Chile Territorio de Cine - Mayo 2014 by Cinema Chile

Nº 02 MAYO 2014 E D IC I Ó N G R A T U I T A

Entrevistas a

Moisés Sepúlveda, Paulina García, Valentina Muhr e Ingrid Isensee

LAS ANALFABETAS

Reseñas

"el vals de los inútiles" "el mago"

una película de moisés sepúlveda

Proyecto financiado por Esta es una publicación de la Fundación CinemaChile en el marco de su programa de distribución nacional #ChileTerritoriodeCine.

editorial

ayo es un mes importante para el cine mundial, y no lo es menos para el nuestro. Desde hace ya 67 años se celebra el Festival de Cine de Cannes, el más importante del mundo, y es ahí dónde el cine chileno ha brillado en los últimos años, desde “Machuca” de Andrés Wood hasta “NO”, de Pablo Larraín, en el 2012. Fue el recibimiento de esta última película en ese gran escenario, lo que despertó en nosotros, el equipo de la Fundación CinemaChile, la necesidad de transformar en nuestro país la manera en que el público se encuentra con nuestra obra cinematográfica contemporánea. Audiencias receptivas, informadas, curiosas y fundamentalmente activas en construir un discurso diverso sobre nuestro cine, es la visión que nos mueve día a día, y lo que este año se plasma en el proyecto #ChileTerritoriodeCine, del que esta revista es sólo la punta del iceberg La gestación de este programa de audiencias se sitúa en Cannes, el día 19 de Mayo del 2012, a las 19.30 hrs, fecha y hora de la Prémiere Mundial de la película “NO”. La escena ya mítica de aquel sábado es una fotografía que guardamos como motor para nuestro trabajo nacional: función llena que culminó con un aplauso cerrado y continuo por más de 15 minutos, el emocionado público de pie, nuestros actores conmovidos hasta las lágrimas y nosotros, como testigos de un fenómeno que nos parecía, ya en aquel precoz momento, necesario reproducir en las salas de nuestro país. Los invitamos a informarse sobre los nuevos estrenos que este mes nos trae nuestro cine, y hacerse parte de un fenómeno internacional: el boom del cine chileno.

Constanza ARENA @cotyarena

www.cinemachile.cl www.cinemachiledistribucion.cl

Publicación Chile Territorio de Cine Editor General Editora Periodística Editor textos Comunicaciones Diseño & Dirección de Arte Asistente de Diseño Comité Editorial

Fotografía Portada Edición Nº2

@cinemachile @cchdistribucion #chileterritoriodecine

CinemaChile Distribución

Roberto Doveris Diana Matus Eduardo Rocco Carla Wong Fernanda Urrutia Belén Newman Constanza Arena Macarena Cifuentes Carla Wong Diseño afiche portada Agencia Felicidad

Directora Ejecutiva Coordinadora de Distribución Producción Prensa y Comunicaciones Finanzas Secretaria Asistente Administrativa Gestión Comercial (+56 2 2249 8574)

Constanza Arena Macarena Cifuentes Daniela Cancino Agencia Sangre Gilda Cid Jessica Tapia Andrea Gallardo Pilar Entrala

Películas DEL MES EL VALS DE LOS INÚTILES

Director: Matías Pinochet Productora: José María de Ferrari Casa Productora: Manota Films Protagonistas: Jean Paul Olhaberr y, Ingrid Isensee, Víctor Montero

EL MAGO

mbientado en las movilizaciones estudiantiles del año 2011, “El Vals de los Inútiles” es un documental que retrata el gran arco de las manifestaciones, al tiempo que sigue la historia de Darío y Miguel Ángel, un estudiante del Instituto Nacional y un profesor de tenis que nos permiten adentrarnos en un panorama de país lleno de cambios estructurales, vistos a través de generaciones que se relacionan de manera muy distinta con el trauma de la dictadura. Retratando minuciosamente las 1.800 horas que corrieron estudiantes y ciudadanos alrededor de la moneda, como metáfora de la cantidad de dinero que se necesitaba para hacer gratuita la educación pública en Chile, el documental utiliza esta manifestación pacífica como un punto de partida, pero la mirada de Edison va más allá, estructurando un relato dinámico,

E visualmente elaborado y que permite pasar del humor inteligente a la crítica política, desde la observación distante a la desbordante emoción que produce ver a una comunidad unida por una causa, comunidad que en Chile hace muchas décadas había permanecido en silencio. Director: Édison Cajas Productora: Catalina Donoso, Natalia de la Vega Casa Productora: : Cusicanqui Films, La Pata de juana

n un pueblo recóndito y olvidado en el norte de Chile, vive Horacio (Jean Paul Olhaberry) junto a su hermano y su padre, con los trucos de magia como única distracción en un contexto de pobreza y desamparo. Un día el circo llega al pueblo, y la familia asiste al espectáculo, quedando maravillados con su poder seductor, pero para el joven es mucho más que eso, es la oportunidad de su vida. Los dos hermanos intentan sumarse al show, y es así como comienza el relato de “El Mago”, una película con un tono de fantasía pero cuyos efectos son trucos realizados en vivo por Olhaberry, quien importa al cine su oficio como

mago, demostrando gran talento en su experticia. Pero en el circo Horacio no sólo conoce la magia y el amor, junto a la ayudante del mago (Ingrid Isensee), sino que también a su mayor enemigo, el dueño del circo, que además resulta ser líder de una banda de narcotráfico, perfilándose como un villano de antología interpretado por Víctor Montero. Como una mezcla imposible entre realismo mágico y cine negro, “El Mago” resulta ser un juego trucos; trucos narrativos y trucos visuales que adornan una historia de crecimiento personal.

reseña

LAS ANALFABETAS

Una analfabeta, una profesora y una carta son los elementos que componen el primer largometraje del director Moisés Sepúlveda, que con la simpleza de una locación y dos actrices, logra sumergirnos en una historia de superación y aprendizaje, sondeando con delicadeza los recovecos más íntimos de estas dos mujeres. El film nos cuenta cómo Ximena (Paulina García de “Gloria”), una analfabeta que ronda los cincuenta años, le paga a Jacqueline (Valentina Muhr) para que le lea el periódico y así se entere de cómo va el mundo tras las paredes de su oscura casa, un mundo del que ella se ha marginado por no saber leer. Pero esta rutina cambia drásticamente cuando Jacqueline, que es una profesora cesante, le propone a la mujer que aprenda a leer y supere su analfabetismo, ofreciéndose a enseñarle personalmente. Pero “Las Analfabetas” evita el drama y se aproxima a la historia desde la ironía y la curiosidad, porque el director nos muestra todos los obstáculos que Ximena debe atravesar para superar su analfabetismo, incluyendo sus propias trancas. Ella es una adulta orgullosa y de carácter fuerte, y a pesar de que hemos sido testigos de las dificultades que tiene que sortear a diario por no saber leer, se resiste a Jacqueline y a sus métodos de kínder. Pero la existencia de una carta del pasado, que Ximena nunca ha podido leer, se vuelve el motor secreto que la impulsa a seguir aprendiendo.

Sepúlveda se permite hacer una crítica a las falencias de un modelo educativo vertical y poco flexible, que hace que la alumna sea infantilizada por Jacqueline. El proceso, a la larga, consiste en ir evidenciando que la educación, en realidad, debiese ser algo horizontal y recíproco. Es curioso cómo la relación que tiene Ximena con el lenguaje, a pesar de ser analfabeta, es más libre y creativa que la que tiene Jacqueline, una docente apegada a los métodos, pero que al estar fuera del aula evidencia también otro tipo de carencias: afectivas, emocionales y sobretodo de madurez. Es cuando le enseña a Ximena, y todos los desafíos que ésta le pone en el camino, que Jacqueline comienza a pensar fuera de lo establecido. La mirada de Moisés, de un humor enternecedor, nos muestra que tanto el mal humor de Ximena como el cándido altruismo de Jacqueline son obstáculos a la hora de aprender. Al parecer el joven director prefiere observar la caída de esas caretas para permitirse entrar en la intimidad de sus personajes, allí donde se observan débiles y solitarias, y donde el significado de la palabra amistad puede encontrar su sentido.

Y es en el proceso de la enseñanza en que “Las Analfabetas” despliega toda su complejidad, enfrentando a Ximena a su mayor debilidad: su orgullo. Además,

Roberto Doveris

Director: Moisés Sepúlveda Productor: Fernando Bascuñán Casa Productora: Planta Protagonistas: Paulina García, Valentina Muhr. Basada en una obra de teatro escrita por Pablo Paredes

ngid Isensee estudió diseño industrial, pero se dedica a la actuación desde el 2004. Protagonizó “BabyShower” de Pablo Illanes y la teleserie “Montecristo” de Mega, además de formar parte del elenco de “Joven y Alocada” (Marialy Rivas) y de varios cortos como “XX” de Cristián Jiménez, “Devenir” de Valentina Newman y “Actriz de Reparto” de Roberto Doveris.

Ingrid Isensee, una actriz en ascenso. Conversamos con la protagonista de “El Mago” y “Voz en Off”

Este mes estrena en salas “El Mago”, y además protagonizará “Voz en Off” de C.Jiménez, director que con su último largometraje estuvo seleccionado en Cannes (Francia). Grabadas en el norte y en el sur de Chile, respectivamente, nos cuenta que “grabar fuera de Santiago es bueno, porque uno se concentra 100% en el trabajo”. Para interpretar su papel en “El Mago”, recuerda que “había un circo real en la ciudad, y las mujeres del circo me aconsejaron un poco”. Por otro lado, en “Voz en off” interpreta a una mujer que tras separarse no sabe cómo volver a ponerse de pie. “Está replanteándose todo”, nos cuenta, “y está en búsqueda de sus raíces, y ahí descubre algo con el pasado de su familia”. Curiosamente el personaje, al igual que Ingrid en la vida real, se dedica a realizar voces en off para publicidades y doblajes. “No se si está inspirado en mi, eso lo tiene que responder el director, pero es un mundo que conozco muy bien”.

Le preguntamos de inmediato sobre ese mundo y nos detalla que “hay muy pocos actores, es más que nada gente de la radio, personas hasta más histriónicas que uno, muy simpáticos y lo que más me gusta es que hay muy poca presión, nadie se cree el cuento. Además son trabajos cortos, te paseas por lugares distintos y conoces gente nueva todo el tiempo”. En su trayectoria se contemplan numerosas publicidades, además de doblajes de dibujos animados y películas, a pesar de que nunca se imaginó trabajando en este rubro. “Siempre me convencieron de que tenía una voz fea, en los talleres de actuación no era mi fuerte, pero una vez alguien de radio me recomendó que la trabajara porque tenía pasta y la verdad no se necesita nada, sólo talento y buen oído”. Además Isensee ha incursionado en la dirección audiovisual, con el cortometraje “El Puente”. “Es mi primer corto”, dice Ingrid, “lo co-dirigí con Maca Saquel. Se trata de una mujer en un momento difícil de su vida porque vivió una pérdida, pero finalmente hace el paso hacia una mejoría”. Lo protagoniza Natalia Galgani (“Bonsái”) y está inspirado libremente en el cuento Moonlight Shadow de Banana Yoshimoto”. El corto se estrenará durante el año y ya tiene otros proyectos como directora agendados bajo el brazo.

ENTREVISTA exclusiva

moisés sepúlveda “Estamos poniendo en duda las promesas de la democracia”

ecién bajado del avión, Moisés se reúne con nosotros para la entrevista sobre su primera película, que #ChileTerritoriodeCine estrenará este mes. Viene cansado, llegando de una corta estancia en Nueva York y Chicago, donde exhibió la película ante el público anglosajón. Es parte del enorme circuito de festivales que ha tenido “Las Analfabetas”, que ya lleva más de 25 certámenes, número que a fines de este año subirá a 40. - Es un montón de festivales. - Sí, nuestra película ha tenido un recorrido sorprendente. - ¿Hay un cálculo de cuantas personas han visto la película en el mundo? - Casi 20.000 espectadores, no es tan difícil saberlo porque los festivales te dicen las capacidades de las salas y cuántas personas asisten a las funciones. Con esa cifra nos cuenta que las últimas funciones en Estados Unidos fueron a salas llenas, y que se sorprendía del efecto emotivo que provocaba la película en la audiencia, que siempre sale muy conmocionada. “Yo creo que es porque la gente puede ver algo muy frágil dentro del personaje de la analfabeta, que es muy duro”. Se trata de Ximena, interpretado magistralmente por Paulina García, que presentó la película junto a Moisés y su co-protagonista, Valentina Muhr, en la semana de la crítica en el Festival de Venecia. - Por qué crees que es tan potente el efecto emotivo de la película. - (Lo piensa) Cuando el personaje dice que no necesita aprender a leer, es tan segura de sí misma que uno le cree, pero la película escudriña la realidad de esa mentira. Yo aparte de realizador soy mago de oficio, y en Venecia me dijeron algo que tiene mucho sentido: el final de la película es muy similar a mirar dentro del sombrero del mago, es como matar la magia y enfrentarse a una realidad, que tiene algo muy doloroso en el caso de la analfabeta.

- ¿Pero es siempre necesario matar la magia? - Sí, cuando se trata de madurar sí. En este caso, ella debía enfrentarse a su pasado, “leer su pasado” para poder plantearse el futuro. Es en este tipo de sentencias de Moisé s cuan d o e ntreve m os q u e “Las Analfabetas” no sólo se refiere a la historia de Ximena y Jacqueline sino también a nuestra cultura nacional. Los temas que toca tangencialmente la película, como la educación, el orgullo que no permite observar las propias falencias y sobretodo la metáfora de un Chile que lee su pasado para descubrir hacia donde va, son elementos centrales para poder situar la película dentro del contexto nacional. “Estamos poniendo en duda las promesas de la democracia” señala Moisés, “son las nuevas generaciones las que están en sintonía con algo nuevo, creo que las movilizaciones del 2011 tienen que ver con eso”.

“Hay que comenzar a romper con los prejuicios de lo que se cree que es el cine chileno” - Los elementos del film son bastante concretos. Dos actrices, una locación, una carta.

mucho esfuerzo en pulir los elementos que había. Por desgracia, luego me di cuenta de ciertas cosas del guión que no funcionaban, y un año después grabé de nuevo. Casi el 20% de la película proviene de esa segunda filmación. - ¿Cómo se financia una película como “Las Analfabetas”? - El equipo no superaba las diez personas, y tuvimos socios que nos prestaron servicios y equipos. El apoyo económico lo encontramos en inversionistas, a los que les presentábamos un teaser. Luego, la post-producción fue mejor financiada, recibimos un premio en Viña del Mar y más tarde ganamos el Fondo Audiovisual de Post. Así pudimos darle un término profesional, de muy buena calidad. A pesar de todas estas dificultades, "Las Analfabetas" se estreno en Venecia. La película ha recorrido todo el mundo, y ya ha sido adquirida p o r c a n al e s ex tr a nje ros y s alas internacionales para su exhibición. Moisés señala que estrenar en un Festival de clase A atrae de inmediato las miradas de la industria, y además contar con la figura de Paulina García ayudó enormemente a que el público se interesara en la película. “Creo que es la única celebridad chilena conocida en todo el mundo, vi a gente asiática, europea, gringa, pedirle autógrafos y sacarse fotos con ella, atrae a la prensa, al público, es realmente una celebridad”. - Ahora el desafío es el estreno nacional.

- En ese momento decidimos preparar mucho cada elemento, ensayamos bastante, la dirección de arte fue muy elaborada, pusimos

- Sí. Estuvimos en Sanfic el año pasado y ganamos el premio del público, aparte del

premio a la mejor película chilena, lo que son buenos antecedentes. Pero lo cierto es que siempre es un desafío encantar a la audiencia chilena. Creo que hay que comenzar a romper con los prejuicios de lo que se cree que es el cine chileno; está la creencia que es político, o aburrido, o técnicamente débil, pero la verdad es que esas ideas no están sustentadas en nada concreto, no sé si el cine más antiguo era así, pero el cine actual es heterogéneo, las películas chilenas pueden ofrecer momentos de entretención, emoción, reflexión.

“Hay dos maneras de enfrentarse a la dirección de una película cuando llegas al set, si la cámara define la acción o si la acción define la cámara” - ¿Cuáles son tus favoritos? - Me gusta mucho lo que hace Fernando Lavanderos, aparte de Sebastián Lelio y Alicia Scherson. Además, creo que la Universidad del Desarrollo ha sacado excelentes óperas primas. También valoro mucho a directores como Lübbert o Jiménez, que son autores que manejan el lenguaje fílmico muy bien. Respecto al proceso de creación, Moisés nos cuenta que la adaptación de la obra de teatro al cine no fue fácil. Las dos actrices tenían una idea muy concreta de cómo eran los personajes y cuál era el conflicto, lo que era una resistencia a la hora de cambiar los elementos del drama. “Obviamente lo favorable es que ya

MAKING OFF

tenían una química realmente increíble entre ellas, pero lo difícil es que mi trabajo como director de cine era desarmar y reescribir la historia. Tanto Valentina como Paulina tuvieron siempre mucha generosidad conmigo, pero era natural que cuando nos alejábamos de la obra de teatro ellas se resistieran un poco”.

“Creo que Paulina García es la única celebridad chilena conocida en todo el mundo” - ¿Lo que grabaste después del montaje fue para alejarte de lo teatral? - Sí, las escenas nuevas eran realmente necesarias en una lógica cinematográfica. En el primer rodaje muchas veces me dejé convencer por las propuestas de ellas, que venían de la obra de teatro, pero en el montaje me di cuenta que había cosas que sobraban, y otras que era necesario volver a grabar. Son cosas que sintetizan la historia, sólo el cine podía mostrar la intimidad, el lado B del personaje fuerte, como cuando la vemos en su pieza con la carta, y entendemos el sufrimiento que esconde.

- Bueno, aparte de lo narrativo, la imagen está muy alejada de lo teatral. Hay bastante elaboración y coreografía entre las actrices y la cámara. - En general hay dos maneras de enfrentarse a la dirección de una película cuando llegas al set, si la cámara define la acción o si la acción define la cámara. En esta película se da la sensación que yo hubiese diseñado los planos y hubiera puesta a las actrices delante, pero la verdad fue al revés, trabajamos con las actrices primero. Aún así, la cámara no es tan espontánea; sí es autónoma, pero más espía, por lo tanto es cuidada. La coreografía es siempre un triángulo, y resultó limpia porque Arnaldo Rodríguez es muy bueno con los detalles. Como guionista, Moisés ya tiene tres proyecto en paralelo de próximas películas. Está coescribiendo “Compañeros de Clases” con Pablo Paredes, con quien también escribió “Las Analfabetas”; “Mi mamá me mima” la está trabajando con Pablo Mansi y “Sed”, su tercer proyecto, lo escribió con Luis Emilio Guzmán, una historia basada en el caso La Polar que también tiene a Paulina García como protagonista. Roberto Doveris

De la sala de teatro a la sala de cine Pablo Paredes y Nicolás Zárate nos cuentan sobre la obra de teatro. Estrenada en la sala del Teatro Mori de Bellavista el año 2010, la obra “Las Analfabetas” estuvo en cartelera por casi un año. La iniciativa surgió desde las actrices Paulina García y Valentina Muhr, que se conocieron en un taller de actuación como profesora y alumna, respectivamente. Así es como llegaron a Pablo Paredes para que escribiera la obra, quien nos cuenta que le resultó muy fácil concretar la idea “porque siempre me ha interesado la relación entre lenguaje y poder”. Al equipo se sumó Nicolás Zárate, quien dirigió la obra. “Trabajar con ellas fue

exquisito”, nos detalla, “ya que desde el primer momento me dieron toda su confianza. Además que son un par de actrices excelente”. Nicolás participó en la película realizando un pequeño papel junto a su hermano Amaro, y nos asegura que “hay un trabajo anterior a la película que estoy seguro que la sensibilidad de Moisés logró que se viera reflejado en el film”. La obra fue presentada en México, y ha sido reinterpretada en Nueva York, Quito y Bogotá. “Me ha sorprendido mucho esto”, señala Pablo Paredes, “siempre pensé que había escrito una obra muy local para Chile, pero ha tenido muchas reinterpretaciones en el extranjero”. Respecto a su traslado a la pantalla grande, el dramaturgo nos

cuenta que “cuando Moisés me propuso la idea me pareció que tenía mucho sentido, efectivamente había una película conviviendo con la obra”. “Si bien parecía natural el camino a la película”, nos dice Pablo, “hubo muchos momentos que tuvieron que ser repensados”. Siendo también coguionista de la película, Paredes nos cuenta que “en la obra escribí mucho monólogo, y esos son espacios pensados para el teatro, pero en el cine hubo que reescribir todos esos textos. Aunque son piezas hermanas, habitan en casas diferentes.”

Roberto Doveris

Entrevista a Paulina García & Valentina Muhr

aulina García y Valentina Muhr son de ese tipo de actrices que siempre están llevando a cabo algún proyecto. Inquietas y llenas de talento, Paulina se ha convertido en una celebridad internacional gracias al Oso de Plata ganado en Berlín por su interpretación en “Gloria” de Sebastián Lelio, mientras que Valentina, más joven y radicada en Europa, se traslada constantemente de Francia a Londres trabajando en compañías de teatro, a pesar de que declara tener muchas cosas por hacer en Chile. El estreno de “Las Analfabetas” es una de ellas. Se trata de la primera película de Moisés Sepúlveda, basada en la obra de teatro que ellas mismas crearon para las tablas. Escrita por Pablo Paredes y dirigida por Nicolás Zárate, la pieza fue pensada y llevada a cabo por las actrices. Hoy nos cuentan cómo fue el proceso de adaptarse desde el teatro al cine y también sobre los temas que aborda la película, como la enseñanza y el aprendizaje.

Valentina: Fue un desafío muy interesante y complejo a la vez. En general en una película uno es invitado a participar de un proyecto donde el director casi siempre es quién te introduce el mundo que se va a representar. Aquí fue lo contrario, nosotras ya veníamos con año y medio de investigación del texto y por supuesto que había una posición muy particular. Había un trabajo ya incorporado muy difícil de cambiar. Por otro lado Moisés, como director, también traía su punto de vista del texto. Fueron largas conversaciones y negociaciones en torno a pequeños detalles que para nosotras marcaban toda diferencia y entregaban el mensaje en la obra de teatro, pero que desde un punto de vista cinematográfico quizás no comunicaban como nosotras creíamos.

“Fue un desafío muy interesante y complejo a la vez. Nosotras ya veníamos con año y medio de investigación del texto.” Valentina Muhr

- Es muy atípico que las actrices estén involucradas en el proyecto de una película antes que el mismo director ¿Cómo fue tener esta posición frente a Moisés? Paulina: Fue súper difícil, nos costó ene lograr soltar la obra. Nosotras participábamos del proceso de escritura, de hecho Pablo la escribió a pedido para nosotras y nosotras fuimos alimentando esa escritura. Pienso que Moisés debe haber sufrido harto con nosotras (risas). Bueno, ese fue el riesgo que él tomó, pero fue bonito lo que sucedió después de que la filmamos porque el rodaje retroalimentó las siguientes funciones de la obra teatral misma, la obra se calmó mucho a propósito de la filmación. La filmación te pide que atenúes la expresividad.

- Ximena desarrolla una forma de esconder su condición que le entrega ciertas aptitudes, y de alguna manera siendo analfabeta también le enseña a Jacqueline. Paulina: Es como si ella desarrollara una especie de tumor que oculta, es como una joroba emocional. Eso es parte de su condición y la hace muy ingenua en su hosquedad, pero la hace también inocente en el procedimiento. Creo que a ratos ella puede ser de una gran brutalidad, y creo que es una condición chilena en general, de ser un poco toscos. Es justamente lo que también hace Jacqueline, que es un personaje muy chileno, me parece que ellas dos son tremendamente chilenas de carácter. Jacqueline cuando quiere decir sí,

ella dice “no, sí”. Con esto ella dice algo así como “no voy a entrar en relación contigo, yo quiero una cosa, no quiero molestarte y no quiero que me molestes”.

quiebran para poder ambas modificarse. Por otro lado es también resultado de la torpeza de Jacqueline, no sabe como bailar, no sabe como expresarse y acude a este quiebre.

Valentina: Más que aptitudes, creo que Ximena al no tener las herramientas tradicionales para moverse en el mundo, desarrolla otras sensibilidades y puntos de vista que el personaje de Jacqueline nunca vio antes. Ximena está obligada a leer de otra manera, y eso es lo bello de la trama, que si bien el personaje no sabe leer, goza de una maravillosa forma de lectura de su entorno y por supuesto que es esa manera de ver lo que hace que Jacqueline cambie y aprenda.

“La intensidad de lo que cada una ve, enamora a la otra. Tiene la condición de la admiración.”

- ¿Qué sucede con esa especie de tensión amorosa que se desarrolla entre ellas? ¿Hay algo ahí, no?

Paulina: Ximena le enseña a Jacqueline el acto de amor y la otra el acto de leer. Es muy raro. Es bonito que no sepamos cuándo sucede. Es a propósito del cotidiano, de abrirse a bailar, a jugar. Es una historia de amor también, sin duda tiene esa condición.

Paulina: Yo creo que lo hay, pero no necesariamente porque sea una historia de amor, sino porque la intensidad de lo que cada una ve, enamora a la otra. Tiene la condición de la admiración. Es haber ido a un lugar tan único, que podría llamarse amor. Uno no sabe para dónde va, no sé si se van a poder permitir una historia así, pero claro esto sucede justamente porque este encuentro significa para las dos un cambio paradigmático de gran intensidad. Uno no entiende que Jacqueline se quede a enseñarle a una bruta como Ximena, ni entiendes que esta bruta acepta a una cabra tan lesa como esa. Lo único que funciona es que simplemente hay algo ahí que uno no puede explicar, que es biología no más, que sucede, que de pronto algo se encendió. Valentina: Nosotros nunca lo vimos como una especie de romance, sino más bien como el quiebre concreto de la jerarquía de la relación. Es una alianza fuera de toda estructura y formalidad. Ellas se estrellan, se

Paulina García

La historia es muy humana. Se desarrolla en prácticamente una sola locación, una casa cerrada, haciendo un acto de solidaridad, ¿Qué piensan al respecto? ¿Cómo creen que Ximena y Jacqueline reciben esta situación?

Valentina: Esta no es cualquier casa, es la casa de Ximena, y nos damos cuenta que no cualquiera entra a su casa. La historia ocurre en el lugar más íntimo posible, es sólo aquí donde esta historia puede ocurrir, donde este aprendizaje puede ocurrir. Su casa y sus objetos es el constante intento de Ximena por leer el mundo. Es también el lugar donde Jacqueline puede ser desestructurada, es el único lugar que no conoce, que debe aprender a habitar. Creo que es un desafío importante cinematográficamente el que la acción ocurra sólo, o prácticamente sólo en un lugar, estamos acostumbrados a distraer la vista a miles de cosas, aquí nos da la sensación de que estamos viendo la película bajo una especie de lupa y nos obliga a centrarnos en el desarrollo de la relación y sus detalles . Diana Matus

+ Alicia Scherson, Sergio Gándara

+ Daniela Ramírez

+ Blanca Lewin, Felipe Blanco

CINE NORMANDIE Han pasado 32 años desde su fundación y hoy el Cine Arte Normandie sigue siendo uno de los centros de exhibición santiaguinos de culto, formando parte de nuestro patrimonio cultural. Enfocados en la muestra de cine con contenido artístico, cine de autor, obras clásicas y revelaciones procedentes de todo el mundo, el Normandie desde 1982 ha generado un espacio de conversación para cinéfilos, artistas y agentes del mundo cultural, incluso en épocas donde no existía una oferta cultural importante.

+ Alejandro Sieveking, Bélgica Castro, Constanza Arena

+ Equipo Fundación CinemaChile

Gracias a su interés en difundir y posicionar el arte cinematográfico como un referente para el desarrollo cultural, hoy el espacio se ha transformado en una visita obligada para todos quienes deseen apreciar y vivir la experiencia del buen cine, manteniendo el legado de su fundador, el ya difunto Sergio Salinas. Mildred Döll, gerenta general del cine, señala que “debieramos erradicar el concepto de circuito alternativo, las salas son salas, y las películas, películas… nuestras salas de cine son tan importantes como las salas comerciales”. Para más información, visita www.normandie.cl

+ Constanza Arena, Claudia Barattini, Paulina García

Tarapacá #1181, Santiago Centro. Metro Universidad de Chile y Moneda. + Paulina García, Valentina Muhr, Moíses Sepúlveda

+ Waldo Salgado, Mariana Loyola, Tiago Correa

Eventos: Festival Internacional de Cine de Venecia / FICG - Festival Internacional de Cine de Guadalajara / Lanzamiento Fundación CinemaChile y programa #ChileTerritoriodeCine

BREVES

CARTELERA

DE CINE CHILENO DEL MES

01 MAYO

“soy mucho mejor que vos” Comedia urbana y trasnochada, dirigida por Che Sandoval.

08 MAYO

“el vals de los inutiles” El relato de dos historias paralelas narra el movimiento estudiantil en Chile.

“un concierto inolvidable” El regreso de la Nueva Ola chilena a la pantalla grande.

MAYO

"las analfabetas” Debút de Moisés Sepúlveda, protagonizada por P. García y V. Muhr.

“el mago” Un mago languidece en un pueblo olvidado, hasta que descubre el amor.

“la comunidad” Un documental en torno a la polémica Comunidad de Pirque.

MAYO

CinemaChile lanza nuevo sitio de Distribución

documentalistas chilenos en Visions du Réel

Paly García continua recibiendo distinciones en el extranjero

El pasado martes 8 de abril se realizó el lanzamiento de la Fundación CinemaChile y su nuevo sitio de distribución con su programa #ChileTerritoriodeCine, que tiene como objetivo potenciar la formación de audiencias para la cinematografía chilena. (www.cinemachiledistribucion.cl)

Desde la última semana de abril se llevó a cabo el Festival Visions du Réel en Nyon, Suiza. CinemaChile, junto a Chiledoc, acompañaron a los 3 documentales chilenos en el Festival y a los 9 delegados que se presentaron en el mercado Doc Outlook.

La actriz chilena Paulina García, premiada en Berlinale y en los Premios Platino por su rol protagónico en “Gloria” (2013), recibió ahora un galardón por su trayectoria en el Latino Film Festival de Chicago, donde se proyectaron tres de sus películas.

MAYO

delegación chilena en Cannes 2014 Durante este mes la Agencia CinemaChile llevará 23 filmes de ficción al Mercado del Festival de Cannes 2014. Entre las películas que estarán en esta instancia para encontrar apoyo financiero o distribución se encuentran “La Princesita”, de Marialy Rivas (“Joven y Alocada”), “La voz en Off” de Cristián Jiménez (“Bonsái”), “El verano de los peces voladores”, de Marcela Said, “Miguel San Martín”, de Matías Cruz, “La parábola del Cristo Ciego”, de Christopher Murray (“Propaganda”) y "R. Lorena", de Isidora Marras.

siguen en cartelera "Propaganda" Seguimiento a la campaña presidencial 2013 realizado por MAFI (Mapa Fílmico). “Crystal fairy” Primer estreno de CinemaChile Distribución en el marco de #ChileTerritoriodeCine

somos muchos construyendo en chile un territorio de cine. sĂşmate!!

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