El Festival de Málaga, una cita imprescindible

El certamen confeccionó una agenda repleta de contenidos que atrajo a espectadores, artistas y profesionales de todo el mundo. Y no es sólo una impresión. Según datos facilitados por la organización, esta edición conquistó a casi 90.000 espectadores. Además, más de 1.800 personas de 64 países asistieron al MAFIZ, que aumentó su participación un 50 por ciento, convirtiéndose en cita imprescindible para los profesionales del audiovisual en español.

El regreso de Málaga Docs

Málaga Docs, ciclo dedicado al cine documental, volvió al festival este año. En su inauguración se presentó “El documental en España. Historia, estética e identidad”, libro que pretende ser una aportación a nivel académico y divulgativo sobre el estado del documental en nuestro país. En línea con este nuevo volumen, Málaga Docs celebró varias mesas redondas, en las que cineastas e investigadores analizaron el impacto del género.

Incentivos fiscales y ayudas

Los incentivos fiscales, las ayudas y las políticas públicas fueron uno de los temas transversales de esta edición. La primera gran mesa a este respecto fue la organizada para hace balance sobre los dos años del Spain Audiovisual Hub.

La Secretaria de Estado de Telecomunicaciones, María González Veracruz, inauguró el acto elogiando la consolidación del sector como una industria estratégica y expresando su intención de desarrollar el talento potencial de España a través de los cuatro ejes presentes en la mesa: digitalización, internacionalización y atracción de inversiones; reforma normativa y eliminación de barreras administrativas; la mejora de los instrumentos financieros y fiscales; y la disponibilidad de talento y el desarrollo del capital humano.

María Peña de ICEX abordó el primero de ellos, destacando el mayor número de acciones que han podido llevar a cabo estos dos años. A futuro apuesta por los foros de coproducción, trabajar la visibilidad y consolidar la ventanilla única para el sector.

Santiago Yerga, Director General de Migraciones, puso en valor la variedad de permisos que se pueden obtener ahora para trabajar en España y espera que para el futuro se sigan creando sinergias entre los socios del Hub. Natalia Jaquotot Garré, Subdirectora General de Impuestos sobre Sociedades del Ministerio de Hacienda, destacó la figura del financiador frente a las estructuras que se creaban antes a través de AIE.

Por último, Tito Rodríguez, Director de Políticas de Marketing de ICAA, hizo hincapié en la multiplicación de las ayudas y animó a que lo que se ha creado con este Hub se mantenga, algo en lo que coincidieron todos los presentes: “La coordinación es esencial”.

Por otra parte, representantes del cine iberoamericano analizaron la realidad de las políticas públicas, planteando si han ayudado al desarrollo de las cinematografías de sus respectivos países: Uruguay, México y Ecuador.

El caso más llamativo fue el de la cineasta ecuatoriana Tania Hermida. Cuando Hermida comenzó su carrera en 2005 no había instituciones respaldaran la producción nacional. Dos años después llegó la primera Ley del Cine y Ecuador empezó a ganar autoridad en la industria. Ahora “Ecuador ha virado a la derecha y eso ha significado la destrucción de la política pública”. Sin embargo, gracias a aquellos primeros mimbres, la industria aún resiste. “Pero el apoyo nunca es suficiente. La ayuda pública tiene que aplicarse también en distribución, en plataformas… Porque si no se llega al público es imposible”, concluía Hermida.

De vuelta en nuestro país, convocados por Spain Film Comission, cuatro territorios de los considerados singulares ofrecieron sus novedades en cuestión de incentivos tras el cambio de normativa que se ha producido este año.

Canarias, al ser un territorio alejado de la península, posee un régimen fiscal propio que le permite incrementar las deducciones en un 80% con un mínimo de 20 puntos porcentuales, según detalló Natacha Mora, de Canary Islands Films.

Desde Bilbao-Bizkaia, Agustín Atxa anunció que “Bizkaia tiene una normativa con límites nuevos: duplica el incentivo fiscal a la deducción del 30 al 60, incluyendo producciones extranjeras y nuevos formatos audiovisuales”.

Por su parte, Ana Ruiz, de VitoriaGasteiz Film Office, destacó que “en el caso de Álava, las inversiones de largometrajes y series tienen una deducción en la cuota de equidad del 45% con carácter general y hasta el 45%

Cerró la mesa Sara Sevilla, de Navarra Film Commission, que también cuenta con un incentivo propio competitivo: “El porcentaje de deducción es del 40% en el primer millón de la base de deducción si se trata de dirección novel, animación… El régimen general es del 35% y los límites se igualan a un máximo de 5 millones. En el caso de las ayudas, no pueden superar el 50% de los costes”.

Los intervinientes coincidieron en señalar que los incentivos no son el único elemento tractor: “En muchos casos la atracción ha llegado también por la cercanía administrativa, la profesionalización y la colaboración público-privada”.

Durante la celebración del Festival se publicó la nueva convocatoria de ayudas selectivas del ICAA, así que su Subdirectora General de Fomento, Silvia Anoro, aprovechó para repasar esta convocatoria y resolver dudas, mientras hacía algunas recomendaciones. Entre ellas, leer la normativa; acceder con tiempo a la plataforma, comprobar que todo funciona y que el certificado electrónico es válido; leer bien las especificaciones de la convocatoria; o trabajarse la documentación, no sólo en el contenido, también en el continente, porque suma puntos con los vocales que evalúan los proyectos.

El apartado de ayudas se cerró con Ibermedia Next, la nueva línea de ayudas dirigida a la aplicación de nuevas tecnologías en animación digital. La convocatoria se abre el 12 de mayo hasta el 20 agosto y la resolución será en noviembre. Tiene una dotación de 3 millones de euros y está pensada para proyectos que no se hayan presentado antes a otras líneas del Programa Ibermedia.

Encuentro de festivales

Antes de conocer los detalles sobre sus ayudas, el ICAA, Acción Cultural Española (AC/E), la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y el Instituto Cervantes organizaron una sesión de trabajo con festivales de hasta 7 países para mapear la situación del sector.

El Festival de Cine Español de Ámsterdam, el de Marsella o el BIFF de Bogotá abordaron cuestiones como la mejor forma de conseguir financiación privada o cómo trabajar en la atracción de nuevos públicos, como el juvenil, “tan apático y difícil de movilizar para llevarlo hasta las salas”.

Abrió esta sesión la Directora General del ICAA, Beatriz Navas, que alabó el buen momento que vive el cine español por “la madurez de las escuelas de cine; también la madurez de las políticas que llevamos desde las distintas regiones; y el papel de los festivales, que ahora son lugar de encuentro de profesionales”.

Universo Platino

Quien también ha encontrado en el Festival de Málaga el foro perfecto para presentar sus novedades es EGEDA, que volvió con nuevos miembros del Universo Platino: Platino Empleo y Platino Crowdfunding.

Platino Empleo es el Tinder de la industria: busca el “match” entre profesionales y productoras. Gracias a una serie de algoritmos, por un lado, analiza y busca candidatos que se ajusten a las ofertas y, por otro, sirve de filtro para ayudar a las empresas en su búsqueda de profesionales.

Platino Crowdfunding es una plataforma de micromecenazgo, enfocada al audiovisual: “Está dirigida a pequeños productores con dificultades para sacar su proyecto, como una alternativa más de financiación”, explicaba Rafael Sánchez.

Por último, Platino Educa, la plataforma veterana del trío, ha ampliado su catálogo de películas y recursos didácticos disponibles desde su última visita y ahora ascienden a 300. Además, ha anunciado que su foco este año es ayudar al aprendizaje del español a través del cine porque “nuestro cine capta, educa y fideliza muy bien a los estudiantes extranjeros”.

EGEDA aprovechó también para anunciar la segunda edición del Laboratorio NEXT GEN FILM FINLAB, que forma a jóvenes productores sobre la estructuración legal y contractual de las obras audiovisuales y su financiación. FINLAB realiza una labor de acompañamiento, mejorando el guion para adaptar el presupuesto, con mentorías individuales y acudiendo después a festivales y mercados, donde los alumnos reciben formación para mejorar sus proyectos.

La Jornada de Cine Publicitario

Otra de las citas imprescindibles en el certamen fue la Jornada de Cine Publicitario. La charla más destacada llevaba por título “Cómo afianzar internacionalmente a España en el cine publicitario”. Luis Cueto, vocal asesor de la Secretaría de Estado de

Telecomunicaciones e Infraestructuras Digitales; Roberto Sacristán, presidente de ALÍA y CEO de Aluzine; y Fabia Buenaventura como representante de ICEX destacaron la importancia de invertir en formación, además de señalar la necesidad de que el cine publicitario continúe aportando datos sobre su sector para que se le tenga en cuenta.

Cueto avanzó que el Ministerio quiere hacer un informe sobre el sector. Desde ICEX, Buenaventura apuntaba en una dirección similar: “Estamos explorando hacer un mapeo de la atracción de rodajes, identificar las políticas que se siguen en otros países y ver qué podríamos incorporar aquí y proponerlo a la administración”.

Finalmente, se concluyó diciendo que es necesario detectar qué elementos hacen que se decida rodar en un lugar u otro –si es por la formación, la calidad, los incentivos…–y actuar en consecuencia.

Apostar por la coproducción

Y de la internacionalización de rodajes a la producción en territorio nacional. En esta mesa participaron Valerie Delpierre, productora de Inicia Films; Lara Izaguirre, productora de

Gariza Films; Francisco Vargas, Director del Área Audiovisual del ICEC; Alejandro Ávila, Gerente de ANCINE; Joana Chilet, Directora de Promercat – VLC Film Market; y Manuel Monzón, productor ejecutivo de A Contracorriente Films, como moderador.

El objetivo era recoger puntos de vista sobre las ventajas que ofrece la coproducción. Aquí el debate planteó dos cuestiones: en qué momento apostar por la coproducción y si es posible una normativa única para todo el territorio.

Para Lara Izaguirre, la coproducción debe empezar en la fase de desarrollo, mientras que Delpierre señaló que depende más del rol que de la fase del proyecto. En lo que sí coincidieron los presentes es en la importancia de la confianza en los equipos y tener claro qué motiva la coproducción.

La segunda cuestión suscitó también disparidad de opiniones. Aunque “sería bonito una normativa única”, decía Izaguirre, Francisco Vargas animaba a plantearse si es viable y si es lo que el sector quiere: “Hay que ser honestos y pensar cuál es el modelo que queremos y si estamos preparados para asumirlo”.

La mujer en la industria

El evento tuvo un perfil marcadamente femenino este año. Y es que la mujer no es un apartado especial en la industria, es la industria. Así lo han reclamado asociaciones como CIMA o MIA.

La Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales convocó una mesa para conocer qué se está haciendo en los países iberoamericanos para ayudar a la incorporación de la mujer en puestos directivos. Países como Argentina, Perú o Puerto Rico ofrecieron unas pinceladas sobre el asunto y evidenciaron la importancia del audiovisual para transmitir una cultura.

Por su parte, el colectivo de Mujeres en la Industria de la Animación desglosó los datos de su último informe sobre la mujer en el sector, que pone de relieve el buen momento que vive la animación y apunta a que la representación femenina está alcanzando puestos de relevancia en las producciones, más allá de los departamentos tradicionalmente femeninos como maquillaje o vestuario.

MIA también presentó la nueva convocatoria de MIANIMA, un programa que quiere poner en valor el talento femenino, además de ser un referente para nuevas generaciones. Este programa se extiende de octubre a marzo con mentorías y masterclasses. Además, cuenta con un jurado internacional y un premio de 25.000 euros para desarrollar el teaser y 3.000 euros a cada proyecto. Después, esos proyectos pueden llegar al mercado internacional a través de Mianima Market.

Las directoras de cine iberoamericano también se reunieron en Málaga, en este caso para compartir su forma de trabajar, que suele tener en común una estructura más horizontal y colaborativa que en las producciones dominadas por hombres: “Entre mujeres es mucho más fácil porque no está el ego del hombre y el quién tiene la idea es irrelevante”.

Pamela Bienzobas del Festival de Locarno, Inés Nofuentes de Curuxa Cinema, Izaskun Arandia de Izar Films, Alba Sotorra de Alba Sotorra Cinema Productions y Carla Subirana, directora del largometraje presentado en Sección Oficial Sica, concluyeron que los referentes son necesarios y que todavía falta mucho trabajo de visibilidad. También se alabó el sistema por puntos del ICAA que, “sin duda, es una ayuda, pero todavía queda mucho por hacer”.

Los premios del festival

Queda mucho por hacer en cuestiones de igualdad, pero el Festival de Málaga se está situando a la vanguardia en este camino. Este año no sólo ha premiado a Raphael con la Biznaga Ciudad del Paraíso, primera gran ovación de esta edición, o al cineasta Alberto Rodríguez con el Premio Retrospectiva. También ha reconocido la trayectoria de la actriz Blanca Portillo (Premio Málaga), la aportación de la script Yuyi Beringola (Premio Ricardo Franco) o el talento de la directora Carla Simón (Málaga Talent).

Incluso sus biznagas de oro han premiado el trabajo femenino: 20.000 especies de abejas de Estíbaliz Urresola se alzó como Mejor Película Española y Las hijas de Kattia G. Zúñiga fue la Mejor Película Iberoamericana•