Art & Culture | Exhibition
MEETING IN ARCHITECTURE 相逢，社会与建筑 ─第12届威尼斯建筑双年展 撰文/编辑_Dao 供图_Rietveld Landscape、Cibic&Partners、Yuri Palmin 设计_Dream
136 The Outlook Magazine
威尼斯的夏天弥漫着一种过度浪漫的气息，疯狂建筑师与建筑双年展为水城吸引来无数的兴奋游客。如同策展人妹岛和世为第12届威尼 斯建筑双年展拟定的主题：“相逢于建筑”，此时的水城如同一个巨大的容器，给建筑和人的相遇提供了场所。事实上，最重要的是，从 21世纪建筑设计的快速变化现象出发，妹岛和世将“相逢于建筑”的主题诠释为建筑和社会的“互相匹配”。她希望用建筑的语言引导 所有参观者“想象社会变化的方向”，与此同时，把建筑放到社会背景下，思考它们所遇到的挑战。 The Outlook Magazine
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Art & Culture | Exhibition
MEETING IN ARCHITECTURE 相逢，社会与建筑 ─第12届威尼斯建筑双年展 撰文/编辑_Dao 供图_Rietveld Landscape、Cibic&Partners、Yuri Palmin 设计_Dream
136 The Outlook Magazine
威尼斯的夏天弥漫着一种过度浪漫的气息，疯狂建筑师与建筑双年展为水城吸引来无数的兴奋游客。如同策展人妹岛和世为第12届威尼 斯建筑双年展拟定的主题：“相逢于建筑”，此时的水城如同一个巨大的容器，给建筑和人的相遇提供了场所。事实上，最重要的是，从 21世纪建筑设计的快速变化现象出发，妹岛和世将“相逢于建筑”的主题诠释为建筑和社会的“互相匹配”。她希望用建筑的语言引导 所有参观者“想象社会变化的方向”，与此同时，把建筑放到社会背景下，思考它们所遇到的挑战。 The Outlook Magazine
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01
02
03
01. 荷兰曾经的著名闲置建筑Westergasfabriek，位于阿姆斯特丹，从上世纪90年代开始逐渐被用作举办各种文化创意活动的场所 02. 同样是荷兰曾经的闲置建筑NDSM,前身是著 名的造船厂，面积大于10个足球场，现在开始成为阿姆斯特丹地下文化活动的聚集地 03. vacant NL装置作品局部，根据荷兰闲置建筑实际外形，用泡沫塑料按比例仿制 04. 马蒂 亚斯·舒勒与近藤哲夫的合作项目“云景”。为了完全体验云层的轻盈飘渺，设计师在房间中部设置了一个斜道，允许参观者感受、触摸到“云”，并且穿过它。这个漫游的小道目 的在于展示房间内的截然不同气候的云层：地面上的空气是凉爽和干燥的；然而当参观者走到斜坡的半中腰进入云层时，其空气是温暖潮湿的；而当观众位于云层上方，空气是炎 热干燥的。由于不同的压力和温度差，该结构的实例通过不同的光感展示出独特的气候 05. 日本馆内的一座座小房子，表现东京建筑和社会的微小特色
荷兰 闲置空间
04
日本 亲和社会
间自行拆毁与更新，整座城市就像一台巨大机器，随时在抽换零件。
在充满亲和感的日本文化和设计风格中，建筑与社会的匹配对于建筑
冢本由晴和他的Atelier Bow-Wow事务所在此次双年展上举办的个展
设计师们来说，尤其被体现在以人为本位的概念上。
“住宅行为学”（House Behaviorology），展出了自1992年事务所成
“相逢于建筑”引导人们在社会背景下思考建筑所遇到的挑战和归向。荷兰国家馆用一片“泡沫蓝”成为了第12届威尼斯建筑双年展上的最佳
立至今所设计的住宅建筑项目精选。冢本由晴是当今公认的民用建筑
主题实践案例之一。荷兰馆项目“vacant NL”(空闲的荷兰空间) 由庞大的泡沫塑料装置组成。建筑设计师和艺术家们根据荷兰所有空置建筑的
2010年威尼斯建筑双年展的充满亲和力的“瘟疫”来自东方的日本。
设计代表人物。他擅长将小型建筑设计出生动且多变的功能和舒适的
外形，按比例用蓝色泡沫塑料进行模拟复制，把它们汇集起来悬空于展馆上半部分，用整片的蓝色震慑观众，旨在传达一个信息：看这闲置的荷
包括今年刚刚获得普立兹克奖的策展人妹岛和世、设计威尼斯税关美
居住环境。冢本由晴是法国社会学家列斐伏尔的信徒，坚信建筑必须
兰！政府并没有充分利用过去4个多世纪以来知识经济背景下建造的大量具有开发潜力的建筑！
术馆的安藤忠雄，以及参展的伊东丰雄、西泽立卫、冢本由晴等人，
以“人”为本，通过使用者不断注入新的力量，建筑才会有生命力、
再加上蜂拥而来的日本观光客，整座威尼斯水城几乎被东方的桃太郎
成为“活”的建筑。
荷兰有很多闲置的空间吗？多数荷兰人和外国人也许都认为这个国家人口稠密，住房紧张；甚至有人认为荷兰已经被占满了，没有任何多余的闲
所占领。石上纯也的作品“建筑如空气”（Architecture as Air）获得
置空间。对于这些人来说，此次荷兰馆的vacant NL项目着实是一个巨大的意外——没有人想到弹丸荷兰竟然有那么多建筑，并且是空置的！事实
了最高奖金狮奖。马蒂亚斯·舒勒(Matthias Schuler)与近藤哲夫的合作
上，这些闲置空间的数量每天都在增长；数百万平方米的空间被冷落，无人问津。蓝色的泡沫塑料模型城市给我们呈现了这些闲置空间汇成的美
项目“云景”，用缭绕的烟雾创造了一朵真实比例大小的云。这一新
妙景观。从另一个角度看，荷兰的空置建筑并不单调乏味，相反，当初建造这些建筑时多数是为了专门的用途：灯塔、医院、水塔、工厂、飞机
奇的装置艺术企图让人们对空间产生一种亲切的、全新的体验。相形
场、飞机库、城堡、地堡、学校、游泳池等等，这些造就了它们独特、美丽、形式丰富的外形。
之下，日本馆的作品“代谢东京”和Atelier Bow-Wow事务所在本届 双年展上的“住宅行为学”个展，更为贴切地展示了日本社会文化亲
由Ronald Rietveld 和Erik Rietveld两人组成的Rietveld景观设计团队受荷兰建筑协会（NAI）的邀请，策划了vacant NL项目。创作一个关于有开
和、人性的一面。从另一个角度来说，这种具有亲和感的文化已经融
发潜力的建筑景观的装置，并寻找方法来解决现在国家主要面临的问题和挑战是荷兰参加此次建筑双年展的立足点。来自荷兰建筑协会（NAI）的
入了日本建筑设计的血液。
Ole Bouman作为荷兰馆馆长，组建了一支多学科的队伍来设计这个项目，包括对空置建筑的开发感兴趣的人们，还有那些在创意产业上有国际化 经验的设计人员。他们除了要呈现这些空置建筑，更重要的在于探讨这些闲置建筑遗产的多种使用可能性。
日本馆中，冢本由晴和西泽立卫共同打造了一个“代谢东京”。今年 刚好是日本“建筑代谢论”发表五十周年纪念，两位建筑设计师以代
作为vacant NL 项目之一的《荷兰空地图集》仔细考察了那些空置时间从1周到10年不等的建筑和房产，并提出了引领创意企业利用政府闲置的空
谢论为思考主轴，重新去省思代谢论在当今社会的价值与意义。冢本
间的策略。现在，所有的人都明白了这一道理：建筑是人们相遇的首要场所，但没有人的建筑就成了社会的负担。或许与智能产业相结合，是为
由晴与西泽立卫认为整个东京基本上就是一座“代谢城市”，这座城
荷兰闲置空间带来新生命的密码。
市没有明显的规划痕迹，充满着一座座小房子，每座房子都会随着时
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The Outlook Magazine
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01. 荷兰曾经的著名闲置建筑Westergasfabriek，位于阿姆斯特丹，从上世纪90年代开始逐渐被用作举办各种文化创意活动的场所 02. 同样是荷兰曾经的闲置建筑NDSM,前身是著 名的造船厂，面积大于10个足球场，现在开始成为阿姆斯特丹地下文化活动的聚集地 03. vacant NL装置作品局部，根据荷兰闲置建筑实际外形，用泡沫塑料按比例仿制 04. 马蒂 亚斯·舒勒与近藤哲夫的合作项目“云景”。为了完全体验云层的轻盈飘渺，设计师在房间中部设置了一个斜道，允许参观者感受、触摸到“云”，并且穿过它。这个漫游的小道目 的在于展示房间内的截然不同气候的云层：地面上的空气是凉爽和干燥的；然而当参观者走到斜坡的半中腰进入云层时，其空气是温暖潮湿的；而当观众位于云层上方，空气是炎 热干燥的。由于不同的压力和温度差，该结构的实例通过不同的光感展示出独特的气候 05. 日本馆内的一座座小房子，表现东京建筑和社会的微小特色
荷兰 闲置空间
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日本 亲和社会
间自行拆毁与更新，整座城市就像一台巨大机器，随时在抽换零件。
在充满亲和感的日本文化和设计风格中，建筑与社会的匹配对于建筑
冢本由晴和他的Atelier Bow-Wow事务所在此次双年展上举办的个展
设计师们来说，尤其被体现在以人为本位的概念上。
“住宅行为学”（House Behaviorology），展出了自1992年事务所成
“相逢于建筑”引导人们在社会背景下思考建筑所遇到的挑战和归向。荷兰国家馆用一片“泡沫蓝”成为了第12届威尼斯建筑双年展上的最佳
立至今所设计的住宅建筑项目精选。冢本由晴是当今公认的民用建筑
主题实践案例之一。荷兰馆项目“vacant NL”(空闲的荷兰空间) 由庞大的泡沫塑料装置组成。建筑设计师和艺术家们根据荷兰所有空置建筑的
2010年威尼斯建筑双年展的充满亲和力的“瘟疫”来自东方的日本。
设计代表人物。他擅长将小型建筑设计出生动且多变的功能和舒适的
外形，按比例用蓝色泡沫塑料进行模拟复制，把它们汇集起来悬空于展馆上半部分，用整片的蓝色震慑观众，旨在传达一个信息：看这闲置的荷
包括今年刚刚获得普立兹克奖的策展人妹岛和世、设计威尼斯税关美
居住环境。冢本由晴是法国社会学家列斐伏尔的信徒，坚信建筑必须
兰！政府并没有充分利用过去4个多世纪以来知识经济背景下建造的大量具有开发潜力的建筑！
术馆的安藤忠雄，以及参展的伊东丰雄、西泽立卫、冢本由晴等人，
以“人”为本，通过使用者不断注入新的力量，建筑才会有生命力、
再加上蜂拥而来的日本观光客，整座威尼斯水城几乎被东方的桃太郎
成为“活”的建筑。
荷兰有很多闲置的空间吗？多数荷兰人和外国人也许都认为这个国家人口稠密，住房紧张；甚至有人认为荷兰已经被占满了，没有任何多余的闲
所占领。石上纯也的作品“建筑如空气”（Architecture as Air）获得
置空间。对于这些人来说，此次荷兰馆的vacant NL项目着实是一个巨大的意外——没有人想到弹丸荷兰竟然有那么多建筑，并且是空置的！事实
了最高奖金狮奖。马蒂亚斯·舒勒(Matthias Schuler)与近藤哲夫的合作
上，这些闲置空间的数量每天都在增长；数百万平方米的空间被冷落，无人问津。蓝色的泡沫塑料模型城市给我们呈现了这些闲置空间汇成的美
项目“云景”，用缭绕的烟雾创造了一朵真实比例大小的云。这一新
妙景观。从另一个角度看，荷兰的空置建筑并不单调乏味，相反，当初建造这些建筑时多数是为了专门的用途：灯塔、医院、水塔、工厂、飞机
奇的装置艺术企图让人们对空间产生一种亲切的、全新的体验。相形
场、飞机库、城堡、地堡、学校、游泳池等等，这些造就了它们独特、美丽、形式丰富的外形。
之下，日本馆的作品“代谢东京”和Atelier Bow-Wow事务所在本届 双年展上的“住宅行为学”个展，更为贴切地展示了日本社会文化亲
由Ronald Rietveld 和Erik Rietveld两人组成的Rietveld景观设计团队受荷兰建筑协会（NAI）的邀请，策划了vacant NL项目。创作一个关于有开
和、人性的一面。从另一个角度来说，这种具有亲和感的文化已经融
发潜力的建筑景观的装置，并寻找方法来解决现在国家主要面临的问题和挑战是荷兰参加此次建筑双年展的立足点。来自荷兰建筑协会（NAI）的
入了日本建筑设计的血液。
Ole Bouman作为荷兰馆馆长，组建了一支多学科的队伍来设计这个项目，包括对空置建筑的开发感兴趣的人们，还有那些在创意产业上有国际化 经验的设计人员。他们除了要呈现这些空置建筑，更重要的在于探讨这些闲置建筑遗产的多种使用可能性。
日本馆中，冢本由晴和西泽立卫共同打造了一个“代谢东京”。今年 刚好是日本“建筑代谢论”发表五十周年纪念，两位建筑设计师以代
作为vacant NL 项目之一的《荷兰空地图集》仔细考察了那些空置时间从1周到10年不等的建筑和房产，并提出了引领创意企业利用政府闲置的空
谢论为思考主轴，重新去省思代谢论在当今社会的价值与意义。冢本
间的策略。现在，所有的人都明白了这一道理：建筑是人们相遇的首要场所，但没有人的建筑就成了社会的负担。或许与智能产业相结合，是为
由晴与西泽立卫认为整个东京基本上就是一座“代谢城市”，这座城
荷兰闲置空间带来新生命的密码。
市没有明显的规划痕迹，充满着一座座小房子，每座房子都会随着时
138 The Outlook Magazine
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威尼斯农业科技谷建设项目模型与草图。农业、创意、旅游和技术在同一环境中共存。水上住宅的概念源于威尼斯传统水上交通工具贡多拉
意大利 反思幸福
40多人参与到了“反思幸福”这个项目中，建筑设计师、艺术家、社会学 家、农业学家、工程师等等。Aldo Cibic介绍说：“通过理想的项目，我指
“反思幸福”是一个由意大利建筑师和设计师Aldo Cibic策划的研究项目，以寻找“改变生活方式的新的现实”为出发点。项目关注于4种不同类
的是一个能够提供‘方法’的项目，提高社会、经济和环境水平的质量。
型的社会社区，并展示了相应的4种建设不同新型社区的可能性。设计师们把每一个可能性全都建在一个40平方米的基底上以模型进行展示。这
整个‘反思幸福’项目中我们始终在考虑，应该采取什么样的方法来建设
4个不同的新型社区包括了威尼斯农业科技谷的建设，“新社区，新的积极性”阿尔卑斯山麓小型市区中心的扩展，米兰市郊商业城和公共空间
未来最好的社区形态。暂时我们只是举了4个例子，它们的范围从安全，
的建设。有趣的是，热心的意大利人还特地想象了一个中国的典型农村：这一地区面积巨大，拥有农耕传统，坐落于距离上海有一小时路程的海
包括个人、食物、经济、能源的安全，到所有与建筑景观有关的问题，绿
门。它身处在正在崛起的工业区和新型城市的中间。设计团队为这座村庄规划了一个4平方公里的农业园区，能容纳8000个居民的低密度住宅。
色、自然、农业、城市工业等等，再到垃圾回收和消费模式，以及有关青
威尼斯农业科技谷是其中最具创新意识的建设项目。威尼斯的礁湖区域提供了令人难以置信的神奇景观和生物多样性。创意领域的一群青年人开
威尼斯农业科技谷是一个最具象征性的案例，与外国人想象的不同，无力
年人和老年人的生存状况等等问题。一些关键点可以转化为机遇的转型： 始采用新的科学技术，决定在威尼斯礁湖区域创建一个依靠水资源生存的农业生态社区，如同一个四面环水的乡村，能够容纳250名青少年生活和
鼓励旅游业是意大利的尴尬之一。在这样一个拥有丰富的、未开发潜力的
工作。Aldo Cibic和他的团队以威尼斯湖泊为引子，探讨发展中国家在一个营养和能量自给自足的新社区模型的可能性：农业、创意、旅游和技术
国家，还有大量的工作可以做，我们可以重新思考发展模式中一些较新的
可以在同一环境中共存。
方法。” “反思幸福”项目的这种工作方式更像是一个比较传统的建筑设计模式， 在某种意义上说，没有什么项目一定是客户委托的，相反，社会民间力量 发展到现在，更有可能出现不同领域的人们一起提出具体项目的情况，从 而解决一个或更多领域的问题，激活社会和经济活力。 建筑师该如何拯救世界？——这是今年威尼斯建筑双年展的一个论坛题 目，总策展人妹岛和世说：“21世纪已经开始了，很多事情正在改变。 我们考虑建筑能否让新的价值观变得清晰起来，能否出现一种新的生活方 式。我们仍然相信建筑可以有所作为。这是关于建筑可能性的实践，在新 的社会和自然环境中，用不同方法创造新建筑，用一种新的方式生活。”
140 The Outlook Magazine
The Outlook Magazine
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威尼斯农业科技谷建设项目模型与草图。农业、创意、旅游和技术在同一环境中共存。水上住宅的概念源于威尼斯传统水上交通工具贡多拉
意大利 反思幸福
40多人参与到了“反思幸福”这个项目中，建筑设计师、艺术家、社会学 家、农业学家、工程师等等。Aldo Cibic介绍说：“通过理想的项目，我指
“反思幸福”是一个由意大利建筑师和设计师Aldo Cibic策划的研究项目，以寻找“改变生活方式的新的现实”为出发点。项目关注于4种不同类
的是一个能够提供‘方法’的项目，提高社会、经济和环境水平的质量。
型的社会社区，并展示了相应的4种建设不同新型社区的可能性。设计师们把每一个可能性全都建在一个40平方米的基底上以模型进行展示。这
整个‘反思幸福’项目中我们始终在考虑，应该采取什么样的方法来建设
4个不同的新型社区包括了威尼斯农业科技谷的建设，“新社区，新的积极性”阿尔卑斯山麓小型市区中心的扩展，米兰市郊商业城和公共空间
未来最好的社区形态。暂时我们只是举了4个例子，它们的范围从安全，
的建设。有趣的是，热心的意大利人还特地想象了一个中国的典型农村：这一地区面积巨大，拥有农耕传统，坐落于距离上海有一小时路程的海
包括个人、食物、经济、能源的安全，到所有与建筑景观有关的问题，绿
门。它身处在正在崛起的工业区和新型城市的中间。设计团队为这座村庄规划了一个4平方公里的农业园区，能容纳8000个居民的低密度住宅。
色、自然、农业、城市工业等等，再到垃圾回收和消费模式，以及有关青
威尼斯农业科技谷是其中最具创新意识的建设项目。威尼斯的礁湖区域提供了令人难以置信的神奇景观和生物多样性。创意领域的一群青年人开
威尼斯农业科技谷是一个最具象征性的案例，与外国人想象的不同，无力
年人和老年人的生存状况等等问题。一些关键点可以转化为机遇的转型： 始采用新的科学技术，决定在威尼斯礁湖区域创建一个依靠水资源生存的农业生态社区，如同一个四面环水的乡村，能够容纳250名青少年生活和
鼓励旅游业是意大利的尴尬之一。在这样一个拥有丰富的、未开发潜力的
工作。Aldo Cibic和他的团队以威尼斯湖泊为引子，探讨发展中国家在一个营养和能量自给自足的新社区模型的可能性：农业、创意、旅游和技术
国家，还有大量的工作可以做，我们可以重新思考发展模式中一些较新的
可以在同一环境中共存。
方法。” “反思幸福”项目的这种工作方式更像是一个比较传统的建筑设计模式， 在某种意义上说，没有什么项目一定是客户委托的，相反，社会民间力量 发展到现在，更有可能出现不同领域的人们一起提出具体项目的情况，从 而解决一个或更多领域的问题，激活社会和经济活力。 建筑师该如何拯救世界？——这是今年威尼斯建筑双年展的一个论坛题 目，总策展人妹岛和世说：“21世纪已经开始了，很多事情正在改变。 我们考虑建筑能否让新的价值观变得清晰起来，能否出现一种新的生活方 式。我们仍然相信建筑可以有所作为。这是关于建筑可能性的实践，在新 的社会和自然环境中，用不同方法创造新建筑，用一种新的方式生活。”
140 The Outlook Magazine
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巴林王国 拓荒/Reclaim
奥地利 正在建设中/Austria Under Construction
一座看上去像是渔夫草帽的展台，为巴林王国夺得了最佳国家馆金狮奖，这也是海湾国家在威尼斯
最好形式的建筑提出了一种观点，即世界可以有着它本身以外的可能性。这个世界是发展的，而建
双年展上第一次亮相的官方展台。“拓荒”（Reclaim）旨在通过建筑的语言聚焦巴林国家文化与海
筑可以成为这种发展的助力。奥地利建筑的革新概念在全世界范围内被传播，从东亚到西欧，再到
洋之间的关系，呈现出巴林海岸线的变迁。策展团队采访了三位当地的渔夫，请他们对着镜头讲述
中东、非洲和南美洲。奥地利在出口的同时也在进口，奥地利将建筑建造和城市规划的艺术以全新
对于土地与海洋的回忆。表面上看不出建筑师的手笔，而事实上建筑师隐身其中，巧妙地将远方的
的面貌呈现，国外的建筑师为奥地利的建筑带去了新的风貌。从这个角度上来说，奥地利最新的建
海与展馆拉近了，手法谦逊而深刻，也与“相逢于建筑”的大主题紧密相连。
筑永远还在“建设”中。
加拿大 生命空间/Hylozoic Ground
希腊 方舟──种子的新生/THE ARK. OLD SEEDS FOR NEW CULTURES
威尼斯建筑双年展加拿大馆呈现的是缥缈摆动的丙烯酸塑料触须，它们的每一次颤动如同生命的每
希腊馆把诺亚方舟带到了威尼斯。这个设计被看作是一个可移动的生物基因银行（里面包含种子、
一下呼吸。这个装置被形象地称为“生命空间”，它被感应器、微型处理器、机械连接装置和过滤
植物和果实），这些生物品种都是通过网络收集而来的。它提供了一个可以容纳种植信息和知识的
器覆盖包围。装置可以根据环境移动，并吸收过滤空气中的水分和有机分子。“生命空间”暗示万
空间元素，可以位于城市中，也可以在郊区。这个可移动的种子银行以方舟的形状呈现在人们眼
物有生命论，这是一个古哲学观，强调万物都有生命。设计师想以此将未来城市打造成一个有生命
前，或许正是为了呼应2012“世界末日”的预言。
的机体。
俄罗斯 俄国工厂/Russia Factory
克罗地亚 漂浮的展馆/A Floating Pavilion for Croatia
今年，俄罗斯送到威尼斯的展品，是特维尔州（Tver）小镇上的沃洛乔克（VyshnyVolochek）重建
克罗地亚馆尤为引人注目，以海市蜃楼为灵感建起的展馆如同是悬浮在海面上的奇景，有几分虚无
项目。俄罗斯展出馆的负责人帕维尔·科罗希罗夫说，现在是他们为国家和人民的工作开始取得收益
缥缈，又透出现代感和设计感。克罗地亚馆集合了14位当地建筑设计师的心血智慧，构造复杂又极
的时候。建筑与社会的交融发展，恰如其分地体现在本届威尼斯建筑双年展俄罗斯馆作品中。“俄
具想象力。它的底部是一艘稳稳停在海面上的平底驳船，船上的馆体高达3米，占地200平方米，看
国工厂”展现的是一个复兴中的俄罗斯小镇，这里曾经是工业重镇，19世纪中期，小镇逐渐衰败，
上去便已蔚为壮观，并且使克罗地亚馆成为一座可以流动的展览馆。透过这座克罗地亚馆，可以看
这次的俄罗斯馆旨在通过威尼斯建筑双年展，转变小镇工业设施，提升整体形象。
到一望无际的海面，更使这座国家馆有了几分“透明”的质感。
澳大利亚 此刻+何时：澳大利亚城市化/NOW + WHEN Australian Urbanism
埃及 为拯救而搜索/The Search for Salvation
由Ivan Rijavec 和 John Gollings主持策划，旨在通过对2050年之后澳大利亚城市设计潜力的研究
埃及馆用金色打造了一个文字的世界，夸张的雕塑造型喻指埃及古老的书卷。那些书卷代表了历史
来展示澳大利亚在建筑与文化上的思考。澳大利亚国家馆由两个放映厅组成，展览分为“此刻”和
长河中人们的想法和悠久的信仰。时至今日，这些书卷由于缺少关注与保护而危在旦夕。建筑设计
“何时”两部分，“此刻”关注典型的都市现象，适用于澳大利亚普遍的城市化规划；“何时”则
师从这个角度出发，把书卷和文字化身建筑雕塑。它们凝聚了思考与灵感，引导人们去相信、去
更倾向于底层，运用3D立体成像来描绘大陆上的未来城市。参观者可以戴上3D眼镜来观看一个3分
爱，也去恨。
钟的短片，放映短片的屏幕用一根线悬吊在天花板上。
爱沙尼亚 一百座房子/100 HOUSES
罗马尼亚 1:1
爱沙尼亚馆委托本土建筑师设计制造了100个本国私人住宅的模型。与世界其他国家的建筑设计行业
在威尼斯建筑双年展上参观罗马尼亚馆的游客们会被邀请感受罗马尼亚首都布加勒斯特的人口密
不同，爱沙尼亚的独到特点是：当地的建筑设计师多数都为私人定制个性住宅。而量身定做私人住
度。这个占地94平方米的盒子占据了罗马尼亚馆的大部分空间，每次只能有一名游客被允许进入盒
宅在爱沙尼亚成为了不可小觑的潮流。展览的策划团队断定，将爱沙尼亚各种奇特的住宅模型汇聚
子内部感受。在盒子空间和馆内空间之间空隙排队等候的游客们可以通过墙上的三个小孔看见盒子
一堂，将形成一个独特的建筑景观。
空间内的情况。盒子空间通过顶部的一个圆孔获取光线。
中国 来此与中国约会/Here for a Chinese Appointment
波兰 紧急出口/Emergency Exit
中国馆内最引人瞩目的也许是装置作品《风墙》。这是一个无形的建筑，利用风、光来制造墙的感
波兰馆展出的是名为“紧急出口”的艺术设计。它是一个鸟笼堆砌的结构，人造云雾缭绕其中。由
觉。为了使这道“无形墙”的寓意更清晰，设计师还以雕塑飞鸟撞入“风墙”的视觉手法来演绎这
Agnieszka Kurant 和Aleksandra Wasilkowska两位建筑师协力打造。主体是空鸟笼堆叠形成的跳
个作品：展翅的鸟撞到看不见的墙上，被强大的风势改变了飞行轨迹，让观者能清晰“看到”墙的
台，造烟机制造云雾，霓虹灯打出“紧急出口”几个大字。游客可以从跳台纵身跃下，掉入茫茫云
存在。它寓意着一个空间可以扩展为一个世界。人们必须打破厚重的彼此看不见的墙。樊跃和王潮
海。设计师试图用这样一个装置作品来表达逃离城市、追寻自由的欲望。
歌用这个作品来契合“来此与中国约会”的中国馆主题。
142 The Outlook Magazine
The Outlook Magazine
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巴林王国 拓荒/Reclaim
奥地利 正在建设中/Austria Under Construction
一座看上去像是渔夫草帽的展台，为巴林王国夺得了最佳国家馆金狮奖，这也是海湾国家在威尼斯
最好形式的建筑提出了一种观点，即世界可以有着它本身以外的可能性。这个世界是发展的，而建
双年展上第一次亮相的官方展台。“拓荒”（Reclaim）旨在通过建筑的语言聚焦巴林国家文化与海
筑可以成为这种发展的助力。奥地利建筑的革新概念在全世界范围内被传播，从东亚到西欧，再到
洋之间的关系，呈现出巴林海岸线的变迁。策展团队采访了三位当地的渔夫，请他们对着镜头讲述
中东、非洲和南美洲。奥地利在出口的同时也在进口，奥地利将建筑建造和城市规划的艺术以全新
对于土地与海洋的回忆。表面上看不出建筑师的手笔，而事实上建筑师隐身其中，巧妙地将远方的
的面貌呈现，国外的建筑师为奥地利的建筑带去了新的风貌。从这个角度上来说，奥地利最新的建
海与展馆拉近了，手法谦逊而深刻，也与“相逢于建筑”的大主题紧密相连。
筑永远还在“建设”中。
加拿大 生命空间/Hylozoic Ground
希腊 方舟──种子的新生/THE ARK. OLD SEEDS FOR NEW CULTURES
威尼斯建筑双年展加拿大馆呈现的是缥缈摆动的丙烯酸塑料触须，它们的每一次颤动如同生命的每
希腊馆把诺亚方舟带到了威尼斯。这个设计被看作是一个可移动的生物基因银行（里面包含种子、
一下呼吸。这个装置被形象地称为“生命空间”，它被感应器、微型处理器、机械连接装置和过滤
植物和果实），这些生物品种都是通过网络收集而来的。它提供了一个可以容纳种植信息和知识的
器覆盖包围。装置可以根据环境移动，并吸收过滤空气中的水分和有机分子。“生命空间”暗示万
空间元素，可以位于城市中，也可以在郊区。这个可移动的种子银行以方舟的形状呈现在人们眼
物有生命论，这是一个古哲学观，强调万物都有生命。设计师想以此将未来城市打造成一个有生命
前，或许正是为了呼应2012“世界末日”的预言。
的机体。
俄罗斯 俄国工厂/Russia Factory
克罗地亚 漂浮的展馆/A Floating Pavilion for Croatia
今年，俄罗斯送到威尼斯的展品，是特维尔州（Tver）小镇上的沃洛乔克（VyshnyVolochek）重建
克罗地亚馆尤为引人注目，以海市蜃楼为灵感建起的展馆如同是悬浮在海面上的奇景，有几分虚无
项目。俄罗斯展出馆的负责人帕维尔·科罗希罗夫说，现在是他们为国家和人民的工作开始取得收益
缥缈，又透出现代感和设计感。克罗地亚馆集合了14位当地建筑设计师的心血智慧，构造复杂又极
的时候。建筑与社会的交融发展，恰如其分地体现在本届威尼斯建筑双年展俄罗斯馆作品中。“俄
具想象力。它的底部是一艘稳稳停在海面上的平底驳船，船上的馆体高达3米，占地200平方米，看
国工厂”展现的是一个复兴中的俄罗斯小镇，这里曾经是工业重镇，19世纪中期，小镇逐渐衰败，
上去便已蔚为壮观，并且使克罗地亚馆成为一座可以流动的展览馆。透过这座克罗地亚馆，可以看
这次的俄罗斯馆旨在通过威尼斯建筑双年展，转变小镇工业设施，提升整体形象。
到一望无际的海面，更使这座国家馆有了几分“透明”的质感。
澳大利亚 此刻+何时：澳大利亚城市化/NOW + WHEN Australian Urbanism
埃及 为拯救而搜索/The Search for Salvation
由Ivan Rijavec 和 John Gollings主持策划，旨在通过对2050年之后澳大利亚城市设计潜力的研究
埃及馆用金色打造了一个文字的世界，夸张的雕塑造型喻指埃及古老的书卷。那些书卷代表了历史
来展示澳大利亚在建筑与文化上的思考。澳大利亚国家馆由两个放映厅组成，展览分为“此刻”和
长河中人们的想法和悠久的信仰。时至今日，这些书卷由于缺少关注与保护而危在旦夕。建筑设计
“何时”两部分，“此刻”关注典型的都市现象，适用于澳大利亚普遍的城市化规划；“何时”则
师从这个角度出发，把书卷和文字化身建筑雕塑。它们凝聚了思考与灵感，引导人们去相信、去
更倾向于底层，运用3D立体成像来描绘大陆上的未来城市。参观者可以戴上3D眼镜来观看一个3分
爱，也去恨。
钟的短片，放映短片的屏幕用一根线悬吊在天花板上。
爱沙尼亚 一百座房子/100 HOUSES
罗马尼亚 1:1
爱沙尼亚馆委托本土建筑师设计制造了100个本国私人住宅的模型。与世界其他国家的建筑设计行业
在威尼斯建筑双年展上参观罗马尼亚馆的游客们会被邀请感受罗马尼亚首都布加勒斯特的人口密
不同，爱沙尼亚的独到特点是：当地的建筑设计师多数都为私人定制个性住宅。而量身定做私人住
度。这个占地94平方米的盒子占据了罗马尼亚馆的大部分空间，每次只能有一名游客被允许进入盒
宅在爱沙尼亚成为了不可小觑的潮流。展览的策划团队断定，将爱沙尼亚各种奇特的住宅模型汇聚
子内部感受。在盒子空间和馆内空间之间空隙排队等候的游客们可以通过墙上的三个小孔看见盒子
一堂，将形成一个独特的建筑景观。
空间内的情况。盒子空间通过顶部的一个圆孔获取光线。
中国 来此与中国约会/Here for a Chinese Appointment
波兰 紧急出口/Emergency Exit
中国馆内最引人瞩目的也许是装置作品《风墙》。这是一个无形的建筑，利用风、光来制造墙的感
波兰馆展出的是名为“紧急出口”的艺术设计。它是一个鸟笼堆砌的结构，人造云雾缭绕其中。由
觉。为了使这道“无形墙”的寓意更清晰，设计师还以雕塑飞鸟撞入“风墙”的视觉手法来演绎这
Agnieszka Kurant 和Aleksandra Wasilkowska两位建筑师协力打造。主体是空鸟笼堆叠形成的跳
个作品：展翅的鸟撞到看不见的墙上，被强大的风势改变了飞行轨迹，让观者能清晰“看到”墙的
台，造烟机制造云雾，霓虹灯打出“紧急出口”几个大字。游客可以从跳台纵身跃下，掉入茫茫云
存在。它寓意着一个空间可以扩展为一个世界。人们必须打破厚重的彼此看不见的墙。樊跃和王潮
海。设计师试图用这样一个装置作品来表达逃离城市、追寻自由的欲望。
歌用这个作品来契合“来此与中国约会”的中国馆主题。
142 The Outlook Magazine
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