Cinemap aprilie 2023

Cursa pentru premiile Gopo

Ioan Big, publisher

Cu excepţia festivalului de la Cannes, din luna mai, cele mai importante premii și trofee internaţionale - Urși, Lei și Globuri de Aur, BAFTA, Zmeure sau Oscaruri - au ajuns deja în posesia câștigătorilor, așa că a sosit vremea să ne îndreptăm atenţia spre performanţele creatorilor români din domeniul cinematografiei, ce vor fi recompensate pe 25 aprilie, în cadrul Galei Premiilor Gopo. Aproape 40 de lungmetraje românești - număr record de înscrieri! - lansate în cinematografe

sau pe platforme VOD în 2022 au fost luate în considerare pentru ediţia 17 a Premiilor Gopo, iar printre filmele nominalizate se numără: Metronom (11 nominalizări), Imaculat (10 nominalizări), Oameni de treabă (10 nominalizări), Miracol (9 nominalizări), Crai Nou (8 nominalizări) și Pentru mine tu ești Ceaușescu (5 nominalizări), Spioni de ocazie (5 nominalizări).

Crai Nou (r. Alina Grigore), Imaculat (r. Monica Stan, George Chiper-Lillemark), Metronom (r. Alexandru Belc), Miracol (r. Bogdan George Apetri), Oameni de treabă (r. Paul Negoescu)

și Pentru mine tu ești Ceaușescu (r. Sebastian Mihăilescu) sunt filmele care au intrat oficial în cursa pentru trofeul Gopo la categoria Cel mai bun film de lungmetraj, iar trei dintre acestea

- alături de #dogpoopgirl (r. Andrei Huţuleac) și Balaur (r. Octav Chelaru) - se regăsesc și pe lista titlurilor care concurează pentru trofeul Gopo la categoria Cel mai bun film de debut: Crai Nou, Imaculat și Pentru mine tu ești Ceaușescu. Filmele Apropierea (r. Botond Püsök), Spioni de ocazie (r. Oana Bujgoi Giurgiu) și Pentru mine tu ești Ceaușescu vor concura în 2023 pentru titlul de Cel mai bun film documentar

Opt filme scurte se află în cursa pentru cele două premii dedicate, acordate în acest an Celui mai bun film de scurtmetraj (5 titluri nominalizate) și Celui mai bun scurtmetraj de animaţie (3 titluri nominalizate), iar la categoria Cea mai bună regie sunt nominalizaţi cineaștii Alina Grigore (Crai Nou), Monica Stan și George ChiperLillemark (Imaculat), Alexandru Belc (Metronom), Bogdan George Apetri (Miracol) și Paul Negoescu (Oameni de treabă). Pentru Cea mai bună actriţă într-un rol principal concurează Andreea

Grămoșteanu (#dogpoopgirl), Mălina Manovici (Balaur), Ana Dumitrașcu (Imaculat), Mara Bugarin (Metronom) și Ioana Bugarin (Miracol), în timp ce pentru Cel mai bun actor într-un rol principal au rămas în competiţie Mircea Postelnicu (Crai Nou), Șerban Lazarovici (Metronom), Emanuel Pârvu (Miracol), Iulian Postelnicu (Oameni de treabă) și Bogdan Dumitrache (Om câine).

În ce privește categoria Cel mai bun film european, criticii de film din juriul de nominalizări au votat anul acesta pentru următoarele cinci titluri distribuite în cinematografele din România în 2022: Le passagers de la nuit/ Pasagerii nopţii (r. Mikhael Hers), L'événement / Evenimentul (r. Audrey Diwan), Alcarras (r. Carla Simon), Vortex (r. Gaspar Noé) și Il buco / Grota (r. Michelangelo Frammartino). Nominalizările la toate categoriile Premiilor Gopo 2023 au fost stabilite de un juriu de preselecţie și peste 700 de profesioniști activi din toate domeniile industriei de film românești sunt invitaţi să voteze pentru desemnarea câștigătorilor trofeelor, iar rezultatele le vom afla cu toţii prin intermediul transmisiilor live de la Gala Gopo, în seara de 25 aprilie!

ISSN 2393 – 1604

Publisher:

Ioan Big

Redacţie:

Alina Mușina

Gruia Dragomir

Silvia Trașcă

Anamaria Grumeza

Teodora Bratu

Anca Niţă

Mădălina Lefter

Publicitate:

Simona Stoichici simona@simone-advertising.ro

Florentina Păuna florentina.pauna@gmail.com

Distribuţie:

Daniel Budoi

Director Financiar:

Mihaela Oană

Grafică & DTP:

Claudiu Oană

Director General:

Marian Gîlea marian.gilea@zilesinopti.ro

Facebook: revistacinemap

Editor: SC CITY GUIDE MEDIA SRL

CUI: RO32408505, J8/1612/2013

Revista

citește revista lunară distribuită gratuit în cinematografe.

Website

intră acum pe site pentru cele mai noi știri din lumea cinematografică - www.cinemap.ro

Emisiune TV

urmărește emisiunea CINEMAP powered by Kiss FM, în fiecare săptămână, pe KISS TV

Aplicaţie

descarcă aplicaţia mobilă disponibilă pentru telefoanele cu sistem de operare IOS sau Android

află mai multe pe zilesinopti.ro/festivaluri

Super Mario Bros: Filmul

Gen: ANIMAȚIE

Acţiunea animaţiei pornește din Regatul ciupercilor, acolo unde Mario se teleportează din întâmplare și unde o va întâlni pe Prinţesa Peach. Ea trăiește într-o lume ideală, în care încearcă să menţină armonia generală. Peach luptă pentru solidaritate și unitate în interiorul regatului pe care îl conduce, tocmai de aceea o vom vedea înarmându-se și pornind la luptă, alături de prietenul ei de nădejde, Mario, și de poporul ciupercuţelor al cărui reprezentant este Toad. Ei încearcă să-l oprească pe diabolicul Bowser, cel care tocmai a fost proclamat de curând Rege al Koopas.  pag. 8

Exorcistul Papei

Gen: HORROR PREMIERA: 7 APRILIE

Amorth a fost un preot catolic, care a servit la Episcopia Romei, aflată sub jurisdicţia directă a Papei. El a pretins că a participat la nu mai puţin de 160.000 de exorcizări. În film, Gabriele Amorth (Russell Crowe) este exorcistul personal al Papei (Franco Nero). Victimele unui „spirit malefic” ajung să creadă că sunt urmărite de ghinion și „văd” toată viaţa lor ca pe o serie nesfârșită temeri...  pag. 13

BOSS

Gen: CRIMĂ

PREMIERA: 7 APRILIE

Stejarul și locuitorii săi

Gen: DOCUMENTAR

PREMIERA: 14 APRILIE

Particularităţile documentarului despre mediul natural se constituie din filmarea secvenţelor din sălbăticie, acolo unde nu te poţi întoarce să repeţi. Le chêne vine cu o perspectivă vizuală autentică și creează cadrul propice pentru o raportare personală de tip imersiv. Stejarul asigură tranziţia dintre cer și pământ. El este o Gazdă, o verigă într-un lanţ trofic mult mai complex.  pag. 15

PREMIERA: 14 APRILIE

Bogdan (Laurenţiu Bănescu), un șofer de ambulanţă metodic și inteligent, participă la un jaf armat alături de alţi trei bărbaţi, pe care abia îi cunoaște. Deși iniţial pare că cei patru vor scăpa neprinși, lumea lui Bogdan se răstoarnă dramatic când începe să suspecteze că unul dintre ei manipulează ancheta poliţiei. Pornește într-o investigaţie proprie obsesivă, în încercarea de a dezgropa identităţile complicilor săi. Pe măsură ce descoperă noi detalii, se adâncește tot mai mult într-o spirală a fricii și a paranoiei.  pag. 17

APRILIE 2023

Rein eld

Gen: COMEDIE, FANTASTIC, HORROR PREMIERA: 21 APRILIE

Jucat în atât de multe variante, Dracula revine în 2023. Varianta modernă, prezentată de filmul în care Dracula e jucat de Nicolas Cage, este una îmblânzită, chiar de good guy. Aici, el, Renfield, e sătul să mai procure prada stăpânului său și să execute orice comandă a acestuia.

După secole de servitute, Renfield este pregătit să vadă dacă există o viaţă în afara umbrei Prinţului Întunericului. Numai dacă ar putea să-și dea seama cum să pună capăt dependenţei sale… Și soluţia, bineîneţeles, apare.  pag. 18

Aventuri până la Lună și înapoi

Gen: ANIMAȚIE PREMIERA: 21 APRILIE

Bazat pe popularul basm german

„Călătoria Micuţului Petru pe Lună”, această escapadă animată este o poveste plăcută, care va fi intrigantă pentru publicul tânăr, incluzând în același timp semne către povești populare, care ar putea fi familiare și publicului matur. Povestea urmărește călătoria tânărului

Pete și a surorii sale mai mici, Anne, prin Calea Lactee.  pag.25

Megalodon: Demonul din adâncuri

Gen: THRILLER PREMIERA: 28 APRILIE

Josh Lucas se va lupta cu un rechin

uriaș în „The Black Demon”, un thriller de supravieţuire de la regizorul

lui „Rambo: Last Blood”, Adrian Grunberg. Filmul a fost scris de Boise Esquerra („Blackwater”) și a fost filmat în luna decembrie, în Republica Dominicană.

Fernanda Urrejola și Julio Cesar Cedillo joacă alături de Josh Lucas în „The Black Demon”.

 Pag. 29

Inocentul

Gen: COMEDIE PREMIERA: 21 APRILIE

Comedia franceză regizată de Louis Garrel, după un scenariu lucrat cu Tanguy Viel și Naïla Guiguet, va fi, probabil, unul dintre hiturile lunii în cinematografe, mai ales că a primit primele unsprezece nominalizări la cea de-a 48-a ediţie a premiilor César, câștigând la două categorii: cel mai bun scenariu original și cea mai bună actriţă în rol secundar pentru Noémie Merlant.  pag. 27

10 zile fără mama 2

Gen: COMEDIE PREMIERA: 28 APRILIE

Continuarea comediei celebre din 2020, regizată tot de Ludovic Bernard, ajunge în luna aprilie pe marile ecrane și, de data aceasta, personajul său, Antoine, a ales să rămână acasă pentru a avea grijă de copiii săi, după ce a fost concediat. Rolurile s-au inversat de doi ani încoace, iar energia lui Antoine începe să scadă în faţa solicitărilor familiei sale.  pag. 31

Super Mario Bros: filmul Mario și universul pop-culture

Mario, personajul titular al jocului video Super

Mario Bros. s-a inserat în universul pop-culture începând din anii ’80.

Jocul video Super Mario Bros. (1985) a fost creat de Shigeru Miyamoto și este cel mai de succes joc din istoria „francizei” Nintendo. A fost vândut în nu mai puțin de 40 de milioane de copii în întreaga lume.

Abilitățile și trăsăturile lui Mario, simpaticul instalator cu origini italo-americane, sunt multiple și se extind pe diverse planuri. Acesta se înalță în aer, se rostogolește, sprintează,

utilizează viteză supersonică, dar mai ales schimbă cu o rapiditate și o ușurință aproape imposibile diferite vehicule: karturi, mașini de teren etc.

Super Mario Bros. a fost proiectat inițial ca un joc de tip „platformer”. Acest lucru înseamnă mișcarea în mod analog pe platforme suspendate, între diferite obiective precise din spațiu, călătoria în galaxii și pe tărâmuri aflate la distanțe temporale imense, chiar dacă eroul principal, Mario, nu utilizează efectiv o mașină a timpului.

Grafica jocului începe să capete contur (se trece de la

austeritatea unei „lumi în alb și negru”) și să prindă culoare în anii ’90, odată cu lansarea Super Mario 64 (1996). Odată cu acesta s-a făcut tranziția de la 2D la 3D.

Popularitatea sa a crescut treptat, pe măsură ce tehnologia utilizată a avansat, pentru că jocul părea că nu are reguli clare. În Super Mario Odyssey (2017), libertatea călătoriei, dar și standardul ridicat pe care l-a impus au reușit să satisfacă cerințele celor mai pretențioși și sofisticați jucători.

Cei doi regizori ai filmului de animație Supermario Bros: Filmul, Aaron Horvath și Michael Jelenic, provin din familii de italo-americani, stabilite în Brooklyn. Back-ground-

ul lor devine important pentru formula pe care au ales să o adopte în realizarea animației, dar mai ales în crearea unei replici fidele a personajului Mario, instalatorul scund, cu mustăcioară.

Dinamica stabilită între personaje în animația Super Mario Bros. este punctul cheie în reconstituirea cu acuratețe a universului video imaginat de Miyamoto.

Combinarea animației CGI cu elemente care sunt ușor perceptibile în sfera concretului are drept rezultat crearea de lumi ficționale, oricât de complexe ar fi ele, complet de la zero.

Acțiunea animației pornește din Regatul ciupercilor, acolo unde Mario se teleportează din întâmplare și unde o va întâlni pe Prințesa Peach.

Peach trăiește într-o lume ideală, în care încearcă să mențină armonia generală. Ea luptă pentru solidaritate și unitate în interiorul

regatului pe care îl conduce, tocmai de aceea o vom vedea înarmându-se și pornind la luptă, alături de prietenul ei de nădejde, Mario, și de poporul ciupercuțelor al cărui reprezentant este Toad.

Ei încearcă să-l oprească pe diabolicul Bowser, cel care tocmai a fost proclamat de curând Rege al Koopas. La fel ca în jocul video, în film, Bowser suflă foc și se folosește de o forță de atac incredibilă. El plănuiește să distrugă prin ardere totul, obiectivul final fiind cucerirea Regatului ciupercilor prin orice mijloace posibile.

Soldații koopas, creaturi asemănătoare broaștelor țestoase, formează armata credincioasă a lui Bowser. Ei devin agresivi și se năpustesc asupra oricui este considerat dușman direct sau indirect al șefului lor.

Mario mai este însoțit în aventurile lui de fratele lui, Luigi, pe care oricine îl recunoaște

datorită îmbrăcăminții verzui. El va intra în tot felul de încurcături: ajunge în cușca pregătită cu istețime de Bowser sau trage o sperietură grozavă în interiorul „Casei groazei". În momentul în care Mario și Luigi se aliază, ei devin de neoprit.

În film, Donkey Kong îl va însoți pe Mario în cele mai primejdioase situații. Primul joc video Nintendo care a fost lansat în 1981 l-a avut drept personaj central pe Donkey Kong. Detaliul prin care se distinge Kong (în afară de excesul de putere) și care rămâne nealterat este o cravată roșie agățată de gât, pe care sunt gravate inițialele numelui său: „DK”.

Supermario Bros: Filmul este produs de studioul de animație Illumination ( Despicable Me, Sing) și va fi disponibil pentru vizionare, inclusiv în IMAX 2D și 3D, începând cu 7 aprilie, în cinematografele din România.

Titlu original: THE SUPER MARIO BROS. MOVIE

Regia: Aaron Horvath, Michael Jelenic

Cu: Anya Taylor-Joy, Chris Pratt, Seth Rogen, Jack Black, Keegan-Michael Key

Gen: Animaţie, Aventuri, Comedie Durata: 92 de minute Distribuit de: Ro Image 2000 Premieră în România: 7 Aprilie 2023

Secretele funeste ale

practicate la Vatican

Acum, când se împlinesc 50 de ani de la premiera Exorcistului (1973), în regia lui William Friedkin, subiectul exorcizării continuă să suscite interesul.

Regizorul Julius Avery a fost influenţat de clasicul horror atunci când a realizat Exorcistul Papei. Elementele horror specifice, precum : posedarea întregului corp, înlocuirea vorbirii normale cu „vocea răului”, simbolul crucii, ca „instrument” de neutralizare a forţei răului, sunt mai prezente ca niciodată în film.

Filmul este inspirat din fapte reale și se bazează pe memoriile părintelui Gabriele Amorth, publicate în 1990: „An Exorcist Tells His Story”. În introducerea cărţii sale de memorii, preotul credea că: „Fiecare catedrală ar trebui să aibă propriul exorcist, după cum are un confesional”.

Amorth a fost un preot catolic, care a servit la Episcopia Romei, aflată sub jurisdicţia

directă a Papei. El a pretins că a participat la nu mai puţin de 160.000 de exorcizări. În film, Gabriele Amorth (Russell Crowe) este exorcistul personal al Papei (Franco Nero).

Victimele unui „spirit malefic” ajung să creadă că sunt urmărite de ghinion și „văd” toată viaţa lor ca pe o serie nesfârșită de evenimente nefericite. Suferinţa lor este incomensurabilă.

Posedaţii sunt părăsiţi de toată lumea din jur. Nimeni nu îi mai înţelege, nu mai ajunge la „sufletul lor pierdut”, nici doctorii sau rudele apropiate. Este și cazul băiatului posedat de un Demon puternic, Henry (Peter DeSouzaFeighoney). Actorul în vârstă de 12 ani debutează pe marile ecrane cu acest rol. Preoţii care s-au confrunat cu Demonul nu au trăit. Singurul care va reuși să îi vină de hac este Amorth. El va face echipă bună cu părintele Esquibel (Daniel Zovatto).

Credinţa celui care execută procedeul de eliberare a persoanei posedate rămâne un lucru fundamental în procesul ce are ca rezultat final Eliberarea. Această practică este specifică religiei catolice și datează încă din 1614.

În cazul Exorcistului Papei, anihilarea demonului este doar începutul unui periplu încărcat de mistere. Prin aducerea în prim-plan a unora dintre cele mai teribile situaţii cu care s-a confruntat, părintele caută nu doar să afle răspunsuri, ci și să pătrundă dincolo de conspiraţiile care au avut loc în interiorul Vaticanului.

Va reuși oare Amorth să iasă învingător în lupta eternă dintre bine și rău? Vom afla începând cu 7 aprilie, numai la cinema!

Titlu original: THE POPE'S EXORCIST

Regia: Julius Avery

Cu: Russell Crowe, Franco Nero

Gen: Horror, Thriller

Durata: 88 de minute

Distribuit de: InterComFilm Distribution

Premieră în România: 7 Aprilie 2023

„Exorcistul Papei”:

exorcizărilor

Documentarul Stejarul și locuitorii săi (Le chêne) se află sub bagheta duo-ului regizoral format din Laurent Charbonnier (acesta a mai regizat în trecut documentarul Les animaux amoureux, pentru care a primit o nominalizare la premiul César) și Michel Seydoux, care a fondat în 1971 compania de producţie de film Camera One.

Particularităţile documentarului despre mediul natural se constituie din filmarea secvenţelor din sălbăticie, acolo unde nu te poţi întoarce să repeţi. Le chêne vine cu o perspectivă vizuală autentică și creează cadrul propice pentru o raportare personală de tip imersiv. Procesul de editare aduce la suprafaţă potenţialul enorm pe care acest tip de documentar, cum este Stejarul și locuitorii săi, care conţine „o doză de antropomorfism”, îl are în crearea unei conexiuni unice și irepetabile cu publicul.

Stejarul asigură tranziţia dintre cer și pământ. El este o Gazdă, iar rădăcinile, frunzele, ramurile, fructele și chiar seminţele lui servesc drept verigi într-un lanţ trofic mult mai complex. Copacul face parte dintr-un ecosistem terestru. Graniţele sale nu par a fi foarte bine definite. Există animale care înconjoară stejarul, ei sunt așa numiţii „trecători”. Aceștia se află în căutarea hranei, pe care

și-o procură chiar prin intermediul contactului direct cu copacul, dar mai există și o parte dintre vieţuitoarele care

și-au construit cu tenacitate

„căminul” în interiorul unor scorburi lemnoase, atât pentru ele, cât și pentru familile lor. Ele înfruntă fiecare schimbare și nu lasă în urmă pivotul, un element esenţial în desfășurarea

Titlu original: LE CHÊNE

nealterată a ciclului de existenţă pe Pământ.

Ritmicitatea sunetelor din mediul înconjurător este explorată în cadrul documentarului, iar muzica vine ca o completare în construcţia unei „pledoarii vizuale” asupra menţinerii intacte și a protejării eco-sistemului. Tema centrală este, în cele din urmă, Supravieţuirea.

Apelul la antropomorfism facilitează nu doar interesul privitorului asupra materialului vizionat, ci atrage și atenţia „emoţională” a lui.

Rămâne să vedem în ce fel, începând cu 14 aprilie, numai în cinematografe!

Regia: Laurent Charbonnier, Michel Seydoux

Cu: Russell Crowe, Franco Nero

Gen: Documentar

Durata: 80 de minute

Distribuit de: Independenţa Film

Premieră în România: 14 Aprilie 2023

„Stejarul

și locuitorii săi”:

Eternitatea de dincolo de mediul natural

„BOSS”:

un jaf armat din România, transformat în thriller

Bogdan Mirică („Câini”, 2016) și Corneliu

Porumboiu („La Gomera”, 2019) și-au unit forţele pentru un nou thriller românesc (un Gen: destul de slab reprezentat în cinematografia românească), iar de această dată e vorba despre o poveste inspirată din fapte reale. Mirică a scris și regizat filmul, iar Porumboiu l-a produs - o combinaţie care cu siguranţă va stârni curiozitatea juriilor de pe la marile festivaluri de film.

Iată cum sună sinopsis-ul pentru „BOSS”:

Bogdan (Laurenţiu Bănescu), un șofer de ambulanţă metodic și inteligent, participă la un jaf armat alături de alţi trei bărbaţi, pe care abia îi cunoaște. Deși iniţial pare că cei patru vor scăpa neprinși, lumea lui Bogdan se răstoarnă dramatic când începe să suspecteze că unul dintre ei manipulează ancheta poliţiei. Pornește într-o investigaţie

proprie obsesivă, în încercarea de a dezgropa identităţile complicilor săi. Pe măsură ce descoperă noi detalii, se adâncește tot mai mult într-o spirală a fricii și a paranoiei.

Pentru fanii lui Mirică, acţiunea din „BOSS” sigur le va aduce aminte de cea din serialul „UMBRE” (2014), pe care Mirică l-a scris și regizat pentru HBO și care s-a bucurat de succes nu doar în România, dar în majoritatea celor 19 ţări europene în care a fost difuzat. De altfel, actorul care joacă rolul principal în „BOSS” a interpretat un personaj memorabil și într-unul dintre sezoanele din serialul „UMBRE”, iar trailerul ne arată că lungmetrajul va avea și multe scene de acţiune, întocmai ca serialul HBO. „De obicei scenele riscante, concret vorbind, sunt cascadoriile. Diferit de filmele americane, unde cascadoriile sunt filmate de un second unit specializat

Titlu original: BOSS

Regia: Bogdan Mirică

pe acţiune, mie îmi place să-mi filmez singur cascadoriile. Și asta pentru că, mai mult decât spectaculozitatea secvenţei, mă interesează ca atunci când integrez o cascadorie în poveste, să se simtă viscerală și imprevizibilă, aproape stângace – așa cum se întâmplă în viaţă. N-aș vrea să stric plăcerea spectatorului și să spun: cutare secvenţă a fost dificilă. O să vedeţi!”, ne-a declarat regizorul despre scenele de acţiune din „BOSS”.

Deloc de neglijat este restul distribuţiei, din care mai fac parte actorii Ioana Bugarin, Sergiu Costache, Teodor Corban, Cosmina Stratan, Cuzin Toma, Mimi Brănescu și Diana Cavallioti.

„BOSS” va avea premiera pe 21 aprilie și va fi distribuit în cinematografe de Bad Unicorn.

Cu: Laurenţiu Bănescu, Ioana Bugarin, Sergiu Costache

Gen: Crimă, Dramă

Durata: 126 de minute

Distribuit de: Bad Unicorn

Premieră în România: 21 Aprilie 2023

asistentul lui Nicolas Cage

Nicolas Cage a interpretat de-a lungul carierei sale multe și foarte diverse roluri, a fost antierou cu superputeri („Ghost Rider”, 2007), a fost vrăjitor cu puteri supranaturale („The Sorcerer's Apprentice”, 2010), a fost pur și simplu Nicolas Cage („The Unbearable Weight of Massive Talent”, 2022)

și câte și mai câte. Însă, a trebuit să așteptăm până în 2023 pentru a-l vedea și în rolul care pare că i se potrivește ca o mănușă: Dracula.

Dar, așa cum spune și titlul filmului, „Renfield” nu este în mod deosebit despre Dracula, iar Nicolas Cage este aici mai mult ca un condiment cinematografic. Această poveste modernă și monstruoasă este despre servitorul loial al lui Dracula: R. M. Renfield, interpretat de Nicholas Hoult („Mad Max: Fury Road”, „X-Men”), la fel de palid ca în „Warm Bodies” (2013) - unde a interpretat un zombie îndrăgostit de o fată vie.

Cine este Renfield?

Personajul care dă numele acestui nou film din universul contelui Dracula nu a fost inventat de vreun scenarist pus pe frământat din senin chestii sângeroase

în 2023. R. M. Renfield apare în povestea originală a lui Dracula, cea scrisă de Bram Stoker, în 1897. El este servitorul și mâna dreaptă a Contelui, este asistentul torturat de cel mai narcisist șef din istorie. În roman, el are misiunea de a-l ajuta pe Dracula să-și ducă unul dintre planuri la bun sfârșit, acela de a o transforma pe Mina Harker într-un vampir. La schimb, el este răsplătit cu insecte pe care le consumă, dar și cu promisiunea imortalității. În paginile scrise de Stoker, el este internat într-un azil, unde e tratat de Dr. John Seward.

„Renfield” nu este primul film care ni-l prezintă pe marele ecran pe acest personaj, în trecut, el a mai fost jucat de actorii Alexander Granach, Dwight Frye, Klaus Kinski, Tom Waits, Peter MacNicol. Însă, „Renfield” este prima producție care-l scoate în prim plan și îl transformă din personaj secundar în personaj principal.

Chiar dacă în povestea lui Dracula nu este un personaj indispensabil, el a ajuns să influențeze studiile psihiatrice, iar în literatura de specialitate există chiar și Sindromul Renfield - un

termen inventat de psihologul Richard Noll, în 1992, pentru a descrie vampirismul clinic. Mai mulți criminali în serie au fost diagnosticați cu acest sindrom, care presupunea că ei consumau sângele victimelor lor, ca un fetiș sau crezând că astfel vor dobândi puteri sporite.

Renfield, în 2023

Revenind la varianta modernă, prezentată de filmul în care Dracula e jucat de Nicolas Cage, acesta este una îmblânzită, chiar de good guy. Aici, el, Renfield e sătul să mai procure prada stăpânului său și să execute orice comandă a acestuia. După secole de servitute, Renfield este pregătit să vadă dacă există o viață în afara umbrei Prințului Întunericului. Numai dacă ar putea să-și dea seama cum să pună capăt dependenței sale… Și soluția, bineînețeles, apare. Așa cum arată trailerul, ea îi este sugerată la o sesiune de terapie pentru dependenții de relații toxice. Mai mult, Renfield pare că va fi ajutat în misiunea sa de femeia de care se îndrăgostește, o polițistă pe care o ajută să oprească un jaf armat și o impresionează cu abilitățile sale demne de supererou. Aceasta e interpretată de Awkwafina.

Chiar dacă e un film cu Dracula, acțiunea nu va avea loc în Transilvania, ci în Statele Unite ale Americii, în New Orleans, mai exact. Casa lui Dracula de aici este într-un spital abandonat, care arată ca un castel. De asemenea, cei pasionați de filmele cu monștri vor avea ocazia să descopere numeroase referințe și omagii aduse altor producții cinematografice clasice ale genului: Invisible Man, Wolf Man sau Frankenstein. În același timp, n-ai cum să nu sesizezi și că totul are un aer de Familia Addams sau, mai exact, de recentul serial Netflix „Wednesday” - creepy, dar funny.

Ryan Ridley, cel care a scris scenariul pentru „Renfield”, e cunoscut mai ales pentru serialul fenomen „Rick and Morty”, dar a lucrat și la producții precum „Community”, „Ghosted” sau „Invincible”. În interviuri recente, el declara că inspirația pentru noul film a venit în principal de la „Return of the Living Dead”, dar și din producțiile timpurii ale lui Sam Raimi și Peter Jackson. Așa că fanii ar trebui să se aștepte și la un mix între acestea.

Un cuplu reunit pe marele ecran după 18 ani

Nicholas Hoult a mai jucat alături de Nicolas Cage întrun film, doar că în urmă cu 18 ani, când el avea doar 14 ani. Este vorba despre „The Weather Man” (2005). Despre această nouă colaborare cu Cage, Hoult a declarat, întrun interviu recent: „Dăruirea cu care a interpretat acest rol și ideile pe care le are, lucrurile pe care le-a preluat din portretele anterioare ale lui Dracula și ceea ce aduce el nou aici este cu adevărat magic și puternic.”

Și Nicolas Cage a fost întrebat despre cum a fost reuniunea cu Hoult pe marele ecran și despre faptul împreună par să aibă o chimie aparte, care le permite să joace foarte bine acest Gen: de comedie-horror.

„E vorba de sincronizare. Adică, orice comedie bună trebuie să aibă acest timing. E vorba de o chestie care ține de ritm, iar treaba asta o ai sau nu în corpul tău. Nick (Hoult) are treaba asta. Are un timing impecabil. Are treaba asta până-n vârful degetelor. L-am văzut recent în <<The Menu>> și l-am sunat să-l felicit, să-i zic cât de bun a fost. Însă, ce mai are el care e foarte convingător, este vulnerabilitatea. Îl poți vedea schimbându-se foarte repede, de la viteza rapidă a comediei la acea durere veridică pe care o poate avea în ochi. Și chiar cred că treaba asta e ceva cu care te naști. E greu să înveți asta, genul ăsta de ritm, de timing”, a declarat Cage.

În alte interviuri recente, Hoult a povestit că nu a crescut cu povestea lui Dracula, dar că s-a uitat la animația „Hotel Transylvania”

împreună cu fiul său, iar de acolo s-a familiarizat cel mai bine cu Contele Dracula. Însă, și-a făcut și temele, vizionând și filmele clasice cu Prințul Întunericului. În mod special, Hoult s-a inspirat pentru personajul său din felul

în care actorul Dwight Frye l-a interpretat pe Renfield în filmul din anul 1931.

Titlu original: RENFIELD

Regia: Chris McKay

Un alt fun fact este că în filmul din 2023, personajul lui Hoult apare mâncând destul de des gândaci și se pare că, pentru a intra în pielea personajului, actorul a făcut același lucru. El a declarat că pentru a se pregăti pentru acest rol a mâncat în principal greieri și gândaci de Colorado, iar pentru cei care vor să încerce această dietă, recomandă greierii uscați cu sare și oțet. De asemenea, a spus că n-a putut consuma tarantule sau scorpioni. Cu toate acestea, în multe dintre scenele din film, gândacii pe care-i consumă sunt, de fapt, caramele sau din ciocolată.

„Renfield” va avea premiera pe 21 aprilie, iar atunci vom vedea exact cum va scăpa asistentul lui Dracula de sub vraja acestuia, dacă va reuși să facă asta, dar și dacă se va deschide astfel calea unei noi francize, așa cum se zvonea.

Cu: Nicolas Cage, Awkwafina, Nicholas Hoult

Gen: Comedie, Fantastic, Horror

Distribuit de: Ro Image 2000

Premieră în România: 21 Aprilie 2023

Animaţia de familie „Aventuri până la Luna și înapoi” („Moonbound”) permite publicului să călătorească

într-o parte complet diferită a galaxiei noastre și alta care are loc în întregime pe ecranul unui computer.

Bazat pe popularul basm german „Călătoria Micuţului Petru pe Lună”, această escapadă animată este o poveste plăcută, care va fi intrigantă pentru publicul tânăr, incluzând în același timp semne către povești populare, care ar putea fi familiare și publicului matur.

Povestea urmărește călătoria tânărului Pete și a surorii sale mai mici, Anne, prin Calea Lactee. Într-o seară,

Anne întâlnește un gândac în vârstă, pe nume dl. Zoomzeman, care îi caută ajutorul pentru a-și găsi soţia și mesteacănul, dar, ajutându-l, Anne se trezește răpită de maleficul Moon Man.

În aventura sa fantastică, Peter aterizează pe Pajiștea Stelară, unde îl întâlnește pe somnorosul domn Sandman. Singura modalitate prin care Pete își poate salva sora mai mică este călătorind pe Lună cu ajutorul domnului Zoomzeman și al somnorosului domn Sandman pe care îl întâlnește pe drum.

El știe că doar la cina Zânei Nopţii, din castelul din nori, pot afla unde este Anne - dar nu sunt suficiente locuri pentru toată lumea. Așa că se alătură cursei nebunești de-a lungul Căii Lactee împotriva celor cinci Spirite ale

Naturii: Uriașul Furtunii, Vrăjitoarea Fulgerului, Henry Grindină, Vrăbioiul

Titlu original: MOONBOUND

Regia: Ali Samadi Ahadi

Ploios și Mama Ger. Împreună, ei aleargă spre lună împotriva naturii, în speranţa de a se întoarce acasă în siguranţă. Regizat de Ali Samadi Ahadi, cu Howard Nightingall, Stephan Benson, Dirk Petrick, Roxana Samadi și Jacob Banigan, filmul de comedie și aventură animat „Moonbound” este distribuit în România de RoImage și rulează pe marile ecrane din 21 aprilie!

Cu: Howard Nightingall, Stephan Benson, Dirk Petrick, Roxana Samadi, Jacob Banigan

Gen: Animaţie, SF

Durata: 85 de minute

Distribuit de: Ro Image 2000

Premieră în România: 21 Aprilie 2023

„Moonbound”:

O aventură animată fantastică spre Lună!

L’Innocent”, comedia franceză regizată de Louis Garrel, după un scenariu lucrat cu Tanguy Viel și Naïla Guiguet, va fi, probabil, unul dintre hiturile lunii în cinematografe, mai ales că a primit primele unsprezece nominalizări la cea de-a 48-a ediţie a premiilor César, câștigând la două categorii: cel mai bun scenariu original și cea mai bună actriţă în rol secundar pentru Noémie Merlant.

Când Abel - interpretat chiar de Louis Garrel - află că mama lui, Sylvie (Anouk Grinberg), în vârstă de 60 de ani, este pe cale să se căsătorească cu un bărbat aflat în închisoare (Roschdy Zem), se sperie teribil. Cu ajutorul celei mai bune

prietene a lui, Clémence (Noémie Merlant), el va face tot ce este necesar pentru a o proteja. Dar întâlnirea cu Michel, noul său tată vitreg, îi poate oferi o nouă perspectivă...

Până la „Inocentul”, nu toate filmele lui Louis Garrel („Les deux amis”, „A Faithful Man”, „Cruciada”) au primit la fel de multe aprecieri din partea criticilor, însă regizorul și-a demonstrat cu adevărat talentul și viziunea cu această peliculă jovială, un film plăcut, distractiv, profund și interesant. El abordează un tip de cinema popular franţuzesc despre probleme umane, care într-un fel sau altul ne ating pe toţi, ne bucură și, în același timp, ne ridică întrebări de viaţă, pentru a ne încuraja să trecem dincolo de ceea ce vedem.

Prin istoriile personale ale perso-

najelor care, din diferite motive, încearcă să-și refacă viaţa, filmul vorbește despre relaţii, dragoste, emoţii dureroase, prietenie, pierderi, idealuri și trecerea timpului. Louis Garrel creează o poveste care, înainte de toate, este o poveste de dragoste pe mai multe planuri, despre căutarea iubirii și preţul iubirii. Virtutea filmului constă și în modul în care este spusă povestea, în modul în care reușește să ne trezească și să ne menţină interesul. Un melanj îndrăzneţ de comedie, dramă, romance și thriller, „L’Innocent” emoţionează graţios publicul cu fiecare scenă și poate fi urmărit la cinema din 21 aprilie.

Titlu original: L'INNOCENT

Regia: Louis Garrel

Cu: Louis Garrel, Roschdy Zem, Noémie Merlant, Anouk Grinberg

Gen: Comedie

Durata: 99 de minute

Distribuit de: Independenţa Film

Premieră în România: 21 Aprilie 2023

„L’Innocent”:

Cât de departe suntem dispuși să mergem din iubire?

Josh Lucas se va lupta cu un rechin uriaș în

„The Black Demon”, un thriller de supravieţuire de la regizorul lui „Rambo: Last Blood”, Adrian Grunberg. Filmul a fost scris de Boise Esquerra („Blackwater”) și a fost filmat în luna decembrie, în Republica Dominicană.

Fernanda Urrejola și Julio Cesar Cedillo joacă alături de Josh Lucas în „The Black Demon”. Thrillerul de supravieţuire este cel mai recent film al lui Adrian Grünberg, cunoscut pentru regia lui „Get the Gringo”, cu Mel Gibson în rol principal, și „Rambo: Last Blood”, de la Lionsgate, cu Sylvester Stallone în rolul principal.

Sinopsis-ul spune că: Petrolierul Paul Sturges își duce familia în vacanţă la Bahia Azul, dar orașul de coastă pe care el și soţia lui îl cunoșteau odată a dispărut în mod misterios. Din adâncurile oceanului se ridică un Megalodon masiv, cunoscut

în legendele locale sub numele de Demonul Negru, iar Paul trebuie să-și salveze cumva familia de acest rechin primitiv.

Urrejola este cunoscută mai ales pentru munca ei din „Narcos: Mexico”, reboot-ul „Party of Five”

și cea mai recentă dramă a lui Clint Eastwood, „Cry Macho”. Cedillo a jucat rolul principal în „The Three Burials of Melquiades Estrada” și a apărut

și în „All the Pretty Horses”, „Cowboys & Aliens” și „Sicario”. El a jucat recent în filmul apreciat Netflix „The Harder They Fall”. De asemenea, se alătură distribuţiei Jorge A. Jimenez („Machete Kills"), Héctor Jiménez („Nacho Libre"), Raúl Méndez („Narcos"), Edgar Flores („Sin Nombre"), Venus Ariel („DMZ") și Carlos Solórzano („Flamin’ Hot”).

Scris de Boise Esquerra, „The Black

Titlu original: THE BLACK DEMON

Regia: Adrian Grunberg

Demon” este produs de Javier Chapa și Jon Silk, alături de R.U. Petr Jákl. „Sunt încântat, umilit și norocos că-mi duc imaginea la următorul nivel”, a remarcat regizorul Adrian Grünberg.

„The Black Demon este un thriller de supravieţuire captivant, cu o distribuţie fantastică, condusă de maestrul de acţiune Adrian Grünberg”, a declarat CEO-ul Highland Film Group, Arianne Fraser. „Aceasta este o interpretare proaspătă și incitantă a prădătorului legendar de apă adâncă și suntem încântaţi să aducem acest film pe piaţă”, a adăugat Delphine Perrier.

„The Black Demon” rulează pe marile ecrane românești din 28 aprilie.

Cu: Josh Lucas, Fernanda Urrejola, Héctor Jiménez, Raúl Méndez, Julio Cedillo

Gen: Thriller

Distribuit de: Ro Image 2000

Premieră în România: 28 Aprilie 2023

„The Black Demon”, un thriller de supravieţuire misterios!

Franck Dubosc vizitează Dijon pentru „încă 10 zile fără mama”. Continuarea comediei celebre din 2020, regizată tot de Ludovic Bernard, ajunge în luna aprilie pe marile ecrane și, de data aceasta, personajul său, Antoine, a ales să rămână acasă pentru a avea grijă de copiii săi, după ce a fost concediat. Rolurile s-au inversat de doi ani încoace, iar energia lui Antoine începe să scadă în faţa solicitărilor familiei sale. Când întreaga familie se grăbește să prindă trenul pentru a pleca la ski, soţia sa e chemată de urgenţă la cabinetul de avocatură, așa că Antoine (Dubosc) se vede nevoit să se descurce singur cu cei patru copii ai lor, dezlănţuiţi pe pârtie...

Co-scenarist, Ludovic Bernard a declarat că a ales ca acţiunea să aibă loc într-un peisaj de munte fiindcă are multe amintiri cu familia lui în acest plan, fiind „un loc

care ne reunește pe toţi. În Franţa, munţii, schiatul, zarva, frigul; totul ţine de comedie – <<Tata,m-am săturat, tată, mă duc acasă tată, mi-e foame!>> sau <<Unde sunt copiiimei?>> Sunt mult mai multe situaţii comice la munte decât pe plajă. Fără a uita că face parte din obiceiurile francezilor de a merge la munte în vacanţă, este un loc care ne reunește pe toţi”, spune regizorul.

Îl regăsim din nou pe Franck Dubosc, pierdut în procesul de creștere a copiilor săi, în timp ce aceștia pleacă în vacanţă... încă o dată fără mama lor. Filmul „10 zile fără mama” vorbește mult despre a fi un singur părinte acasă, un statut încă destul de descurajat în societate, pe care Antoine nu și-l asumă pe deplin. Pe de altă parte, Isabelle, mama copiilor, interpretată de Aure Atika, are rolul de a prezenta viaţa de zi cu zi a unei femei puternice

Titlu original: 10 JOURS ENCORE

SANS MAMAN

în societate, un reper actual solid al familiei. Unul complet diferit de cel de mamă. Este un pilon nu numai pentru copii, ci și pentru partener.

„10 zile fără mama 2” (premiera: 28 aprilie) este un film extrem de realist, cu un mesaj clar, care subliniază că într-o societate atât de rapid în continuă schimbare, definiţia cuvântului „familie” se schimbă foarte repede. Ce mai este o familie în 2023? Un tată poate câștiga mai puţini bani decât mama, fără a avea rușine sau a fi stigmatizat, o mamă poate lucra foarte bine în timp ce tata are grijă de copii, dar mai presus de toate, filmul arată că avem nevoie de fiecare, pentru că, la final, ei sunt un cuplu. Când rolurile dintre tată și mamă sunt inversate, acţiunea devine din ce în ce mai amuzantă. Pentru că, în final, cel mai important lucru pentru familia lor este ca aceasta să fie reunită.

Regia: Ludovic Bernard

Cu: Franck Dubosc, Aure Atika, Alexis Michalik, Annelise Hesme, Héléna Noguerra

Gen: Comedie

Distribuit de: Ro Image 2000

Premieră în România: 28 Aprilie 2023

Comedia lunii aprilie, pe marele ecran: „10 zile fără mama 2”

bogdan mirică,

Din 21 aprilie, în cinematografele din România va rula cel de-al doilea lungmetraj al regizorului Bogdan Mirică: „BOSS”.

Debutul pe marele ecran și l-a făcut cu filmul „Câini” (2016), premiat și la Cannes, și la alte competiții și festivaluri. De asemenea, Bogdan Mirică este și scenaristul, și regizorul serialului „UMBRE” (2014), care la vremea lui a fost foarte apreciat de publicul din România.

L-am întrebat pe Bogdan Mirică cum i-a venitideea acestui nou thriller și cât de mult este inspirat din fapte reale, așa cum apare menționat în trailer.

„Ideea a apărut de la un vis, din care am rămas cu o senzație acută de frică față de răul absolut. Răul cu <<R>> mare – pe care-l percepeam ca pe o entitate amorfă

și implacabilă. Pe emoția asta am grefat o poveste inspirată dintrun jaf celebru, care a avut loc în 2009, în Munții Gutâi, când mai mulți bărbați, înarmați cu arme automate, s-au dat drept trupe speciale și au jefuit o mașină blindată. Nu m-a interesat partea procedurală, desfășurarea exactă a evenimentelor, cât mai degrabă zvonurile apărute după jaf: deși

au existat arestări, s-a vehiculat ideea că adevăratul creier al operațiunii n-ar fi fost niciodată prins, pentru că era bine camuflat în interiorul sistemului”, spune Mirică, el adăugând că partea asta i s-a părut mult mai interesantă din punct de vedere dramaturgic.

De asemenea, el mai spune și că, pe măsură ce scria și se raporta la heistmovie-uri văzute, și-a dat seama că vrea să se joace și cu tropii genului și, întrucâtva, să facă și un film despre genul ăsta de filme.

În 2016, filmul său de debut, „Câini”, câștiga la Cannes Premiul Federației Internaționale a Criticilor de Film, în secțiunea Un Certain Regard. Apoi, a mai surprins plăcut și juriile de la alte festivaluri - a câștigat Trofeul Transilvania la TIFF și două distincții la festivalul de la Sarajevo, și a fost nominalizat la trofeul European

regizorul și scenaristul „BOSS”, ne-a povestit mai multe despre noul său thriller

foto: Adi Marineci

Discovery. Mirică ne-a spus că încă îi e greu să normalizeze obținerea de premii în ceea ce numim „artă”.

„Bineînțeles, nu trăim în pădure și recunoașterea semenilor poate fi benefică (psihologic și pragmatic), dar găsesc că procesul prin care realizezi un film, o carte, o poezie, e până la urmă treaba ta cu universul, așa cum îl metabolizezi tu”, ne spune Mirică. El mai spune și că premiile sunt bune, dar nu crede că sunt o unealtă în procesul de creație.

Așadar, ele nu l-au motivat și nici complexat în realizarea celui de-al doilea lungmetraj al său. Bugetul filmului e unul

impresionant pentru o producție românească: 1,5 milioane de euro.

„A fost destul de complicat și a durat niște ani. Există tot felul de criterii care scorează atunci când cauți finanțări, dincolo de calitatea scenariului, și nu știu dacă un film despre Răul absolut e printre aceste criterii. Dar până la urmă, ne-am descurcat și am găsit parteneri în Luxemburg și Suedia”, povestește Mirică despre cum a obținut această sumă.

Despre actorii aleși pentru a juca în film, el spune că rolul principal l-a scris cu Laurențiu Bănescu în minte și n-a mai fost nevoie de casting.

„Când am lucrat cu el la <<UMBRE>>, am descoperit o calitate a lui – un fel de vulnerabilitate agresivă – care mi s-a părut că era fix ce-i trebuia protagonistului din<<BOSS>>. Bineînțeles, înainte am trecut amândoi printr-un proces de <<curățare>> de personajul Emilian din <<UMBRE>> și am încercat ceva nou.”

Îl mai întreb pe Mirică cu ce ar vrea să rămână spectatorii după ce văd „BOSS”, dar și care sunt așteptările pe care le are de la al doilea lungmetraj al său.

„Aș vrea să rămână cu ceva întrebări legate de ei înșiși, lume, cinema. Iar în ceea ce privește așteptările, să fie o extensie onestă a ceea ce eram atunci când l-am făcut. Și cred că este. Ce o să se întâmple mai departe cu filmul, asta nu mai pot controla și cred că nici nu trebuie”, încheie Mirică.

„Ideea a apărut de la un vis, din care am rămas cu o senzație acută de frică față de răul absolut. Răul cu <<R>> mare – pe care-l percepeam ca pe o entitate amorfă și implacabilă.”

Bogdan Mirică, Regizor

foto: Adi Marineci

Festivaluri de film în 2023

ONE WORLD ROMANIA, București, 31 martie-9 aprilie

Ajuns la cea de-a 16-a ediţie, festivalul international de film documentar și drepturile omului se desfășoară sub egida: O viaţă bună! În cadrul galei de deschidere a OWR 16 va fi proiectat filmul „Toată frumuseţea și durerea”, al regizoarei Laura Poitras. Vor fi continuate eforturile de revizitare a memoriei cinematografiei depuse de festival: „Credem cu tărie în puterea cinema-ului ca instrument al evoluţiei personale și, totodată, al solidarităţii”.

AMERICAN INDEPENDENT FILM FESTIVAL, București, 21-24 aprilie

În cele cinci ediţii au fost prezentate cele mai recente producţii independente realizate în SUA. AIFF a avut

onoarea de a găzdui actori celebri, de talie internaţională, precum: Joaquin Phoenix, Ethan Hawke, John C.Reilly, Sebastian Stan, dar și regizori care au fost prezenţi la întâlnirea cu publicul cinefil. Anul trecut, însuși Steven Spielberg a intrat live via Zoom.

TIFF

(TRANSILVANIA INTERNATIONAL FILM FESTIVAL), Cluj-Napoca, 9-18 iunie

Cea de-a 22-a ediţie a TIFF vine cu multe surprize pentru cinefili. În cadrul festivalului se vor regăsi noile producţii ale lui Lars von Trier și Fatih Akin. Cinematografia nordică va fi celebrată la TIFF. Festivalul ne propune două retrospective ale unor cineaști care fac parte din canonul cinematografic: Jean-Luc Godard (1930-2022)

și Sidney Lumet (1924-2011). TIFF are ca obiectiv principal promovarea artei cinematografice prin prezentarea celor mai provocatoare filme ale momentului.

ASTRA FILM FESTIVAL, Sibiu, 15-22 octombrie

Cel mai longeviv festival de film din România împlinește 30 de ani. Înfiinţat în 1993, ca proiect inovator, Festivalul Astra Film a devenit una dintre platformele principale ale filmului documentar din România și din Europa. În afara celor patru secţiuni competiţionale (Voci emergente ale documentarului, Europa Centrală și de Est, România și DocSchool), AFF va cuprinde selecţii curatoriale, secţiuni tematice și programe speciale.

DRACULA FILM FESTIVAL, Brașov, 26-29 octombrie

Dracula Film Festival este un concept unic în România. Cu o tradiţie de mai bine de un deceniu, în cadrul festivalului sunt proiectate filme horror, SF, supranaturale, thriller sau fantasy. Festivalul are două secţiuni competiţionale: lungmetraj internaţional și scurtmetraj. Începând cu 2016 a fost creată o nouă secţiune, numită Dracula Digital. Dracula Film Festival a fost inclus în 2021 în lista celor mai importante 50 de festivaluri de film Horror din lume, de către Dread Central.

Pe lângă cele menţionate, alte festivaluri de film tradiţionale care merită atenţia cinefililor în 2023 rămân Festivalul de film Anonimul (Sfântu Gheorghe), Festivalul de Film și Istorii (Râșnov), Les Films de Cannes à Bucarest (București) și Serile Filmului Românesc (Iași).