Τέχνες και Θέατρο by Christina Papageorgiou

Ευχαριστούμε πολύ

τον Δήμο Επιδαύρου & τον Δήμαρχο Τάσο Χρόνη

Το Υπουργείο Τουρισμού

Η έκθεση τελεί υπό την Αιγίδα του Υπουργείου Τουρισμού

τον ΧΕΝΙΑ Επιδαύρου για την ευγενική χορηγία. Τον επιχειρηματία Γρηγόρη Σχίζα, την Νίκη Μαργαρίτη και τον Διευθυντή του ΧΕΝΙΑ Κώστα Λαμπιδώνη

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΔΗΜΑΡΧΟΥ Η Επίδαυρος, ο χώρος που ο πολιτισμός από την αρχαιότητα πήγαζε από αυτόν, είναι έτοιμη να υποδεχθεί μία έκθεση διαφορετική για τα δεδομένα μας, μία έκθεση δυναμική και συνάμα σημαντική. Εικαστικοί και καλλιτέχνες καταξιωμένοι έρχονται πλησίον του ιερού της Επιδαύρου με θέμα, τέχνες και θέατρο. Μία πρώτη προσέγγιση της σημασίας του χώρου, αλλά και της καλλιτεχνικής δουλειάς που γίνεται μέσα σε αυτόν από ανθρώπους που έμαθαν να ζουν την ιστορία λαξεύοντάς την. Η ιδέα της έκθεσης ξεκίνησε από ανθρώπους που πονάνε τον τόπο και την ιστορία του και αγκαλιάστηκε από καλλιτέχνες που σέβονται και εμπνέονται από αυτόν. Η προοπτική είναι η τέχνη στο θέατρο να ταξιδέψει πολύ περισσότερους, με εκθέσεις έξω από τα μικρά όριά μας, αλλά κοντά σε αυτούς που την βιώνουν από μακριά. Εύχομαι επιτυχία και διαχρονικότητα, μακριά από τις σημερινές ιδιαίτερες συνθήκες. Ο Δήμαρχος Επιδαύρου Τάσος Χρόνης

Mayorâ&#x20AC;&#x2122;s note

Epidaurus, the place where civilization from antiquity originated, is ready to welcome an exhibition different for our conditions, referring to a dynamic and at the same time important exhibition. Well-known artists come close to the sanctuary of Epidaurus, with the theme of arts and theater. It is a first approach to the importance of the space, but also to the artistic work that is done in it by people who learned to live history by carving it. The idea of the exhibition was started by people who are suffering together with the place and its history and was embraced by artists who respect and are inspired by it. The perspective is the art in the theater, to make much more people to travel, with exhibitions beyond our small boundaries, but close to those who experience it from afar. I wish you success and timelessness, away from the current special conditions. Mayor of Epidaurus Tasos Chronis

ΜΑΡΙΝΑ ΓΚΟΝΤΑ ΣΗΜΕΙΩΜΑ «ἔστιν οὖν τραγῳδία μίμησις πράξεως σπουδαίας καὶ τελείας μέγεθος ἐχούσης, ἡδυσμένῳ λόγῳ χωρὶς ἑκάστου τῶν εἰδῶν ἐν τοῖς μορίοις, δρώντων καὶ οὐ δι᾽ ἀπαγγελίας, δι᾽ ἐλέου καὶ φόβου περαίνουσα τὴν τῶν τοιούτων παθημάτων κάθαρσιν.» (Αριστοτέλης Ποιητική) Το θέατρο είναι μια σύμπτυξη πτυχών που εμπεριέχουν ταυτόχρονα ιστορικά και θρησκευτικά στοιχεία. Η μορφοποίηση, η απεικόνιση και η παράσταση της ύλης είναι ότι ονομάζουμε ”Εικαστικές Τέχνες”. Υπάρχει μια αλληλεπίδραση ανάμεσα στις εικαστικές τέχνες και το θέατρο με αποτέλεσμα να διαμορφώνεται μια οργανική αέναη εναλλαγή που είναι έκδηλη τόσο στη ζωγραφική όσο και στη γλυπτική. Εντυπωσιακός είναι ο πίνακας Αντιγόνη και Πολυνείκης του Νικολάου Λύτρα. Έργα κάθε μορφής τέχνης ενώνονται σε μια έκφραση συλλογικότητας. Οι πανανθρώπινες έννοιες είναι αναπόσπαστο κομμάτι της πολιτισμικής μας κληρονομιάς. Μέσα στο αρχαίο θέατρο καταφέρνουν και συνυπάρχουν σημαντικές τέχνες όπως η ποίηση, η ηθοποιία, η σκηνοθεσία, η σκηνογραφία, η μουσική σύνθεση και η ενδυμασία με ιδιαίτερο και αξιοπρόσεκτο χαρακτηριστικό την χρήση προσωπίδας. Κάθε μορφή τέχνης δίνει άλλη διάσταση στα όρια της ενσυναίσθησης και της αισθητικής. Είναι το μυστήριο της ύπαρξης σύμφωνα με τον Δημήτρη Μυταρά. Η τέχνη δεν είναι αμιγώς μια μορφή ευχαρίστησης, ούτε απλά μια απεικόνιση της ζωής του ανθρώπου αλλά βίωση, γεγονός που γίνεται περισσότερο αισθητό στο θέατρο. O Προμηθέας Δεσμώτης του Αισχύλου έχει αποτελέσει πηγή έμπνευσης για πολλούς γλύπτες και ζωγράφους. ”Η αλήθεια είναι άσχημη και έχουμε την τέχνη για να μη μας σκοτώσει.” (Νίτσε) Μαρίνα Γκόντα Ιστορικός Τέχνης

“A tragedy, then, is the imitation of an action that is serious and also, as having magnitude, complete in itself; in language with pleasurable accessories, each kind brought in separately in the parts of the work; in a dramatic, not in a narrative form; with incidents arousing pity and fear, wherewith to accomplish its catharsis of such emotions.” (Aristotle Poetics - Imgram Bywater: 35). Theater is a combination of aspects that contain both historical and religious elements. The shaping, the illustration and the representation of the material are what we call "Visual Arts". There is an interaction between the visual arts and the theater, resulting in an organic perpetual alternation that is evident in both painting and sculpture. It is worth to mention the impressive painting “Antigone and Polyniki” by Nikolaos Lytras Works of any art form are united in an expression of collectivity. Universal concepts are an integral part of our cultural heritage. In the ancient theater manage to co-exist arts such as poetry, acting, directing, scenography, musical composition and costumes with a special and remarkable feature: the use of a mask. Each art form gives another dimension to the boundaries of empathy and aesthetics. It is the mystery of existence according to Dimitris Mytaras. Art is not purely a form of pleasure, nor a mere illustration of the conditions of the human life; but its experience, a fact that becomes alive in theater. “Prometheus Bound” by Aeschylus has been a source of inspiration for many sculptors and painters. "The truth is ugly and that’s why we have the art, for not to kill us." (Nietzsche) Marina Gonta Art Historian

Καλλιτέχνες που συμμετέχουν στην έκθεση: 1. Αθάνας 2. Βασίλης Βασιλακάκης 3. Κωνσταντίνος Βερούτης 4. Αγγελίνα Βοσκοπούλου 5. Στέλιος Γαβαλάς 6. Ελένη Γάτσιου 7. Μανόλης Γιανναδάκης 8. Βαγγέλης Ηλίας 9. Χάρης Καλαϊτζίδης 10. Μιχάλης Κόκκινος 11. Χάρης Κοντοσφύρης 12. Παναγιώτης Κορωνιώτης 13. Κωνσταντίνος Κωστούρος 14. Χριστίνα Λάππα 15. Ευάγγελος Λιούγκας 16. Τζίνα Μάρκου 17. Μαρία Δήμητρα Μουρτζίνη - DIDI 18. Αλέξανδρος Μουστάκας 19. Παναγιώτης Νέζης 20. Βασιλική Νομίδου 21. Χρίστος Παλατζάς 22. Σταύρος Παναγιωτάκης 23. Χριστίνα Παπαγεωργίου 24. Λουκιάνα Παπαδοπούλου 25. Μιχαήλ Παρλαμάς 26. Άρτεμις Σκούλικα 27. Μαρίνα Στάθη 28. Μιχάλης Σχίζας 29. Βαγγέλης Τζερμιάς 30. Γιάννης Τζερμιάς 31. Γιώργος Τσακίρης 32. Γκίλντα Φρούμκιν 33. Γιώργος Χουντάλας Τιμητική Συμμετοχή Micko Mice Jankulovski Πρόεδρος OSTEN BIENNIAL OF DRAWING SKOPJE

«Ερατώ» λάδι σε καμβά 90Χ90 εκ.

Αθάνας Ο Αθάνας γεννήθηκε στην Αθήνα στις 5 μ.μ. στις 5 Μαΐου 1985. Το 2009 αποφοίτησε από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ), οι καλλιτεχνικές του ανησυχίες περιστρέφονται μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος μέσα από ένα παλίμψηστο συμβόλων και εννοιών και με μια μυστικιστική ανάγκη στο έργο του. Έχει συμμετάσχει σε 34 ομαδικές εκθέσεις και 4 ατομικές εκθέσεις (Art-athina) (Art-Thessaloniki) και πολλές άλλες.

«Χωρίς τίτλο» λάδι σε καμβά, 2020 9

Βασίλης Βασιλακάκης Γεννήθηκε το 1968 στην Αγγίστα Σερρών. Ζει στην Θεσσαλονίκη όπου διδάσκει στη Σχολή Καλών Τεχνών του ΑΠΘ. Εκπαίδευση: 1995-1996 Universitat de Barcelona , Facultat de belles Artes, MA Βαρκελώνη. 1988-1994 Σχολή Καλών Τεχνών του ΑΠΘ. Ατομικές Εκθέσεις 2015. Γκαλερί Ζουμπουλάκη, Αθήνα,2013. (A)δύνατη συνθήκη (με το Β. Γκόκα) γκαλερί TinT, 2013. (A)δύνατη συνθήκη (με το Β. Γκόκα), γκαλερί TinT, 2011. Γκαλερί Μπαταγιάννη Αθήνα, 2007. Griffiths* (με το Β. Γκόκα), γκαλερί TinT, Θεσσαλονίκη Nighthawks, γκαλερί Μπαταγιάννη, Αθήνα, 2004. Δε θα δεις το πρόσωπό μου, γκαλερί Στίγμα, Αθήνα, 2010.Conversation Piece, γκαλερί TinT, Θεσσαλονίκη Επιλεγμένες Ομαδικές Εκθέσεις 2013. White House Biennial Αθήνα Επιμέλεια. Ν. Χαραλαμπιδής, 2012 Λέσχη Αλλόκοτων επαγγελμάτων Γκαλερί Μπαταγγιάνη Αθήνα,2010 Conversation Piece, γκαλερί TinT, Θεσσαλονίκη Η τέχνη στην εποχή της κατάρρευσης, γκαλερί ΑΔ, Αθήνα, Paint-id, στα πλαίσια της biennale:2 Θεσσαλονίκης, επιμ Σ. Μπαχτσετζής, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Θες/ν, 2007.Τόποι. Mια έκθεση, μια προσέγγιση, ένα μουσείο, μια ιστορία. Η σύγχρονη τέχνη στην Ελλάδα μέσα από τις συλλογές του ΜΜΣΤ, Μουσείο Μπενάκη, Μουσείο Άλεξ Μυλωνά, Ζάππειο Μέγαρο, Εργοστάσιο ΑΣΚΤ, Αθήνα, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη, επιμέλεια: Ντ. Ζαχαρόπουλος, Στην εξοχή, Συλλογή Λ. Μπέλτσιου, Τρίκαλα, επιμέλεια: Σ. Μπαχτσετζής,2005.Πεδίο Δράσης Κόδρα, Θεσσαλονίκη, επιμέλεια: Ξ. Καλπακτσόγλου, Α. Ζενάκος Πως μοιάζει η απειλή; Τρίκαλα, επιμέλεια: Λ. Τσίκουτα 2004.Art Now, γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου, Θεσσαλονίκη, επιμέλεια: M. Αθανασιάδου Images, γκαλερί Λόλα Νικολάου, Θεσσαλονίκη 2003. Σχέδια, ευαίσθητα προσωπικά δεδομένα, Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, επιμέλεια: Δ. Κοντελετζίδου, Νέα Αποκτήματα, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη, 2002. Φόρουμ Ουτοπία και Τέχνη, Θεσσαλονίκη, Πεδίο Δράσης Κόδρα, Θεσσαλονίκη, επιμέλεια: γκαλερί TinT, 2000. Novipasar, Νόβισαντ, Σερβία.

«Προσωπείο Μάσκα» 2020, 31x19x17,5 εκ. Λάδι σε P.V.C

Κωνσταντίνος Βερούτης Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Συντήρηση Έργων Τέχνης το 1993. Δούλεψε για πολλά χρονιά στο Υπουργείο Πολιτισμού σε εικόνες και τοιχογραφίες 13ου -18ου και στην οργάνωση- εκτέλεση - συντήρηση Εκκλησιαστικών Μουσείων σε νησιά των Κυκλάδων. Δούλεψε στην Γαλλία ως Συντηρητής. Συμπληρωματικές σπουδές στην Αγιογραφία και Ελεύθερο Σχέδιο. Η θεματική του, ανθρωποκεντρική, στηρίζεται στον άνθρωπο σαν μονάδα και οντότητα. και περιστρέφονται γύρω από το «φαίνεσθε» και το «είναι». Συμμετείχε σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και έχει στο ενεργητικό του τέσσερις ατομικές. Ατομικές “Ευ' όλης της ύλης” Σεπτέμβριος 2014. “Ο Λαβύρινθος της Αθήνας” Σεπτέμβριος 2016. “Μυθολογία” Ιούνιος 2017. “Στιγμές” Δεκέμβριος 2019.

AfilmA 4 mincutcollective / Blurringtheboarders /

Αγγελίνα Βοσκοπούλου Η βραβευμένη video artist Αγγελίνα Βοσκοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα . Είναι απόφοιτος του πανεπιστημίου του Middlesex . Kατέχει μεταπτυχιακό τίτλο από Πανεπιστήμιο Τεχνών του Λονδίνου (Arts London-MA in Digital Arts) Το έργο της έχει παρουσιαστεί στo cinewoman special edition/ Biennial edition για ανεξάρτητους κινηματογραφιστές , στο Short Film Corner του Φεστιβάλ των Καννών, στο Mostra Internazionale del Nuovo Cinema στο Πέζαρο της Ιταλίας. Έχει συμμετάσχει με βίντεο προβολές και βίντεο εγκαταστάσεις στη Biennale Μεσογείου του Οραν, στην Mdina Cathedral Contemporary Art Biennale της Μάλτας, στην V International Biennial of Performance – στην Κολομβία, στην New Digital Art Biennale στο São Paulo της Βραζιλίας, στην Μπιενάλε Μεσογείου BIBART , στο Μπάρι της Ιταλίας, στην contemporary art biennale of textile art της Μαδρίτης στην Biennale σύγχρονης τέχνης της Κρεμόνα (Biennale di Soncino A Marco),στο Φεστιβάλ Ψηφιακών Τεχνών MATADAC στη Μαδρίτη, ,στο Manggha Museum of Japanese Art and Technology,στον ψηφιακό θόλο του Denver Arts and technology,στο μουσείο σύγχρονης τέχνης της Κορέας CICA. Προσφάτως επιλέχθηκε για το διεθνές ‘Art Rooms Fair’ του Λονδίνου και της Ρώμης καθώς και για το 9ο διεθνές φεστιβάλ AVDP βίντεο-χορός στην σχολή καλών τεχνών της Αθήνας αφιέρωμα WOMEN IN ACTION . Σημαντική διάκριση στο διαγωνιστικό τμήμα του international ART FESTIVAL CYFEST-12 το οποίο πραγματοποιήθηκε σε Νέα Υόρκη, Βενετία, Αγία Πετρούπολη και σε άλλες πόλεις Συμμετοχή στο Levante Jazz Festival – A music bridge between Italy and Greece ,μια συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, της Πρεσβείας της Ιταλίας στην Ελλάδα και του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών. (Εκπροσώπηση από Ελλάδα στα νέα μέσα- video art - Αγγελίνα Βοσκοπούλου) Συμμετοχή με video mapping με το «Λογοτεχνικό Ταξιδιωτικό Πάρκο στην Ελλάδα και η ευρύτερη Ελλάδα», με το ακρωνύμιο Polysemy, μια δράση στο δημόσιο χώρο με έργα διεθνών καλλιτεχνών. Διοργάνωση eyeswalkfestival&BibartbiennaleBariItaly. Είναι μέλος του Visualcontainer στο Μιλάνο της Ιταλίας και του Eye’sWalkDigitalFestival στην Ελλάδα. Η πρώτη της ατομική έκθεση έγινε στην MADgallery , στο Μιλάνο .

«Χωρίς τίτλο» 40 X 30 X 60 εκ.

Στέλιος Γαβαλάς Ο Στέλιος Γαβαλάς γεννήθηκε στην Αθήνα. Αποφοίτησε με άριστα από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών από το τμήμα γλυπτικής με καθηγητές τους Γ. Νικολαΐδη και Θ. Παπαγιάννη. Έχει εργαστεί στην Υπηρεσία Συντήρησης Μνημείων Ακροπόλεως (Υ.Σ.Μ.Α.). Το 2016 διορίζεται καλλιτεχνικός προϊστάμενος. Συνεργάζεται με το Αρχαιολογικό Μουσείο, το Νομισματικό και το Βυζαντινό Μουσείο των Αθηνών. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα, στο ενεργητικό του έχει πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις

«Φυγή και Ροή» Ακρυλικά σε καμβά 100X100 εκ.

Ελένη Γάτσιου Η Ελένη Γάτσιου γεννήθηκε στη Λάρισα το 1997 και ζει στον Τύρναβο. Αποφοίτησε από το Γενικό Λύκειο Τυρνάβου το 2015 και εισάχθηκε στο Τμήμα Νηπιαγωγών της Παιδαγωγικής Σχολής του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας στη Φλώρινα. Αποφοίτησε από την Σχολή Καλών Τεχνών του Πανεπιστήμιου Δυτικής Μακεδονίας στη Φλώρινα, στο 3ο Εργαστήριο με καθηγητές τους Χάρη Κοντοσφύρη και Θωμά Ζωγράφο. Από το 2015 έως και σήμερα συμμετείχε στο 7ο Φεστιβάλ Αφήγησης και τεχνών του λόγου, που διοργάνωσε το 3ο Εργαστήρι Ζωγραφικής του τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών και το Παιδαγωγικό Τμήμα Νηπιαγωγών του ΠΔΜ σε συνεργασία με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης με τίτλο «Ένα μολύβι προβολές» .Παρακολούθησε το Διεθνές Συνέδριο «Για μια σχολή Εικαστικών Τεχνών του 21ου Αιώνα – Φλώρινα». Είναι μέλος της εικαστικής ομάδας ΕΝ-ΦΛΩ. ΕΚΘΕΣΕΙΣ Εικαστικά Τετραγωνικά» Σύλλογος Φίλων Τεχνών Πτολεμαΐδας 2017 Meet The Artist 2017» Myro Gallery 2017 Thessaloniki Το κρασί της φωτιάς Ρέει» Λέσχη Πολιτισμού Φλώρινας 2017 Αναβλάστηση» Πτολεμαΐδα 2018 Η πόλη Γιορτάζει 2ο Φεστιβάλ Υπό το φως των κεριών» Παλαιοντολογικό ιστορικό Μουσείο Πτολεμαΐδας 2018 Έδαφος Βηματισμός» Σχολείο Χωριού Μπούφι- Φλώρινας Εικαστικός Περίπατος και live Performance – Παγκόσμια Ήμερα κατά της Βίας των Γυναικών Κοζάνη 2018 Δήμος Κοζάνης– Ξενώνας Κακοποιημένων γυναικών– Σχολή Καλών Τεχνών Φλώρινας Εικαστική έκθεση 3ο Φεστιβάλ Πτολεμαΐδας 100 χρόνια από την γενοκτονία των ποντίων Η Υψικάμινος σε συνεργασία με την Κινηματογραφική Λέσχη – Στο φουαγέ του Ποντιακού Συλλόγου Πτολεμαΐδας και την Σχολή Καλών Τεχνών 2019 PLATFORM PROJECT– Ανώτατη σχολή καλών Τεχνών Αθήνα – 2019 συμμετοχή με την ομάδα ΕΝ ΦΛΩ «Καλώς ήρθατε σε αυτό που νομίζετε ότι βλέπω» Affordable Art Exhibition Lola Nikolaou Art Gallery Thessaloniki 2019 Ατομική έκθεση στο παλαιό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Κέντρο Ιωάννη Γούναρη, Φλώρινα 2020

“Κλεψύδρα Χ” Χαρακτικό, 70Χ100 εκ. 2004 Οξύγραφία σε τσίγκο, τεχνικές, μαλακού βερνικιού, κολλαγραφία, ξυλογραφία.

Μανόλης Γιανναδάκης Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1954. Σπούδασε στη Σχολή Γραφικών Τεχνών του Αθηναϊκού Τεχνολογικού Ομίλου A.T.O. (Δοξιάδη), από το1972 έως το 1975. Στην A.Σ.K.T. Αθηνών, στο εργαστήριο Χαρακτικής του K. Γραμματόπουλου, από το 1975 έως το 1980 καθώς και στο εργαστήριο Τυπογραφίας και Tέχνης του Βιβλίου, όπου συνδύασε την προηγούμενη γνώση του από τη Σχολή Δοξιάδη με τις τεχνικές της Xαρακτικής από το1979 έως το 1981. Δίδαξε Σχέδιο στη Σχολή Καλών Τεχνών του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου της Θεσσαλονίκης από το 1986 έως το 1997 και διδάσκει Χαρακτική από το 1997. Το 2011 εξελέγη Καθηγητής Χαρακτικής στο ίδιο τμήμα. Συμμετείχε σε πάρα πολλές ομαδικές εκθέσεις τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό, σημαντικές διοργανώσεις ιδιωτικών γκαλερί, δημοτικών πολιτιστικών φορέων, ιδρυμάτων, καλλιτεχνικών ενώσεων, πινακοθηκών, μουσείων. Έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές, δημοτικές πινακοθήκες, σε πολιτιστικούς φορείς, μουσεία τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. ΑΤOΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ 1984 Ζωγραφική και Σχέδια, Aίθουσα Tέχνης Aθηνών, AΘHNA. • 1988 Ζωγραφική και Σχέδια, Aίθουσα Tέχνης K7, ΘEΣΣAΛONIKH. • 1990 Προσέγγιση της κοινής συνισταμένης Άνθρωπος - Xώρος, Σχέδια, Γκαλερί Zαλοκώστα 7, AΘHNA. • 1994 «Άσυλο AθώωνΜνήμες», περιβάλλον, “Άλλη πόλη”, ΘEΣΣAΛONIKH. • 1995 Zωγραφική και Xαρακτική, Γκαλερί Λόλα Νικολάου, ΘEΣΣAΛONIKH. • 1996 «Oι επίσημες γεωγραφίες των ανθρωπίνων ορίων», Zωγραφική και Xαρακτική, Μακεδονική Kαλλιτεχνική Eταιρεία «Tέχνη», Παράρτημα Κιλκίς, ΚΙΛΚΙΣ. • 2000 «Διαδρομή», Xαρακτικά και Εγκατάσταση, Αίθουσας τέχνης «Mύλος», ΘEΣΣAΛONIKH. • 2001 Zωγραφική, Αίθουσα Τέχνης Aθηνών, AΘHNA. • 2002 «Τα όρια του φόβου», Στο πλαίσιο της έκθεσης «Γενιά του ’70 Ζωγραφική - Πρώτη Ανάγνωση», επιμέλεια Μ. Στεφανίδη, Μουσείο Φρυσίρα, ΑΘΗΝΑ. • 2004 «Χωρικά ανα-πτύγματα για τα α-διέξοδα του χρόνου», έκθεση χαρακτικών έργων, Αίθουσα Τέχνης «Παρατηρητής», ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ. • 2007 «Γεω-γραφίες χωρικών ορίων», συνεπιμέλεια Θ. Στεφανίδου - Μ. Γιανναδάκη, Μέγαρο Ευνάρδου του ΜΙΕΤ, ΑΘΗΝΑ. • 2009 «Χώρος και χρόνος, χρόνος και μνήμη», χαρακτική, Γκαλερί Παπατζίκου, ΒΕΡΟΙΑ. • 2010 «Εκ της μήτρας... / Ex plate...», κατασκευή, μονότυπα, χαρακτικά, επιμέλεια Μαρία Κενανίδου, Γκαλερί artis causa, ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ. • 2014"Synecdoche-CorrelationContribution", εγκατάσταση-περιβάλλον – μονότυπα- χαρακτικά, στην Τεχνόχώρο Art Gallery. Αθήνα, ΕΛΛΑΔΑ • 2015 "Ex Plate ... II", μονότυπα- χαρακτική στην γκαλλερί Artis Causa, Θεσσαλονίκη, ΕΛΛΑΔΑ. ΑΤOΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ ΕΞΩΤΕΡΙΚOΥ 1989 Zωγραφική και Σχέδια, Γκαλερί FLU Σχολής Kαλών Tεχνών Bελιγραδίου, Bελιγράδι, ΓΙΟΥΓΚΟΣΛΑΒΙΑ. • 2003 Χαρακτική και Σχέδια στο χώρο της Διεθνούς Τριεννάλε Χαρακτικής μικρής φόρμας, Δήμος Σαμαλιέρ, ΓΑΛΛΙΑ. • 2004 Χαρακτική, Γκαλερί Ένωσης Σέρβων καλλιτεχνών (ULUS), Βελιγράδι, ΣΕΡΒΙΑ και ΜΟΝΤΕΝΕΓΚΡΟ. • Χαρακτική, Χώρος Σύγχρονης Τέχνης της Nis, διοργάνωση Κύκλου των Χαρακτών της Nis, ΣΕΡΒΙΑ και ΜΟΝΤΕΝΕΓΚΡΟ. • «Χωρικά αναπτύγματα για τα α-διέξοδα του χρόνου», χαρακτικά έργα, Αίθουσα Τέχνης Κέντρου Ελληνικού Πολιτισμού, Στοκχόλμη, ΣΟΥΗΔΙΑ. • 2005 «Χώρων χορός», χαρακτικά έργα, επιμέλεια Θ. Στεφανίδου, Αίθουσα παραρτήματος Ιδρύματος Ελληνικού Πολιτισμού, Βερολίνο. ΓΕΡΜΑΝΙΑ. • 2009 «Σύμβολα-χαράξεις-κώδικες επικοινωνίας», χαρακτικά, επιζωγραφισμένα χαρακτικά, μονότυπα, Γκαλερί Κέντρου χαρακτικής Akademija της Σχολής Καλών Τεχνών του Βελιγραδίου, Βελιγράδι, ΣΕΡΒΙΑ. • 2015 "Ex Plate ... III", μονότυπα- χαρακτική στην Πινακοθήκη Rajiko Mamusic, Νόβι Σαντ ΣΕΡΒΙΑ.

«Προσωπείο Μάσκα» ΥΨΟΣ 87,5 εκ. ΜΗΚΟΣ 50,5 εκ. ΠΛΑΤΟΣ 30εκ.

Βαγγέλης Ηλίας Ο Βαγγέλης Ηλίας Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών. Έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές και ατομικές εκθέσεις. Ανήκει αναμφίβολα στους καλλιτέχνες εκείνους οι οποίοι εμμένουν να δημιουργούν έργα με τον παραδοσιακό τρόπο γλυπτικής, χωρίς να αρνείται τις μοντέρνες τάσεις της εποχής μας. Η ελεύθερη δημιουργία του σχετίζεται κυρίως με έργα όπου συνδυάζεται η πλαστικότητα των μορφών με την αφαίρεση και η θεματολογία είναι ανθρωποκεντρική.

«Ο χορός των δελφινιών» Μάρμαρο 50 x25 x20 εκ.

Χάρης Καλαϊτζίδης Ο Χάρης Καλαϊτζίδης γεννήθηκε το 1980 στην Έδεσσα. Οι σπουδές του πραγματοποιήθηκαν στην Σχολή Καλών Τεχνών Τήνου, όπου και αποφοίτησε το 1998 με ιδιαίτερη διάκριση από τον Διευθυντή της Σχολής Ιωάννη Μανιατάκο. Το 2000 άρχισε να εργάζεται στο Ασκληπιείο Επιδαύρου ως ειδικευόμενος μαρμαροτεχνίτης αναστήλωσης έως και σήμερα. Έχει κάνει 3 ατομικές εκθέσεις και έχει λάβει μέρος σε 4 ομαδικές.

«Μετά την παράσταση» Λάδι σε καμβά 98x55 εκ.

Μιχάλης Κόκκινος Ο Μιχάλης Κόκκινος γεννήθηκε στον Πειραιά το 1962.Έζησε στη Λοζάνη, Ζυρίχη, Βρυξέλλες, Μόναχο, Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Σαντορίνη, Ιωάννινα. Έκανε σπουδές ζωγραφικής, μουσικής και σύνθεσης, καθώς και δημοσιογραφίας στο Μόναχο της Γερμανίας. Πρώτος του δάσκαλος στη ζωγραφική, υπήρξε ο παππούς του γλύπτης Μιχαήλ Γ. Κόκκινος (1900-1990),του οποίου το έργο έχει λάβει διεθνώς των υψηλοτέρων διακρίσεων. O Μιχάλης Κόκκινος έχει συγγράψει και εκδώσει μέχρι σήμερα δώδεκα βιβλία. Τα βιβλία του «Το Ζεϊμπέκικο», «Κι εκείνη είπε, όχι…» και «Sti Michaela» έχουν μεταφραστεί αντίστοιχα στα γερμανικά, γαλλικά και αγγλικά. Το 2000 κυκλοφορεί σε CD τον ορχηστικό του κύκλο «ΩΚΕΑΝΟΣ» για βιολί, βιόλα, βιολοντσέλο και κοντραμπάσο. Έργα του έχουν εκτεθεί στο Παρίσι, Βρυξέλλες, Μόναχο, Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Λουτράκι, Ιωάννινα κ.α. ,εκ των οποίων πολλά βρίσκονται σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές. Εκτός των άλλων υπήρξε από το: 1982-2000 Μέλος της Διεθνούς Ενώσεως Δημοσιογράφων Τύπου της Γαλλικής Γλώσσας 1982-2006 Εκδότης της εφημερίδας «Ελληνική Φωνή του Μονάχου» Ανταποκριτής της εφημερίδας «Εθνικός Κήρυκας των Βρυξελλών» Μέλος της Ενώσεως Ανταποκριτών Ελληνικού Τύπου του Εξωτερικού.

Τίτλος: Ο Γκόγια στην Αρένα με τα καπρίτσια του Ταύρου-Μάχου 1,2,3 Διαστάσεις: 50x40x6 εκ. Πλαστικοποιημένο τσιμέντο, 2018 Φωτογραφία λεπτομέρεια έργου

Χάρης Κοντοσφύρης Γεννήθηκε στη Μυτιλήνη το 1965. Ξεκίνησε με ενασχόληση σπουδών σκηνοθεσίας στη Σχολή Χατζίκου, στην Αθήνα (1984-1987) και μετά σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (19871993) Παρουσίασε την πρώτη του ατομική έκθεση στην Αίθουσα Τέχνης Δεσμός (Αθήνα, 1992). Από τα πρώτα του έργα χρησιμοποιεί υλικά κατασκευής, όπως τσιμέντο και βιομηχανοποιημένα σίδερα προτείνοντας την θέαση ως διαμεσολαβημένη ενέργεια. Χειρίζεται με ευελιξία τη φόρμα, τις χρωματικές διαβαθμίσεις και την υφή των υλικών του. Πολλές φορές τα έργα σχεδιάζονται in situ, ως εγκαταστάσεις που επαναπροσδιορίζουν τον περιβάλλοντα χώρο. Σύντομα εντάσσει στη δουλειά του μορφές και υλικά που δείχνουν το ενδιαφέρον του για τις διαδικασίες της οπτικής αντίληψης και τη διαδραστική λειτουργία των έργων. Δημιουργεί κατοπτρισμούς και προοπτικές πολλαπλών ειδώλων ( Έσοπτρα), που ενεργοποιούν τη συμμετοχή του θεατή στη λειτουργία του έργου. Συχνά αναπλάθει εικόνες και αφηγήσεις που παραπέμπουν σε μια μεγάλη ποικιλία θεμάτων, κυρίως κοινωνικού και ανθρωπολογικού περιεχομένου. Το έργο του περιλαμβάνει επιτοίχιες κατασκευές, εγκαταστάσεις στο χώρο με ενεργοποίηση των αισθήσεων, ζωγραφικά έργα και γλυπτά .Παράλληλα με το εικαστικό του έργο δίδαξε ως Λέκτορας στο Τμήμα Πλαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων (2007) ενώ από το 2010 είναι Αναπληρωτής Καθηγητής με γνωστικό αντικείμενο το σχέδιο στην Σχολή Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας (Φλώρινα). Το ερευνητικό του πλαίσιο προσδιορίζει την αλληλεπιδραστική λειτουργία της τέχνης και συντονίζει εκθέσεις συνεργατικές και αλληλεπιδραστικές. Έχει παρουσιάσει το έργο του σε 19 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό και πήρε μέρος σε ομαδικές και διεθνείς εκθέσεις. Από το 2010 οι ατομικές ενεργοποιούν συνεργασίες με άλλους καλλιτέχνες. Συμμετείχε μεταξύ άλλων στην 3η Μπιενάλε Νέων Καλλιτεχνών Μεσογειακών Χωρών (Μπολόνια, Ιταλία 1988), στην 2η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης (2009), ενώ το 2004 εκπροσώπησε την Ελλάδα στην 26η Μπιενάλε του Sao Paulo και στη 2η Διεθνή Μπιενάλε του Πεκίνου.

«Σφυρήλατη σχέση» 60x60 εκ. 2018, Μάρμαρο Νάξου

Παναγιώτης Κορωνιώτης Ο Παναγιώτης Κορωνιώτης γεννήθηκε στο Κορώνι Λυγουριού, όπου και κατοικεί μόνιμα. Είναι παντρεμένος και πατέρας δύο παιδιών. Από το 1988 εργάζεται στο Υπουργείο Πολιτισμού και συγκεκριμένα στα έργα αναστήλωσης του μνημείου Ασκληπιείου Επιδαύρου. Έχει επίσης εργασθεί εκτεταμένα σε αναστηλώσεις Βυζαντινών μνημείων. Ασχολείται κυρίως με τη γλυπτική και έχει φιλοτεχνήσει αρκετά έργα. Έχει λάβει μέρος με καλλιτεχνικές δημιουργίες σε πολλές εκδηλώσεις του Δήμου Ασκληπιείου και ως μέλος της Καλλιτεχνικής Ομάδας Ερμιονίδας έχει συμμετάσχει σε αρκετές εκθέσεις του Νομού.

«Περπατώντας την Αρχαία Οδό των Ασεβών»

Κωνσταντίνος Κωστούρος Ο Κωνσταντίνος Κωστούρος γεννήθηκε στον Πειραιά το 1974. Σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα από όπου αποφοίτησε το 1999 έχοντας σπουδάσει Ζωγραφική και Χαρακτική Making (IntergratedMaster). Το 2004 παρουσίασε την πρώτη του ατομική έκθεση ζωγραφικής με τίτλο «ΚΟΑΝ» στην Αίθουσα Τέχνης «Έκφραση», ενώ μέχρι το 2014 συμμετέχει σε ομαδικές εκθέσεις με ζωγραφική, κατασκευές και εγκαταστάσεις, στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το 2014 παρουσίασε το Εικαστικό – Θεατρικό δρώμενο «Πως Είναι Να Γυρνάς» στην Αίθουσα Τέχνης «Φωκίωνος Νέγρη 16» (τον χώρο παρουσίασης του συλλέκτη έργων τέχνης Σωτήρη Φέλιου). Το 2016 παρουσίασε το Εικαστικό – Θεατρικό δρώμενο «Γύρω από τη Φωτιά» στο «Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη», ενώ το 2018 το δρώμενο με την ονομασία «Περπατώντας την Αρχαία Οδό των Ασεβών» παρουσιάστηκε στην Αγγλικανική εκκλησία του Αγ. Παύλου στην Αθήνα.

«Mujeres Vanguardistas» Acrylic on canvas and liquid glasswithcoopersheets / 2017 / 90x90 cm

Christina Lappa Γεννήθηκε στην Βενεζουέλα, από όπου και τα περισσότερα έργα της είναι εμπνευσμένα. Σπούδασε αρχιτεκτονική εσωτερικών χώρων στην Ισπανία και από το 1994 ζει και εργάζεται στην Ελλάδα. Παράλληλα με την ζωγραφική ασχολείται με την αρχιτεκτονική και την διακόσμηση εσωτερικών κατοικιών, επαγγελματικών χώρων και ξενοδοχείων. Η τέχνη της χαρακτηρίζεται από έντονα χρώματα και αντιθέσεις. Τα έργα της αποπνέουν φως, κίνηση και μια συνεχή εναλλαγή που προσελκύουν το μάτι του θεατή. Οι αέρινες ψιλόλιγνες γυναικείες φιγούρες και οι μυστηριώδεις συνδυασμοί θεμάτων και χρωμάτων προσφέρουν μια μοναδική προσωπικότητα σε κάθε έργο. Έχει λάβει μέρος σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε όλο τον κόσμο. THESSALONIKI, ATHENS, FLORENCE, VENICE, ROME, MILAN, MANTOVA, PARIS, LONDON, MADRID, BARCELONA, MARBELLA, MOROCCO, MOSCOW, DUBAI, TOKYO, SINGAPURE, FORT LAUDERDALE, NEW YORK, MIAMI,….

«Δούρειος ίππος» 2019 Ξύλο - νοβοπάν θαλάσσης 60Χ80Χ84 εκ.

Ευάγγελος Λιούγκας Ο Ευάγγελος Λιούγκας γεννήθηκε το 1973 στην Αθήνα . Αποφοίτησε το 1997 με άριστα από την Ακαδημία Καλών Τεχνών Μπάρι (Ιταλία). Έχει παρακολουθήσει ιδιαίτερα μαθήματα Χαρακτικής, Φωτογραφίας, Design, Αγιογραφίας και Συντήρησης. Ζει στην Αθήνα και εργάζεται ως καθηγητής καλλιτεχνικών μαθημάτων στα Εκπαιδευτήρια Δούκα και ως ελεύθερος επαγγελματίας. Έχει διδάξει σε διάφορα εκπαιδευτικά ιδρύματα και εικαστικά εργαστήρια. Είναι Μέλος του Εικαστικού Επιμελητηρίου Ελλάδας ( E.E.T.Ε.) και Μέλος της Ένωσης Καθηγητών Καλλιτεχνικών Μαθημάτων. Έργα του υπάρχουν σε ιδιωτικές συλλογές σε Ελλάδα και εξωτερικό. Για το έργο του έχουν γίνει εκτενείς αναφορές από Ιστορικούς Τέχνης και Μέσα Μαζικής Ενημέρωσης. Τα έργα του έχουν μια ιδιαίτερη αισθητική και μοναδικότητα. Το χαρακτηριστικό τους είναι τα αποσπώμενα κομμάτια απ’ όλα σχεδόν τα έργα, καθώς μερικοί μαγνήτες στην πλάτη των έργων επιτρέπουν στον θεατή να αλλάξει τη σειρά τους δημιουργώντας την ψευδαίσθηση πολλαπλών πινάκων. Ένας Εικαστικός που τολμά "το διαφορετικό". Στο ενεργητικό του έχει ατομικές και ομαδικές εκθέσεις.

« Having a View» Ελαιογραφία σε καμβά 130Χ80 εκ.

Τζίνα Μάρκου Η Τζίνα Μάρκου σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών του Πολυτεχνείου Αθηνών, αποφοιτώντας με διάκριση το 2002. Είναι σύγχρονη μεταμοντέρνα καλλιτέχνης. Το έργο της Τζίνας χαρακτηρίζεται κυρίως από συνεργασία και μοναχική πρόκληση, υπέρβαση και περιορισμό, ευχαρίστηση και άγχος, επιδοκιμασίες και αποδοκιμασίες. Χαρακτήρες μόνοι τους ή σε ομάδες, ενσωματωμένοι στο περιβάλλον με την καρδιά και την ψυχή τους, μαζί με τα αντικείμενα / τα πράγματα τους, που τελικά μετατρέπονται σε μία μονάδα, μία οντότητα, που περνά μέσα από τη διαδικασία για την ολοκλήρωση. Η πρόθεση της Τζίνας είναι να δημιουργήσει την απελευθερωτική εικόνα της πραγματικότητας, να ξεπεράσει τον πραγματικό κόσμο, σκόπιμα να σπάσει τον κανόνα της αναλογίας, της γραμμικής προοπτικής και της θεωρίας του χρώματος και αυτοί είναι οι καταλύτες που μεταμορφώνουν το ζην σε τέχνη.

ΜΑΡΙΑ ΔΗΜΗΤΡΑ ΜΟΥΡΤΖΙΝΗ – DIDI Ζει και εργάζεται στην Ελλάδα. Τα εκτεταμένα ταξίδια της, το εκπαιδευτικό της υπόβαθρο και η επαγγελματική της εμπειρία εμπλουτίζουν το καλλιτεχνικό της έργο. Ειδικεύεται στη χρήση εικαστικών τεχνών για την διδασκαλία γλωσσών (CLIL). Έχει λάβει πτυχίο (Hons.) Στο Αρχιτεκτον. Σχεδ. Εσωτερικών Χώρων (διπλ. Σκηνογραφία) και ακολουθεί μεταπτυχιακές σπουδές. Έχει ασχοληθεί με την γλυπτική, το ψηφιδωτό και την εγκαυστική. Οι εικονογραφήσεις της περιλαμβάνουν εξώφυλλα CD: "Από το ημερολόγιο ενός παιδιού" του συνθέτη Π. Θεοδοσίου (Αθήνα, 2006), παιδικά παραμύθια: «Ιπτάμενο Καπέλο» του Μ. Τυλιαννάκη - μουσική του Π. Θεοδοσίου (Αθήνα, 2007) και παιδικά βιβλία : «Η Ιστορία ενός Γίγαντα» υπό έκδοση (CA, USA, 2020). Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και έχει κερδίσει βραβεία: Βραβείο - Ευρωπαϊκή Εταιρεία Επιστημόνων Καλλιτεχνών και Συγγραφέων (Αθήνα, 2011). Βραβείο Γλυπτικής: Ετήσια Έκθεση Εικαστικών Τεχνών - Ίδρυμα Παρνασσού (Αθήνα, 2005). Γλυπτά της έχουν επιλεγεί για να εκπροσωπήσουν την Ελλάδα στους Ολυμπιακούς Αγώνες του Τόκιο 2020/21. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

«Γένεσις»2019, Ακρυλικό, Μεικτή τεχνική, 65χ51 εκ.

Αλέξανδρος Μουστάκας Ο Αλέξανδρος Μουστάκας γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε και αποφοίτησε ως αριστούχος από την Ανώτατη σχολή Καλλών Τεχνών των Αθηνών (1990-1995). Φοίτησε στο εργαστήριο του Δημοσθένη Κοκκινίδη και του Δημήτρη Μυταρά. Παρακολούθησε χαρακτική με τον Γιάννη Παπαδάκη και μαθήματα γλυπτικής με τον Σταύρο Βαλασάκη, ενώ παράλληλα μαθήτευσε και δίπλα στον γλύπτη (και πατέρα του) Ευάγγελο Μουστάκα. Έργα του βρίσκονται σε Μουσεία, δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους. ΄Έχει επίσης κοσμήσει με σχέδιά του αρκετά λογοτεχνικά περιοδικά και βιβλία. ‘Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές και ατομικές εκθέσεις. Επίσης έχει διακριθεί σε πολλούς καλλιτεχνικούς διαγωνισμούς μερικοί από τους οποίους είναι, Ε΄ Βραβείο ΑΤΤΙΚΟ ΜΕΤΡΟ 2004, για την αισθητική πλαισίωση του Σταθμού Πανόρμου, Γλυπτική. Α΄ Βραβείο Η.Σ.Α.Π. 2003, Γλυπτική Παρέμβαση στο Σταθμό του Αγίου Νικολάου, Αθήνα. Α΄ Βραβείο 1996, «Σιδηρόδρομος και Περιβάλλον», Ζωγραφική, Αθήνα. Α΄ Βραβείο 1994, «Καισαριανή -Δάσος και Μοναστήρι», Ζωγραφική, Δήμου Αθηναίων & Φιλοδασικής Εταιρείας Αθηνών.

«Χωρίς τίτλο» Γύψος/ ακρυλικά χρώματα

«Χωρίς τίτλο» Πατιναρισμένος γύψος / βερνίκια

Παναγιώτης Νέζης Γεννήθηκε στην Αθήνα στις 25/10/1958 Εισαγωγή στην ΑΣΚΤ το 2011 Απεφοίτησε με Άριστα το 2016 (IntergatedMasterASFA) Είχε καθηγητές τον Τριαντάφυλλο Πατρασκίδη, τον Βασίλη Βλασταρά, τον Νίκο Τρανό και τον Μιχάλη Μανουσάκη από το εργαστήριο του οποίου απεφοίτησε. Ατομική Έκθεση. Soloexhibition 2018 «Project Lampedusa» (ΣΤΟ art ΚΟΡΑΗ ) (STO art KORAI) ΟμαδικέςΕκθέσεις (Επιλογή). Selected group Exhibitions 2019 Art Thessaloniki Gallery Karouzou 2019 Γλυπτική ΈκθεσηΕΕΤΕ, Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο « Sculpture Exhibition ΕΕΤΕ» (Byzantine and Christian Museum) 2018 «Ραντεβού στην Σαμαρκάνδη». «Rendez-vous in Smarkandi» (Trii Art Hub) 2017 (EvriridesArtGallery) 2017 ( 80+1 χρόνια απουσίας του Λόρκα). «80+1 years of Lorkas’ absence» (Depot Art Gallery) 2016 «Μέθεξις». «Communion» (Depot Art Gallery) 2015 «Δίπολα» . «Dipoles». (Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων. Athens Municipal Art Gallery)

A film collective / video performance

Βασιλική Νομίδου Η Βασιλική Νομίδου σπούδασε Υποκριτική στη σχολή θεάτρου «Ράμπα – Σύγχρονος Θεατρικός Ρυθμός» και Ευρωπαϊκό Πολιτισμό στο Ελληνικό Ανοιχτό Πανεπιστήμιο. Έχει παρακολουθήσει εξ αποστάσεως εκπαιδευτικά προγράμματα που αφορούν την μουσειοπαιδαγωγική, τις παραστατικές τέχνες και την ποίηση από το Πανεπιστήμιο Αθηνών, ξένα πανεπιστήμια και μουσεία. Έχει διδαχθεί performance training and devising και έχει παρακολουθήσει σειρά θεατρικών workshops. ΄Έχει πολύχρονη εμπειρία στην δημιουργία και εμψύχωση εκπαιδευτικών προγραμμάτων για σχολεία, συνεργαζόμενη με δημόσιους και ιδιωτικούς φορείς. Συμμετείχε σε θεατρικές παραστάσεις για βρέφη και θέατρο κούκλας. Έχει γράψει κείμενα για performances και παιδικό θέατρο. Έχει δημιουργήσει (σκηνοθεσία-ερμηνεία) τις performances: «Ιλικίνια», (Handmande and Recycled Theater Festival, 2017), T.I.N.A There Is No Alternative (Σύνταγμα, 2017). Την ενδιαφέρει η καλλιτεχνική διαδικασία στο δημόσιο χώρο και η βιωματική προσέγγιση των παιδιών στην τέχνη αλλά και κοινωνικών ομάδων αποκλεισμένων απ’ αυτή.

«Καταιγίδα στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου» Λάδι σε καμβά 50Χ70 εκ. 2020

Παλλαντζάς Χρήστος Γεννήθηκε στη Λάρισα, 1962 Σπούδασε στην Α.Σ.Κ.Τ. της Αθήνας 1983-89 ζωγραφική με καθηγητές τους Δ. Μυταρά, Δ. Κοκκινίδη και Ν. Κεσσανλή, τεχνική των Βυζαντινών εικόνων (αγιογραφία), νωπογραφία (φρέσκο) με καθηγητή τον Κ. Ξινόπουλο, και ψηφιδωτό με τον Γ. Βαλαβανίδη. Ιστορία της τέχνης με καθηγήτρια την Μ Λαμπράκη-Πλάκα, ιστορία της Αρχιτεκτονικής και Ρυθμολογία με καθηγητές τους Ι. Καρατζόγλου και Σ. Κονταράτο. Εισαγωγή στην Αισθητική, τη θεωρία της Τέχνης και Φιλοσοφία με καθηγητή τον Π. Χριστοδουλίδη. Παιδαγωγική Ψυχολογία και διδακτική με καθηγητή τον Δανασή- Αφεντάκη. 1990-92 Με υποτροφία της Γαλλικής κυβέρνησης συνέχισε μεταπτυχιακές σπουδές στην EcoleNationaleSuperieuredesBeauxArtsdeParis με δάσκαλο τον Pierre Carron. 1988-90 Εργάστηκε ως ζωγράφος μουσειοπαιδαγωγός στα εκπαιδευτικά προγράμματα του Υπουργείου Πολιτισμού Η ΓΕΝΝΗΣΗ ΤΗΣ ΓΡΑΦΗΣ. 1992-93 Δίδαξε ζωγραφική στις τρεις πρώτες τάξεις του 25 Δημοτικού Σχολείου Περισσού. 1997-98 Δίδαξε σχέδιο και ζωγραφική στο τμήμα Εφαρμοσμένης Ζωγραφικής στις σχολές ΑΚΤΟ. 2011-13 Εργάστηκε στην Παιδοψυχιατρική Κλινική του Πανεπιστημιακού Νοσοκομείου Παίδων ‘’Αγία Σοφία’’ ως art-therapist στο πρόγραμμα Προαγωγή Ψυχικής Υγείας παιδιών και εφήβων με χρόνια σωματική νόσο. Παραδίδει ιδιωτικά μαθήματα ζωγραφικής και σχεδίου σε υποψηφίους σπουδαστές της Σχολής Καλών Τεχνών. Έργα του βρίσκονται στην Εθνική Πινακοθήκη, στην Πινακοθήκη της Φλώρινας, στην Πινακοθήκη Κουβουτσάκη, στο Μουσείο Φρυσίρα, στης συλλογές Αγροτικής Τράπεζας, Παπαστράτου, ΑΓΕΤ Ηρακλής και σε άλλες δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχει φιλοτεχνήσει πολλά ημερολόγια ιδιωτικών εταιρειών και επιλέχθηκε ανάμεσα στους σημαντικότερους Έλληνες Καλλιτέχνες να εκπροσωπήσει με το έργο του τη σύγχρονη Ελληνική Τέχνη κατά τους Ολυμπιακούς Αγώνες του 2004.

Τίτλος έργου: “Α.” 0.80 Χ 1,10 εκ. Ακρυλικά σε μουσαμά

Σταύρος Παναγιωτάκης Γεννήθηκε στα Χανιά το 1963. Σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών του Βερολίνου (U.D.K.) και το 1991 ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό (Meisterschüler) στην ίδια σχολή. 2000 - 2007 δίδαξε (Π.Δ. 407) στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων Α.Π.Θ. Το 2015 αναγορεύτηκε διδάκτορας (με Άριστα) του Τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών Α.Π.Θ. Από το 2017 διδάσκει (ΕΕΠ) στη Σχολή Καλών Τεχνών ΑΠΘ. Συμμετείχε σε 74 ομαδικές και 38 ατομικές εκθέσεις. Έξι γλυπτά του βρίσκονται τοποθετημένα σε δημόσιους χώρους.

«Bωμός» 2015. Τσιμέντο, γύψος Alphablock, πέτρα30Χ60Χ80 εκ.

ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ Η Χριστίνα Παπαγεωργίου σπούδασε Γλυπτική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας, Αρχιτεκτονική στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, και έχει μεταπτυχιακό δίπλωμα M.A. in Text and Performance Studies από το King’s College και τη Βασιλική Ακαδημία Δραματικών Τεχνών του Λονδίνου (RADA). Κατά τη διάρκεια των σπουδών της, τιμήθηκε με τις υποτροφίες του ΙΚΥ, του IAESTE και του Ιδρύματος Ωνάση. Δουλεύει στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, με σταθερή παρουσία στην γλυπτική και στις παραστατικές τέχνες ενώ ταυτόχρονα συμμετέχει με ανακοινώσεις σε παγκόσμια και διεθνή επιστημονικά συνέδρια φιλοσοφίας της τέχνης και αισθητικής. Διετέλεσε μέλος του Δ.Σ. του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος (Ε.Ε.Τ.Ε.) και μέλος του Δ.Σ. του Συνδέσμου Υποτρόφων Ωνάση. Συνεργάστηκε με την Πρεσβεία της Πολωνίας στην Ελλάδα ως Εμπειρογνώμονας σε θέματα Πολιτισμού και Μ.Μ.Ε. και επιμελήθηκε την διοργάνωση των επετειακών εκδηλώσεων που πραγματοποιηθήκαν στην Ελλάδα με αφορμή το Διεθνές Έτος Grotowski 2009, το Διεθνές Έτος Chopin 2010, καθώς και την επέτειο των 70 χρόνων από την έναρξη του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου στην Πολωνία (1949 – 2009). Ειδικότερα για την συνεισφορά της στις εκδηλώσεις του Διεθνούς Έτους Chopin 2010, τιμήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού της Πολωνίας με εύφημο μνεία. Το 2013, το έργο της με τίτλο «ομφαλός» εγκαινιάστηκε σε δημόσιο χώρο, στο πάρκο Łazienki του Μουσείου Łazienki της Βαρσοβίας, και η καλλιτέχνης βραβεύτηκε με τιμητικό μετάλλιο. Έχει πραγματοποιήσει 7 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

«Ο αληθινός χαρακτήρας», 2018, Μεικτά υλικά σε καμβά, 72x100 εκ.

Λουκιάννα Παπαδοπούλου Γεννήθηκε το 1977 στη Λεμεσό και σπούδασε Ζωγραφική και Ιστορία της Τέχνης στη Γαλλία στο Parsons School of Design του Παρισιού. Ακολούθως συνέχισε τις σπουδές της στο Ηνωμένο Βασίλειο στο Slade School of Fine Art του Λονδίνου, από όπου έλαβε το Πτυχίο Ανώτατης Σχόλης Καλών Τεχνών. Επιπλέον, συνέχισε τις σπουδές της στην Γαλλία στην EcoleNationaleSuperieuredesBeaux-Arts του Παρισιού. Έχει εκθέσει ενεργά σε εγχώριες και διεθνείς εκθέσεις. ‘Έργα της βρίσκονται σε σημαντικές κρατικές και προσωπικές συλλογές στην Κύπρο, Ελλάδα, Γαλλία και Ηνωμένο Βασίλειο.

«Πάν-κούρος» Διαστάσεις σύνθεσης : 70x80 εκ. Διαστάσεις κάθε σχεδίου ξεχωριστά : 15x20 εκ. Υλικά: Μολύβι, μαρκαδόροι κολάζ σε χαρτί.

Μιχαήλ Παρλαμάς Ο Μιχαήλ Παρλαμάς γεννήθηκε στον Πειραιά το 1977. Σπούδασε ζωγραφική στην σχολή Καλών Τεχνών της Θεσσαλονίκης με καθηγητή τον Ευάγγελο Δημητρέα (2000). Συνέχισε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στο Λονδίνο με την υποστήριξη του ΙΚΥ, όπου και απέκτησε Master in Fine Arts από το Central Saint Martins College of Art and Design (2003). Διδακτορικό δίπλωμα στις Καλές Τέχνες (Professional Doctorate in Fine Arts) από το University Of East London (2007). Μέχρι σήμερα έχει πραγματοποιήσει 3 ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα και στο Λονδίνο και από το 2002 συμμετέχει σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

A film collective/ 4 min cut

Άρτεμις Σκούλικα

Η Άρτεμις Σκούλικα γεννήθηκε στην Μασαχουσέτη των ΗΠΑ το 1981. Είναι απόφοιτος του N.H. Institute of Art με υποτροφία και πτυχιούχος εικονολήπτρια. Είναι βραβευμένη φωτογράφος για την σειρά των φωτογραφιών “5+1 Αισθήσεις” από το «9ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΠΑΝΟΡΑΜΑ ΑΝΕΞΑΡΤΗΤΩΝ ΔΗΜΙΟΥΡΓΩΝ ΦΙΛΜ ΚΑΙ ΒΙΝΤΕΟ» Έχει μακρά εμπειρία στην παραγωγή βίντεο και φωτογραφικού υλικού σε εταιρικά περιβάλλοντα και μέσα ενημέρωσης (ειδήσεις, τηλεοπτικές εκπομπές), τόσο για εμπορικούς όσο και για καλλιτεχνικούς σκοπούς. Είναι πλήρως εξοικειωμένη με την παραγωγή εταιρικού υλικού επικοινωνίας για χρήση στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, αλλά και σε παραδοσιακά κανάλια επικοινωνίας (διαφημιστικά σποτ, εμπορικές εκθέσεις κ.λπ.) Έχει εκτεταμένη γνώση παραγωγής οπτικοακουστικού υλικού για τα μέσα ενημέρωσης, τις κατασκευαστικές βιομηχανίες. Έχει συμμετάσχει σε Πολλές εκθέσεις φωτογραφίας σε Ελλάδα και εξωτερικό . Υπήρξε εισηγητής για εκπαιδευτικά προγράμματα φωτογραφίας για τρία χρόνια. Επίσης έχει δύο προσωπικά Λευκώματα “Φίλο- Ξένος Πόλις” και “Λιανοκλάδι ένας σταθμός στις ράγες του χρόνου” και αρκετές ακόμα συμμετοχές σε άλλα φεστιβάλ όπως New media festival 2020, Eye’s walk festival στη Σύρο. κ.α.

«Ιπποτικό Άλογο» 0,90 Χ 1,20 εκ. Ακρυλικά Χρώματα

ΣΤΑΘΗ ΜΑΡΙΝΑ Γεννήθηκε στην Αθήνα στις 14/10/1962. Παρακολούθησε σεμινάρια και έλαβε πιστοποιήσεις στις εικαστικές κατασκευές Powertex από POWERTEX.GR, σεμιναρίων σε abstract painting και πιστοποιήσεις στην Ιαπωνική Ανθοδετική Τέχνη Ικεμπάνα, Ikebana-Ohara School of Japan. Έλαβε συμμετοχή σε ομαδικές εκθέσεις στα πλαίσια του Διεθνούς Οικονομικού forum “MONEY SHOW” σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, σε ομαδικές εκθέσεις Ikebana στο Κολλέγιο Αθηνών καθώς και σε ομαδικές εκθέσεις στο εξωτερικό στις πόλεις Κορκιάνο, Ρώμη, Βενετία, Βρέμη στην Γερμανία και Αϊβαλί στην Τουρκία.

«Χάρτινο Βαρκάκι» Ελαιογραφία, 70x30 εκ.

Σχίζας Μιχαήλ Ο καλλιτέχνης που φιλοτεχνεί τους πίνακες ζωγραφικής ονομάζεται Σχίζας Μιχαήλ με καταγωγή από το Λυγουριό Αργολίδας. Έχει κάνει σπουδές στην γλυπτική και ζωγραφική και είναι πτυχιούχος της Σχολή Καλών Τεχνών Τήνου. Έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και έχει πραγματοποιήσει επίσης αρκετές ατομικές. Η δουλειά του βρίσκεται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, καθώς και στον δικό του εκθεσιακό χώρο στο Ναύπλιο.

«Μνημείο» Λάδι σε μουσαμά 200χ100 εκ.

Ο Βαγγέλης Τζερμιάς γεννήθηκε στη Νεάπολη Λασιθίου στην Κρήτη. Σπούδασε αρχικά στο Accademia di Belli Arte di Firenze, Ιταλία (1980). Συνέχισε τις σπουδές του στη ζωγραφική στη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών ASFA (1980-1985) με τους Δημήτρη Μυταρά και Ηλία Δεκουλάκο Έργα τέχνης του Βαγγέλη Τζερμιά βρίσκονται στις ακόλουθες δημόσιες συλλογές: Μουσείο Αιγαίου. Το Αμερικανικό Κολλέγιο της Ελλάδας; Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών; Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης - Λ. Κανακάκης; Μουσείο Δημήτρη Πιερίδη; Μουσείο Φλώρινας; Γενική Τράπεζα της Ελλάδος; Δημοτική Πινακοθήκη Ρεθύμνου; Εθνική Τράπεζα της Ελλάδος; και Ναυτικό Μουσείο Χανίων. Ο Βαγγέλης Τζερμιάς ζει και εργάζεται στο Μαρκόπουλο Αττικής. Vangelis Tzermias presented the following solo exhibitions: Ideografimata, Titanium Art Gallery, Athens (1988) Voyage into the Past, Nafplio Art Center (1994) Landscapes of Odyssey, Titanium Art Gallery, Athens (1994) Landscapes of my Memory, Zakynthos, Art Center (1995) Wills, Titanium Art Gallery, Athens (1998) Seascape, Zakynthos, Art Center (1998) Ship Portraits, Anny Balta Gallery, Thessaloniki (2000) The Ships, Omma Gallery, Chania, Crete (2000) Brussels, Belgium (2001) The Vision, Adam Gallery, Athens (2002) Vangelis Tzermias Retrospective, Art Center of Markopoulo, Greece (2004) Mataroa, The French Institute of Athens (2006) Theasis, Red Gallery, Athens (2006) Theasis, French Institute, Thessaloniki (2007) Gaia Art Gallery, Pireas (2008) Emigre, European Parliament, Brussels (2010) “Sea Wanderings”, Cultural Centre Megaro Gyzi, Santorini, Greece (2011) No return, Foundation of Greek Culture, Berlin (2012)

«Δίπτυχο Σπαράγματα Θυσίας», Βάκχες 100x140 εκ. Ακρυλικό σε Καμβά

Τζερμιάς Γιάννης Γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης το 1954. Μεγάλωσε στη Νεάπολη Κρήτης και το 1968 εγκαταστάθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε γραφικές τέχνες στη Σχολή Βακαλό (1973-1977), με δασκάλους στη ζωγραφική τους Κ. Σπίθα, Γ. Βαλαβανίδη, Π. Τέτση και Β. Δημητρέα. Πραγματοποίησε την πρώτη του ατομική έκθεση στην Αίθουσα Τέχνης Μέδουσα το 1985, όπου παρουσίασε ασπρόμαυρα σχέδια με μελάνι και συνθέσεις μεικτής τεχνικής με εξπρεσιονιστική διάθεση. Στην επόμενη ενότητα των έργων του Μαγικό Τοπίο (Αίθουσα Τέχνης Μέδουσα, 1988) διατηρεί το εξπρεσιονιστικό κλίμα της γραφής του, αποτυπώνοντας τοπία από το φυσικό περιβάλλον, τα οποία όμως λειτουργούν ως αντανάκλαση του εσωτερικού του κόσμου. Στην ενότητα Περί Φύσεως (Αίθουσα Τέχνης Μέδουσα, 1995) εμπνέεται από το ομότιτλο κείμενο του Εμπεδοκλή και τους κοσμογονικούς μύθους, ενώ το έργο του αποκτά μια πιο εννοιολογική διάσταση. Στις Σταυρώσεις που ακολούθησαν (Μικρό Βιβλιοπωλείο των Εκδόσεων Γαβριηλίδη, 1999), πραγματεύεται το υπαρξιακό πρόβλημα της Σταύρωσης, μέσα από πολλαπλές παραλλαγές, σχεδιαστικές και χρωματικές. Η επόμενη ενότητα Κ(Χ)ρόνος (Αίθουσα Τέχνης Μέδουσα, 2001) παραπέμπει στους ήρωες τεσσάρων αρχαίων τραγωδιών (Αίας, Φιλοκτήτης, Μήδεια και Αγαμέμνων), με πίνακες μικρών και μεγάλων διαστάσεων, σχέδια και βιβλία. Με την πιο πρόσφατη δουλειά του Οιδίπους: Εικόνες μετά την τύφλωση (Αίθουσα Τέχνης Μέδουσα, 2011) συμπληρώνει τον κύκλο των τραγικών ηρώων, φτάνοντας στον Οιδίποδα. Στα έργα του κυριαρχεί η συμβολική διατύπωση της αιώνιας πάλης ανάμεσα στο φως και το σκότος, ενώ η τεχνοτροπία του κινείται στο μεταίχμιο μεταξύ του εξπρεσιονισμού και της νέας παραστατικότητας. Ασχολήθηκε επίσης με την υαλοτυπία, συνεργαζόμενος με τον φωτογράφο Ν. Μάρκου και φιλοτέχνησε σκηνικά για παραστάσεις αρχαίας τραγωδίας. Το 1991 εξέδωσε, σε συνεργασία με την Αίθουσα Τέχνης Μέδουσα, το λεύκωμα «Οι Άθλοι του Ηρακλή» και το 2001 το λεύκωμα «Κ(Χ)ρόνος». Έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα και την Θεσσαλονίκη, ενώ έχει λάβει μέρος σε δεκάδες ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό

«Χωρίς τίτλο» , 2003-2005 Μολύβι σε χαρτί 70x100 εκ.

Γιώργος Τσακίρης Ο Γιώργος Τσακίρης γεννήθηκε στα Γιαννιτσά το 1955. Μετά τις πρώτες του σπουδές στα ηλεκτρονικά σπούδασε ζωγραφική και χαρακτική στη Σχολή Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας. Ζει και εργάζεται μεταξύ του όρους Πάικου και της Θεσσαλονίκης. Έδειξε το εικαστικό του έργο σε περισσότερες από 40 ατομικές εκθέσεις και πολλές ομαδικές. Το 2012 το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του οργάνωσε αναδρομική έκθεση. Το έργο του παρουσιάστηκε στην Ελλάδα, Γαλλία, Σουηδία, Ιταλία, Γερμανία, Ισπανία, Αίγυπτο, Τουρκία, Ρουμανία, Βουλγαρία, Σκόπια, Τσεχία, Φινλανδία, Μολδαβία, Ουκρανία, Ελβετία. Γλυπτά του έχουν στηθεί σε δημόσιους χώρους. Το 2017 το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης τον τίμησε με το Βραβείο Αριστείας 2017 για τη διεθνή καλλιτεχνική του παρουσία. . Είναι καθηγητής στη Σχολή Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ.

«Το ανθρώπινο πέρασμα» 50 χ70 εκ. Λάδι σε καμβά

ΓΚΙΛΝΤΑ ΦΡΟΥΜΚΙΝ Για την Gilda Frumkin η ζωγραφική είναι τρόπος ζωής, έκφρασης και επικοινωνίας. Ζωγράφος από την ηλικία των έξι ετών. Μετά από 17 ατομικές εκθέσεις, την συμμετοχή της σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και τις Μπιενάλε της Φλωρεντίας, Σμύρνης και του Λονδίνου, η καλλιτέχνης πιστεύει ότι πρέπει να συνεχίσει να δημιουργεί για να μπορέσει να επικοινωνεί με τους ανθρώπους ακόμη περισσότερο από πριν. Η πραγματικότητα είναι ότι η Gilda ζωγραφίζει ό, τι την οδηγεί για να έρθει σε επαφή με τα χρώματα, το φως και τη μυρωδιά της τέχνης. Η σειρά “το ανθρώπινο πέρασμα” την συνοδεύει όλα αυτά τα χρόνια, δίνοντας ψυχή σε ξεχασμένα αντικείμενα που κατά καιρούς έχουν συνδεθεί και αγαπηθεί από τον άνθρωπο.

«Το Αρχαίο Ελληνικό ηλεκτρισμένο σύμπαν» Μικτή Τεχνική, 100x100 εκ.

Γιώργος Χουντάλας Ο Γιώργος Χουντάλας γεννήθηκε στην Αθήνα, με καταγωγή από τα Χουνταλέϊκα Επιδαύρου. Από τα πρώτα στάδια της ζωής του είχε ελεύθερο και ανήσυχο πνεύμα που συνένωνε τις καλές τέχνες και τη μουσική ως αδιαίρετη κατάσταση του νου. Σπούδασε στο πανεπιστήμιο του La Verne California, Πανεπιστήμιο Cardiff, έχει πάρει μαθήματα αγιογραφίας και τέχνης από τον Παπα-Σταμάτη Σκλήρη. Τελείωσε το Ζωγραφιών Εικόνων του Δημητρίου Χατζηαποστόλου, παρακολούθησε σεμινάρια στο Μουσείο Μπενάκη, στο Α.Τ.Ε.Ι Ελληνικό Τεχνολογικό Ινστιτούτο Αθηνών, στο Πανεπιστήμιο Μπέργκαμο Βυζαντινή εικονογραφία και ιερά πορτρέτα fayum . Αυτή τη στιγμή συνεχίζει την εξερεύνηση και τον πειραματισμό με διάφορες τεχνικές αφήνοντας πίσω του νόρμες και στεγανά εισπνέοντας το οξυγόνο της ελεύθερης λυρικής απόδοσης πάνω στις όποιες επιφάνειες.

Form III â&#x20AC;&#x201C; SN I Acrylic On Canvas, 100 x 70 cm

Τιμητική συμμετοχή Micko MiceJankulovski Πρόεδρος OSTEN BIENNIAL OF DRAWING SKOPJE

MICKO Mice JANKULOVSKI Born in Slivovo, Ohrid, Macedonia, 1954 Graduated from the Faculty of Architecture, University „St. Cyril & Methodius” Skopje Lives and works in Skopje, North Macedonia His biography features more than fifty solo exhibitions in N. Macedonia and abroad and notable presentations on important international exhibitions and Biennials. He is a receiver of many awards including: El Greco Award for Best Artist (Art Thessaloniki 2019, Greece); Lorenzo Il Magnifico Award for Lifetime Achievement (XII Florence Biennale 2019, Italy); Artist of the World (Larnaca Biennale 2018, Cyprus); GRAND PRIX ( 19th International Print Biennial 2017, Varna, Bulgaria); GRAND PRIX (1997) and two Special Prizes (1985, 1971) on the World Gallery of Cartoon, Skopje; City of Skopje Award “13 th November” (1985), Macedonia... Many authors have written reviews and critical texts about Jankulovski’s work, and besides them, several monographs about Jankulovski’s work were published, with reviews by internationally renowned art historians and art critics, such as Aleksandr Borovsky, Russia; Enzo di Martino, Italy; Prof. Manos Stefanidis, Greece; Dr. Melanie Zeferrino, Italy; Zsolt Petrányi PhD, Hungary; Denitsa Yaneva PhD, Bulgaria, as well as colleagues-artists Maty Grunberg, Israel, Olga Tobreluts, Russia and the diplomat, writer and poet Milan Jazbec, Slovenia. Jankulovski is included in the anthology “Macedonian Caricature” by Vladimir Velickovski (1994) and in the anthology “Visual Arts in Macedonia – XX century”, Book II - Multimedia Art by Sonja Abadzieva (2017). 74

ARTIST STATEMENT As an artist, for decades he has been publicly present through multiple artistic disciplines (cartoons, painting on glass, animation film, palindromes…), while consistently dedicated to research in the field of painting and drawing. The crucial concern for Jankulovski is research, or rather searching for the forms as the basis of creation in endlessly different variants: forms and their relations, relations between forms and space and their mutual conditioning, the movement of forms in space, the coloristic solutions, the possibility to express the forms with one color only, etc. Jankulovski’s latest comprehensive conceptual series painted on canvas have main attributes – monochromome, multiplication, modularity and minimalism. The basic forms (circle, square, triangle) are systematically applied to large square canvases with only one color – black. Forms are created by making patterns of spreads on the thick layer of black paint. An additional impression of positive/negative is achieved depending on whether the spreads are applied – to the background or in the forms themselves. These series of works are created by multiplication of the forms within the canvases, as well as by multiplication of the canvases, resulting in large conceptual works. It should be immediately noted that the black, a non-color as it is sometimes defined, is the only protagonist (besides the light) of the final image. He always strives to provide a possibility his poliptychs to be read regardless of the parts position, so they can be observed set in different ways – a result of his initial interest in palindromes (words that read the same backward as forward). Each of his works has its own story while, in the same time, opens a multitude of new dimensions.

Διοργάνωση: Δήμος Επιδαύρου, Μαρίνα Γκόντα Ιστορικός της Τέχνης και Ευάγγελος

Λιούγκας Εικαστικός.

Υπό την Αιγίδα του Υπουργείου Τουρισμού

Επιμέλεια έκθεσης: Μαρίνα Γκόντα Ιστορικός της Τέχνης Συντονισμό έκθεσης: Ευάγγελος Λιούγκας Εικαστικός & Ευγενία Λιούγκα Πρόεδρος Κοινότητας Λυγουριού Επικοινωνία Τύπου: Μελέτης Ρεντούμης - email: meletisren@gmail.com

Δημιουργικό (Αφίσα/ Κάρτα/ Καταλόγος) - Αγγελίνα Βοσκοπούλου

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ .