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PROYECTOS DE ARTE Y CULTURA PARA ESPACIOS PÚBLICOS

Portafolio de Arte 2017

PROYECTOS DE ARTE Y CULTURA PARA ESPACIOS PÚBLICOS

Portafolio de Arte 2017

Editor: Carlos Huamani Diseñadora: Giussep Purizaga Contacto: chusss.art@gmail.com Fotografìía: Roberto Fustamante Primera edición: Enero - 2017

2.Índice. Índice.

1. Introducción.

2. Presentación.

2.1. Visión.

2.2. misión.

3. Integrantes.

4. Proyecto Man’ya.

5. Investigación.

6 Target.

7. Técnicas de pintura.

7.1. Paisajes con Sepia.

7.2. Paisajes con Aerosol.

7.3. Paisajes con Aerosepia.

7.2. Pintura con Esténcil.

7.3. Arte experimental.

7.4. Retratos en vivo.

8. Módulo.

8.1. Requerimientos.

8.2. Distribución.

9. Producción de taller.

10. Concluciones.

11. Terminología.

12. Contacto.

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1.Introducciรณn.

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1. Introducción.

El colectivo Man’ya se agradece en presentar un proyecto de pintura en vivo; en este sentido, presentamos un archivo de nuestra labor artística que incluye una amplia galería de pinturas. Así mismo, una visión de la distribución del espacio pictórico.

En la primera parte de esta muestra, usted podrá observar las técnicas de la aerosolgrafía, sepia y experimental en sus diferentes variaciones que refleja las diversas visiones particulares de los artistas integrados.

Entre los temas que utilizamos, se puede apreciar paisajes naturales, espaciales, surrealistas, abstractos y retratos con esténcil.

Para finalizar, damos un enfoque panorámico a la dinámica de la presentación y la composición del modulo en relación a la distribución del publico.

En la actualidad, la necesidad de mostrar una nueva visión de nuestro arte, coincidimos en la idea de sumar nuestras experiencias para formar así, el colectivo de artistas Man’ya.

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2.Presentaciรณn.

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2.Presentaciรณn.

Hablamos sobre la marca y explicamos nuestras proyecciones a futuro. Hablamos sobre la marca y explicamos nuestras proyecciones a futuro. Hablamos sobre la marca y explicamos nuestras proyecciones a futuro.

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2.1. Visiรณn.

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2.2. Misiรณn.

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3.Integrantes.

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3. Integranted del colectivo Man’ya

Carthav

Rofus

D’Belser

Carlos Huamani

Belser Lobato

Artista plástico formado en la "Escuela Superior Autonoma de Bellas Artes del Perú".

Artista plástico y administrador de empresas formado en la "Universidad Peruana Unión".

Chuss

Roberto Fustamante

Giussep Purizaga

Artista plástico formado en la "Pontificia Universidad Católica del Perú".

Artista y Diseñador Gráfico formado en el instituto tecnológico "Cibertec".

4.Proyecto Man’ya.

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4. Proyecto Man’ya.

Mediante puesta en escena de un espectáculo de pintura en vivo y música, que reúne diferentes expresiones artísticas en un mismo lugar.

Además, se busca aproximar a las personas a las artes plásticas en espacios públicos y enseñar diferentes técnicas de pintura.

El colectivo Man’ya, está sujeto a los elementos de la iconografía urbana, de los medios de comunicación y de otras corrientes al momento de crear una pintura, por lo que el espectáculo de pintura en vivo es concebido como un show artístico que genera conexión con el público a partir de pintar algo reconocible en un tiempo determinado. Asimismo, el tiempo de realización debe ser rápido y efectivo, para que el público pueda ver el espectáculo de inicio a fin.

Las puestas en escena de nuestras presentaciones están delimitadas por el módulo de instalación, con el cual Rofus ordena y divide el espacio de creación. En el centro del espacio designado pinta y desarrolla su obra, mientras que a su alrededor se exponen diversos trabajos y la gente puede observar la puesta en escena.

A continuación, les presentaremos las técnicas que desarrollamos como colectivo:

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5.Investigaciรณn.

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5. Investigación.

Esta técnica se basa en la aplicación de una pintura monocroma de carácter añejo, conocida como tonalidad sepia, la cual guarda similitud con la acuarela por su liquidez y es favorable para pintar paisajes por su soltura y secado rápido. Los temas pintados suelen ser paisajes reales o imaginarios combinados con figuras humanas, animales y elementos fantásticos.

Se trata un arte que puede ser combinado con otras técnicas, como es el caso del aerógrafo, con el que se suele aplicar tinta sobre la base del sepia. Esta pintura es recomendable para pintar en espacios cerrados puesto que no resulta perjudicial para la salud.

Esta técnica se basa en la aplicación de una pintura monocroma de carácter añejo, conocida como tonalidad sepia, la cual guarda similitud con la acuarela por su liquidez y es favorable para pintar paisajes por su soltura y secado rápido.

sepia. Esta pintura es recomendable para pintar en espacios cerrados puesto que no resulta perjudicial para la salud.

Esta técnica se basa en la aplicación de una pintura monocroma de carácter añejo, conocida como tonalidad sepia, la cual guarda similitud con la acuarela por su liquidez y es favorable para pintar paisajes por su soltura y secado rápido. Los temas pintados suelen ser paisajes reales o imaginarios combinados con figuras humanas, animales y elementos fantásticos.

Se trata un arte que puede ser combinado con otras técnicas, como es el caso del aerógrafo, con el que se suele aplicar tinta sobre la base del sepia. Esta pintura es recomendable para pintar en espacios cerrados puesto que no resulta perjudicial para la salud.

Los temas pintados suelen ser paisajes reales o imaginarios combinados con figuras humanas, animales y elementos fantásticos.

Se trata un arte que puede ser combinado con otras técnicas, como es el caso del aerógrafo, con el que se suele aplicar tinta sobre la base del

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6.Target.

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6. Target

Tenemos que hablar sobre nuestro publico objetivo y acomodarlo segun el espacio en donde pintemos, me refiero a todas las caracteristicas de los clientes del supermercado.

Tenemos que hablar sobre nuestro publico objetivo y acomodarlo segun el espacio en donde pintemos, me refiero a todas las caracteristicas de los clientes del supermercado.Tenemos que hablar sobre nuestro publico objetivo y acomodarlo segun el espacio en donde pintemos, me refiero a todas las caracteristicas de los clientes del supermercado.Tenemos que hablar sobre nuestro publico objetivo y acomodarlo segun el espacio en donde pintemos, me refiero a todas las caracteristicas de los clientes del supermercado.

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7.TĂŠcnicas de pintura.

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7. Técnicas de pintura.

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7. Técnicas de pintura.

7.1. Paisajes con Sepia.

Esta técnica se basa en la aplicación de una pintura monocroma de carácter añejo, conocida como tonalidad sepia, la cual guarda similitud con la acuarela por su liquidez y es favorable para pintar paisajes por su soltura y secado rápido. Los temas pintados suelen ser paisajes reales o imaginarios combinados con figuras humanas, animales y elementos fantásticos.

Se trata un arte que puede ser combinado con otras técnicas, como es el caso del aerógrafo, con el que se suele aplicar tinta sobre la base del sepia. Esta pintura es recomendable para pintar en espacios cerrados puesto que no resulta perjudicial para la salud.

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7. TĂŠcnicas de pintura.

7.1. Paisajes con Sepia.

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7. TĂŠcnicas de pintura.

7.1. Paisajes con Sepia.

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7. Técnicas de pintura.

7.2. Paisajes con Aerosol.

Es una técnica de pintura que se caracteriza por la diversidad de colores y el secado rápido. Los temas pintados suelen ser paisajes surrealistas y espaciales con elementos románticos, seres mitológicos y animales salvajes.

Pinturas que nos abstraen de nuestra escena natural y nos llevan a un espacio totalmente imaginario, en donde se muestra la relación entre el espacio, el agua, la tierra y la vegetación.

Una de las particularidades del Paisaje con Aerosol son las herramientas empleadas que, a diferencia de las técnicas tradicionales, suelen ser utensilios de uso cotidiano: espátulas, esponjas, guías telefónicas, papel periódico y moldes geométricos. El elemento final del aerosol es el fuego, el cual ayuda a complementar el show y acelera el secado de la pintura.

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7. TĂŠcnicas de pintura.

7.2. Paisajes con Aerosol.

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7. TĂŠcnicas de pintura.

7.2. Paisajes con Aerosol.

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7. Técnicas de pintura.

7.3. Paisajes con Aerosepia.

Es una técnica de pintura que se caracteriza por la diversidad de colores y el secado rápido. Los temas pintados suelen ser paisajes surrealistas y espaciales con elementos románticos, seres mitológicos y animales salvajes.

Pinturas que nos abstraen de nuestra escena natural y nos llevan a un espacio totalmente imaginario, en donde se muestra la relación entre el espacio, el agua, la tierra y la vegetación.

Una de las particularidades del Paisaje con Aerosol son las herramientas empleadas que, a diferencia de las técnicas tradicionales, suelen ser utensilios de uso cotidiano: espátulas, esponjas, guías telefónicas, papel periódico y moldes geométricos. El elemento final del aerosol es el fuego, el cual ayuda a complementar el show y acelera el secado de la pintura.

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7. TĂŠcnicas de pintura.

7.3. Paisajes con Aerosepia

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7. TĂŠcnicas de pintura.

7.3. Paisajes con Aerosepia

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7. Técnicas de pintura.

7.4. Pintura con Esténcil.

La pintura con esténcil es una técnica basada en el uso de moldes prefabricados y la aplicación de diferentes tipos de pintura sobre los mismos encima de un lienzo.

Las figuras representadas con recurrencia son personajes famosos y figuras de la cultura popular, entre ellos se encuentran tanto actores como cantantes, santos y figuras infantiles.

“Las figuras representadas con recurrencia son personajes famosos y figuras de la cultura popular.” “basada en el uso de moldes prefabricados y la aplicación de diferentes tipos de pintura”

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7. TĂŠcnicas de pintura.

7.4. Pintura con EstĂŠncil.

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7. TĂŠcnicas de pintura.

7.4. Pintura con EstĂŠncil.

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7. Técnicas de pintura.

7.5. Arte Experimental.

Debido a que la pintura experimental es la búsqueda constante de nuevas formas de expresión, Rofus suele probar con diversos materiales: óleo, acrílico, aerosol, silicona, oleo mate, madera, arena, clavos, alambres, minerales, huesos y materiales orgánicos. Estos elementos le permiten generar experiencias y sensaciones diferentes, por la diversidad de texturas que poseen.

En la ejecución se pueden utilizar técnicas como pintura con aerógrafo, collage, esténcil, dibujo, pintura y cualquier fusión de estas técnicas.

Asimismo, se pueden utilizar herramientas de uso industrial, entre las que están: taladros, cuchillas, discos u otros.

Para Rofus toda experimentación es un desafío, por ser un espacio desconocido en donde la inmediatez y la imaginación se combinan generando nuevas expresiones. Mediante la intuición y la fuerza creativa, dibuja su propio lenguaje personal.

Los temas presentes en la pintura experimental de Rofus son la ciudad, la figura humana, el rostro y el universo femenino. Los cuales representa a través de su arte adaptándose a nuevas tendencias y formas de expresión.

“Rofus suele probar con diversos materiales, entre los que están: óleo, acrílico, aerosol, silico-

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7. TĂŠcnicas de pintura.

7.5. Arte Experimental.

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7. TĂŠcnicas de pintura.

7.5. Arte Experimental.

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7. Técnicas de pintura.

7.6. Retratos en Vivo.

Estos retratos buscan captar un instante fugaz de la vida de una persona. A través de nuestro rostro se refleja nuestro interior. En él se registra nuestro carácter, como un mapa cambiante de expresiones.

Con el dibujo se busca captar la esencia de la persona, y a través de la línea se suavizan o intensifican rasgos de la personalidad captando la expresión del modelo.

“Captar un instante fugaz de la vida de una persona” “a través de la línea se suavizan o intensifican rasgos de la personalidad”

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7. TĂŠcnicas de pintura.

7.6. Retratos en Vivo.

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7. TĂŠcnicas de pintura.

7.6. Retratos en Vivo.

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8 .Mรณdulo.

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8. Mรณdulo.

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proyecciones a futuro. Hablamos sobre la marca y explicamos nuestras proyecciones a futuro.

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8. Mรณdulo.

8. Requerimientos.

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7. TĂŠcnicas de pintura.

8. Requerimientos.

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8. Mรณdulo.

8. Distribucรณn.

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9.Producciรณn de taller.

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9. Producción de taller.

Debido a que la pintura experimental es la búsqueda constante de nuevas formas de expresión, Rofus suele probar con diversos materiales: óleo, acrílico, aerosol, silicona, oleo mate, madera, arena, clavos, alambres, minerales, huesos y materiales orgánicos. Estos elementos le permiten generar experiencias y sensaciones diferentes, por la diversidad de texturas que poseen.

En la ejecución se pueden utilizar técnicas como pintura con aerógrafo, collage, esténcil, dibujo, pintura y cualquier fusión de estas técnicas.

Asimismo, se pueden utilizar herramientas de uso industrial, entre las que están: taladros, cuchillas, discos u otros.

Para Rofus toda experimentación es un desafío, por ser un espacio desconocido en donde la inmediatez y la imaginación se combinan generando nuevas expresiones. Mediante la intuición y la fuerza creativa, dibuja su propio lenguaje personal.

Debido a que la pintura experimental es la búsqueda constante de nuevas formas de expresión, Rofus suele probar con diversos materiales: óleo, acrílico, aerosol, silicona, oleo mate, madera, arena, clavos, alambres, minerales, huesos y materiales orgánicos.

Estos elementos le permiten generar experiencias y sensaciones diferentes, por la diversidad de texturas que poseen.

Los temas presentes en la pintura experimental de Rofus son la ciudad, la figura humana, el rostro y el universo femenino. Los cuales representa a través de su arte adaptándose a nuevas tendencias y formas de expresión.

“Rofus suele probar con diversos materiales, entre los que están: óleo, acrílico, aerosol, silico-

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10.Conclusiones.

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11.TerminologĂ­a.

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12.Contacto.

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