G U I P E R E D O y S A L V A D O R M A C Í A S se conocieron cuando estudiaban la carrera de arquitectura en el ITESO en Guadalajara, tras trabajar en distintas oficinas, independizarse y estudiar sus maestrías en Barcelona, deciden volver a México para emprender el despacho M A C Í A S P E R E D O .
Antes de comenzar una construcción Salvador considera fundamental el conocimiento amplio del sitio donde se realizará el proyecto, no sólo el contexto específico del terreno, sino entender las situaciones culturales, las formas de habitar y de construir en ese entorno. Trabajar fuera de la perla tapatía representa una oportunidad de partir desde distintas posiciones cada que proyectan. Al ser un lugar y una cultura diferente también la arquitectura se manifiesta de distintas formas. "Para nosotros es importante que lo que hagamos se sienta del sitio, que de alguna manera le pertenezca al lugar ", comenta Salvador.
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Aunque la historia y la teoría de la arquitectura es una manera de cultivar la creatividad y las reflexiones de lo que realizan, Macías Peredo se define como una oficina que parte de la práctica, de la observación y de ir creando sobre el camino. La mezcla de estudios con la práctica ha sido fundamental para la firma, cuando cursaban la universidad trabajaron en el despacho Hernández Silva Arquitectos en donde aprendieron a ejecutar bien, reflexionar bien y a no hacer las cosas de inmediato, sino a darse el tiempo para pensar cómo se hacen y cómo se construyen. Recientemente la firma fue ganadora del Premio Obras Cemex en la categoría de Edificación por el Hotel Punta Caliza Holbox, de hecho es el primer hotel que realiza y al tratarse de una construcción en una isla el proceso fue complicado, por lo que tardó años en terminarse. En éste se procuró recuperar elementos espaciales y estructurales heredados de la choza maya, ya que consideran son elementos culturales que se deben conservar.
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La construcciรณn de este hotel representa una arquitectura vernรกcula habitacional y una idea arriesgada al inundar casi todo el terreno.
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Entre los proyectos en los que actualmente trabajan se encuentra Casa Escondida en Oaxaca, una mezcla entre un hotel y una casa, semejante a un bungalow, que será destinado a la renta para turistas. También la construcción de 15 villas en Tulum, en donde la propuesta será utilizar la selva como tema principal y se implementará una estrategia con el objetivo de impactar el área de la menor manera posible. El reto de Macías Peredo es continuar dirigiendo cada uno de los proyectos, aunque la oficina crezca cada vez más e implique, en algunas ocasiones, no tomar todos éstos, pues afirman se trata de elegir aquellos que les permitan construir a su ritmo y puedan realmente participar y, sobre todo, no hacer arquitectura sólo por hacerla
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HA U S
CLOSE UP TO ABRAHAM COTA PAREDES POR M Y RIAM RÍOS RE T R ATO: C ORT ESÍA C OTA PAREDES ARQUIT EC TOS
La arquitectura es la disciplina que ordena la manera en que nos distribuimos mediante la generación de hábitats para nuestro refugio y desarrollo, así lo considera A B R A H A M C O T A P A R E D E S , arquitecto sinaloense egresado de la Universidad de Guadalajara. Vital y comprometido, Abraham tiene mucho que expresar, de ahí que la pintura y la escritura sean también herramientas que utiliza. Entre sus autores favoritos están Juan Rulfo, por su sencillez melancólica y mexicana, Octavio Paz y Gabriel García Márquez. En cuanto a artistas prefiere las obras de Picasso, Pollock y Van Gogh, pues sus pinturas hablan de ellos. La inspiración en su trabajo suele estar relacionada a sus recuerdos de la infancia como las visitas a las casas con jardines hermosos de sus amigos y lo hoteles a los que acudía con su padre en Veracruz, con vegetación y espacios abiertos. Disfruta mucho viajar, para él la ciudad más bella es Venecia, pero Madrid le gusta por su gran vía de enormes árboles y Roma por sus colinas y pinos que embellecen las ruinas. Afirma que ahí podría pasar temporadas, pero su casa es Guadalajara, donde encuentra el equilibrio perfecto. Los museos son paradas obligadas en sus viajes como el Peggy Guggenheim de Venecia, el museo de Arte de Sao Paulo de Lina Bo Bardi y el museo Kimbell en Forth Worth, Texas. Abraham admira la intimidad de Luis Barragán, la sencillez de Álvaro Siza, el manejo de luz de Louis Kahn y Alberto Campo Baeza, la integración con la naturaleza de Lloyd Wright, la libertad de Le Corbusier y el rigor de Mies. Este arquitecto se siente orgulloso cuando logra generar espacios nunca antes vistos, pues al final lo que más le gusta de su profesión es la capacidad ilimitada de crear, de articular el pensamiento y traducirlo en espacios y objetos
SUS MUS T S
Venecia / Libro ‘Cien años de Soledad’ de Gabriel García Márquez / Capilla Ronchamp de Le Corbusier / Silla ‘Barcelona’ de Mies Van der Rohe / Pintura ‘Sailor’ de Pablo Picasso / Casa Estudio de Luis Barragán
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HECHO EN MÉXICO
LO QUE VIMOS EN ZONA MACO
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MÉXIC O
TA L E N T O DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios. POR MARÍA CACCINI
BAR TROPICAL La selva es la protagonista de T R U J I L L O S , una cantina ubicada en Playa del Carmen. El proyecto, de A L A M I L L O D E S I G N S T U D I O , respeta la ubicación de todos los árboles del terreno. Las tres áreas principales del inmueble se dispusieron entre los claros, y el resto es un deck de madera que deja libre el paso de los árboles. En la construcción del lugar se utilizaron aplanados de chukum, elaborados con una resina natural, troncos de madera tropical y herrería reciclada. IMAGEN: CORTESÍA SASHA STEINBERG
ARTESANÍA PURA
CH’UP
nace con el fin de crear un vínculo entre el usuario del diseño y el artesano. L A V A es una maceta inspirada en el mestizaje cultural mexicano y forma parte de su primera colección. Está elaborada con piedra volcánica y madera de parota, materiales que permiten que se pueda usar tanto en exteriores como en interiores.
CRIOLLO STUDIO
quiso rendir tributo a la mujer mexicana con esta silla. La pieza está elaborada artesanalmente en aluminio cuya plasticidad le permitió representar la fortaleza y sensibilidad femenina. La estabilidad de la pieza hace alusión a la primera de estas características y su suave curvatura a la segunda.
CLAUDIA SUÁREZ
IMAGEN: CORTESÍA CRIOLLO STUDIO IMAGEN: CORTESÍA CL AUDIA SUÁREZ
ELEGANCIA ESTRUCTURAL Solidez y ligereza se conjugan en D A L M A , un sillón lounge para exteriores firmado por A N D R É S D Í A Z D E L E Ó N . Tubo metálico e hilo PVC, curvas y rectas se combinan acertadamente para producir este sutil y agradable equilibrio. Su abultado asiento proporciona la necesaria comodidad. IMAGEN: CORTESÍA ANDRÉS DÍA Z DE LEÓN
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DI S E ÑO
LO MEJOR DE ZONA MACO Este año estudios y diseñadores nos sorprendieron con diversas fuentes de inspiración que van desde lo ancestral a lo matemático, pasando por el uso de distintos materiales y, como siempre, mucha creatividad. Aquí te presentamos lo más relevante.
POR MYRIAM RÍOS
VA L E N T Í A A SUS PIES Los diseños de Á N G U L O C E R O siempre cuentan historias, ya sea por el uso de materiales, la forma en que se trabajan o por sus diseños, y C O N Q U I S TA S no fue la excepción. Se trata de la colección de J O S É M A R Í A B A L M A C E D A inspirada por un viaje que realizó a la India. Los diseños de estos textiles son el resultado de enfrentar con valentía los monstruos internos y la lucha para alcanzar un desarrollo pleno. Por su belleza y resistencia de materiales los tejidos pueden ser admirados tanto en pisos que en muros. IM AGE N: C OR T E SÍ A JO SÉ M A RG A L E F F
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DIS E ÑO S M AT E M ÁT IC O S E S T U D I O C E R I S O L A combina tecnología avanzada y artesanía. B U G A M B I L I A es una pieza de acero inoxidable en forma de flor,
apilable para hacer una construcción modular compleja, ya sea como estante o como base de una mesa central. Algo similar sucede con C Ú M U L O S , en la que se reflexiona sobre las posibilidades modulares del cuboctaedro (ocho caras triangulares y seis cuadradas), y que Pedro Cerisola propone para construir estructuras espectaculares y delicadas, utilizando cerámica esmaltada en blanco.
IM AGE N: C OR T E SÍ A E S T UDIO C E RIS OL A
ARTE SIN LÍMITES Una fuerte unión entre el artesano y el trabajo creativo es lo que caracteriza a los diseños de S T U D I O A D V E N T O , así que la colección realizada para su 25 aniversario hizo especial hincapié en ello. Estas piezas forman parte de la exposición que se está llevando a cabo en el Museo Internacional del Barroco en Puebla. B U T T O N , creado por el diseñador industrial A D R I Á N R O S A D O , es una serie inspirada en los botones, de ahí las circulares formas del banco que está elaborado con cristal de roca y soportes de madera de encino americano. IM AGE N: C OR T E SÍ A S T UDIO A DV E N T O
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DI S E ÑO
ESPÍRITU OR IE N TA L La galería norteamericana A R T L E X I N G en colaboración con E L Í A S G R O U P presentaron H O U S E O F E A S T , proyecto inspirado en la ruta de la seda en el que participaron jóvenes diseñadores y donde el diseñador R I C H A R D YA S M I N E exhibió H A W A B E I R U T , una colección de muebles luminosos y airados que recuerdan a los típicos arcos del patrimonio libanés. Los biombos o separadores son de acero con recubrimiento en polvo o tela y con cordones y borlas de seda decorativas hechas a mano. IM AGE N: C OR T E SÍ A A R T L E X ING
EN MOVIMIENTO L A W S O F M O T I O N es la colección de muebles y espejos que presentó J O E L E S C A L O N A junto con B R E U E R E S T U D I O . Inspirada
por los principios de gravedad, movimiento y fuerza, muestra una estética muy contemporánea. Por medio de estos diseños Joel invitó al público a reflexionar sobre su lugar en el mundo y el rumbo de su vida. De las piezas destaca un bufetero con estructura de encino y patas de mármol, una banca de encino y cubierta de metal, un espejo de estructura metálica, así como un biombo, un banco y una mesa de madera y mármol.
IM AGE N: C OR T E SÍ A M A RI A N A AC H AC H
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T R A N S PA R E N C I A S V I S S I O es la plataforma colaborativa en la que H É C T O R E S R A W E , E M I L I A N O G O D O Y y B R I A N T H O R E E N invitan artistas, diseñadores y arquitectos a participar con N O U V E L S T U D I O para producir obras de vidrio de edición limitada. En esta ocasión presentaron B U R N O U T , en el que cada pieza fue fundida en un molde de triplay de modo que se fijaran patrones únicos; B E D R O C K , composiciones formales de reflexión y refracción, con disposiciones geométricas; y TA B L E T O P P R E C A R I O U S , cimentada en la belleza que produce el vidrio cuando se balancea sobre una base metálica rectilínea. IM AGE N: C OR T E SÍ A V IS SIO
MOBILIARIO LUMINOSO E Z E Q U I E L F A R C A + C R I S T I N A G R A P P I N , en colaboración con M Ó N I C A C A L D E R Ó N , presentaron C A L A , una serie de artículos artesanales. La resina y la piedra fueron los materiales protagonistas en mobiliario y objetos funcionales de líneas sencillas que crean ambientes contemporáneos y elegantes. Las mesas presentadas están diseñadas para interactuar con la luz al crear diferentes juegos de tonos en los espacios IM AGE N: C OR T E SÍ A E Z EQUIE L FA RC A + C RIS T IN A GR A P P IN
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local finds
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BOCONCEPT
Mesa Alfonso Reyes 5, Hipódromo Condesa
Mesa Av. Paseo de las Palmas 870
N E W S POR KENIA MALDONADO
NUE VA YORK CON DISEÑO ME X ICA NO El despacho T E N A R Q U I T E C T O S dirigido por E N R I Q U E N O R T E N fue reconocido en los A I A N Y D E S I G N A W A R D S en la categoría de Interiores por la renovación de la New York Public Library 53rd Street Branch. Esta biblioteca se ubica en el primer piso de un nuevo hotel del centro de Manhattan, justo frente al MoMA. En total fueron 27 los proyectos galardonados en la edición 2019. IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A MIC H A E L MOR A N
MEXTRÓPOLI 2019 Del 9 al 12 de marzo se llevará a cabo la sexta edición de este festival de arquitectura que en esta ocasión contará con más de 100 actividades, como la inauguración de siete exposiciones de arquitectura, mesas de diálogo y conferencias. Entre los invitados se encuentra el arquitecto chileno ganador del Pritzker 2016 Alejandro Aravena, el cronista mexicano Juan Villoro, la diseñadora Carla Fernández, la arquitecta barcelonesa Benedetta Tagliabue, el ex alcalde de Los Ángeles Antonio Villaraigosa, el arquitecto francés Dominique Perrault, entre otros.
HIGH - LIGHTS
Para el Pabellón Mextrópoli, Suma Estudio fue el ganador del concurso de Arquine en donde se prestaron 297 propuestas. IM AGE N: C OR T E SÍ A ME X T RÓP OL I
PRE MACO MTY Se llevó a cabo la segunda edición de en Monterrey. Durante una semana se realizaron distintas actividades dedicadas a promover el arte. El programa de este año incluyó a MARCO, la Colección FEMSA, la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, el Centro de las Artes, la Nave Generadores, el Centro Cultural Plaza Fátima, el Museo el Centenario, el Parque Ecológico Chipinque y a ocho espacios independientes y 10 de las galerías de arte más destacadas del área metropolitana. PREMACO
IM AGE N: C OR T E SÍ A P RE M AC O
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El evento anual de iluminación, E X P O L I G H T I N G A M E R I C A , se realizará del 5 al 7 de marzo en el Centro Citibanamex, en la Ciudad de México, donde se abordarán las diferentes perspectivas del uso y significado de la luz. Este año el D E C O R L I G H T I N G PAV I L I O N contará con la presencia de importantes marcas y empresas como Studio davidpompa, Amoretti Brothers, G-tec presentando a Flos y Diez Company que en esta ocasión muestra Astro. IM AGE N: C OR T E SÍ A E X P O L IGH T ING A ME RIC A