PROGRAMME N 56
8 au 21 octobre 2014 www.cine32.com 05 62 60 61 04
ciné-CIRQUE Du 18 octobre au 26 octobre Ciné32 se met aux couleurs du cirque ! 4 films, 2 animations.
PARADE
Lundi 20 octobre à 19h séance
en présence du réalisateur Olivier Meyrou.
TOUT VA BIEN
de Pablo Rosenblatt, Émilie Desjardin. 1h33
GERONIMO
Dimanche 19 octobre à 20h30
Programme du Festival à l’intérieur de la page 3 à la page 10 !
19h30 Apéro-concert avec JUR (CridaCompany) le groupe qui a participé à la bande originale. A l’issue de la séance rencontre avec JUR.
Minopolska Programme pour les tous petits de 5 courts métrages polonais des 60’s. Séance spéciale
HORS LES MURS
Jeudi 23 octobre de 9h à 12h30 projections- débats.
Du 8 au 21 octobre 2014
le sel de la terre
geronimo
mommy
De Wim Wenders et Juliano Ribeiro Salgado. Brésil/2014/1h50. Avec Sebastião Salgado.
De Tony Gatlif. France/2014/1h44. Avec Céline Sallette, Rachid Yous, David Murgia.
De Xavier Dolan. Québec/2014/2h18. Avec Antoine-Olivier Pilon, Anne Dorval, Suzanne Clément.
Le Sel de la Terre est un fascinant documentaire à trois voix. Celle d’abord du photographe Sebastião Salgado dont le film parcourt le travail et la vie, puis les voix mêlées des co-auteurs du film Juliano Ribeiro Salgado, documentariste et fils du photographe et le cinéaste Wim Wenders. Salgado a témoigné pendant plus de 40 ans des événements majeurs de notre histoire contemporaine fixant l’image d’une condition humaine aux prises avec les réalités les plus violentes (guerres, exodes, famines). Usé et anéanti par ces chemins parcourus, il est retourné au Brésil, son pays natal. Des territoires vierges aux paysages grandioses, à la rencontre d’une faune et d’une flore sauvages dans un gigantesque projet photographique, il rend hommage à la beauté de la planète. Le Sel de la Terre puise son extraordinaire force dans la personnalité hors-norme de Salgado, grand témoin de notre planète mais aussi dans le dialogue artistique noué par ces deux monstres sacrés Wim Wenders et Sebastião Salgado. Ce film est une très belle découverte. EXPO des photos de Salgado à Ciné32
Sud de la France. Dans la chaleur du mois d’août, Geronimo, une jeune éducatrice veille à apaiser les tensions entre les jeunes du quartier Saint Pierre. Tout bascule quand Nil Terzi, une adolescente d’origine turque s’échappe de son mariage forcé pour retrouver son amoureux, Lucky Molina, un jeune gitan. Leur fuite met le feu aux poudres. Lorsque l’affrontement éclate en joutes et battles musicales, Geronimo va tout tenter pour arrêter la folie qui embrase le quartier. De cette histoire d’amour arrachée au conflit entre deux communautés, dans la droite ligne des tragédies shakespeariennes, Tony Gatlif fait un véritable cri de guerre pour l’amour et la jeunesse. On retrouve ici l’énergie pure et électrisante propre au réalisateur de Latcho Drom (1993), Gadjo Dilo (1997) ou encore Exils (2004) qui mélange rythmes hypnotiques, mêlant hip-hop et âme tzigane, danses et courses folles. De la révolte et de la force, voilà ce qu’il tire des errances de cette nouvelle génération matinée au béton, terrains vagues et cités abandonnées qui va rechercher des traditions d’honneur que ses ancêtres même avaient abandonnées.
Xavier Dolan, cinéaste : 25 ans, 5 films à son actif (Laurence anyways, Tom a la ferme) et un prix du Jury à Cannes en mai dernier pour Mommy. Sa trajectoire est pressée, boulimique (il écrit, réalise, monte, crée les costumes, joue), électrique, excentrique, esthète, sensible et bluffante. Son dernier film est à cette image. Xavier Dolan nous surprend de nouveau et nous bouleverse avec ce mélo familial porté par une fougue et une inspiration sidérantes. Dans Mommy, Diane « Dié » récupère son fils dans une institution pour enfants difficiles qui vient de le mettre à la porte. Atteint d’hyperactivité, l’adolescent ne supporte aucune contrainte ou contrariété et développe un sens de l’insanité rageuse rare. La mère adore son fils autant qu’il lui pourrit sa vie déjà bien déséquilibrée. Un jour, ils rencontrent Kyla la voisine institutrice à l’élocution bloquée qui se révèle à leur contact. Ce film brillant et audacieux lorgne autant du côté d’Almodovar sur le mode de la crise de nerfs et de la relation mère-fils – que de Cassavetes sur l’art du déséquilibre et l’emploi d’actrices au talent hors pair.
CASSE
le labyrinthe
De Nadège Trebal. France/2014/1h27.
De Wes Ball. États-Unis/2014.1h54. Avec Dylan O’Brien, Aml Ameen, Will Poulter.
En banlieue, dans le parc de démontage d’une casse automobile, à travers le démantèlement des voitures accidentées et des épaves, les clients échoués, venant du monde entier, viennent dénicher leur bonheur à ciel ouvert et d’entre tous les vestiges, viennent peupler le film. Ces ferrailleurs-glaneurs sont originaires d’Afrique noire, du Maghreb ou de Serbie, ils malaxent la langue française avec leur langue maternelle. Car tout en travaillant pour leur survie, ils parlent, racontent leur vie d’exploités, leurs relations avec leurs enfants, leurs rêves et désillusions, leurs difficultés d’intégration… Leurs récits sont tour à tour drôles, tristes, résignés, poignants. Il y a un parallèle évident entre les épaves automobiles et ces individus mis au rebut de la société : la casse du titre concerne autant la bagnole que le social. Avec son regard sensuel, poétique et politique, avec humilité, Nadège Trébal filme rien moins que le prolétariat écrasé.
TU VEUX OU TU VEUX PAS
Quand Thomas, 16 ans, reprend connaissance, il est pris au piège avec un groupe d’autres garçons dans un labyrinthe géant dont le plan est modifié chaque nuit. Il n’a plus aucun souvenir du monde extérieur, à part d’étranges rêves à propos d’une mystérieuse organisation appelée W.C.K.D. En reliant certains fragments de son passé avec des indices qu’il découvre au sein du labyrinthe, Thomas espère trouver un moyen de s’en échapper. Les fans du célèbre Hunger Games vont se réjouir de cette plongée dans ce labyrinthe impénétrable. Jusqu’au jour où pour survivre, nos jeunes héros vont devoir l’explorer et trouver une sortie. Vont-ils réussir à s’en sortir ? Et surtout, que vont-ils trouver derrière ces murs ? Tout comme Hunger Games, le film est adapté d’un best seller de science-fiction paru en 2009 et construit en trois volets. La plupart des acteurs principaux jouant dans Semaine du 25 octobre film précédé d’un Le Labyrinthe sont issus de séries télévisées à court métrage du RADI : NULLABOR (10min) succès : Game Of Thrones, Skins ou encore Teen Wolf.
De Tonie Marshall. France/2014/1h28. Avec Sophie Marceau, Patrick Bruel, André Wilms.
Lambert et Judith ont une dépendance peu compatible avec leur vie professionnelle : le sexe. Pourtant, comme un défi, ces deux tentés permanents travaillent ensemble comme conseillers en vie conjugale. Lambert a bien cru s’en sortir pendant quelques mois d’abstinence bien maîtrisée. Mais quand Judith vient l’assister dans son travail, ce n’est plus aussi simple, car Judith est loin d’être timide, et encore moins abstinente. Il va devoir trouver la force de lui dire non et se concentrer sur les problèmes des couples qui viennent le consulter pour trouver une solution à leur manque de communication ou d’envie de l’autre. Entre désirs inassouvis, tentations multiples, rendez-vous manqués, leur vie personnelle est loin d’être tranquille. Tu veux ou tu veux pas est une comédie romantique, à l’américaine, avec un bon duo de comédiens réunis pour le première fois à l’écran.
STILL THE WATER De Naomi Kawase. Japon/2014/1H59. Avec Nijirô Murakami, Jun Yoshinaga, Miyuki Matsuda.
Sur l’île d’Amami, les habitants vivent en harmonie avec la nature, ils pensent qu’un dieu habite chaque arbre, chaque pierre et chaque plante. Un soir d’été, Kaito, découvre le corps d’un homme flottant dans la mer, sa jeune amie Kyoko va l’aider à percer ce mystère. Ensemble, ils apprennent à devenir adultes et découvrent les cycles de la vie, de la mort et de l’amour… Grande chamane du cinéma japonais, Naomi Kawase filme depuis toujours la vie et la mort en mouvement. Elle se place ici à l’arrière du vélo du jeune héros, les cheveux dans le vent, prête à nous prendre dans les bras pour écraser nos larmes et nos vagues à l’âme. Still the Water est assurément son plus grand film, la synthèse de son art délicat. Le temps suspendu avant le premier baiser. Les gestes d’affection d’un père souvent absent. La première expérience de la mort. C’est à la fois mélancolique et vivifiant. Simple et émouvant... Le film nous laisse en tout cas le souffle coupé.
samba De Eric Toledano et Olivier Nakache. France/2014/1h58. Avec Omar Sy, Charlotte Gainsbourg, Tahar Rahim, Izïa Higelin.
Trois ans après l’immense succès d’Intouchables, les réalisateurs Eric Toledano et Olivier Nakache sont de retour avec un film très attendu qui navigue entre drame et comédie et raconte le parcours de Samba, sénégalais en France depuis 10 ans. Il multiplie les boulots précaires et tente par tous les moyens d’obtenir ses papiers. Un jour, il rencontre Alice, cadre sup épuisée par un burn out, bénévole dans une association de soutien aux sans-papiers. Tout comme Intouchables, Samba met en scène la rencontre de deux personnes que tout sépare - ou presque - et qui vont apprendre à se connaître, se confronter et s’apprivoiser. Le couple de cinéma formée par Omar Sy et Charlotte Gainsbourg et les parcours de leurs personnages sont d’une étonnante justesse et sensibilité. Entre humour et émotion, leur histoire se fraye un chemin inattendu et parle de la réalité de la vie, dans ce qu’elle a de joyeux ou de triste !
gone girl De David Fincher. États-Unis/2014/2h29. Avec Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris.
L’un des maîtres du cinéma américain contemporain, David Fincher réalisateur de Seven, Fight Club ou encore dernièrement de The Social Network revient avec ce nouveau thriller adapté du roman à succès de Gillian Flynn «Les Apparences». Adaptant son propre livre, la romancière américaine a fourni à Fincher tous les éléments d’un bon thriller psychologique dense et oppressant, non dénué d’humour noir, qui raconte l’histoire de Amy et Nick Dune, jeune couple qui respire le bonheur jusqu’au jour où Amy disparaît mystérieusement. Une enquête débute alors mais, petit à petit, tous les indices semblent accuser Nick qui clame pourtant son innocence. Sous la pression de la police et l’affolement des médias, l’image du couple modèle commence à s’effriter. Très vite, les mensonges de Nick et son étrange comportement amènent tout le monde à se poser la même question : a-t-il tué sa femme ?. Multipliant les niveaux de lecture et les pistes narratives, Gone Girl décortique le modèle idéal du couple et le carcan du mariage, où mensonges, faux-semblants et jeux des apparences dictent le quotidien. Gone Girl ressemble à un jeu de pistes, un puzzle malsain, une partie d’échecs redoutable.
2
51 films en avant- première , des débats, des rencontres...
OUVERTURE : LA CLÔTURE : TIMBUKTU RANçON DE LA GLOIRE De Xavier BEAUVOIS
La Rançon de la gloire, le 6ème film de Xavier Beauvois après Le Petit lieutenant et Des hommes et des dieux, s’inspire d’un fait divers qui défraya la chronique à la fin des années 70 : l’enlèvement du cercueil de Charlie Chaplin dans le cimetière du petit village suisse de Vevey, sur les bords du lac Léman. Le fait divers est traité en conte réaliste, drôle et émouvant, poétique et pathétique, suivant les (més)aventures d’un mémorable duo de sympathiques laissés pour compte (magnifiques Benoît Poelvoorde et Roshdy Zem). Xavier Beauvois a osé un film populaire et intime, qui mêle les registres comme le fit la grande comédie italienne ; et, surtout, La Rançon de la gloire nous offre par son humanité et sa simplicité le plus beau des hommages cinématographiques à Charlie Chaplin (auquel participe aussi la musique de Michel Legrand).
RETOUR A ITHAQUE
D’Abderrahmane SISSAKO
De Laurent CANTET
Largement salué par la critique, le nouveau film d’Abderrahmane Sissako a été choisi pour clôturer en beauté (et en sens) le festival dans le cadre du coup de chapeau à sa productrice, Sylvie Pialat. En 2012, au Mali, non loin de Tombouktou, où les djihadistes ont pris le pouvoir, un berger mène une vie simple dans les dunes, entouré de sa femme, de sa fille et de son fils de 12 ans… Des tribunaux improvisés rendent chaque jour leurs sentences absurdes et tragiques… L’art et la beauté de ce film sublime ne sont certes pas des remparts suffisants contre la barbarie, mais quoi de plus fort et de plus juste que l’affirmation par le cinéma de la beauté de la vie face aux forces de mort, avec la même fermeté mais aussi la même dignité que le sage imam de la mosquée de Tombouctou...
Une terrasse qui domine la Havane, le soleil se couche. Cinq amis sont réunis pour fêter le retour d’Amadeo après 16 ans d’exil. Du crépuscule à l’aube, ils évoquent leur jeunesse, la bande qu’ils formaient alors, la foi dans l’avenir qui les animait… mais aussi leur désillusion d’aujourd’hui. Co-écrit avec l’écrivain cubain Leonardo Padura, le 6ème long métrage de Laurent Cantet assume le risque d’un huis-clos, même à ciel ouvert, et rend passionnantes ces retrouvailles qui, peu à peu, au-delà des histoires individuelles, ouvrent une réflexion très concrète sur l’histoire et sur la révolution cubaine, loin des clichés et des certitudes confortables. Retour à Ithaque a remporté le prix Venise Days 2014.
300 HOMMES
A 14 ANS
A LA FOLIE
D’Emmanuel GRAS et Aline DALBIS
D’Hélène ZIMMER
Entre ces murs, il y a trois cents hommes, et il y a l’urgence. Ils ont des noms mais ils ont égaré leur histoire en route. Ils rient et se confrontent, ils refont le monde, celui qu’ils ont perdu. Ils ont un lit, et là ils attendront le jour. C’est Forbin, un accueil de nuit à Marseille. Chronique de notre temps, regard à hauteur d’homme, un documentaire plus riche en personnages et en histoires que n’importe quel film de fiction.
Sarah, Louise et Jade ont 14 ans. Entre une vie de famille chaotique, leurs interrogations et leurs secrets, elles entament la dernière année de collège. Une année à affronter les tourments de l’adolescence et à chercher une place dans la bande, au collège et dans la société… Avec ce premier film, Hélène Zimmer, en duo avec Caroline Champetier, nous plonge avec une acuité de regard inouïe dans l’univers à la fois douloureux, violent, émouvant, exaspérant, et parfois drôle, de trois adolescentes.
De Wang BING
Dans une institution psychiatrique de la province du Yunnan, Wang Bing filme l’étage des hommes ; il scrute patiemment chaque geste répété qui pourrait désigner la place d’un rituel ou d’une obsession dans cette vie de fou. Il se laisse guider, interpeller, oublier souvent par ceux dont il enregistre les tourments. Un nouveau jalon dans l’œuvre du grand documentariste chinois, un cinéaste qui prend le temps qu’il faut pour donner à voir, à ressentir et à réfléchir.
LA BELLE JEUNESSE LE CHANT DE LA MER CHELLI
ALDA ET MARIA De Pocas PASCOAL
A la fin de l’été 1980, Alda et sa sœur Maria, âgées respectivement de 16 et 17 ans, arrivent à Lisbonne pour échapper à la guerre civile en Angola. Livrées à ellesmêmes, elles doivent apprendre à survivre dans une ville étrangère, alors qu’elles abordent la vie d’adultes. Sans doute nourri d’une expérience personnelle, un premier film émouvant, récit simple et juste sur les espoirs et les désillusions de deux jeunes réfugiées sans papiers.
CHEMIN DE CROIX
De Jaime ROSALES
De Tomm MOORE
D’Asaf KORMAN
Ce beau film au titre amer capte des moments de la vie d’un couple de jeunes Espagnols pris dans les filets de la crise économique. Comme toujours, Jaime Rosalès refuse de s’installer dans les formes classiques du récit, mais c’est pour mieux intégrer les formes nouvelles de «communication» dans ce portrait d’une Espagne en proie au chômage et à la violence sociale. Tout en filmant avec empathie ses jeunes protagonistes et l’histoire qui les écrase, il restitue sans artifice la grisaille espagnole contemporaine qui ronge les élans, le quotidien, la vie à petit feu.
Le film raconte l’incroyable histoire de deux enfants : Ben, un petit garçon de 10 ans et sa sœur Maïna, 4 ans, embarqués dans une aventure merveilleuse afin de sauver les Shee, le peuple des fées. Dans cette quête, ils lèveront peu à peu le voile sur la disparition de leur mère... Un récit initiatique touchant, empreint d’onirisme et de magie, servi par de somptueux graphismes, qui ravira petits et grands.
Jeune trentenaire, Chelli consacre sa vie à Gaby, sa petite soeur handicapée. Lorsque les services sociaux l’obligent à la placer dans un institut de jour, Chelli noue une relation avec Zohar, professeur dans le lycée où elle travaille. La présence de cet homme va bousculer la vie de Chelli et Gaby, prisonnières d’un amour fusionnel. Un premier film étonnant par l’intensité des situations qu’il met en scène, au plus près des corps et de la complexité des sentiments, révélation d’un vrai talent de cinéaste.
COLD IN JULY
LE DERNIER COUP DE DIFRET. De Zeresenay MEHARI EDEN. De Mia HANSEN-LÖVE D , (prix du public à Sundance et dans Dans les années 90, Paul créé avec son MARTEAU. D’Alix DELAPORTE la sélection Panorama au festival de Berlin meilleur ami le duo de DJ’s «Cheers». Ils
De Jim MICKLE
1989. Texas. Une nuit, Richard Dane abat un homme qui vient de pénétrer dans sa maison. Alors qu’il est considéré comme un héros par les habitants de sa petite ville, Richard Dane est malgré lui entraîné dans un monde de corruption et de violence. Cold in July est un thriller des plus efficaces, prenant des chemins de détour très inattendus et constamment jubilatoires. Jim Mickle adopte une vraie démarche d’auteur dans un film de genre !
De Dietrich BRÜGEMANN
Maria, 14 ans, vit dans une famille catholique fondamentaliste. Son quotidien est régi par les préceptes religieux. Suivant l’exemple de Jésus, elle entame son propre chemin de croix dont rien ni personne ne peut la détourner. En autant de plans séquences que de stations du chemin de croix, ce film met en scène et en questions un itinéraire mystique. Un itinéraire poussant jusqu’à l’absurde l’exigence intégriste qui fait loi dans cette famille aimante et inaltérable. Avec précision et sans caricature, Brügemann donne à ressentir, avec une force d’évidence digne des grands cinéastes, le détournement de l’élan de vie et du besoin d’amour en processus de destruction.
ifret
Quand il pousse la porte de l’opéra de Montpellier, Victor ne connait rien à la musique. Il ne connait pas non plus son père, Samuel Rowinski, venu diriger la 6ème symphonie de Mahler. Pour inverser le cours de son avenir devenu incertain, Victor a décidé d’aller jusqu’au bout. Emouvante histoire de sentiments, filmée avec tact et sensibilité par Alix Delaporte (tout comme dans son premier film, Angèle et Tony). Le jeune Romain Paul (Victor) a obtenu un prix d’interprétation à la Mostra de Venise 2014.
2014), est le premier film d’un réalisateur Ethiopien, inspiré d’une histoire vraie et dénonçant une tradition séculaire : l’enlèvement des filles pour leur imposer le mariage. C’est la double histoire d’une adolescente kidnappée qui tue son ravisseur, et de l’avocate qui mêne un combat difficile pour faire progresser le droit des femmes. Dans un récit classique et efficace, le film montre la confrontation entre la tradition du mariage forcé et la justice, deux facettes de la société éthiopienne en devenir.
4
vivront rapidement une ascension vertigineuse, euphorique, dangereuse et éphémère. Aspiré par sa passion, Paul en oubliera de construire sa vie. Eden fait revivre l’euphorie des années 90 et l’histoire de la French Touch : cette génération d’artistes français qui continue de briller dans le monde entier. Pour son 4ème film, Mia Hansen-Löve affirme son ambition d’élargir son point de vue à toute une génération. Elle réussit pleinement un pari pourtant risqué : mener de front l’évocation presque documentaire d’un courant musical et atteindre la dimension romanesque des meilleurs cinéastes français contemporains.
L’ENLEVEMENT dE FOXCATCHER GENTE DE BIEN De Bennet MILLER MICHEL HOUELLEBECQ Inspiré de la vie des frères Schultz, lutteurs De Franco LOLLI De Guillaume NICLOUX
Michel Houellebecq vit selon des règles précises et immuables. Mais un matin, sa vie bascule. Il est enlevé. Ses rapports avec les ravisseurs qui le séquestrent vont donner un nouveau sens au syndrome de Stockholm. Produit pour Arte, réalisé par Guillaume Nicloux, voici, en hommage à sa productrice Sylvie Pialat, un téléfilm infiniment plus intéressant que bien des films produits pour le cinéma. Entre autres, l’incertitude permanente entre le documentaire (Houellebecq joue son propre rôle) et la fiction est assez stimulante et drôle.
HOPE.
De Boris LOJKINE
Alors qu’il traverse le Sahara pour remonter vers l’Europe, Léonard, un jeune Camerounais, vient en aide à Hope, une Nigériane. Dans un monde hostile où chacun doit rester avec les siens, ils vont tenter d’avancer ensemble, et de s’aimer. Hope est une fiction très documentée, qui montre de l’intérieur le fonctionnement des réseaux de migrants sur la « route » vers l’Europe. Avec des acteurs non-professionnels, Boris Lojkine atteint ici pleinement la dimension romanesque et le souffle épique qu’il dit avoir recherchés et rarement une histoire d’amour, loin de tous les clichés, a été aussi bouleversante…
médaillés Olympiques en 1984, le film de Bennett Miller ressemble à une tragédie grecque dans l’Amérique virile de Ronald Reagan. Foxcatcher met en scène les rapports d’argent et de pouvoir qui s’établissent entre l’héritier d’une dynastie de riches industriels et Mark Shultz, lutteur issu d’un milieu défavorisé. « Ma volonté de découvrir les subtilités et les non-dits dépasse toujours l’intérêt d’une histoire. », affirme Bennett Miller, auteur du remarquable Truman Capote. Effectivement, la force de son film tient à l’incroyable entrelacs de complexité humaine qui se dégage d’un récit apparemment linéaire.
IL EST DIFFICILE D’ETRE UN DIEU D’Alexeï GUERMAN
Le chef d’œuvre posthume du grand Alexeï Guerman qui rêvait depuis longtemps de porter à l’écran le livre culte des frères Strougatski (également auteurs du Stalker de Tarkovski), raconte comment un homme venu du futur sur la planète Arkanar veut rendre heureux les habitants en les sortant du Moyen Age. La parabole politique est ici transfigurée par la création hallucinée d’un univers de chaos et de barbarie. Un film de science-fiction inclassable d’un cinéaste d’exception.
LA MAISON AU TOIT MAX ET LENNY De Fred NICOLAS ROUGE. De Yoji YAMADA Le destin de la famille Hirai depuis les années 20 dans leur petite maison de style occidental située à la périphérie de Tokyo : ici vivaient Masaki, employé d’une entreprise de jouet, sa belle épouse Tokiko, leur fils Ryochi et Taki, femme de ménage de la famille et témoin privilégié des secrets de la maison... La Maison au toit rouge, adapté du roman à succès de Kyoko Nakajima, est le 82ème film de Yoji Yamada. Il a remporté le prix d’interprétation féminine au festival de Berlin 2014.
L’amitié entre deux adolescentes en lutte pour leur survie dans une cité des quartiers nord de Marseille. Lenny vit seule avec son frère. Livrée à elle-même, elle a deux obsessions : récupérer sa fille et le rap, seul moyen pour elle de s’évader de son quotidien. Un soir, alors qu’elle chante en cachette, Lenny rencontre Maxine, une jeune Congolaise sans papiers qui tombe en arrêt devant sa voix. Les deux filles s’adoptent aussitôt... Un premier film modeste et juste, attentif aux personnages et à leur parcours, avec de magnifiques jeunes interprètes.
HARD DAY De Seong-Hum KIM
Eric, 10 ans, se retrouve à vivre du jour au lendemain avec Gabriel, son père qu’il connaît à peine. Avec retenue et justesse, Gente de bien observe les rapports entre personnes de classes différentes, entre enfants de milieux opposés. Un univers où même les meilleures intentions produisent des effets où le réel social revient en force. Un premier film magistral, où les rapports entre les personnages sont décrits et révélés dans des situations concrètes, avec le juste regard, sans caricature ni émotion facile, sans juger mais en suscitant questions et réflexion. Gente de Bien est aussi un beau récit d’apprentissage, entre un père et un fils.
De retour de l’enterrement de sa mère, Gun-su, détective à la police criminelle, tue un homme dans un accident de voiture. Pour se couvrir, il décide de cacher le corps dans le cercueil de sa mère. Film d’action drôle et efficace, Hard Day s’amuse à parodier les séries policières américaines. Avec un sens du rythme et du suspense haletant, Seong-Hun Kim se moque de l’incurie de la police et du poids d’une raison d’État, obstacle à la justice. Un vrai plaisir de cinéma !
IRANIEN
JAUJA.
Grand prix au Cinéma du réel 2014, Iranien de Mehran Tamadon, est un essai documentaire passionnant et original. Le cinéaste, lui-même incroyant, a convaincu quatre mollahs iraniens de passer deux jours dans sa maison avec lui, en amenant leur famille s’ils le souhaitent. C’est donc une situation expérimentale qui va générer de la fiction et une tentative de dialogue sur le vivre ensemble et sur les principes qui doivent le rendre possible. Une passionante et salutaire expérience de confrontation entre le dogmatisme intégriste et le relativisme du cinéaste.
Au fin fond de la Patagonie, alors que se prépare une campagne génocidaire contre les têtes de coco, le Capitaine Gunnar Dinesen (Viggo Mortensen) ingénieur danois engagé dans l’armée argentine est parti à la recherche de sa fille et du soldat dont elle est tombée amoureuse. «Un format carré aux coins arrondis, une lumière nouvelle qui ricoche de rochers moussus en herbes hautes, de soirs en matins tous beaux, et qui serait le songe d’une gravure jaunie par un autre siècle. Le film s’enfonce dans la rêverie et le mystère chamanique, du sommeil paradoxal et de la vie antérieure. Cette errance d’un militaire danois est sublime à regarder…» (Les Cahiers du Cinéma)
MERCURIALES
LES MERVEILLES
Les Mercuriales, deux fleurons de l’architecture des années 70 qui surplombent le périphérique parisien. Une banlieue qu’on se contente habituellement d’apercevoir au détour d’un échangeur mais que Virgil Vernier a décidé de nous révéler dans la complexité de ses strates et la singularité des destins qui y ont élu domicile, notamment de deux jeunes femmes, une française et une immigrée. Le film suit ces deux banlieusardes éphémères et se raccorde à des histoires magiques, occultes et archaïques. Pour son premier long-métrage de fiction, Virgil Vernier nous fait une proposition de cinéma exigeante.
Dans une ferme délabrée de la campagne d’Ombrie, une famille vit à l’écart du monde, dans une utopie post-soixantehuitarde qui se trouve confrontée au monde extérieur, avec l’arrivée d’un jeune délinquant en réinsertion, et surtout avec la préparation d’une émission populaire de télévision… Grand prix du festival de Cannes 2014, Les Merveilles est une histoire d’abeilles et de miracles, une fable sur la vie rurale dans l’Italie du nord, racontée avec subtilité et poésie par une cinéaste de grand talent, dont nous avions présenté il y a trois ans le magnifique Corpo Céleste. Promesses tenues.
De Mehran TAMADON
De Virgil VERNIER
5
De Lisandro ALONSO
D’Alice ROHRWACHER
SEANCES EN ETOILE Douze films du festival dans les salles du Gers, en présence de leurs équipes.
JEUDI 9 OCTOBRE CONDOM -19H LE SCANDALE PARADJANOV
DU 8 au 14 OCTOBRE 2014
DU 15 au 21 OCTOBRE 2014
BARBOTAN - 05 62 69 52 13
BARBOTAN
Mer Jeu Ven Sam Dim Mar
15h – PAPA WAS NOT A ROLLING STONE SN 19h - IRANIEN séance en étoile 17h - BON RETABLISSEMENT ! 21h - LES RECETTES DU BONHEUR JLC 15h - 3 CŒURS 21h - SAMBA avant première
Jeu Ven Sam Sam Dim Dim Lun
19h - LE SCANDALE DE PARADJANOV séance en étoile / 21h - SIN CITY int - 12 ans 21h - LES COMBATTANTS JLC / SIN CITY 3d int - 12 ans 18h - 3 CŒURS / SAINT LAURENT JLC 21h - BREVES DE COMPTOIR JLC / PRIDE vo JLC 17h - NINJA TURTLES 3d avant première / PAPA WAS NOT A ROLLING STONE SN 21h - BREVES DE COMPTOIR JLC / HIPPOCRATE JLC 21h - CASSE JLC / GEMMA BOVERY JLC
Mer Ven Sam Dim Mar
21h – BREVES DE COMPTOIR JLC 19h – MAX ET LENNY séance en étoile 21h – PAPA WAS NOT A ROLLING STONE SN 21h – BON RETABLISSEMENT ! 21h – GEMMA BOVERYJLC
de Pocas Pascoal en sa présence
L’ISLE JOURDAIN -19H HOPE de Boris Lojkine en sa présence
FLEURANCE - 19H LE DERNIER COUP DE MARTEAU d’Alix Delaporte en sa présence
BARBOTAN - 19H IRANIEN de Mehran Tamadon en sa présence
VENDREDI 10 OCTOBRE MARCIAC -19H L’ORANAIS
de Lyes Salem en sa présence
15h – NINJA TURTLES SN 21h - LEVIATHAN vo JLC 17h - SAMBA SN 21h - BON RETABLISSEMNT !
Mar 21h - LOU journal infime
CONDOM - 05 62 28 03 50
CONDOM Jeu Ven Sam Sam Dim Dim Lun
20h30 - LE BOURREAU vo JLC / TU VEUX OU TU VEUX PAS 20h30 - BON RETABLISSEMNT ! / LEVIATHAN vo JLC 18h - MOMMY vo JLC / SAMBA SN 20h30 - 3 CŒURS JLC / PAPA WAS NOT A ROLLING STONE 16h30 - CARNAVAL DE LA PETITE TAUPE / 17h - BON RETABLISSEMNT ! 20h30 - 3 CŒURS JLC / NINJA TURTLES SN 20h30 - SAINT LAURENT JLC / TU VEUX OU TU VEUX PAS
Mer Ven Sam Dim Mar
21h – MOMMY vo JLC 21h – 3 CŒURS JLC 21h – NINJA TURTLES 3d SN 21h – SAINT LAURENT JLC 21h – SIN CITY 3d int - 12 ans
Mer Jeu Ven Sam Dim Dim Lun Mar
20h15 - ADN L'AME DE LA TERRE 21h - SAINT LAURENT JLC / SAMBA SN 21h - LOU journal intime / NINJA TURTLES 3d SN 21h - MOMMY vo JLC / SIN CITY int - 12 ans 18h - LE BOURREAU vo JLC / NINJA TURTLES SN 21h - BON RETABLISSEMNT ! / BREVES DE COMPTOIR JLC 21h - BREVES DE COMPTOIR JLC / SAMBA SN 21h - 3 CŒURS JLC / PAPA WAS NOT A ROLLING STONE
Ven Sam Sam Dim Mar
21h – SAINT LAURENT JLC 18h - SIN CITY int - 12 ans 21h – 3 CŒURS JLC 17h - TU VEUX OU TU VEUX PAS 21h – LEVIATHAN vo JLC
EAUZE - 05 62 09 85 62
de Serge Avedikian en sa présence
MAUVEZIN - 19H ALDA ET MARIA
Mer Jeu Ven Sam
EAUZE
FLEURANCE - 05 62 06 60 05 Jeu Ven Sam Dim Dim Lun Mar
19h - LE DERNIER COUP DE MARTEAU séance en étoile / 21h - BON RETABLISSEMENT ! / 21h - 3 CŒURS / BON RETABLISSEMENT ! 21h - SAINT LAURENT JLC / SEX TAPE 17h - LUCY / THE SALVATION vo JLC 21h - PRIDE vo JLC / SEX TAPE 21h - 3 CŒURS / SIN CITY 3d int - 12 ans 21h - GEMMA BOVERY JLC / PAPA WAS NOT A ROLLING STONE SN
FLEURANCE
GIMONT – 05 62 67 93 55 Ven 21h – LES RECETTES DU BONHEUR JLC Sam 18h - LUCY Sam 21h – SEX TAPE Mar 21h – PARTY GIRL JLC
GIMONT
LECTOURE - 05 62 68 96 22 Ven Sam Dim Dim Lun Mar
21h - HIPPOCRATE JLC / LEVIATHAN vo JLC 19h - OF MEN AND WAR séance en étoile / 21h - BON RETABLISSEMENT ! 16h30 – LES COMBATTANTS JLC / NINJA TURTLES 3d avant première 21h - GEMMA BOVERY JLC / LEVIATHAN vo JLC 21h - BREVES DE COMPTOIR JLC / PAPA WAS NOT A ROLLING STONE SN 21h - CASSE JLC / SIN CITY
L’ISLE JOURDAIN - 05 62 07 27 23 Mer 21h – TROIS CŒURS / SAINT LAURENT JLC Jeu 18h15 – BON RETABLISSEMENT ! / 19h - HOPE séance en étoile 21h – PAPA WAS NOT A ROLLING STONE SN Ven 18h15 – PAPA WAS NOT A ROLLING STONE SN / HIPPOCRATE 21h – BREVES DE COMPTOIR JLC / PRIDE vo JLC Sam 18h15 – LEVIATHAN vo JLC / NOS ETOILES CONTRAIRES 21h – GEMMA BOVERY / SIN CITY int - 12 ans Dim 16h00 - GEMMA BOVERY / SAINT LAURENT JLC 18h45 – CASSE JLC / PAPA WAS NOT A ROLLING STONE SN Lun 18h15 – HIPPOCRATE / SAINT LAURENT JLC 21h – BON RETABLISSEMENT ! / SAINT LAURENT JLC Mar 18h15 – BON RETABLISSEMENT ! / PAPA WAS NOT A ROLLING STONE SN 21h – TROIS CŒURS / PRIDE vo JLC
6
LECTOURE Ven Sam Dim Dim Lun Mar
21h - LE BOURREAU vo JLC / TU VEUX OU TU VEUX PAS 21h - BON RETABLISSEMNT ! / UN HOMME D'ETAT avant première 16h30 – CARNAVAL DE LA PETITE TAUPE / SAINT LAURENT JLC 21h - MOMMY vo JLC / SAMBA SN 21h - NINJA TURTLES SN / STILL THE WATER vo JLC 21h - SAINT LAURENT JLC / SAMBA SN
L’ISLE JOURDAIN Mer 18h15 – SAMBA SN 21h – TU VEUX OU TU VEUX PAS / LE BOURREAU vo JLC Jeu 18h15 – NINJA TURTLES 3d SN / SAMBA SN 21h – BON RETABLISSEMNT ! / BREVES DE COMPTOIR JLC Ven 18h15 – NINJA TURTLES SN / SAMBA SN 21h – SAMBA SN / STILL THE WATER vo JLC Sam 16h - SAMBA SN / LES GARDIENS DE LA GALAXIE 18h15 – 3 CŒURS / GEMMA BOVERY 21h – SAMBA SN / STILL THE WATER vo JLC Dim 14h - MOMMY vo JLC / NINJA TURTLES 3d SN 16h15 – 3 COEURS / NINJA TURTLES SN 18h30 – LEVIATHAN vo JLC / BON RETABLISSEMENT ! Lun 16h – NINJA TURTLES SN / LE PIANO MAGIQUE 18h15 – NINJA TURTLES 3d SN / GEMMA BOVERY 21h – LOU journal infime / PAPA WAS NOT A ROLLING STONE Mar 16h – SAMBA SN / 16h30 - LOU journal infime 18h15 – SAMBA SN / LES GARDIENS DE LA GALAXIE 21h – BREVES DE COMPTOIR JLC / MOMMY vo JLC
DU 8 au 14 OCTOBRE 2014
DU 15 au 21 OCTOBRE 2014
MARCIAC - 05 62 09 33 88
MARCIAC
Mer 19h - PRIDE vo JLC / 20h30 – RELACHE Ven 19h – L'ORANAIS séance en étoile Sam 18h - BON RETABLISSEMENT ! Sam 20h - SEX TAPE
Mar 21h – SAINT LAURENT JLC
Mer 20h30 – RELACHE Ven 21h – BREVES DE COMPTOIR JLC Sam 16h - NINJA TURTLES 3d SN Sam 18h - TU VEUX OU TU VEUX PAS / 21h - RELACHE Dim 17h - HIPPOCRATE JLC / 19h - 3 CŒURS JLC Lun 18h - SAMBA SN / 20h - LEVIATHAN vo JLC Mar 17h - COUCOU NOUS VOILA / 18h - MOMMY vo JLC / 21h – SIN CITY 3d int - 12 ans
MASSEUBE - 05 62 66 14 99 Jeu 21h – BREVES DE COMPTOIR JLC Ven 19h - ALDA ET MARIA séance en étoile Sam 17h - PAPA WAS NOT A ROLLING STONE SN Sam 21h - GEMMA BOVERY JLC Mar 21h – BON RETABLISSEMENT !
MASSEUBE
17h – SEX TAPE 19h – ALDA ET MARIA séance en étoile 16h - RELACHE 21h – LEVIATHAN vo JLC 21h - SAMBA avant première
Sam 18h - NINJA TURTLES SN Sam 21h - SIN CITY int - 12 ans Dim 17h30 - LE BOURREAU vo JLC Mar 14h30 - LE CARNAVAL DE LA PETITE TAUPE / 21h – 3 CŒURS JLC
MAUVEZIN Mer Jeu Dim Lun
17h – NINJA TURTLES 3d SN 21h – BON RETABLISSEMNT ! 16h - PAPA WAS NOT A ROLLING STONE 21h – 3 CŒURS JLC
MIRANDE - 05 62 66 54 24 Mer 20h30 – LEVIATHAN vo JLC Ven 19h – VINCENT N'A PAS D'ECAILLES séance en étoile Sam 20h30 - LES RECETTES DU BONHEUR JLC Mar 20h30 – HIPPOCRATE JLC
Jeu 21h – LEVIATHAN vo JLC
NOGARO - 05 62 69 09 60
Ven 21h – SAINT LAURENT JLC Sam 19h – UN AMOUR séance en étoile Dim 17h30 - BON RETABLISSEMENT ! / 21h – 3 CŒURS Mar 21h – BREVES DE COMPTOIR JLC
MIRANDE Mer 20h30 – SAMBA SN Ven 20h30 – PAPA WAS NOT A ROLLING STONE Sam 20h30 - SAINT LAURENT JLC Mar 15h - CARNAVAL DE LA PETITE TAUPE Mar 20h30 - NINJA TURTLES SN
NOGARO
Jeu 21h – STILL THE WATER vo JLC
Ven 21h – MOMMY vo JLC Sam 21h – HIPPOCRATE JLC Dim 17h30 - SAMBA SN / 21h – TU VEUX OU TU VEUX PAS Mar 15h - NINJA TURTLES SN / 21h – ON A MARCHE SUR BANGKOK avant première
PLAISANCE - 05 62 69 39 95 Mer 20h30 – LES RECETTES DU BONHEUR vo JLC Jeu 20h30 – SAINT LAURENT JLC Ven 20h30 – PAPA WAS NOT A ROLLING STONE SN Sam 19h – MAX ET LENNY séance en étoile Lun 20h30 – PRIDE vo JLC
PLAISANCE Mer 20h30 – LEVIATHAN vo JLC Jeu 20h30 – 3 CŒURS JLC Ven 20h30 – SIN CITY 3d int - 12 ans Sam 20h30 – BON RETABLISSEMNT ! Lun 20h30 – MOMMY vo JLC
Mar 21h - LEVIATHAN vo JLC
de Pocas PASCOAL en sa présence
Mer 21h - LOU journal infime Ven 21h - BON RETABLISSEMNT ! Sam 21h - BREVES DE COMPTOIR JLC Dim 17h - 3 CŒURS JLC Mar 17h30 - NINJA TURTLES SN Mar 21h - LE BOURREAU vo JLC
VIC FEZENSAC Jeu 21h - PAPA WAS NOT A ROLLING STONE Ven 21h - BON RETABLISSEMNT ! Sam 21h - SIN CITY 3d int - 12 ans Mar 21h – 3 CŒURS JLC
7
VIC FEZENSAC - 19H 300 HOMMES d’Emmanuel GRAS et Aline DALBIS en leur présence
MIRANDE - 19H VINCENT N’A PAS D’ECAILLES de Thomas SALVADOR en sa présence
EAUZE - 19H MAX ET LENNY
de Fred NICOLAS en sa présence et celle de Camélia PAND’OR, comédienne.
SAMATAN - 19H LES NUITS D’ETE de Marion FANFANI en sa présence.
NOGARO - 19H UN AMOUR SAMATAN
VIC FEZENSAC - 05 62 64 40 90 Jeu 21h - LES RECETTES DU BONHEUR JLC Ven 19h - 300 HOMMES séance en étoile Sam 21h - 3 CŒURS Mar 21h – METAMORPHOSES JLC
MASSEUBE - 19H ALDA ET MARIA
SAMEDI 11 OCTOBRE
SAMATAN - 05 62 62 56 10 Mer 15h - SIN CITY int - 12 ans / 21h - PAPA WAS NOT A ROLLING STONE SN Ven 19h - LES NUITS D'ETE séance en étoile Sam 21h - RELACHE Dim 17h - SAINT LAURENT JLC
VENDREDI 10 OCTOBRE
Jeu 21h – MOMMY vo JLC
MAUVEZIN - 06 98 83 96 51 Mer Jeu Dim Lun Mar
SEANCES EN ETOILE
de Richard COPANS en sa présence
LECTOURE - 19H OF MEN AND WAR
de Laurent BECUE RENARD en sa présence.
PLAISANCE - 19H MAX ET LENNY
de Fred NICOLAS en sa présence et celle de Camélia PAND’OR, comédienne.
MON AMIE VICTORIA Mr TURNER. De Jean-Paul CIVEYRAC
Victoria, fillette noire de milieu modeste, n’a jamais oublié la nuit passée dans une famille bourgeoise, à Paris, chez le petit Thomas. Des années plus tard, elle croise de nouveau celui-ci. De leur brève aventure naît Marie. Mais Victoria attend sept ans avant de révéler l’existence de l’enfant à Thomas et à sa famille. Sous le charme de la petite fille, ils lui proposent alors de l’accueillir régulièrement. Ce film très sensible, commenté par la voix off de la jeune romancière noire qui fait le récit de la vie de son amie Victoria, traite avec une émotion éloignée de tout pathos de la difficulté de ne pas être blanc dans un pays où théoriquement, il n’y a pas de problème.
De Mike LEIGH
Après Topsy-Turvy, Mike Leigh revient au biopic en costumes avec Mr. Turner, qui évoque les dernières années de la vie du «peintre de la lumière» Joseph Mallord William Turner (1775-1851). Le franc-parler et les mœurs très libres de ce membre très dissipé de la Royal Academy of Arts sont l’occasion de scènes assez truculentes auxquelles Timothy Spall, l’acteur fétiche de Mike Leigh, apporte son habituelle bonhommie bougonne (prix d’interprétation masculine au Festival de Cannes). Centré sur les dernières années de la vie du peintre, le film évoque l’écart entre l’homme mortel et l’œuvre éternelle, entre sa fragilité et sa force, sur fond des bouleversements du monde.
L’ORANAIS
LE PETIT HOMME
De Lyes SALEM
De Sudabeh MORTEZAÏ
Pour ce 2ème long métrage, après Mascarades en 2008, Lyes Salem s’est engagé dans un projet ambitieux et passionnant : une fresque historique sur 30 années allant de la fin de la guerre d’Algérie à l’arrivée du FIS aux portes du pouvoir. C’est l’histoire romanesque de l’amitié fusionnelle et tumultueuse entre Djaffar et Hamid durant les années d’euphorie, puis de désillusions qui suivent la guerre d’Indépendance. Lyes Salem ne nous propose pas un film commémoratif, mais un récit plein de questions sur l’histoire et ses fractures, tourné vers l’avenir. Il en est l’auteur et l’un des interprètes.
Premier long métrage de fiction de Sudabeh Mortezai, Le Petit homme est le troublant portrait de Ramasan, 11ans, réfugié à Vienne avec sa mère et ses sœurs; il essaie de remplacer du mieux qu’il peut son père mort en Tchétchénie… L’arrivée d’Isan, un ancien ami de son père, va bousculer son quotidien. Un très beau récit, où les rapports entre les trois principaux personnages ne sont pas filmés comme de simples rapports psychologiques ; il nous donne à sentir que ce qui se passe résulte aussi de la grande histoire et de ses idéologies, de ses traumatismes et de ses mensonges. Juste, complexe, émouvant.
REFUGIADO
LE SCANDALE PARADJANOV
De Diego LERMAN
Laura quitte sa maison à la hâte avec son fils pour fuir son mari violent. Ils trouveront plusieurs refuges sur la route : un hôpital, un centre pour femmes battues, un love hôtel sordide… Mais, traqués par un homme désespéré capable de tout, ils ne sont jamais à l’abri. Quatre ans après L’Oeil invisible dans l’Argentine totalitaire, Diego Lerman revient panser de nouvelles blessures, avec un film qui ne se limite pas au suspense efficace d’une course poursuite sous forme de city-movie, mais qui s’intéresse tout autant à la subjectivité des divers protagonistes, notamment au point de vue de l’enfant entraîné aux côtés de sa mère dans sa fuite.
De Serge AVEDIKIAN
Une évocation de la vie mouvementée de Sergei Paradjanov, réalisateur soviétique d’avant garde, à la fois poète, plasticien et touche-àtout opposé à toute forme d’autorité. Auteur de films cultes, son anticonformisme et son désir d’indépendance lui valent cinq années d’emprisonnement. «La réussite du Scandale Paradjanov consiste à restituer le plus précieux de la vie et de l’oeuvre du cinéaste : sa fragilité, son inspiration de capharnaüm, son bricolage qui mêle des objets multiples, des costumes dépareillés, des couleurs éclatantes, des musiques oubliées, au sein de plans que personne d’autre que lui ne pouvait filmer et n’osait même imaginer.» Antoine de Baecque
LES NUITS D’ETE De Mario FANFANI
Dans le cadre enserré des années 50 et sur fond de guerre d’Algérie, Mario Fanfani aborde la question de la différence, en mettant deux personnages face à des choix fondamentaux : lui, doit assumer sa «nature», se sentant femme sans éprouver pour autant d’attirance pour les hommes ; elle, n’en peut plus de ne pas dire ce qu’elle pense. Un premier film étonnant par sa liberté, par son audace tranquille, par la complexité de son approche des identités sexuelles et par sa beauté. Etonnant aussi par l’intelligence de son propos, tant sur la crise de ce couple (magnifiquement interprété par Guillaume de Tronquédec et Jeanne Balibar), que sur la grande histoire.
OF MEN AND WAR (DES HOMMES ET DE LA GUERRE) De Laurent BECUE RENARD
Ce bouleversant documentaire tourné entre 2008 et 2013 dans un foyer pour vétérans de l’armée américaine suit la difficile reconstruction de soldats brisés par l’expérience du front d’où ils sont rentrés sains et saufs, mais l’esprit en morceaux et consumés de colère. Of Men and War après De guerres lasses est le 2ème volet d’une trilogie intitulée Une généalogie de la colère. Travail documentaire d’autant plus fort et émouvant qu’on y sent aussi l’expression d’une quête personnelle pour surmonter l’angoisse devant cette horreur séculaire qu’est la guerre.
LA PROCHAINE FOIS QUEEN AND COUNTRY JE VISERAI LE COEUR De John BOORMAN Pour son 3ème long métrage, Cédric Anger s’inspire de l’affaire Alain Lamare et a choisi Guillaume Canet pour incarner le tueur de l’Oise, gendarme sans histoire et agresseur d’auto-stoppeuses qui a défrayé la chronique en 1979. Loin du film de genre sur un sérial killer, Cédric Anger s’intéresse à Lamare, non pour en expliquer la psychologie, mais pour l’observer de l’extérieur, dans son comportement, ses errances, et son mystère. Cette plongée dans les ténèbres est mise en scène par un cinéaste et scénariste (Beauvois, Téchiné) qui sait que l’essentiel du sens et de la beauté d’un film passe par la capacité de l’auteur à incarner dans la durée et dans l’espace ce qu’il veut exprimer.
27 ans après Hope and Glory, John Boorman dévoile Queen and country. Le cinéaste raconte avec amour et humour son expérience dans l’armée de l’Angleterre des années 50, au moment de la guerre de Corée. Chronique tendre, humoristique mais profonde, elle est aussi l’histoire de son amitié avec un autre jeune conscrit particulièrement rebelle. C’est aussi pour lui le moment de la découverte de l’amour. «La relation entre souvenirs et imagination est un territoire mystérieux. Comme Ingmar Bergman le disait, il n’essayait pas de rendre les choses réelles mais vivantes. J’ai travaillé avec des acteurs qui ont su insuffler la vie à des événements qui ont eu lieu plus de soixante ans auparavant.» John Boorman
SELF MADE
SNOW THERAPY
Après Les Méduses, son remarqué premier film, Shira Geffen met en scène deux jeunes femmes, une Israélienne et une Palestinienne qui, après une confusion à un checkpoint, se retrouvent à vivre la vie de l’autre, l’artiste branchée de Tel Aviv et l’ouvrière palestinienne. Voilà une approche originale de la situation politique israelo-palestinienne, à la fois distanciée et réaliste, psychologique et politique. Un film qui parle d’identité, un sujet universel qui, en Israël, prend de multiples significations.
Prix du jury Un Certain Regard 2014. Une famille suédoise en vacances dans une station de sports d’hiver des Alpes françaises. Le soleil brille et les pistes sont magnifiques mais lors d’un déjeuner dans un restaurant, une avalanche vient tout bouleverser. Snow therapy est une comédie grinçante sur le rôle de l’homme au sein de la famille moderne. «Snow therapy trouve ses origines dans une question qui me fascine depuis longtemps : comment les êtres humains réagissent-ils dans des situations soudaines et inattendues comme une catastrophe par exemple ?» Ruben Östlund
De Cédric ANGER
De Shira GEFFEN
8
Ruben ÖSTLUND
SOMETHING MUST SPARTACUS & BREAK. D’Ester Martin BERGSMARK CASSANDRA Première fiction d’Ester Martin Bergsmark, Something Must Break s’inspire d’un roman du militant transsexuel Eli Leven, pour interroger les identités de genre à travers la construction sociale et culturelle. Rien à voir pourtant avec un film militant, c’est simplement le récit d’une relation amoureuse qui n’est pas simple… Le regard est rempli d’empathie, intime, sensuel ; les protagonistes mis à nu ; la BO lancinante. Un film charnel, lauréat du Tigre d’or au Festival de Rotterdam.
D’Ioanis NUGUET
UN AMOUR
UNE BELLE FIN
Spartacus et Cassandra sont deux enfants Roms de 13 et 10 ans. Ils ont été recueillis par une jeune femme, Camille, parce que leurs parents ne sont pas en mesure de s’en occuper. Spartacus et Cassandra est un extraordinaire portrait de ces deux enfants, un film sur eux mais surtout avec eux, un film à leur rythme, à leur souffle et avec leurs voix en off qui font le récit de ce qu’ils ont vécu jusqu’ici. Un beau travail documentaire, tourné du point de vue des enfants.
De Richard COPANS
D’Uberto PASOLINI
Passionnant et émouvant essai documentaire, entrelacs d’archives, de filmages et de voix off (Dominique Blanc), dans lequel Richard Copans raconte, à partir de leur rencontre à Chartres en 1939, l’histoire d’amour de ses parents, Lucienne, vendeuse chez Gallimard, et Simon, étudiant américain qui sera plus tard un des grands propagateurs du jazz en France. Un Amour sur fond de grande Histoire, la fin de la guerre d’Espagne, la guerre contre le nazisme, l’après-guerre. Une histoire qui fait des allers retours entre la France et l’Amérique.
John May, un méticuleux fonctionnaire du district londonien de Kennington a pour mission de retrouver les proches de gens qui sont morts seuls. John lui-même est bien seul. Il n’a pas d’amis et s’attable tous les jours devant une boîte de thon et une pomme, dans son appartement parfaitement ordonné et parfaitement sinistre. Ce deuxième opus en tant que réalisateur du producteur de Full Monty est un film étrange et à demirêvé sur la solitude et les traces perdues de vies oubliées, servi par l’interprétation minimaliste de l’étonnant Eddie Marsan.
VIE SAUVAGE
VINCENT N’A PAS D’ECAILLES
De Cédric KAHN
Après Une vie meilleure, Cédric Kahn adapte sur grand écran un célèbre fait divers : l’affaire Xavier Fortin, l’histoire d’un père nomade vivant en cavale avec ses deux fils durant onze années. Le récit se focalise sur deux périodes : les deux premières années avec les enfants petits (entre sept et dix ans), au moment où leur père est leur héros et leur guide, c’est le temps du bonheur et de l’osmose ; et la dernière année, quand les fils approchent la majorité et que tout bascule. Filmant du point de vue des garçons, Cédric Kahn ne prend pas parti, mais donne à voir la complexité et les contradictions des situations concrètes. C’est aussi une réflexion sur la possibilité pour chacun de choisir son mode de vie.
De Thomas SALVADOR
Vincent a un pouvoir extraordinaire : sa force et ses réflexes décuplent au contact de l’eau. Pour vivre pleinement ce don, il s’installe dans une région riche en lacs et rivières et suffisamment isolée pour préserver sa tranquillité. Ce n’est pas un film de super-héros, pas seulement parce que Vincent n’est pas là pour sauver le monde, mais pour se préserver de sa différence… C’est plutôt une histoire d’amour et l’enjeu est la recherche d’une place en ce monde. Auteur, cinéaste et interprète, Thomas Salvador nous offre un film totalement original dans le cinéma français, concis et beau, intelligent et physique, jubilatoire.
THE VOICES
TU DORS NICOLE
The Voices est une comédie horrifique basée sur un postulat joliment improbable : Ryan Reynolds incarne Jerry, ouvrier un peu simple d’esprit ayant la faculté de converser avec ses deux animaux de compagnie, un gentil chien et un chat psychopathe (avec l’accent écossais). Entraîné dans une spirale meurtrière, Jerry voit son monde s’écrouler à mesure que les cadavres s’entassent dans son frigo. Marjane Satrapi n’oublie pas l’esthétique de la BD, elle s’amuse bien avec ces variations sur un shizophrène serial-killer, et le spectateur complice aussi.
Profitant de la maison familiale en l’absence de ses parents, Nicole écoule paisiblement l’été de ses 22 ans avec sa meilleure amie Véronique. Alors que leurs vacances s’annoncent sans surprise, le frère aîné de Nicole débarque avec son groupe de musique pour enregistrer un album. Leur présence imposante vient rapidement ébranler la relation entre les deux amies. Dans un magnifique noir et blanc, et sur un ton très personnel, Tu dors Nicole observe avec humour le début de l’âge adulte et son lot de possibles.
De Marjane SATRAPI
De Stéphane LAFLEUR
UNE NOUVELLE AMIE LES VARIATIONS DE De François OZON CASANOVA À la suite du décès de sa meilleure amie (Isid
Le Besco), Claire (Anaîs Demoustier), fait une profonde dépression, mais une découverte surprenante au sujet du mari de son amie (Romain Duris) va engager sa vie dans une direction imprévisible… Pour son 16ème film, François Ozon propose à nouveau pour notre plaisir, sous cette forme lisse et précise qu’il maîtrise si bien, un récit entre conte et théorème où nos repères sont quelque peu pervertis… «Mon idée était de retrouver la dimension universelle et intemporelle des contes de fées, genre présent dès le début du film avec le corps de Laura dans son cercueil, et à la fin quand Virginia se réveille telle La belle au bois dormant.» (François Ozon)
WHIPLASH De Damien CHAZELLE
Grand prix et prix du public aux festivals de Sundance et de Deauville, Whiplash est une réussite du cinéma indépendant américain. S‘apparentant à un certain genre cinématographique (récit d’apprentissage dans l’impitoyable compétition pour devenir un artiste reconnu, et rapports d’amour-haine avec un Maître intransigeant et manipulateur), le film de Damien Chazelle raconte avec une belle efficacité et un grand sens du tempo l’histoire d’Andrew, 19 ans, qui rêve de devenir le meilleur batteur de jazz de sa génération. De rebondissements en solos de batterie, ce sera passionnant, même pour ceux qui n’aiment pas le jazz.
9
De Michael STURMINGER
Ce film est l’aboutissement ultime d’une expérience théâtrale hors du commun menée antérieurement par Michael Sturminger avec John Malkovich ; il ne s’agit évidemment pas d’une captation, mais de sa transformation en authentique oeuvre cinématographique. S’inspirant des mémoires de Casanova et d’opéras de Mozart et da Ponte, mêlant cinéma, théâtre, musique, littérature et histoire, ce film capture de façon totalement originale le mythe du plus grand séducteur de tous les temps : son histoire est racontée à la fois de sa dernière demeure et sur scène, nous livrant ainsi ses aventures, ses passions et sa peur de la mort.
WHITE GOD De Kornél MUNDRUCZO
White god, prix Un certain Regard 2014, est une fable à sens ouvert sur l’exclusion et la trahison. Dans une Hongrie contemporaine, triste et froide, les propriétaires de chiens qui ne sont pas « pure race » sont lourdement taxés. Il n’en faut pas plus au père de Lili, 13 ans, pour qu’il abandonne le compagnon canin de sa fille sur la route. Celui-ci, livré à lui-même rejoint les hordes de chiens errants. Mais pendant que Lili recherche son ami, les chiens parias organisent la résistance, ou plutôt la vengeance… Un film totalement singulier, dont les étapes et les transformations des enjeux de récit ne cessent de surprendre.
MERCREDI 8 OCTOBRE Salle 1
Salle 2 19h30
LA RANÇON DE LA GLOIRE
D2
1h54. Caroline Champetier
Salle 3
Salle 4
Salle 5
Salle 4
Salle 5
Salle 4
Salle 5
JEUDI 9 OCTOBRE Salle 1 9h15
Salle 2
CHEMIN DE CROIX. 1h50
S4 11h30
SELF MADE. 1h29
S5 14h
ALDA ET MARIA. 1h34
S1
Pocas Pascoal
22h30 S5
A 14 ANS. 1h26.
11h15
Caroline Champetier
S3
HOPE. 1h31
17h
VINCENT N'A PAS D'ECAILLES. 1h18
SOMETHING MUST BREAK. 1h21
Thomas Salvador
GENTE DE BIEN. 1h27
D3
S2
S2
VIE SAUVAGE. 1h46
S1
Salle 3 9h30
11h30
V2
16h30 19h30
QUEEN AND COUNTRY. 1h55
S2
14h15
REFUGIADO. 1h33
V1
9h
LES MERVEILLES. 1h50
13h45
IRANIEN. 1h45
S4
Mehran Tamadon
17h
LE SCANDALE PARADJANOV.
D5
1h35. Serge Avedikian
19h30 LES VARIATIONS DE CASANOVA. 1h58 20h Michael Stürminger, Paulo Branco 22h45
WHIPLASH. 1h45
S2
MAX ET LENNY. 1h25
V3
Fred Nicolas, Camélia Pand'Or
22h30
COLD IN JULY. 1h47
S3
VENDREDI 10 OCTOBRE Salle 1 9h30
Salle 2
TU DORS NICOLE. 1h33
S4 11h30
JAUJA. 1h53
D1
Sylvie Pialat
8h45
SPARTACUS ET CASSANDRA. 1h21
S5 10h30
Salle 3 9h15
UNE NOUVELLE AMIE. 1h47
D4
LE DERNIER COUP DE
11h30
MARTEAU. 1h22. Alix Delaporte
S1
9h S4 12h15
HARD DAY. 1h41
14h20
300 HOMMES. 1h22
13h30
HOPE. 1h31
MAX ET LENNY. 1h25
14h30
D1
Emmanuel Gras, Aline Dalbis
J2
Boris Lojkine
J3
Fred Nicolas, Camélia Pand'Or
S1
16h15
L'ORANAIS. 2h08
17h15
LES NUITS D'ETE. 1h40
D2
Lyes Salem
S3
Mario Fanfani
D5
19h30
LA PROCHAINE FOIS JE VISERAI
MON AMIE VICTORIA. Philippe Martin
20h15
D2
LE COEUR. 1h51 Cédric Anger
1h35. Pascal Greggory, Guslagie Malanda
D4
17h30
FOXCATCHER. 2h14
S5 20h
SNOW THERAPY. 1h58
S3 22h30
22h45
REFUGIADO. 1h33
J1
EDEN. 2h11
D2
14h
D4
20h 22h15
THE VOICES. 1h43
S3
17h
22h30 S5
IL EST DIFFICILE D'ETRE UN DIEU. 2h58 CHELLI. 1h30 WHITE GOD. 1h59 UNE BELLE FIN. 1h27 LE PETIT HOMME. 1h38 DIFRET. 1h39
SAMEDI 11 OCTOBRE Salle 1 9h
Salle 2
VIE SAUVAGE. 1h46
J1 11h15 14h
9h J2
UN AMOUR. 1h30
11h15
Richard Copans
J2
ALDA ET MARIA. 1h34
14h15
J1
Pocas Pascoal
J2
16h45
MERCURIALES. 1h48
D1
Virgil Vernier
19h30 22h15
Thomas Salvador A 14 ANS. 1h26 WHIPLASH. 1h45
22h30 J2
Salle 3 9h15
14h
V3
QUEEN AND COUNTRY. 1h55
20h
14h15
Laurent Bécue Renard
J3
22h15
J1
CHEMIN DE CROIX. 1h50
19h15
IL EST DIFFICILE D'ETRE
Mario Fanfani
V4
UN DIEU. 2h58
COLD IN JULY. 1h49
J3
16h45
IRANIEN. 1h45
LES NUITS D'ETE. 1h40
V3
J1 11h45 V4
OF MEN AND WAR. 2h22
THE VOICES. 1h43
Salle 5 10h
LES MERVEILLES. 1h50
J3
17h30
Salle 4 9h15 A LA FOLIE. 3H48
11h30
Jaime Rosales RETOUR A ITHAQUE. 1h30
SNOW THERAPY. 1h58
V1
LA BELLE JEUNESSE. 1h42
Laurent Cantet
HARD DAY. 1h41
V3
17h 19h30
WHITE GOD. 1h59
V4
VINCENT N'A PAS D'ECAILLES. 1h18
22h30 V1
TU DORS NICOLE. 1H33
14h40 17h30 J1 20h V2 22h V1
SOMETHING MUST BREAK. 1h21 DIFRET. 1h39 LA MAISON AU TOIT ROUGE. 2h16 SELF MADE. 1h29 SPARTACUS & CASSANDRA. 1h21 FOXCATCHER. 2h14
DIMANCHE 12 OCTOBRE Salle 1 9h
Salle 2
300 HOMMES. 1h22
9h15
L'ORANAIS. 2h08
V1
Emmanuel Gras, Aline Dalbis
V2
11h30
MERCURIALES. 1h48
11h45
S1
Virgil Vernier
V2
14h30
JAUJA. 1h53
14h15
LA PROCHAINE FOIS JE
V1
Sylvie Pialat
V2
VISERAI LE COEUR. 1h51
17h M2
EDEN. 2h11
LA RANÇON DE LA GLOIRE 1h54. Xavier Beauvois
20h
Salle 3 9h
MR TURNER. 2h29
11h45
Salle 4 9h15 V4
L'ENLEVEMENT DE MICHEL
11h30
HOUELLEBECQ. 1h33. Sylvie Pialat
V4
14h30 17h J3
LE CHANT DE LA MER. 1h33
14h V3
CHELLI. 1h30 LE PETIT HOMME. 1h38
Salle 5 9h V4 11h J3
UNE BELLE FIN. 1h27 LE SCANDALE PARADJANOV. 1h35
UNE NOUVELLE AMIE. 1h47
GENTE DE BIEN. 1h27
TIMBUKTU. 1h37 Sylvie Pialat
Légende : En présence d'un invité Film à passage unique à Auch S1 : lorsqu'un film passe deux fois, nous vous indiquons le jour de la deuxième projection (J pour Jeudi, V pour Vendredi…) et le numéro de la salle. Ex. D3 : dimanche, salle 3. S2 : samedi salle 2
INFOS PRATIQUES BILLETTERIE - A la séance : 7 € / 5,50 € - Accréditation « public » : 60 € / 45 € / 20 € (donne accès à toutes les séances dans la limite des places disponibles) - Accréditation « scolaires et enseignants » : 15 € - Carte 6 projections : 37 € / 27 € Pré-vente des billets et possibilité de choisir ses films dès le Mercredi 8 octobre (9h30) Ouverture des caisses en continu du Mercredi 8 octobre (9h30) au Dimanche 13 octobre. RESTAURATION (dans la limite des places disponibles) - Le Ciné Bistrot de Ciné 32 : sandwiches, tartines-salade, garbures et cassoulets, boissons chaudes et froides, petits-déjeuners. Ouvert de 8h30 à 22h30
nouveautéS cette année - Les jetons : jetons de 1€ et demi-jetons de 50 cts utilisables aux bars du cinéma pendant toute la durée du Festival. Remboursables. Pensez à vous munir de ces jetons DèS VOTRE ARRIVÉE SUR LE SITE. - Des interviews des réalisateurs seront réalisées en direct sur place et ouvertes au public (selon places disponibles). Tous les jours du jeudi 9 au dimanche 12 octobre de 11h à 11h30 et de 18h à 18h30. Puis diffusées sur le site internet. - Un espace restaurant à l’extérieur. Pour ceux qui ont un peu de temps, proposera du jeudi au 16:30 06/10/2014 dimanche des formules complètes à 20€ avec un plat chaud - En partenariat avec TERRE ET MER www.festival-cine32.com Les jetons ne sont pas valables sur cet espace.
- Un deuxième bar sera installé à l’extérieur du jeudi au dimanche.
Pour des informations complémentaires sur le Festival, rendez-vous sur notre site internet : http://festival-cine32.blogspot.fr ou par téléphone : 05 62 63 50 62
Un stand de livres et de DVD sera ouvert du Jeudi au dimanche de 10h30 à 20h30. En partenariat avec LA LIBRAIRIE LES PETITS PAPIERS et ARTS ET GASCOGNE
Bon Festival !
PARKING : Un parking de 520 places est à votre disposition à côté du cinéma.
SUITE DES FILMS PROGRAMMES du 15 au 21 octobre
LES TARIFS DU CINÉMA TARIF PLEIN / 7 € TARIF RÉDUIT / 5,50 € séances de 18h / lundi, mardi, mercredi, jeudi, sauf jours fériés étudiant, lycéen, - 15 ans, demandeur d’ emploi (sur justificatifs )
TARIF ADHÉRENT / 5 € (sur justificatifs ) CARTE JLC (Jeunes Lycéens au Cinéma) / 3 € ECRANS ENCHANTES ( -12 ans, 6ème place offerte ) /4 € TARIF RSA : 3 € (6ème place offerte) CARNET DE 10 tickets / 55 € Pass Culturel : 5,5 € (sur présentation du Pass) Adhésion : 20 € / Adhésion couple : 35 €
3D / supplément de 2 € 12h15 et 10h / 4 €
LES BOXTROLLS De Graham Annable. États-Unis/2014/1h37. A partir 6 ans.
Ecrans Enchantés
Après Coraline (2009), premier film des studios d’animation Laïka, voici Les Boxtrolls, adaptation du roman d’aventures fantastiques Here Be Monsters d’Alan Snow. Les Boxtrolls est une fable qui se déroule à Cheesebridge, une ville huppée de l’époque victorienne, dont la principale préoccupation est le luxe et la crème des fromages les plus puants. Sous ses rues pavées, se cachent les Boxtrolls, d’horribles monstres qui dérobent les enfants et les fromages. C’est du moins la légende à laquelle les gens de Cheesebridge ont toujours cru... En réalité les Boxtrolls sont une communauté souterraine d’adorables et attachantes créatures excentriques qui ont des cartons recyclés pour carapace. Les Boxtrolls ont élevé comme l’un des leurs un petit humain orphelin Eegs, explorateur de décharge et collectionneur de détritus mécaniques. Ils deviennent soudainement la cible d’un infâme dératiseur et la bande de bricoleurs au grand coeur devra redoubler d’inventivité pour concilier les deux mondes au gré des vents du changement... et du fromage.
DU 15 au 21 oct CASSE (1h27) JLC + Court Métrage Nullarbor (10') GERONIMO (1h44) JLC SN GONE GIRL (2h25) JLC vo et vf LE LABYRINTHE (1h54) SN LE SEL DE LA TERRE (1h50) SN JLC vo LES BOXTROLLS* (1h37) SN 2d ou 3d LOU JOURNAL INFIME (1h44) MOMMY (2h14) JLC vo NINJA TURTLES (1h40) SN 2d ou 3d OPERA / TOSCA. 2h42 dont un entracte de 25 mn et un entracte de 30 mn SAMBA (1h59) SN STILL THE WATER (1h59) JLC vo TU VEUX TU VEUX PAS (1h27)
MER 15 OCT
NINJA TURTLES
LOU ! JOURNAL INFIME
De Jonathan Liebesman. États-Unis/2014/1h40. Avec Megan Fox, Will Arnett, William Fichtner.
De Julien Neel. France/2014/1h46. Avec Lola Lasseron, Ludivine Sagnier, Kyan Khojandi.
Certain-e-s d’entre vous connaissent peut-être déjà la bande-dessinée Lou ! signée Julien Neel, voire ont grandi en suivant les péripéties de l’adolescente pleine d’imagination et de son excentrique maman. En voilà l’adaptation cinématographique ! Lou est une jeune fille créative et rêveuse d’une douzaine d’années. Elle vit seule avec sa mère, Emma, qui a mis de côté sa vie de femme ces dernières années pour se consacrer à l’épanouissement de sa fille. Leur cocon confortable cache malgré tout quelques failles : Emma glisse doucement vers la mélancolie alors que Lou est obnubilée par Tristan son petit voisin... Leur bulle éclate alors qu’Emma entame une renaissance amoureuse et qu’un premier baiser fait rentrer Lou dans les années enivrantes de l’adolescence. SAM 18 OCT
Trente ans après leur première apparition dans un comic book américain, les quatre tortues légendaires réapparaissent dans les rues new-yorkaises dans un film explosif produit par Micheal Bay réalisateur notamment de Transformers, Armageddon et Pearl Harbor. Leonardo, le leader, Michelangelo, le beau gosse, Raphaelo, le rebelle et Donatello, le cerveau, vont tout faire pour défendre la ville prise entre les griffes de Shredder. Entre deux dégustations de pizzas (sans anchois, bien sûr) et un entraînement intense aux arts martiaux, ils vont accomplir leur destin, aidés par la courageuse reporter, April O’Neil. C’est la quatrième adaptation pour le cinéma (trilogie sortie dans les années 90, un film d’animation est sorti en 2007), mais la première en 3D avec des effets spéciaux très impressionnants. Tout en conservant le côté fun et divertissant des tortues mutantes , Ninja Turtles s’approprie et revisite cet univers en proposant un aspect plus sombre que la bande dessinée originelle, avec cette plongée dans les noires ruelles new-yorkaises.
JEU 16 OCT
VEN 17 OCT
DIM 19 OCT
LUN 20 OCT
MAR 21 OCT
12h15
15h
20h45
12h15 18h30
21h30
19h
20h30
10h30 21h
15h
21h vo
12h15 vo 20h45 vo
15h vo 18h30 vo
21h15 vo
11h vo 17h30 vf
14h30 vo
20h30 vf
14h 18h30
21h
21h30
16h30 18h45
14h30 20h
18h30
21h
16h15 18h15
21h
15h 21h30
16h30
15h 20h
14h30 18h30
21h
14h15* 2d 16h30* 3d
19h* 3d
16h30* 2d
10h45* 2d 15h* 2d
10h30* 2d 18h30* 3d
15h* 3d
18h45
19h
21h30
10h45
14h30 21h
15h 18h30
18h30**
18h30 21h
12h15 18h15
15h 21h30
16h 18h45
14h45 20h30
21h
21h
14h 3d 20h45 2d
18h 3d
19h 2d
16h15 2d 21h30 3d
17h30 3d 20h 2d
14h30 2d 21h 3d
15h 3d 18h30 2d
15h 21h
18h45 21h15
11h 15h 17h
10h30 18h 20h30
15h 18h
19h30 16h15 21h
12h15 20h30
18h15
18h30
11h 17h30 19h
21h30
21h**
17h30
Ciné32 aux couleurs de CIRCA TOUT VA BIEN / 1er commandement du clown (1h34) JLC PARADE (1h12) JLC MINOPOLSKA (46min)
19h
14h30 19h avec real 10h30
11
18h30
Du18 au 26 octobre
ciné cirque
Ciné32 se met aux couleurs du cirque !
Jeudi 16 octobre
Ciné-Opéra 19h30 TOSCA
De Puccini. 2h42 dont 1 entracte de 25 mn et 1 entracte de 30 mn.
3 films sur le Cirque, une CinéRencontre, un Apéro-Concert et une séance spéciale en partenariat avec Hors les murs
PARADE
Lundi 20 octobre à 19h
Séance en présence du réalisateur Olivier Meyrou, Alexandre Fournier et Matias Pilet.
Minopolska
Programme pour les tout petits de 5 courts métrages polonais des 60’s. Dont le premier nous emmène sous chapiteau.
HORS LES MURS
Séance spéciale Jeudi 23 octobre De 9h à 12h30 entrée libre 9h : Philippe Goudard, panorama historique des relations entre le cirque et le cinéma 9h30 : Projections de Boris Gibé – João Paulo Santos – Jean-Benoît Mollet et Delphine Lanson 11h55 : Présentation des projets audiovisuels de Caroline Obin et Gérard Clarté Après avoir été terre d’accueil d’acrobates et de clowns talentueux (Chaplin, Keaton, Tati, Etaix…) et lieu de représentation du cirque au sens propre, l’écran devient un véritable laboratoire d’expérimentations artistiques pour nombre d’artistes qui écrivent spécifiquement pour lui.
a venir
EN DIRECT DE L’OPÉRA BASTILLE Une cantatrice amoureuse, passionnée, jalouse et impulsive ; un peintre romantique, idéaliste et défenseur des libertés ; un chef de la police affamé de chair, de pouvoir et de sang, prêt à tout pour arriver à ses fins : Puccini mêle avec art les ingrédients d’un mélodrame écrit pour Sarah Bernhardt et compose en quelque sorte l’opéra de l’opéra, une fresque à la fois primitive et décadente. Dans une Rome mythique et vraie, des profondeurs de l’église Sant’Andrea della Valle à la terrasse du Château Saint-Ange, les passions se heurtent et se déchirent, l’érotique se confond avec le sacré, l’amour avec la possession, le théâtre avec la vie. Et c’est Pierre Audi qui signe pour l’Opéra de Paris cette nouvelle production de cette oeuvre violente et ardente qui, comme peu d’autres, capture l’essence du théâtre lyrique.
Mardi 4 novembre
Ciné-ITALIEN 20h30 LA
STRADA
Olivier Meyrou filme avec une grande pudeur et humanité Fabrice Champion, artiste des Arts Sauts, durant les huit années qui ont suivi l’accident qui a causé son handicap.
TOUT VA BIEN
De Pablo Rosenblatt, Émilie Desjardin. 1h33
Mardi 25 novembre
Soirée Steam Punk LES AVENTURES FANTASTIQUES
La petite merveille qu’a inspirée Jules Verne au cinéaste tchèque Karel Zeman en 1958 témoigne de ce que les effets spéciaux pouvaient soulever les spectateurs de leur fauteuil... bien avant l’apparition du numérique. Le résultat final est un pur bijou d’invention, à la fois drôle et poétique.
En partenariat avec la bibliothèque d’Auch.
Ce documentaire enregistre avec subtilité l’émouvant parcours initiatique d’une quinzaine d’élèves du Samovar à Bagnolet qui apprennent à ne faire qu’un avec leur nez rouge.
GERONIMO
De Tony Gatlif. Avec Céline Sallette, Rachid Youcef. 1h44.
Jeudi 27 novembre
CinéRencontre ON A GRèVé
En présence du réalisateur Denis Gheerbrant. Avec l’Institut d’Histoires Sociales 32 - IDHS
De Federico Fellini. Italie/1954/1h48. Avec Anthony Quinn, Giulietta Masina, Richard Basehart.
Dim. 19 oct. à partir de 19h30
Suivie d’une rencontre avec Marie Pierre Lafargue à l’occasion de la sortie de son dictionnaire du cinéma Italien. Film qui a révélé au monde entier le génie de Fellini. Il traite de l’errance saltinbanque en prolongeant le néoréalisme par une invention poétique et mélodramatique très personnelle.
JUR (CridaCompany) habitués de CIRCA et du CRI’ART ont participé à la musique de Geronimo. Ils viendront au Ciné pour un apéro Concert à 19h30 puis discuteront du film à la fin de la séance. Un mix de «Roméo et Juliette» et de «West Side Story» sur fond de guerre entre communautés.
Elles s’appellent Oulimata, Mariam, Géraldine, Fatoumata… elles sont une quinzaine de femmes de chambre et pendant un mois elles vont affronter le deuxième groupe hôtelier d’Europe. Elles n’acceptent plus le salaire à la chambre, les heures données au patron, le mal de dos qui les casse et le mépris dans lequel elles sont tenues. On a grèvé, c’est la rencontre entre leur force et une stratégie syndicale pertinente.
Directeur de publication : Ciné 32 - Allée des Arts 32000 Auch - tél : 05 62 60 61 11 - Courriel : cine32@cine32.com Création : B. Bonnefrite Impression : Rotogaronne 47310 Estillac - ne pas jeter sur la voie publique