Vestir Cerâmica 3ª Edição na Pinacoteca de São Bernardo do Campo

VESTIR

CERÂMICA

3ª EDIÇÃO

Detalhe da obra de Kimi Niifoto Celso Ueda

VESTIR CERÂMICA

EXPOSIÇÃO COLETIVA DE ARTE CERÂMICA

De 11/04 a 07/06/2023

CURADORIA

Cibele Nakamura

Rua Kara, 105 - Jardim do Mar - São Bernardo do Campo - SP

Realização

Criada em 1975 e inaugurada em 1980, a Pinacoteca de São Bernardo do Campo, instituição vinculada à Secretaria de Cultura e Juventude, possui um acervo de mais de 1.500 obras entre pinturas, desenhos, gravuras, fotografias, esculturas, instalações e objetos.

São 575 artistas representados, dentre os quais 220 da região do ABC e 152 artistas da cidade de São Bernardo do Campo.

Desenvolve exposições de artes visuais, atividades formativas, visitas mediadas e atende pesquisadores interessados no acervo e nas artes visuais de um modo geral.

No período de 11 de abril a 7 de junho de 2023, a Pinacoteca apresenta a exposição Vestir Cerâmica, com curadoria de Cibele Nakamura. A mostra conta com obras de arte cerâmica de 24 artistas e tem como proposta trazer ao público a diversidade de usos da argila na criação de obras artísticas e de design.

Pinacoteca de São Bernardo do Campo

Durante muito tempo, a cerâmica foi sinônimo de objeto utilitário. Não sem motivo. Dessa arte milenar, surgiram os primeiros artefatos para armazenar água e alimentos utilizados pela Humanidade.

Mas se, biblicamente, o barro foi capaz de servir de matéria-prima à criação daquele que teria sido o primeiro habitante humano da Terra, o que dizer da versatilidade desse material? É essa pergunta que a exposição Vestir Cerâmica procura, na prática, responder.

Vestir Cerâmica é uma mostra de objetos cerâmicos que perpassa os caminhos da moda e da decoração. Trata do enfeitar-se e do enfeitar ambientes. As obras podem ser vestidas ou escolhidas a dedo por profissionais da decoração, tal qual a tela de um renomado pintor para valorizar uma parede. O que se busca, em última instância, é explicitar a multiplicidade de usos da cerâmica, sua potencialidade no campo do design e, sobretudo, da Arte.

Além de expostas, as obras estampam, simultaneamente, painéis fotográficos em impressão digital, destacando a versatilidade do material e convidando o espectador a uma reflexão. O objetivo é mostrar que a Arte pode e deve estar presente no cotidiano das pessoas, trazendo-lhes bem-estar e harmonia.

Nesta terceira edição da mostra, prestamos homenagem à artista Kimi Nii. Nascida em Hiroshima, no Japão, aos 9 anos ela mudou-se para o Brasil, instalando-se em São Paulo. Referência na arte cerâmica nacional e internacional, Kimi estudou Desenho Industrial na Faculdade de Artes Plásticas da FAAP e vem se dedicando à cerâmica desde 1978.

É uma honra e um privilégio poder apresentar esta exposição na Pinacoteca de São Bernardo do Campo, um espaço de reconhecida importância para a Arte e também para minha história pessoal, pois foi nas Oficinas Culturais oferecidas pela prefeitura dessa cidade, onde também resido, que dei meus primeiros passos na cerâmica, no início dos anos 2000.

Alçar a cerâmica e seus artistas ao patamar das grandes artes, com design, inovação e contemporaneidade, é a “camisa” que tenho vestido desde sempre. Fica aqui, portanto, um convite desafiador ao visitante desta exposição: despir-se dos “pré-conceitos” sobre este material e vestir a cerâmica em toda a sua plenitude.

Cibele Nakamura Curadora

https://kiminii.com.br/

Bromélia Imperial, 2021

Torno

Queima a gás a 1280º C 58x32x44cm

Ceramista e escultora nipo-brasileira, Kimi Nii nasceu em Hiroshima, Japão. Veio para o Brasil com os pais, aos nove anos, instalando-se em São Paulo.

Formada em Desenho Industrial pela Faculdade de Artes Plásticas da FAAP, desde 1978 dedica-se à cerâmica de alta temperatura, desenvolvendo esculturas e objetos utilitários em seu próprio atelier, localizado no bairro do Butantã.

Kimi Nii participou de dezenas de exposições individuais e coletivas no Brasil, Japão e na Europa, além de ser uma das poucas designers brasileiras selecionadas para comercializar produtos na loja do Museu de Arte Moderna (MoMA), em Nova Iorque, motivos pelos quais tem sido considerada uma referência no cenário da arte cerâmica contemporânea.

Foto: Celso Ueda

Beth Novi

Primavera,

Modelagem manual, placa, baixa

temperatura, esmaltação, tecido, aviamentos e madeira

Forno elétrico a 1080°C

64x94x7cm

Da terra fértil, maleável, as mãos fazem flor. Depois do tempo, depois do fogo, irrompe a cor.

Assim como a natureza, a terra, as mãos e o coração transformam a aridez em vida.

São Paulo – SP @bethnovi.arte_ceramica

2021

Bia Monteiro

Brincos e colar formam um conjunto, no qual o ouro lembra relevos na terra.

Ondulações nascidas na mente da artista do ato de amassar o barro, ao som da música. Essa é a origem da série Ondas, de semijoias autorais, à qual a obra pertence.

Ondas Douradas, 2022

Placas, modelagem manual, metal banhado em ouro 18 K com verniz antialérgico Forno elétrico a 1240ºC, terceira queima com ouro Colar 6x6cm- brincos 4x4cm

Avaré - SP @atelierbiamonteiro

Cristina Myrrha

Par Imperfeito, 2022

Técnica mista (torno elétrico e modelagem manual); base de madeira

Forno elétrico a 1240ºC 48x30x16,5cm

Da observação do seu entorno, a artista buscou padrões de repetição nos elementos da natureza, viva ou decomposta, interessando-se especialmente pelos movimentos e pela fluidez das formas.

A obra integra a série Fragmentos, cujas peças são compostas por diversos elementos moldados um a um e agrupados, formando um corpo único e sugerindo uma contraposição entre unidade e individualidade.

No caso desta peça, os elementos estão agrupados em torno de um corpo cindido. Apesar da unidade, há uma ambivalência inerente à divisão.

Barueri – SP @cristinamyrrha

Cynthia Ragosta

Árvores e troncos estão sempre presentes no trabalho artístico de Cynthia Ragosta, tendo sido já representados de várias formas. Na obra A Natureza Enquadrada, os troncos de cerâmica ganham um destaque ainda maior, enquadrados em uma estrutura de metal. Detalhes escultóricos em metal soldado também integram o trabalho da artista. Aqui, tem-se um lado retilíneo oposto a outro, sinuoso, no qual as barras de metal tomam forma de galhos e misturam-se aos troncos de cerâmica.

A Natureza Enquadrada, 2019 Modelagem manual, complemento em metal Forno elétrico a 1200ºC 88x108x7cm

São Paulo – SP @cynthia.ragosta

Denise Braune

Rio de Janeiro – RJ

@denisebraune.art

Void, 2020

Torno elétrico

Forno elétrico a 990ºC

80x170cm

Os Voids representam os espaços vazios internos que precisam ser preenchidos a todo custo, seja pelo autoconhecimento, pela verdade, por crenças, religião ou pelo falo.

O grande mistério da vida, segundo a artista, está em saber como preencher esses espaços, de modo a sentirmo-nos inteiros, completos, satisfeitos e, assim, avançarmos no processo evolutivo.

Denize Riva

São Vicente – SP @artesd_ocio

A coroa que veste os povos originários, 2021 Modelagem manual, bloco-escultura Forno elétrico a 1220ºC 22x33x32cm

Na caçada violenta pela felicidade, o homem perdeu-se na selva de pedra e ignora ser apenas parte de um planeta que pulsa, sofre, se esgota, mas que poderá reconstituir-se por si mesmo. A natureza não precisa do homem.

Perdido, ele aguarda com fé o messias que o salvará de todas as mazelas em que ele mesmo se meteu, sem perceber que, no modo de vida originário, avô-rio, avómontanha e mãe-natureza

são entes de um único organismo; conatus intermitente.

Gaia é abundância e não será necessário distribuir riquezas se a humanidade consumir apenas o necessário. A vida é suficiente.

No entanto, esse messias originário sangra sob uma coroa de espinhos, apenas por ser quem é e por falar uma linguagem incompreensível ao capital.

Da série: Barro É Palavra

Texto: Denize Riva

Diferraro

São Paulo – SP @lidia.ferraro

Reflexos de São Paulo, 2022

Placas, madeira e vidro

Forno elétrico a 1200ºC

78x98,5x2,5cm

A obra Reflexos de São Paulo propõe uma reflexão sobre como a pandemia da Covid modificou a forma de trabalho de grande parte dos jovens. Abrigados em suas casas atrás de telas de computador, muitos deles veem a paisagem cotidiana limitada ao céu, às plantas e aos prédios refletidos nos vidros das janelas de edifícios à sua volta.

Eliana Kanki

Cosmos, 2022 (conjunto com 4 peças) Modelagem manual em placa e aplicação da técnica de Sukashi Bori Forno elétrico a 1250°C 35cm diâmetro

Músicas são feitas de sons alternados com silêncios. Justapostos, eles compõem um conjunto harmônico que tem a capacidade de envolver e estimular sentimentos.

A linguagem dos computadores é formada por sequências de números um e zero. Alternando-se, elas contêm todas as informações do mundo, apenas pela justaposição de unidades e vazios.

O universo é assim: matérias e vácuos constituem as estruturas que compõem tudo.

Esta obra busca o estímulo dos sentidos, estruturando-se na alternância de sólidos e ausências. É uma teia cerâmica composta, a exemplo de uma música, alternando sons e silêncios, ou de uma frase que surge na tela do computador, trazendo informações que as palavras não podem traduzir.

Santana de Parnaíba – SP @eliana.kanki

Eunice Jardim

Forno elétrico a 1260°C

Manequim 40

A criação foi inspirada numa apresentação do Cirque du Soleil, na qual os movimentos complexos dos atores se conectavam com os figurinos estruturados, sem perder a fluidez e a leveza. A partir daí, a artista pensou na possibilidade da interferência de um material flexível, porém com a resistência da porcelana, que refletisse a ideia de conectar tudo – forma, movimento, equilíbrio, dureza, transparência e estrutura, usando a argila numa grande representação visual que fugisse aos padrões normais da cerâmica.

Definido o conceito, um conjunto de saia (manequim 40), com a ajuda de uma estrutura de aço, e um colar preto foram modelados manualmente, criando conexões com renda, filó, argolas e botões em porcelana. As peças foram queimadas a 1260ºC, com pintura baixo esmalte. Alguns elementos sofreram uma terceira queima. A obra pode ser vestida normalmente, desafiando o equilíbrio de formas e movimentos.

Sao Paulo – SP @nijardim

Conexões, 2020 Modelagem manual

Fátima Rosa e Maria Aparecida Panichi

@fatimarosa3193

O mural Muitas Luas, criado em 2022, integra uma das séries desenvolvidas a partir da utilização de esferas como ponto inicial. A criação e elaboração das esferas representou um momento individual de cada ceramista, importando aí o próprio processo como uma prática contemplativa e travando um longo diálogo com a matéria que as artistas tiveram em mãos.

Embora a forma esférica represente um símbolo de totalidade e do universo, esse exercício de

São Paulo – SP

@mariaparecidapanichi

Muitas Luas, 2022 (instalação com 9 peças), Modelagem manual, pinchpot e placa Forno elétrico a 1230ºC 79x65x7cm

desenvolvimento da percepção e focalização – fechadas em si mesmas, cada uma com seu momento, sua história e sua construção – resultou num processo mental de encontro consigo mesmas.

Num momento seguinte, essas mesmas formas foram seccionadas e tiveram seus interiores expostos e reestruturados em novas composições, tamanhos, espaços e cores.

O que se configurou? O que você vê?

O que você sente?

Santo André – SP

Georgia Hannud

São Paulo – SP @gaharte

Anteâmbulo, Prefácio, Preâmbulo, 2022

(conjunto com 3 peças)

Modelagem manual

Forno a lenha Anagama a 1300ºC

30x24x10cm; 19x30x9cm; 20x39x10cm

Integrante da série Wall, a obra retrata desabafos e depoimentos pessoais da vida consciente e inconsciente da artista. Só tem começo. Não há fim: a leitura de cada observador traz uma nova história. Um diário escrito com argila e perpetuado pelo fogo.

O DNA da artista remete sempre à escrita árabe, que emoldura as obras.

Mairiporã – SP @atelier_kira

Lembrando pontos de interrogação, as obras remetem à reflexão sobre indagações do cotidiano: perfeito ou imperfeito, certo ou errado, bonito ou feio? Seguir ou parar, perdoar ou condenar? Nessa constante busca por respostas, a artista tenta atingir o próprio equilíbrio.

Indagações, 2022 (conjunto com 2 obras) Torno elétrico Forno elétrico a 980ºC 51x19x19cm e 44x23x23cm

Laura Martínez

Segredos Arquetípicos, 2022

Modelagem manual em placa, pintada com óxido de cobre, e tecido de cobre

Forno elétrico a 1240ºC

63x44x4cm

A série Segredos Arquetípicos utiliza conceitos da Psicologia para representar padrões de comportamento associados a um personagem ou papel social.

Com aberturas que atraem o olhar do observador, a escultura de parede tem como proposta apontar caminhos para cada um desvendar o próprio interior.

Um espaço que pode guardar o proibido ou liberar segredos arquetípicos.

São Paulo – SP @lm_ceramica

Leila Domingues

Lagartas viram borboletas é uma criação de plasticidade fantástica, dando corpo a um ser imaginário que percorre superfícies com suas múltiplas patas em direção à sua transformação em um ser alado. As lagartas guardam em sua existência toda a potência da futura borboleta, mesmo que ainda não seja possível intuir, em sua materialidade, toda a graça do voo que ela está prestes a alçar sob os ventos.

Lagartas viram borboletas, 2022

Modelagem manual, escultura Monoqueima em forno elétrico a 1150°C 9x28x14cm

Vitória – ES @leiladomingues_ceramica

Lica Cruz

Mordaça, 2022

Modelagem manual

Forno a gás a 1300ºC 28x20x26cm

O questionamento sobre o poder da liberdade de expressão foi o que norteou o pensamento da artista nesta obra, que fala por si só.

Carapicuíba – SP @oficinalicacruz

Malu Serra

São Paulo – SP @ateliemaluserra

As simbologias e paisagens que brotam instintivamente no interior da artista são transportadas e impressas na obra, essencialmente, por meio de várias camadas sobrepostas de engobes e óxidos.

Nas palavras do crítico de arte Oscar D’Ambrosio: “Os quatro elementos – água, terra, fogo e ar – estão presentes no trabalho de Malu. Mais do que interpretações racionais,

Terra, 2021 (conjunto com 3 peças)

Modelagem manual em placa Forno elétrico a 1180ºC 27x17x17cm cada peça

estimulam-se percepções sensíveis de que o mundo da criação visual é um mergulho em um vazio de certezas e em uma miríade de prazerosas possibilidades.”

Paula Alcântara

O objetivo desta obra foi transmitir, de maneira minimalista e abstrata, a leveza e graça dos pássaros em contraste com a rigidez da argila.

Seguindo o mesmo conceito e com estruturas muito semelhantes, o desafio foi criar peças suficientemente diferentes, porém indiscutivelmente relacionadas, formando um conjunto.

Pássaros, 2022

Modelagem manual

Queima em forno elétrico a 1260°C

38x3x19cm (base 2,5x15x18cm) /

30,5x3x35cm (base 2,5x13x15cm)

São Paulo – SP @paulaaalcantara

Rosangela Lucena

São Paulo – SP @atelie_luzdaterra

Esta obra surgiu do desafio acadêmico de um trabalho com materiais híbridos.

Tratava-se, inicialmente, do perfil lateral de uma face envolta por texturas, olhos, outra face e ondulações, numa tentativa de expressar sentimentos e emoções que permeiam o ser. Quebrada em várias partes após um acidente doméstico, esteve adormecida por um período, por ter representado um grande choque para a artista.

Na proposta acadêmica de uso dos materiais híbridos, a cerâmica quebrada foi “despertada”, aliando-se ao cobre e ao sisal, numa tentativa de recriação da obra original. Numa placa de cobre, amarrou-se um fio grosso do mesmo material, criando formas, texturas e espaços. Uma trama de tapeçaria tornou-se a

Trama em Drama, 2015 Placa com baixo relevo Forno elétrico a 1080ºC 62x62cm

base por cima da placa de cobre, repleta de amarrações, onde a cerâmica reconstruída e toda a trama dos fios de cobre e sisal compõem um todo dramático.

Uma pequena parte da cerâmica se sobressai, ainda buscando seu lugar nesta trama em drama, numa eterna reconstrução.

Salete Lottermann

Marechal Cândido

Rondon – PR

@salete_lottermann

Maria Cecilia, Maria Dolores, Maria Eulalia - sobre amizade, 2022

Modelagem manual

Forno a gás a 1100°C 22x22x17cm

A obra Maria Cecilia, Maria Dolores, Maria Eulália

dialoga sobre a amizade - essa relação que vai se construindo aos poucos, com reciprocidade e afinidades, resultando em um sentimento mútuo de bem querer, confiança, apoio e do estender a mão, para dar ou receber.

VESTIR CERÂMICA

Selma Bombachini

São Paulo – SP

@selmabombachini

Em 2020, durante a pandemia da Covid 19, a artista passou um longo período em Socorro, sua cidade natal e polo da indústria de confecção, no interior de São Paulo.  Observando as mulheres da família utilizando fios de malha em seus trabalhos manuais, Selma Bombachini enxergou a possibilidade de também aproveitar esse farto material e construir a base para envolver/acomodar peças de cerâmica modeladas naquele período de isolamento.

Inspirada pela tradição e a possibilidade de reutilizar um material comumente descartado na natureza, a artista

Casulos, 2022 (conjunto com 3 peças)

Modelagem manual em paperclay com suporte em trama de tricô Forno elétrico a 1240ºC 55x14cm, em média

recorreu ao tricô, que havia aprendido e deixado na infância, para criar os casulos - invólucros que trazem em si a simbologia da transformação e renovação.

Arte cerâmica + arte têxtil juntas, transformando a vida!

Suzane Farias

Folhas e Flores, 2022 (conjunto de colar, anel e brincos)

Modelagem em placa, prata 950 e banho de ouro amarelo 18K

Forno elétrico alta temperatura

28x14cm

Fortaleza – CE @ateliesuzanefarias

O conjunto Folhas e Flores foi desenvolvido em prata 950 e cerâmica artesanal. As peças vestem o corpo em um movimento harmonioso e sensual, e integram a coleção Natureza em Joia - reflexo do olhar da artista sobre tudo que a cerca e fonte inesgotável de inspiração.

Teresa Cristina

Esta obra foi executada em modelagem manual, integralmente, com técnica de ocagem. Constitui-se de três partes: cabeça, corpo e cauda, que podem ser apresentadas em sequência, colocadas uma dentro da outra, formando um todo, ou mesmo separadamente, em diversas posições, que acrescentam maior movimento à composição.

A inspiração da artista tem como base suas pesquisas sobre a cultura Inca, especialmente nos detalhes e cores (argila preta, tinta dourada fosca e vermelho profundo), porém não representa nem

pretende representar algo existente, sendo fruto espontâneo da imaginação e resultando num ser fantástico e híbrido, capaz de trazer um significado diferente e especial a cada espectador.

São Paulo – SP @tc.arteceramica

Um Ser Hibrido, 2022 Modelagem manual com ocagem Forno elétrico a 1260ºC 16x13x93cm

Val Genú

Inspirada na cultura da Região

Norte do Brasil, a obra traz a concepção estilizada de uma peça contemporânea, sem perder a ancestralidade do grafismo indígena.

Norte da Fé, 2022

Placa, rolinho, engobe

Queima a lenha a 850°C com redução de oxigênio 12x7x2cm

Belém – PA @val_genu

VESTIR CERÂMICA

3ª EDIÇÃO

AGRADECIMENTOS

ARTE BRASIL CERÂMICA

www.artebrasilmateriais.com.br - @artebrasilceramica

HOBBY CERÂMICA

www.hobbycerâmica.com.br - hobbyceramica@hobbyceramica.com.br

IMPORTADORA EDA – Distribuidora SKUTT Fornos para Cerâmica

www.impeda.com.br - @eda_importadora

JUNG – Fornos para Cerâmica

www.jung.com.br - @jungartistica

KA2 EQUIPAMENTOS – Tornos Cerâmicos www.k2equipamentos.com.br - @k2equipametos

PASCOAL MASSAS CERÂMICAS

www.pascoalmassas.com.br - @massaspascoal

ZERAMICS – Materiais Importados para Cerâmica www.zeramics.com.br - @zeramics_ceramica

Edição de Textos: Cláudia Piche – claudiapiche40@gmail.com

Projeto Gráfico e Arte Final: Caius Maga – caiusmaga@gmail.com

REALIZAÇÃO:

PINACOTECA de São Bernardo do Campo

Rua Kara, 105 – Jardim do Mar, São Bernardo do Campo – SP (11) 2630-9600

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