PORTFOLIO
CHUN WEI
TEACHING PRACTICE
LIN
CONTENT
金華國中試教心得 個別文本
機構參觀心得/復興高中
機構參觀心得/北美館 專題演講心得
期末學習心得
INTRODUCTION
關於
我
我出生於彰化，但我是南投人。個性內向害羞、悶 騷慢熟。大學後努力改變，希望能成為站在台上不怯 場的人，當然這沒想像中的容易，但至少在社交方面 算是比以前進步很多了。由於家住唯一不靠海的縣， 因此對海總有憧憬與嚮往。 不熟的人多說我斯文乖巧 ，熟了以後便有各種解釋。多愁善感、心思細密我想 這就是我吧。
自我期待 我希望畢業後實習完的第一年就能考取教職，因為我的姊姊就是如此。從小姊 姊就是我的榜樣與超越的目標。大學前三年也許對教育學程並不投入，但也算認 真學習，我希望接下來的一年，我能把口條訓練的更好，並努力充實繪畫以外的 技能。儘管會選擇考教甄，但我也希望在大學期間能多多增進自己各方面的能力， 讓未來有更多選擇。
「我」對教師工作的體認與哲理 學校是學生社會化的重要場所，而在學生成長過程中，教師是能最直接影響學生 的人之一，教師的價值觀、教學態度、師生互動，都會影響學生的身心發展。因此 教師是份神聖的工作，如同上帝造人，教師如何形塑一個學生，將會使學生成為怎 樣的人，都會反應在未來的社會上。當然，也不是說我們要把學生改造成我們希望 他變成的人，而是在學生迷惘的時候，教師能夠給予適時的引導與方向，對於不同 需求與背景的人，能夠提供讓其適性發展的空間，如何拿捏給予學生的養分，衡量 其需要的知識，都必須建立在平時對於學生的了解。 總言之，在現代，教師必須是全能的、互助的，兼顧教學、輔導與管教，這是份 極具挑戰的工作，但也非常值得、非常實在。
金華國中試教心得
A
B
圖 A : 906質感教案創作課 圖 B : 906質感教案創作課 圖 C : 課堂加分紀錄
在這次的試教過程中，讓我有機會把教案在教學現場中實際執行，是很好的學 習經驗，因此，我在試教結束後，針對上課中遇到的情形試著歸納出幾點我能夠 改進的地方：
時間分配
在寫教案時總會把預期結果設定的很理想，以至於在實際教學中會發現有時候教得太 快還沒下課就快要把預定進度上完了，有時候學生又做得太慢，而來不及進行下一單 元的課程，在試教後讓我了解到教學過程中還參雜著教室管理、班級經營等問題需要 解決，因此在日後，我會讓自己把上課的節奏放慢些，一方面增加緩衝時間，一方面 也給學生多一點時間消化上課內容。
增強制度的實行
上課時間只有45分鐘，學生能夠專注聽講的時間可能也只有20分鐘，因此每當要進 行小組討論或學習單活動時，學生仍然會重複詢問我已交代過的事項，有鑑於此， 我學到在下次教學時，必須複習上周之內容，且在進行小組及學習單活動時，必須 再三重複活動內容、注意事項及預期成果，特別是在預期成果的部分，如果預期成 果沒有詳細說明至學生了解就開始創作，最後學生的成品往往會偏離課程目標，在 做總結時會非常困難。
C
教學節奏的掌握 在進行有小組加分的活動時，有時學生反應較為熱烈，會讓我忘記要計分而只忙於回應同 學的回答，學生也因此會私下向原班老師抱怨，記取這次教訓，在下次教學時，我會更有 原則的去執行加分制度，也許請一位同學幫忙計分，並訂定規則，明確告知一個問題只有 三個回答機會，建立好規則就不會有爭議。
可重複教學目標及預期成果
在上課時經常會有學生突然大聲喧嘩或是打亂上課節奏的情形，我會急於處理教室秩序而 中斷教學進行，這樣會使學生在接收資訊時只獲得片斷式的記憶，而不能從完整的教學脈 絡中吸收知識。然而，教室管理還是必要的，如果環境過於吵鬧學習的品質也會下降，因 此，我想到的是能夠換個方式來做妥協，在教室恢復寧靜後，再將上下前後文複習一次稍 作銜接，讓學生能順著課程的脈絡來學習，透過小小的複習讓學生找到課程進行到的階段 ，來補足因管理教室而產生的斷層。
一開始在還沒試教時，其實對於教學現場教學充滿著諸多美好想像，期待自己能做的十全 十美，然而現實總是和理想有落差，教學現場充滿著各式問題與挑戰，了解自己的不足並從教 學中更認識自己是我最大的收穫。
圖 D : 906質感實作紀錄 圖 E : 906質感創作過程記錄
D
E
820卡牌風波敎案
敎學者 : 林峻葳
卡牌風波
有啥好玩的？
名畫 model 搞怪秀
換我出牌了！
發表對於玩自己所創作的卡 牌的感想
遊戲時間 集 -合全班卡牌進
行試玩
每人著手進行卡牌繪製
學習單 卡 -牌草圖製作
藝術家改編名畫實例
生活中的名畫應用 廣 (告 ＂mv)
ES
簡介卡牌遊戲的歷史
由畫作人物的互動延伸至人 際關係探討
W
介紹風俗畫裡的遊戲， ex: 卡拉瓦喬︿玩牌者﹀和拉突
爾︿玩紙牌的作弊者﹀
LE 當的相處方式。 3. 讓學生對於孰悉的 事物能有更深層的 了解。
1. 能欣賞從古至今經典 的人物畫作。 2. 培養藝術各面向的品 味。
Y
1. 培養學生在藝術中 平凡美感的鑑賞能 力。 2. 讓學生學習人際互 動的平衡關係與適
1. 培養團隊合作的精 神與相處關係。 2. 能包容與欣賞他人 作品。 3. 訓練口語表達能力。
W 第一次接觸
“質＂想讓你有好“感＂
感＂ 門當戶對
作品討論分享
Y
運用不同媒材呈現創意的質感表
現雕塑創作
材質質感創意發想
討論創意思考的構想與理念
LE 藝術家如何在藝術作品中操作質 感
介紹材質如何突破固有的質感運 用
材質創造不同質感的可能性
認識各種材質的質感
觸覺與視覺的質感體驗：摸摸箱
ES
亂點鴛鴦譜
1. 認識各材質的質感
1. 引導發想各種質感
1.利用抽籤的方式，挑
並且能連結觸覺與 視覺的經驗。 2. 能了解不同創作方 式創造出超越材質 本身質感的更多可
與創作的可能性。 2. 透過生活實例與藝 術家作品的舉例， 打破學生對材質對 應質感的單向想
戰學生對材質與質感 聯想的固有思維，並運 用創意創造出特別的 雕塑作品。
能性。
像。
單元名稱
“質”想讓你有好“感”
跨領域或 融入議題
教
學
設 計 者 教學(學習)
教學年級
國中三年級
時間(節次) 分
教
學
目
標
教學策略 教學準備 相關素材
配
三節課，一節課 45 分鐘 一節講授、兩節創作
（一）認識各種不同材質的質感以及能體會、描述不同質感帶給人的視覺 與心理感受。 （二）認識材質在家具設計、服裝設計以及藝術創作中的質感運用。 （三）利用材質異構的方式，跳脫材質本身擁有的質感框架，創作出別出 心裁的雕塑作品。 講述法、討論法、觀察法、問題教學法 投影片、各式質感素材(塑膠袋、棉花、鋁箔、保鮮膜、糖果紙、厚紙板、 保麗龍膠、麻繩、… ….等)、學習單 子題一:教學（學習）活動，節數:1 節
教學重點 教學流程
教學活動
時間分配
引導活動 一、以暖身活動開場，引導至教學主題 (教師開場白: 各位同學好，老師現在要借你們的雙手，把手舉起來，輕輕 地搓一搓，再把手放到頭上，揉一揉，你們發現有什麼不一樣 的感覺嗎? 5分鐘 這位同學講到重點了，你們的手是不是摸到不一樣的感覺， 一個軟軟毛毛的，一個摸起來比較粗糙。) 引起動機 二、透過毛毛箱了解不同質感的觸覺 (老師還準備了一個箱子，裡面有各式各樣的東西，現在要 請大家一起來體驗一下喔!我們以小組為單位，一組有15秒的 10分鐘 時間可以摸。) (拿出毛毛箱) 那待會，老師要請每組派一位同學上台，試著將摸到的感覺用 畫的方式呈現在黑板上唷! (說明在黑板上如何呈現) 那現在請每組同學輪流上台，把手伸進箱子裡，然後把摸到東 西的感覺記在心裡，回去和組員討論等等如何在黑板畫出質
感。 三、透過引導活動，完成將質感從觸覺倒視覺的引導
2分鐘
徵求自願組別兩組上台 對，箱子裡的東西就是這些，那有人知道我們今天要介紹的主 題是什麼了嗎? 發展活動 四、介紹質感的定義 對，就是質感，我們來了解一下質感的定義是什麼喔 1. 質感的定義 2. 解釋毛毛鄉的用意:由觸覺延伸到視覺 3. 質感的兩種類型:真實質感、模擬質感 8分鐘 五、質感的視覺心理 說明質感在不同環境下給人不同的感受，延伸至同一材質變換 出的不同質感物(ex:紙能變成包包、衣服、教堂) 六、生活中的質感實例 介紹衣服有不同材質，並從服裝上來了解質感可在衣服上如何 8分鐘 變換，了解質感的多元性 七、藝術中的質感變換 1.簡介藝術媒材變化的起點(立體派-布拉克、畢卡索的拼貼) 2.介紹以變換物品既有材質聞名的藝術家 歐本漢、傑夫孔斯、歐登伯格、施政木
12分鐘
子題三:教學（學習、創作）活動，節數:2 節 教學 重點
一、 二、
學習從衝突性的質感描述中，發想融合與再造的創作理念。 能利用生活中易取得的素材，並跳脫材質本身的限制，創造出 不同的質感表現。 教學流程
時間分配
引導活動 複習上週內容，質感(模擬、真實)、在不同環境不同感受、問 7 分鐘 學生有印象的衣服是哪件、上週介紹的藝術家作品有什麼(氣 球狗、毛毛杯、木紙箱)
發展活動 開始創作教學
一、 教學活動
準備抽題目用的籤筒3組，籤筒內容分別為<<材質視 覺形容詞>>、<<材質觸覺質感形容詞>>、<<創作題材>>， 請小組組長上台抽題，並發下回<<門當戶對 創作發想-- 10 分鐘 學習單>>。(ex:看起來”刺刺的”且摸起來”軟軟的”包 包) 二、 學生透過<<門當戶對 創作發想--學習單>>內容的引 導，並運用前幾堂講述課程所建構對於質感的先備知識與 經驗，分組討論思考可以利用何種材質且使用何種創作手 法，達到題目敘述的需求。 創作活動 一、 以八開卡紙作為基底，將小組討論出來的創作提案具 28分鐘 體呈現。 引導活動 一、 學生繼續完成上次未完之創作。
教學活動
20 分鐘
15 分鐘 發展活動 一、 完成後，各組推派自願與大家分享的代表上台發表創 作理念與材質質感的選用和創作手法的目的。 綜合活動 10 分鐘 一、 發下<<評分表>>，內容涵蓋作品票選表格與組內同儕自評 互評表格。 二、 選出除了自己組別之外自己最佩服的創作作品，並說明理 由。 三、 填寫組內同儕自評互評表格，作為小組創作中個人付出狀 態的衡量計分。
拾壹、評量方式
評量活動
評量方式
內容說明
單元成績比例
一
小組學習單
單元學習單撰寫之完整度、創 20﹪ 意性
二
課堂表現
專注度、提問、分享發表
20﹪
三
質感創意作品
創意性(跳脫質感形式的固有 樣貌)、切題度(符合題目要 求) 、完整性
50﹪
四、
同儕自評
平衡計分(票選最好的作品； 自評互評表)
10%
“質”想讓你有好“感”之
門當戶對
創作提案 抽到了什麼”觸覺”形容詞? 有哪些材料可以做為素 材?
第
組
小組成員
抽到了什麼”視覺”形容詞? 這個視覺形容有什麼特色?
抽到了什麼題材?
畫 下 你 的 創 作 提 案 ， 並 簡 單 描 述 創 作 理 念
名 稱 ：
“質”想讓你有好“感”之
門當戶對指數
班級 姓名
第
組
我最佩服第_________組的創作提案 (名稱:____________________________) ，因為… …
在小組合作創作過程中，我有什麼貢獻?
如果我們的作品是 100 分的話，我覺得小組成員分別在 100 分當中付出了幾分的心 力? 自己
總結 100
學生作品
成果發表
期末學習心得
期末學習心得
這是我這學期花費最大心力的一堂課吧，仔細回想，發現自己留下的紀錄這麼多，頓 時增添了一股成就感，在同儕試教前我們談過自己的理想與志向，也一起討論美術教 育中更多的可能性，在老師的規劃下練習及認識美感形式美術教育的教案編寫，聽了 幾場受益良多的演講，參觀復興高中、北美館等等，好多好多，真的覺得好充實，但 卻又不算是負擔，只有在金華國中試教時比較辛苦一點點，但我覺得撐過去一切都變 得更開闊了，很幸運地能及早認識到教學現場的種種挑戰，雖然有點挫折，但不至於 影響我對教育的看法。 這堂課非常的務實，比起過去諸多教育學程科目紙上談兵還要受用許多，在同儕試教 後觀摩同學們的教學及聆聽老師給予各位同學的建議，會發現真的要學習的還好多， 老師真的是一個神聖的職業，他所背負的責任太多，他要具備的能力太廣，也因此， 我更加敬佩在我求學過程中的幾位恩師。能跟老師一起度過這學期愉快的學習真的很 開心，老師對於教學及研究的投入是我們都該學習的，這學期辛苦老師了!
其他心得
北美館心得 美術系 104 40060011T
林峻葳
1. 館本身的建築特色?與周遭環境的關係? 北美館的外型是以白立方結構堆疊而成的，查閱資料後，才發現原來是以 中國傳統建築工法中斗拱的概念去設計的，並在建築中融入四合院的結構， 來詮釋現代化的東方意象。 我覺得他與周遭的環境是衝突的，特別是建築本身單純色彩，相較於周遭 的綠地、景色，會顯得更為突出，或許是用這種矛盾的違和感去呼應當代藝 術的前衛特性，而使建築物能夠成為一個有效的地標，並讓人們能夠一目瞭 然，了解北美館的展覽類型為何。 2. 所展出的作品陳列、展示的特色?作品得整體特質? 北美館的館藏主要以當代藝術為主，其展覽作品陳列無特定形式，繪畫在 其中也非常見的類型，作品並非都掛在牆上，而是全面的運用館內的空間去 使作品產生相對的力度，一般來說，這些作品內容都不是一目瞭然或淺顯易 懂的類型，也可能不那麼賞心悅目、平易近人。 這些會在北美館出現作品整體特質，除了國外的特展外，多數是會讓人看 完不是一頭霧水，就是發人深省。傾向於用曖昧性的符徵，來乘載作品的意 念，故這些作品可能一點都不精緻，因為他共同想表達的是作品之上的道德 思維，作品只是傳達訊息的方式之一。 3. 此次雙年展的主題為? 劇烈加速度，以”人類世”這個假說為前提，去探討共活性的概念。是指人 類在科技與工業的發展下所對全球無論是環境、生活、生態上的影響，而這 影響的起始點即是人類世的開端，然而在當代的生存環境下是複雜且多元並 存的，人類只是世界中的一小元素之一，物種的各種結合和面貌在未來甚至 是現代都有可能產生，因此策展人尼可拉‧布西歐更聚焦於對於”共活性”概 念的探討。 4. 台北雙年展創辦於何時?在什麼背景下產生? 1998 年，為建立台灣當代藝術在地性與國際社群的連結而舉辦，是一個有 關當代藝術安置於擴大的全球社會概念裡的手段。其實創辦背景我查不到相 關資料，這是我從閱讀的資訊中得出的結論。 5. 最感興趣的作品是哪幾件?為何?藝術家是誰?其主張為何?表現策略為何?表 現的策略如何呼應其主題?色彩在其作品中，扮演的角色重要嗎?材料呢? 印象最深的是會動的兩顆頭，作品名為《尼安德塔人容器》 ，但我最有興趣 的是擺設在北美館大庭中央的吊床裝置，作品名為《福爾摩沙慢活茶》 ，是一 個來自巴西的團隊，名為 OPAVIVARA。 《福爾摩沙慢活茶》 ，是一個互動藝術裝置，讓觀者可以在裝置中央自行沏 茶，也可以在外圍的吊床上休息，在這過程中也許會與其他觀者產生互動，
這些都是創作團隊預期的成果。他們以巴西當地原住名傳統的藥草，搭配原 住名喜愛的吊床，來營造一個慢活、步調緩慢的氛圍，吊床被當時殖民巴西 的葡萄牙試為懶散的象徵，因此該團隊借用這樣的意象，去反此次雙年展的 主題而行，呼籲觀者在現今這個劇烈、快速發展的變種社會環境下，不妨就 放慢腳步、休息一下，以不活動的狀態來進行活動。 在這件裝置中，除了吊床有顏色外，其餘都是木架的原色，所以我認為在 這件作品中色彩並不是主要的角色，而觀眾與裝置間的互動性才是最重要的。 但相較於色彩，這件作品的材料，木頭、以及吊床和藥草茶，都是與其創作 理念有關的素材，要傳遞完整的理念就必須包含這些素材在內，因為這些都 是與創作者本身歷史脈絡有關的元素，少了吊床，就少了慵懶放鬆的意義， 不是用木頭，就沒有巴西當地原住民在森林中的原始意象，因此，我認為材 料在這作品中是重要的，他是有目的性的作用。 6. 如何運用此資源與學校課程做聯結? 我覺得這次的雙年展可以發展成跨學科課程，因為策展理念本身就包含與 自然科學或是歷史文化相關的學科在內，我們可以以此為引導，介紹學生藝 術與其他學科是如何聯結的，進而發展出跨學科的藝術創作課程，使學生從 中學習以不同觀點的角度去創作藝術作品是如何可能。 7. 館校合作的藝術教育意義何在? 美術館是社會資源的一部分，善用社會資源於教學中是教師必須注意的， 也是教學內容的來源之一。此外，美術館的展覽內容正是我們現在在發生的 事，將時事融入教學，並教導學生藝術並不是艱深難懂的，藝術源於生活， 去加強學生與社會的聯結才能培育出懂得關心社會，並且能夠將知識應用於 生活中的學生，進而達到回饋社會的成果。
台北市立復興高中參訪心得 美術系 104
40060011T
林峻葳
台北市立復興高中，剛進入校園時，只覺得校地看起來不十分廣大，但仔細一 看才發現這所學校其實非常的大，且不同於一般高中的格局，是一間坐落於山坡 上，每轉過一個彎就會有新景色出現的美麗校園，一間很適合學習，能夠培養開 闊胸襟的校園環境。 在經過介紹後，我才了解到這是一所以發展藝術與人文領域相關人才的學校， 尤其又是全國唯一一所同時有美術、音樂、舞蹈、戲劇、體育等特色班學校，乍 看之下彷彿就是一所藝術學校，同時也對普通班安排人文領域的課程，甚至搭配 現代科技媒體，將雲端科技融入教學，此外，也看到數位學習區，能夠讓跟不上 進度的同學，透過線上短片教學補強進度，對於以上的種種規劃都讓我感到驚艷。 也許這不是一間升學型的學校，但他充分地展現出屬於這間學校的校風及特色。 在簡主任的介紹下，讓我看到復興高中美術班所擁有的完善硬體設備與空間， 但讓我印象深刻的是簡主任對於圖書館的空間及色彩規劃，以及他如何去營造一 個學習氛圍，像是在簡主任所管理的雕塑教室中，可以看到牆面架上擺滿了老師 自己的創作，一方面是自我勉勵，另一方面又是教材的呈現方式，看到老師在從 事教職後也不忘繼續創作的態度，讓我理解到身為一個教師，如果要教育學生， 我自己也必須以身作則，去找回當初的信念，我為何要從事藝術相關工作？我為 何喜歡繪畫？透過創作來實踐自己的理想，進而將在這過程中所獲得的養分化為 能夠給予對未來還不是很確定的學生一個經驗分享。 此外，簡主任還提到在復興高中的美術教師，會自組一個類似讀書會的團體， 在每周固定一天的晚上請模特兒來學校做現場寫生練習，主任說的沒錯，許多人 在成為正式老師後就很少在畫圖了，我也相信素描基礎能力是很重要的，這固然 是教師間彼此增進專業素養的一個良好途徑，然而這也同時讓我想到關於藝術教 育的問題，到底素描和藝術的關聯性為何？在當代藝術的思潮下，任何形式都有 可能為藝術，然而台灣現今的美術教育仍然著重於技術層面的培養，從升學制度 即可觀察出此現象，而繪畫能力與觀念的培養，這之間該如何拿捏輕重是我未來 必須努力去思考的問題，我想，繪畫能力依然重要，他能避免眼高手低的情形， 但在當代的藝術教育，特別是對於美術班，究竟該如何發展呢？或許有一天等我 真正進入學校，這個問題我就會明白了。 有這次的參訪經驗真的很棒，他讓我看到一個這麼優良且用心辦學的學校，也 看到一個學校可以如何去發展出它的特色，但對我來說最大的收穫是，我真的應 該好好加強自己的專業素養，才能在未來提供給學習力越來越強的學生一個更完 整的知識，還是好好畫素描吧。
邱永福老師演講心得 丘 美術系
104 林峻葳
40060011T
聽完老師對教師甄試流程以及準備方式的說明，充分了解到要成為一位老師是 多麼困難的事，除了對於專業科目的全盤了解，同時在進入複試後又必須有條理、 有系統地將課程架構安排好，迅速地在評審面前展現自己的教學技巧與實力，甚 至連寫板書都要側著寫，除此之外，還必須要在四個小時內完成一張全開的水彩 畫，有的學校更要考水墨畫，真的是除了理論外也考驗了每位考生的繪畫能力， 我想在這麼嚴苛的考試制度下，能夠考上的人必定每個都是超人吧！雖然因為對 於教甄有更深入的了解而感到害怕，但也因此更清楚未來自己可以如何準備，邱 丘 老師也提供一些非常實用可以做為教材來源的網站連結，對於未來大有幫助。 邱老師歷經了小學、中學、高等教育的教學歷程，可以說人生歷練豐富近乎十 丘 全十美的人了，能夠聽到他教學經驗的分享真的是難能可貴，同時還看到老師在 東方技術學院的教室管理方式，認識到老師真的是一位有組織和原則的人，將學 生的用具做好編號，並且依序擺放，能夠有效地確認缺少的用具為何，此外，老 師利用教室牆壁的空間，將學生作品裝框後在牆上展示，且會定期更換，一方面 能加強學生學習動機，一方面也是教學成果展示的一個優良示範。 後半段的演講，老師用了很科學化的方式來解釋美感是如何形成的，能夠用有 數學依據的方式來剖析從生活中乃至大自然中各種造型的構成比例，對我來說是 非常特別的經驗，因為這對於美術系的學生來說相對的理性，但能用這樣的角度 去認識美感的形成，我想是未來值得我去嘗試的事情。不過，最令我印象深刻的 是老師在演講中介紹到的 Mr . Wehrli，他獨特的審美觀使經過他整理的東西都變 成另一種藝術，屬於 Mr . Wehrli 特有的風格 – 整理藝術，雖然說這種如同強迫 症的行為只是單純他對事物排列順序的看法，但我們也不能否認這是一種藝術表 現的形式，除了賞心悅目外，也不那麼艱深難懂，反而給人一個輕鬆、單純的觀 看經驗，純粹享受視覺就好。 這次演講對我的意義是，他讓我了解要成為一位美術老師，我在大學階段能夠 做些什麼，我該如何補足那些過去被我忽略的重點，此外，在往後學校實境試教， 或是大五實習，我可以做的努力有哪些，我可以從指導老師身上學到什麼，或如 何尋求更多資源與幫助，這些真的對於未來有意考教師甄試的我有很大的幫助， 讓我覺得前方的路好像有比較清楚了，也許是一條充滿挑戰的陡坡，但知己知彼、 百戰百勝，我已經了解自己還有很多努力的空間，就不會再胡思亂想，總之，先 把自己的實力建立起來，我相信面對教甄的那天，我可以有信心地去迎接挑戰。