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7. DIRECTORIO DE EMPRESAS - pag

El American Film Market regresa a la presencialidad por todo lo alto

Tras dos años celebrándose en formato online, el principal mercado cinematográfico de Norteamérica vuelve a Santa Mónica para celebrar su 43ª edición del 1 al 6 de noviembre. El Loews Beach Hotel volverá a ser el hogar de un gran número de compañías de producción, distribución y ventas, que podrán conocer las últimas tendencias, participar en conferencias, visualizar screenings y, sobre todo, hacer negocios.

Cada año asisten a este mercado más de 7.000 profesionales del sector que, durante 6 días, es escenario de un marketplace de más de

200.000 metros cuadrados de área expositiva.

Alrededor de 300 agentes de ventas, compañías de producción y distribución, así como organizaciones comerciales internacionales, comisiones cinematográficas y empresas de servicios de producción ya han confirmado su presencia, donde también habrá representación española. Film Factory, Filmax y el ICEX estarán en la zona de expositores, mientras que en Location EXPO se habilitará el pabellón de Audiovisual from Spain, donde obtener información sobre el atractivo de España como destino de rodaje (localizaciones, incentivos fiscales, infraestructuras, personal cualificado, cultura, visados simplificados, disponibilidad de equipos técnicos…).

El ICEX organiza agendas de reuniones entre compañías españolas y productoras estadounidenses así como el primer evento de alto nivel para la promoción del cine y la televisión españoles en Los Ángeles,

‘Showbiz the

Spanish Way’ , con la asistencia de representantes de lo mejor de la industria del cine y la TV españoles, ejecutivos de estudios estadounidenses, miembros de la Academia USA, agencias de talento, fondos de inversión y medios de comunicación.

“Si bien los modelos comerciales han cambiado, el cine independiente siempre se basará en el descubrimiento, la colaboración o la innovación, lo que hace necesarias reuniones presenciales anuales como AFM” , afirma Jean Prewitt, presidente y director ejecutivo de la organizadora Independent Film & Television Alliance (IFTA).

La IFTA ha experimentado cambios ejecutivos recientemente. Desde el 30 de junio, Jonathan Wolf dejó de ser el Director General del American Film Market y vicepresidente ejecutivo de la IFTA. Como novedad, Matthew Thompson y Catherine Girard-Cobb han sido nombrados codirectores generales y reportarán a Jean Prewitt. Ambos se unen a los vicepresidentes de la Independent Film & Television Alliance, Jennifer Garnick y Robin Burt, para desarrollar la visión y las operaciones de AFM.

La labor de Wolf ha sido fundamental para el AFM. Entre otras iniciativas, lanzó TheFilmCatalogue.com, una plataforma esencial para la industria con información de miles de proyectos y películas, así como la newsletter TFC Weekly Update. También introdujo programas educativos y de networking y la plataforma online MyAFM.

La conferencia inaugural, ‘The Risk Takers’ , reunirá a financiadores, productores y ejecutivos, con representantes de Creative Wealth Media, FilmNation o Thunder Road Pictures.

Algunas de las conferencias más interesantes serán ‘Estrategias de financiación de cine en un mundo actual dominado por el VOD’ , ‘Accediendo y adaptando IPs existentes a la pantalla’ , ‘Del concepto al público: cómo las películas cobran vida’ , ‘Prediciendo el futuro del cine independiente’ , ‘La recuperación del mercado theatrical para el cine independiente’ , ‘Producir para plataformas y cadenas’ , ‘Películas independientes con gran potencial de beneficios’ , ‘La dinámica entre productores y agentes de ventas’ o ‘El enfoque respecto al contenido independiente por parte de plataformas y cadenas’ , entre otras.

San Sebastián, más joven que nunca

Han pasado siete décadas desde que se celebrara la primera edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y el balance es totalmente positivo. En este artículo hacemos un repaso de los acontecimientos más destacados de la presente edición. POR NOELIA JIMÉNEZ

Siete décadas, una pandemia mundial, varias crisis económicas, diferentes cambios de gobiernos y nada ha podido con uno de los mejores festivales de cine del mundo: el Festival Internacional de Cine

de San Sebastián.

Puede que sea porque en las cocinas de este certamen todo se prepara a fuego lento, con mucho mimo y las materias primas de mejor calidad.

Puede que sea porque cada una de las personas que trabajan en él siente el cine por los cuatro costados. O puede que sea porque tiene lugar en una ciudad que enamora y que acoge al visitante con los brazos abiertos.

Sea como fuere, el Festival Internacional de Cine de San Sebastián nos ha vuelto a demostrar que sigue estando en plena forma, desde que aquel 21 de septiembre de 1953 se celebrara su primera edición.

Un festival que ha ido creciendo con el paso de los años, que ha sabido adaptarse a los cambios de la sociedad, que se ha fundido en ella y en el que se le dedica un amplio espacio de apoyo a la Industria.

En la presente, en la 70ª edición, el Zinemaldia ha acogido importantes encuentros, como el ya consolidado encuentro con la Industria que organizó Cineytele el domingo 18 de septiembre, la presentación de la nueva puesta de largo de la Ciudad de la Luz o el acuerdo de RTVE con las productoras, entre otros actos destacados.

Una edición en la que Los reyes del mundo de Laura Mora ha sido la película que se ha llevado la Concha de Oro; donde se ha rendido homenaje a las carreras de David Cronenberg y Juliette Binoche, y en la que Tabakalera ha albergado una exposición que recorre los 70 años del Festival.

LAS FILM COMMISSIONS SACAN MÚSCULO

Ayudar a que las películas, series y otros trabajos audiovisuales se lleven a cabo. Ese es el objetivo de todas y cada una de las film commissions que se reparten a lo largo y ancho de nuestro país.

Algunas de ellas han estado presentes en Sebastián, mostrando, no sólo los espectaculares y variados paisajes con los que cuenta España, sino también los servicios que las mismas ofrecen con el fin de poder ayudar a las productoras a desarrollar sus trabajos.

Así las cosas: Aragón Film Commission presentó, de la mano de directores que ya han grabado en este territorio, la variedad de espacios, así como las facilidades e incentivos para poder hacerlo.

Uno de los puntos en los que coincidían los directores y productores allí presentes, David Casademunt y Albert Soler, son las facilidades para poder rodar y la ayuda que ofrece la propia Film Commission.

“Somos una Comunidad Autónoma pequeña, pero acogedora y con industria de kilómetro cero. Hacemos que los rodajes sean posibles” , aseguraba el director de la CARTV, Francisco Querol.

Espacios espectaculares y diversos también los que encontramos en las Islas Canarias, desde donde acudieron

Arriba a la izquierda, Ximo Puig y Antonio Rodes en el cóctel posterior a la presentación de la reapertura de los estudios Ciudad de la Luz. A la derecha, foto institucional en el evento ‘Algo se cuece en Madrid’ . Abajo, la mesa redonda de ‘Canarias en foco’ y una imagen de las dos ediciones de CINEINFORME en el Industry Club de San Sebastián.

varios representantes institucionales, de la Canary Islands Film y de la Gran Canaria Film Commission para hablar de cómo es rodar en esta tierra, sus más que apreciados incentivos fiscales y, como novedad, la inauguración de Gran Canaria Platós.

En este sentido, los productores Jesús Ulled (Cine 365) y Eduardo Campoy (Álamo Films) ofrecieron su punto de vista sobre rodar en Canarias. Mientras que el primero aconsejaba programar bien los rodajes en las islas, “porque si te encuentras con una gran producción extranjera te va a costar contratar profesionales canarios para trabajar en la tuya” , el segundo garantizaba que volvería a tierras canarias en 2023 a rodar varios trabajos.

Tampoco faltaron Film Madrid y Madrid Film Office para hablar de las bondades de rodar en la capital española, de todos los proyectos y ayudas que se están llevando a cabo, así como de los que van a venir para hacer de Madrid el “centro de producción audiovisual europeo” , tal y como explicaron en el encuentro con los profesionales del sector.

De hecho, la región de Madrid se ha consolidado como uno de los principales centros de producción audiovisual en Europa, con 88 largometrajes, 119 cortometrajes y 68 series de ficción, 410 anuncios publicitarios y más de 250 proyectos televisivos, videoclips y otros formatos audiovisuales rodados en la región en 2021. Una tónica que también continúa en 2022, tanto en cantidad como en calidad.

Por último, San Sebastián también acogió la presentación y mesa redonda sobre la variada y multilingüe Eurorregión, que une las comunidades autónomas del País Vasco y Navarra, junto con la región francesa de Aquitania, en la que se intercambian conocimientos, se facilitan rodajes y donde las diferencias lingüísticas o de país no son tal, porque les une el amor por el cine y crear coproducciones muy interesantes.

De hecho, como destacaban diferentes participantes de la jornada, uno de los beneficios es la diversidad cultural y de aprendizajes que se dan cuando se trabaja en varios idiomas y con profesionales formados en diferentes escuelas o con legislaciones diferentes.

LOS ESTUDIOS CIUDAD DE LA LUZ SE VUELVEN A VESTIR DE GALA

El presidente de la Comunidad Valenciana, Ximo Puig, junto a Antonio Rodes, director general de la Sociedad Proyectos Temáticos de la Generalitat Valenciana, y la directora general de Industrias Culturales del Gobierno de España, Adriana Moscoso, se encargaron de presentar la reinauguración de Ciudad de La Luz, en San Sebastián.

Foto de familia de los productores españoles tras el anuncio del nuevo acuerdo con RTVE en el marco de la 70 edición del Festival de San Sebastián.

Diez años después de que este espacio cerrara sus puertas, la reapertura del mismo “es la historia de una obstinación por parte del Presidente de la Generalitat Valenciana para recuperar el que es el mayor plató de España y que no sólo dará empleo a nivel nacional, sino que también busca atraer rodajes internacionales” , aseguraba Rodes.

Entre los datos que también se dieron a conocer, cabe señalar los siguientes: hasta 200 rodajes en los próximos 5 años y un impacto económico de alrededor de 850 millones de euros de aquí a diez años, generando la firma de más de 5.000 contratos.

ACUERDO DE RTVE Y PRODUCTORAS

El entonces todavía presidente de la corporación, José Manuel Pérez Tornero, estuvo presente en San Sebastián para, entre otros eventos, dar a conocer el importante acuerdo de RTVE para mejorar las relaciones con el sector cinematográfico, a través de la generación de alianzas.

Un acuerdo con las productoras y productores cinematográficos, donde se recogen, entre otros acuerdos, la programación de las películas adquiridas por RTVE en prime time; el aumento de la compra de los derechos de cine o la incorporación del ente como miembro del Canal ARTE.

MUJERES EN LA ANIMACIÓN

SPANISH SCREENINGS

Otro de los acontecimientos destacados en la presente edición del Festival de San Sebastián fue la presen-

tación de los Spanish Screenings On

Tour, que tendrán lugar del 28 de noviembre al 2 de diciembre, en Ventana Sur.

Además, dentro del propio San Sebastián, los días 19 y 20 de diciembre se celebraron las jornadas ‘Spanish

Screenings. Financing & Tech’ .

El director de otro de los festivales donde también se celebran actividades de Spanish Screenings, Juan Antonio Vigar, director del Festival de Cine de Málaga, presentó la siguiente edición del apartado Spanish Screenings Content, que tendrá lugar en la próxima edición del certamen malagueño, del 10 al 19 de marzo.

El Festival de Málaga también renovará su plataforma de creadoras y creadores digitales Hack MAFIZ Málaga, en la que se muestra el nuevo talento que crea contenidos para redes sociales y nuevas plataformas.

Romper el techo de cristal de las profesionales de la Industria es algo por lo que también apuesta el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y una muestra de ello es la presentación, por parte de MIA

(Mujeres en la Industria de la

Animación), de su informe anual en el que analiza el papel de la mujer en el sector de la animación audiovisual.

Para presentar el informe de este año, estuvieron presentes en San Sebastián Myriam Ballesteros Serrano (Presidenta de MIA), Maitane Junguitu Drona (Doctora en Comunicación Social), Susana García (Universidad Politécnica de Valencia) y Sara Álvarez (Universidad Politécnica de Valencia).

Entre algunos de los datos presentados cabe mencionar que las mujeres presentan presupuestos más bajos para solicitar ayudas y, además, les conceden menos ayudas que a los hombres.

Presentación de la 2ª edición del Día del Cine Español. De izda. a dcha., Juan Antonio Vigar (Festival de Málaga), Adriana Moscoso (Industrias Culturales), Miquel Iceta (Ministerio de Cultura), Beatriz Navas (ICAA), Fernando Méndez Leite (Academia de Cine) y José Manuel Gómez Vidal (Acción Cultural Española).

Los productores de cine publicitario se ponen en valor

Mesa redonda Verdades como puños

‘Temporada de ponernos en valor’ fue el claim sobre el que pivotaron las décimas Jornadas de Producción de Cine Publicitario, organizadas por la APCP (Asociación de Productoras de Cine Publicitario), con Valencia como sede. Un escenario idóneo para reunir al sector y dar valor al trabajo realizado durante todo un año, teniendo como telón de fondo el mundo de la moda y el merchandising de las productoras asociadas.

Las jornadas se llevaron a cabo los días 29 y 30 de septiembre. Este año cambiaron de ubicación y abandonaron el vallisoletano Teatro Zorrilla por el Teatro Talía de Valencia, con el Ayuntamiento de la ciudad, a través de la València Film Office, debutando como anfitrión.

La APCP Week, nombre genérico de las jornadas de este año, reunieron a unas 300 personas de producto-

ras, agencias, anunciantes y otros profesionales del sector de la publici-

dad. El polifacético Johann Wald ejerció de maestro de ceremonias y dio paso a la recién nombrada presidente de la APCP, María Jesús Horcajuelo, elegida el miércoles 28 de septiembre durante la Asamblea de la asociación, para que inaugurase el evento.

La primera intervención fue una conversación entre Juan GarcíaEscudero, director creativo de TBWA, y James Rouse, una institución en el campo publicitario, para conocer el valor de la producción en el negocio. Rouse puso en valor el formato corto, “que te permite hacer proyectos en dos o tres meses” , y destacó la confianza tanto en los equipos como en el cliente. “El aspecto que menos se valora en cine y es posiblemente el más importante, es el nivel de confianza que haya en las personas del equipo. Con confianza todo sale bien, sin confianza en el equipo es muy complicado trabajar” , aseguró.

A esta conversación le siguió una ponencia la producción virtual, en la que Asa Bailey explicó cómo este nuevo mundo conecta contenido y tecnología en tiempo real. Bailey aseveró que “la producción virtual ha cambiado la forma de hacer contenido para todas las pantallas”” . Asimismo, enfatizó que “sumando todas las plataformas, hay 1.000 millones de suscriptores que piden información cada semana” , lo que es “una oportunidad para la producción y un reto para el cambio de procesos” .

En la primera jornada también destacó la charla entre Mónica Moro (presidenta del Club de creativos y fundadora y directora creativa de This is Libre) con Lope Serrano, director de la productora creativa Canadá. Moro hizo un recorrido por las credenciales de la agencia, responsable de algunos de los videoclips de lo más rompedores, como el archifamoso ‘Malamente’ de Rosalía. “Integridad, respeto y honestidad son las máximas de nuestra agencia” , afirmó Serrano, que considera que “la creatividad es sinónimo de libertad, con la capacidad de no sentirte mal por no estar rindiendo” .

El Claustro Gótico del Centro del Carmen acogió la entrega de los V Premios de la APCP, un evento presentado por Topacio Fresh. Entre los

ganadores de los V Premios de la APCP, sobresalieron la Mejor Producción para el spot ‘Una amistad improbable’ de Amazon Prime, la Mejor Agencia a El Ruso de Rocky, el Mejor Anunciante a Estrella Damm, la Mejor Administración Pública a la Comunidad de Madrid, el Mejor Producer de Agencia a Gustavo Samaniego, el Mejor Realizador a Nacho Gayán, la Mejor Postproductora de Sonido a La Panadería y la Mejor Postproductora de Imagen a La Metropolitana y el Mejor Director de Fotografía a Paco Femenía.

El día 30 abrió con la mesa redonda ‘Verdades como puños II’ , un formato que se estrenó con enorme éxito en las jornadas del pasado año, que se realiza a través de una dinámica de panel mediante la cual se extraen tarjetas con ‘verdades’ escritos de forma anónima de una urna, y que contó con representantes de la producción: Ángel Recio (Lee Films); Inés Segura (Primo) y Belén Gayán (Agosto); y creativos: David Caballero (Wunderman Thompson), Bitan Franco (Mono Madrid) y Xisela López. Todos ellos moderados por Martín Beilin (Los Producers).

Importancia de los concursos (o no), presupuestos, posibilidad de hacer producciones de un precio mayor o la incorporación de más mujeres directoras en proyectos o pitches de grandes o medios presupuestos, fueron algunos de las ‘verdades’ que se fueron extrayendo de la urna. Sobre la importancia de los concursos, Bitán Franco apuntó que “las agencias defendemos que no haya concursos, pero si bien es cierto, que te da oportunidad de entrar en proyectos a los que de otra forma no podrías acceder” . Respecto a los presupuestos, Gayán afirmó que “a veces con los presupuestos que tienes, es imposible desarrollar el proyecto que el cliente desea” .

Otra de las tarjetas hacía referencia a la preferencia entre poco presupuesto o poco tiempo. Y en este caso, la contestación fue unánime, ‘ganando’ el tiempo. Pero durante la mesa, la unanimidad no fue la constante. Así, sobre por qué acuden tantas personas de la agencia a los rodajes, las productoras defendieron que por organización e, incluso, por presupuesto, deberían acudir las personas acordadas o al menos que existan menos interlocutores. Sin embargo, los creativos consideraron que todos los implicados se merecen asistir al rodaje.

Tampoco faltaron referencias a las ‘famosas’ pildoritas digitales: “Antes hacías el guión y se lo entregabas al cliente, pero luego se puso de moda las píldoras digitales, con el mismo presupuesto” , apuntó Xisela López.

La agenda finalizó con el panel ‘Esto no lo arregla ni la postproducción’ , en el que participaron Ramón Arteman (Metropolitana), el compositor Dani Espinet (socio fundador de BSO), Mariluz Chamizo (TBWA), Oriol Puig (TRIZZ), David Alcalde (ADDP) y Pablo Pérez-Payá (MurphyCobb & Associates). Se puso de manifiesto que “la posproducción debe disponer de toda la información de campaña, al igual que el resto los involucrados en la misma” , además de poner énfasis en “la necesidad de contar “ .

Charla entre Mónica Moro y Lope Serrano. Abajo, foto de la nueva Junta Directiva de la APCP, elegida el día previo a las jornadas, y con María José Horcajuelo (quinta por la izquierda) como nueva presidenta.

Abycine Lanza, un foro de desarrollo cada vez más cotizado

Cineinforme acudió a la 7ª edición de Abycine Lanza, el mercado de desarrollo y work-in-progress del festival que se celebra en Albacete. Una cita indispensable para el apoyo del cine independiente, tanto del que busca financiación en la etapa de desarrollo, como del que se encuentra en fase de postproducción. En esta crónica repasamos los premios de industria otorgados y las interesantes conferencias que jalonaron esta edición.

ABYCINE celebró del 29 de septiembre al 7 de octubre su 24º edición. Desde el primer día hasta el 2 de octubre, llevó a cabo también su mercado Lanza, un pilar fundamental en España para el desarrollo de proyectos y la finalización de películas.

La gala de inauguración, por primera vez realizada en el Recinto Ferial de Albacete, fue conducida por Nacho Vigalondo y Aníbal Gómez, y en ella se entregaron el Premio Trayectoria Joven a Laia Costa y el Premio Especial Abycine a Najwa Nimri.

El domingo 2 de octubre se entregaron en el Casino Primitivo de Albacete los premios de industria entre los proyectos seleccionados. Los dos premios principales al desarrollo, bajo la denominación Premios Impulso Proyectos Castilla La Mancha Media , que conllevan ayudas de 17.250 euros y dos premios Open ECAM, fueron a parar a Fama y gloria de Carlota Oms y producida por LAZONA y Flores para una madre ausente de Ana Puentes y producida por las españolas Verbena Films y Labonica Films y la francesa Pomme Hurlante Films. Fueron entregados por Carmen Summers, jurado de estos galardones y Directora de Producción Ajena de CMM.

El otro gran premio es el de la sección Work-in-Progress (WIP), dotado de 7.000 euros de ayuda al trabajo ganador para su finalización y postproducción, que se destino a Samsara de Lois Patiño, prestigioso cineasta de filmes como Costa da morte o Lúa vermelha, y que aquí es producido por Señor y Señora

Reescritura, film en postproducción de Víctor Iriarte que protagonizan Lola Dueñas y Ana Torrent, obtuvo dos premios: 22.000 euros de Filmin para la adquisición de derechos de explotación, y el Premio MAFIZ de Málaga, que implica que participará en la próxima edición de MAFIZ en 2023. El resto de galardonados fueron Arcadia de Guillermo Benet (premio Music Library & SFX); Bienvenido, Mr. Hollywood de Mar Coll y Aina Calleja (Premio Spanish Screening on Tour), Tralovento de Eloy Domínguez Serén (Premio Residencia Creativa Alcalá de Júcar), y Laguna, el ministro de Antonio Llamas y Eva Bodas (Premio Impulso Albacete que no es poco).

Por primera vez, este año el ICAA se implicó especialmente con el evento a través de varias actividades bajo el sello ‘Pantalla porvenir’ . La primera de ellas fue un evento que era exclusivo para laboratorios de desarrollo audiovisual, que ahora, con el Hub Audiovisual, disponen de nuevas líneas de ayudas, así como los detalles del

foro When East Meets West, que ahora tiene un focus en España, Portugal y Latinoamérica.

Un tercer evento fue ‘To match or not to match’ , enfocado en el trabajo de las agencias de ventas, con presencia de Óscar Alonso de Latido Films, Irene Airoldi de Filmax y Jorge Blanch de Bendita Film Sales, acompañados por Jana Wolff, que dio el punto de vista del European Film Market de la Berlinale.

Una de las cuestiones que se abordaron fue el momento ideal para que una agencia de venta se involucre en un proyecto. "Es bueno entrar en los proyectos pronto, desde el guion, sobre todo por los materiales del marketing y también por el montaje, fase en la que pasamos notas" , declaró Óscar Alonso.

De todos modos, hay que saber cómo acercarse a ellos, como recalcó Jana Wolff: “Una tercera parte de los asistentes al EFM son productores pero hay que saber que la mayoría de agentes de ventas están ocupados con reuniones con distribuidores. Para eso, hay mercados pequeños más propicios" .

"Las preventas se generaban hace años pero ahora sólo ocurre con unos pocos proyectos, con directores reconocidos o talento detrás. Normalmente presentamos las películas únicamente cuando hay una promo" , indicó Irene Airoldi.

En la tarde del sábado 1 hubo una clase magistral, organizada por la ECAM, llamada ‘Modelos de distribución cinematográfica’ , impartida por Enrique Costa de Elástica Films.

Su misión, según subrayó, es “hacer que la película sea visible, no sólo que esté en salas sino que la gente se entere de que se estrena” . Reconoció que “existe una falta de conexión” con cierto público y que “las formas tradicionales de comunicación ya no funcionan” . "La relación entre distribuidor y productor se ve enturbiada por las ayudas del Estado. Como tener distribuidores da más puntos, a veces se toman malas decisiones y el compañero no muestra suficiente interés y pasión" , añadió Costa.

Igualmente, Costa dejó claro que el distribuidor es un “amigo” que busca lo mejor: “Si a veces decide un póster o tráiler determinado es porque cree que es lo mejor para venderla. El tráiler es muy importante. Yo a veces digo que el tráiler tiene que ser mejor que la película” .

La segunda fue un case study sobre

el modelo de coproducción de Cinco

lobitos, el debut de gran éxito de Alauda Ruiz de Azúa, a cargo de la productora Marisa Fernández Armenteros de Buenapinta Media.

La coproducción es básica en los últimos lustros. "Ahora son muy pocas las películas que las hace un único productor. Hoy día, son tres o cuatro productoras con estructuras muy limitadas y presupuestos más pequeños" , manifestó.

Señaló que “coproducir es un matrimonio en crisis desde el minuto 0” . Comentó que no hay margen de error y que no puede haber un exceso de presupuesto ya que, si ocurre, “va a salir de los salarios de los productores” . Por tanto, “cualquier imprevisto, y hay muchos, los podemos pagar muy caros; hay que ser muy realistas y blindar la producción ejecutiva porque va a ser un colchón del que tirar” .

Arriba, reuniones one-to-one para los proyectos WIP y el caso de estudio de Cinco lobitos por la productora Marisa Fernández Armenteros. Abajo, mesa redonda con agentes de ventas y foto de familia con los premiados en el mercado.

La nueva Fiesta del Cine cerró con casi 1,3 millones de espectadores

La XIX edición de la Fiesta del Cine tuvo lugar entre los días 3 y 6 octubre. En esta ocasión se amplió una jornada el evento, coincidiendo la última con el Día del Cine Español. La otra gran novedad ha sido el nacimiento de la figura del Embajador de la Fiesta del Cine, que han inaugurado los actores Toni Acosta y Ernesto Alterio.

El evento está organizado por la Federación de Distribuidores Cinematográficos (FEDICINE), la Federación de Cines de España (FECE) y Ministerio de Cultura y Deporte, a través del ICAA, con la colaboración, entre otros de ADICINE y la Academia de Cine.

El objetivo de la Fiesta del Cine es agradecer a todos los espectadores que disfrutan de la magia de las películas en la pantalla grande y fomentar la asistencia a salas de cine como un hábito social y cultural, de modo que puedan disfrutar de todas las películas de la cartelera al precio especial de 3.50€ por entrada.

Según datos de la empresa de medición Comscore, la XIX edición de la Fiesta del Cine ha registrado un total de 1.291.799 espectado-

res, lo que supone un 82.2% más

que la última edición celebrada en mayo.

Las cifras siguen siendo escasas, especialmente si tenemos en cuenta que contaba con un día más de lo habitual, pero también se puede valorar el crecimiento de manera positiva, como una senda hacia la recuperación, con un total de espectadores que se acerca a las fiestas menos exitosas.

La Fiesta del Cine arrancó el lunes 3 de octubre con una asistencia de 201.013 espectadores. El martes, segundo día de la campaña, la asistencia a cines registró un total de 282.864 espectadores. El miércoles la asistencia siguió incrementándose hasta los 408.776 espectadores para finalizar el último día de la campaña, el jueves 6 de octubre, día del cine español, con un total de 399.146 espectadores.

Número de edición Fechas

Primera edición (Junio de 2009) 21, 22 y 23 de junio

Segunda edición (Junio de 2010)

7, 8 y 9 de junio Tercera edición (Septiembre de 2011) 26, 27 y 28 de septiembre

Cuarta edición (Octubre de 2012)

Quinta edición (Octubre de 2013)

Sexta edición (Marzo de 2014)

Séptima edición (Octubre de 2014) 22, 23 y 24 de octubre 21, 22 y 23 de octubre 31 de marzo, 1 y 2 de abril 27, 28 y 29 de octubre

Octava edición (Mayo de 2015) Novena edición (Noviembre de 2015) Décima edición (Mayo de 2016)

11, 12, 13 y 14 de mayo 3, 4 y 5 de noviembre 9, 10 y 11 de mayo Decimoprimera edición (Octubre de 2016) 24, 25 y 26 de octubre Decimosegunda edición (Mayo de 2017) 8, 9 y 10 de mayo Decimotercera edición (Octubre de 2017) 16, 17 y 18 de octubre

Decimocuarta edición (Mayo de 2018) 7, 8 y 9 de mayo

Decimoquinta edición (Octubre de 2018) Decimosexta edición (Junio de 2019)

1, 2 y 3 de octubre 3, 4 y 5 de junio Decimoséptima edición (Octubre de 2019) 28, 29 y 30 de octubre

Decimoctava edición (Mayo de 2022) Decimonovena edición (Octubre de 2022) 3, 4 y 5 de mayo 3, 4, 5 y 6 de octubre

Espectadores

720.158 espectadores 456.668 espectadores 554.754 espectadores 763.156 espectadores 1.513.958 espectadores 1.822.444 espectadores 2.196.101 espectadores 1.598.720 espectadores 2.005.546 espectadores 1.743.945 espectadores 2.598.958 espectadores

1.510.428 espectadores 1.633.364 espectadores 1.648.638 espectadores 1.339.946 espectadores 1.825.800 espectadores 2.291.606 espectadores 704.927 espectadores 1.291.799 espectadores

La película de terror Smile lideró el ranking de películas más vistas de esta nueva edición de la Fiesta del Cine, entre las cuales hubo cuatro películas españolas en el Top 10.

Las diez películas más vistas de esta edición, por orden, fueron: Smile, Avatar (reestreno), Modelo 77, No te preocupes querida, Tadeo Jones 3: La tabla esmeralda, Viaje al paraíso, La vida padre, Los renglones torcidos de dios, Bullet Train y La chica salvaje.

El Gobierno aumentará en un 62,7% el Fondo de la Cinematografía

El Fondo de Cinematografía, que engloba las partidas de ayudas al cine, alcanzará los 107 millones de euros en 2023 si el Gobierno consigue aprobar los Presupuestos Generales del Estado. Además, hay que sumar 39 millones que serán gestionados por las Comunidades Autónomas para promoción de la cinematografía en las lenguas oficiales (10 millones), ayudas a las salas cinematográficas y creación de audiencias (14,5 millones) y guiones y desarrollo de proyectos (14,5 millones).

La directora del ICAA, Beatriz Navas, y el ministro de Cultura, Miquel Iceta, durante un acto en la reciente edición del Festival de San Sebastián.

La propuesta del Gobierno de España para 2023 supone un total de 1.804 millones de euros a las políticas de Cultura y Deporte que, comparado con el presupuesto vigente, se incrementa un 13,5%, según se ha previsto en el proyecto de Ley de Presupuestos Generales del Estado que ha sido presentado en el Congreso de los Diputados.

De esa cifra, el presupuesto destinado a Cultura será de 1.513 millones, un 22,6% más que en 2022.

Esta partida incluye 296 millones de los fondos europeos incluidos en el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia. El resto del presupuesto global para políticas culturales contempla las dotaciones de entidades como el Instituto Cervantes, Patrimonio Nacional o Acción Cultural Española (AC/E).

Destaca especialmente la intensidad de la partida destinada al cine y el audiovisual. Así, el Fondo de Cinematografía experimenta un gran incremento, al pasar de 70 millones de euros a 107 millones de euros, superando el horizonte de 100 millones de euros demandado por el sector.

Bien es verdad que esta cifra implica solamente 9 millones más que el dinero que tenía el Fondo en 2007, pero también es cierto que ha llegado a contar únicamente con 30 M en fechas recientes.

Estos algo más de 100 millones siguen estando muy lejos no sólo de Francia, y sus envidiables 800 M, sino de otras cinematografías más modestas, como Italia, que dispone de 400 millones de euros para impulsar su industria y cultura cinematográficas.

Además de la cifra del Fondo, se suman 39 millones de euros que serán gestionados por las comunidades autónomas para la promoción de la cinematografía en las lenguas oficiales (10 millones de euros), las ayudas a las salas cinematográficas y creación de audiencias (14,5 millones de euros, un 45% más); y una nueva línea para apoyar la creación de guiones y el desarrollo de proyectos (14,5 millones de euros).

El ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, presentó las cuentas en rueda de prensa junto al presidente del Consejo Superior de Deportes (CSD), José Manuel Franco: “Son unos presupuestos diseñados expresamente para fortalecer las industrias culturales, para contribuir a la creación de nuevos públicos y para proteger a los trabajadores y a las trabajadoras del sector cultural” .

Iceta subrayó que “los presupuestos destinados a la industria de la Cultura y el Deporte adquieren, por primera vez, la consideración de bienes públicos de carácter preferente, por su naturaleza vertebradora de la sociedad, al igual que Sanidad y Educación” .

Ventana CineMad 2022 otorgó 80.000 euros en premios

50 picogramos (ficción), The Killing Method y Mr. Trance (series de TV), Cebra con lunares (animación) y Lionel (documental) son los proyectos ganadores de la octava edición del Foro de Desarrollo y Coproducción Internacional. El jurado ha otorgado dos menciones especiales por su potencial a los proyectos de ficción Código Marcos y El descendiente.

El 6 de octubre finalizó la octava edición de Ventana

CineMad – Foro de Desarrollo

y Coproducción Internacional que se desarrolla anualmente desde 2015 para internacionalización del tejido audiovisual madrileño.

“En esta octava edición estamos felices de recuperar la normalidad después de la pandemia. Madrid está lleno de talento y es un escenario perfecto para la coproducción internacional” , señaló Mario Madueño, presidente de AMA (Asociación Madrileña Audiovisual).

En esta edición se inscribieron 117

proyectos, un 30% más que en la

pasada edición, y de ellos un comité de expertos seleccionó 16 para participar en el Foro.

En total se han otorgado 80.000 euros en premios, repartidos en 15.000€ por categoría: Premio Mejor proyecto largometraje de ficción para 50 picogramos dirigido David Pérez Sañudo, producido por Olmo Figueredo (La Claqueta) y Kevin Iglesias (Amania Films); Premio a Mejor proyecto de serie de TV de ficción, en esta edición ha sido ex aequo (7.500€ por proyecto) para The Killing Method producido por Nano Arrieta (Atlantika Films) con guion de Francisco Silva, y Mr. Trance, dirigido y producido por Valerio Veneras (El Recreo Studio); Premio al Mejor proyecto de animación para Cebra con lunares, dirigido Margarita Madeira y Laura Blanco, producido por Ana Paula Catarino (Bro Cinema) y Laura Zapata (Sygnatia); Premio a Mejor proyecto documental para Lionel dirigido por Carlos Saiz, producido por Amaya Izquierdo (Blur, Icónica y La Termita).

Cada proyecto seleccionado recibirá una bolsa económica de 1.000€ para la internacionalización de su proyecto.

El jurado ha otorgado dos menciones especiales: Mención a la proyección de Madrid para El descendiente dirigido por Fernando Pérez, producido por Laura Oliva (Federation Entertainment Spain) y Ania Jones (BTeam) por su potencial a la proyección internacional de Madrid; y Mención a la producción y postproducción para Código Marcos, elegido por Film Madrid y Madrid Film Office por sus características de rodaje y posproducción en la región.

Como novedad, se han sumado dos galardones nuevos. El primero es el Premio TorinoFilmLab Next, creado gracias a un acuerdo con el TorinoFilmLab, en el que el proyecto A la cara, dirigido por Javier Marco y producido por Odile Antonio Báez (Pecado Films), participará en este prestigioso laboratorio. El segundo es el Premio a Mejor Pitch, con una suma de 3.000€, otorgado a Código Marcos, dirigido por Liena Cid y Patricia Pérez, producido por Cristóbal García (La Terraza Films) y Patricia Pérez (Free Media).

El jurado ha estado compuesto por el director y guionista Felipe Vega, la productora Clara Nieto y el responsable de programación cinematográfica Martín Cuesta.

Arriba a la izquierda, cartel del Festival de San Sebastián en su 30 aniversario junto con el titular de nuestro reportaje. A la derecha, nuestra promoción de New Spanish Films. Desde 1982, CINEINFORME dedica un importante esfuerzo a favor de la promoción internacional del cine español. Abajo a la derecha, titular sobre la presencia de CINESPAÑA en el mercado MIFED de Milán.

En la edición número 90, nuestro buen amigo Vicente Antonio Pineda publicaba una extensa crónica sobre el Festival de Venecia en el 50 aniversario de su fundación. Un festival que, tras cuatro años de desaparición casi total, consiguió ser reflotado por su nuevo director, el conocido productor Carlo Lizzani, y un generoso presupuesto de 100 millones de pesetas.

Se proyectaron 150 films durante 12 días y el León de Oro fue para El estado de las cosas de Wim Wenders.

Cien millones de pesetas fue también el coste de una gran campaña

de ‘Atracción al Cine’ organizada

por el gobierno británico, ante la crítica situación de los exhibidores, debida a la llegada masiva del vídeo doméstico.

En la edición número 91 destacábamos la presencia de CINESPAÑA S.A. (empresa mixta de capital público y privado) como único representante español en el gran mercado que era el MIFED de Milán

Finalmente, en el número 92 publicábamos un reportaje firmado por Carlos Gortari titulado ‘¿Hacia qué

modelo español de relaciones Cine-

TV?’ y que estaba lleno de buenas y diversas propuestas, ninguna de las cuales se tuvo en cuenta por el Gobierno a la hora de adjudicar las licencias de emisión privada de TV.

PELÍCULAS QUE RECORDAMOS

Entre las películas que se estrenaron en aquella época, destacamos: Mad Max 2: El guerrero de la carretera, dirigida por George Miller, interpretada por Mel Gibson y Bruce Spence, y distribuida por Warner Española; Asesinato en el Comité Central, dirigida por Vicente Aranda, interpretada por Patxi Andión y Victoria Abril y distribuida por Warner Española; La frontera, dirigida por Tony Richardson, interpretada por Jack Nicholson y Harvey Keitel y distribuida por C.I.C.; Muerte bajo el sol, dirigida por Guy Hamilton, interpretada por Peter Ustinov y Jane Birkin, y distribuida por Filmayer; El beso de la pantera, dirigida por Paul Schrader, interpretada por Natassja Kinski y Malcolm McDowerll, y distribuida por C.I.C.; Después del amor, dirigida por Alan Parker, interpretada por Albert Finney y Diane Keaton, y distribuida por C.I.C.; Grease II, dirigida por Patricia Birch, interpretada por Maxwell Caufield y Michelle Pfeiffer, y distribuida por C.I.C.; Rocky III, dirigida por Sylvester Stallone, interpretada por Sylvester Stallone y Talia Shire, distribuida por C.B. Films; Yo soy la justicia, dirigida por Michael Winner, interpretada por Charles Bronson y Jill Ireland, y distribuida por Suevia Films; Cromosoma 3, dirigida por David Cronenberg, interpretada por Oliver Reed y Samantha Eggar, y distribuida por Cinema 2.000; Desaparecido, dirigida por CostaGavras, interpretada por Jack Lemmon y Sissy Spacek, y distribuida por C.I.C.; Laberinto de pasiones, dirigida por Pedro Almodóvar, interpretada por Cecilia Roth e Imanol Arias, distribuida por Musidora Films y Poltergeist, dirigida por Tobe Hooper, interpretada por Craig T. Nelson y Jobeth Williams, y distribuida por C.I.C.

Continuará...

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