Cinemap Februarie 2020

nr. 2 (105) | Februarie 2020

www.cinemap.ro | gratuit

Ce aflăm despre femei din filmele lunii februarie de Ioan Big

Întrucât urmează o perioadă foarte solicitantă pentru noi, bărbaţii, de la Ziua Îndrăgostiţilor la Ziua Femeii, şi cum n-avem timp să citim încă 4 kilograme de cărţi de dezvoltare personală pe tema asta, să vedem ce putem învăţa la repezeală din filme:

ISSN 2393 – 1604 Publisher: Ioan Big Redacție: Antal Anna-Maria Răzvan Mirică Gruia Dragomir George Mihalcea Publicitate: REGIA MGSI Valeria Iliescu, valeria.iliescu@mgsi.ro Trafic/Online: Antal Anna-Maria Diana Popa Distribuţie: Daniel Budoi Director Financiar: Mihaela Oană Grafică & DTP: Cyril Rictus Director General: Gîlea Marian marian.gilea@zilesinopti.ro Facebook: revistacinemap Editor: SC CITY GUIDE MEDIA SRL CUI: RO32408505, J8/1612/2013

Femeia, fie ea şi agent secret, e atrasă de orice bărbat ce pare veşnic tânăr, al naibii de viril, cu bani şi (cel puţin) o maşină bengoasă.

Doar că nu eşti tu acela, chit că ai şi tu ceva calităţi şi ţii la ea sincer.

Naivule! (Magyar Mária în Tovarăşul Draculici) Dacă îi căşună grav pe tine, după ce-ţi găureşte portretul cu şişul, femeia îşi face gaşcă şi bumbăceşte de draci cel puţin jumate din masculii din oraş. Cu bâta, cu barosul, cu privirea, cu ce mai are de la mama. (Harley Quinn în Păsări de pradă) O femeie jurnalist care te acceptă în pat înseamnă că tot ce-i spui despre slujba care te nefericeşte, de păcatele clienţilor şi de inutilele ‘shit’-uri de Excel ce trebuie completate, o să ajungă pe homepageul publicației ca breaking news. (Kathy Scruggs în Cazul lui Richard Jewell) Femeia se crede o combinatoare înnăscută şi e tare pasionată de sportul ăsta. Poţi fi tu pâinea lui Dumnezeu şi nu te bagă în seamă decât în lipsă de alte opţiuni. Când o face, dă ochii peste cap, suspină angelic şi tu cazi ca prostul în plasă. Inevitabil. (Emma în Emma) Orice femeie are talent de scriitoare, dar n-aveam nevoie de o fată bătrână să ne spună asta. Citim zilnic pe Facebook. Nasol e când i se pune pata că poate face bani scriind de viaţa personală... a altora.

Atunci se vede cât valorezi pentru ea. (Jo March în Fiicele Doctorului March) Dacă o stresezi (abuzezi, hărţuieşti, terorizezi) sau cel puţin asta îşi închipuie ea că faci, n-o să mai ai linişte cu femeia nici dacă îi dai o căruţă de bani şi nici dacă te-ai făcut invizibil. Oricum, întotdeauna, ea va fi considerată cea ‘normală’ în cuplu (Cecilia Kaas în Omul Invizibil) O femeie avocat în casă presupune în mod aproape obligatoriu să nu ai vreun copil dintr-o relaţie anterioară care să fie băiat ajuns la vârsta adolescenţei. Nu tu eşti cel care vei fi apărat şi nu visa la vreun happy-end de tipul “au trăit fericiţi până la...” (Anne în Dama de cupă) Ajunsă pe un teren nefamiliar, femeia se comportă arogant şi îşi transformă incompetenţa în virtute. Plus că întotdeauna va arunca mâncarea ca să-şi ţină ţoalele şi cosmetica, chiar şi când e o chestie de supravieţuire. Dieta şi look-ul înainte de toate. (Mercedes în Chemarea străbunilor) Concluzia? A tras-o deja Raven în X-Men: Dark Phoenix în 2019: “Întotdeauna femeile sunt cele care salvează bărbaţii. V-aţi putea gândi să vă schimbaţi numele în X-Women.”. Ce ne rămâne de făcut?

Nu ştiu, pluralul nu mai există, fiecare se descurcă pe cont propriu.

Eu mă duc să văd de vreo trei ori Sonic the Hedgehog. E mai ‘safe’.

Februarie 2020 | Cinemap | 3

Premierele lunii Sonic the Hedgehog

Tovarășul Draculici Ungaria | comedie

SUA | acţiune | animaţie | aventuri | fantastic Premiera: 21.02.2020 Premiera: 07.02.2020 Suntem în Ungaria anilor ’70.

Tovarășul Fábián (Zsolt Nagy) lansează o mișcare grandioasă de donare de sânge. Dar ceva e în neregulă cu el. Bătrânul luptător arată de parcă ar avea 30 de ani...

Păsări de pradă și fantastica Harley

Quinn Birds Of Prey: And The Fantabulous Emancipation Of One Harley Quinn SUA | acțiune | super-eroi | aventură

Premiera: 07.02.2020

După ce drumurile ei și a lui Joker se despart, Harley Quinn (Margot Robbie) face echipă cu Black Canary, Huntress şi Renee Montoya (echipa Birds of Prey) pentru a salva o copilă din mâna sinistrului mafiot Black Mask (Ewan McGregor). „Sonic the Hedgehog”, în regia lui Jeff Fowler, se bazează pe seria de jocuri video-blockbuster create de Sega, aducându-l în rolul principal pe Sonic, cel mai cunoscut arici animat. Alături de noul său amic, Tom Wachowski, Sonic va trebui să-l oprească pe maleficul Robotnik, care plănuiește să-i folosească puterile pentru a stăpâni lumea. „Sonic the Hedgehog” este regizat de Jeff Fowler, care a fost nominalizat la premiile Oscar în 2005, pentru scurtmetrajul animat „Gopher Broke”. Scenariul este scris de Josh Miller și Patrick Casey, iar în distribuție îi întâlnim pe Jim Carrey, în rolul diabolicului dr.

Robotnik, James Marsden (Tom Wachowski), Adam Pally (Billy Robb) și Neal McDonough (Bennington). Filmul este produs de Takeshi Ito, Neal H. Moritz și Toru Nakahara, cu coloana sonoră asigurată de Junkie XL, iar imaginea este semnată Stephen F. Windon.

De ce să-l vezi? Pentru că va fi o aventură distractivă, cu mult umor și multă acțiune.

4 | Cinemap | Februarie 2020

Fiicele doctorului March

Little Women | SUA | romantic | dragoste | Premiera: 07.02.2020

Latte și cristalul fermecat

Latte & the Magic Waterstone | Germania | animație

Premiera: 07.02.2020

Emma

Anglia | comedie | dramă

Premiera: 14.02.2020

Insula fanteziilor

Fantasy Island | SUA | aventură horror | Premiera: 14.02.2020

Cazul lui Richard Jewell SUA | dramă | regia: Clint Eastwood

Premiera: 14.02.2020

Un film despre atentatul cu bombă de la Jocurile Olimpice de la Atlanta, din 1996.

Tipografic Majuscul

România | dramă | regia: Radu Jude Cu: Șerban Pavlu, Ioana Iacob

Premiera: 14.02.2020

Povestea lui Mugur Călinescu, care, în 1981, a scris pe ziduri cu creta o serie de texte împotriva dictaturii lui Nicolae Ceaușescu.

Miami Bici

România | comedie

Premiera: 21.02.2020

Maimi Bici este povestea lui Ion și Ilie, doi tineri dintr-un mic oraș obscur din România care merg la Miami în toiul iernii, pentru a trăi „Visul american”

Trădătorul

Il Traditore | Italia | biografic | dramă

Premiera: 21.02.2020

Povestea unui mafiot adevărat (Tommaso Buscetta) care prin anii ‘80 decide să colaboreze cu autoritățile, trădând Cosa Nostra.

Omul invizibil

The Invisible Man | SUA | acțiune dramă | SF

Premiera: 28.02.2020

Cecilia (Elisabeth Moss) se vede nevoită să demonstreze că nu și-a pierdut mințile și că este urmărită de cineva pe care nimeni nu îl poate vedea.

10 zile fără mama

Ten Days without Mom | SUA | comedie | Premiera: 28.02.2020 Remake după comedia argentiniană “Mama Se Fue Viaje”.

Chemarea străbunilor

The Call of the Wild | 2D | SUA | aventuri Premiera: 28.02.2020 Adaptat după romanul îndrăgitului autor Jack London, “Chemarea străbunilor” / “The Call of the Wild” ne spune povestea lui Buck, un câine iubitor, a cărui viață este dată peste cap atunci când este alungat de acasă și ajunge în sălbăticia din Alaska, în timpul goanei după aur din anii 1890. În calitate de cel mai nou membru al unei echipe de câini de sanie, Buck are parte de o aventură spectaculoasă, găsinduși în cele din urmă adevăratul loc în lume și devenind propriul său stăpân.

“Chemarea străbunilor” / “The Call of the Wild” este un film revoluționar, care îmbină live-action-ul cu animația si reușește prin efectele vizuale spectaculoase să redea trăsăturile și emoțiile animalelor cât mai realist. Cartea “The Call of the Wild” a fost publicată prima dată în anul 1903.

Chris Sanders este regizorul filmului, scenariul este realizat de Michael Green, adaptat după romanul lui Jack London.

Filmul a fost produs de Erwin Stoff, Diana Pokorny fiind producător executiv, iar Ryan Stafford coordonatorul efectelor vizuale. Distribuția filmului este formată din Harrison Ford, Dan Stevens, Omar Sy, Karen Gillan, Bradley Whitford și Colin Woodell.

colectiv | România | documentar Premiera: 28.02.2020 „colectiv” este un documentar observațional ce urmărește evenimentele primului an de la tragedia din clubul Colectiv.

Filmulul documentar este despre oameni și sistem, linia fină dintre adevăr și minciună, despre curaj și responsabilitate. “colectiv” are premiera în România pe 28 februarie 2020 și va rula în peste 30 de cinematografe din București și din 20 de orașe din țară. #colectiv #NePrivestePeToti

Februarie 2020 | Cinemap | 5

PREMIERĂ 7 FEBRUARIE 2020 Titlu original: Latte & the Magic Waterstone Regia: Mimi Maynard, Regina Welker, Nina Wels Cu: Ashley Bornancin, Danny Fehsenfeld, Leslie La'Raine Gen film: Animaţie Durata: 89 minute Premiera în România: 07.02.2020 Distribuitor: Ro Image 2000

Latte și cristalul fermecat “Latte & the Magic Waterstone” / ,,Latte și cristalul fermecat” este regizat de Mimi Maynard, Regina Welker și Nina Wels, după un scenariu scris de Martin Behnke și Andrea Deppert, bazat pe cartea pentru copii scrisă de Sebastian Lybeck Deppert.

Animația este co-produsă de Dreamin' Dolphin Film, Eagle Eye Filmproduktion, UG & Grid Animation și Simonsays Pictures, iar producătorii sunt Lilian Klages, Mark Mertens, Thomas G. Müller. În distribuție sunt Ashley Bornancin (Latte), Danny Fehsenfeld (Bantur), Leslie L. Miller (Greta), Byron Marc Newsome (Garda ursului) Eric Saleh (Aken) și Gunnar Sizemore (Amaroo).

6 | Cinemap | Februarie 2020

The Screen Flanders Economic Fund a investit 995 de mii de euro în 7 animații internaționale, dintre care 4 au convins juriul, iar “Latte & the Magic Waterstone” este una dintre acestea. Animația spune povestea unui aricioaice care pornește într-o călătorie periculoasă, pentru a recupera cristalul fermecat din ghearele lui Bantur, regele urs.

Animația ,,Latte și cristalul fermecat” îți dă ocazia să te distrezi cu întreaga familie.

Latte nu este o aricioaică oarecare. Aceasta debordează de energie, nu se teme de nimic și crede că poate să aibă grijă de ea și de toți cei din jur. Când animalele din pădure se trezesc și descoperă că lipsește cristalul fermecat, ceea ce ar putea duce la extincție, neînfricata Latte anunță că va porni în căutarea prețiosului obiect.

Tjum este dispusă să o ajute, chiar dacă este o veveriță timidă și sensibilă, care se sperie de neprevăzut. Cele două pornesc într-o aventură periculoasă, în care vor învăța să lucreze în echipă, pentru a supraviețui.

PREMIERĂ 7 FEBRUARIE 2020

Fiicele doctorului March 7-a ecranizare a celebrei cărţi (prima datează din 1917), drama romantică de familie publicată de Louisa May Alcott în 1868/69, autoare ce a devenit un icon al succesului feminin într-o vreme când acest lucru părea o utopie, este semnată de Greta Gerwig, scenaristă, actriţă şi regizoare emergentă datorită succesului unor drame contemporane remarcabile precum Frances Ha, Mistress America, 20th Century Women şi, în special, Lady Bird, care i-a adus nominalizări la Oscar, BAFTA şi Globurile de Aur. Gerwig, admiratoare a lui Alcott (ca şi alte personalităţi marcante ale culturii moderne, de altfel, precum scriitoarea şi eseista Simone de Beauvoir sau muziciana şi poeta Patti Smith) şi care o revendică pe fictiva tânără scriitoare Jo March ca model personal, a câştigat pariul pus cu ea însăşi având ca miză revalorizării unei cărţi scrise cu mai bine de 150 de ani în urmă, fapt confirmat de zecile de nominalizări şi de premii pe care Little Women şi le-a

A

8 | Cinemap | Februarie 2020

trecut deja în palmares de la premiera sa americană din decembrie 2019.

Little Women spune povestea celor patru fete March, ce pleacă în viaţă având fiecare aspiraţii artistice: Meg vrea să devină actriţă, Jo scriitoare, Beth muziciană şi Amy pictoriţă. Perspectiva din care privim evoluţia trăirilor protagonistelor până la ajungerea la maturitate îi aparţine lui Jo (Saoirse Ronan, vedeta din Lady Bird al lui Gerwig, rol pentru care a primit a 3-a sa nominalizare la Oscar, la numai 24 de ani!), femeie decepţionată că succesul literar o ocoleşte, ajunsă învăţătoare în New York. Sigur că, prin esenţa narativă, avem un produs cultural promotor al feminismului însă acest aspect nu ar trebui să limiteze interesul niciunui cinefil fiindcă, în cazul Gretei Gerwig, constatarea funcţionează ca un compliment la adresa firescului şi fineţii cu care tratează o problematică generatoare în zilele noastre de controverse abrupte, folosită deja excesiv ca pretext în showbiz pentru dobandirea de profit sau notorietate.

Distribuţia filmului este remarcabilă prin concentrarea de talente ce nu ţine cont de vârstă,

IOAN BIG

actriţele care alcătuiesc cvartetul March - Saoirse Ronan (Atonement), Emma Watson (The Bling Ring), Eliza Scanlen (serialul Sharp Objects), Florence Pugh (Midsommar) – fiind secondate, printre alţii, de Timothée Chalamet (Call Me

by Your Name), Meryl Streep, Laura Dern şi Chris Cooper.

Un alt atu al lui Little Women îl reprezintă ataşamentul cineastei pentru textul-sursă şi limbajul acestuia, ritmat şi deloc desuet, pe care l-a conservat pentru a sublinia atemporalitatea şi onestitatea emoţională, abordarea ei fiind una inovativă, dinspre maturitate spre adolescenţă, dar cu evitarea uzatelor flashbackuri. O poveste clasică respiră din nou un aer proaspăt iar quest-ul fetelor March pentru libertate, dragoste şi... bani dobândeşte o relevanţă surprinzătoare pentru publicul milenial.

Titlu original: Little Women Regia: Greta Gerwig Cu: Meryl Streep, Saoirse Ronan, Timothée Chalamet, Florence Pugh, Eliza Scanlen, Laura Dern, Emma Watson Gen: Dramă, Romantic Premieră: 07.02.2020 Distribuit de: InterComFilm Distribution

PREMIERĂ 7 FEBRUARIE 2020

PĂSĂRI DE PRADĂ ŞI FANTASTICA HARLEY QUINN IOAN BIG

10 | Cinemap | Februarie 2020

upă şocul produs de The Joker anul trecut, a venit rândul unei alte figuri din tabăra de supervillains a DC Comics să facă valuri.

Apariţia “emancipatei” Harley Quinn ca “pasăre de pradă” (Birds of Prey are premiera pe 7 februarie) se anunţă a genera un tusnami comparabil cu al partenerului său, ţinând cont de faptul că The Joker şi Harley Quinn sunt consideraţi un soi de Bonnie & Clyde din Gotham City, universul urban asociat îndeobşte cu Batman.

Creată ca personaj secundar în 1992 de Bruce Timm şi Paul Dini pentru serialul de desene animate Batman: The Animated Series şi care avea să ajungă în paginile tipărite de DC Comics, The Batman Adventures, abia după un an, Harley

Quinn, cea mai simpatică maniacă antisocială din cinematografia hollywoodiană post2000, a fost prezentată consumatorilor de film de entertainment în 2016 ca parte a echipei de supereroi negativi The Suicide Squad (în fapt, antieroi de tipul celor din The Dirty Dozen) în producţia omonimă semnată de David Ayer, primul film care a adus un Oscar (Makeup) pentru DC Extended Universe, în ciuda criticilor acerbe legate de lipsa de consistenţă a plot-ului şi de schematismul personajelor. În mod cvasiunanim, Margot Robbie, actriţa ce se făcuse remarcată în The Wolf of Wall Street din 2013 al lui Martin Scorsese, a fost însă ridicată în slăvi – pe bună dreptate – pentru portretizarea memorabilă a ţăcănitei Harley Quinn, iubita şi sidekick-ul lui Joker (interpretat hipnotic în Suicide Squad de către Jared Leto, în spiritul comics-urilor).

Tulburările de personalitate ale lui Harley Quinn (într-un dozaj fluctuant) sunt cele care fascinează şi au ca rezultantă completa ei imprevizibilitate, întrucat tânăra doctoriţă devenită un ‘arlechin’ viu

PREMIERĂ 7 FEBRUARIE 2020

colorat şi pestriţ prin look dar, mai ales, prin comportament, are deopotrivă caracteristici de psiho- şi de sociopată. Este manipulatoare şi mimetică emoţional deci poate fi etichetată ca psihopată, dar nu este şi meticuloasă sau calmă, nu îşi planifică crimele extrem de atent ca una pur-sânge (în cazul ei pare a fi o psihopatie indusă, prin sugestia tratamentului de şoc... cerebral pe care i-l aplică Joker în infirmeria din Arkham, în Suicide Squad). În acelaşi timp, Harley Quinn, prin permanenta stare de agitaţie, lipsa de stabilitate emoţională şi dezorganizare (crimele sunt aleatorii şi/sau spontane, determinate de conjunctură) prezintă trăsături sociopatice evidente, iar sociopatia ei este una... învăţată (în ospiciu, în timpul sesiunilor de tratament ale ‘pacientului’ Joker). “People like us, we don’t get normal!”, admite cu dezinvoltură Harley Quinn în Suicide Squad, lepădându-se astfel complet de componenta sa de.. Dr. Jekyll.

Originea personajului fusese relevată în 1994 în The Batman Adventures: Mad Love, când am facut cunoştinţă cu psiholoaga Harleen Frances Quinzel de la Arkham Asylum din Gotham, fascinată întratât de pacientul The Joker încât se oferă voluntar ca să-l trateze şi sfârşeşte prin a se îndrăgosti nebuneşte de acesta. Într-atât de nebuneşte încât Dr. Quinzel acceptă să fie ignorată, batjocorită, rănită şi aproape ucisă de supervillainul cu părul verde, convinsă fiind că el nutreşte aceleaşi

Titlu original: Birds of Prey: And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn Regia: Cathy Yan Cu: Margot Robbie, Ewan McGregor, Mary Elizabeth Winstead, Derek Wilson Gen: Acţiune, Aventuri Distribuit de Vertical Entertainment

sentimente pentru ea... ea care şi-a abandonat meseria, l-a ajutat să evadeze (de mai multe ori), a îmbrăcat un costum de bufon şi îl însoţeşte ascultătoare peste tot.

Nici asta nu-i destul: n-are vreo ezitare să plonjeze într-o cuvă plina de chimicale toxice pentru a-şi exprima devotamentul şi să se transforme într-o bipedă cu aer de şcolăriţă care se zbânţuie prin oraş omorând cu voioşie oameni doar de dragul de a alimenta haosul.

“Would you die for me?”. “Yes.”.

“Would you live for me?”... “Yes.”. În opinia mea, Harley Quinn are un singur termen de comparaţie în cinematografie, pe Mallory Knox (Juliette Lewis) din Natural Born Killers al lui Oliver Stone.

Odată cu Suicide Squad, Harley Quinn - prin Margot Robbie (Once Upon a Time in... Hollywood, Bombshell) - a început să fie considerată drept singura candidată valabilă la poziţia de #1 în topul personajelor feminine negative din comics-uri ajunse pe ecrane, deţinută încă, pentru moment, de Catwoman (datorită calităţilor ‘feline’ ale lui Michelle Pfeiffer). Margot Robbie este, pur şi simplu, perfectă în rol, şi asta din toate punctele de vedere, inclusiv prin faptul că în viaţa profesională a ajuns foarte repede din postura de “Nebună” pe tabla de şah a ‘Power-Play’-ului hollywoodian în cea de aspirantă la coroana de “Regină” a Cetăţii Viselor. A avut şi de la cine se inspira, o altă australiancă, Nicole Kidman, căreia i-a fost suficientă breşa oferită de Tony Scott prin Days

of Thunder pentru a accede la stardom. Aceleaşi etape le-a parcurs şi Robbie (în cazul ei, Scorsese a fost “uşierul”), dar într-un timp de trei ori mai scurt, pentru că a valorificat la maximum trendul feminist (vezi cazul serialului Dollface) din postura de producător al filmelor cu potenţial de a-i consolida notorietatea ca actriţă: I, Tonya, Terminal, Dreamland şi, acum, Birds of Prey.

Margot Robbie este Harley Quinn în Birds of Prey şi va continua apoi cu sequelul la The Suicide Squad întrucât s-a emancipat mai nou şi a evoluat din poziţia de asistentă obedientă a unui bărbat dominator în cea de lider al unei găşti de femei vigilante, pregătite să-l bumbăcească pe sadicul şi narcisistul Black Mask. Nu că ea ar fi avut vreodată treabă cu Birds of Prey în comics-uri, cel puţin până anul trecut, fiindcă şefa trupei din care fac parte Huntress şi Black Canary era fosta...

Batgirl. Adevărul e că viaţa lui Harley Quinn este mult mai complicată în benzile desenate decât în filmul care, în opoziţie cu The Joker, nu se ia aproape deloc în serios şi unde şuviţele ei multicolore, ireverenţa, incorectitudinea ‘politică’ şi apetitul pentru violenţa extremă distrag foarte uşor atenţia. Într-un mod entertaining. “You don’t like me? Fine. Don’t waste my time then.”

Februarie 2020 | Cinemap | 11

PREMIERĂ 14 FEBRUARIE 2020 Titlu original: Fantasy Island Regia: Jeff Wadlow Cu: Maggie Q, Michael Peña, Portia Doubleday, Kim Coates, Lucy Hale, Parisa Fitz-Henley Gen film: Horror Durata: 156 minute Premiera în România: 14.02.2020 Distribuitor: InterComFilm Distribution

Dacă ești în căutare de mister și teroare, Fantasy Island e pentru tine!

Insula fanteziilor erialul “Fantasy Island” a fost creat de Gene Levitt în anul 1977 și a continuat până în 1984, de-a lungul a 7 sezoane. Ideea este reluată și de Jeff Wadlow, care ne aduce un reboot capabil să dea coșmaruri. În film îl întâlnim pe Michael Peña, în rolul domnului Roarke, deținătorul unei insule tropicale luxoase, unde sunt invitați diverși oameni pentru a experimenta materializarea fanteziilor lor.

Insula tinde să transforme fanteziile invitațiilor în realitate.

Acestora li se va da șansa să trăiască exact viața pe care și-o doreau și să-și îndeplinească orice vis, dar haosul se va instaura rapid, atunci când adevăratele intenții ale lui

S

12 | Cinemap | Februarie 2020

Roarke vor ieși la iveală. Fanteziile invitaților se vor transforma în coșmaruri și trebuie să rezolve misterul insulei, pentru a scăpa cu viață. Serialul original nu a fost horror, chiar dacă a avut câteva elemente caracteristice genului, cum ar fi includerea crimei în firul narativ.

“Fantasy Island” este regizat de Jeff Wadlow, cunoscut pentru “Kick-Ass 2” și “Truth or Dare”, după un scenariu scris de Jillian Jacobs și Christopher Roach. Filmul aduce în distribuție o mulțime de tineri talentați, incluzându-i pe Lucy Hale (“Truth or Dare”), Maggie Q (“Nikita”), Austin Stowell (“Dolphin Tale”), Portia Doubleday (“Carrie 2013”), Jimmy O. Yang (“Silicon Valley”), Ryan Hansen (“Veronica Mars”) și Michael Rooker (“Guardians of the Galaxy”). Este produs de Jason Blum, fondatorul Blumhouse Productions și va fi distribuit în România de InterComFilm Distribution.

PREMIERĂ 14 FEBRUARIE 2020 Titlu original: Emma Regia: Autumn de Wilde Cu: Anya Taylor-Joy, Johnny Flynn, Bill Nighy Gen film: Comedie, Dramă Premiera în România: 14.02.2020 Distribuitor: Ro Image 2000

“Emma” va fi o comedie savuroasă și fermecătoare.

Emma “Emma”, romanul clasic scris de Jane Austen, va fi ecranizat din nou, pentru o nouă generație și va avea premiera chiar de Ziua Îndrăgostiților, fiind distribuit de Ro Image 2000.

Povestea a mai fost reluată în trecut în numeroase ocazii, incluzând filmul din 1996, în regia lui Douglas McGrath, cu Gwyneth Paltrow în rolul principal și seria BBC, în 2009, cu Romola Garai. În noul film “Emma” întâlnim atmosfera filmului “The Favourite”, care a fost nominalizat anul trecut la premiile Oscar.

Frumoasă, deșteaptă și înstărită, Emma Woodhouse este o regină care domină orășelul ei natal, prin atitudinea impunătoare și farmecul 14 | Cinemap | Februarie 2020

incontestabil. În această satiră grandioasă despre diferențele sociale, Emma va cunoaște efectele alegerilor nefericite din viața ei și va încerca să-și găsească sufletul pereche, care se afla dintotdeauna prezent în viața acesteia.

“Emma” este debutul regizoral al lui Autumn De Wilde, talentatul fotograf care a lucrat cu numeroși

muzicieni, cum ar fi Zooey Deschanel, Jenny Lewis, Fiona Apple și Sonic Youth.

Emma Woodhouse este interpretată de Anya TaylorJoy, care a jucat în 2015 în fabulosul horror “The Witch”, în regia lui Robert Eggers și în filmele “Split” și “Glass”, unde a jucat rolul lui Casey Cooke. Alături de aceasta, îi vom vedea în film și pe Josh O'Connor, Gemma Whelan, Bill Nighy, Mia Goth și Callum Turner. Wilde a regizat acest film după un scenariu semnat Eleanor Catton. De cinematografie s-au ocupat Christopher Blauvelt, iar producătorii sunt Tim Bevan, Graham Broadbent, Peter Czernin și Eric Fellner.

PREMIERĂ 21 FEBRUARIE 2020 Titlu original: Sonic the Hedgehog Regia: Jeff Fowler Cu: Jim Carrey, James Marsden, Ben Schwartz Gen film: Acţiune, Animaţie, Aventuri, Fantastic, SF Durata: 96 minute Premiera în România: 21.02.2020 Distribuitor: Ro Image 2000

Sonic the Hedgehog “Sonic the Hedgehog”, în regia lui Jeff Fowler, se bazează pe seria de jocuri video-blockbuster create de Sega, aducându-l în rolul principal pe Sonic, cel mai cunoscut arici animat.

Alături de noul său amic, Tom Wachowski, Sonic va trebui să-l oprească pe maleficul Robotnik, care plănuiește să-i folosească puterile pentru a stăpâni lumea.

Primul trailer pentru filmul live-action “Sonic the Hedgehog” s-a izbit imediat de un val de critică. Aspectul personajului principal a deranjat un număr considerabil de persoane, ceea ce a dus la amânarea lansării filmului, pentru ca echipa să aibă timp

să-l ,,repare” pe Sonic. Paramount Pictures a lansat pe 12 noiembrie 2019, la o distanță de câteva luni, un nou trailer, care ne prezintă un Sonic îmbunătățit, mereu pe fugă.

Ajutat de cel mai bun prieten al său, Tom, acesta va încerca să salveze planeta de geniul malefic Robotnik.

“Sonic the Hedgehog” este regizat de Jeff Fowler, care a fost

Pentru că va fi o aventură distractivă, cu mult umor și multă acțiune.

nominalizat la premiile Oscar în 2005, pentru scurtmetrajul animat “Gopher Broke”.

Scenariul este scris de Josh Miller și Patrick Casey, iar în distribuție îi întâlnim pe Jim Carrey, în rolul diabolicului dr.

Robotnik, James Marsden (Tom Wachowski), Adam Pally (Billy Robb) și Neal McDonough (Bennington). Filmul este produs de Takeshi Ito, Neal H. Moritz și Toru Nakahara, cu coloana sonoră asigurată de Junkie XL, iar cinematografia este semnată Stephen F. Windon. Sonic the Hedgehog este distribuit internațional de Paramount Pictures, iar în România de Ro Image 2000.

Februarie 2020 | Cinemap | 17

COVER STORY

OMUL INVIZIBIL: Ochii care nu se văd se uită C

IOAN BIG

ecilia Kaas crede că va uita ochii pe care nu-i mai vede aparţinând fostului ei soţ, Adrian Griffin, după ce l-a părăsit pentru că era prea violent, mai ales că acesta s-a sinucis şi i-a lăsat moştenire 5 milioane de dolari, cu o condiţie: să dovedească că e în toate minţile. Doar că ochii care nu se văd se uită totuşi... la ea, fiindcă femeia începe să aibă straniul sentiment că Adrian nu a murit şi că totul face parte dintr-un plan al lui pentru a continua să o terorizeze şi după aşa-zisa lui moarte. Vechea zicală nu precizează nimic legat de faptul că ochii care se uită nu se văd pentru simplul motiv că s-ar putea să nu fie... vizibili, dar noua versiune a poveştii Omului invizibil marşează tocmai pe acest posibil izvor de spaime, inedit prin caracterul său ieşit din comun într-o existenţă cotidiană liniară în care răul deja s-a banalizat. Iar ochii pe care Cecilia nu poate să îi vadă o privesc ameninţător, asta e sigur, căci altfel filmul n-ar fi marketat ca un Horror SF (cu accentul pus, se pare, pe... ‘Science’), mai ales că Adrian este un strălucit om de ştiinţă şi putem presupune că rezultatele experimentelor lui din laborator, în combinaţie cu manifestările caracterului său neplăcut, nu vor lăsa fostei partenere de viaţă posibilitatea să se bucure în tihnă de libertatea şi de banii proaspăt dobândiţi.

Pe 28 februarie, în cinematografe se lansează adaptarea foarte liberă a cărţii omonime a lui H.G. Wells,

20 | Cinemap | Februarie 2020

concepută şi realizată de Leigh Whannell, producător, scenarist şi regizor care este unul dintre responsabilii principali pentru francizele Horror de mare succes Saw şi Insidious, ce mută în acest caz acţiunea din ambientul gotic al textului-sursă în contemporaneitate pentru că, aşa cum a declarat, îşi doreşte un produs cinematic “mai aproape de Gone Girl decât de Bram Stoker’s Dracula”.

Influenţat de filmele lui Roman Polanski The Tenant şi Rosemary’s Baby, Whannell modernizează povestea şi o plasează în trend prin schimbarea perspectivei, deplasând centrul de interes spre eforturile femeii, victimă a abuzurilor şi a violenţei domestice, de a-şi convinge familia şi prietenii că îşi conservă puterea de judecată şi continuă să îşi ducă viaţa înainte. Un Horror în care este mai înspăimântător... ce nu vezi la lumina zilei! Distribuţia este mai mult decât interesantă, cu Elisabeth Moss (din serialele The Handmaid’s Tale şi Mad Men, dar şi excelentul Horror Us al lui Jordan Peele) în rolul Ceciliei, rol pe care l-a construit studiind filme ca The Others al lui Alejandro Amenábar şi Prisoners al lui Denis Villeneuve, şi Oliver Jackson-Cohen (serialele The Haunting of Hill House şi Emerald City) în cel al lui Adrian Griffin, secondaţi, printre alţii, de Aldis Hodge (Jack Reacher: Never Go Back, Straight Outta Compton) şi Storm Reid (A Wrinkle in Time, Don’t Let Go).

H.G. Wells

Intrarea filmului Omul invizibil pe

COVER STORY ecrane ne reaminteşte că acest personaj a fost creat în 1897 de către “părintele literaturii SF”, H.G. Wells, vizionarul care a prevăzut în ficţiunile sale apariţia televiziunii prin satelit, a armelor nucleare şi a călătoriilor spaţiale, dar şi federalizarea Europei şi... neacomodarea Marii Britanii într-o astfel de structură continentală eterogenă (Brexit!?). Wells a tratat în scrierile sale, precum Maşina timpului, Războiul lumilor sau Insula doctorului Moreau, considerate ‘clasice’ ale literaturii SF, subiecte acum obişnuite în Pop culture precum ingineria biologică şi experimentele genetice, călătoria în timp, invazia extratereştrilor şi, evident, invizibilitatea. Omul invizibil al lui H.G. Wells este albinosul Griffin, cercetător care a inventat un mod de schimbare a indicelui de refracţie a corpului uman astfel încât nu mai absoarbe şi nici nu mai reflectă lumina. Incapabil să inverseze procesul, ultraviolentul şi impulsivul savant plănuieşte să instaureze ‘domnia terorii’ în jurul său, securizând astfel din start locul personajului în panteonul Horror al celei de-a şaptea arte. Istoria adaptărilor cărţii şi a prezenţei personajului în cinematografie nu este însă atât de bogată pe cât ar putea părea la prima vedere gândindune la câţi Oameni invizibili au trecut prin cadru în felurite filme, de la Horror-uri, animaţii sau comedii, până la producţii de serie B, în special din nişele Teen- şi Sexploitation, seriale TV ori Musical-uri.

The Invisible Man din 1933, al lui James Whale, cu Claude Rains în rolul titlular, a fost prima transpunere a cărţii lui Wells în film şi, pentru moment, şi... ultima care a rămas fidelă acesteia, neofertantă pentru Hollywood altfel decât pentru ideea generică a invizibilităţii folosite în scopuri malefice, şi asta pentru simplul motiv că fictivul Griffin, ucis în final de gloată după ce planurile îi sunt dejucate, a fost considerat o reprezentare ‘expendable’ a personajului. Drept urmare, numele lui a mai fost utilizat ulterior doar sporadic, în câteva spin-off-uri din anii ’40, dat fiind că Omul invizibil a devenit membru al clubului “Universal Classic Monsters”, alături de Frankenstein, Dracula, The Wolf Man, The Mummy şi Creature from the Black Lagoon. În The Invisible Man Returns (1940), Radcliffe (Vincent Price), condamnat la spânzurătoare pentru că şi-a ucis fratele, este făcut dispărut din penitenciar în ultimul moment de către prietenul său Dr. Frank Griffin, fratele Omului invizibil original, care îi pasează prizonierului formula invizibilităţii pentru a putea

evada... doar că aceasta tinde îl scoată din minţi pe cel care o foloseşte în exces.

Comedia de aventuri Invisible Agent (1942) ne face apoi cunoştinţă cu nepotul Omului invizibil (Jon Hall), devenit agent secret voluntar în WWII după atacul de la Pearl Harbour, bărbat curajos care utilizează faimoasa formulă ca să îi spioneze pe nazişti. În fine, The Invisible Man’s Revenge (1944) îl are ca protagonist tot pe Jon Hall ca Robert Griffin, savantul care îşi testează noua formulă pe un prizonier evadat şi, când aceasta se dovedeşte că funcţionează, criminalul fuge ca să terorizeze o familie despre care are convingerea că l-a tras pe sfoară cu mulţi ani în urmă. Ne oprim aici cu “arheologia” şi revenim în contemporaneitate.

Reapariţia lui Griffin în 2020 în remake-ul lui Leigh Whannell - încurajat să persevereze în realizarea proiectelor personale de buna primire făcută Horrorului SF pe care l-a realizat în 2018, Upgrade - se datorează tentativei companiei Universal Pictures de a resuscita Dark Universe, univers cinematic ambiţios (clădit în jurul personajelor din “Universal Classic Monsters”, fixate în inconştientul colectiv), proiect născut însă aproape mort datorită eşecurilor de box office (în primul rând pe piaţa americană) reprezentate de Dracula Untold (2014) cu Luke Evans şi, mai ales, de blockbuster-ul The Mummy din 2017, cu Tom Cruise şi Russell Crowe. Schimbând tactica prin renunţarea la pretenţia de interconectivitate a filmelor ca parte a unui spaţiu cinematografic comun, Universal s-a reorientat spre poveşti de sine stătătoare, de buget mai mic, oferind la schimb cineaştilor o libertate de creaţie şi inovare mult mai mare.

Din această pespectivă, reboot-ul The Invisible Man propus de Whannell (care îl vede pe Omul invizibil ca pe un Aquaman al Dark Universe), în care Griffin ar fi trebuit jucat iniţial de către Johnny Depp, încearcă să salveze acum conceptul reşapat de ‘Dark Universe’ în asociere cu Blumhouse Productions (Paranormal Activity, The Purge, Halloween, etc). Nu e singur pentru că, în siajul său, vor urma deja anunţatul Horror Dark Army al lui Paul Feig (inspirat de The Bride of Frankenstein), proiectul lui Robert ‘The Walking Dead’ Kirkman dedicat lui R.M. Renfield, aghiotantul lui Dracula (personaj menţionat şi în cartea lui Bram Stoker), precum şi... The Invisible Woman al lui Elizabeth Banks, ce pare să se mai bucure încă de încredere la Februarie 2020 | Cinemap | 21

COVER STORY Hollywood deşi a reuşit recent contraperformanţa de a ruina relansarea francizei Charlie’s Angels. În acest context, care va fi viitorul Omului invizibil? Greu de anticipat, atâta vreme cât nu mai este el personajul principal ci victima lui, iar Griffin, dezaxatul care a intrat în istoria Horror-ului ameninţând întreaga societate fără să fie văzut, nu mai reprezintă acum un pericol decât pentru fosta... consoartă.

Titlu original: The Invisible Man Regia: Leigh Whannell Cu: Elisabeth Moss, Oliver Jackson-Cohen, Aldis Hodge, Storm Reid Gen film: Horror, SF, Thrille Premiera în România: 28.02.2020 Distribuitor: Ro Image 2000

Clubul oamenilor invizibili (nu chiar atât de) extraordinari

C

e s-ar face Harry Potter fără ‘mantia invizibilităţii’ într-o franciză de 8 filme care a adus încasări globale de... 7.7 miliarde de dolari? Am mai avea cum s-o compătimim pe Jessica Alba că rolul lui Invisible Woman aproape i-a ratat cariera datorită modului debil în care a fost conceput sequel-ul Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer? Câte frisoane ar mai da apariţia în plină zi a unui Predator exhibiţionist ce-şi vânează prada lipsit de armura care îl face invizibil, cât şi-ar înfricoşa el oponenţii? Ar mai putea exista Bilbo ori Frodo Baggins, ne-am mai putea bucura acum de The Hobbit sau de LOTR, dacă Tolkien nu ar fi realizat importanţa dar şi pericolele invizibilităţii date de... inel? Invizibilitatea ca element motrice al naraţiunii cinematografice, indiferent că are sau nu legătură cu produsul imaginaţiei lui H.G. Wells, că este un accident natural sau un dat supranatural, un rezultat al magiei ori al ştiinţei sau tehnologiei, a ajuns atât de des folosită încât s-a banalizat şi aproape şi-a pierdut caracterul extraordinar. Şi asta pentru că invizibilitatea vinde! Funcţionează ca ingredient de succes în poveşti destinate copiilor de toate vârstele de pe întreaga planetă pe care îi face şi pe ei invizibili în obscuritatea sălilor de cinema (după ce şi-au plătit biletul de intrare). Clubul fiinţelor invizibile din filme (nelimitat strict la oameni, atâta vreme cât predatorii şi hobbiţii sunt membri de vază), fondat de Omul lui H.G. Wells în The Invisible Man

22 | Cinemap | Februarie 2020

din 1933 se măreşte continuu, însă cei mai mulţi ajung să dispară (chiar dacă îşi achită o perioadă “cotizaţia” prin intermediul apariţiei pe ecrane), precum ‘zeii americani’ ai lui Neil Gaiman, odată cu diluarea progresivă a amintirii lor în memoria colectivă. Ne amintim şi-acum de filmul lui Whale din ’33, însă ce declic ne mai produce precursorul său A Message from Mars din 1913, cu Parker făcut invizibil de un marţian? Amatori de animaţie, zâmbim cu gândul la micuţa Violet Parr din familia de supereroi The Incredibles ce poate deveni invizibilă, ori la Griffin, Omul invizibil, oaspete constant în Hotel Transylvania al lui Genndy Tartakovski, dar a mai rezistat în mintea noastră The Invisible Mouse din ’47 cu... Tom şi Jerry? Sigur că modificarea componenţei “clubului” face parte din firescul evoluţiei însă riscul s-a mărit ca, în fata inflaţiei de “invizibilităţi” susţinute de “sponsorii” clubului de la Hollywood, unii membri să devină invizibili prin... uitare. Unii vor rezista în mod aproape miraculos ca personaje de filme-cult (Nick în Memoirs of an Invisible Man al lui John Carpenter, Takamitsu Nanjô în Tômei ningen/The Invisible Avenger), subversive (Caine în Hollow Man-ul lui Paul Verhoeven) sau Camp (Rodney Skinner în The League of Extraordinary Gentleman), dar cei mai mulţi se vor face în timp nevăzuţi. La propriu.

Pentru totdeauna. Sperăm că nu va fi cazul lui Griffin din filmul lui Leigh Wannell lansat zilele astea în cinematografe.

COVER STORY

H.G. WELLS: 101 de ani de vizibilitate în filme THE INVISIBLE MAN / Omul invizibil

Le voyage dans la lune (1902)

Î

n primăvara lui 1919, în cinematografe s-a proiectat The First Men in the Moon, primul lungmetraj SF din istorie (Le voyage dans la lune din 1902 al lui Méliès, după Jules Verne, are doar 13’), aflat actualmente pe lista 75 Most Wanted Lost Films al BFI, cel dintâi film realizat după o carte ştiinţifico-fantastică. Privind în urmă, ni se pare acum natural ca aceasta să îl aibă ca autor pe vizionarul H.G. Wells, cel care a prezis inclusiv apariţia... Wikipedia, anticipând în World Brain (1938) realizarea unei enciclopedii sintetice, accesibilă în mod gratuit tuturor cetăţenilor planetei. De la premiera lui The First Men..., ce povesteşte contactul cu o civilizaţie extraterestră (‘seleniţii’) al unui om de afaceri şi al unui fizician, ajunşi pe Lună într-o sferă inventată de al doilea, a trecut peste un secol, timp în care zeci de filme au reprezentat adaptări ale scrierilor prolificului H.G. Wells ori au fost inspirate de acestea. Obligat fiind la selectivitate mă voi referi la filme realizate după cele 4 cărţi ale lui H.G. Wells cunoscute acum oricărui pasionat de SF, lăsând la o parte drame sociale ca Marriage, Kipps sau The History of Mr. Polly, ori teme care s-au demonetizat precum aselenizarea (The First Men in the Moon a mai beneficiat de o singură adaptare deferentă, în 2010, datorată scenaristului-actor Mark Gatiss, creatorul serialelor Sherlock şi Dracula), abolirea religiilor organizate în contextul unei noi conflagraţii mondiale generate de criza economică (The Shape of Things to Come, carte ce a “născut” un singur film interesant, Things to Come-1936, produs de Alexander Korda), hrana ca problemă globală (The Food of the Gods and How It Came to Earth a beneficiat de câteva transpuneri de serie B, ca Village of the Giants din 1965, ce au marşat pe ideea inventării unei hrane care dă vietăţilor proporţii gigantice).

Întrucât ne-am referit deja la declinarea pe parcursul timpului a conceptului de invizibilitate în filme, să punctăm întinderea dispersiei lor în spaţiul geografic, căci popularitatea lui H.G. Wells a depăşit frontierele de limbă engleză încă de la publicarea primului său roman. Pentru exemplificare, iată 4 adaptări ‘exotice’: Görünmeyen adam Istanbul’da (1955, Turcia, r: Lütfi Akad). Când află că soţia îl înşeală, un chimist foloseşte serul invizibilităţii ca să se răzbune pe cei doi amanţi.

Adhi Raat Ke Baad (1965, India, r: Nanabhai, Bhatt).

Ashok Kumar îşi descoperă viitorul socru mort, fuge panicat făcându-se invizibil şi devine suspect de crimă. Chelovek-nevidimka (1977/1984, Uniunea Sovietică, r: Gleb Selyanin/Aleksandr Zakharov).

Prima este o adaptare fidelă pentru TV a cărţii, de la inventarea substanţelor ce produc invizibilitatea la planurile de terorizare a societăţii de către Griffin, însă în a doua savantul este ucis pentru că nu vrea să îl ajute pe Kemp, cel care are de această dată planuri malefice.

Februarie 2020 | Cinemap | 23

COVER STORY

THE TIME MACHINE / Maşina timpului Cartea: Un gentleman preocupat de ştiinţă din Anglia victoriană, obsedat de a 4-a dimensiune, inventează o maşină ce-i permite să hoinărească în timp. Ajunge în anul 802701 într-o lume a androginilor Eloi şi a ameninţătorilor Morloci, specii evoluate din rasa umană. După încercarea de salvare a localnicei Weena, ‘Călătorul în timp’ se refugiază într-un viitor îndepărtat pe Pământul muribund, în prag de eră glaciară, populat de creaturi roşii, asemănătoare crabilor.

Filme: Actualmente, utilizarea călătoriei în timp ca artificiu narativ a devenit atât de comună (Back to the Future, Terminator, Doctor Strange, etc) încât eventualele legături cu Wells sunt nedetectabile. Rămânem cu adaptarea din 1960, regizată de George Pal, cu Rod Taylor ca H. George Wells.

Dezamăgitorul remake din 2002, regizat chiar de fiul lui Wells, Simon, îl are pe Guy Pearce în rolul principal iar Jeremy Irons este liderul Morloc.

THE ISLAND OF DOCTOR MOREAU / Insula Doctorului Moreau Cartea: Naufragiatul Prendick se salvează pe o insulă fără nume, guvernată de o ‘Lege’ stranie, pe care Dr. Moreau, medic londonez dat la fund în urma unui scandal legat de experimentele făcute în domeniul vivisecţiei, a demarat o serie de cercetări înfricoşătoare, având ca obiectiv transformarea completă a animalelor în oameni. După uciderea savantului, progresiv, Oamenii-Animale devin din nou dominaţi de instinctele animalice.

Filme: Referinţa o reprezintă Island of Lost Souls (1932), Horror Fantasy-ul realizat înainte de aplicarea cenzurii prin Codul Hays, cu Charles Laughton excepţional ca Dr. Moreau, secondat de Bela Lugosi şi Richard Arlen. Remake-ul din ‘77 cu Burt Lancaster şi Michael York nu e nici el rău, însă feriţi-vă de versiunea din 1996 cu Marlon Brando şi Val Kilmer, film născut blestemat după mutilarea scenariului lui Richard Stanley de către producători.

THE WAR OF THE WORLDS / Războiul lumilor Cartea: Cilindri care transportă marţieni aterizează în sudul Angliei determinând evacuarea parţială a Londrei. Invazia este generală iar oamenii, neputinicioşi, sunt forţaţi să se ascundă pentru a supravieţui.

Doar că sistemul imunitar al marţienilor nu face faţă surselor de infecţie şi bacteriile reuşesc ceea ce nu au făcut oamenii, să îi doboare. Pericolul dispare însă îndoiala şi incertitudinea continuă sa persiste.

24 | Cinemap | Februarie 2020

Filme: Aici e simplu. 1) Versiunea clasică din 1953 al lui Byron Haskin ce mută acţiunea din Anglia victoriană în California contemporană, şi 2) Blockbuster-ul nominalizat la 3 Oscaruri al lui Steven Spielberg cu Tom Cruise. Atât. Nu e cazul să vă consumaţi timpul cu celelalte 5 ‘jucărele’ cinematografice. Mai degrabă amintiţi-vă de show-ul radiofonic memorabil al lui Orson Welles din 1838 care a panicat o naţiune întreagă sau de splendidul Musical compus de Jeff Wayne cu vocile lui Richard Burton şi David Essex.

PREMIERĂ 28 FEBRUARIE 2020

Chemarea străbunilor Cinematografia ar fi mult mai tristă fără câini. “A Dog's Journey”, “A Dog's Way Home”, “The Art of Racing in the Rain” și “Togo”, lansate anul trecut, au demonstrat că publicul nu o să se sature prea curând de filmele care au un personaj canin pe afiș… și este de înțeles, mai ales dacă ne raportăm la următorul film din această categorie, “The Call of the Wild”. ,,Chemarea străbunilor”/ “The Call of the Wild” este adaptat după romanul cu același nume, scris de Jack London în 1903 și, de asemenea, remake al filmului din 1935, regizat de William A. Wellman, cu Clark Gable, Loretta Young și Jack Oakie.

Noul film live-action este regizat de Chris Sanders, după un scenariu de Michael Green 26 | Cinemap | Februarie 2020

și adună în distribuție nume ca Harrison Ford, Dan Stevens, Omar Sy, Karen Gillan, Bradley Whitford, Colin Woodell.

Călătoria inițiatică a lui Buck Filmul aduce pe marile ecrane povestea lui Buck, un câine iubitor și devotat, înstrăinat de locuința sa din California, care ajunge în Alaska, în timpul goanei după aur din anii 1890. Devenind cel mai

nou membru al unei echipe de câini de sanie, Buck pornește într-o aventură impresionantă, găsindu-și în cele din urmă adevăratul loc în lume și devenind propriul său stăpân. În viața fiecărui câine, vine momentul când acesta trebuie să se maturizeze, să învețe să se protejeze, atât pe el, cât și pe stăpân. Eroul nostru, Buck, trebuie să trecă prin niște experiențe teribile, pentru a-și găsi această forță interioară.

“The Call of the Wild” este regizat de Chris Sanders, care este cunoscut pentru “Lilo & Stitch”, “How To Train Your Dragon” și “The Croods”, toate 3 nominalizate la premiile Oscar. Talentatului actor Harrison Ford, pe care l-am văzut în rolul

PREMIERĂ 28 FEBRUARIE 2020 Titlu original: The Call of the Wild Regia: Chris Sanders Cu: Karen Gillan, Harrison Ford, Dan Stevens, Omar Sy Gen film: Animaţie, Aventuri, Dramă, Familie Premiera în România: 28.02.2020 Distribuitor: Odeon Cineplex

principal în filmul “Witness”, în 1985, i se alătură în film Dan Stevens (“Legion”), Karen Gillan (“Guardians of the Galaxy”), Omar Sy (“Jurassic World”) și Bradley Whitford (“Get Out”). În ianuarie 2019 a fost anunțat că John Powell va compune coloana sonoră a filmului. Powell a mai colaborat cu Sanders pentru animația “How to Train Your Dragon”, în 2010. Producția este semnată Erwin Stoff, iar

cinematografia Janusz Kaminski.

“The Call of the Wild” a fost programat să apară la cinema de Crăciun, dar data de lansare a fost amânată pentru începutul anului 2020.

“The Call of the Wild” va avea un puternic impact emoțional asupra ta.

O nouă perspectivă Producătorul Erwin Stoff a auzit pentru prima dată povestea lui Buck în copilărie, când tatăl său i-a citit-o, în România. Se pare că această poveste a avut un efect puternic asupra lui și a reușit, în timp, să se materializeze într-un film liveaction. Întrebat pentru ce fel de film ar vrea să scrie următorul scenariu, Michael Green a spus că vrea ceva foarte „cinematic”, care să aibă o mulțime de elemente vizuale… iar dorința i-a fost îndeplinită. Ce l-a atras cel mai mult pe Green la acest proiect a fost faptul că această

poveste a mai fost spusă de-a lungul anilor, în diferite versiuni, întotdeauna din perspectiva omului, nu a protagonistului canin, Buck.

Filmul este despre pierderi, despre cum înveți să treci peste momentele dificile din viața ta și despre căutarea unei variante mai puternice a propriei ființe. Provocările neașteptate întâlnite în viață ori te răpun, ori te fac mai puternic, iar Buck este exemplul luptătorului.

Februarie 2020 | Cinemap | 27

PREMIERĂ 28 FEBRUARIE 2020 Titlu original: 10 jours sans maman Regia: Ludovic Bernard Cu: Franck Dubosc, Aure Atika, Alexis Michalik Gen film: Comedie Durata: 104 minute Premiera în România: 28.02.2020 Distribuitor: Ro Image 2000

,,10 zile fără mama” este o comedie delicioasă, pentru întreaga familie.

10 zile fără mama e se întâmplă când mama lipsește din peisaj? Tatăl trebuie să se descurce! Am întâlnit această situație în filmul “Ten Days Without Mom”, din 2017, în regia lui Ariel Winograd și suntem pe cale să aflăm cum se va descurca și tatăl unei alte familii, atunci când soția se hotărăște să meargă într-o vacanță.

Antoine Mercier este un tată ocupat, având o funcție importantă la o întreprindere, deci este obișnuit să conducă oamenii și să țină totul sub control. El nu știe, însă, că atunci când vine vorba de copii, lucrurile stau altfel. În momentul în care soția sa, Isabelle, decide să ia o pauză

C

28 | Cinemap | Februarie 2020

și să plece în vacanță, Antoine rămâne singur și trebuie să aibă grijă de casă și de cei patru copii ai lor, dar este depășit de situație.

Cele 10 zile fără mamă în casă par să fie interminabile, iar haosul se instaurează.

“10 jours sans maman”/ ,,10 zile fără mama” este regizat de Ludovic Bernard, cunoscut pentru filmul “The Climb”, lansat în 2017 și drama “In Your Hands“, din 2018.

Scenariul filmului este scris de Michel Delgado și Éric Heumann

(nominalizat la premiile BAFTA), care este și producător (alături de Romain Brémond, Dominique Farrugia și Daniel Preljocaj). Compozitorii sunt Lucien Papalu și Laurent Sauvagnac, editorul este Maryline Monthieux, iar cinematografia este semnată Yannick Ressigeac. Distribuția îi include pe Franck Dubosc (Antoine Mercier), Aure Atika (Isabelle Mercier), Alexis Michalik (Di Caprio), Gabrielle Marie (Cascadeuse), Héléna Noguerra (Audrey), Daniel Martin (Roland Chassagne), Liza Paturel și Rupert WynneJames. Filmul va intra în cinematografele din țară pe 28 februarie, fiind distribuit de Ro Image 2000.

PREMIERĂ 28 FEBRUARIE 2020 Titlu original: colectiv Regia: Alexander Nanau Cu: Narcis Hogea, Cătălin Tolontan, Mirela Neag, Răzvan Luțac, Camelia Roiu, Mariana Oprea, Vlad Voiculescu Gen: Documentar Premieră: 28.02.2020 Distribuit de Bad Unicorn

„colectiv” Documentarul despre genocidul produs de corupția din România ragedia din clubul Colectiv este un genocid în adevăratul sens al cuvântului (DEX: infracțiune săvârșită în scopul de a distruge deliberat și sistematic, în întregime sau în parte, o colectivitate sau un grup național, rasial, etnic sau politic) produs de corupția din România. La demonstrațiile care au avut loc imediat după incendiul care a lăsat în urmă 64 de victime s-a scandat „Corupția ucide!”, iar treaba asta nu este o lozincă, ci o realitate în țara noastră în care corupția ucide sistematic pe toți cei care i se opun într-un fel sau altul, pe toți cei care o refuză și care vor să scape de ea.

T

30 | Cinemap | Februarie 2020

Filmul „colectiv”, regizat de către Alexander Nanau, spune povestea primului an de după groaznicul incendiu din clubul cu același nume și urmărește cu egal interes autorități și jurnaliști, într-o interacțiune permanentă de căutare și expunere a adevărului.

Este un film când se poate de real și nu bazat pe fapte reale, ci construit din fragmente de realitate care pentru Occident par rupte dintr-o ficțiune, dintr-o distopie în care sistemul este împotriva oamenilor, în care adevărul e greu de scos la suprafață din marea de manipulare. În același timp este și un film despre interes personal versus interes public, despre curaj și responsabilitate individuală.

Tocmai de aceea, după proiecțiile de la festivalurile de film din afară,

„colectiv” a fost ridicat în slăvi în presa de specialitate.

Documentarul îi poartă în premieră pe spectatorii din cinematografe în locurile cheie de după evenimentul tragic din clubul Colectiv: redacții de ziare, cabinete de miniștri, săli de ședințe etc. De asemenea, Nanau îi surprinde pe jurnaliști, pe whistleblowers, pe pacienții cu arsuri grave și familiile lor, dar și pe oficiali din guvern și reprezentanți ai statului, expunând o întreagă și șocantă rețea a corupției, minciunii și manipulării, care încearcă să-și șteargă urmele și să se absolve de orice vină.

Premiera mondială a filmului a avut loc în cadrul Festivalului Internațional de Film de la Veneția, fiind primul film documentar românesc selectat în cadrul prestigiosului festival italian, iar premiera nord-americană la TIFF (Toronto International Film Festival). În ambele locuri „colectiv” a fost aplaudat la scenă deschisă. Nu au fost singurele festivaluri la care a fost prezentă această producție, ea a fost selectată și în cadrul altor competiții europene - de exemplu, la Festivalul de Film din Zurich a obținut premiul pentru cel mai bun film documentar.

A venit momentul și pentru premiera din România, așa că pe 28 februarie „colectiv” va intra în peste 30 de cinematografe din România, în București și în 20 de orașe din țară.

CĂTĂLIN TOLONTAN

un film de ALE X ANDER NANAU

MIREL A NEAG

R Ă Z VA N L U Ț A C

CAMELIA ROIU NARCIS HOGEA

TEDY URSULEANU

VL AD VOICULESCU

NICOLE TA CIOBANU

DIN 28 FEBRUARIE 2020 ÎN CINEMATOGRAFE regie și imagine

ALEXANDER NANAU • dramaturgie ANTOANETA OPRIȘ ALEXANDER NANAU • producător Samsa Film BERNARD MICHAUX • producător HBO Europe HANKA KASTELICOVÁ • producători ALEXANDER NANAU BIANCA OANA • film realizat în colaborare cu MIHAI GRECEA muzică originală KYAN BAYANI • montaj ALEXANDER NANAU GEORGE CRAGG DANA BUNESCU

sound designer cu sprijinul

ANGELO DOS SANTOS •

mixaj

MICHEL SCHILLINGS •

consultant mixaj

FLORIN TĂBĂCARU •

inginer sunet

MIHAI GRECEA •

producător executiv HBO Europe

ANTONY ROOT •

CENTRULUI NAȚIONAL AL CINEMATOGRAFIEI FILM FUND LUXEMBOURG SUNDANCE DOCUMENTARY FUND • cu par ticiparea MI T T EL DEU T SCHER RUNDFUNK (MDR) •

producător HBO Romania

cu spr ijinul

ALINA DAVID • producător executiv Cinephil PHILIPPA KOWARSKY • line producer BIANCA OANA • producători asociați JANI THILTGES CLAUDE WARINGO

R T S RSI Y ES DOCU •

vânzări inter naționale

CINEPHIL •

dis tr ibuție România

BAD UNICORN •

PR și s ocial media

ROGAL SK I DAMASCHIN PUBLIC REL AT IONS

PREMIERĂ 6 MARTIE 2020 Titlu original: Onward Regia: Dan Scanlon Cu: Tom Holland, Chris Pratt, Octavia Spencer, Julia Louis-Dreyfus Gen: Animaţie, Comedie Premieră: 06.03.2020 Distribuit de: Forum Film România

„Onward” O animație de la periferia magiei și a fantasticului ei de la Pixar n-au prea făcut animații cu lumi magice („Brave” ar fi singura care s-ar putea înscrie în acest tipar, dar acolo e doar un strop de magie), așa că s-au gândit că poate a venit vremea să încerce și treaba asta, dar cu un twist: să fie cu probleme ale societății moderne și un pic la mișto. De exemplu, cu unicorni pe post de maidanezi, care se bat pe resturile din coșurile de gunoi, centauri pe post de oameni ai legii și elfi, ciclopi, satiri sau alte personaje din legende, dar care aici au joburi normale și banale.

Totul a început de la regizorul Dan Scanlon („Monster University”), care a dorit să-și transpună într-un film povestea personală, aceea de a-și pierde tatăl la o vârstă foarte fragedă și de a crește fără să-l fi cunoscut vreodată. Colegii de la Pixar au venit cu ideea: „Ce-ar fi dacă, prin magie, ai avea posibilitatea să petreci acum o zi cu el?” De aici până la

C

32 | Cinemap | Februarie 2020

scenariul pentru „Onward” a mai lipsit foarte puțin, iar într-un final a ieșit o superbă poveste despre descoperire de sine a doi frați aflați la vârsta la care facem pasul spre maturitate și lăsăm copilăria în urmă. Ca să nu fie prea serioasă, peste toată această treabă s-au presărat alandala elemente din „poveștile nemuritoare”, cu elfi, vrăji, unicorni și dragoni. Rezultatul?

O animație care este și amuzantă și emoționantă, dar în primul rând este deșteaptă și originală. „Onward” îi are în rolurile principale, acelea ale celor doi frați elfi dintr-o suburbie a lumii magice și care au crescut fără tată, pe Tom Holland și Chris Pratt.

Când mezinul împlinește 16 ani, primește cadou, de la mama sa (Julia Louis-Dreyfus), o vrajă care-i permite să-și învie tatăl pentru 24 de ore. Dar, cum magia nu prea mai este de actualitate în acestă lume care a evoluat și a lăsat „the old ways” în urmă, vraja reușește doar pe jumătate, la propriu, și tatăl lor se materializează doar de la tălpi și până la brâu. Treaba asta le apasă pedala de accelerație într-o

călătorie inițiatică, contra timp, în încercarea de a completa vraja și, astfel, de a-și cunoaște tatăl măcar pentru câteva ore.

Așadar, nu este deloc o animație despre salvarea lumii prin magie, ci despre a onora ultima dorință a unui tată, de a face în ciudă destinului și de a-și cunoaște personal fiii, chiar dacă nu mai este pe această lume. În afară de faptul că „Onward” este prima animație Pixar care mizează pe magie și fantezie, este și prima colaborare a lui Tom Holland cu celebrul studio de animație. Cel mai probabil nu va fi singura, pentru că e de aștepta ca această aventură să aibă încasări foarte bune, dar și succes la critică, datorită felului original în care a fost împachetat acest „carusel emoțional”. Un alt plus al acestei animații, este că Holland și Pratt formează un cuplu carismatic, cu o chimie care funcționează perfect, se simte treaba asta din primul trailer. Și, chiar dacă cei doi actori au mai făcut echipă în Avengers, producătoarea Kori Rae a spus că este o pură întâmplare că cei doi au fost reuniți în „Onward”, pentru simplul fapt că vocile lor se potrivesc perfect cu ceea ce avea în gând echipa de producție de la bun început pentru cei doi frați elfi.

Așadar, pe 6 martie te așteaptă o călătorie emoționantă și de neratat pe la periferiile lumilor magice.

LA CE seriale facem binging în luna februarie GRUIA DRAGOMIR

A

nul acesta, luna februarie are o premieră ce nu poate fi ignorată: va avea 29 de zile, cu una în plus față de ultimii 3 ani. Asta înseamnă o extra zi pentru binging, iar luna februarie vine cu destule seriale noi, dar și noi sezoane pentru producții foarte populare. Așadar, iată cu ce seriale îți poți petrece serile din februarie.

„Brooklyn Nine-Nine” Sezonul 7 al acestui serial de comedie extrem de popular va avea premiera pe 6 februarie.

Fanii au trecut prin ceva emoții când Fox a anunțat că renunță la serial după sezonul 5. Din fericire, NBC a intervenit și a adoptat amuzanta secție de poliție din Brooklyn asigurând cel puțin încă 3 sezoane. Primul episod al noului sezon va fi unul special, pentru că va dura o oră.

„Locke & Key” „Locke & Key” vine pe Netflix pentru a umple golul lăsat de terminarea serialului„The Haunting of the Hill House”. Este tot o dramă horror ce pune accentul pe supranatural, dar care e ceva mai light, iar acțiunea are loc tot într-o casă în care se întâmplă lucruri inexplicabile. De asemenea, mai trebuie știut că serialul este bazat pe benzile desenate cu același nume. Premiera va avea loc pe 7 februarie.

„Kidding” Sezonul 2 din acest serial nebun de comedie cu Jim Carrey a fost anunțat pentru data de 9 februarie. Carrey se va întoarce în rolul lui Jeff Piccirillo, un om care a făcut istorie cu o emisiune pentru copii în care-l interpretează pe Mr. Pickles și îi învață pe cei mici să fie mai buni și mai generoși, dar a cărui viață personală face implozie. Și de această dată ni se promit situații comice, dar și dramatice, jucate excelent de Carrey.

34 | Cinemap | Februarie 2020

„The Sinner” Tot pe 6 februarie are premiera pe Netflix și sezonul 3 din„The Sinner”. Așa cum ne-a obișnuit deja, singurul personaj principal care va reveni este detectivul Ambrose (Bill Pullman), care va investiga un nou caz îmbârligat și care se va juca cu mintea noastră. De această dată va fi vorba despre un accident de mașină care are loc în orașul Dorchester, New York, și în urma căruia va ieși la iveală o crimă oribilă, cea mai periculoasă și șocantă din cariera lui Ambrose. Bineînțeles, și de această dată amnezia va juca un rol important.

„Narcos: Mexico” La un an distanță de la sezonul 1,„Narcos: Mexico” va primi și sezonul 2, care se va lansa în mod oficial pe 13 februarie, pe Netflix. Diego Luna și Scoot McNairy — care au jucat roluri cheie în resetarea seriei, vor reveni în acest nou sezon. Bineînțeles, va fi cu multe droguri și multe crime, dar și cu dezvăluirea mecanismelor din spatele rețelelor de crimă organizată din America de Sud.