Historia de la arquitectura III

Arquitectura ContemporĂĄnea Zaha Hadid , Norman Foster Biografia, Obras y formas de diseĂąo

INDICE Norman Foster • Biografía ……………………………………....….. 3 • Obras (Ayuntamiento de Londres)…………........9 • 30 St Mary Axe ……………………………………12

Zaha Hadid • • • •

Biografía …………………………………………..14 Obras (Pabellón Puente)…………………………19 Central de la planta BMW……………………….24 Innovation Tower ………………………………...28

Arquitectura Orgánica • Inicio ………………………………………………..32 • Primeros Arquitectos……………………………...36

Norman Foster

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Es un Arquitecto británico nacido el primero de Junio de 1935, Estudió arquitectura en la Universidad de Mánchester y obtuvo después una beca para proseguir sus estudios en la Universidad de Yale. De regreso en Inglaterra, Foster trabajó durante un tiempo con el arquitecto Richard Buckminster Fuller y fundó en 1965 el estudio de arquitectos Team 4, junto a su primera esposa Wendy Cheesman, Richard Rogers y la esposa de éste, Su Brumwell. Dos años más tarde el nombre del estudio fue cambiado y quedó en Foster and Partners.

Los proyectos iniciales de Foster se caracterizan por un estilo "High-tech" muy pronunciado. Más adelante las líneas de sus edificios se suavizan y desaparece en buena parte ese carácter técnico llevado al extremo. En todo caso, los proyectos de Foster y sus socios llevan un marcado sello industrial, en el sentido de que emplean en los edificios elementos que se repiten multitud de veces, por lo que son fabricados en lugares alejados de la obra. Frecuentemente se diseñan componentes para un edificio ex profeso, reflejando con ello un estilo de buena manufactura.

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Foster fue armado caballero en 1990 (Sir Norman Foster) y en 1997 se le confirió la Orden de Mérito. En 1999, La reina Isabel II le otorgó el título nobiliario vitalicio de Barón Foster de Thames Bank (Lord Foster of Thames Bank). En julio de 2010 fue uno de los 5 miembros de laCámara de los Lores que renunció a su escaño para evitar, en cumplimiento de una nueva ley, fijar su residencia fiscal en el Reino Unido. El título de caballero (lord) lo conservó, porque es vitalicio.

También ha recibido varios premios importantes de arquitectura, como la medalla de oro del instituto americano de arquitectura, el prestigioso premio Pritzker en 1999 y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2009.

En 1996 se casó con Elena Ochoa (a quien le lleva 23 años) con quien tiene una hija e hijo, Paola y Eduardo. Es una psicóloga española y profesora de universidad, famosa por presentar un programa de televisión sobre sexo que actualmente dirige la editorial y galería de arte Ivorypress

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Foster había enviudado en 1989 y tenía cuatro hijos dos de ellos adoptados.

Su primer trabajo de importancia en España fue la torre de comunicaciones de Collserola en Barcelona (1991), puesta en marcha con motivo de los Juegos Olímpicos de 1992.

En 2007, Norman Foster diseñó su primera bodega, Portia, para el grupo vinícola español Faustino en la localidad burgalesa de Gumiel de Izán.

Actualmente, el estudio de Foster y sus asociados tiene oficinas en Londres, Madrid, Hong Kong, Abu Dhabi y Nueva York, con una plantilla de 500 personas.

Uno de sus últimos proyectos es la creación, dentro del Campus de la Justicia de Madrid, del Tribunal Superior de Justicia de Madrid y de laAudiencia Provincial de Madrid.

Foster aporta a un proyecto no sólo reconocimiento internacional, sino un aura aún mayor. Justificadamente o no, ha conseguido crear una reputación que es tan convincente como su trabajo.

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Su firma se ha hecho mundialmente famosa en las Naciones Unidas así como en las estadísticas ya que opera en 150 ciudades en 50 países que hablan 40 idiomas diferentes y con una plantilla de más de 1.250 empleados. La gama de proyectos de Foster es de amplio espectro y abarca desde planificación urbana pasando por aeropuertos y edificios públicos y privados. El estilo de diseño de Norman Foster tiene una tendencia sensible hacia la forma de "Panal de abejas", hacia la cúpula.

Su planteamiento puede percibirse mejor mirando su trabajo en 30 St. Mary Axe en Londres, Inglaterra. St. Mary Axe es una torre rascacielos de oficinas comerciales, con revestimiento de vidrio y un diseño moderno de alta tecnología. Su forma de "pepillo" vertical es realmente muy atractivo, y más atractivo cuanto más se miral. St. Mary Axe es también ambientalmente sustentable con ventanas a la luz que se abren para aumentar el la circulación de aire. Para su crédito, Foster ha sido un defensor de la construcción verde mucho antes de que se tratara de un titular de moda.

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Estaba estudiando diseños de construcción con conciencia ambiental a mediados de la década de 1970 para la Gomera, en las Islas Canarias.

Foster escribe en su artículo Arquitectura y Sostenibilidad, "... La sostenibilidad no es una cuestión de moda, sino de supervivencia. La arquitectura sustentable puede definirse simplemente como hacer más con menos medios. Otras fascinantes y admirables obras de Foster son la Torre Hearst, Nueva York, la estación MRT de la Expo, Singapur, La Biblioteca de la LSE, la Biblioteca Británica de Ciencia Política y Económica, y el edificio Metropolitan de Varsovia. Foster + Partners ha recibido más de 470 premios y menciones de excelencia y ha ganado más de 86 competencias nacionales e internacionales . Los premios más importantes son: Pritzker Architecture Prize Laureate en 1999 y el Premio Praemium Imperiale de Arquitectura en 2002. Ha sido galardonado con el Instituto Americano de Arquitectos, Medalla de Oro de Arquitectura (1994), la Medalla de Oro de Arquitectura (1983), y la Medalla de Oro de la Academia de Arquitectura Francesa (1991).

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Ayuntamiento de Londres El Ayuntamiento de Londres es la sede de la Autoridad del Gran Londres (GLA), que se compone del Alcalde de Londres y la Asamblea de Londres. El edificio se sitúa en el municipio de Southwark, junto al Río Támesis. Forma parte de un proyecto mayor llamado More London, que incluye oficinas y tiendas. Junto al Ayuntamiento hay un anfiteatro hundido llamado The Scoop, usado en verano para actuaciones al aire libre; sin embargo, no es parte de la jurisdicción de la GLA. The Scoop y sus alrededores fueron diseñados por Townshend Landscape Architects. La estación del Metro de Londres y National Rail más cercana es London Bridge.

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Ayuntamiento de Londres El edificio tiene una extraña forma bulbosa, supuestamente destinada a reducir su superficie y por tanto mejorar su eficiencia energética, aunque el exceso de consumo de energía provocado por el uso exclusivo de cristal en una fachada doble sobrepasa el beneficio de la forma.

A pesar de afirmar que el edificio "demuestra el potencial de un edificio público sostenible y casi no contaminante", las mediciones del consumo de energía han demostrado que el edificio es bastante ineficiente en cuanto al consumo de energía (375 kWh/m2/año), con una clasificación del Certificado de Eficiencia Energética en 2012 de "D".

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Ayuntamiento de Londres Una escalera helicoidal de 500 m, que recuerda a la del Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, asciende toda la altura del edificio. En la cima del edificio de diez plantas hay un espacio de exposiciones y reuniones llamado "London's Living Room", con una mirador abierto ocasionalmente al público. La escalera ofrece vistas del interior del edificio, y pretende simbolizar la transparencia; Foster usó un elemento similar en su reconstrucción del Reichstag en Berlín. En 2006 se anunció que la Agencia del Cambio Climático de Londres instalaría células solares fotovoltaicas en el edificio.

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30 St Mary Axe El edificio utiliza los ahorros de energía que permiten utilizar la mitad de energía que una torre similar consumiría típicamente, en gran medida merced a su estructura tipo Diagrid. Los boquetes en cada piso crean seis ejes que sirven como sistema natural de ventilación para el edificio entero aunque los requiere cortafuegos en todos los pisos sextos para interrumpir la «chimenea». Los ejes crean un efecto gigante de vidrio aislante de doble efecto; la zona es canalizada a través de dos capas de vidrio y aisla el área de las oficinas en el interior.

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30 St Mary Axe La mayoría de los edificios altos consiguen su estabilidad lateral por una estructura central o mástil de un perímetro, o una combinación de ambos. Normalmente, esto significa que están diseñados para soportar vientos fuertes, pero son demasiado flexibles para garantizar la comodidad de los ocupantes. El principal método para controlar la desviación del viento y hacer que la estructura sea más estable y aumentar el peso de los activos de lastre. Con la ayuda de los ingenieros estructurales de Arup, Swiss Re, ha desarrollado una estructura de perímetro triangular del edificio que hace suficientemente rígido sin ningún tipo de refuerzos adicionales.

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Zaha Hadid

Nacio en Bagdad, Irak el 31 de octubre de 1950, Falleció el 31 de marzo de 2016 a la edad de 65 años a causa de un ataque cardiaco en un hospital de Miami, donde estaba siendo tratada por una bronquitis. Fue una de las principales figuras de la arquitectura contemporánea mundial. Cursó estudios de Matemáticas en la Universidad Americana de Beirut y en 1972 se trasladó a Londres para ingresar en la Asociación de Arquitectura, donde se graduó en 1977 y en la que poco después ejerció como docente. Al finalizar sus estudios, se convirtió en socio de la Office for Metropolitan Architecture de Londres, donde trabajó con sus fundadores, los prestigiosos arquitectos Rem Koolhaas y Elia Zenghelis, que habían sido sus profesores. En 1979 fundó su propio estudio de arquitectura en la capital británica, ciudad en la que la arquitecta iraquí pasaría la mayor parte de su vida.

Durante los años siguientes continuó simultaneando la actividad docente con los trabajos arquitectónicos, destacando por proyectos como The Peak, en Hong Kong, que nunca llegó a construirse, o el edificio de oficinas de Kurfürstendamm, en Berlín, construido en 1986.

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En 1987 abandonó la dirección de su estudio en Londres para centrarse tanto en la docencia, ocupación que la llevaría a recorrer las más prestigiosas universidades del mundo (Harvard, Illinois, Hamburgo o Nueva York, entre otras), como en el desarrollo de sus propios proyectos.

Por esas fechas, su estilo arquitectónico ya había alcanzado su definición madura y mostraba los rasgos que caracterizan el conjunto de sus obras, como el uso de volúmenes livianos, las formas puntiagudas y angulosas, los juegos de luz y la integración de los edificios con el paisaje. Obras señeras de Hadid datadas en la primera mitad de la década de 1990 son el cuartel de bomberos de la fábrica Vitra en Weil am Rhein y el diseño del Bar Moonsoon de Sapporo. Durante la segunda mitad del mismo decenio, Hadid integró en sus proyectos arquitectónicos el uso de formas espirales. Una de las realizaciones más relevantes de ese período es el Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal de Cincinnati (Ohio, Estados Unidos), obra de 1998 en la que puede apreciarse la búsqueda de nuevos modelos integradores del diseño urbanístico, tanto de interiores como de exteriores.

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En 1999 llevó a cabo otro de sus proyectos destacados, la Mind Zone de Greenwich, en Londres. A partir del cambio de milenio comenzó el período más prolífico de la arquitecta iraní, que había alcanzado ya un gran renombre internacional, como ponían de manifiesto los numerosos premios y reconocimientos: miembro honorario de la Academia de las Artes y las Letras de Estados Unidos e integrante del Instituto Americano de Arquitectura (2000), entre otros. En 2001 diseñó la terminal ferroviaria Hoenheim-North Terminus & Parqueo, en Estrasburgo (Francia), y de un año más tarde data la plataforma de saltos de esquí Bergisel de Innsbruck (Austria), así como el diseño del Plan Maestro de la ciudad de Singapur. En 2003 recibió Hadid un nuevo galardón de carácter internacional, el Premio de Arquitectura Contemporánea Mies Van Der Rohe de la Unión Europea, concedido por el proyecto para la estación de Estrasburgo, pero fue un año más tarde cuando la arquitecta alcanzó el máximo reconocimiento a nivel mundial con la consecución del Premio Pritzker (fue la primera mujer que mereció tal distinción).

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Por las mismas fechas le fueron otorgados también otros galardones, como la Orden del Imperio Británico por su apoyo al desarrollo de la arquitectura, y continuó recibiendo encargos de todas partes del mundo, entre los que destacan el Anexo del Museo Ordrupgaard de Copenhague (Dinamarca), el Centro de Ciencia Phäno de Wolfsburgo (Alemania) y la sede central de BMW en Leipzig (Alemania).

En 2005 se impuso en el concurso de diseño del Pabellón Puente de la Exposición Internacional de Zaragoza 2008, en el que volvió a demostrar su capacidad de adaptación a los proyectos más diversos, y fue la encargada de diseñar el Nuevo Casino de Basilea (Suiza). Un año más tarde ganó el Proyecto de Reestructuración y Renovación de Zorrozaurre, un barrio de Bilbao (España) que planeaba convertir en isla. Otros de sus proyectos en España fueron el cine de la plaza de Les Arts y la Spiralling Tower en Barcelona, los interiores del Hotel Puerta América de Madrid, la biblioteca de la Universidad de Sevilla y los rascacielos de Durango (Vizcaya).

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Pabellón Puente Se trata de un impresionante e innovador edificio horizontal entrada principal de la Exposición Internacional dedicada al Agua que se celebró en Zaragoza en el verano de 2008. La peculiaridad de que el puente cuente con sólo dos apoyos secundarios en ambas orillas y uno principal apoyado en una mejana (isla natural en el cauce de un río), junto con la inestabilidad de los suelos fluviales de Zaragoza, ha conllevado la obligatoriedad de construir unos cimientos que han pulverizado cualquier récord de profundidad por pilotaje en España (70 metros). La construcción de estos cimientos han disparado los costes y los plazos del proyecto que originalmente se estimaron en 25 millones de euros y 2 años, pero que finalmente triplicaron esta cantidad.

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Pabellón Puente Cabe destacar el método de construcción, ya que la estructura se construyó en tierra firme para, una vez completada, desplazarla a su ubicación final sobre el cauce del Ebro.

Esto significa desplazar una estructura de 140 metros y 2.200 durante 123 m longitudinales y 9 laterales sin emplear ningún apoyo intermedio. El espectacular “lanzamiento” de la construcción del puente comenzó el 22 de octubre de 2007, con la presencia de la Vicepresidenta del Gobierno, María Teresa Fernández de la Vega, y el Alcalde de Zaragoza, Juan Alberto Belloch. Su duración estimada fue de 53 días y constituye un hito sin parangón en la ingeniería española.

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Pabellón Puente La visita comienza tras pasar tres torres de diversos materiales en las que, entre cascadas de agua, pueden leerse los litros que cuestan la ropa, distintos alimentos,... etc. Posteriormente se accede al edificio tras subir la pequeña rampa donde se encuentran las torres (no suele haber filas, al contrario que en muchos otros de los pabellones míticos de Expo Zaragoza 2008).

Inicialmente, unas pantallas reflejan comparativas de datos sobre población actual, pasada y futura, expresando la importancia del agua para todos y su necesidad. Tras estas pantallas aparecen otras alargadas en las que se suceden más datos relativos a esto. Se acaba la primera planta y por una rampa se sube a la segunda, donde continúa tratándose este tema en unos paneles. Al llegar a la parte de arriba, una luz al final en el techo recuerda que aún hay alguna esperanza en el ser humano, que las políticas de ahorra y educacionales todavía pueden dar sus frutos y salvar al planeta.

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Pabellón Puente Luego de esto, se accede a la parte exterior de la exposición. La parte puente del pabellón sale a relucir, pero no comunicando una orilla del Ebro con la otra sino siendo una especie de segundo piso del propio puente en donde se encuentran dos balcones desde donde presenciar toda la Expo por un lado y por el otro del río.

Paseando por este segundo piso se encuentran las placas del agua (zonas habilitadas para firmar con un rotulador y dejar constancia de la visita a la exposición), que cuando son completadas se cuelgan en el techo; y los créditos no de la exposición del Pabellón Puente sino de toda la Expo Zaragoza 2008. Se colocaron aquí al considerar al Pabellón Puente como el estandarte de la Expo 2008. Finalmente, la bajada concluye saliendo a la parte transitada del puente (la parte de libre acceso), en la que termina la visita y visitantes del Pabellón y transeúntes del puente se juntan.

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Pabellรณn Puente

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Edificio Central de la Planta BMW Marcando una nueva visión del trabajo en las plantas automotrices, la Central de BMW tiene las áreas de administración y ensamblaje integradas: desde cualquier punto del edificio se puede ver a los vehículos circulando uno detrás del otro, en línea de producción. Y esto, para todos los que trabajan allí funciona como un recordatorio constante: la clave del éxito está en la calidad de la producción. Esa fue la intención del proyecto.

El edificio encarna perfectamente el espíritu de la empresa; el movimiento. Sus líneas viajan rápidas, casi huyen, dibujando entornos de curvas suaves y envolventes, parecidas a las de los lujosos coches BMW.

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Edificio Central de la Planta BMW “La idea de fluir es importante: el fluir de un espacio en otro, el fluir de la energía, de la información, de la inspiración” decía Hadid. Esta obra lleva ese concepto hasta sus últimas consecuencias. Porque, al fluir los vehículos por un espacio totalmente fluido, todos los demás aspectos de la producción fluyen también.

No fueron pocos los que se mostraron escépticos a la hora de saber que el movimiento de vehículos en hilera cruzando el edificio en lo alto sería la idea central del diseño y la clave para mezclar ambos mundos del trabajo: el fabril y el administrativo. Muchos pensaban que sería muy ruidoso, sin embargo esto no resultó así.

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Edificio Central de la Planta BMW El edificio central oficia de cerebro de todo el complejo fabril, y adonde confluyen los tres principales segmentos de producción: Cuerpo, Pintura y Ensamblaje. Todos los hilos de las actividades se reúnen y se ramifican de nuevo desde aquí. Además, sirve como la entrada de la planta.

Las fachadas de cristal y acero dan a conocer a los visitantes las actividades que se desarrollan en el interior. Su diseño facilita una nueva interpretación del espacio abierto de oficina, creando conexiones y transparencia. Era el objetivo del cliente traducir arquitectura industrial a un concepto estético que se conforma igualmente con requisitos representativos y funcionales.

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Edificio Central de la Planta BMW

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Innovation Tower La torre está localizada en el extremo noroeste del campus de la Universidad Politécnica en Hung Hom. Con su construcción, proporcionó 12 000 metros cuadrados de superficie operacional y es capaz de acoger aproximadamente a 1800 funcionarios y estudiantes. La torre alberga la Escuela de Diseño y sus especializaciones, concretamente Diseño Medioambiental, Diseño Industrial y de Producto, Comunicación Visual, así como Diseño de Publicidad y Digital. En 15 plantas, y 15.000 m2 la torre contiene una capacidad para más de 1.800 estudiantes y el personal, con instalaciones para la enseñanza del diseño y la innovación, que incluyen: estudios de diseño, laboratorios y talleres, áreas de exposición, aulas multifuncionales, salas de conferencias y un salón comunitario.

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Innovation Tower El campus de la Universidad Politécnica de Hong Kong ha desarrollado su tejido urbano durante los últimos 50 años, con las muchas facultades de la universidad relacionadas de forma visualmente coherente, a pesar de ser edificios muy diferentes entre sí. El JCIT crea un nuevo espacio urbano que enriquece la diversidad de la vida universitaria y expresa el dinamismo de una institución que mira al futuro. Situado en un sitio estrecho e irregular, en el extremo nororiente del campus universitario (limita con el campo de fútbol universitario al sur, y el cruce de las autopistas Chatham- Kowloon, al norte), el JCIT está conectado al corazón del campus; fomentando distintas facultades y escuelas de la universidad a desarrollar iniciativas multidisciplinarias y de compromiso con la comunidad, el gobierno, la industria, organizaciones no gubernamentales y el mundo académico.

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Innovation Tower El diseño de la torre JCIT deshace la tipología típica de la torre/podio inserta en una composición más fluida. Patios interiores y exteriores generan espacios informales para socializar, complementando los grandes foros para exposiciones, estudios, teatros e instalaciones recreativas.

El proyecto promueve un entorno multidisciplinario conectando una variedad de programas dentro de la Escuela de Diseño; estableciendo una cultura de investigación colectiva donde muchas contribuciones e innovaciones pueden alimentarse mutuamente. Los estudiantes, el personal y los visitantes se trasladan por 15 niveles de estudios, talleres, laboratorios y áreas de exposiciones y eventos al interior de la escuela. Acristalamiento interior y vacíos aportan transparencia y conectividad, mientras que las rutas de circulación y espacios comunes se han organizado para fomentar la interacción entre los diversos grupos de aprendizaje y las disciplinas del diseño.

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Innovation Tower

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Arquitectura Orgánica Es una filosofía arquitectónica que promueve la creación de espacios humanos que armonicen con la naturaleza. Se procura integrar la construcción, el mobiliario y el entorno, para formar una composición unificada.

Es una creación del arquitecto norteamericano Frank Lloyd Wright, donde promueve este modelo de arquitectura como el ideal moderno de arquitectura para vivir en conjunto con la vida. Exaltando las formas surgidas de la naturaleza de los materiales y del propósito.

Alvar Aalto aportó la necesidad de contempla las necesidades psicológicas humanas en la arquitectura, en lugar de centrarse exclusivamente en los requisitos técnicos y funcionales. Los principales exponentes de esta corriente arquitectónica son: Frank Lloyd Wright, Antoni Gaudí, Louis Sullivan, Gustav Stickley, Hundertwasser.

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Promueve la armonía entre el hábitat humano y el mundo natural. Mediante el diseño busca comprender e integrarse al sitio, los edificios, los mobiliarios, y los alrededores para que se conviertan en parte de una composición unificada y correlacionada.

Se deriva del funcionalismo o racionalismo y que puede considerarse promovido fundamentalmente por los arquitectos escandinavos en la década 193040 y por el arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright. El movimiento acepta muchas de las premisas del racionalismo, como son la planta libre, el predominio de lo útil sobre lo meramente ornamental, la incorporación a la arquitectura de los adelantos de la era industrial, pero procura evitar algunos de los errores en que cae el racionalismo y aportar nuevos valores a la arquitectura. La naturaleza, por sí misma es belleza. En ella encontramos una variedad infinita de formas y colores.

Así recordamos la carta del jefe indio donde cita la tierra no pertenece al hombre, sino que el hombre pertenece a la tierra.

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Durante el siglo XIX la arquitectura perdió la brújula de la historia, ya que mientras la técnica evolucionaba, ella se limitaba a imitar los estilos anteriores. Apareció el Art nouveau, como una transición entre el barroco y modernismo.

El Art nouveau se alimento de diversos estilos históricos, sin embargó siguió una breve trayectoria no paso de ser un gesto pasajero.

Comparte con el barroco la pasión por las curvas y ondulaciones enroscadas.

Hubo una intención por adaptar los nuevos materiales (concreto, hierro, vidrio.) y técnicas para construir una arquitectura original.

Este estilo permitió la transición hacia el movimiento racionalista, movimiento que tomo como premisa lo sencillo y lo funcional. Cayo en la estandarización y deshumanización, se convirtió en una arquitectura de cajas.

Surge entonces como una corriente alternativa la llamada: arquitectura orgánica.

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El término “arquitectura org{nica” fue acuñado por el famoso arquitecto Frank Lloyd Wright (1867-1959): “Y aquí estoy ante ustedes predicando la arquitectura orgánica, declarando que la arquitectura orgánica es el ideal moderno y la enseñanza tan necesaria si queremos ver el conjunto de la vida, y servir ahora al conjunto de la vida, sin anteponer ninguna "tradición" a la gran TRADICIÓN. No exaltando ninguna forma fija sobre nosotros, sea pasada, presente o futura, sino exaltando las sencillas leyes del sentido común —o del super-sentido, si ustedes lo prefieren— que determina la forma por medio de la naturaleza de los materiales, de la naturaleza del propósito... ¿La forma sigue a la función? Sí, pero lo que importa más ahora es que la forma y la función son una.”

F. L. Wright, Organic Architecture, 1939. Busca una integración total de la naturaleza y hacer que los edificios no sean solo construcciones inertes si no organismos vivos que se adapten al modo de ser de los habitantes, este movimiento se opone a lo que llamamos “funcionalismo; frio e impersonal” 35

Primeros Arquitectos de las formas orgánicas Frank Lloyd Wright ( 8 de junio de 1867 - 9 de abril de1959), arquitecto estadounidense, uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX conocido por la arquitectura orgánica y funcional de sus diseños.

La propuesta de Wright de arquitectura orgánica surgió sobre su cuestionamiento sobre la arquitectura racionalista.

Su planteamiento apoya: la inspiración de la naturaleza, la influencia oriental y la incorporación viva de la naturaleza en sus obras. Wright fue el pionero en la utilización de nuevas técnicas constructivas, como los bloques de concreto armado prefabricados y las innovaciones en el campo del aire acondicionado, la iluminación indirecta y los paneles de calefacción.

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Primeros Arquitectos de las formas orgánicas Antonio Gaudí (25 de junio de 1852 – Barcelona, 10 de junio de1926) fue un arquitecto español, máximo representante del modernismo catalán.

Artista romántico, desarrollo apego a todo lo referente a la edad media y lo mezcla con el espíritu modernista aunado con la naturaleza.

Gran parte de su obra se origina de objetos de uso cotidiano, Guadi fue mas allá de la contemplación y arribo a la creación libre, su ideal arquitectónico llego al concepto orgánico. Su obra es indescriptible en cuestiones arquitectónicas, su estilo es más a vivir la obra artística.

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Primeros Arquitectos de las formas orgánicas Alvar Aalto Hugo Alvar Henrik Aalto, internacionalmente conocido como Alvar Aalto (3 de febrero de 1898 - 11 de mayo de 1976) fue un importante arquitecto y diseñador finlandés.

Formó parte del Movimiento Moderno y participó en los CIAM (Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna). En su honor se concede cada cinco años el premio Medalla Alvar Aalto.

Integraba los materiales, la estructura y la psicología en la mayoría de sus obras, no se limitaba a solucionar una función concreta, si no que le añade un valor humanístico, guiado por el sentimiento y el instinto.

Aportó la necesidad de contemplar las necesidades psicológicas humanas en la arquitectura, en lugar de centrarse exclusivamente en los requisitos técnicos y funcionales.

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Primeros Arquitectos de las formas orgánicas Erich Mendelsohn (21 de marzo de 1887 - 15 de septiembre de 1953) fue un reconocido arquitecto del siglo XX, máximo exponente de la arquitectura expresionista.

La Torre Einstein La Einsteinturm o Torre Einstein, considerada como una de las obras maestras del expresionismo arquitectónico, fue terminada en 1921 e inaugurada en 1924 y le valió a Mendelsohn ser considerado el único "revolucionario nato" de su generación. No sólo se trata de una obra de estética impactante, dentro del mismo estilo expresionista que caracteriza los numerosos edificios imaginarios dibujados por Mendelsohn en los años anteriores a la realización de este proyecto, sino que además es un observatorio astrofísico capaz de cumplir hoy las funciones que le son propias.

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Primeros Arquitectos de las formas orgánicas Le Corbusier Charles Édouard Jeanneret-Gris (Suiza; 6 de octubre de1887 – Francia; 27 de agosto de 1965).

Después de haber recorrido diversos países empanándose del espíritu de la arquitectura vernácula europea, se instalo en Francia, lugar que se convertiría en su segunda patria.

Aprendió a manejar el concreto armado.

Su propuesta podría sintetizarse en la Capilla de Ronchamp.

Impone la libre creatividad ante el idealismo tecnológico y a la estética de una maquina.

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Primeros Arquitectos de las formas orgánicas Eladio Dieste Nacido el 10 de diciembre de 1917 (Uruguay), muerto el 20 de julio de 2000 en Montevideo) La obra de Dieste toma el ladrillo y lo lleva a su máxima liviandad en la creación de superficies curvas a partir de una nueva tecnología, que él denominó cerámica armada: construcciones abovedadas realizadas con ladrillo, armadura de acero y un mínimo de concreto.

Este sistema constructivo consigue diseñar finas láminas a partir de la combinación de ladrillo, hierro y mortero, las que se construyen sobre un encofrado móvil. La base de estas superficies es el diseño; se trata de estructuras capaces de resistir las solicitaciones que se ejercen sobre ellas gracias a su forma y no a su masa, lo que conlleva un requerimiento menor de materiales.

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Primeros Arquitectos de las formas orgánicas Rogelio Salmona (1927 - , 3 de octubre de 2007) fue un arquitecto colombiano.

En sus obras se aprecia una profunda preocupación por el entorno y su respeto por las condiciones ambientales.

El empleo del ladrillo aparente es una característica en sus obras de mayor magnitud. Utiliza curvas dinámicas y sugerentes.

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