5. PANORAMA - pag

El Festival de Sevilla, cine europeo y programación audaz

Los hijos de otros

El certamen hispalense ya camina por su 19ª edición, que tiene lugar del 4 al 12 de noviembre, y puede estar orgulloso de haberse labrado un prestigio notable en tiempos recientes. Sus estrechos lazos con la Academia del Cine Europeo, su apuesta por la industria de la mano de ADICINE y sus arriesgados comités de selección hacen del SEFF una cita ineludible cada final de año.

El cine español tendrá una presencia relevante otra vez más. El argentino Santiago Fillol, que escribió Lo que arde y Mimosas de Oliver Laxe, compite en Sección Oficial con Matadero, coproducción de España con Francia y Argentina. Impulsada por Magoya Films, El Viaje Films, 4A4 Productions, Nina Prod. y Prisma Cine, tuvo su première en Locarno.

¿Qué cuenta? Un cineasta americano llega a la pampa argentina para rodar una fábula sobre la lucha de clases entre unos trabajadores asesinados por sus jefes. Pero la violenta persecución de la izquierda acaba de empezar y los actores jóvenes del rodaje saltan a la militancia clandestina.

La otra película española en liza por el Giraldillo de Oro es Siete Jereles de Pedro G. Romero y Gonzalo García-Pelayo, que es la continuación del documental Nueve Sevillas, premiado en el SEFF en 2020. Producida por La Zanfoña, la cinta pretende mostrar la esencia de Jerez, intentando buscar un punto de vista diferente pero uniendo los tópicos del vino, el flamenco y los caballos. Aunque no opten al palmarés princi-

21 Paraíso

pal, la sección Las Nuevas Olas es siempre uno de los focos principales de Sevilla con su cine más arriesgado. En esta edición hay tres títulos españoles que esperan llamar la atención del público y la industria. Néstor Ruiz Medina lleva 21 Paraíso, una película producida por Mono con Pistolas y American Road Films, y rodada en Cádiz. Grabada en 16 mm, cuenta a través de 21 planos secuencia 21 instantes de la vida de una pareja que vive en el campo y que comparte su vida más íntima en la red Onlyfans.

Inmotep de Julián Génisson se integra Matadero en la sección tras haber debutado mundialmente en Rotterdam. En ella, un joven chófer investiga la desaparición de un cliente. Cuenta con la ayuda de su profesor de italiano, un agente inmobiliario sin hogar y un artista que utiliza fotografías de archivo al azar para ilustrar sus sueños. Todo parece una pista en este mundo un poco absurdo, pero ¿de qué?

También se ha programado La mala familia, un mediometraje documental de Nacho A. Villar y Luis Rojo que producen Tasio, Blur, Icónica, Birth. Sigue a tres amigos que viven días de drogas, sexo y fiesta mientras esperan la sentencia de un juicio por un delito que cometieron cuatro anos atras. Uno de ellos es informado de que va a entrar en la cárcel y el grupo vera sus cimientos tambalearse.

Las Nuevas Olas No Ficción, segmento para el cine documental más audaz, también proyecta algunas producciones españolas más como Polaris de Ainara Vera, H de Carlos Pardo Ros y Los saldos de Raúl Capdevila Murillo.

No queremos olvidar otras cintas españolas encuadradas como Sesiones Especiales. Es el caso de los largometrajes La piedad de Eduardo Casanova, Reyes contra Santa de Paco Caballero, La fortaleza de Chiqui Carabante, Secaderos de Rocío Mesa y Las paredes hablan de Carlos Saura. Además, en el apartado de Selección EFA está lo último de Rodrigo Sorogoyen, As bestas.

Cine de autor de primerísimo nivel

El 4 de noviembre Sevilla se inaugura con Los hijos de otros, dirigida

por Rebecca Zlotowski y protagonizada por Virginie Efira. Estrenada mundialmente en la Mostra de Venecia y que tendrá su premiere española en Sevilla, narra la historia de una maestra que, al iniciar una relación amorosa con un hombre divorciado y padre de una hija, siente un súbito y fuerte anhelo, nunca antes experimentado, de ser madre.

Pietro Marcello, que ganó el primer premio en 2019 por Martin Eden, vuelve con Scarlet, su primer trabajo rodado en francés, protagonizado por Louis Garrel, y en el que realiza un oscuro y poético cuento de hadas que reflexiona sobre el amor, el poder del arte y la emancipación femenina.

El portugués João Pedro Rodrigues acude con una película entre la comedia amorosa y la fantasía musical-queer, Fogo-fátuo, que se proyectó en la Quincena de Realizadores de Cannes. En el festival francés también se vio Close del belga Lukas Dhont, ganadora del Gran Premio del Jurado y que es un retrato de dos niños unidos por un vínculo cuya indefinición, en la frontera la amistad y el amor.

El documentalista nonagenario estadounidense Frederick Wiseman presenta A Couple, una historia de ficción que parte de la compleja relación del escritor ruso Leon Tolstoi con su esposa, Sophia, para hablar de los estados del amor y la vida conyugal. El ruso Aleksandr Sokurov enseña Fairytale, manipulando imágenes de archivo en un atmosférico collage que plantea, con tono de sátira, un encuentro a las Puertas del Cielo entre nada menos que Hitler, Mussolini, Stalin y Churchill, con cameos de personajes de Napoleón y Jesucristo. Otros títulos clave en la oficial son Holy Spider de Ali Abbasi, When the waves are gone de Lav Díaz, Les amandiers de Valeria Bruni-Tedeschi, Leonora addio de Paolo Taviani y Vera de Tizza Covi y Rainer Frimmer.

Dentro de SEFF Industria destaca especialmente el mercado de cine independiente MERCI, que tendrá en 2022 su segunda edición. Organizado por ADICINE, la asociación de distribuidores independientes, junto al propio certamen, tendrá lugar el 9, 10 y 11 de noviembre.

Los asistentes, además de poder disfrutar de títulos inéditos de las diferentes distribuidoras que forman parte de ADICINE, cuenta con charlas, mesas redondas y casos de éxito sobre la situación actual de la distribución independiente. El año pasado se reunieron más de 100 profesionales de la industria.

El Festival de Huelva refuerza sus premios con mayor dotación

Regra 34

El certamen onubense, que tiene lugar del 11 al 18 de noviembre, aumenta la cuantía de los galardones que otorga al mejor cine iberoamericano, además de rendir tributo al director de cine Luis Buñuel en su cartel y de inaugurar una nueva sección denominada Cine Club.

Este año hay un refuerzo de los premios. El máximo galardón, el Colón de Oro a la Mejor Película de la Sección Oficial de largos, está dotado con 20.000 euros, duplicando la cuantía de las últimas ediciones.

Los cortos en las dos secciones oficiales, Nacional e Internacional Iberoamericano, optan por el Colón de Plata a Mejor Corto en cada modalidad y 1.000 euros en cada caso.

En la sección Talento Andaluz, la obra ganadora obtiene el Premio Juan Ramón Jiménez a la Mejor Dirección Andaluza, dotado con 3.000 euros, una cuantía que también incrementa con respecto a las dos últimas ediciones.

Filmes en competición y novedades

La Sección Oficial del Festival de Huelva contará de nuevo con el mejor cine latinoamericano. Las películas que lucharán por el Colón de Oro están Regra 34 de Julia Murat (Brasil, Francia, 2022), reciente triunfadora en el Festival de Cine de Locarno; Blanquita, dirigida por Fernando Guzzoni (Chile, México, Luxemburgo, Francia, Polonia, 2022); Plaza Catedral, dirigida por Abner Benaim (Panamá, México, Colombia, 2021); el documental Cesária Évora de Ana Sofía Fonseca (Portugal, 2022); Paloma del realizador Marcelo Gomes (Brasil, Portugal 2022); Perejil de José María Cabral (República Dominicana, 2022), Fogareu de Flávia Neves (Brasil, Francia, 2022), La vaca que cantó una canción hacia el futuro de Francisca

De izquierda a derecha, Greta Fernández (© Rubén Vega), Juan Miguel del Castillo y Nathalie Poza (© Rubén Vega).

Alegría (Chile, 2022), Receta no incluida de Juliana Maité (Puerto Rico, México, 2021), que fue Premio del Público en el SXSW Film Festival; Un lugar llamado Dignidad de Matías Rojas Valencia (Chile, Francia, Alemania, Argentina, Colombia, 2021), Paula de Florencia Wehbe (Argentina, Italia, 2022); y Rinoceronte de Arturo Castro Godoy (Argentina, Italia, 2021).

La organización ha puesto en marcha este año Cine Club, nueva propuesta cinematográfica con cintas galardonadas en festivales como San Sebastián, Sitges, Valladolid o Huelva, y que lleva celebrándose desde el 29 de septiembre y durará hasta el 3 de noviembre. Se proyectan Sin señas particulares, Buñuel en el laberinto de las tortugas, Pico Reja, Lamb, Josep y Canción sin nombre, además del corto Como cualquier otro sitio.

Además, Huelva recupera su Sección Infantil y Juvenil con proyecciones presenciales, actividad paralizada por la pandemia los dos años anteriores, y la amplía a la provincia con una variada programación que incluye seis títulos y una serie de guías didácticas.

Dentro del apartado educativo, también participa en Ventana Cinéfila, junto con los certámenes de Sevilla, Valladolid, Málaga y Sitges. Es un programa dirigido a los centros educativos, con el objetivo de la formación cinematográfica de los espectadores del futuro para ampliar su

Perejil

mirada social y la sensibilidad estética.

La organización ha decidido que su Premio Ciudad de Huelva se destine a la actriz Nathalie Poza. Ha trabajado con directores consagrados como Alejandro Amenábar en Mientras dure la guerra, Icíar Bollaín en La boda de Rosa, Manuel Martín Cuenca en Malas temporadas, Mariano Barroso en Todas las mujeres, Lino Escalera en No sé decir adiós, Gracia Querejeta en Invisibles, Pedro Almodóvar en Julieta, Woody Allen en Rifkin’s Festival, David Serrano en Días de fútbol, Cesc Gay en Truman, Emilio Martínez Lázaro en El otro lado de la cama o Koldo Serra en 70 binladens. También se reconoce a la actriz Greta Fernández, en este caso con el Premio Luz. Su primera experiencia fue con 13 años bajo la dirección de Cesc Gay en la película Ficción y en los últimos años ha hecho La hija de un ladrón de Belén Funes, Elisa y Marcela de Isabel Coixet, La próxima piel de Isaki Lacuesta, No sé decir adiós de Lino Escalera, Amar de Esteban Crespo; o La enfermedad del domingo de Ramón Salazar.

El otro Premio Luz se entrega al realizador Juan Miguel del Castillo. Debutó con el drama de los desahucios Techo y comida, que obtuvo tres nominaciones a los Goya (con premio para Natalia de Molina), y este año ha estrenado La maniobra de la tortuga.

Un lugar llamado Dignidad