Cinemap, Decembrie 2022

Personaje iconice în 2023, pe marile ecrane

Ioan Big, publisher

Trecerea spre noul an se va întâmpla în cinematografele de la noi cu două filme biografice, I Wanna Dance with Somebody, comemorare luminoasă a interpretei de Pop și R&B Whitney Houston, și Lamborghini: The Man Behind the Legend, povestea vieții fondatorului celebrului brand de autoturisme. De Biopicuri vom continua să avem apoi parte, fiindcă în 2023 sunt anunțate filme precum Oppenheimer, al lui Christopher Nolan, Reagan, cu Denis Quaid în rolul Președintelui SUA, sau Roosevelt, în regia lui Martin Scorsese, însă rămâne de văzut și care dintre ele vor ajunge pe ecranele noastre. Dincolo de asta, e cert că vom avea parte pe parcursul următoarelor 12 luni de o serie densă de revederi ale unor personaje ultrasimpatizate din Pop culture, indiferent că au fost imaginate pentru filme, comics-uri, cărți sau jocuri video, că e vorba de simpaticul stripper Magic Mike, pugilistul Apollo Creed sau de agitații Super Mario Bros, de Mica Sirenă ori de Omul-Furnică.

O simplă privire asupra listei blockbusterelor anunțate pentru anul viitor este suficientă pentru a realiza că, practic, cele mai așteptate filme sunt, în majoritatea lor covârșitoare, sequel-uri, remake-uri, spinoff-uri sau reboot-uri ale unor universuri familiare, iar tonul îl dau, firesc, Marvel & DC și, drept urmare, agenda fanilor va fi jalonată de întâlnirile cu Aquaman, Shazam, Ant-Man, Wasp, Spider-Man, Starlord, Rocket, Gamora și ceilalți Gardieni ai Galaxiei, dar și cu The Flash, Captain America și Nick Fury. Dacă în privința MCU/DCEU, expansiunea era previzibilă, prin varietatea surselor de noi povești, surprinde numărul extraordinar de mare de relansări postpandemice de branduri și francize din afara spațiului super-eroilor, pe al căror fandom rămas fidel producătorii de entertainment cinematografic mizează din nou în luptele de la box-office, de la Star Wars: Rogue Squadron sau Transformers: Rise of the Beasts până la The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes ori Evil Dead Rise.

Cu această inflație de premiere, este cu totul improbabil ca un spectator, oricare ar fi preferințele sale, să nu își revadă măcar unul dintre personajele favorite într-un nou film, chiar dacă acestea sunt colective, fiindcă veteranii țin să încheie conturile sau să predea în persoană ștafeta noilor generații, de exemplu, în Expandables 4 ori în sequel-ul la Ghostbusters: Afterlife. Iar un Top 10 al personajelor iconice din 2023, fără a le ierarhiza, arată, pur și simplu, fabulos: Indiana Jones (Indiana Jones 5), Ethan Hunt (Mission: Impossible - Dead Reckoning), Dominic Toretto (Fast X), John Wick (John Wick: Chapter 4), Astérix și Obélix (L’Empire du Milieu), Elle Woods (Legally Blonde 3), cuplul Lambert (Insidious 5), Paul Atreides (Dune: Part Two), Robert McCall (The Equalizer 3) și, nu în ultimul rând... Leo & Kate, fiindcă da, Titanic se va relansa în 3D, în februarie. Dar, până atunci, la început de an, nu trebuie să-i ratați pe Brad Pitt și Margot Robbie în somptuosul Babylon. La mulți ani și ne reîntâlnim în 2023, la cinema!

Crăciunul a devenit o afacere, nimeni nu-și mai dorește cadouri pure și autentice, iar Moș Crăciun, interpretat de David Harbour („Hellboy”, „Stranger Things”), a ajuns să urască o perioadă pe care înainte o îndrăgea. Însă, Trudy dovedește contrariul, cea mai mare dorinţă a fetei fiind ca părinţii ei divorţaţi să se împace.

Filmul debutează cu povestea lui Adam (Tawfeek Barhom), fiul unui pescar din orașul Manzala, care primește o bursă de studiu la prestigioasa universitate Al-Azhar din Cairo. Abia introduși în atmosfera universitară și în culisele vieţii studenţești, Adam și colegii săi urmează să aibă parte de un eveniment neobișnuit...

În „Avatar: The Way of Water” lupta continuă, pentru că lăcomia oamenilor revine mai puternică, mai înarmată și mai dezlănţuită decât în prima parte. Putem vedea din trailer că tema centrală va fi de această dată familia, deoarece acesta e dezvoltat în jurul imaginilor cu Jake (Sam Worthington), Neytiri (Zoe Saldana) și copiii lor, iar unul pare a avea chiar trăsături umane. Timp pentru a întemeia o familie au avut, dat fiind faptul că acţiunea din „The Way of Water” are loc la 10 ani distanţă de prima parte. Mai știm și că tribul lui Jake și Neytiri va apela acum la clanul Metkayina, un alt clan Na'vi care trăiește lângă și în apă și care a dezvoltat relaţii simbiotice cu alte specii marine.

Tori & Lokita

Multipremiaţii cineaști Jean-Pierre și Luc Dardenne revin pe marile noastre ecrane cu un film surprinzător de apropiat de structura unui thriller, centrat pe doi tineri migranţi africani atrași în lumea interlopă belgiană, ce funcţionează ca un teren de probă pentru prietenia dintre ei. Povestea fraţilor Dardenne, maeștri ai dramelor sociale, e despre prietenia invincibilă dintre doi adolescenţi africani emigranţi.

Având la bază bestseller-ul cu același nume, Lyle, Lyle, Crocodile, scris de Bernard Waber, lungmetrajul semnat de un duo specializat în comedii spune povestea lui Lilu/Lyle, un animal de companie absolut neobișnuit, care trăiește într-o casă de pe East 88th Street, în New York City, și care, în ciuda speciei din care face parte... nu mușcă.

Filmul, intitulat astfel după melodia omonimă care i-a asigurat și succesul, promite a fi o comemorare energică, luminoasă, dar și nostalgică a vieţii și carierei uneia dintre cele puternice voci din muzica pop și R&B, adulata Whitney Houston, care ne duce în călătoria anevoioasă a artistei, de la începutul său timid, în corul din New Jersey, la statutul de figură emblematică a culturii Pop.

de coșmar”...,

TEXT DE TEODORA BRATU

Parcă nu simți că vin cu adevărat sărbătorile de iarnă până nu te faci comod pe canapea și petreci nenumărate ore urmărind filmele clasice care îți aduc mai aproape spiritul Crăciunului. „Singur Acasă”, „Elf” sau „O poveste de Crăciun” sunt doar câteva nume nelipsite de pe listă și toate vin cu un pachet plin de umor, acțiune și o învățătură despre adevăratul sens al sărbătorilor. Anul acesta, însă, avem parte de un altfel de film de Crăciun.

Deși poate nu este prima dată când auzi asta, până acum nu ai văzut cum praful magic devine praf de pușcă, acadele sunt arme letale, iar Moșul zglobiu nu are doar cadouri în desaga sa. Crăciun de coşmar (Violent Night), cel mai nou film de Crăciun, încărcat cu acțiune, comedie neagră și thriller, vine cu o poveste ce le aparține lui Pat Casey („Sonic the Hedgehog”) și Josh Miller („12 Deadly Days”), regizată

de Tommy Wirkola („What Happened to Monday”, „Dead Snow”), ce îți arată ce se întâmplă cu cei de pe lista celor obraznici și de ce nu vrei să ajungi acolo.

Crăciunul a devenit o afacere, nimeni nu-și mai dorește cadouri pure și autentice, iar Moș Crăciun, interpretat de David Harbour („Hellboy”, „Stranger Things”), a ajuns să urască o perioadă pe care înainte o îndrăgea. Însă, Trudy dovedește contrariul, cea mai mare dorință a fetei fiind ca părinții ei divorțați să se împace. Dorința este îndeplinită pe jumătate, pentru că cei trei se pre gătesc să petreacă sărbătorile de iarnă împreună. Cea mai magică zi a anului ia o întorsătură întunecată când un grup de mercenari, condus de nimeni altul decât Mr. Scrooge, jucat de John Leguizamo („Moulin Rouge!”), plănuiesc să jefuiască averea acestei familii. Ceea ce infractorii nu știu este că Moș Crăciun însuși este acolo.

Filmul pare că a găsit o rețetă care se cuprindă tot ceea ce ne place de sărbători, dar fără să fie repetitiv sau previzibil. Avem liste, cadouri, fursecuri și un pahar cu lapte, un bătrân ce coboară pe horn, ca mai apoi să urce în sania trasă de cei mai simpatici reni pe care i-ai văzut, însă, cu toate acestea, nu e toc mai un film de văzut cu întreaga familie, mai ales dacă ar fi să ne luăm după scenele brutale de acțiune.

Violent Night a avut premiera în toamnă, la New York Comic Con, și va ajunge în cinemato grafele din România începând cu data de 2 decembrie 2022.

Titlu original: VIOLENT NIGHT

Tommy Wirkola

David Harbour, John Leguizamo, Cam Gigandet, Beverly D'Angelo, Alex Hassell Gen: Acțiune

101 minute

de: Ro Image 2000

PUSS IN BOOTS: THE LAST WISH

Motanul încălțat visează la noi... nouă vieți

DE VLAD T. COPILU

„Trebuie să vă imaginați că este cea mai tare vedetă din lume. Noi l-am comparat întotdeauna cu Mick Jagger, cineva care trăiește prin intermediul publicului larg, care iubește toată atenția de care e înconjurat și are un ego considerabil. De asta, când am început să discutăm între noi despre cum să fie secvența de început, am zis: <<Ei bine, care ar fi versiunea de tip „rock star” a reintrării în scenă a lui Puss in Boots>>”,

a mărturisit cu doar câteva luni în urmă Joel Crawford, regizorul animației Motanul încălţat: Ultima dorinţă, în publicația Variety.

TEXT

Căci în sfârșit, Motanul Încălțat, personaj inspirat mai puțin din arhicunoscuta poveste pentru copii și mai mult de pisicile animatorului și expertului în efecte digitale Andrew Adamson (Toys), autorul trilogiei Shrek - care l-a făcut celebru pe neînfricatul erou felin -, revine luna aceasta în atenția iubitorilor de family entertainment ca un veritabil idol Pop, dar... mult schimbat față de cum ni-l aduceam aminte. „Trust meeeee!”

În 18 ani de când a devenit partenerul simpaticului căpcăun Shrek și la mai mult de un deceniu după ce l-am văzut ultima oară pe marele ecran, Puss in Boots, ruda americană a Motanului încălțat imaginat de Charles Perrault în basmul său, care vorbește suav și cântă plin de pasiune cu vocea lui Antonio Banderas, a reușit nu doar să-și distrugă opt dintre cele nouă vieți cu care este hărăzită orice felină adorabilă, ci să mai și piardă numărătoarea lor

și să fie obligat a se lansa, în pragul depresiei, într-o aventură aproape disperată de recuperare a lor... pentru că mai sunt încă atâtea generații de copii care vor călca pragul cinematografelor și ar fi păcat să îi priveze de bravadele sale, nu-i așa? „Fear me, if you dare!”

Transformarea progresivă a lui Puss in Boots în personaj de franciză de sine stătătoare a studiourilor DreamWorks Animation, desprinsă din seria Shrek, a început încă de la succesul înregistrat de apariția personajului pufos cu ochi gigantici în partea a doua a poveștii căpcăunului din Mlaștină, Shrek 2, din 2004, după care aces ta, cu glasul împrumutat de la același expresiv Antonio Banderas, a mai apărut și în Shrek the Third (2007), plus Shrek Forever After (2010). De aici până la a deveni cap de afiș în animația Puss in Boots din 2011 n-a mai trecut mult timp, iar publicul a avut ocazia să se familiarizeze cu aventurile care i-au modelat carac terul înainte de a-i întâlni pe Shrek și pe Măgar.

Să ne amintim că șiretul Motan încălțat trebuia să își reabiliteze nu mele de acuzațiile care îl fac un fugar căutat și că, în timp ce încearcă să fure fasole magică de la infamii Jack și Jill, eroul se intersectează cu perechea sa feminină, Kitty Soft paws, care îl conduce la vechiul său prieten, de venit inamic, Humpty Dumpty. Împreună, cei trei plănuiesc să fure boabele, să ajungă la castelul Uriașului, să prindă gâsca de aur și să reabiliteze numele lui Puss. Asta s-a întâmplat în acel prim

film, înainte de serialul de pe Netflix The Adventures of Puss in Boots (2015-2018), dar acum, scenariştii mută povestea într-o cu totul altă zonă, anu me cea a pierderii celor nouă vieți aventuroase, pe care eroul nostru le-a epuizat cu o oarecare inconștiență.

Planurile pentru o continuare a filmului Motanul încălțat au început cu 10 ani în urmă, în no iembrie 2012, când Guillermo del Toro, un maestru al genuri lor Horror și Fantasy, asociat pe atunci cu proiectul, a anunțat că va duce personajul principal într-un „loc foarte exotic", însă apoi, o bună bucată de vreme, nu s-a mai auzit nimic altceva. Antonio Banderas a dezvăluit abia în 2014 că se lucrează intens la un sequel, iar titlul filmului ar urma să fie Puss in Boots 2: Nine Lives & 40 Thieves (Motanul încălțat 2: Nouă vieți și 40 de hoți). Ulterior, acesta s-a mai simpli ficat până la cel din prezent, cu Joel Craword (The Croods: A New Age) și Januel Mercado (Harvey Beaks) ca regizori, în locul lui Bob Persichetti, care fusese dat ca sigur înainte de pandemie.

Premisa noului film, Motanul încălțat: Ultima dorință (Puss in Boots: The Last Wish), ce are premiera pe 9 decembrie, este următoarea: când Motanul încălțat, acum cu... barbă, află că și-a folosit opt dintre cele nouă vieți și e în pericol de moarte, pentru a și le recupera, părăsește sanatoriul de pensionari în care stătea la coadă ca să ajungă la litieră

(după ce inclusiv sabia îi fusese luată de Lupul cel Mare și Rău) și pornește într-o călătorie prin Pădurea Neagră pentru a găsi „mitica Stea a Dorințelor”, împreună cu Kitty Softpaws și cu noul său tovarăș Perro, un guraliv câine de terapie care a fost deghizat în pisică. Eroul invincibil descoperă ce este... frica! Actorii care își împrumută vocile acestor personaje sunt minunații Antonio Banderas (Puss in Boots), Salma Hayek (Kitty Softpaws) și Harvey Guillén (Perro), dar, pe lângă aceștia, îi vom auzi și pe versatilii Olivia Colman, Wagner Moura, Florence Pugh și Ray Winstone.

De ce este Motanul încălțat: Ultima dorință un film perfect pentru a fi vizonat în perioada vacanței de iarnă? Ne-o spune chiar Antonio Banderas:

„Te învață să prețuiești viața mai mult decât orice altceva – ai o singură viață și trebuie să o trăiești din plin!”

Dincolo de look-ul nou, radical împrospătat, datorat evoluției tehnologiilor de animație, ce trimite deseori la Anime (scenele de luptă) și la Spider-Verse (texturile picturale), soundtrack-ul lui Puss in Boots: The Last Wish este, la rândul său, la mare înălțime. Heitor Pereira, compozitorul OST-urilor de la Despicable Me și Minions: The Rise of Gru, a înregistrat coloana sonoră, înlocuindu-l pe Henry Jackman (care făcuse muzica la filmul din 2011), probabil și datorită faptului că producător executiv al noii producții este un fan al brazili

anului Chris Meledandri, cel responsabil de incredibilul succes al Minionilor în întreaga lume. În plus, trei cântece originale au fost realizate pentru film de către Karol G, Daniel Oviedo, Heitor Pereira, Paul Fisher, Dan Navarro și Gaby Moreno. Artista columbiană interpretează La Vida es Una, nominalizată la Grammy, Gaby Moreno cântă Por Que Te Vas, în timp ce Antonio Banderas este solistul lui Fearless Hero

Primele treizeci de minute ale filmului au fost prezentate în vară la Festivalul Internațional de Film de Animație de la Annecy, iar criticii și analiștii au remarcat tonul mai sumbru al narațiunii în comparație cu primul lungmetraj dedicat Motanului încălțat, aspect confirmat de către realizatori. Regizorul Joel Crawford a admis că „frica de moarte a lui Puss este motorul care conduce filmul”, iar producătorul Mark Swift a caracterizat animația Mo

tanul încălțat: Ultima dorință drept un... „fairytale spaghetti western”, decla rându-l inspirat din povestea și estetica legendarului western The Good, the Bad, and the Ugly, al lui Sergio Leone.

„Ceea ce ne-am dorit a fost să prezentăm acest personaj legendar, de poveste, într-un fel diferit decât a fost până acum cunoscut”.

Cu toate că așa pare din trailer, totuși, rămâne de văzut, începând din 9 decembrie, cum le-a reușit asta și cine este cu adevărat Puss in Boots!

Titlu original: Puss in Boots: The Last Wish Regia: Joel Crawford, Januel Mercado Cu: Antonio Banderas, Salma Hayek, Florence Pugh, Olivia Colman Gen: Acțiune, Animație Distribuit de: Ro Image 2000 Premieră în România: 9 Decembrie 2022

ATMO ȘI MEMENTO PRODUCTION PREZINTĂ

CEL MAI BUN SCENARIU CANNES FILM FESTIVAL 2022

TAWFEEK BARHOM FARES FARES

CONSPIRAȚIE LA CAIRO

UN FILM DE TA � IK SALEH

from Heaven”

un thriller egiptean premiat la Cannes

TEXT DE ANAMARIA GRUMEZA

Producătorul, animatorul, editorul, jurnalistul și regizorul de film Tarik Saleh și-a prezentat în premieră cel mai recent lungmetraj, Boy from Heaven, o dramă de spionaj conspiraționist care satirizează corupția bisericii și a statului, cu acțiunea plasată în moscheea-universitate istorică Al-Azhar din Cairo, în cadrul competiției de la Cannes, de anul acesta, unde a obținut premiul pentru cel mai bun scenariu. După controversatul film Incidentul de la Hilton, din 2017, a cărei acțiune se petrecea tot în Cairo și care a fost ulterior interzis în Egipt, Tarik Saleh propune anul acesta publicului o nouă producție care explorează ițele încurcate ale statului egiptean, concentrându-se de această dată pe legăturile sinuoase dintre religia și politica acestuia.

Filmul debutează cu povestea lui Adam (Tawfeek Barhom), fiul unui pescar din orașul

Manzala, care primește o bursă de studiu la prestigioasa universitate Al-Azhar din Cairo. Abia introduși în atmosfera universitară și în culisele vieții studențești, Adam și colegii săi urmează să aibă parte de un eveniment neobișnuit: în timp ce le vorbește studenților, marele imam face infarct și moare pe loc, în fața acestora. De aici, situația escaladează, iar postul lăsat „liber” de proaspătul decedat stârnește o adevărată controversă.

Adam, care încă de la început ne este prezentat ca fiind un tânăr retras și umil, urmează să primească o nouă „lovitură” în moalele capului, când unul dintre colegii săi, cu care se împrietenise, este ucis sub privirile sale nedumerite. Suferința i se va acutiza însă când va afla că acesta era un informator trimis de securitatea statului egiptean, care raporta în secret guvernului opiniile politice extremiste ale imamilor. Titlu original:

Adam este abordat de colonelul Ibrahim (Fares Fares, actorul care a jucat și în rolul polițistului din Incidentul de la Hilton) pentru a-l înlocui pe vechiul spion. Ba mai mult, principala sarcină a tânărului este să se asigure de faptul că favoritul candidat al guvernului primește postul mult dorit, lăsat liber de marele imam, care tocmai decedase. Nimic nu-i garantează însă faptul că, dacă nu-și va duce sarcina la capăt, Adam nu va sfârși precum colegul său, decapitat sub ochii lui. Cum va gestiona acest tânăr simplu și aparent supus o situație care se opune naturii sale pacifiste și rezervate?

Ei bine, nu puteți descoperi decât începând cu data de 9 decembrie, în cinematografe!

LA CINEMA DIN 16 DECEMBRIE 2022 în și în și

The Way of Water”

Prima parte din Avatar a devenit filmul cu cele mai mari încasări din toate timpurile, record pe care încă îl păstrează, cu 2,8 miliarde de dolari la box office la nivel mondial. A reușit acest lucru datorită inovației pe care a produs-o în acel moment, în 2009, în ceea ce privește CGI-ul pe care l-a folosit pentru a-și spune povestea pe ecranul IMAX 3D. Ca orice film cu civilizații extraterestre sau supereroi, totul este o paralelă la lucrurile care se întâmplă în realitatea în care ne scăldăm zi de zi. Așa că n-ai cum să nu te întrebi dacă e o coincidență că a doua parte din Avatar apare acum, într-un an în care se vorbește din ce în ce mai des și mai apăsat despre

necesitatea de a renunța la combustibilii fosili, la plastic și la alte obiceiuri care ne distrug planeta. Probabil că este, dar e o coincidență cât se poate de binevenită, într-un context în care activiștii de mediu sunt absolut disperați în a trezi societatea din letargia în care s-a scufundat de ani buni de zile, recurgând la proteste extreme, în care aruncă cu mâncare în opere de artă celebre.

Ți s-a părut că vara asta a fost printre cele mai călduroase pe care le-ai trăit? Ei bine, nu ți s-a părut deloc, așa a fost! E încă unul dintre semnele pe care n-ar mai trebui să le mai ignorăm. După atâta exploatare, planeta nu e deloc ok.

TEXT DE GRUIA DRAGOMIR

Ca un reminder: Povestea din prima parte se concen trează pe civilizația de pe planeta Pandora, cunoscu tă sub numele de Na'vi, dar și pe latura întunecată a omenirii. Vedem cum un popor pașnic și care trăiește în armonie cu natura e forțat să-și apere lumea natală împotriva invadato rilor care vin de pe planeta noastră și care sunt dispuși să facă lucruri orbile pentru a extrage resursele de aici. Dacă totul pare un pic familiar, e pentru că astfel de povești s-au tot întâmplat chiar aici, pe Pământ, și multe sunt încă în desfășurare. Revenind la Avatar, tehnologia de vârf le permite oamenilor să-și transfere conștiința într-un corp Na'vi, iar acest lucru dă totul peste cap și înclină balanța în favoarea lor. Un fost soldat, pe nume Jake Sully (Sam Worthington), ajunge să preia un astfel de avatar și se alătură civilizației Na'vi în lupta împotriva oamenilor. O face și din iubire, pentru că, pe parcurs, el ajunge să se îndrăgostească de Neytiri (Zoe Saldana), o luptătoare Na'vi, dar și dintrun respect față de întreaga civilizație care a rămas conectată la natură.

În „Avatar: The Way of Water” lupta continuă, pentru că lăcomia oamenilor revine mai puternică, mai

înarmată și mai dezlănțuită decât în prima parte. Putem vedea în trailer că tema centrală va fi de această dată familia, deoarece acesta e dezvoltat în jurul imaginilor cu Jake (Sam Worthington), Neytiri (Zoe Saldana) și copiii lor, iar unul pare a avea chiar trăsături umane. Timp pentru a întemeia o familie au avut, dat fiind faptul că acțiunea din „The Way of Water” are loc la 10 ani distanță de prima parte. Mai știm și că tribul lui Jake și Neytiri va apela acum la clanul Metkayi na, un alt clan Na'vi care trăiește lângă și în apă și care a dezvoltat relații simbiotice cu alte specii marine.

Inițial, cei din Metkayina îi vor refuza pe refugiații care ar putea aduce cu ei războiul în lumea lor, încă neatin să de oameni. Însă, într-un final, vor fi acceptați și vor lupta împreună, pentru că, oricum, altă cale nu există - din păcate, e posibil ca acest lucru să se întâmple abia după ce Neytiri își va pierde viața, conform unei teorii generate de fani. Asta, pentru că într-o scenă din trailer putem vedea cum Kiri, fiica adoptivă a lui Jake, îi spune acestuia că simte bătăile inimii mamei sale prin întreaga planetă. Ce-i drept, s-ar putea referi la mama ei naturală, nu la cea adoptivă.

Apropo de Kiri, ea va fi interpretată de Sigourney Weaver. Da, pare cel puțin ciudat, având în vedere că Weaver are 73 de ani, iar personajul interpretat aici are doar 11 ani. Mai mult, Weaver a interpretat un cu totul alt personaj în prima parte, pe Dr. Grace Augustine, o prietenă a civilizației Na'vi, care moare la final. Însă, se pare că James Cameron a ținut din tot dinadinsul ca aceasta să aibă un rol și în „The Way of Water”. Poate, cine știe, va exista un plot twist care va da mai mult sens distribuirii celebrei actrițe în acest rol - mai ales că se pare că mai multe personaje, despre care se credea că și-au pierdut viața, vor reveni în acest sequel. Colonel Miles Quaritch (Stephen Lang), de exemplu, în pieptul căruia Neytiri a înfipt două săgeți în Avatar 1, ar fi supraviețuit (mai mult sau mai puțin) și va reveni, ghidat de o mare dorință de răzbunare. În ceea ce privește personajele și actorii noi, Ronal (Kate Winslet) și Tonowari (Cliff Curtis) sunt căpeteniile Metkayina. În trai ler vedem că Ronal este însărcinată, iar Tonowari explică ceva important despre cultura Metkayina și tulkun - creaturi simi

lare cu balenele de pe Pământ, cu care cei din Metkayina împart oceanul și trăiesc în armonie. Din cauza refuzului inițial de a-i primi pe refugiați, între Jake și Tonowari există oarecare tensiuni. Astfel, în afară de tema ecologistă pe care o continuă această a doua parte, Avatar 2 va vorbi spectatorilor în mod indirect și despre felul în care europenii au tratat refugiații din Orientul Mijlociu, care fugeau din calea războiului și care în Occident s-au trezit refuzați și discriminați. „Outcast! That’s all they see!”, spune unul dintre fii lui Jake unei fete Metkayina, după care ur mează o scenă în care acesta e luat la trântă de cei cărora le cere ajutorul. Fata îi răspunde „I only see you!”, iar spectatorii vor fi cu toții emoționați, uitând fără doar și poate de propriile isterizări de anii trecuți la aflarea veștii că în România ar putea ajunge refugiați din Siria, care fugeau din calea unui război care se dădea, de fapt, pentru petrol și resurse, întoc mai ca în povestea din Avatar.

În fine, „Avatar: The Way of Water” va avea cu siguranță priză mare la public, deși nu va avea încasările primei părți, e clar! Dar să sperăm măcar că mesajul său, de a fi mai buni, de a avea grijă de planetă, de a nu fi lacomi și comozi, de a nu rămâne indiferenți la suferințele altora,dincolo de diferențele culturale sau de altă natură, va ajunge la cât mai mulți spectatori și vor fi înțelese mai bine decât protestele cu supă de roșii aruncată pe tablouri de Van Gogh.

Să nu uităm și că „Avatar: The Way of Water” promite încă o dată să fie o prezență spectaculoasă pe marele ecran. James Cameron a ținut să revoluționeze din nou felul în care a filmat povestea pentru partea a doua a celui mai de succes film din toate timpurile. Așa că acum, actorii au fost filmați sub apă, utilizându-se o tehno logie intitulată „Sony VENICE tethered

sensor block (Rialto)”, pentru a reda imagini cât mai clare și care să pară cât mai reale, chiar dacă din lumea extraterestră subacvatică. De asemenea, actorii au fost nevoiți să se antreneze pentru a rezista cât mai mult sub apă. Şi, deși e greu de crezut, Kate Winslet deține acum recordul pentru cea mai lungă scenă filmată sub apă dintr-o singură respirație, timp de 7 minute și 14 secunde. Până acum, recordul pentru actorul care și-a ținut cel mai mult respirația sub apă pentru filmarea unei scene era deținut de Tom Cruise, care pentru „Mission: Impossible – Rogue Nation” și-a ținut respirația mai bine de 6 minute. În timp ce muritorii de rând ar reuși cu greu să-și țină respirația sub apă chiar și un minut, recordul mondial pentru treaba asta e de 24 min. 37.36 sec.

Cu toate acestea în minte, mai menționăm doar că „Avatar: The Way of Water” are premiera pe 16 decembrie și poate lumea va fi un pic mai conștientă de propria realitate după acea dată.

Titlu original: AVATAR: THE WAY OF WATER

James Cameron

Zoe Saldana, Kate Winslet, Sigourney Weaver, Sam Worthington

Multipremiații cineaști Jean-Pierre şi Luc Dardenne revin pe marile noastre ecrane cu un film surprinzător de apropiat de structura unui thriller, centrat pe doi tineri migranți africani atrași în lumea interlopă belgiană, ce funcționează ca un teren de probă pentru prietenia dintre ei. Filmul, premiat la Cannes, vine ca un rechizitoriu social, cu o credință nestingherită în puritatea iubirii aproapelui în fața unor pericole extreme, precum traficul de persoane. Povestea fraților Dardenne, maeștri ai dramelor sociale, despre prietenia invincibilă dintre doi adolescenți africani care emigrează în Belgia, deși include pistoale și tipi răi care conduc mașini Range Rover, este o pildă profund umană a vieții din suburbiile dure ale Belgiei, captivantă și sfâșietoare, în egală măsură. Tori (Pablo Schils) și Lokita (Mbundu Joely) provin din Benin și, respectiv, Camerun,

pregătiți de noi lupte și noi pericole. Învățăm rapid că nu sunt cu adevărat frate și soră – s-au întâlnit pe barca spre Europa și au construit povestea -, dar apoi îi vedem cum, progresiv, devin o familie. Cei doi actori începători aduc o adevărată căldură și autenticitate rolurilor lor.

Traficul de persoane a apărut frecvent în filmele fraților belgieni Dardenne, de la drama lor din 1996, „La Promesse”, este un subiect potrivit filosofiilor lor spi rituale, politice și estetice. Solidaritatea și sprijinul reciproc stau la baza poveștii din „Tori and Lokita” - cea mai recentă variație a lor pe această temă -, la fel ca o frustrare evidentă față de răspunsul statului la criza migranților. Tandemul este campion în portretizarea oamenilor vulnerabili de la marginea societății. Aici, ei sugerează în mod clar că birocrația crudă nu face decât să alimenteze crimi nalitatea și exploatarea.

Traficul de persoane vorbește despre statutul sufletului în pericol în lumea materială, în timp ce dezvăluie rețeaua tranzacțională care structurează societatea, în special ecosiste mul pieței negre. Ştim cine sunt Lokita și Tori – îi vedem unul cu celălalt, în rarele momente în care nu au ceas. Orice altă relație pe care o au este strict tranzacțională, cu oameni ale căror chipuri adevărate și urâte sunt dezvăluite doar treptat, pe măsură ce Lokita descoperă că singurii oameni dispuși să-i facă loc în societatea europeană sunt cei care văd o modalitate de a o folosi.

Drama „Tori and Lokita” are programată premiera pe 16 decembrie.

Din 23 decembrie, sunteţi invitaţi în cinematografe să descoperiţi talentul muzical al unuia dintre cele mai simpatice și talentate (muzical) personaje animale născute în cărţile de povești pentru copii, crocodilul Lyle, într-o animaţie live-action perfectă pentru relaxare cu familia în sezonul sărbătorilor de iarnă. Având la bază bestseller-ul cu același nume, Lyle, Lyle, Crocodile, scris de Bernard Waber, lungmetrajul semnat de un duo specializat în comedii spune povestea lui Lilu/Lyle, un animal de companie absolut neobișnuit, care trăiește într-o casă de pe East 88th Street, în New York City, și care, în ciuda speciei din care face parte... nu mușcă. Povestea îl urmărește pe protagonistul reptilian, a cărui voce este împrumutată de cantautorul canadian nominalizat la Grammy Shawn Mendes, de când e descoperit de un magician exuberant, care va deveni în curând proprietarul său, Hector P. Valenti, interpretat de câștigătorul de Oscar Javier Bardem. Este doar o zi obișnuită într-un magazin de animale de companie, când Hector aude

TEXT DE SILVIA TRAŞCĂ

familie

cântece din camera din spate. Mare îi este mirarea când dă cu ochii de un crocodil drăguţ și mic ce cântă I Like It Like That, de Pete Rodriguez. Cu zâmbetul pe buze, Hector se apropie de cușcă și îi oferă lui Lyle cea mai puternică strângere de mână pe care o vei vedea vreodată. Acesta e începutul prieteniei lor, dar nu doar despre asta e vorba în film. Regizat de Will Speck și Josh Gordon, după un scenariu de William Davies, Lyle, Lyle, Crocodile este în fapt povestea tinerei familii Primm (Constance Wu și Scoot McNairy), proaspăt venită în New York, și a fiului lor Josh, care are probleme să se integreze în mediul metropolitan, iar situaţia pare a se complica atunci când face cunoștinţă cu Lyle, crocodilul de apă sărată care cântă și trăiește în podul noii sale case și care, între timp,

s-a făcut... ceva mai mare. Cei doi încep să dea repede de tot felul de necazuri pentru că, deși nu deranjează vecinii din bloc, există o excepţie... Mr. Grumps. Acesta insistă că animalul aparţine grădinei zoologice, în timp ce Lyle încearcă să demonstreze că nu este atât de rău pe cât ar putea crede alţii. Familia Primm trebuie să se alieze cu Hector pentru a arăta lumii că spiritul de familie se poate naște în cele mai neașteptate circumstanţe.

Puteţi să urmăriţi aventurile urbane ale gureșului crocodil Lyle atât dublat în limba română, cât și în versiunea originală, cu subtitrare.

„Lilu, Lilu, Crocodilu”, o comedie muzicală pentru întreaga

With

Lansat în cinematografe în 21 decembrie, Biopicul I Wanna Dance With Somebody, reprezintă, fără îndoială, unul dintre cele mai așteptate cadouri de către cinefilii amatori de muzică Pop, încă de la apariţia trailerului, fanii faimoasei Whitney Houston fiind nerăbdători să descopere felul în care a fost portretizată artista pe ecran. Filmul, intitulat astfel după melodia omonimă care i-a asigurat și succesul, promite a fi o comemorare energică, luminoasă, dar și nostalgică a vieţii și carierei uneia dintre cele puternice voci din muzica pop și R&B, adulata Whitney Houston, care ne duce în călătoria anevoioasă a artistei, de la începutul său timid, în corul din New Jersey, la statutul de figură emblematică a culturii Pop, ea ajungând în topul celor mai bine vândute și premiate artiste.

Regizat de apreciata Kasi Lemmons, scenaristă (Harriet, Black Nativity) și actriţă cunoscută pentru rolurile din filme precum The Silence of the Lambs sau Candyman, după un scenariu de

Anthony McCarten, deja consacrat pentru scenariile unor Biopicuri precum Bohemian Rhapsody, The Theory of Everything sau Darkest Hour, nu este de mirare că s-au creat deja mari așteptări în ceea ce privește perspectiva din care va fi prezentată viaţa artistei. Ce detalii care au ieșit la iveală după moartea sa vor fi explorate și în ce fel? Rămâne de văzut. Un atu îl reprezintă faptul că producătorul muzical este chiar legendarul Clive Davis, multiplu câștigător de Grammy, ce a colaborat direct cu Whitney Houston. Davis l-a ajutat pe McCarten să spună povestea artistei în cel mai autentic mod posibil, fiind de altfel primul film care a primit acceptul familiei lui Houston.

În ceea ce privește distribuţia, Whitney Houston este interpretată de actriţa britanică Naomi Ackie (Star Wars: Episode IX, Lady

Macbeth, Small Axe), alături de nume precum Stanley Tucci (în rolul lui Clive Davis), Ashton Sander (în film Bobby Brown), Nafessa Williams (Robyn Crawford), în timp ce Clarke Peters și Tamar Tunie îi vor portretiza pe părinţii lui Houston. Astfel, pornind de la viaţa uneia dintre cele mai legendare embleme ale muzicii pop, I Wanna Dance With Somebody va fi cu siguranţă unul dintre cele mai discutate biografii ale anului 2023.

Titlu original: I Wanna Dance with Somebody

Kasi Lemmons

Stanley Tucci, Tamara Tunie, Nafessa Williams, Clarke Peters, Naomi Ackie

Somebody”, un frumos cadou de Crăciun despre Whitney Houston

TEXT DE MĂDĂLINA LEFTER

„Visul meu? Să cânt ceea ce vreau să cânt, să fiu cine vreau să fiu și să ajung la o audiență cât mai mare.”

Ce filme au rupt la box office în România în 2022 și ce concluzii putem trage

Anul 2022 a fost unul bun pentru filmele românești, chiar și când vine vorba de box office. Nu s-a întâmplat prea des ca două producții autohtone să intre în top 10 filme cu cele mai mari încasări din timpul unui an. De exemplu, în 2018, niciun film românesc nu a ajuns în top 10 la box office. În 2019, „5Gang: Un altfel de Crăciun” se clasa pe locul 10. În 2020, „Miami Bici” reușește performanța de a se clasa chiar pe primul loc, iar în următorul an, „Tabăra” ajunge doar pe locul 8 în top 10 box office. Anul acesta, atât prima poziție, dar și a 6-a sunt ocupate de comedii românești, de „Teambuilding” și „Mirciulică”. De fapt, comedia cu Matei Dima și Micutzu a devenit, într-un interval extrem de scurt, filmul românesc cu cele mai mari încasări din toate timpurile: 20.070.003,41 lei. Nici filmul lui Mircea Bravo nu s-a descurcat rău deloc, cu încasări (7.459.261,17 lei) mai mari decât „Tabăra” sau „5Gang: Un altfel de Crăciun”. Așadar, anul 2022 a fost clar anul comediilor românești, iar rezultatele bune de la box office vor face ca și în următorii ani să avem astfel de producții. E un semn bun pentru cinematografia românească, pentru că dă curaj producătorilor să încerce și alte genuri comerciale. Eu aștept cu nerăbdare primul

SF românesc care să rupă la box office. Probabil o să mai dureze un pic, dar sigur se va întâmpla și asta.

Încasările mari pe care le-au înregistrat toate filmele din top 10 sunt și semnul pe care-l aștepta industria cinematografică, transmite clar că oa menii au trecut peste efectele pandemiei și și-au reluat obiceiurile de dinainte de această perioadă tristă, din toate punctele de vedere.

Mai vedem și că printre cele mai populare filme din România în 2022 sunt și trei producții cu supereroi: „Thor: Love and Thunder” (locul trei cu încasări de 8.595.944,00 lei), „Doctor Strange in the Multiverse of Madness” (locul patru cu în casări de 8.584.992,00 lei), „The Batman” (locul șapte cu încasări de 6.452.847,00 lei). Cu toate acestea, faptul că niciunul dintre marile blockbus tere Marvel sau DC nu s-a clasat pe locul 1 sau 2 este poate un semn că românilor le-a mai trecut gustul pentru acest gen. Mai ales că platformele de streaming s-au umplut la propriu de seriale sau filme complementare, din aceleași universuri, cu eroi care fac abuz de superputeri pentru a corecta lucrurile rele care se întâmplă în lumea asta. În

același timp, poate că ne-am dat seama și noi că nu avem nevoie de salvatori, ci de a corecta lucrurile la nivel de colectivitate și mentalitate.

Şi animațiile, de obicei, se descurcă bine la box office. E o regulă, pentru simplul fapt că un copil nu poate merge neînsoțit să vadă o astfel de producție la cinema. Deci, din start, vânzările de bilete la animații se dublează, cel puțin. În 2022, animațiile cu cele mai mari încasări la box office-ul românesc au fost „Minions: The Rise of Gru” (locul 5, cu încasări de 8.549.294,52 lei) și „Turning Red” (locul 10, cu încasări de 5.265.886,00 lei). Curios este faptul că Minions 2 nu a încasat chiar mai mult în România, din moment ce la nivel global a fost un adevărat fenomen, cu sute de mii de clipuri virale dedicate pe TikTok, datorită trendului „The Gentleminions” (Google it!).

Cu adevărat fantastică este și performanța pe care a reușit-o cea de-a doua parte din Top Gun, cu un Tom Cruise în mare formă, la cei 60 de ani ai săi. „Top Gun: Maverick” s-a menținut în topul încasărilor pe locul 2, cu 9.469.522,73 lei, chiar dacă a fost lansat în primăvară, pe 5 mai. Probabil, succesul enorm pe care l-a înregistrat nu doar în România, ci la nivel mon dial, se datorează și contextului marcat de războiul din Ucraina, dar și faptului că tehnologia folosită pentru filmarea scenelor de zbor este una revoluționară, iar actorii s-au aflat chiar în na cela avioanelor de vânătoare, care ating viteze ce te pot face să-ți pierzi cunoștința, dacă nu ai antrenamentul necesar. În plus, pe ecranul IMAX, chiar dacă doar în 2D, „Top Gun: Mave rick” este pur și simplu o experiență amețitoare și neapărat de încercat.

cele mai așteptate filme - 2023

TEXT DE VLAD T.COPILU

Fiecare început de an aduce emoții în rândul cinefililor. Mulți așteaptă lansarea unor producții mai ceva ca ziua de salariu, motiv pentru care ne-am gândit că ar fi bine să vă facem un mic ghid pentru filmele care vor avea premiera în 2023.

Ianuarie: Babylon

Începutul de an vine cu principalul favorit, în opinia multora, la premiile Oscar. „Babylon” este o poveste despre excese și scandal, într-o perioadă fascinantă, cea de la începutul Hollywood-ului, din anii ’20. Brad Pitt, Margot Robbie, Olivia Wilde și Flea sunt actorii din filmul semnat de cel mai bun tânăr regizor din lume, Damien Chazelle.

Februarie: Ant-Man and the Wasp: Quantumania

Fanii Marvel primesc o nouă porție de acțiune din deja celebrul multivers inspirat din comics-uri. Din 17 ale lunii, „Ant-Man and the Wasp: Quantumania” propune o nouă aventură a lui Scott Lang/Ant-Man (Paul Rudd) și Hope van Dyne/Wasp (Evangeline Lilly) de explorare a Tărâmului Cuantic, care le împinge limitele și îi pune în fața lui Kang Cuceritorul.

Martie: Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves

În noua adaptare live action a particularităţilor celebrului board game omonim... a 5-a, îi vom putea vedea pe actorii Chris Pine, Hugh Grant, Sophia Lillis și Michelle Rodriguez. „Dungeons & Dragons” este regizat de John Francis Daley și Johnathan Goldstein, care au mai făcut împreună „Game Night”și „Vacation”.

Aprilie: Super Mario Bros. The Movie

Dacă vă era dor de „It’ s a me, Mario”, trebuie să mergeţi la noul film despre lumea celebrului instalator. Regia este semnată de Aaron Horvath și Michael Jelenic, după un scenariu de Matthew Fogel (Minions: The Rise of Gru). Filmul îi are în distribuție pe Chris Pratt (Mario), Anya Taylor-Joy (Prințesa Peach), Charlie Day (Luigi), Jack Black (Bowser), Keegan-Michael Key (Toad), Seth Rogen (Donkey Kong) şi Fred Armisen (Cranky Kong).

Mai: Fast & Furious 10

Singura veste proastă pe care o avem este legată de lipsa din distribuție a lui Dwayne „The Rock” Johnson. Vestea bună este că al zecelea film va avea un aer global, cu multe locații internaționale. Un alt atu îl constituie un posibil cameo al fiicei lui Paul Walker. În iulie 2020, Universal Pictures a anunțat că „Fast and Furious 10” va fi lansat în cinematografe pe 7 aprilie 2023. Cu toate acestea, în anul următor, data a fost schimbată pentru 19 mai 2023.

Mai: Guardians of the Galaxy Vol. 3

Deși nu cunoaștem detalii despre intriga din „Guardians of the Galaxy Vol. 3”, membrii distribuției, precum și scenaristul/regizorul James Gunn au împărtășit o mulțime de informații despre direcția în care se îndreaptă personajele. Când combinăm aceste informații cu scena post-credite rămasă din cel de-al doilea film „Guardians” și cu firul principal „Avengers: Endgame” lăsat în suspans, putem reconstitui o imagineaproximativă a ceea ce ne-ar putea aștepta.

Iunie: Transformers: Rise of The Beasts

Luna iunie ne aduce două filme care provin din două francize istorice. Mai întâi, „Transformers: Rise of The Beasts” (9 iunie 2023), ce spune povestea unei perechi de arheologi din Brooklyn care, în 1994, intră într-un conflict străvechi, printr-o aventură pe glob care se leagă de trei facțiuni ale Transformers: Maximals, Predacons și Terrorcons.

Iunie: Indiana Jones 5

Cel de-al cincilea film și ultimul episod al seriei Indiana Jones, fără titlu deocamdată, este regizat și scris de James Mangold (Logan, Walk the Line), fiind singurul care nu e pus în scenă de către Steven Spielberg - rămas doar producător - și nici nu se bazează pe o poveste scrisă de George Lucas. În rolurile principale, Harrison Ford revine ca Indiana Jones, în ultima interpretare a rolului în peste 40 de ani, iar John Rhys-Davies reapare în rolul lui Sallah. Printre noii membri ai distribuției se numără Phoebe WallerBridge, Mads Mikkelsen, Thomas Kretschmann, Toby Jones și Antonio Banderas.

Iulie:

Mission: Impossible - Dead Reckoning, Part One

Din seria „toate lucrurile bune trebuie să se încheie”, „Mission: Impossible – Dead Reckoning, Part One” este începutul sfârșitului acestei francize care i-a întărit statutul de superstar al lui Tom Cruise. Din data de 14 iulie vom afla care este direcția în care se va duce povestea lui Ethan Hunt, care îşi continuă, pentru moment, „misiunea”, alături de Vanessa Kirby, Rebecca Ferguson, Ving Rhames și Simon Pegg.

Iulie: Oppenheimer

Filmul urmărește viața fizicianului teoretician J. Robert Oppenheimer, managerul laboratorului Los Alamos, în timpul Proiectului Manhattan, și contribuțiile sale, care au dus la crearea bombei atomice. Cillian Murphy, unul dintre preferații regizorului Christopher Nolan, va semna a cincea colaborare dintre cei doi, după cele din seria Batman și Dunkirk. Este lesne de înțeles că „Oppenheimer” este cel mai așteptat film al anului 2023 pentru fanii Inception şi Tenet, deşi e doar un Biopic.

Iulie: The Marvels

„The Marvels” îi are în rolurile principale pe Brie Larson, Iman Vellani și Teyonah Parris. Zawe Ashton joacă un rol misterios de personaj negativ, iar Samuel L. Jackson își va relua rolul din MCU în rolul formidabilului Nick Fury, fostul director SHIELD. Acestora li se vor alătura, de asemenea, vedetele Ms. Marvel Saagar Shaikh, Zenobia Shroff și Mohan Kapur, care își reiau rolurile din serialul Disney Plus. „The Marvels” este filmul care adună forțele mai multor supereroi, făcându-i pe fani să numere orele și zilele până la lansare.

Octombrie: The Exorcist

Se întâmplă ca, din când în când, să fie nevoie ca timpul să rezolve soarta unui brand cinematografic. „Exorcistul” din 2023 servește drept sequel al celebrului film al lui William Friedkin, din 1973. În timp ce filmul va afecta retroactiv continuitatea francizei, toate episoadele anterioare vor rămâne în continuare canonice pentru premisa sa. Se dorește a fi primul dintre cele trei noi filme „The Exorcis”t și al șaselea episod al francizei în ansamblu.

Decembrie:

Aquaman and the Lost Kingdom

În ziua de Crăciun a anului 2023, omenirea va asista la premiera filmului „Aquaman and the Lost Kingdom”, deci implicit la revenirea lui Jason Momoa în rolul care l-a adus printre cei mai iubiți supereroi. Momoa a propus o poveste pentru o continuare a filmului Aquaman încă din timpul producției primului, însă regizorul James Wan nu a vrut să grăbească o continuare. Johnson-McGoldrick a semnat pentru a scrie scenariul în 2019, iar Wan a fost confirmat ca regizor în august 2020. Filmările s-au încheiat în ianuarie 2022, având loc în Regatul Unit, Hawaii, Los Angeles și New Jersey şi am aflat că Ben Afleck revine ca Batman. Poate pentru a nu-l lăsa singur pe Aquaman cu Mera.