Cinemap, Ianuarie 2023

Vârsta adolescenței este una dificilă pentru Suzu, o fată timidă de 17 ani ce locuiește alături de tatăl ei într-un sat din Japonia. Într-o zi Suzu decide să-și creeze un cont pe „U”, o lume virtuală cu peste 5 miliarde de membri. Devine astfel Belle, o frumoasă cântăreață care se bucură de succes și popularitate. În „U” întâlnește o creatură înfricoșătoare, care locuiește singură într-un castel plutitor, refuzând să lase pe cineva să se apropie sau să explice celorlalți rănile de pe corp. Împreună, cei doi pornesc într-o călătorie plină de aventuri, provocări și iubire, în încercarea de a deveni cine sunt cu adevărat.

“OSCAR®” is the trademark and service mark of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences.

UN FILM DE MAMORU HOSODA REGIZOR NOMINALIZAT LA PREMIILE OSCAR®

CREAT SI PRODUS DE STUDIO CHIZU

Ianuarie, singura lună plină cu... filme originale

Ioan Big, publisher

De la Babylon, blockbuster-ul retro cu Brad Pitt și Margot Robbie, sau M3GAN, Horror-ul SF cu o păpușă mai dată dracului decât Annabelle, până la Romina, ce pare a fi Nicole Cherry, sau la Taximetriștii lui Bogdan Theodor Olteanu, începem anul cu o abundență de filme fresh, cu povești pe care nu le știm și personaje pe care nu le-am mai văzut. Ianuarie rămâne însă doar un caz absolut unic, pentru că o privire rapid aruncată asupra listei producțiilor de anvergură anunțate pentru 2023 e suficientă pentru a ne da o sâcâitoare senzație de supraexploatare a lumilor și personajelor deja adoptate de către public pe parcursul anilor trecuți. Practic, cele mai așteptate filme sunt, în majoritatea lor covârșitoare, sequel-uri, remake-uri, spinoff-uri sau reboot-uri ale unor universuri familiare, nu doar din cinema, ci și din comics-uri, literatură sau jocuri video, indiferent că e vorba de animații sau blockbustere de acțiune, de francize Fantasy sau Horror, iar tonul îl dau, firesc, Marvel și DC, prin Ant-Man and the Wasp: Quantumania,Guardians of the Galaxy Vol. 3, Spider-Man: Across the Spider-Verse, Aquaman and the Lost Kingdom, Shazam! Fury of Gods, la care se adaugă The Flash, Kraven the Hunter și The Marvels, ajunse în cinema direct din B.D-uri sau prin intermediul serialelor TV, a căror popularitate a beneficiat de un boom exploziv în timpul pandemiei.

Dacă în privința MCU/DCEU, expansiunea era previzibilă prin varietatea surselor de povești și noi personaje, surprinde totuși - datorită pericolului canibalizării - numărul extraordinar de mare de relansări de branduri și francize din afara spațiului super-eroilor, pe al căror fandom rămas fidel Hollywood-ul mizează din nou în luptele de la box-office: Star Wars: Rogue Squadron, Mission: Impossible - Dead Reckoning, Indiana Jones 5, John Wick: Chapter 4, Fast X, Magic Mike’s Last Dance, Legally Blonde 3, The Expandables 4, The Equalizer 3, The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes, Transformers: Rise of the Beasts, plus cele născute mai recent, Ghostbusters: Afterlife, Creed III sau Dune: Part Two. Și nu am inclus aici Horror-urile, fie acestea continuări (Scream 6, Evil Dead Rise, The Nun

2, Insidious 5, A Quiet Place) sau reșapări (The Exorcist, Salem’s Lot) ori filme-reboot inspirate din gaming, precum Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves și The Super Mario Bros.

Sigur că ne bucură perspectiva reîntâlnirii în 2023 cu Indy, Ethan Hunt, John Wick sau “blonda de la Drept”, dar ne-ar fi prins bine și mai multe surprize pe marile ecrane, istorioare proaspete cu potențial de a naște francize și nu doar de a “serializa” unele deja populare. În fine, măcar să nu le ratăm pe astea ce vin acum, în ianuarie. Ne vedem la cinema!

Premierele lunii

Drama franceză din 2022, regizată și scrisă de Arnaud Desplechin („Regii și regina”/2004, „Santinela”/1992, „Esther Kahn”/2000), în colaborare cu Julie Peyr („White Bird in a Blizzard”/2014), ne poartă în povestea a doi fraţi care, după ani în care au dus un război silenţios, sunt nevoiţi să pună armele deoparte și să joace de aceeași parte.  pag. 7

Finnick este un tânăr spiriduș, căruia nu pare să-i pese de responsabilitatea de a transforma casa oamenilor într-un cămin. Totul se schimbă atunci când o nouă familie vine în casa pe care o protejează el, iar trucurile lui de a scăpa de responsabilitate nu mai funcţionează. Face doar farse „poporului lui” și acesta este motivul pentru care nu e dorit.  pag. 9

M3GAN, prescurtare pentru Model 3 Generative Android, este o minune a inteligenţei artificiale, o păpușă antropomorfică programată să fie cel mai bun companion al unui copil și, totodată, un aliat de încredere al părinţilor. Toate bune și frumoase, până când mașinăria dotată cu AI devine excesiv de protectoare faţă de sora ei umană și ajunge să ucidă.  pag. 11

Premisa de la care pornește dramedia este cât de poate de simplă: un bărbat pe nume Otto Anderson rămâne văduv și se transformă într-o persoană exagerat de morocănoasă, întotdeauna pregătită să își critice vecinii. Acesta își petrece timpul judecându-i pe ceilalţi, vizitând mormântul soţiei sale și... punând la cale un plan prin care să își pună capăt zilelor.  pag. 13

Babylon este o dramedie epică ultraspectaculoasă, care ne oferă o perspectivă de tip frescă asupra Hollywood-ului anilor ’20, când abia se realiza tranziţia de la filmele mute la cele cu sonor, devenite atât de comune în ziua de azi. Poate tranziţie nu este cel mai potrivit termen pentru a descrie dinamica peliculei, deoarece trecerea la filmele cu sonor a fost una de o rapiditate copleșitoare pentru lumea agitată a cinematografiei...  pag. 18

În cel mai recent film al regizorului Bogdan Theodor Olteanu, care a scris și scenariul împreună cu Adrian Nicolae, la fel ca în cazul piesei de teatru cu același nume, publicul e invitat, alături de personaje savuroase (interpretate de Monica Bârlădeanu, Micutzu, Andi Vasluianu, Maria Popistașu sau Victoria Răileanu), într-o poveste plină de umor, dar și de suspans.  pag. 24

Unul dintre cele mai controversate și apreciate de critici, filmul „Holly Spider”este un thriller despre un ucigaș în serie, de la regizorul danez născut în Iran, Ali Abbasi. Scenariul este inspirat din povestea adevărată a unui bărbat care a ucis lucrătoare sexuale în orașul sfânt iranian Mashhad. „Holy Spider” este unul dintre cele mai relevante și realiste filme ale anului.  pag. 27

Léo și Rémi au 13 ani și o copilărie de poveste, își spun totul de când se știu, relaţia lor este pură și intimă, fără bariere sau intrigi. Relaţia dintre cei doi este pretextul și punctul de pornire al celui de-al doilea film al lui Lukas Dhont, unul dintre regizorii-minune descoperiţi de Cannes odată cu succesul pe care l-a atins „Girl”.  pag. 29

Sătul de eșecurile pe care le-a avut cu aplicaţiile de dating și de visul unui perfect match care să-i apară în cale într-un mod miraculos, Kazim (Shazad Latif - Star Trek: Discovery), care provine dintro familie pakistaneză ce trăiește în Marea Britanie, cedează presiunilor părinţilor de a se „lăsa pe mâna” lor, acceptând în cele din urmă o căsătorie aranjată.  pag. 31

„Frate și soră”: Iubire și ură de familie

Frate și soră, drama franceză din 2022, regizată și scrisă de Arnaud Desplechin („Regii și regina”/2004, „Santinela”/1992, „Esther Kahn”/2000), în colaborare cu Julie Peyr („White Bird in a Blizzard”/2014), ne poartă în povestea a doi frați care, după ani în care au dus un război silențios, sunt nevoiți să pună armele deoparte și să joace de aceeași parte.

Un frate și o soră la 50 de ani, cu o ură care a crescut de mai bine de 20 de ani. Dacă întâmplător fratele s-ar fi întâlnit cu sora, aceasta l-ar fi ignorat și ar fi fugit. Alice (Marion Cotillard„La Môme”/2007) și Louis (Melvil Poupaud - „Laurence până la capăt”/2012) au părăsit casa părintească și și-au refăcut viața, departe unul de celălalt. Ea e actriță, el e profesor. Însă, moartea subită a părinților îi readuce împreună, dezgropând trecutul și căutând liniște. Nu avem idee ce s-a întâmplat sau ce îi împiedică să se împa-

ce. Pe măsură ce filmul începe, Louis și soția sa Faunia (Golshifteh Farahani - „Paterson”/2016) își pierd fiul cel mic. Când cumnatul Andre (Francis Leplay - „Acts of Love”/2021), soțul lui Alice, vine la ușă să-și ofere condoleanțe, Louis îl dă afară. Găsindu-și sora pe palier, îi obligă să părăsească spațiul.

Regăsindu-se într-o relație toxică, deja bine cunoscută în media, „Frate și soră” urmărește impactul emoțional și fizic al modului în care aceasta poate otrăvi fiecare parte a vieții. La bază, filmul necesită și recompensează o investiție emoțională preexistentă, pe care nu încearcă niciodată să o construiască. Dar când vrem să înțelegem de ce, trebuie doar să ne uităm la numele acestor personaje și la poveștile pe care le parcurg.

Expresiile verbale și fizice ale emoțiilor negative sunt

Titlu original: FRÈRE ET SOEUR

Regia: Arnaud Desplechin

adesea în prim-plan. Alice și Louis afișează amândoi zâmbete răutăcioase în multe situații sociale, dar sunt capabili de o furie vulcanică în medii atât private, cât și publice. Însă, aceștia dau dovadă și de compasiune și înțelegere, cum vedem în relația dintre Alice și Lucia (Cosmina Stratan - „După dealuri”/2012), o tânără româncă fără bani, de care Alice se atașează

ciudat.

Frate și soră va putea fi vizionat în cinematografele din România începând cu data de 6 ianuarie.

Cu: Marion Cotillard, Golshifteh Farahani, Melvil Poupaud

Gen: Dramă

Durata: 101 minute

Distribuit de: Independenţa Film Premieră în România: 6 Ianuarie 2023

Cosmina Stratan - foto Vlad Bâscă

„Lumea secretă a spiridușilor” te așteaptă cu o mulțime de aventuri magice, la început de an!

Începe noul an cu „Finnck” („Lumea secretă a spiridușilor”), o super animație de aventură și comedie, perfectă pentru întreaga familie, care te va purta într-o lume fantastică și magică și te va face să privești cu optimism către ceea ce ți-au rezervat astrele.

Nu mulți oameni știu că fiecare casă este locuită de spiriduși. Sunt creaturi blănoase, care apar în lumea oamenilor pentru a avea grijă de o casă și a întreține vatra.

Finnick este un tânăr spiriduș, căruia nu pare să-i pese de responsabilitatea de a transforma casa oamenilor într-un cămin. Totul se schimbă atunci când o nouă familie vine în casa pe care o protejează el, iar trucurile lui de a scăpa de responsabilitate nu mai funcționează deloc.

Face doar farse „poporului

lui” și acesta este motivul pentru care niciuna dintre familii nu a vrut să stea mult în casă cu el. Finnick o întâlnește pe Christine, de 13 ani, și în oraș încep să se petreacă evenimente inexplicabile.

Cei doi, care sunt atât de diferiți, vor trebui să facă echipă și să lucreze împreună pentru a rezolva misterul evenimentelor și a salva în final orașul.

Regizată de Denis Chernov, cu un scenariu scris de Tatiana Belova, Denis Chernov, Aleksandr Kim, Neil Landau, Lev Murzenko, animația este dublată în limba română și distribuită în cinematografe de Ro Image 2000.

„Lumea secretă a spiridușilor” are premiera pe marile ecrane din Romania pe 6 ianuarie.

FINNICK

Chernov

„M3GAN”,o păpușă Horror mai tare decât Chucky

Regele subgenului Horror ‘Scary Doll’ în secolul XX a fost Chucky, serial killer-ul în corp(uri) de păpușă ajuns cu timpul la fel de celebru ca Jason Vorhees sau Michael Myers, din ale cărei trăsături și-a luat în mod evident inspirația producătorul James Wan când a nășit-o, acum 10 ani, pe Annabelle, păpușa demonică de porțelan din universul The Conjuring... și, acum, pe M3GAN, care nu mai e tocmai o păpușă, ci un android, Wan transferând premisa Horror din spațiul supranatural spre SF.

M3GAN, prescurtare pentru Model 3 Generative Android, este o minune a inteligenței artificiale, o păpușă antropomorfică programată să fie cel mai bun companion al unui copil și, totodată, un aliat de încredere al părinților. Proiectată de tânăra expertă în robotică Gemma, după ce o primește

în grijă pe nepoțica rămasă orfană, Cady, de care nu are excesiv de mult timp să se ocupe, această asistentă neobișnuită poate asculta și învăța în timp ce devine prietenă, profesoară și confidentă pentru copilul la care este conectată. Toate bune și frumoase, până când mașinăria dotată cu AI devine excesiv de protectoare față de sora ei umană și ajunge să ucidă. Și o face într-un mod bizar și aproape... amuzant, dacă e să ne luăm fie și doar după cum dansează, iar M3GAN, care va fi lansat la noi pe 13 ianuarie, promite să fie mai mult decât un Horror simplist, dobândind accente de satiră socială, care pune în discuție modul în care tehnologia secolului XXI poate distruge vieți. La propriu.

Din punct de vedere al eficacității livrării de frisoane, aceasta e garantată de expertiza în Horror a echipei

filmului, produs de James Wan împreună cu notoria casă de producție Blumhouse (Insidious, Paranormal Activity), în frunte cu interpretele Gemmei și a lui Cady, Allison Williams (cunoscută din Get Out, al lui Jordan Peele) și, respectiv, Violet McGraw (remarcată de mică în The Haunting of Hill House), alături de directorii de imagine Simon Raby (Mortal Engines) și Peter McCaffrey (Mortal Kombat). În aceste condiții, se poate presupune că tentativa post2000 de revenire a lui Chucky pe “tron” ca... android, demarată prin Child’s Play în 2019, va eșua, iar M3GAN va deveni icon-ul păpușă al noilor generaţii de fani ai genului Horror. Asta rămâne însă de văzut după întâlnirea cu ea pe marele ecran.

Titlu original: M3GAN

Regia: Gerard Johnstone

Cu: Allison Williams, Violet McGraw, Jenna Davis, Brian Jordan Alvarez, Arlo Green Gen: Horror, SF, Thriller

Durata: 102 minute

Distribuit de: Ro Image 2000 Premieră în România: 13 Ianuarie 2023

Man Called Otto”,

Catch Me If You Can, care joacă alături de Rachel Keller (Fargo), Mariana Treviño (ClubdeCuervo), Manuel Garcia-Rulfo (The MagnificentSeven) și Mike Birbiglia (Trainwreck). Întrucât este cea de-a doua adaptare a cărții, după lungmetrajul suedez din 2015, EnManSomHeterOve, scris și regizat de Hannes Holm și pus în scenă de Rolf Lassgard, filmul american este așteptat cu nerăbdare de cinefilii care deja sunt familiarizați cu povestea, fiind intrigați de cum va alege să îl interpreteze Hanks pe Otto.

AMan Called Otto, a doua adaptare cinematografică a bestsellerului nr. 1 din topul New York Times semnat de Fredrik Backman, A Man Called Ove, are programată premiera în România pe data de 13 ianuarie sub titlul Un bărbat pe nume Otto. Pelicula este regizată de cineastul Marc Forster, consacrat pentru filme precum Monster's Ball, Finding Neverland sau World War Z, după un scenariu de David Magee, deja celebru pentru script-ul unor producții precum Life of Pi sau Marry Poppins Returns și ca autor al premiatei cărți Dear William: A Father’s Memoir of Addiction, Recovery, Love and Loss.

Premisa de la care pornește dramedia este cât de poate de simplă: un bărbat pe nume Otto Anderson rămâne văduv și se transformă într-o persoană exagerat de morocănoasă, întotdeauna pregătită

să își critice vecinii. Acesta își petrece timpul judecându-i pe ceilalți, vizitând mormântul soției sale și... punând la cale un plan prin care să își pună capăt zilelor. Viața, în schimb, îi pregătește lui Otto ceva măreț, care îl va face să își reconsidere treptat deciziile. Astfel, odată cu mutarea lui Marisol și a familiei sale în vecinătate, se schimbă considerabil și perspectiva de viață a lui Otto. Tânăra energică și curajoasă, alături de fiicele ei simpatice, reușesc să îi arate bărbatului o altă perspectivă asupra vieții, ajutându-l să își recapete speranța și dorința de a trăi, legând în final o frumoasă și neașteptată prietenie.

Filmul îl are în rolul principal pe Tom Hanks, un nume cu sonoritate în industria cinematografică, îndrăgit pentru roluri în filme precum Forrest Gump, Cast Away, Philadephia sau

Așadar, Un bărbat pe nume Otto (A Man Called Otto) este o poveste emoționantă care îmbină într-o notă amuzantă concepte precum iubirea, pierderea și speranță, demonstrând tuturor că familia poate fi descoperită adesea în cele mai neașteptate momente, locuri și persoane.

Tom Hanks,

supranumit și „Tatăl Americii”, unul dintre cele mai puternice simboluri ale cinematografiei contemporane

Tom Hanks și-a consolidat reputația unuia dintre cei mai respectați actori, regizori și producători ai generației sale. Unul dintre cele mai mari staruri de la Hollywood, cu o personalitate îndrăgită și o carismă unică, el a fost adesea numit „Tatăl Americii”. Actorul în vârstă de 66 de ani este un star la Hollywood de zeci de ani, dar farmecul lui încă nu a dispărut, din contră, continuă să fascineze și să intrige publicul tânăr cu producții de colecție și roluri bine definite.

Distins cu două premii Oscar, Tom Hanks s-a născut în California, în 1956, și are doi frați mai mari : Sandra și Lawrence Hanks. Părinții lui erau catolici. Și-a început cariera în actorie în 1980 şi a fost nominalizat la Oscar nouă ani mai târziu. Prima statuetă a câştigat-o după alți cinci ani, cu drama

„Philadelphia”, pentru ca, în anul următor, să fie distins cu încă un Oscar, pentru „Forrest Gump”. Ambele trofee, pentru cel mai bun actor în rol principal. În prezent, Hanks este listat pe locul al doilea în topul actorilor cu cele mai mari încasări atât în Statele Unite, cât și în lume.

El poate fi, în schimb, și cel mai modest om de la Hollywood. În ciuda faptului că și-a construit o carieră care cuprinde peste 80 de filme și șase nominalizări la Oscar, actorul a comentat într-un interviu recent, pentru People Magazine, că doar patru dintre filmele sale le consideră „destul de bune”.

ÎNCEPUTURILE CARIEREI LUI HANKS

A început să joace în piese școlare, unde a descoperit că actoria îi pune în evidență energia și inteligența. A continuat să studieze teatru la California State University și a fost stagiar la Great Lakes Theatre Festival, în Cleveland, Ohio. S-a mutat în cele din urmă la New York, în 1979, și și-a făcut debutul în filmul de groază cu buget limitat „He Knows You’re Alone”. În anul următor, Hanks a obținut primul său mare succes, jucând împreună cu Peter Scolari, în sitcom-ul „Bosom Buddies”.

 A League of Their Own (1992)

 Sleepless in Seattle (1993)

Joe Versus the Volcano (1990)

În anii 1990 și-a extins repertoriul de comedie și a început să interpreteze personajele principale în drame. A continuat cu un șir de hituri precum „The Burbs” (1989) și „Joe Versus the Volcano” (1990). Până în 1992, deja era recunoscut ca vedetă și gata pentru următoarea fază a carierei sale: de la rolul unui jucător de baseball eșuat („A League of Their Own”) la un rol de tată văduv în căutarea dragostei („Sleepless in Seattle”), un bărbat gay care suferă de SIDA și de discriminare, în „Philadelphia” (1993), sau îl interpretează pe Ron, în celebrul „Forrest Gump”, al lui Howard (1994), Hanks a fost mereu pregătit să-și extindă orizonturile. A uimit publicul cu interpretarea sa de bărbat care se luptă atât pentru supraviețuire, cât și împotriva singurătății, în „Cast Away” (2000).

Anii 2000 i-au adus lui Hanks roluri și mai nuanțate, în filme precum „Catch Me If You Can” (2002), cu Leonardo di Caprio, „The Terminal” (2004) sau seria „Toy Story”. În 2019, Hanks a jucat o altă persoană reală, domnul Rogers, în filmul biografic „A Beautiful Day in the Neighbourhood”, pentru care a primit a șasea nominalizare la Oscar, pentru cel mai bun actor în rol secundar.

VIAȚA PERSONALĂ: PATRU COPII DIN DOUĂ CĂSNICII DIFERITE

În viața personală, actorul a experimentat unele turbulențe atunci când el și soția Samantha Lewes au divorțat, în 1987. Hanks s-a recăsătorit cu actorița Rita Wilson în același an. El are patru copii. Cei doi copii mai mari provin din primul mariaj al acestuia,

cu actriţa americană Samantha Lewes, cu care a fost căsătorit între 1978 şi 1987. Cu actriţa Rita Wilson, cu care Tom este căsătorit din 1988, îi are pe cei doi băieţi mai mici, Chet şi Truman.

A fost prima persoană de la Hollywood care a dezvăluit public contactarea COVID-19 în 2020, alături de soția sa, Rita Wilson. Alte apariții ale sale din 2020 au inclus drama „News of the World”, o adaptare a unui roman de Paulette Jiles, iar în 2021, Hanks a jucat în „Finch”, o dramă postapocaliptică despre un bărbat bolnav care construiește un robot pentru a-și îngriji câinele. Parteneriatul său cu Apple a continuat cu drama științifico-fantastică „Finch” și seria despre cel de-al Doilea Război Mondial „Masters of the Air” cu Steven Spielberg producător executiv. Și s-a pregătit pentru un 2022 cu forțele proaspete, cu filmul liveaction de la Disney „Pinocchio”, regizând și următorul film al lui Wes Anderson, „Asteroid City”, pentru ca, în sfârșit, să încheie filmările pentru unul dintre cele mai bune filme ale anului, „Elvis”, al lui Baz Luhrmann, unde joacă rolul colonelului Tom Parker.

 Cast Away (2000)

 Philadelphia (1993)

 Bridge of Spies (2015)  Catch Me If You Can (2002)  Pinocchio (2022)

 Forrest Gump (1994)

 A Beautiful Day in the Neighborhood (2019)

Cel mai aşteptat film al începutului de an de către amatorii de entertainment cinematografic, „Babylon” este o dramedie epică ultraspectaculoasă, care ne oferă o perspectivă de tip frescă asupra Hollywood-ului anilor ’20, când abia se realiza tranziția de la filmele mute la cele cu sonor, devenite atât de comune în ziua de azi. Poate tranziție nu este cel mai potrivit termen pentru a descrie dinamica peliculei, deoarece trecerea la filmele cu sonor a fost una de o rapiditate copleșitoare, care i-a făcut pe artiștii vremii fie să evolueze și să se impună într-o copleşitoare atmosferă „pe repedenainte”, fie să renunțe la visul de a performa în cinematografie.

Răspunsul personajului Manny Torres, din trailerul filmului Babylon, coincide, cu siguranță, cu cel al regizorului Damien Chazelle: Hollywood! Dar dacă reputatului cineast i-a luat 15 ani de documentare până să scrie primul script al acestui lungmetraj, oare cât îi va lua lui Manny Torres până să ajungă faimos? Universul efervescent pe care Chazelleautorul premiatelor lungmetraje La La Land şi Whiplash - ni-l prezintă

„Dacă ai putea merge oriunde în lume, unde te-ai duce?”

Manny Torres, Personaj

este unul al oportunităților și (aproape) deplinei libertăţi, atât pentru fețele cunoscute ale Hollywood-ului, cât și pentru nouveniții în căutare de faimă și avere, dar, în acelaşi timp, și unul plin de nesăbuință, iresponsabilitate și apetit pentru excese. Babylon își propune să distrugă eventualele preconcepții despre „Fabrica de Vise” în perioada de tranziție, în anii ’20, de la orășelul din deșert la megalopolisul la care ne raportăm astăzi. Într-o asemenea lume, devenită poveste cinematografică, în care unii aspiranţi reușesc să își clădească o carieră, dar mult mai mulți eșuează, facem cunoştinţă cu cele trei personaje principale imaginate de Damien Chazelle: Nellie LaRoy, interpretată de Margot Robbie (The Wolf of Wall Street, I, Tonia, Birds of Prey), Manny Torres, jucat de Diego Calva, nominalizat la Globul de Aur pentru rol, și Jack Conrad, portretizat de dublul câştigător de Oscar, Brad Pitt (Once Upon a Time in Hollywood, 12 Years a Slave).

Parcursul lui Nellie LaRoy din Babylon a fost inspirat de cel al actriței Clara Bow, care a reușit să facă trecerea către filmele cu sonor și a devenit o emblemă a anilor ’20. Astfel, pentru rolul lui Nellie, Chazelle și-a dorit un actor care nu are inhibiții, dispunând de o puternică prezență, care reușește să atragă privirile în orice context, şi a subliniat public faptul că Margot Robbie și Nellie au acest lucru în comun. Personajul lui Robbie își dorește cu ardoare ca prezența ei să se facă simțită, chiar dacă acest lucru înseamnă să apară la o petrecere neinvitată pentru a cunoaște persoanele influente ce o vor ajuta să își îndeplinească visul. Vorbind despre rolul pe care îl portretizează, Margot Robbie

menționează că acțiunile lui Nellie arată cum orice lucru aparent nesemnificativ poate duce la ceva inimaginabil de important la Hollywood și cum nu există rețeta succesului pentru a intra în industria filmului... ca viitor „starîn-devenire”, trebuie să faci absolut orice pentru a-ți crea acea ocazie care te va lansa spre succes.

Un vis, speranță și foarte multă determinare sunt cele trei ingrediente care îți pot aduce faima în universul Babylon, lucruri de care dispune și un alt personaj, Manny Torres, cel prin ochii căruia vedem întreaga acțiune. Nou venitul la Hollywood își dorește să facă parte din industria cinematografică, indiferent de tipul de job, este un outsider care visează la o viață în care aparține elitei hollywoodiene, iar pentru rol, Chazelle și-a dorit un interpret încă neconsacrat, oprindu-se la Diego Calva, după numeroase

Clara Bow - Photo: Eugene Robert Richee/John Kobal Foundation/Getty Images

Clara Bow

audiții, inspirat fiind pentru crearea personajului de cineastul René Cardona, simbol important al Epocii de Aur a filmului mexican. Manny este ghidul spectatorului în acest „Babilon”, amintindu-ne că, de-a lungul timpului, foarte mulţi şi-au dorit să devină actori la Hollywood și să aibă acel stil de viață luxuriant.

Între Manny și Nellie se stabilește o conexiune aproape instantanee, pe cei doi legându-i același vis, aceeași determinare, dar și o chimie vizibilă, Manny fiind fascinat de starletă încă de la primele lor interacțuni. Între Margot Robbie și Diego Calva, conexiunea emoţională a funcţionat încă de la primele audiții desfăşurate în comun pe Zoom, întrucât pregătirile pentru Babylon au început încă din perioada pandemiei.

Pentru Damien Chazelle, un icon al cinematografiei actuale care să întruchipeze celebritatea şi în universul Babylon a fost o alegere deliberată şi astfel, Brad Pitt îl interpretează pe Jack Conrad, actorul momentului și unul dintre oamenii de la Hollywood care au cele mai mari câștiguri. Conrad se află la apogeul carierei sale și dispune de inteligența și diplomația necesară pentru a face pe oricine intră într-o conversație cu el să se simtă cu adevărat special.

Pentru rolul lui Jack Conrad, Pitt s-a raportat la actori celebri ai filmelor mute precum John Gilbert, Douglas Fairbanks și Rudolph Valentino, pe care însuși personajul său le menționează în peliculă, exprimându-şi aprecierea față de ele.

În distribuția Babylon, celor trei protagonişti li se alătură Jean Smart, în rolul lui Elinor St. John, cronicara care are notorietatea necesară de a încheia sau a lansa cariera cuiva, Jovan Adepo, ca

Sidney Palmer, un trompetist talentat care este invitat să cânte la toate petrecerile din universul Babylon, dar care își face debutul în cinematografie în timpul tranziției către filmele cu sonor, regizorii timpului descoperind importanța unei coloane sonore atent alese pentru a rezona cu replicile actorilor, pe care, brusc, spectatorii le pot auzi, Li Jun Li, în rolul lui Lady Fay Zhu, actriță al cărei rol este cel de a distra oaspeții petrecerilor, interpretând un personaj oriental, sexualizat adesea, Tobey Maguire, ca James McKay, proprietarul excentric al unui cazinou, și Olivia Hamilton, în rolul lui Ruth Adler, regizoarea care vede talentul lui Nellie și își dorește să îl exploateze. Cunoaștem ideea de bază, cunoaștem distribuția, însă cine sunt oamenii esenţiali, dar nevăzuţi în Babylon? Încep cu numele care a fost menționat constant, scenaristul şi regizorul Damien Chazelle, câştigător de Oscar, BAFTA şi Glob de Aur pentru La La Land, în 2017. Înainte însă de a fi multiplu nominalizat sau premiat pentru filmele sale, în 2009, Chazelle realiza primul său lungmetraj, Guy and Madeline on a Park Bench, care a atras atenția producătorului Matthew Plouffe (Brittany Runs a Marathon), acum unul dintre producătorii executivi ai Babylon. Plouffe și Chazelle au rămas

apropiați, crezând în ideea din care s-a născut mai târziu Babylon, obiectivul lor comun fiind de a crea una dintre cele mai relevante filme despre începuturile dezvoltării Hollywood-ului.

În constituirea echipei de producţie, autorul lui Babylon a mizat în mare măsură pe vechii săi parteneri creativi, cu care lucrase la Whiplash, La La Land sau First Man, fiecare devenit între timp un nume respectat la Hollywood, de la DoPul Linus Sandgren (James Bond’s No Time to Die) la editorul Tom Cross (The Greatest Showman, Joy). Producătorul Marc Platt, cu care Chazelle colaborase pentru La La Land, are în CV filme - de la Cruella până The Trial of Chicago 7 - care au strâns împreună 43 de nominalizări la Oscaruri, 36 de nominalizări la Premiile Tony și 58 de nominalizări la Emmy. Lista poate continua, însă doar din aceste exemple realizăm că ambiţia de a materializa un proiect de o anvergură atât de mare a fost realmente dublată de talent şi expertiză, astfel încât să ne facă încrezători în rezultatul pe care îl vom vedea pe ecran.

Babylon are premiera în România pe 20 ianuarie, iar ca să răspund și la întrebarea de la început, cu siguranță că lui Manny Torres îi va lua mult mai puțin să ajungă celebru decât i-a luat lui Damien Chazelle să pună la punct Babylon, dar noi, ca spectatori, vom avea ocazia de a urmări evoluția personajului în acelaşi ritm rapid precum cea a Hollywood-ului în anii ’20.

Titlu original: BABYLON

Regia: Damien Chazelle

Cu: Brad Pitt, Margot Robbie, Li Jun Li

Gen: Comedie, Dramă, Istoric

Durata: 183 de minute

Distribuit de: Ro Image 2000

Premieră în România: 20 Ianuarie 2023

Damien Chazelle

brad pitt

Pentru multă vreme, William Bradley Pitt a fost doar un actor frumușel, care apărea doar în filme ce emoționau publicul feminin. Prima apariție a sa într-o producție de renume a fost în serialul „Dallas”, în 1987, acolo unde a bifat patru episoade cu personajul Randy. A fost distribuit în primul film important în 1991, în excepționalul „Thelma & Louise”, despre care Brad Pitt a spus că le va fi etern recunoscător lui Ridley Scott şi actriţelor Geena Davis și Susan Sarandon.

recunoștința pe măsura talentului. „Babel” și „The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford” sunt două filme de nișă, pe care Pitt le-a ridicat la statutul de mainstream, în vreme ce „Burn After Reading” și mai ales „Inglourious Basterds” arată maturizarea sa actoricească și disponibilitatea de a fi în producții care oferă mai mulți protagoniști.

„The Curious Case of Benjamin Button” este probabil cel mai mare

Anii următori l-au adus pe Brad Pitt în cast-ul unor filme importante, precum „True Romance”, „Interview With a Vampire” și „Legends of the Fall”, ceea ce a însemnat începutul transformării numelui său în legenda de astăzi. Anul 1995 rămâne unul dintre cei mai importanți în cariera sa, pentru filmele „Seven” și „Twelve Monkeys” mai ales că „Twelve

Pitt devine un teen idol adevărat.

Years in Tibet” și „Meet Joe Black”

Monkeys” îi aduce, în premieră, și o nominalizare la Oscar. Până la finalul decadei nouăzeciste, Pitt devine un teen idol adevărat. Dacă în „Sleepers” i-am văzut partea mai tragică, în „Seven Years in Tibet” și „Meet Joe Black” am asistat la transformarea sa nu numai într-un teen idol, ci și într-un sex-simbol care l-a făcut ceea ce este azi: unul dintre cei mai influenți actori americani.

„Fight Club” și „Snatch” ne arată cât de largă este plaja talentului lui Pitt. Anii 2000 aduc publicului un Brad Pitt împărțit între filme romantice și de acțiune precum, seria „Ocean`s”, „Troy” sau „Mr. and Mrs. Smith”, și filme dramatice, cu mesaj puternic și care îi aduc

publicului and

succes al său, raportat la publicul larg, pentru care este nominalizat la Oscar, după o pauză de 13 ani. Brad Pitt începe să devină un obișnuit al covoarelor roșii, mai întâi pentru rolul din „Moneyball” și apoi, o dublă nominalizare pentru „12 Years a Slave”, film pentru care reușește să câștige o statuetă, dar nu pentru actorie, ci pentru producție. De aici și până la primul Oscar pentru interpretare, Pitt devine ceva mai econom și apare doar în opt filme, dintre care doar în trei are rolul principal. Totuși, trebuie reamintite „Fury” „The Big Short” și „Allied”. Oscarul pentru interpretare într-un rol secundar apare după apariția sa în „Once Upon a Time in Hollywood”, în același cu filmul „Ad Astra”, fapt care a consemnat o pauză în cariera sa. Pitt a revenit în 2022 în producțiile „The Lost City”, „Bullet Train” și, ceea ce se anunță a fi unul dintre filmele anului 2023... „Babylon”.

pentru producție. De aici și până la în opt filme, dintre care doar

margot robbie

Cum pe Brad Pitt îl admirăm datorită șansei oferite de către Ridley Scott, pe Margot Robbie o apreciem datorită lui Martin Scorsese. Până la apariția în „The Wolf of Wall Street”, Margot Robbie era aproape necunoscută publicului european și american. Totuși, în Australia, țara de origine, ea apăruse într-un serial de televiziune numit „Neighbours” (un fel de „Tânăr și Neliniștit” de la Antipozi). Despre această celebritate a vorbit într-un interviu la BBC, dezvăluind că lumea, chiar și după celebritatea la nivel mondial, încă o oprește pe stradă spunând: „Uite-o pe Donna, din Neighbours!”

„marele ocean”, explodându-i cota și transformând-o într-o vedetă feminină în întreaga lume.

„Suicide Squad” nu a fost un succes în rândul criticilor, dar a „rupt” la boxoffice (lucru care nu s-a repetat și la partea a doua), însă Robbie ne-a arătat cât de mult poate ridica un personaj, lucru confirmat de următorul film, „I,

Prima apariție într-un film „de Hollywood” a fost în 2013, în comedia lui Richard Curtis, „About Time”, în care are un rol mic. În același an vine filmul care i-a schimbat viața actriței australiene. „The Wolf of Wall Street” are o distribuție plină de somități cinematografice, precum Leonardo DiCaprio, Matthew McConaughey, Jonah Hill sau Kyle Chandler. Acolo, s-a strecurat și Margot Robbie, despre care Scorsese a spus că

Lapaglia, din „The Wolf of Wall Street”, a mai durat

Robbie a ajuns din nou și Foxtrot” și portretizarea lui

a luat rolul din prima, după ce a improvizat excepțional o dispută conjugală cu Leonardo DiCaprio. După interpretarea lui Naomi Lapaglia, din „The Wolf of Wall Street”, a mai durat aproape trei ani până când Robbie a ajuns din nou în distribuția unui blockbuster. Chiar și așa, rolurile din dramele „Suite Francais” și „Z for Zachariah”, personajele haioase din „Focus” și „Whiskey Tango Foxtrot” și portretizarea lui Jane Clayton, din „Legenda lui Tarzan”, nu au făcut altceva decât să o pregătească pentru

Tonya”. Într-un interviu recent, ea a declarat că după ce a văzut acest film, a spus: „OK, sunt o actriță bună!”. Este foarte posibil ca această performanță actoricească, răsplătită cu o primă nominalizare la Oscar, să-l fi făcut pe Quentin Tarantino să o aleagă pentru cel mai recent film al său, „Once Upon a Time in Hollywood”. Aici, Robbie a interpretat-o pe Sharon Tate, o actriță care a sfârșit tragic în vara lui 1969, lucru despre care vorbește, printre altele, pelicula lui Tarantino. Totuși, a doua nominalizare la Oscar nu vine de la acest film, ci de la „Bombshell”, tot în același an. Recent, am vazut-o pe Margot Robbie în „Amsterdam”, alături de multe nume mari, în încercarea lui David O. Russell de a crea un clasic. Clasicul, totuși, cred că a ieșit din mâinile și mintea lui Damien Chazelle și se numește „Babylon”, acolo unde Margot Robbie joacă rolul principal.

Robbie a interpretat-o pe Sharon cred Margot principal.

Și „TAXIMETRIȘTI(i)”

sunt oameni

n ultimii ani, comediile românești au început să cam rupă la box office, mai ales dacă sunt ușurele, dacă abordează subiecte foarte familiare și situații în care e posibil să te fi regăsit și tu, la un moment dat - un teambuilding, ceva. Dacă în 2022 am avut două comedii românești care s-au clasat printre primele 10 filme cu cele mai mari încasări la box office, e posibil ca în 2023 să avem chiar mai multe. În acest an sunt anunțate destule titluri din acest gen și toate promit că te vor face să râzi în hohote și că vei sta la povești cu prietenii despre ele.

Î

Despre filmul ăsta s-ar putea să vorbești chiar cu șoferul

de taxi / Uber / Bolt cu care vei pleca acasă de la cinema. Ar fi chiar interesant! Nu degeaba se numește „Taximetriști” și este despre doi șoferi, dar nu mai puțin și despre clienții lor.

În cel mai recent film al regizorului Bogdan Theodor Olteanu, care a scris și scenariul împreună cu Adrian Nicolae, la fel ca în cazul piesei de teatru cu același nume, publicul e invitat, alături de personaje savuroase (interpretate de Monica Bârlădeanu, Micutzu, Andi Vasluianu, Maria Popistașu sau Victoria Răileanu), într-o poveste plină de umor, dar și de suspans. Avem doi taximetriști care trec, într-o singură noapte, printr-o serie de întâmplări care le dau viețile peste cap. Bineînțeles, întâmplările au legătură cu clienții, categorie din care facem parte și noi, cei din sala de cinema.

Lică (Alexandru Ion) este taximetristul care le știe pe toate, de la fotbal la politică, flirtează cu centralista, e homofob, are o sabie în portbagaj, înjură și se ceartă cu ceilalți participanți la trafic, dar devine mielușel când dă de o femeie care-l ia mai tare. Liviu (Rolando Matsangos) este taximetristul „tace mult”, care-și ascunde frustrările, dar e politicos și-și cere scuze dacă trebuie să vorbească la telefon, nu face figuri dacă n-ai bani de bacșiș etc. Pe ambele genuri le-ai întâlnit în cursele din București, cu siguranță. Sunt atât de răspândite, încât aș fi tentat să cred că doar în aceste două categorii se împart taximetriștii.

Deși diferiți, cei doi sunt prieteni buni. Au viziuni despre viață

și lume complet diferite, dar amândoi împărtășesc frustrarea de-a face o meserie de la care se așteaptă să le asigure un trai decent și poate niște economii, până găsesc altceva mai bun. Așadar, și ei, la rândul lor, sunt tot niște pasageri prin cele două taxiuri… sau cel puțin așa le place să creadă.

Pentru Lică, banii contează, pentru Liviu, mulțumirea sufletească. Asta până încep să se gândească amândoi mai mult la ce au, ce nu au, ce sunt și ce pot face cu viețile lor. Și ajung la concluzia că trebuie să lămurească dacă în viață sunt „șmecheri sau papagali”.

Pentru că lucrează deseori noaptea, întâlnesc oameni de toate felurile - de la tineri petrecăreți și corporatiști la vedete, DJ și chiar interlopi. Interacțiunile cu clienții, fiecare cu bucuriile, visele, concepțiile, prejudecățile și suferințele lor, nu-i lasă indiferenți pe Lică și Liviu. Dimpotrivă, îi vor încărca și alimenta într-atât încât, într-o singură noapte, viețile lor vor fi date peste cap.

Încă din trailer se vede că e un film la care se va râde mult, dar că vor exista și situații serioase, un amestec care se regăsește și în alt film al lui Bogdan Theodor Olteanu, „Mia își ratează răzbunarea” (2020). În același timp, deși e destul de întinsă comparația, „Taximetriști” n-are cum să nu aducă aminte și de genialul „A Night on Earth” (1991), al lui Jim Jarmusch, care prezintă poveștile a 5 taximetriști care au loc în aceeași noapte, dar în 5 orașe diferite: Los Angeles, New York, Paris, Roma și Helsinki. În orice caz, e bun de văzut la pachet cu „Taximetriștii” lui Bogdan Theodor Olteanu.

Premiera are loc pe 20 ianuarie.

„Holly Spider” un thriller care pune în față extremismul misoginiei

Unul dintre cele mai controversate și apreciate de critici, filmul „Holy Spider” este un thriller despre un ucigaș în serie, de la regizorul danez născut în Iran, Ali Abbasi. Scenariul este inspirat din povestea adevărată a unui bărbat care a ucis lucrătoare sexuale în orașul sfânt iranian Mashhad.

Când „Holy Spider” a avut premiera la Cannes, unde protagonista Zar Amir Ebrahimi a câștigat premiul pentru Cea mai bună actriță, unele recenzii l-au numit un film iranian. Dar nu este o producție iraniană și nici nu a fost filmată în Iran. Este o coproducție daneză-suedeză-germană-franceză, care reflectă în anumite privințe traiectoria de viață și cariera lui Abbasi. Născut și crescut în Iran, a mers în Scandinavia pentru facultate, studiind arhitectura în Suedia și regia de film în Danemarca, unde a început să facă filme. Deși a vrut să filmeze „Holy Spider” în Iran, i s-a refuzat permisiunea de către autorități, așadar,

producția s-a mutat în Iordania.

Guvernul iranian a condamnat filmul și l-a numit „fals, odios și dezgustător”, o recenzie care nu poate decât să contribuie la șansele filmului la Oscar.

Scena de la începutul dramei criminale captivante rezonează puternic cu evenimentele actuale din Iran, unde protestele din stradă împotriva regimului islamic opresiv la nivel național continuă, ca urmare a condamnării la moarte a tinerei Mahsa Amini. În film, jurnalista Rahimi călătorește în orașul sfânt iranian Mashhad pentru a investiga cazul unui criminal în serie care ucide lucrătoare sexuale. Pe măsură ce Rahimi se apropie de demascarea crimelor, presiunile politice si religioase cresc, iar ocazia de a se face dreptate devine din ce în ce mai îndepărtată: criminalul este văzut de mulți ca un erou. Filmul are la bază un caz real, cel al criminalului Saeed Hanaei, numit „Spider Killer”, care între 2000 și 2001 a ucis 16 femei, în ceea

ce a numit „o misiune sfântă”. Poate cel mai deranjant aspect al poveștii sale a fost că ucigașul a devenit un erou pentru unii înainte de execuție.

Din perspectivă socio-politică, a treia componentă este fascinantă. În timp ce a existat o reporteră pe nume Roya Karimi care a documentat povestea Spider Killer, Rahimi este creația lui Abbasi și este un personaj izbitor și memorabil, nu doar pentru curaj, dar și pentru stăpânirea de sine necesară în interacțiunea cu bărbații pe care îi întâlnește. În toate aceste interacțiuni, obținem o imagine clară, cu mai multe fațete, a multor obstacole și provocări cu care se confruntă femeile iraniene. Abbasi ne pune față în față cu atacurile tulburătoare pentru a taxa normele sociale care susțin violența împotriva femeilor. Misoginia mascată în numele religiei este tot misoginie.

„Holy Spider” este unul dintre cele mai relevante și realiste filme ale anului, o capodoperă bine nuanţată și persuasivă, care va avea premiera pe 27 ianuarie.

13ani. Când copilăria este încă prezentă, cu toate naivitățile și inocența ei, când adolescența bate la ușă și dorința de a fi plăcut și acceptat e tot mai mare.

Close, câștigătorul Grand Prix la Cannes și unul dintre filmele favorite în cursa pentru Oscar – Cel mai bun film străin, se vede în cinematografele din România din 27 ianuarie, distribuit de Bad Unicorn.

Léo și Rémi au 13 ani și o copilărie de poveste, își spun totul de când se știu, relația lor este pură și intimă, fără bariere sau intrigi. Relația dintre cei doi este pretextul și punctul de pornire al celui de-al doilea film al lui Lukas Dhont, unul dintre regizorii-minune descoperiți de Cannes odată cu succesul pe care l-a atins „Girl”. „Close” ia o întorsătură tragică și se transformă dintr-un vis întrun proces de înțelegere și maturizare, observat cu multă

căldură și înțelegere. Pas cu pas, Léo este nevoit să renunțe la inocență, să înțeleagă cu ce a greșit, în timp ce încearcă să reia legătura cu mama îndurerată a lui Remi. Povestea se bazează, în esență, pe ruptura unei relații intime și pe simțul de responsabilitate și vinovăție care rezultă. TEXT DE MONICA FELEA  /  /  /  /cinemap.ro

a fost primit cu entuziasm de publicul din București, iar una dintre întrebările care s-au repetat în Q&A-urile cu regizorul Lukas Dhont a fost legată de lucrul cu cei doi băieți, apreciați pentru jocul lor atât de autentic.

27-IANUARIE-2023 PREMIERĂ „Aproape”, povestea emoționantă a trecerii de la copilărie la adolescență „Am pus câteva cuvinte pe hârtie: prietenie, intimitate, frică, masculinitate... și din asta a apărut Close.” - Lukas Dhont

Pe Eden, băiatul din rolul principal, Lukas l-a descoperit întâmplător, la scurt timp după ce a scris prima scenă din film, într-un tren care mergea de la Anvers la Gent. Vorbea cu colegii săi și a recunoscut în el ceva incredibil, „o calitate acut expresivă”.

Titlu original: CLOSE Regia: Lukas Dhont Cu: Émilie Dequenne, Léa Drucker, Eden Dambrine, Gustav De Waele, Léon Bataille Gen: Dramă Durata: 105 minute Distribuit de: Bad Unicorn Premieră în România: 27 Ianuarie 2023

Comedia romantică What’s Love Got to Do with It (Și dragostea unde e?), regizată de britanicul Shekhar Kapur (Elizabeth), după scenariul Jemimei Khan (producătoarea serialului American Crime Story), n-are nimic de a face cu faimoasa piesă a Tinei Turner, după cum ar putea sugera titlul, fiind o poveste cu și despre iubirea mai mult sau mai puțin... „oarbă”. Sătul de eșecurile pe care le-a avut cu aplicațiile de dating și de visul unui perfect match care să-i apară în cale într-un mod miraculos, Kazim (Shazad Latif - Star Trek: Discovery), care provine dintr-o familie pakistaneză ce trăiește în Marea Britanie, cedează presiunilor părinților de a se „lăsa pe mâna” lor, acceptând în cele din urmă o căsătorie aranjată.

Zoe (Lily James - Baby Driver, Cinderella), o realizatoare de documentare, de origine bri-

tanică și, totodată, vecina și prietena din copilărie a lui Kaz, este la fel de sătulă de „alergatul” după iubirea care pare că nu mai catadicsește să apară în viața ei. Când află de la Kaz despre intențiile părinților săi și despre cum acesta a fost de acord ca, în cele din urmă, să le facă pe plac, Zoe decide că va face un film despre asta, urmând să documenteze tot procesul prin care avea să treacă prietenul ei, pe care plănuiește să-l materializeze într-un lungmetraj, numit... „Love, Contractually”.

Lucrurile devin și mai interesante atunci când ni se relevă că tânăra este îndrăgostită de Kaz, chimia dintre cei doi fiind de asemenea extrem de vizibilă. Implicându-se tot mai mult în această poveste și luând la cunoștință faptul că

rata divorțurilor în cazul căsătoriilor aranjate este mai mică decât în cele în care îți alegi de unul singur partenerul, Zoe începe să privească cu alți ochi acest concept, începând să se întrebe dacă nu cumva aceasta este o variantă mai bună de a-ți găsi dragostea în zilele noastre.

Cu toate că iubirea poate fi „oarbă”, iar What’s Love Got to Do with It ne-o va demonstra cu vârf și îndesat, acest RomCom ne arată că, totuși, asta nu exclude faptul că diferențele culturale și etnice trec neobservate în societatea contemporană. Întreaga poveste o puteți afla însă din 27 ianuarie, la cinematograf!

Filme care împlinesc 50 de ani în

2023 2

Dacă un film își păstrează calitățile și după mulți ani de la lansare, înseamnă că și-a câștigat fani din mai multe generații și că mesajul transmis nu a fost unul care să fie înțeles doar oamenii unor anumite vremuri. În 2023 avem motive să revedem unele filme care de 50 de ani scriu istorie în această artă.

Exorcistul

Capodopera horror care a influențat atât de multe filme de acest gen a devenit și prima peliculă de groază care a obținut o nominalizare la Oscar pentru Cel mai bun film. În total, au fost zece nominalizări și alte două statuete pentru „Cel mai bun montaj” și „Scenariu adaptat”. În 2023 va avea loc lansarea unui sequel la The Exorcist.

The Sting

The Sting a fost al doilea film cu cele mai mari încasări din 1973 și câștigătorul premiului pentru cel mai bun film. Reunindu-i pe Paul Newman și Robert Redford (după Butch Cassidy And The Sundance Kid în 1969), Cacealmaua (The Sting) a fost pe placul publicului la acea vreme și încă are numeroși fani.

The Way We Were

Aparent, 1973 a fost un an foarte bun pentru Redford. În afară de The Sting, a jucat într-un alt mare succes, The Way We Were, deși acest film este reținut mai degrabă ca fiind o comedie cu Barbra Streisand. La urma urmei, ea a cântat melodia care dă titlul producției, o piesă care a urcat pe primul loc în topurile americane.

Enter The Dragon

În momentul lansării filmului Enter the Dragon în Statele Unite, Bruce Lee sfârșise subit la 32 de ani. El avea să devină postum cel mai mare star al filmelor de arte marțiale din lume. Până în ziua de azi, Enter the Dragon este considerat cel mai bun film de arte marțiale, iar Lee a rămas o legendă la zeci de ani după moartea sa.

Max von Sydow „The Exorcist” (1973)

„The Sting” 1973 Universal Robert Redford, Paul Newman

Live and Let Die

Debutul lui Roger Moore ca James Bond, cunoscut lumii până atunci ca Simon Templar, din serialul Sfântul, s-a produs odată cu acest Live and Let Die. În istoria francizei, această schimbare de actor a fost înregistrată ca fiind una ce a modificat percepția publicului asupra interpretării acestui personaj, fiind baza a ceea ce înseamnă un James Bond modern.

Papillon

Bazat pe o poveste adevărată, transpusă într-un roman de Henri Charrière, Papillon i-a avut în rolurile principale pe Steve McQueen și Dustin Hoffman și a fost al patrulea film cu cele mai mari încasări ale anului. Ca atare, este un film important de amintit. În 2017 am putut vedea și un remake destul de reușit, cu Charlie Hunnam și Rami Malek.

Pat Garret & Billy The Kid

Sam Peckinpah, regizorul unor filme precum

Straw Dogs sau Wild Bunch, propunea în 1973 un western revizionist, cu James Coburn, Kris Kristofferson și, mai ales, Bob Dylan. Pentru cei pasionați de trivia, pentru acest film a fost compusă de Bob Dylan celebra melodie Knockin' on Heaven's Door.

Soylent Green

O poveste despre Pământul din... 2022. Alimentele naturale precum fructele, legumele și carnea sunt acum dispărute. Planeta este suprapopulată, iar New York-ul are 40 de milioane de oameni înfometați și săraci. Singurul mod în care supraviețuiesc este cu rații de apă și mâncând un aliment misterios numit Soylent. Un film a cărui temă nu a fost foarte departe de realitatea ultimilor ani.

American Graffiti

Înainte de Războiul Stelelor, George Lucas și-a făcut „mâna” cu American Graffiti. O întoarcere la tinerețea acestuia, filmul este o piesă de epocă plasată în 1962 și se concentrează pe procesul de conștientizare a maturizării unor adolescenți. Este unul dintre primele roluri importante pentru Harrison Ford.

Don`t Look Now

„Este o nebunie supremă!” titrau ziarele de specialitate ale anului 1973 despre acest horror/thriller cu Donald Sutherland și Julie Christie. Finalul filmului a devenit cunoscut chiar și pentru cei care nu l-au văzut. Don`t Look Now este un film irepetabil.

The Long Goodbye

Unul dintre cele mai bune filme noir realizate vreodată. The Long Goodbye vine de la legendarul regizor Robert Altman și îl are în rolul principal pe Elliott Gould în cea mai bună interpretare a sa. Dacă vă plac filmele cu detectivi particulari precum Phillip Marlowe, acesta ar trebui să fie printre favoritele voastre.

Roger Moore „Live and Let Die ”(1973)

Harrison Ford „American Graffiti” (1973)

Donald Sutherland and Julie Christie „Don't Look Now” (1973)

Dustin Hoffman and Steve McQueen „Papillon” (1973)

Westworld

Serialul HBO a dus probabil la un interes reînnoit pentru filmul Westworld. Cu toate acestea, filmul este destul de diferit de serialul TV. Este mai degrabă un film simplu de scienceficțiune/horror, dar cu o direcție asemănătoare. Fie că vă place sau nu serialul, merită să vedeți filmul.

Magnum Force

Dirty Harry a fost un mare succes în 1971, deoarece filmele sumbre despre polițiști renegați au avut succes la public. Magnum Force este prima dintre continuările cu Clint Eastwood în rolul principal. Nu putem spune că Magnum Force este la fel de interesant și de „valabil” și acum, după 50 de ani, dar e reprezentativ pentru acea epocă.

Paper Moon

Paper Moon a fost un film care a scris istorie. Aceasta îi are ca protagoniști pe Ryan O'Neal și pe fiica sa, Tatum, cea care a câștigat premiul pentru cea mai bună actriță în rol secundar la Oscaruri, deși avea doar 10 ani. Până în prezent, ea rămâne cea mai tânără câștigătoare a unui Oscar într-o categorie competitivă.

Mean Streets

Nu este primul său film, dar a fost prima dată când Martin Scorsese a făcut cu adevărat senzație. Fie şi doar pentru asta este obligatoriu de (re)văzut Mean Streets. De asemenea, este primul film mare al lui Robert De Niro și, implicit, prima sa colaborare cu marele regizor.

Serpico

Între primele două filme The Godfather, Al Pacino a jucat în Serpico (care a rulat şi la noi), în probabil cea mai bună perioadă a acestui actor. Rolul lui Pacino ca Frank Serpico este considerat iconic, iar filmul lui Sydney Lumet este un clasic al dramelor polițiste pentru mulți cinefili.

Badlands

Debutul ca regizor de lungmetraj al lui Terrence Malick (mai realizase doar un scurtmetraj în anii `60, Lanton Mills), Badlands este o capodoperă a vremurilor, deloc expirată, care oferă, ca mai toate filmele sale, o călătorie de imagine și sunet fabuloasă. Cuplul de protagoniști format din Martin Sheen și Sissy Spacek a contribuit la transformarea acestui film întrunul dintre cele mai apreciate ale anului, din punct de vedere critic.

Battle for the Planet of the Apes

În zilele noastre, suntem obișnuiți cu francizele de film. Pe vremuri, acestea erau mai puțin frecvente. Seria Planeta maimuțelor era una dintre singurele francize de substanță, în special în lumea filmelor de nișă. Bătălia pentru Planeta Maimuțelor este al cincilea film din serie și a fost ultimul din acea epocă. Aveau să treacă zeci de ani până la următoarea producţie din acest univers, numită... Planeta maimuțelor.

Clint Eastwood „Magnum Force ”(1973) Al Pacino „Serpico” (1973)

Robert De Niro „Mean Streets” (1973)

Tatum și Ryan O'Neal „Paper Moon ”(1973)