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El American Film Market 2022 muestra su fortaleza

El 43º American Film Market (AFM) dio la bienvenida a la industria mundial por primera vez desde 2019 y por 30ª ocasión en la playa de Santa Mónica. Durante seis días (1-6 noviembre), ejecutivos de finanzas, producción, ventas y distribución de películas de 87 países estuvieron presentes para proyecciones, reuniones, networking y paneles, y para cerrar acuerdos sobre películas terminadas y proyectos destinados a llegar a audiencias de todo el mundo. Este año el evento contó con 5.866 asistentes en total.

Después de la exuberancia del mercado de Cannes en mayo y la decepción que algunos experimentaron en Toronto, se esperaba que el American Film Market se asentase, como así ha sido.

La AFM dio la bienvenida a 305 empresas expositoras que representan miles de películas y proyectos en todas las etapas de producción. Estados Unidos tuvo la mayor presencia de expositores, seguido por Reino Unido, Italia, Francia, Alemania, Canadá, Corea del Sur, Tailandia y Malasia.

Casi 500 de los principales compradores del mundo también estuvieron

presentes con empresas de 68 países. El mayor número provino de Estados Unidos, seguido de Alemania, Japón, Reino Unido, Corea del Sur, Italia, España y Francia. También se confirman compradores de las principales plataformas digitales del mundo. AFM continuó con su programación de mesas redondas, las AFM Sessions, en el Loews Santa Monica Beach Hotel. Durante cuatro días, del 2 al 5 de noviembre, AFM presentó 32 sesiones en dos etapas centradas en los temas, las oportunidades y la información práctica más relevante para los cineastas mundiales, con más de 100 líderes de opinión, expertos y responsables de toma de decisiones.

LocationEXPO también tuvo lugar junto al mercado en el Loews Hotel en el transcurso de seis días, y contó con más de 30 film commissions, agencias gubernamentales, instalaciones de producción y servicios de todo el mundo, incluido Shooting in Spain con un stand de Spain Film Commission.

Para acomodar a AFM, Loews Santa Monica Beach Hotel se transforma en un centro y mercado para la conferencia donde hubo 352 visionados en el transcurso de los cuatro días. Según Santa Monica Travel & Tourism, el 90 % de las películas del mundo son financiadas, producidas y/o distribuidas por participantes de AFM.

Conocido como ‘Hollywood by the Beach’ , Santa Mónica es un lugar ideal para proyectar películas con una gran cantidad de cines, todos ubicados dentro de las 8,3 millas cuadradas de la ciudad. Siguiendo el ejemplo de años anteriores, Loews convirtió el espacio del salón de baile del hotel en salas de proyección. AMC Santa Mónica, Broadway Cineplex y Ocean Screening Room también albergaron a

"Cada vez es más difícil encontrar al distribuidor adecuado y que sea capaz de ensalzar las películas para que lleguen a su audiencia y no se pierdan en el océano de contenido”

Imágenes de reuniones y de la fachada del Loews Hotel durante la edición 2022 del American Film Market. A la derecha, cartel de Irati, una de las películas del slate de Filmax en Santa Mónica.

los asistentes de AFM, lo que brinda a los compradores la oportunidad de ver proyecciones en entornos ideales en todo el campus de AFM.

El impacto de la pandemia todavía

se siente en todo el mundo en la producción de películas. Aún así fue estupendo caminar por el Loews y volver a ver el vestíbulo principal y las mesas alrededor de la piscina llenas como antes de la pandemia.

Presencia española

La Oficina Económica y Comercial de España en Los Ángeles desembarcó en el emblemático Carrusel del Muelle de Santa Mónica. Ahí, el equipo de audiovisual de la oficina liderado por Pablo Barea y Claudia Nario, y con el apoyo de Fabia Buenaventura y Eva Hernández de Invest in Spain e ICEX, organizó ‘Showbiz the Spanish Way’ . Un evento social para ejecutivos de producción, responsables de adquisición de contenidos, talento español y agencias de representación. El encuentro contó con unos invitados de excepción: la directora de cine Carla Simón (presentando su película Alcarràs, candidata española para los Oscars, de la que se proyectó el trailer) y los actores Álvaro Morte (La casa de papel) y Eric Masip (Alba). Todos en un estupendo inglés protagonizaron una mesa redonda moderada por John Hopewell de Variety. Entre los asistentes pudimos ver a James Costos (presidente de Secuoya estudios y antiguo embajador de Estados Unidos en España), a representantes estadouni-

denses de Sony Pictures, Focus Features, Amazon, Netflix,

NBCUniversal y otras productoras y estudios. Contó con el patrocinio de varias empresas españolas: Loewe Perfumes, Grupo TATEL MABEL Hospitality, The Lab Room, Estrella Damm y González Byass.

Adicionalmente, hubo presencia institucional española en el mercado con el stand de Shooting in Spain, estratégicamente situado justo delante de las dos salas de las conferencias y mesas redondas asegurando el tráfico. El stand replicó un salón almodovariano mediante la reproducción de un fotograma de La Voz Humana cedido por El Deseo. En este stand, los miembros de la Oficina Económica y Comercial de España en Los Ángeles ofrecieron información sobre los beneficios de rodar en España en términos de incentivos fiscales, localizaciones, disponibilidad de equipos altamente cualificados e infraestructuras. El eslogan elegido a estos efectos fue “Come Film in Spain, you will feel at home” (Ven a rodar a España, te sentirás como en casa).

Dos empresas españolas participaron como expositoras en el mercado: Filmax y Film Factory. Filmax ofreció a los compradores asistentes su catálogo de 29 títulos, entre los cuales se encuentran los documentales REC: Terror Sin Pausa y Ángel Nieto: el hombre que venció al tiempo o los largometrajes Objetos, Unicornios, Vasil e Irati. La compañía barcelonesa contó con una suite precedida por un gigante cartel de Irati, donde el equipo estuvo activamente trabajando.

Otra treintena de compañías españolas participaron en el American Film

Market como asistentes. Entre ellas se encuentran productoras de servicios como Fresco Film o Secuoya Studios, estudios como Ciudad de la Luz y proveedores de servicios legales como Andersen Tax & Legal.

Además, Film Constellation cerró una serie de acuerdos para el próximo

thriller Fatum del director español Juan Galiñanes. La película ha sido adquirida para Francia (Canal+), Alemania, Austria, Suiza, Italia (Plaion) y América Latina (California Filmes).

El polvo está aún en el aire

Por el lado de las sesiones, cabe resaltar tres mesas redondas. Muy interesante la conversación sobre Stage 32, un punto de encuentro para profesionales de entretenimiento con más de 800.000 miembros al que se accede de manera gratuita, pero pusieron mucho énfasis en la importancia de trabajarse la presencia ahí y el networking. Ellos sólo ponen la plataforma, pero cada uno tiene que hacer el trabajo de conseguir maximizar lo que ofrece y conseguir los ansiados contactos. Otra sesión interesante fue la conversación sobre ‘Theatrical

Marketplace Recovery for

Independent Films’ (Recuperación del mercado cinematográfico para las películas independientes) con el

"Los presupuestos han disminuido y las películas entre $25 y $50 millones son mucho más raras. Cada vez hay más con micropresupuestos por debajo de los $2 millones”

copresidente de Roadside Attractions (Howard Cohen), el presidente de Millenium Media (Jeffrey Greenstein) y el SVP de adquisiciones y producción de IFC Films (Scott Shooman). Finalmente,

‘How Platforms & Networks Approach Independent Content’

(Cómo las plataformas y canales tratan el contenido independiente), que contó con Cameron Douglas de Fandango, Sam Harowitz de Tubi, Jennifer Vaux de The Roku Channel, y Heidi Chung de Variety Intelligence Platform.

Probablemente, el tema más recu-

rrente en todas las sesiones fue los continuos cambios y la constante evolución del mercado cinematográfico y

los retos que esto supone. El sentimiento general es que el polvo aún está en el aire y aún tiene que pasar cierto tiempo hasta que se asiente y veamos cómo queda el mercado.

Las películas independientes están bajo una gran presión en cuanto a

costes y precios. Aunque hay más producción que nunca, la mayoría se está produciendo lejos del punto de equilibrio y cada vez parece más difícil

encontrar al distribuidor adecuado y que luego este sea capaz de ensalzar las películas para que lleguen a su audiencia y no se pierdan en el océa-

no de contenido que hay ahora. Todo lo que era verdad hace uno o dos años, ya no lo es.

Se confirmó un aumento constante

en el volumen de producciones en los últimos tiempos, pero principalmente gracias al contenido de TV/streaming. Hay un resurgimiento definitivo pero

los presupuestos independientes han disminuido y las películas más grandes, por ejemplo, de $25 millones a $50 millones, son mucho más raras, y

Arriba a la izquierda, imagen del photocall en el evento Showbiz the Spanish Way, que organizó el ICEX. A la derecha, Carla Simón (Alcarràs) habla durante ese evento. Abajo a la derecha, stand informativo de Shooting in Spain en el LocationEXPO. A la izquierda, una mesa redonda del programa de conferencias de AFM en 2022.

cada vez hay más contenido por debajo de los $2 millones, y con

micropresupuestos.

En general, hay sólo unas pocas

películas que funcionan bien en las

salas: superhéroes, Top Gun: Maverick, etc. Pero cada vez cuesta más justificar los costes de marketing y distribución, y el tumultuoso mundo de los streamers tampoco es fácil de navegar.

La presión a la baja es inexorable: los costes de ventas y marketing se han reducido en los últimos años de $150.000 a $50.000 y $75.000 por título, dependiendo de su escala y ambición, mientras que los agentes de ventas más pequeños se ven obligados a aceptar una tarifa fija de productor ejecutivo y una comisión más baja de alrededor 5% en lugar del 5%10% estándar para América del Norte, según el presupuesto, mientras que los productores están debatiendo el 15% típico en el extranjero si se negocia un acuerdo de transmisión importante.

Parece que las plataformas de AVOD [video bajo demanda basado con publicidad] son las que van a

poder ayudar a mantener el negocio

de contenido independiente. Freevee, Tubi (que además al ser de Fox cuenta con MarVista) parece que apuestan con más presupuestos en el mundo del contenido original. Aunque varios de los independientes comentaron que no estaban notando la supuesta bajada de presupuestos de Netflix.

Ventas cerradas

En cuanto a los visionados y presentación de películas, no ha habido falta de variedad en oferta en AFM este año, desde títulos indie hasta grandes franquicias como Now You See Me 3 de Lionsgate y su próximo Saw 10, con el último presentando el regreso de Tobin Bell como John Kramer, el asesino de Jigsaw obsesionado con los rompecabezas.

Hubo acción con los siempre populares Dave Bautista, Donnie Yen, Joel Kinnaman y Jeffrey Dean Morgan; a posibles candidatos a premios, incluida la película biográfica María Callas de Pablo Larraín, protagonizada por Angelina Jolie, y The Island del director de Cold War Pawel Pawlikowski, con Joaquin Phoenix y Rooney Mara, la próxima de Guy Ritchie con Henry Cavill y Eiza González y un thriller con Florence Pugh y Alexander Skarsgård que también es su director. Se han anunciado muchas adquisiciones,

Ciudad de la Luz estuvo en el American Film Market, con su director general, Antonio Rodes, al frente. Era una oportunidad espléndida para anunciar la reapertura del que es el complejo de rodajes más moderno de Europa. Cartel del AFM de esta 43 edición.

tanto de películas acabadas como en producción o proyectos. Parece que hay cierta tendencia hacia los géneros de acción, thrillers y horror. Quizás los más destacables sean la comedia de acción Verona Spies con Emma Roberts y Geoffrey Rush, el thriller de espías con Paul Mescal A Spy by Nature, una nueva película de acción con Jean-Claude Van Damme Silent Kill, varios thriller de acción uno con Hillary Swank NAR, otro con Dermont Mulroney Ruthless y otro con John Malkovich y Thomas Jane One Ranger, y una de vampiros The Radleys con Damien Lewis.

Claramente, aún hay un mercado para el buen contenido, aunque se dé la paradoja de haber más conteni-

do que nunca pero que los espectadores tengan la sensación de escasez

de contenido de calidad.

Ahora toca esperar a la conferencia del año que viene, que será del 31

de octubre al 5 de noviembre de

2023. Productores, distribuidores, agentes de ventas, directores y miembros clave de la industria cinematográfica y televisiva mundial se reunirán de nuevo para más proyecciones, acuerdos, paneles y networking.

Shooting Locations se consolida como mercado de localizaciones

Valladolid celebró en otoño la segunda edición de Shooting Locations Marketplace. Feria de Valladolid y Spain Film Commission, quien este año se ha convertido en socio del proyecto, volvieron a desarrollar con éxito este innovador evento que pone en contacto a localizadores y destinos de rodaje. Cada vez más volcado en la internacionalización, SLM consiguió aumentar en un 30% el número de participantes.

Foto de familia de las film commissions en Shooting Locations Marketplace 2022.

El localizador es la estrella. Esa es la máxima del novedoso enfoque de Shooting Locations Marketplace, evento del que CINEINFORME es media partner. Son los localizadores quienes se sientan en su despacho de trabajo, una cabina íntima en la que poder reunirse a gusto, y los que van recibiendo a las distintas film commissions y film offices que les ofrecen los mejores sitios con las mejores condiciones para rodar las producciones que preparan o pueden preparar en el futuro.

Como decimos, ha habido un incremento de participación en 2022. Han acudido 50 localizadores nacionales e internacionales, con especialmente relevancia de la procedencia de EE.UU., Reino Unido, España y México, y 40 destinos de rodaje. Se han mantenido más de 700 reuniones formales, más todas aquellas que se han podido llevar a cabo de manera espontánea en momentos de networking.

La organización quiere ir impulsando año a año la internacionalización del mercado. En esta edición, por ejemplo, además de un mayor alcance en las oficinas españolas, asistieron representantes de Abu Dhabi Film Commission, British FC, Film London, Malta FC, Norwegian FC, Polish Film Institute y The Royal FC – Jordan.

Alberto Alonso dio la bienvenida a los asistentes: “El evento nació de manera ambiciosa. Creo que teneros aquí prueba que teníamos razón al crear este mercado. Es una realidad gracias al

conocimiento y apoyo de nuestro coor-

ganizador, la Spain Film Commission. En estos días, 700 reuniones de negocio van a tener lugar. Espero que tengáis un evento rentable, no sólo en cuanto a negocio, sino también en disfrute y amistades. Estáis en la mejor ciudad para ello” .

Carlos Rosado, presidente de Spain Film Commission, destacó la importancia para su organización de esta cita: “Estoy convencido de que este evento

está destinado a ser el más importante

para SFC junto con Fitur Screen, que está especializado en turismo cinematográfico” .

En los últimos compases del evento, nos comunicamos con Silvia Martínez, Project Leader de Shooting Locations Marketplace para Feria de Valladolid, para conocer sus impresiones. “Valoramos muy positivamente esta segunda edición. Ha ido mejor que la

primera edición porque tenemos más localizadores y destinos e internacional-

mente hemos crecido también. Este año llevamos 12 nacionalidades distintas y el formato lo hemos adaptado a lo que nos pidieron los participantes” , apuntó Martínez.

Una de las claves del evento es su estrecho contacto con sus clientes y su acertado concepto de matchmaking para la agenda de reuniones, según explica Martínez: “Nosotros consultamos a localizadores y destinos qué es lo

que están buscando y lo que tienen que ofrecer, y en fun-

ción de los intereses comunes, generamos la agenda. Es un evento boutique, así que nos preocupamos de ellos uno por

uno” .

Los Fam Trips tienen mucha relevancia también.

“Para los

localizadores es importantísimo conocer el territorio y

aumentar el portfolio, sobre todo para muchos de ellos que vienen de Estados Unidos (…) Se lo ofrecemos a los destinos y de toda la oferta que tenemos la decisión final la tiene el localizador. Tiene que haber al menos 5 localizadores interesantes para que salga el Fam Trip” .

Las conferencias de SLM

La ponencia inaugural corrió a cargo de James Lin, una figura importante en la industria USA que destaca por haber trabajado durante mucho tiempo como localizador pero ser ahora un productor ejecutivo de NBC Universal. “Si un territo-

rio quiere jugar en las grandes ligas, tiene que apostar eco-

nómicamente por ello y en el largo plazo” , remarcó.

De lo más interesante del evento fue el coloquio ‘Tres claves para crecer como destino de rodajes’ . Meghan Beaton de la Norwegian Film Commission señaló que para ella las tres claves para un destino de rodaje son: 1. Incentivos fiscales 2. Capacidad y competencias del equipo técnico (incluido hablar inglés) 3. Infraestructuras y sostenibilidad.

En el caso de Sameer Al Jaberi (Abu Dhabi Film Commission), además de los incentivos, destaca tener una variedad de localizaciones y sobre todo el apoyo público, es decir, que sea un territorio film friendly.

También fue productivo el panel ‘Producciones internacionales’ . “La film commission es una bisagra entre la producción y la Administración. España es un país de mucha com-

plejidad burocrática así que contar con la ayuda de una FC

simplifica mucho las cosas” , indicó Fernando Victoria de Lecea. El presidente de Profilm cree que no hay una burbuja de producción pero la situación es coyuntural: “Este boom viene sobre todo por la pandemia. Superaremos los niveles de 2019 pero no llegaremos al 2021. Se hará algo menos pero de más calidad” . Para Piluca Querol el desafío no es únicamente que vengan a rodar sino intentar que graben cosas de aquí. “Nuestro mayor reto es que vengan no sólo

porque puedan recrear cualquier lugar, como Cuba o Texas, sino que quieran empaparse de nuestras historias, nuestra

esencia y nuestro espíritu” , apuntó Querol.

En una mesa redonda con varios casos de éxito, Adrian Wootton de British Film Commission, rechazó la idea de que la producción virtual acabará con el rodaje en exteriores: “La

producción virtual es increíble pero a los cineastas les

encanta la autenticidad, por lo que nunca va a acabar con las grabaciones in situ” .

India es, cada vez más, un país objetivo para nuestra industria. En la mesa ‘De Hollywood a Bollywood’ , el produc-

Arriba, la ponencia inaugural de James Lin y la foto institucional con el alcalde de Valladolid, Óscar Puente, en el centro. Abajo, el panel ‘Producciones internacionales’ y nuestras revistas CINEINFORME. Como el año pasado, hicimos una edición especial bilingüe para el evento.

tor indio Bobby Bedi: “En los últimos dos o tres años ha cambiado mucho el consumo de contenidos en India. La población está consumiendo una gran cantidad de contenidos y con una mayor variedad gracias a las plataformas OTT, como por ejemplo series españolas. Hay una mayor demanda de his-

torias multiculturales y contenido extranjero. Antes era algo de nicho

pero ahora su consumo es masivo” , se comentó durante el panel.

Los Fam Trips, un complemento ideal

Una reunión en la que una persona te enseña fotos y te explica las ventajas del territorio está bien pero no hay nada como ver un lugar in situ. De ahí la existencia de los Fam Trips. En esta edición, SLM planteó viajes a Cana-

rias, Castilla-La Mancha,

Catalunya y Galicia. En CINEINFORME hablamos con algunos representantes de estos sitios.

Mantuvimos una conversación con Paula Cabaleiro y Guillermo González Izaguirre en representación de Pontevedra Film Commission, entidad de reciente creación, y con Pablo Cameselle y Amaia Mauleón de Vigo Film Office, que tiene 10 años de vida pero se asoció a Spain Film Commission en marzo.

Como vemos, hay un refuerzo en la zona del ámbito de atracción de rodajes pero todavía no hay una film commission de Galicia. ¿Hay conversaciones para que exista y sería necesaria? “Sería positivo para todo el territorio. Ahora mismo, todo está surgiendo de manera muy atomizada (…) Lo normal sería tener una a nivel de Comunidad Autónoma pero Agadic y nosotros tenemos formas diferentes de entender la parte cinematográfica” , declaró Cabaleiro.

“La idea de tener una Film Commission en Galicia es fundamental siempre que se trabaje de manera coordinada; si no, no tendría ningún sentido” , coincidió Cameselle. ¿Qué sitios les han llamado la atención en las reuniones a los localizaciones? “De Vigo les ha gustado mucho la parte industrial, el puerto, saber que se puede grabar allí, en astilleros, en los contenedores. No a cualquier hora, porque son sitios especiales, pero se hace. Es el mayor puerto de pescado fresco de Europa. Eso les atrae mucho y también saber que cerca tienen pueblos con encanto o las islas Cíes” , señaló Mauleón.

“También les sorprenden los viñedos, los pazos, toda la parte patrimonial que tenemos y que en Galicia está bastante bien conservada, que en general es accesible aunque alguna sea privada. Los pazos les llaman mucho la atención y los castillos. También las rías, el propio concepto de ría. Rodar algo en mar completamente abierto es muy complicado. Las rías te ofrecen muchas opor-

tunidades de rodar con un mar más calmado” , añadió Cabaleiro. ¿Qué pensaron para el Fam Trip? De Pontevedra les enseñaron las rías, las islas, los viñedos, el patrimonio histórico, cultural y religioso, parajes de bosques, la zona del Baixo Miño con castros celtas y luego ya la parte industrial. “Como parece que les interesa mucho, en Vigo les enseñamos el puerto, les llevamos a la lonja del pescado a las 6 de la mañana a ver cómo funciona y que visualmente llama mucho la atención. También queremos que vean un astillero por dentro,

arquitectura contemporánea

y hay un viaje en barco a las Islas Cíes” , explicó Mauleón, a lo que añadió Cabaleiro que las zonas del Baixo Miño y las Cíes se iban a sobrevolar en avioneta. También charlamos con Mike Villanueva, responsable de Castilla-La Mancha FC, que nos habló de su Fam Trip. “Les hemos preparado un suculento y apasionante viaje, que comprende también Historia, porque tenemos un gran patrimonio histórico, pero

siempre vamos a ir a lugares

de Arriba, los representantes de las film offices Pontevedra y Vigo, que fueron por primera vez al evento. Abajo, los espacios de los localizaciones donde reciben a los destinos. que sabemos al factible rodar” . Entre los sitios a 100% que los que les es llevaron estuvieron Toledo capital, el parque Puy du Fou, el aeropuerto de Ciudad Real… En general, a sitios

que “pueden atraer proyectos internacionales” .

¿Qué sorprende de Castilla-La Mancha? “Nuestro territorio es suma-

mente clave debido a que somos veci-

nos de Madrid, con lo cual compartimos muchísimos proyectos. De hecho, hemos creado una dinámica de colaboración muy cercana con Film Madrid y Madrid Film Office (…) Cuando les completas el mapa de España, ven que nosotros somos la localización periférica de Madrid” , explicó el director de Castilla-La Mancha FC.

España amplía su radar internacional con los Spanish Screenings On Tour

Más de 1.300 profesionales procedentes de 30 países participaron en las actividades de Spanish Screenings On Tour, que se celebró en Buenos Aires dentro de Ventana Sur entre el 28 de noviembre y el 2 de diciembre.

AVentana Sur, el principal mercado audiovisual latinoamericano, acudieron más de 100 personas de la delegación española para que, a través de la primera edición de Spanish Screenings On Tour, se generasen nuevas oportunidades de negocio. Se eligió Latinoamérica para la primera edición porque es territorio estratégico para el desarrollo del audiovisual español.

Spanish Screenings On Tour supuso un despliegue de producciones en todas las secciones del mercado bonaerense y una presencia sin precedentes de talento español. Bajo el lema ‘Spanish Audiovisual: Talent and Future’ , se propició una serie de actividades y encuentros profesionales y ofreció más de 16 horas de contenido. Tanto los desayunos de Anímate, Perspectives, Series y Remakes, como las mesas redondas y conferencias registraron una alta asistencia, mientras que el encuentro de coproducción con Argentina y Uruguay fue una de las actividades con más aceptación. Asimismo, los pitchings de los 21 proyectos españoles despertaron el interés de potenciales socios.

Asimismo, Ventana Sur fue el escenario de la grabación de un nuevo epi-

sodio de Spanish Screenings 360. The

Podcast sobre primeras obras y su distribución internacional.

Además, cinco works in progress,

18 películas terminadas y 42 producciones en búsqueda de acuerdos de remake estuvieron disponibles en la

videolibrería de Ventana Sur. Se proyectaron 21 producciones recientes ante una audiencia de compradoras y compradores internacionales. Las últimas películas de Álex de la Iglesia (El cuarto pasajero), Álex Murrull y Dani de la Orden (42 segundos) y Carlos Saura (Las paredes hablan), inéditas en mercados internacionales, fueron presentadas por compañías de ventas españolas y tuvieron su market première.

Durante Ventana Sur, Juan Antonio Vigar, director del Festival de Málaga; Tito Rodríguez, director de Marketing del ICAA; y Teresa Martin Ezama, jefa del departamento Audiovisual en ICEX (en la imagen de la izquierda), anunciaron que el próximo Spanish

Screenings a celebrar es el Content, que se realizará del 13 al 16 de marzo

de 2023 en el área de industria del Festival de Málaga.

Como novedades, la animación pasará a contar con un programa propio, con actividades todas las jornadas, se creará el Málaga Short Film Corner, con una selección de proyectos y cortometrajes terminados, y un evento centrado en Videojuegos y Realidad Virtual, dando continuidad a las actividades organizadas en la Sección Maquinitas de Ventana Sur.

Shooting in Spain: India, una oportunidad increíble

Desarrollada a finales de noviembre y organizada por Spain Film Commission y Casa de la India, la misión Shooting in Spain ‘Focus on India 2022’ contó con la participación de PROFILM, y con el apoyo del Ministerio de Asuntos Económicos y Transformación Digital y la Embajada de España en India. Enmarcada dentro del Spain Audiovisual Hub, el objetivo de este roadshow de más de 17.000 kilómetros era atraer proyectos e inversiones de este país hacia la industria audiovisual española.

Esta iniciativa forma parte de la serie de encuentros que Spain Film Commission impulsa desde el año 2019. El interés que despierta la India es creciente en todo el mundo y la razones son numerosas: es el mayor productor mundial de contenidos audiovisuales, el de mayor crecimiento, el más diverso en idiomas, y, lo que es muy importante, el más joven. Con 1.400 millones de habitantes, el 65% de ellos tiene menos de 35 años.

En 2021, según datos de Film Federation of India, se rodaron allí

1.691 largometrajes y 3.332 cortometrajes.

El Gobierno y las productoras indias llevan tiempo apostando por la internacionalización, de la mano de proyectos de coproducción, cocreación de guiones, desarrollo tecnológico, y los resultados son evidentes. Spain

FIlm Commission mantiene relaciones con agentes clave en India desde hace casi 10 años.

La delegación española desarrolló acciones en las tres capitales del audiovisual en India: Delhi (capital política), Mumbai (capital económica y principal centro de producción internacional en India) y Goa (sede del mayor evento fílmico anual del país: el International Film Festival of India -IFFI–).

Se mantuvieron encuentros con los

agentes más relevantes de su audio-

visual: desde la producción a creadores de videojuegos, productores de animación o desarrolladores de VFX; desde productoras independientes a los gigantes del sector OTT como Netflix, Amazon o Disney Star; desde entidades 100% privadas a varios Ministerios del Gobierno de la República y de tres de sus Estados miembros

Participó en los dos eventos audiovisuales más importantes del año en el gigante asiático: en la Big Picture Summit, organizada en Delhi por la Confederation of Industry of India (CII), y en la 53ª edición del ya mencionado IFFI, organizado por el Ministry of Information and Broadcasting y la National Film Development Corporation.

El elemento más conocido del audiovisual indio es el binomio Bollywood-Mumbai, un gigante en términos de producción. Spain Film Commission, tras varios años de trabajos preparatorios, suscribió en 2016

un acuerdo con la Producers Guild of

India, principal entidad representativa de las grandes productoras. El

acuerdo acaba de renovarse por 4

años más, hasta 2026, siendo la base fundamental sobre la que se va a construir la próxima acción de

Shooting in Spain – Focus on India, prevista en el primer semestre de

2023, con un fam trip en España dirigido a productoras indias de primer nivel, con proyectos ya en cartera para rodajes y coproducciones internacionales.

La delegación de SFC ha detectado la existencia de una enorme cantidad de proyectos ya en marcha y en cartera, en otras lenguas y territorios, a la búsqueda de colaboración, localizaciones y tecnología. Con el objetivo de incorporar al catálogo de colaboraciones internacionales españolas estas otras industrias regionales, se han firmado colaboraciones con

la Film Federation of India y The South

Indian Film Chamber of Commerce.

Estos acuerdos multiplicarán las colaboraciones entre los dos países, que son crecientes, y que se han potenciado recientemente por éxi-

tos en India de producciones españolas como La casa de papel o Élite, que renuevan el interés en nuestro país que se encontraba estancado desde el gran éxito de Zindagi Na

Milegi Dobara, rodado en España en 2011.

El éxito de esta misión ha radicado en buena medida en el apoyo de las

autoridades e instituciones españolas

en India, comenzando por la Embajada de España en Delhi y el Consulado General de España en Mumbai, y sus consejerías de Turismo, Turespaña, Cultura AECID, y Economía y Comercio, ICEX India.

Dinesh Patnaik de la Embajada de India en Madrid fue clave para facili-

tar todos los trámites a la delegación española compuesta por el presidente de Spain Film Commission, Carlos Rosado; su Secretario general, Juan Manuel Guimeráns, y el Director de la Fundación Casa de la India, Guillermo Rodríguez, junto a dos destacados representantes de PROFILM, con su presidente Fernando Victoria de Lecea (Meñakoz Films) y Mike Day de Palma Pictures, que ha sido la empresa responsable de la producción española de Pathan de YashRaj Films.

A todas las presentaciones, y al conjunto de encuentros incluidos en la agenda de la misión, acudieron

más de 200 responsables de productoras, autoridades públicas y repre-

sentantes de medios de comunicación especializados.

Arriba a la izquierda, Carlos Rosado en el panel ‘A Conference on Locations and Incentives in India and Spain’ . A la derecha, el debate de ‘Co-producing and filming with Spain, the NEW European AVS Hub’ . Abajo a la izquierda, encuentro con Apurva Chandra, Ministry of Information and Broadcasting of India, y la NFDC. A la derecha, un momento del Big Picture Summit, evento organizado por la Confederation of Industry of India.

Las jornadas de AECINE remarcan la importancia de la promoción

En este evento de la principal asociación española de productoras independientes se dieron cita productores, televisiones, plataformas y exhibidores para hablar de los intereses comunes para el sector de la producción cinematográfica en España, de la regulación de las ventanas de exhibición y de la necesidad de un acercamiento de los productores de cine a los exhibidores.

Las jornadas, divididas en dos sesiones y celebradas en la Academia de Cine, fueron presentadas por la presidenta de AECINE, María Luisa Gutiérrez; la secretaria general del ICAA, Rocío Juanes de Toledo; y Rafael Sánchez, director de comunicación de EGEDA. En la primera jornada, se abordaron los intereses comunes para el sec-

tor de la producción cinematográfica

en España. Moderada por el productor Pedro Pérez, en este panel participaron Emma Lustres (Vaca Films) y Edmon Roch (Ikiru Films) en representación de los productores independientes, José Pastor (RTVE), Jaime Ortíz de Artiñano (Atresmedia Cine) y Álvaro Augustín (Mediaset) por parte de las televisiones en abierto, y Manel Bueno (Netflix), María José Rodríguez (Prime Video) y María Rubín (Movistar Plus+) en la parte de las plataformas.

El paso de las películas por salas influye directamente en el éxito de su

emisión posterior en televisión y en las plataformas. “Es positivo que los productores independientes podamos tener en las salas de cine una vía de ingresos” , declaró Emma Lustres.

En ese sentido, Jaime Ortíz de Artiñano, como televisión que también produce, habló de la necesidad

de “tener las ventanas lo más diferen-

“Si la gente sigue sin ir al cine, tendremos que adaptarnos a los tiempos, sentarnos con plataformas y productores, y buscar otros modelos de negocio” (Álvaro Augustín)

ciadas posibles” , defendiendo “un sistema en el que podamos maximizar las fuentes de financiación de las películas y sacar el mayor rendimiento de cada una, apoyando la promoción de las películas en el lanzamien-

“Las películas ahora no vienen acompañadas de un plan potente de marketing. La gente no es consciente de los títulos que hay en el mercado o no saben si se estrena en plataformas o en cine. Hay mucha confusión” (Agustín Llorente)

to en salas para que luego arrastren el éxito durante toda la cadena de valor” .

María Rubín se centró en la necesidad de buscar nuevos públicos: “Ahora se consume más en plataformas pero eso no significa necesariamente un incremento del número de clientes (…) Hay un nuevo público joven con el que debemos conectar, un público que sólo va a salas a ver películas que son un evento en sí mismas (…) En Movistar nos encantan las películas comerciales y procuramos trabajar de la mano de A3, T5 y TVE para ello” .

José Pastor recordó que TVE no coproduce sino que participa en las películas precomprando los derechos de emisión durante 10 años: “Queremos programar nuestros títulos

y depender lo menos posible del cine americano. Es clave el trabajo de

marketing y posicionamiento de la película ante el espectador, si bien con 80 títulos, como es el caso este año, no tenemos el mismo espacio promocional para todas y cada película debe seguir su propia estrategia” .

María José Rodríguez, que ahora está en Prime Video pero que antes estuvo en otros canales privados, incidió en la flexibilidad del modelo. “Para nosotros lo importante es lo que

Presentación de las jornadas AECINE. De izquierda a derecha, Rafael Sánchez (EGEDA), Rocío de Juanes (ICAA) y María Luisa Gutiérrez (AECINE).

esa flexibilidad aporta al sector: muchísimas oportunidades de continuar creciendo” , recalcó.

Álvaro Augustín, que lleva 22 años en Mediaset, recordó que el modelo de negocio de Telecinco Cinema se basa en que la gente vaya a las salas de cine y que, a través de la promoción, las conviertan en eventos. “Si la

gente sigue sin ir al cine, tendremos que adaptarnos a los tiempos, sentarnos con las plataformas y los pro-

ductores y buscar otros modelos” , aseguró.

Se puso también de manifiesto el auge de producciones propiciado por la aparición de las plataformas, que ha derivado en un déficit de recursos profesionales, por lo que

urge fomentar la capacitación de

nuevos profesionales. También se tocó la preocupación sobre cómo

“Hay que buscar la ventana óptima para cada película. Un documental no puede tener una ventana de 4 meses, pero una película como Campeones sí. Necesitamos un modelo más flexible” (Álvaro Longoria)

implementar algunas de las obligaciones que impone la nueva Ley General de Comunicación Audio-

visual, especialmente en cuanto a la búsqueda de proyectos en lenguas cooficiales y a limitación de la proyección del mercado internacional de que para las televisiones no compute la producción de películas más ambiciosas en lenguas extranjeras.

Segunda jornada.

Productores y exhibidores, encuentros y desencuentros

La segunda jornada, destinada al acercamiento de productores y exhibidores, estuvo moderada por Pablo Nogueroles (Beta Fiction Spain), y contó con la participación de los productores Álvaro Longoria (Morena Films) y Kiko Martínez (Nadie es perfecto), junto a los representantes de algunas de las mayores cadenas de exhibición: Álvaro Postigo de MK2, Agustín Llorente de Kinepolis, Víctor Anaya de Unión Cine Ciudad y Enrique González Macho de Renoir.

Un encuentro que arrancaba celebrando que este año la cuota de cine español se encuentre por encima del 20%. Por otro lado, siempre surgen los comentarios sobre el exceso de estrenos. En este sentido, Álvaro Longoria señaló que “hay una inflación de títulos que muchos no ganan dinero y lo saben, pero les obligan” . Esto es así porque “la Administración

siempre va por detrás, el ICAA especialmente; no están al día en un mer-

cado que cambia a toda velocidad” .

Por su parte, Agustín Llorente, argumentó que “si hay muchos títulos o no, lo decide el público” . “Entre los exhibidores hay cierta presión para poner los títulos, pero luego no vienen acompañados de un plan potente de marketing y comunicación, la

“Somos defensores de la ventana de cine pero hay que hablar de los precios. Que mi película cueste lo mismo que una de superhéroes de 150 millones no tiene sentido” (María Luisa Gutiérrez)

gente no es consciente de los títulos que hay en el mercado, o no saben si se estrena en plataformas o en cine,

hay mucha confusión y nos encontramos con títulos con recaudación muy baja que nos hacen entrar en pérdidas” , añadió.

“El mercado se regula solo pero los datos son obvios, hay muchas películas. El marketing y posicionamiento

de una película estrenada en salas no tiene color. Recuperar la sala

como lugar prioritario te da prestigio. Quizá debemos hacer una reflexión de qué tipo de pelis hacemos, qué tipo de público va al cine” , reflexionó Kiko Martínez.

Sobre la regulación de las ventanas, Álvaro Longoria declaró que “hay que buscar la ventana óptima para cada película” . Según apuntó, un documental no puede tener una ventana de 4 meses, pero una película como Campeones sí: “Necesita-

mos un modelo más flexible, con

opciones diversas” .

Álvaro Postigo se mostró firme defensor de las ventanas: “Es muy urgente, es parte del problema. El

caos en el que estamos tiene mucha

culpa del problema de taquilla. Debemos sentarnos a negociar en una mesa donde todos los agentes del sector se sienten en igualdad de condiciones. En esa mesa queremos al ICAA como árbitro. Es importante

volver al status quo que se rompió con la pandemia. Hay muchísimo desorden en la comunicación de los estrenos. Es más importante esto que el

número de estrenos” . Agustín Llorente manifestó que hay pocas noticas hablando de nuevos estrenos de películas en cines, y muchas veces es para decir cuándo se pueden ver en plataformas, lo que incentiva a la gente a esperar a su estreno en casa: “Las ventanas son un componente económico importante. Como exhibidores damos un porcentaje importante de la taquilla y en contraposición recibimos un producto muy bueno, unas campañas de marketing para dar a conocer las películas al público y una exclusividad para su explotación en cines” .

María Luisa Gutiérrez, presidenta de AECINE y fundadora de Bowfinger, comentó que “los productores debemos tener mayor diálogo con los exhibidores” . “Somos defensores de la ventana

de cine, pero hay que hablar de los precios, nadie quiere hablar de precios. Hablar de que mi película cueste lo mismo que la película de superhéroes que ha costado 150 millones no

tiene sentido, o de que no valga lo mismo el primer fin de semana que los siguientes” , sugirió.

Kiko Martínez quiso poner en valor también la promoción: “Hay que tra-

bajar con los actores para que se comprometan en las campañas y hacer lobby con la prensa para que

cuiden el cine español. Para eso hay que tener más contacto con ellos, para que el cine esté presente en los medios de comunicación” .