Cinemap Magazine Ianuarie 2015 by Cinemap Magazine

serie nouÄ&#x192; // nr. 2 (44) // ianuarie 2015

gratuit

HIGHLIGHTS

Top 5 filme cu/de Clint Eastwood

REVISTĂ LUNARĂ DE FILM Redactori: Anca Yvette Grădinariu Jurnalist și critic de film

Alin Ludu Dumbravă Critic de film, www.aldmovieland.blogspot.ro

Cristian Mărculescu Critic de film, www.marculescu.ro

Colaboratori: Simona Nichiţeanu, Cazimir Popescu, Monica Felea

Al Șaptelea Fiu

Publicitate: Speranţa Velicu

În inima pădurii

speranta.velicu@gmail.com tel. 0735 777 982

Trafic: Emanuela Bratu Distribuţie: Daniel Budoi Online: Andra Atodiresei Contabilitate: Adriana Bărbat Director Financiar: Mihaela Oană

Interviu Meryl Streep

Director General: Gîlea Marian marian.gilea@zilesinopti.ro

The imitation Game

Facebook: revistacinemap Editor: SC Afaceri Prospere SRL RO: RO12785675, J/08/234/2000 SC Afaceri Prospere SRL este membru BRAT

ADRESE UTILE

Joc periculos T IMAX

AFI Palace Cotroceni B-dul Vasile Milea nr. 4, et 1 Telefon: 021.407.00.00

Cinema City Cotroceni

AFI Palace, B-dul Vasile Milea nr. 4 Telefon: 021.407.00.00

Cinema City Sun Plaza

Sun Plaza, Telefon: 021.386.06.00 Calea Văcărești nr. 391 (P-ţa Sudului),

Grand Cinema & More

Băneasa Shopping City, Șoseaua București-Ploiești 42D Telefon: 0742.654.321

Hollywood Multiplex

Mall Vitan, Calea Vitan 55-59 Telefon: 021.327.70.20

Movieplex Cinema Plaza

Plaza Romania - Bd. Timișoara, nr 26 Telefon: 021.431.00.00

Cine Grand Titan

Bd. 1 Decembrie 1918, 33A, Centrul Comercial Auchan Titan Telefon: 0314.382.970

Femeia în negru

Filme pentru acasă

Cinema Pro

Str. Ion Ghica nr. 3, Sector 3, București Telefon: 031.824.13.60 office@cinemapro.ro, www.cinemapro.ro

Glandale Studio

Soseaua Cotroceni nr. 9, București

Ianuarie 2015 | Cinemap | 3

FESTIVAL DE FILM

5 de la 55

5 secvenţe esenţiale de la a 55-a ediţie a festivalului de film de la Salonic

alonicul, unul dintre cele mai mari şi mai vibrante festivaluri europene aşezate la final de an, ȋţi dă ocazia să vezi cam tot ce-a fost mai bun, mai premiat şi mai admirat din recolta cinematografică, ȋntr-o atmosferă de croazieră balcanică, ce-i drept ȋn criză, dar tot mai prietenoasă decȃt cea “canneză”. După ce, ȋn urmă cu 6 ani, festivalul a fost ȋn pericol să dispară din cauza “tunurilor” date de fosta directoare, el este acum complet revigorat graţie flerului noului selecţioner. Dimitri Eipides l-a dezbracat de fiţe şi de podoabe inutile şi a redus totul doar la filme. E oportunitatea perfectă să vezi nu numai profiluri complete ale unor importanţi regizori contemporani, dar şi ce e mai excitant, mai inovator şi mai provocator din cinema-ul actual (filme grupate, de obicei, ȋn Open Horizon, secţiunea mea preferată). Pentru mine, venită “de la frig”, nu e niciodată simplu să intru

» Anca Yvette Grădinariu

ȋn cinema la Salonic: şi nu doar din cauză că mă confrunt cu prea multe opţiuni, ci şi pentru că, oricȃt de dependentă de filme aş fi, prospectul unui capuccino şi al unei partide de table la o cafenea şic de pe malul mării este, de cele mai multe ori, mai ademenitor decȃt un arthouse european care-mi zguduie profund ȋncrederea ȋn umanitate. Anul ăsta, alegerea ȋntre film şi loazir a fost ceva mai simplă pentru că a plouat nonstop şi sala de cinema n-a mai părut, brusc, un soi de ȋnchisoare cinefilă. M-am aşezat la rȃnduri enorme pentru bilete şi mi-am făcut loc cu coatele ȋn săli umplute dincolo de refuz de un public eteroclit, alcătuit din hipsteri, studenţi posh şi doamne elegante, cu blănuri. Am văzut 17 filme şi am ieşit numai de la unul - ceea ce e un soi de record personal. Am rămas cu frustarea că nu m-am putut ȋmbăta de soare, dar m-am ameţit cu vreo 12 pelicule excelente, cam 2 capodopere şi o mulţime de secvenţe bestiale. Iată cȃteva dintre ele:

SCENA HANULUI DIN AMOUR FOU, REGIA JESSICA HAUSNER Austriaca Jessica Hausner n-a făcut două filme la fel. Subtilă, tulburătoare, tainică și stilizată, e una dintre cele mai originale și mai inclasabile cineaste europene. De Amour Fou, o meditaţie despre ridicolul și sublimul fatasmelor romantice morbide, m-am îndrăgostit nebunește. Filmul reconstituie, cu multe “libertăţi”, ultimele săptămâni din viaţa poetului romantic german Heinrich von Kleist care, în 1811, la 34 de ani, s-a sinucis împreună cu o femeie măritată. În prima lor “escapada” suicidală ratată, cuplul poposește la un han unde se întâlnește cu un amic al soţului femeii. Acesta îi crede acolo pentru o aventură extra-conjugală. Felul în care “amantul” Kleist, de obicei un spirit revoltat, se comporta aici calm și rezonabil, fără să ridice vocea, le transformă dorinţa de moarte în ceva și mai bizar și mai tragic. De fapt, pe parcursul întregului film, interpretările au o calitate liniștită, care maschează emoţiile, sugerând ca raţionalitatea și politeţea prusacă e o opţiune chiar și în chestiuni legate de dragoste, viaţă și moarte. Elegant, ironic, elegiac, dar și de un umor surprinzător, absurd.

4 | Cinemap | Ianuarie 2015

FESTIVAL DE FILM SCENA PLÂNSULUI DIN FORCE MAJEURE, REGIA RUBEN ÖSTLUND O radiografie sarcastică, ba chiar necruţătoare, a căsniciei burgheze moderne și a crizei masculinităţii. Teribil de amuzantă, dar și de vitriolată. Un cuplu de condiţie bună – el, ea și doi copii blonzi perfecţi – petrec concediul într-o staţiune alpină franceză care arată ca o așezare extraterestră de pe o planetă îngheţată. Niște tunuri imense controlează periodic avalanșele… și totul pare, aparent, sub supraveghere: și zăpada și vacanţa de familie. Însă, la un moment dat, o avalanșă aproape că înghite terasa restaurantului în care familia mănâncă, iar tatăl o ia la fugă, părăsindu-și soţia și copiii. Toată lumea e în regulă… fizic, însă psihicul le e adânc zguduit. De aici, situaţiile conflictuale, fin observate și tratate cu o supradoză de sarcasm, se acumulează ca un bulgăre de zăpadă. “Am vrut două lucruri cu acest film – să închipui cel mai patetic personaj masculin din istorie și să fac ca rata divorţurilor să crească”, a declarat într-un interviu regizorul, cu umorul său subversiv. De data asta, nu e ca la Hollywood: masculul alfa nu salvează ziua, familia și planeta ci, într-una dintre cele mai jenante și mai hilare secvenţe, începe să hohotească, trântit pe jos în faţa ușii camerei de hotel, în timp ce-și proclamă scârba de sine.“Nici măcar nu plângi pe bune!”, e siderată soţia. Un film profund mizantrop, dar genial, despre cum așteptările eroice pe care societatea contemporană le are de la masculul modern se ciocnesc de realitatea unui ego din ce în ce mai slăbit și mai pamperizat.

SCENA ÎNTOARCERII ACASĂ DIN LEVIATHAN, REGIA ANDREI ZVIAGINTSEV Străinii care se minunează că acest film - în care văd una dintre cele mai acerbe critici la adresa Rusiei lui Putin – a reușit să fie finanţat și sprijinit de însuși statul pe care-l mușcă, nu înţeleg nimic despre perversitatea unui sistem care, din când în când, mai dă drumul și la “șopârliţe”, tocmai pentru a amuţi criticii. În plus, pe cât de specific rusească e capodoperă lui Zviagintsev, pe atât de universală (regizorul recunoaște că a fost inspirat de o poveste pe care a citit-o într-un ziar american); s-ar potrivi oriunde cei puternici decid că amărăștenii trebuie expropriaţi ca ei sa facă bani. E un film copleșitor din toate punctele de vedere, inclusiv cel vizual, un megalit cinematografic maiestuos și sumbru și ameţitor ca o noapte ceţoasă de iarnă scăldată în vodcă. Sunt multe secvenţe esenţiale care te pocnesc în moalele capului, dar cea care m-a impresionat cel mai tare a fost una mai puţin “stridentă” și mai intimistă, în care soţia adulterină se întoarce acasă spășită, după ce-a fost suprinsă făcând sex cu amantul. Își toarnă un pahar de vodcă și-și privește abrupt soţul în ochi, dar nu-și cere iertare. În loc, îi spune, sfâșietor, “hai să facem un copil.” E o negociere vinovată, o implorare înverșunată, o agăţare disperată de certitudinile și de fragmentele de tandreţe dintr-o viaţă dezolantă. Câteva secunde care mi-au zdrobit inima. Ianuarie 2015 | Cinemap | 5

FESTIVAL DE FILM SECVENŢA MORTULUI DE PE VAPOR DIN A PIGEON SAT ON A BRANCH REFLECTING ON EXISTENCE DE ROY ANDERSSON “Cum îţi petreci timpul care ţi-a fost hărăzit pe pământ? Eu arăt exemple din vieţile oamenilor și sper că rezultatul va avea umor. Totuși, poveștile mele sunt și triste, pentru că viaţa e tragică și cu toţii murim la un moment dat.” Și în interviuri, ca și în filmele sale, regizorul Roy Andersson are darul de a spune lucuri importante și profunde în cel mai puţin complicat și mai nepretenţios fel. Splendoarea și pateticul, cele mai zguditoare, dar și mai banale momente coexistă la maestrul suedez uneori în aceeași secvenţă. Ultimul său film e compus, din nou, din tablouri sau schetciuri filmate în planuri întregi, ce reușesc să ne vorbească despre imposibila frivolitate a existenţei, cu luciditate și claritate. Acest “trivialism” îmbibă fiecare dintre scenele memorabile ale peliculei. Însă secvenţele de început, despre tot felul de morţi stupide ce se succed într-o cavalcadă amuzant-grotescă, sunt cele care m-au făcut să râd în hohote. Mai ales cea în care, pe un vapor, un client are un atac de cord dupa ce și-a plătit supa și ciorba. Odată ce problema individului e rezolvată – e mort, n-ai ce-i mai face -, intervine o alta: ce se întâmplă cu comanda lui, întreabă vânzătoarea. O vrea cineva? Evident, întotdeauna se găsește un client pentru o bere moca și… rece. Viaţa continuă neabatută în tragicomicul ei.

6 | Cinemap | Ianuarie 2015

FESTIVAL DE FILM

SECVENŢA “RIHANNA” DIN BANDE DES FILLES REGIA CÉLINE SCIAMMA Bande de filles nu e alt film franţuzesc despre cartierele marginașe – reușita lui constă în faptul ca-și transfigurează subiectul “sociologizant” și plojează într-o realitate contemporană puţin reprezentată pe ecran, stilizând-o și redându-i complexitatea. Un tur de forţă pe un fundal ce pulsează “electro” despre o gașcă de tinere de culoare de la periferie care refuză rolurile ce le-au fost desemnate, de “fete bune” sau de soţii epuizate de muncă și de familie ca mamele lor. Cu riscul de a fi considerate “curve”. Cineasta și-a dorit un film fizic ce valorizează frumuseţea și insolenţa corpurilor tinere. Una dintre secvenţele cele mai vitale este cea în care fetele, aflate într-o cameră de hotel clandestină, sunt îmbrăcate în haine sclipicioase furate, de care înca mai atârnă etichetele, și fac playback pe Diamonds a Rhiannei. Și nu doar pentru câteva secunde, ci pe întreaga piesă. Aparatul de filmat le încadrează cu empatie și le captează sclipirile fulgurante de diamant și întreaga energie incendiară. Pentru câteva minute, ele devin ceea ce visează: prinţese pop, sexy și intangibile, ce au controlul perfect al destinelor lor.

Ianuarie 2015 | Cinemap | 7

COVER STORY

Al Șaptelea Fiu » Alin Ludu Dumbravă

DE LA CARTE LA FILM “The Last Apprentice” e o serie de cărți scrise de Joseph Delaney, care au devenit un fenomen literar mondial. Chiar înainte de asta producătorii de la Thunder Road Pictures au descoperit cartea într-o vizită la Londra. “Am lucrat la acest proiect aproape 10 ani”, spune co-producătoarea Erica Lee. Joseph Delaney s-a născut în 1945 în Anglia la Preston, Lancashire. Aventurile Maestrului Gregory și ale ucenicului său Tom Ward au început pe când Delaney,

8 | Cinemap | Ianuarie 2015

preda la Colegiul Blackpool, într-un sătuc numit Stalmine, unde a cumpărat o casă care s-a dovedit a fi bântuită. A început să studieze folclorul local, plin de spirite și fantome, să vorbească cu preoții care exorcizează astfel de fenomene. Timp de 17 ani Delaney și-a tot notat poveștile în carnețele, până când, a scris în anul 2000 prima carte, “The Spook’s Apprentice”. Apărută în Anglia în 2004, cartea a deschis seria “The Wardstone Chronicles”, care a fost tradusă până acum în 24 de limbi diferite. În SUA a apărut sub titlul “The Last Apprentice: Revenge of the Witch”.

COVER STORY

Alicia Wikander Alicia Wikander (n. 1988), este un star suedez în plină ascensiune. Fiică de actriţă, a studiat timp de 9 ani baletul clasic la Royal Swedish Ballet School. S-a remarcat cu O afacere regală/En kongelig affære (2012), alături de Mads Mikklesen, nominalizat la premiul Oscar și Globul de aur pentru cel mai bun film străin, premiat și la festivalul de la Berlin unde a avut premiera. Al șaptelea fiu ar fi trebuit să fie primul ei rol într-o producţie de limbă engleză, dar din cauza întârzierilor și a post-producţiei îndelungate, ea a apărut până acum în filmele engleze Anna Karenina (Joe Wright, 2012), The Fifth Estate / Wikileaks: A cincea putere în stat, (2013), Testament of Youth / Testametul tinereţii (2014) și australianul Son of a Gun/Ucenic pentru crimă, acum pe ecranele noastre. Anul acesta va apărea în varianta hollywoodiană a serialului șaizecist de spionaj, The Man from U.N.C.L.E., regizat de Guy Ritchie.

Dijmon Hounsou

Numele personajului lui Dijmon Hounsou (Gladiator, Guardians of the Galaxy/ Gardienii galaxiei) este Radu! Ianuarie 2015 | Cinemap | 9

COVER STORY

Ben Barnes este Tom Ward în Al Șaptelea Fiu Actorul londonez Ben Barnes (n. 1981) e deja un obișnuit al filmelor fantasy, a jucat deja în Stradust/ Pulbere de stele, Cronicile Narnia (prinţul Caspian), a fost chiar și Dorian Gray. El este Tom Ward, în noua legendă epică fantastică, Al șaptelea fiu. AI MAI FĂCUT GENUL ACESTA DE FILM ÎNAINTE ? Ben Barnes: Mă gândeam iniţial, alt film fantastic? Sunt săbii și creaturi mitice în film? Da, sunt. Și poate am lucrat la câteva proiecte similare…dar acesta e bazat pe o serie de cărţi minunate. Personajul e mult mai tânăr decât sunt eu și e adaptat pentru ecran într-un mod mai fizic și vizual, pentru a pune mai bine în evidenţă temele de bine și rău. Poveștile din cărţi dădeau senzaţia de folclor englez, iar filmul are mai mult un stil internaţional, cu negativi fantastici și decoruri extraordinare. Sergei Bodrov (regizorul) este un om extrem de umblat și cultivat, cu o imaginaţie extrem de bogată și o pasiune pentru a povesti. Negativii din cărţile orginale sunt de multe ori nevăzuţi. Cred că acestea ar trebui să aibă scris pe ele, “Nu citi după lăsarea întunericului”. Când ai zece ani și îţi imaginezi genul ăsta de forţe nevăzute, e îngrozitor de înfricoșător, pe când la film nu e la fel. Nu are acealași impact, dacă nu le poţi vedea pe ecran! Mama Malkin (Julianne Moore) e un personaj care în carte are abilitatea de a intra în alte corpuri și lucruri dar în film e mai mult o fiinţă de sine stătătoare! Am văzut o mulţime de filme fantastice făcute în ultimii ani. Acesta e un pic mai ciudat și mai special. Cred că de aceea mi-a și plăcut. Am simţit că e poveste de tip clasic, dar un studiu de caracter interesant pentru majoritatea rolurilor.

BRIDGES? Ben Barnes: Jeff Bridges joacă acest minunat, direct, dificil, personaj pierdut de sine, distrus. Personajul din cărţi e foarte morocănos, tipic din Anglia de Nord, dar Jeff l-a dus în altă direcţie. PARI A STĂPÂNI FOARTE BINE MATERIALUL ORIGINAL. CE CREZI DESPRE ADAPTARE? Ben Barnes: Am citit două din cărţi până ce am început filmul. Acum am citit cinci. Mă întorc la ele mereu, pentru a mă păstra în lumea aceea. Mi-au plăcut mult, cred că am citit a doua carte în mai puţin de o săptămînă.

INTERVIU ÎN EXCLUSIVITATE PENTRU ROMÂNIA

CUM E SĂ LUCREZI CU JEFF

10 | Cinemap | Ianuarie 2015

CE POŢI SĂ NE SPUI DESPRE PERSONAJUL TĂU ȘI CE ANUME DIN CĂUTAREA LUI REZONEAZĂ CU TINE? Ben Barnes: E interesant, pentru că eu cred că regula de bază a acestui tip de literatură pentru copii e ca protagonistul să fie de aceeași vârstă cu publicul cititor. Copii de 12 ani, pentru 12 ani. Dar în volumul următor ai 13 ani, și când cartea apare din nou, crești odată cu eroul. În același timp nu trebuie să ai neapărat o personalitate a ta pentru a-ţi cunoaște personajul când are 13 ani. Dacă ar fi un om la 20 de ani te-ai aștepta la un anumit tip de personaj. Ar trebui să fie mai puternic, mai rezistent, să aibă un trecut și vise. AI ÎNVĂŢAT CEVA LUCRÂND ALĂTURI DE JEFF BRIDGES? Ben Barnes: Da, am fost extrem de norocos ca în ultimii ani să pot lucra alături de eroii mei. Am făcut căteva filme cu Colin Firth. Am lucrat cu Robert DeNiro și Robin Williams. M-am aflat alături de oameni incredibili și e atât de interesant să vezi în ce moduri diferite lucrează. Cel mai încurajator lucru la Jeff Bridges este că pune tot soiul de întrebări. E foarte pasionat și curios. Mi s-a părut cel mai apropiat de ceea ce am început să creez ca stilul meu de actorie. Să lucrez alături de Jeff Bridges a fost ca

un vis devenit realitate pentru mine. Cred că e un magician, așa că e minunat să stai așa, ca un burete lângă el. Cred că să iei ceva de la el e cea mai mare lecţie - doar să îi vezi faţa, primplanul când face ceea ce face. CUM E SĂ LUCREZI CU SERGEI BODROV? Ben Barnes: E un om atât de generos, de iubitor. Vrei să îi faci pe plac, ceea ce probabil e cel mai important lucru la un regizor. Când îl întâlnești are un accent gros și nu spune multe. Eram un pic îngrijorat dacă va reuși să îmi spună ce vreau pe platou, pentru că sunt genul de actor care pune o mulţime de întrebări. Îmi place să am pe cineva să mă dirijeze. În prima zi de filmare ne-a lăsat să facem ce vrem pentru primele planuri, apoi a venit și ne-a zis două vorbe să ne ghideze în direcţia dorită de el. Găsesc foarte util asta, fiind un actor care are o idee unilaterală a cadrului. Dincolo de asta, e imperativ ca un film ca acesta să aibă un regizor care să ţină întreaga poveste și întreaga viziune a filmului în cap și, ceea ce nu e cazul cu noi actorii, care trăim în moment! Sergei e și curajos. A scos o mulţime de lucruri din carte, dar a păstrat tot ceea ce i-a plăcut și apoi a creat altceva din imaginaţia sa. A împrumutat lucruri din toate părţile și a reușit să le asambleze împreună. Știe că e ciudat și mai special, dar știe că o să funcţioneze. Cred că e foarte îndrăzneţ și că are încredere în ceea ce face. Asta e ceea ce vrei de la orice regizor. » Interviu oferit prin amabilitatea Ro Image 2000.

COVER STORY

Ianuarie 2015 | Cinemap | 11

COVER STORY

Julianne Moore este Mama Malkin în Al Șaptelea Fiu VORBIŢI-NE DESPRE MAMA MALKIN. Julianne Moore: Mama Malkin este cea mai malefică vrăjitoare din câte există. Are o lungă poveste cu personajul jucat de Jeff Bridges, Părintele Gregory. Chiar la începutul filmului este băgată într-o groapă cu susul în jos. Sunt multe lucruri de luat în considerare, de pildă dacă ucizi o vrăjitoare, dacă nu o arzi, se întoarce cu forţe înzecite. Deci este băgată în această gaură, cu intenţia ca ea să rămână acolo pentru totdeauna. Totuși, ea reușește să iasă și atunci este furioasă. Revine însetată de răzbunare împotriva tuturor. Vrăjitoarele au senzaţia că au fost persecutate și acesta este motivul răutăţii lor.

Malkin, are aceste gheare pe care le port și care am crezut că mă vor jena, dar într-un final m-am obișnuit cu ele. Este distractiv să faci ceva de mărimea și amploarea asta. Sunt foarte multe efecte vizuale, deci este foarte distractiv să încorporezi toate acestea. MĂ INTRIGĂ COSTUMUL DVS. ESTE FOARTE INTERESANT. CORSETUL ESTE CONFECŢIONAT DIN METAL SAU PIELE? Julianne Moore: Ambele. Sunt câteva și toate sunt sub formă de corset. Unele dintre ele, ca cel pe care l-am purtat azi, este format din două corsete. Este vorba despre un corset din piele foarte dură. Este practic de neclintit. Mai este unul pe care l-am purtat înainte, confecţionat din piele și zale.

INTERVIU ÎN EXCLUSIVITATE PENTRU ROMÂNIA

CE V-A DETERMINAT SĂ FACEŢI UN FILM FANTASTIC ACUM? Julianne Moore: N-am mai jucat o vrăjitoare până acum și n-am mai făcut un film fantastic, deci a fost de-a dreptul prima ocazie pe care am avut-o de a face ceva de genul ăsta. Sergei Bodrov (regizorul) a fost foarte interesant și clar cu privire la rol. A avut o viziune extraordinară. Și îl ador pe Jeff Bridges, deci am fost foarte încântată să lucrez din nou cu el. 3: VĂ DISTRAŢI CU COSTUMELE? Julianne Moore: Înfăţișarea este extraordinară. Nu știu dacă aţi văzut toate vrăjitoarele laolaltă, dar fiecare arătăm foarte diferit și avem diferite aptitudini. Toate personajele pot fi identificate după trăsături fizice și despre asta e vorba de fapt. Este vorba despre prejudecăţi și presupuneri. Personajul meu, Mama 12 | Cinemap | Ianuarie 2015

AŢI AVUT POSIBILITATEA SĂ CONTRIBUIŢI LA DESIGN-UL COSTUMELOR LA PROBE? Julianne Moore: Creatoarea de costume, Jacqueline West, este incredibil de talentată și vrea să se asigure că te simţi confortabil în costumul pe care ţi-l dă. Iniţial, au conceput o rochie întreagă din zale pentru mine, pe care am probat-o și nu mă puteam mișca în ea. Cântărea 35 kg. Ea a aruncat o privire și a decis că nu avea să meargă. Cred că a îndepărtat zalele de pe acea piesă și le-a încorporat în alt corset. A fost incredibil de cooperantă. NE PUTEŢI VORBI MAI PE LARG DESPRE COLABORAREA CU JEFF BRIDGES? Julianne Moore: Jeff este un om extraordinar. Sincer vorbind, nu există nimeni mai bun, ca partener de platou, ca persoană. Este atât de grijuliu, creativ și inventiv. Este pasionat de viaţă, actorie și de oamenii din jur. Este o plăcere să fii alături de el și ne-am distrat de minune. În Marele Lebowski nu-l cunoșteam, dar mi s-a părut grozav și atunci. Mi-a părut bine să restabilesc legătura cu el aici. CE FEL DE EFECTE SPECIALE AU INTRAT ÎN REALIZAREA ACESTUI FILM?

Julianne Moore: Dacă vrei să faci un film fantastic cu efecte speciale, trebuie să fii conștient că va dura ceva vreme. John Dykstra, operatorul nostru de imagine, se pricepe de minune să explice cu precizie de ce anume are nevoie. Este atât de exact și zice, “Coada va ieși și va face asta, deci am nevoie de o mișcare din partea ta, cum ar fi o mișcare din șold cu coada afară”. Lucrul cu efectele nu mi s-a părut deloc anevoios. De fapt chiar mi-a plăcut. AŢI VĂZUT SCHIŢELE PENTRU PASĂRE ? Julianne Moore: Foarte, foarte brute. Cred că va fi foarte interesant. Pasărea este destul de mare, ca o pasăre preistorică. AŢI AVUT OCAZIA SĂ VEDEŢI TOATE DECORURILE? Julianne Moore: Decorurile sunt splendide. Dante Ferretti (scenograful) este de un talent uluitor. Este un tip atât de modest, discret și amuzant. Nu ţin minte să mai fi lucrat la un film cu decoruri atât de elaborate. DECI CÂT DE ÎN FORMĂ A TREBUIT SĂ FIŢI PENTRU ACEST FILM? AŢI PARTICIPAT LA MULTE SCENE DE ACŢIUNE? Julianne Moore: Fie că mă credeţi sau nu, majoritatea acţiunii are loc când sunt pasăre. Am fost foarte dezamăgită că nu am zburat. Când am citit scenariul, am presupus că voi atârna de un cablu la un moment dat, aterizând sau luându-mi zborul. Dar la modul în care au funcţionat toate efectele, eu doar fac un pas și mă transform într-o pasăre, deci nu am fost niciodată pe un cablu. » Interviu oferit prin amabilitatea Ro Image 2000.

COVER STORY

Ianuarie 2015 | Cinemap | 13

INTERVIU

Q&A Meryl Streep CE ANUME V-A ATRAS LA PROIECT? Meryl Streep: Când am împlinit 40 ani, mi s-au oferit trei roluri de vrăjitoare într-un an și am realizat că aceasta era direcţia pe care avea s-o ia cariera mea: ei nu știu unde să plaseze femeile trecute de o anumită vârstă. Așa că i-am refuzat și am spus “nu” rolurilor de vrăjitoare de atunci încolo. Totuși, m-am răzgândit când s-a ivit acest rol, fiindcă această vrăjitoare este diferită. În primul rând, ea se transformă. Singura ei raţiune de a fi este de a anula un blestem aruncat asupra ei; ea pune în mișcare tot felul de mecanisme și provoacă o răsturnare în vieţile tuturor. Cred că basmele au evoluat ca povești din care se pot trage învăţăminte. Erau spuse pentru a feri copiii de pericolele pe care aceștia le-ar putea întâlni în vieţile lor și pentru a încuraja tinerele femei să se mărite cu bărbaţi bogaţi. Fiecare este încurajată să-și găsească Prinţul și să trăiască fericite de-a pururi, dar uneori lucrurile nu funcţionează așa. Aici, basmul “În inima pădurii” prinde viaţă și devine cu adevărat palpitant, aleatoriu, ciudat și aproape real. Pentru un actor sunt foarte distractive. ȘTIAŢI DE SPECTACOLUL PENTRU SCENĂ ÎNAINTE DE A SEMNA PENTRU FILM? Meryl Streep: M-am dus să văd musicalul când a rulat pe Broadway cu marea Bernadette Peters în rolul Vrăjitoarei și mi s-a părut fantastic. Nu mai e nimeni ca Stephen Sondheim. Nu mai e nimeni care să scrie muzică melodioasă, axată pe personaje. Spiritul, inteligenţa și îndrăzneala din muzica lui sunt fără seamăn, deci am fost nespus de fericită să pot lucra pe ea.

16 | Cinemap | Ianuarie 2015

MARY LOUISE STREEP Cunoscută mai ales sub numele de actriţă Meryl Streep, (n. 22 iunie 1949) este o actriţă americană multiplu laureată a premiului Oscar vestită pentru creaţiile ei actoricești în teatru, televiziune și, mai ales, film. Streep și-a început cariera pe scenă în 1971 în piesa The Playboy of Seville, iar debutul pe micul ecran a fost în 1977, în filmul de televiziune The Deadliest Season. În același an 1977 a debutat pe marele ecran în filmul Julia, alături de Jane Fonda și Vanessa Redgrave.

SPUNEŢI-NE DESPRE ROB MARSHALL ÎN POSTURA DE REGIZOR. Meryl Streep: Rob are un simţ percutant al mișcării piesei, ca un dirijor. Are ritmul în sânge. Este un fost dansator, deci cred că este foarte important pentru el să menţină pulsul incipient al piesei și să-l împingă înainte; muzical, emotional și vizual. Este omul ideal pentru aceasta. VORBIŢI-NE DESPRE ASPECTUL EXTERIOR AL FILMULUI. A AVUT UN IMPACT ASUPRA DVS. CA ACTRIŢĂ? Meryl Streep: Sunt de-a dreptul dependentă de stilistul și make-up artistul meu, Roy Helland, care este uluitor și care a creat două aparenţe total diferite pentru Vrăjitoare și Vrăjitoarea metamorfozată. Iar Colleen Atwood, designerul nostru de costume, este o tornadă. Munca ei este atât de plină de imaginaţie, liberă și dramatică. În același timp, ea este cunoscută pentru atenţia ei la detalii și o parte din creaţiile ei sunt gândite cu atâta grijă, delicate și realizate magistral – sunt cu adevărat frumoase și distractiv de purtat. De asemenea, decorurile sunt extraordinare. S-a construit o pădure pe diferite paliere, deoarece într-o stare este într-un fel și postapocaliptică, un cu totul altfel de peisaj. Și am mai filmat niște scene în cadre reale. Am filmat secvenţa cu Rapunzel într-o abaţie din secolul al XIlea la nord de Londra, numită Waverley Abbey, iar scena “cutremurului” la frumosul castel Dover, jos pe coasta sudică. VORBIŢI-NE DESPRE CALITATEA DISTRIBUŢIEI. Meryl Streep: Este o distribuţie uluitoare... este un adevărat

grup de actori talentaţi. Rob Marshall a reunit un grup de oameni care știu ce fac, dar nimeni nu a mai avut șansa de a juca acest tip de realitate exacerbată, fantezie, basm și este o oportunitate unică: actorii sunt la înălţime. Am fost încântată să lucrez din nou cu Emily Blunt în rolul Soţiei Brutarului, fiindcă are un talent incredibil și are o căldură deosebită și un sens al umorului care se pretează perfect… și o voce superbă, de asemenea. Iar James Corden în rolul Brutarului este legendar datorită spectacolului “One Man, Two Guvernors”, pe care l-a jucat pe Broadway, unde a putut să se desprindă din piesă și să se adreseze publicului improvizând în fiecare seară. Iar Anna Kendrick… ”Pitch Perfect” este unul din filmele mele preferate, deci a fost o plăcere să joc alături de ea. Se pricepe de minune să joace o Cenușăreasă ambivalentă care nu este sigură dacă vrea să fie cu Prinţul sau nu, ceea ce este o reflectare a inteligenţei, înţelepciunii și reticenţei sale înnăscute. CE SPERAŢI SĂ REŢINĂ PUBLICUL DIN FILM? Meryl Streep: Acesta este un musical cu creier. Este inteligenţă la mijloc, fiindcă este vorba despre Sondheim și Lapine. Este distractiv pe plan vizual și satisfăcător pe plan emoţional, dar mai are un alt element care ne antrenează pe noi ca artiști și care ne face să vrem să dăm totul din noi. Din punct de vedere muzical, este provocator și palpitant, deci aceasta este speranţa mea pentru public: să fie încântat și provocat. » Interviu oferit prin amabilitatea Forum Film România.

INTERVIU MERYL STREEP

Ianuarie 2015 | Cinemap | 17

PORTRET LIAM NEESON

Liam Neeson, un actor reinventat

De origine irlandeză și provenind dintr-o familie săracă, Liam Neeson ne-a rămas tuturor în suflet cu rolul său din cutremurătorul Lista lui Schindler (1993). ici nu i-ai da 62 ani. Figurează în Topul 100 al Celor mai sexy Actori ai Tuturor Timpurilor și în Topul 100 al Celor mai Buni Actori de Film ale revistei Empire. Rolul care l-a propulsat a fost cel din Excalibur (1981), în care a fost distribuit de regizorul John Boorman care îl remarcase pe scena teatrului din Dublin. Au urmat câteva roluri secundare în seriale TV și lung-metraje. Primul rol principal este cel din Darkman (1990), în regia lui Sam Raimi. Au urmat Husbands and Wives al lui Woody Allen (1992) și Lista lui Schindler al lui Spielberg (1993). În acesta din urmă, Neeson joacă la antipodul celui care, în mod ironic, avea să-i devină prieten după aceste sinistre filmări: Ralph Fiennes. Îl întruchipează pe Oskar Schindler, om de afaceri vanitos, care avea să salveze 1100 evrei de lagărele de gazare. Este incontestabil rolul lui de căpătâi, unde întruchipează binele, nu absolut, ci relativizat. Ca orice om, Oskar Schindler are slăbiciuni (pentru femei și lucruri fine). Pentru acest rol, Neeson a întrunit trei nominalizări la premiile Oscar, BAFTA și Globurile de Aur. O altă nominalizare la Globul de Aur i-a fost adusă de rolul din Kinsey (2004). Își cunoaște viitoarea soție, pe Natasha Richardson, fiica Vanessei Redgrave și fiica vitregă a lui Franco Nero, grație debutului său pe Broadway cu Anna Christie (1993). La momentul respectiv, Richardson era măritată cu actorul Robert Fox, de care divorțează pentru Liam Neeson, iubirea vieții ei.

18 | Cinemap | Ianuarie 2015

Natasha avea să moară în 2009 într-un accident de schi. Din căsătoria lor au rezultat doi fii pe care Neeson îi crește singur. Tot de la moartea ei, Neeson se concentrează exclusiv pe cinema. Neeson devine erou de legendă în Rob Roy (1995), unde întruchipează un Highlander scoțian din secolul XVIII, sau liderul revoluției irlandeze în Michael Collins (1996), în care joacă alături de Julia Roberts. A mai jucat în Războiul StelelorEpisodul I (1999) și Batman Begins (2005) al lui Christopher Nolan. În 2002 este distribuit de Martin Scorsese în The Gangs of New York (Bandele din New York), unde joacă rolul căpeteniei unei bande irlandeze. Este considerat unul dintre cele mai bune roluri ale sale. Cu Taken (Teroare la Paris -2008) și Taken 2 (2012), produse și co-scrise de Luc Besson, Neeson s-a reinventat ca erou de acțiune, dovedind că nu e niciodată prea târziu. Aici joacă rolul unui fost agent CIA, care încearcă să își salveze fiica de amenințarea unui lanț de prostituție. Taken a avut un buget foarte mic, dar a adus încasări de peste 600 milioane de dolari. Nimeni nu se aștepta, nici măcar Liam. Motivația lui sinceră pentru acest film a fost de a petrece trei luni la Paris. Taken 2 l-a dus la Istanbul iar Taken 3 se petrece la Los Angeles. Neeson a promis că e ultimul film din serie și nu se va mai lăsa taken. Tot recent un thriller de acțiune se numește NonStop (2014), în care o are ca parteneră pe Julianne Moore. Un rol deosebit, de detectiv particular, în 2014 într-un film noir, A Walk Among the

Tombstones (Umblând printre morminte), de Scott Frank. În mod ironic, Neeson se declară împotriva deținerii de arme în SUA, țară care l-a adoptat abia acum cinci ani. Într-un interviu, fiind întrebat cu cine și-ar fi dorit să joace, Neeson a replicat: „Cu Denzel.” Îl apreciază pe Denzel Washington pentru firescul în fața camerei, inteligența și adevărul absolut pe care îl întruchipează. În ceea ce privește rolurile care îl intrigă, Neeson afirmă: „Mă atrag personajele singuratice, care acționează pe cont propriu. Au ceva misterios, masculin și stoic.” Liam Neeson este un om și actor relaxat, firesc, impunător. » Simona Nichiteanu

PORTRET LIAM NEESON

Liam a lucrat ca stivuitor pentru fabrica Guinness, șofer de camion, asistent de arhitect și boxer amator. Și-a dorit să devină profesor, dar a picat examenul de trecere în anul III. Și-a început cariera teatrală pe scena din Belfast.

Liam Neeson a fost luat în considerare pentru rolul lui James Bond din Golden Eye (1995). El a declinat rolul la insistenţele Natashei Richardson, care l-a ameninţat că îi va refuza cererea în căsătorie.

În 1999 a fost decorat ofiţer al Ordinului Imperiului Britanic de către regina Elisabeta a II-a, pentru realizările sale din film și televiziune.

Ianuarie 2015 | Cinemap | 19

MARI REGIZORI

Top 5 filme cu/de Clint Eastwood » Alin Ludu Dumbravă

merican Sniper / Lunetistul american, este al 35-lea film al legendarului Clint Eastwood ca regizor. The Man with No Name din westernurile spaghetti ale lui Sergio Leone și Dirty Harry cu Magnum-ul zgomotos are acum 84 de ani (născut pe 31 mai 1930), și o filmografie extrem de versatilă ca regizor, cam jumătate din numărul rolurilor actoricești. A regizat 34 de filme de cinema și un documentar despre blues, Piano Blues, în 2003. Are 2 premii Oscar pentru regie și pentru cel mai bun film (Unforgiven, 1992 și Million Dollar Baby, 2004). A debutat în anul 1971 cu thrillerul Play Misty For Me, în care și joacă rolul unui DJ nocturn de jazz la radio, și s-a apucat de regie la sfatul prietenului său Don Siegel, mai ales ca să își protejeze materialul de star. A făcut toate genurile de film prin rotație, în ultimii 20 de ani cristalizându-și reputația de mare regizor american clasic, de tip John Ford, Howard Hawks. Dar francezii au fost primii care l-au luat în serios ca autor (v. Bird). Primul film al său în selecția oficială de la Cannes a fost Pale Rider, în 1985. De atunci lucrează cu o precizie de ceasornic, la fel ca Woody Allen, dând cam un film pe an. În 2014 a mai avut un film pe ecrane, dar nu și la noi, Jersey Boys, o biografie muzicală a unui grup din anii 50. Iată un subiectiv Top 5 filme de Clint Eastwood, dintre care trei i-au oferit și roluri minunate.

UNFORGIVEN / NECRUŢĂTORUL (1992) Dedicat mentorilor săi Sergio (Leone) și Don (Siegel), ant-westernul lui Clint Eastwood este o capodoperă, unul din cele mai importante filme americane din toate timpurile. Dincolo de rolul său, William Mooney, Clint le-a oferit actorilor săi partituri de excepţie, Gene Hackman fabulos ca șeriful Little Bill Daggett (rol pe care iniţial Hackman l-a refuzat și pentru care a primit premiul Oscar pentru cel mai bun rol secundar), Richard Harris - English Bob și Morgan Freeman - Ned Logan. 4 premii Oscar din nouă nominalizări. Scenariul lui David Webb Peoples (Blade Runner, 12 Monkeys) a stat timp de 20 de ani neprodus. Deși muzica e compusă de asociatul fidel al lui Eastwood, Lennie Neehaus, tema principală a filmului e compusă de Clint. Într-o curioasă turnură de eveniment, de obicei se întâmplă invers, (de exemplu, primul western spaghetti al lui Clint, Pentru un pumn de dolari / A Fistful of Dollars al lui Sergio Leone - 1964 - se trăgea din Yojimbo al lui Akira Kurosawa-1961), Unforgiven a fost refăcut în Japonia, în 2013, cu titlul Yurusarezaru mono și cu Ken Watanabe în rolul lui Mooney.

22 | Cinemap | Ianuarie 2015

THE OUTLAW JOSEY WALES / NELEGIUITUL JOSEY WALES (1976) Al doilea western regizat de Clint Eastwood (după High Plains Drifter / Străinul fără nume - 1973), unde l-a înlocuit pe Philip Kaufman, scenaristul și regizorul original. E un western atipic pentru acele vremuri, un clasic al genului și un favorit cult. Josey Wales e un rol solid pentru Clint, o continuare și completare a personajului său din westernurile anterioare, în dispoziţie de furios răzbunător, cu miza războiului civil și a indienilor, reprezentaţi de Chief Dan George. E primul rol al Sondrei Locke, iubita lui Clint timp de aproape 20 de ani, alături de el, dintr-o serie totală de șase filme. După cartea lui Forrest Carter, „Gone To Texas”.

MARI REGIZORI

BIRD (1988) Film despre jazz, pasiunea vieţii lui Clint, cu Forest Whitaker într-un rol de top de carieră, cel al saxofonistului Charlie Parker, poreclit Bird, pentru care a primit premiul de interpretare la Cannes, unde filmul a participat în Competiţia oficială și a primit un premiu tehnic de excelenţă pentru calitatea sunetului. La fel și un Oscar pentru sunet. 2 ore și 40 de minute, un film de curaj pentru acea vreme, cu care Clint și-a riscat cariera din pasiune pură. Diane Venora face și ea un rol excelent. Cu acest film Easwood a luat Globul de Aur pentru cel mai bun regizor.

MYSTIC RIVER / MISTERELE FLUVIULUI (2003) După romanul lui Dennis Lehane, o dramă noir din Detroit i-a condus la Oscar șși Globul de Aur pe Sean Penn și Tim Robbins. În Competi Competiţia oficială la Cannes 2003, cu un cameo al prietenului Tuco, regretatul Eli Wallach. Pasionat de jazz și de compoziţ compoziţie, Clint Eastwood nu a avut curajul să semneze integral muzica la un film de-al său, până la Mystic River.

HONKYTONK MAN / HOINARUL (1982) Nu am ales the obvious choice, Million Dollar Baby, pentru că e prea obvious și prea melodramatic. Iată însă ceva și mai melodramatic și o schimbare de registru curajoasă pentru actor la acea vreme, un film în care Clint joacă rolul unui cântăreţ de muzică country din perioada Marii Depresiuni economice, Red Stovall, alcoolic și tuberculos, unul din cele mai frumoase și emoţionante roluri ale sale. Aici el interpretează și cântecele, compuse tot de el. Nepotul său din film, Whit este de fapt fiul său, Kyle Eastwood, devenit ulterior pianist de jazz de renume. Kyle colaborează cu tatăl său la toate soundtrackurile recente și au compus împreună piese pentru filme (cea din Gran Torino, nominalizată la Globul de Aur pentru cel mai bun cântec).

Ianuarie 2015 | Cinemap | 23

ANIMAŢIE

Personajele din » Anca Yvette Grădinariu

HIRO HAMADA:

“Singura ta limita e propria-ţi imaginaţie” Hiro Hamada are mintea unui geniu – și inima unui adolescent de 14 ani: roboţii săi domină luptele subterane din colţurile întunecate ale orașului San Fransokyo: “E un încurcă lume, dar are sufletul unui băiat bun. Hiro face tranziţia de la un băiat la un bărbat”, spune regizorul Don Hall. “E o perioadă grea pentru un puști și, la fel ca mulţi adolescenţi, dezvoltă o inevitabilă atitudine blazată și răutăcioasă. Am încercat să-l facem autentic, dar și atașant.”

BAYMAX:

FRED

“Pe o scară de la unul la zece, cum ţi-ai evalua durerea?”

“Simţi asta? Povestea noastră începe. Vom fi supereroi!”

Lui Baymax îi pasă. Așa a fost proiectat. Titulatura robotului pneumatic este “campanion pentru bunăstarea personală”: cu un simplu scan, Baymax poate detecta semnele vitale ca apoi să-și dea seama de gradul de durere al pacientului și poate trata orice boală. Conceput și construit de Tadashi Hamada, Baymax ar putea revoluţiona industria medicală.

Fred e un tip relaxat, fără vreo direcţie în viaţă. Acest iubitor de monștri fictivi și perpetuu îndrăgostit de benzi desenate este destinat pentru lucruri măreţe – atunci când va fi pregătit. De exemplu, Fred nu ezită să se alăture grupului “Big Hero 6” și are o grămadă de idei despre abilităţile sale de super-erou. Alter-ego-ul său feroce, ce scuipă foc, vine la pachet cu clești, comunicaţie integrată și o detentă impresionantă.

GOGO TOMAGO:

WASABI:

“Nu te mai vaicări. Fii femeie”

“Există un loc pentru toate lucrurile – fiecare la locul lui.”

Gogo Tomogo știe cum să fie rapidă. E puternică, atletică și loială, dar nu prea le are cu conversaţiile. Mestecă bubble gum și livrează replici sclipitoare și bine plasate. Una peste alta, are personalitate și e dată dracului. 26 | Cinemap | Ianuarie 2015

Wasabi e foarte deștept și doar puţin nevrotic (e obsedat de curăţenie). Dar nu se poate abţine să-l ajute pe Hiro atunci când acesta are nevoie de el. E personajul cel mai conservator și mai precaut – este, poate, cel mai normal într-un grup de personaje aventuroase. Așa că, în cel de-al doilea act, devine un soi de ancoră și se substituie vocii publicului, atrăgându-le atenţia prietenilor săi că ceea ce fac e nebunește.

ANIMAŢIE HONEY LEMON:

“Asta numesc eu o reacţie chimică”. Nu lasaţi ochelarii și hainele ei funky să vă păcălească: Honey pare dulce la fel ca și numele ei, dar are foc în priviri și o atitudine pozitivă care o face de neoprit. “E genul de persoană care mereu vede paharul pe jumătate plin. Dar are și calităţi de savant dement și o sclipire stranie în ochi. Apele liniștite sapă adânc.

ROBERT CALLAGHAN:

“Noi aici împingem barierele roboticii” Profesorul Robert Callaghan conduce programul de robotică la prestigiosul Institut tehnologic San Fransokyo și este profesorul și mentorul lui Tadashi. Atunci când Hiro vizitează universitatea pentru prima dată, e uluit să-l întâlnească pe renumitul robotician. Callaghan vede imediat potenţialul puștiului de 14 ani, încurajându-l să-și folosească mai bine creierul.”

YOKAI:

“Dacă vrem să-l prindem pe tipul asta, va trebui să vă upgradăm pe toţi”, Hiro Hamada. Yokai e bărbatul mascat din spatele tragediei teribile care a lovit San Fransokyo, întorcându-i pe dos lumea lui Hiro. “Am făcut mai multe versiuni ale măștii kabuki pe care o poartă Yokai”, spune designer-ul Shiyoon Kim. “Am fost cu toţii atrași către o mască albă care avea o calitate misterioasă și contrasta frumos cu ţinuta neagră a lui Yokai.

MĂTUȘA CASS: TADASHI HAMADA:

“Acceptă provocările. Folosesteţi creierul ăla mare al tău ca să găsim o cale de ieșire”. Tadashi e băiatul bun. Fără nicio îndoială. A dezvoltat, a construit și a programat un robot genial pe nume Baymax care va ajuta milioane de oameni nevoiași din întreaga lume. Insă rolul său ca frate mai mare e ceea ce-l face pe Tadashi cu adevărat special.

“Haideţi să hrănim creierele astea flămânde.” Mătușa Cass e gardianul super muncitor și mereu de ajutor al fraţilor Hiro și Tadashi. E acea mătușă cool pe care ţi-ai fi dorit mereu s-o ai. Ianuarie 2015 | Cinemap | 27

INTERVIU MORTEN TYLDUM / GRAHAM MOORE POVESTEA DIN THE IMITATION GAME ESTE ÎNCĂ NECUNOSCUTĂ PUBLICULUI? Graham Moore - scenarist: Da, și de aceea am vrut să o spunem. Alan Turing este unul din marii eroi necunoscuţi ai secolului XX și nimeni nu știe nimic despre el. Este un personaj care ar trebui să fie pe prima pagină a cărţilor de istorie. Ar trebui să apară pe bancnote, să îi vezi faţa atunci când îţi iei o cafea, dar nu e, pentru că tot ce a făcut e clasificat secret și pentru că a fost persecutat îngrozitor de guvern pentru homosexualitatea sa. E o poveste incredibilă și suntem recunoscători pentru că am avut privilegiul de a o spune. Aduce cu ea resposabilitatea uriașă de a o povesti întrun mod corespunzător. CÂND AŢI AFLAT DE EXISTENŢA LUI ALAN TURING? Graham Moore: Aveam 14,15 ani. Eram un mare pasionat de computer și m-au trimis în tabăra de programatori. Părinţilor mei nu le venea să creadă ce copil tocilar aveau. Printre pasionaţii de știinţa computerelor, Turing este legendar. Legenda sa trece din generaţie în generaţie, de la personalităţi ca Bill Gates și Steve Jobs, la un puști de 15 ani ca mine. El este omul care a inventat în mod secret computerul și nimeni nu știe asta și apoi a fost castrat chimic de către Guvern. Morten Tyldum-regizor: La mine a fost invers, nu știam nimic despre asta. Am făcut un thriller de acţiune (n.n. Headhunters/Vânătorii de capete) și am ajuns la Hollywood. Citeam toarte acele scenarii de thrillere de acţiune și filme cu supereroi și cineva a zis: ‘trebuie să citești scenariul ăsta minunat.’ GM: E un buget mic. Știu care e bugetul nostru, e un filmuleţ. MT: Am citit scenariul și m-a bulversat. Nu știam nimic despre el, dar am devenit obsedat de el. V-AŢI ÎNTREBAT DACĂ POVESTEA E ADEVĂRATĂ? MT: Absolut. Am început cercetarea, zicându-mi, ‘vreau să aflu TOTUL.’ E genul de lucru pe care îl visezi ca cineast, să dai de un material ca ăsta. Îţi spui, ‘Trebuie să fac filmul ăsta, altfel o să mor.’ Devine misiunea ta să faci asta, să spui povestea. Era și scrisă minunat. Am stat să discutăm și ne-a luat 2 minute pentru a afla ce va funcţiona. AŢI DECIS IMEDIAT ? GM: Da, am știut. Am ascultat motivaţii de la cam 20, 30 de regizori. Două minute cu Morten și miam zis ‘Da, el este omul.’ Apoi am sunat pe toată

MORTEN TYLDUM Regizor THE IMITATION GAME

lumea și le-am zis ‘Vă rog, el este persoana care trebuie să-l facă.’ El s-a prins. A înţeles povestea. A înţeles că e un thriller dar și că la început e amuzant și că umorul trebuie păstrat. Era ceva important pentru amândoi, cred. E o poveste care se va termina în mod inevitabil, în sinucidere, și o 28 | Cinemap | Ianuarie 2015

INTERVIU MORTEN TYLDUM / GRAHAM MOORE să se ducă într-un loc dificil, dar vrem să explorăm fiecare faţetă a lui Alan Turing. E ceva amuzant în situaţia lui, în inabilitatea sa de a comunica cu oamenii și de lua tot ceea ce i se spune în mod literal. E amuzant și am putut găsi gluma aici. Nu am vrut să facem un film sumbru. Nu am vrut să facem un film sec, mort. CUM AŢI ABORDAT PROBLEMA SEXUALITĂŢII? MT: Orice film despre un homosexual nu trebuie să fie în primul rând despre orientarea sexuală a acelei persoane. În primul rând (Turing) era un matematician genial care a spart codul Enigma, și se întâmpla să fie și homosexual, ceea ce era ilegal pe atunci. E o parte importantă din poveste, dar am vrut să o tratăm așa cum a fost scrisă în scenariul original. NU PUTEM DECÂT SĂ NE IMAGINĂM CE AR FI REALIZAT ACEST OM DACĂ AR FI TRĂIT MAI MULT. GM: Da, a murit la 41 de ani, ceea ce e șocant. Și e unul din lucrurile pe care le găsesc surprinzătoare în film. Te face să te gândești câte minuni am pierdut pe lume pentru modul în care am tratat homosexualii. Personajul lui Joan (Keira Knightley) mă face să mă gândesc câte potenţiale genii-să zicem unul pe generaţie, au fost ţinute pe loc pentru că erau femei, că nu li s-a permis să fie profesori la Cambridge. Vezi ce au făcut homofobia și sexismul instituţionalizat generaţiilor de posibile genii, care ar fi putut face atât de multe ? DE CE A DURAT ATÂT DE MULT CA SĂ IASĂ LA LUMINĂ POVESTEA? MT: Este cel mai bine păstrat secret din istoria contrainformaţiilor. Nivelul de secretizare, timp de decenii este incredibil, mai ales faţă de ziua de azi când secretele durează chiar numai minute. Chiar și când a fost judecat, Alan Turing nu a spus nimic. A stat acolo, foarte mândru. Lui Alan nu îi era frică. A stat drept și a spus, ‘Sunt gay.’ Nu s-a scuzat, a zis doar că e nevinovat. Nu a început să spună, ‘Ei bine, știţi ce ? Sunt erou de război’. Au păstrat secretul faptului că au spart Enigma timp de decenii. Au dat-o apoi aliaţior lor pentru a o folosi și au zis, ‘Este o mașină de codat care nu poate fi spartă’ și apoi i-au spionat, pentru că spărseseră codul. Era foarte important pentru ei să rămână totul secret. GM: E incredibil cum cei din Bletchley Park au putut păstra secretul 30, 40, 50 de ani. Gândiţi-vă la toate secretele pe care Alan Turing le păstra pe

GRAHAM MOORE Scenarist THE IMITATION GAME

când era în faţa unui judecător care îl condamna pentru ‘crimă de indecenţă’, crima de a fi făcut sex cu un alt bărbat. Ar fi putut ridica mâna și zice,, ‘Sunt un erou de război. Am spart Codul. Chemaţi MI6, Chemaţi MI5.’ Dar nu a făcut-o. A păstrat secretul. E remarcabil. Ianuarie 2015 | Cinemap | 29

PREMIERĂ ACUM LA CINEMA ZI LUNA ANAN

Toonpur Ka Superhero este primul film din India în care se combină acţiunea interactivă cu animaţia 3D, cu efecte grafice la standarde de Hollywood.

Titlul original: Toonpur Ka Superhero Regia: Kireet Khurana Cu: Ajay Devgan, Kajol, Sanjai Mishra, Tanuja, Mukesh Tiwari Gen: Aventură/Animaţie Distribuitor România: BML Dată premieră România: 26.12.2014

Supereroul din Toonpur Un film care transpune publicul într-o lume fantastică! ditya Kumar (Ajay Devgan), este un actor celebru care joacă rolul unui supererou la televizor; acesta locuieşte cu familia sa, alcătuită din soţie şi doi copii. Încearcă în continuu să-i explice fiului său că desenele animate nu sunt reale şi că nu ar trebui să-şi piardă timpul uitându-se la ele; fiul său îi spune că şi el este un erou fals, întrucât cascadorii sunt cei care joacă real. Umilit, acesta pleacă de acasă şi este răpit de personajele din desenele animate la care se uită fiul său. Personajele din Toon îi cer unui actor costumat din viaţa reală să fie un erou adevărat. Pe tărâmul desenelor animate(Toonpur) apar probleme. Personajele pozitive din Toonpur (Devtoonii) şi cele negative (Toonasurii) duc un război permanent. Prin urmare, Devtoonii se hotărăsc să-i ceară ajutorul superstarului Aditya şi să-l ducă în Toonpur. Dar lucrurile nu sunt aşa de simple pe cum au crezut Devtoonii. Va câştiga Aditya războiul?

Ajay Devgan

Bollywood-ul încearcă reţeta unor filme deja clasice hollywoodiene, care au combinat jocul actorilor reali cu animaţie, precum revoluţionarul Who Framed Roger Rabbit ?/Cine vrea pielea iepurașului Roger ?(1988; regia Robert Zemeckis, 3 premii Oscar și premiul Oscar pentru cele mai bune efecte vizuale ! Acestuia i-au urmat Cool World /O lume rece (1992, regia Ralph Bakshi), Space Jam/ Meciul secolului (1996, regia Joe Pytka), Monkeybone (2001, regia Henry Selick) sau Looney Tunes: Back in Action (2003, regia Joe Dante).

30 | Cinemap | Ianuarie 2015

Regizorul Kireet Khurana, născut în 1967 a lucrat de mic în animaţie, tatăl său, Bhimsain fiind unul din pionierii animaţiei în India. A studiat în Canada, la Sheridan College, și a făcut acolo două filme de scurt metraj de animaţie multi-premiate. El este autorul primului film de animaţie 3D combinat cu actori reali, din India, Toonpur Ka Superhero.

30 ianuarie

23 ianuarie

16 ianuarie

INTO THE WOODS / ÎN INIMA PĂDURII

SEVENTH SON / AL ȘAPTELEA FIU

Regia: Rob Marshall Cu: Meryl Streep, Johnny Depp, Emily Blunt, Daniel Huttlestone, Anna Kendrick Gen film: Comedie, Fantastic, Muzical

Regia: Sergey Bodrov Cu: Julianne Moore, Jeff Bridges, Ben Barnes, Antje Traue Gen film: Aventuri, Familie, Fantastic

ASTÉRIX: LE DOMAINE DES DIEUX / ASTERIX: DOMENIUL ZEILOR

TAK3N / TAK3N

9 ianuarie

2 ianuarie

PREMIERE IANUARIE

Regia: Louis Clichy, Alexandre Astier Cu: Alain Chabat, Laurent Lafitte Gen film: Animaţie

Regia: Olivier Megaton Cu: Maggie Grace, Liam Neeson Gen film: Acţiune, Crimă, Thriller

BIRDMAN

WINTER SLEEP

THE WATER DIVINER

BLACKHAT / HACKER

Regia: Alejandro González Iñárritu Cu: Naomi Watts, Emma Stone, Edward Norton, Andrea Riseborough Gen film: Comedie

Regia: Nuri Bilge Ceylan Cu: Haluk Bilginer, Melisa Sözen, Demet Akbag Gen film: Dramă

Regia: Russell Crowe Cu: Jai Courtney, Russell Crowe, Olga Kurylenko Gen film: Dramă/Război

Regia: Michael Mann Cu: Chris Hemsworth, John Ortiz, Viola Davis Gen film: Acţiune, Crimă, Dramă

BIG HERO 6 / CEI 6 SUPER EROI

UNBROKEN / DE NEÎNVINS

MOMMY

MORTDECAI

Regia: Don Hall, Chris Williams Cu: Jamie Chung, T.J. Miller Gen film: Animaţie

Regia: Angelina Jolie Cu: Jack O’Connell Gen film: Acţiune, Biografic

Regia: Xavier Dolan Cu: Anne Dorval, Antoine-Olivier Pilon, Suzanne Clément Gen film: Dramă

Regia: David Koepp Cu: Johnny Depp, Olivia Munn, Ewan McGregor, Gwyneth Paltrow Gen film: Crimă, Dramă

THE IMITATION GAME

THE WEDDING RINGER

AMERICAN SNIPER

WILD CARD

Regia: Morten Tyldum Cu: Benedict Cumberbatch, Keira Knightley Gen film: Biografic/Dramă/ Război/Thriller

Regia: Jeremy Garelick Cu: Kevin Hart, Ken Howard, Kaley Cuoco, Josh Gad Gen film: Comedie

Regia: Clint Eastwood Cu: Bradley Cooper, Jake McDorman, Sienna Miller Gen film: Acţiune, Biografic

Regia: Simon West Cu: Jason Statham, Stanley Tucci, Sofía Vergara, Milo Ventimiglia Gen film: Crimă/Dramă/ Thriller

Ianuarie 2015 | Cinemap | 33

PREMIERĂ 2 IANUARIE 2015

Titlul original: Seventh Son Regia: Sergei Bodrov Cu: Jeff Bridges, Ben Barnes, Alicia Vikander,Kit Harington, Olivia Williams, Antje Trauewith, Djimon Hounsou și Julianne Moore Gen: Epopee/acţiune/aventură Durata: 109 minute Distribuitor România: Ro Image 2000 Dată premieră România: 02.01.2015

Al șaptelea fiu n niște vremuri în care magia se întâlnește cu legendele, maestrul Gregory, singurul războinic supraviețuitor al unui ordin mistic (Jeff Bridges), pornește într-o călătorie al cărei scop este să-l găsească pe eroul despre care s-a profețit că se va naște având puteri incredibile, ultimul cel de-al Șaptelea Fiu (Ben Barnes). Smuls din tihna vieții pe care tânărul o ducea ca fermier, acest erou fără voia lui acceptă fără prea mult entuziasm să se îmbarce într-o aventură îndrăzneață alături de mentorul său călit în bătălii aprige pentru a o învinge pe regina întunericului (Julianne Moore) și armata acesteia supranaturală de asasini pe care a asmuțit-o asupra regatului lor.

34 | Cinemap | Ianuarie 2015

SERGHEI BODROV Serghei BODROV s-a născut în 1948. A început ca scenarist, apoi a început să regizeze și să producă pe piaţa cinematografică liberă de după căderea URSS-ului. Primul film care a captat cu adevărat atenţia internaţională a fost drama de război Prizonierul munţilor (1996), nominalizat la premiul Oscar și Globul de Aur pentru cel mai bun film străin. Filmul Sergey Bodrov lui Bodrov a luat premiul Academiei Europene de film (EFA) și premiul la festivalurile de film de la Sochi, San Diego, Karlovy Vary. În 2001 a regizat The Quickie, cu Jennifer Jason

Leigh și Vladimir Mashkov, premiul pentru cel mai bun actor la festivalul de la Moscova. În 2004 a preluat proiectul Nomad: A Warrior (2005), început de Ivan Passer în Kazahstan, cu Jason Scott Lee în rolul unui războinic mongol din secolul XVIII , pe care l-a completat pentru lansarea din 2006. A urmat Mongol (2007) sau Ascensiunea lui Ghenghis Khan, film ambiţios, scump și dificil, făcut în Kazahstan și China, nominalizat la Oscarul pentru cel mai bun film străin, prima oară în istorie pentru un film kazahstanez. Filmul a fost din nou apreciat în

PREMIERĂ 2 IANUARIE 2015

Inspirat de seria de cărți “The Last Apprentice” de Joseph Delaney. SUA și astfel în 2008, Bodrov a fost ales să facă parte din Academia Americană de Film (AMPAS, cea care votează Oscar-urile). Iniţial gândită ca o trilogie, povestea fiorosului Ghenghis Khan a fost abandonată din lipsă de fonduri. Bodrov speră încă să facă partea a II-a, proiect aflat acum în dezvoltare. Tot el trebuia să ţ regizeze Omul-amfibie, o producţie europeană de 8 milioane de dolari, după romanul SF cult al lui Alexander Belyeav din 1928, ecranizat anterior în URSS în 1962. Le așteptăm.

CE SPUN PRODUCĂTORII Compania Thunder Road a așteptat de mult un prilej de a lucra cu regizorul rus, Sergei Bodrov, pe care îl vânau de ani de zile. “Sergei e un regizor cu care am vrut să lucrăm demult. Am văzut Mongol șii am fost foarte impresionaţi. I-am ime de scenarii de-a trimis o mulţime lungul anilor și așteptam să găsim unul potrivit. Când am aflat că e interesat am fost foarte bucuroși. Din punct de vedere vizual, Mongol era uimitor șii am știut că modul în care Sergei spune o poveste se va regăsi în Al șaptelea fiu”, spune producătoarea Erica Lee. Producătorul Basil Iwanyk spune că aducerea unui regizor străin a dat o perspectivă fascinantă: “Provocarea unui asemenea film este să găsești un regizor cu un punct de vedere diferit, astfel încât să nu fie similar cu celelate filme din gen. Unghiul lui Sergei este atât de diferit șii mult mai interesant faţă de ceilalţii regizori pe care i-am abordat și am simţitit că va aduce proiectului un

stil internaţional și îl va face unic. La fel ne-am gândit că o mulţime de oameni în faţa și spatele camerei, vor vrea să lucreze cu el pentru că e o figură iubitoare și enigmatică.” Producătoarea Jillian Share are încredere în abilitateea lui Bodrov de a lua un material tematic și a și-l însuși: “Aceste cărţi sunt iubite de multă lume. Joseph Delaney a creat o lume și personaje care sunt identificabile și vii, și vroiam să fim siguri că am păstrat aspectul cărţilor. Orice adaptare se luptă să rămână loială cărţii, dar se străduie să devină și un film de sine stătător. Sergei a făcut o treabă fantastică, a luat ce era acolo și a lărgit cadrul și a făcut acţiunea mai viscerală.” Deși este onorat de laudele primite, Bodrov este modest. El vrea să mulţumească întregii echipe, actori șșii tehnicieni laolalată. “Nu e doar viziunea mea; am avut alături oameni minunaţi, precum Dante Ferretti, Tom Sigel, Jackie West, John Dykstra, o poveste minunată bazată pe o carte mare și o distribuţie fantastică. Am dus povestea la un alt nivel, proaspăt și original. Este o călătorie pe care o faci alături de alţii și dacă ai oameni de bază în jurul tău, o să fie totul bine.“

ALŢI REGIZORI RUȘI LA HOLLYWOOD: - nu au fost mulţi care să se descurce aici. Totuși…. De la periplul lui Andrei Koncealowski în anii ‘80 când fugise din URSS (de la Runaway Train și Maria’s Lovers la Tango și Cash!), doar Timur Bekmambetov, autorul lui Night Watch (Nochnoy dozor, 2004) și continuarea Day Watch (Dnevnoy dozor, 2006), s-a transmutat bine în Hollywood, cu Wanted (2008), bazat pe o bandă desenată cult, și stil asemănător cu Matrix, Abraham Lincoln: Vampire Hunter (2012) , altă bandă desenată, și care acum pregătește o nouă variantă la megaproducţia Ben-Hur.

Ianuarie 2015 | Cinemap | 35

PREMIERĂ 2 IANUARIE 2015

INTO THE WOODS – CUM A AJUNS UN FAIMOS MUZICAL PE MARILE ECRANE

EMILY BLUNT

La puţin timp după începerea filmărilor, Blunt a descoperit că e însărcinată cu primul său copil (soţul ei este actorul John Krasinski). Din fericire, transformarea fizică de care trebuia să aibă parte în film îi oferea o deghizare naturală perfectă (soţia băcanului), iar costumiera Colleen Atwood a trebuit să-i modifice mereu rochia. “Aveam sâni mai plini și eram mai grasă”, povestește Blunt într-un interviu pentru People, “Dar, până la urmă, personajul meu era nevasta brutarului, așa că a funcţionat” (Blunt a născut o fetiţă, Hazel, în februarie).

Titlul original: Into the woods Regia: Rob Marshall Cu: Meryl Streep, Johnny Depp, Emily Blunt, Daniel Huttlestone, Anna Kendrick Gen: Comedie/Fantastic/Muzical Durata: 124 minute Distribuitor România: Forum Film România Dată premieră România: 02.01.2015

MERYL STREEP

În inima pădurii a început, a fost un muzical celebru, sumbru şi incitant, compus de Stephen Sondheim şi inspirat din poveştile fraţilor Grimm. Din momentul în care a debutat pe Broadway, în 1987, Into the Woods a vrăjit audienţa cu răstălmăcirile stilizate, postmoderne, la poveşti precum “Scufiţa roşie”, “Cenuşăreasa” sau “Jack şi vrejul de fasole”. Având în miez o metaforă freudiană, povestea se aventurează cu mult după finalul “şi au trăit fericiţi până la adânci bătrâneţi”, abordând subiecte ca moartea, infidelitatea sau abandonul copiilor. Discuţiile despre o versiune cinematografică au început imediat dupa succesul de pe Broadway, mai ales că reprezentările show-ului au adus încasări de peste 200 de milioane $, adunând peste 600.000 de spectatori. Pentru Hollywood, era vorba de o audienţă pe care spera s-o

36 | Cinemap | Ianuarie 2015

poată atrage în cinema. Şi, totuşi, versiunea cinematografică a durat, parcă, o eternitate să ajungă la noi. Prima oară, filmul ar fi trebuit realizat în anii ’90, atunci când Columbia Pictures a achiziţionat drepturile şi a vrut o distribuţie alcătuită dintr-o serie de actori în carne şi oase, alături de păpuşi. Cher ar fi trebuit s-o interpreteze pe Vrăjitoare şi Robin Williams pe Brutar. Dar conducerea studioului s-a tot schimbat şi proiectul n-a obţinut lumina verde. Ideea unui film a stagnat pentru alţi 10 ani, până la începutul lui 2000, atunci când pelicule ca Moulin Rouge! şi Chicago au devenit succese de box office şi s-au umplut de Oscaruri. Hollywood-ul părea să descopere muzicalul. Dar regizorul Rob Marshall va fi aspirat în vârtejul altor proiecte şi Into the Woods va îngheţa pentru încă un deceniu.

Into the Woods este un tur de forţă pentru un întreg ansamblu de actori extraordinari. Însă Vrăjitoarea răzbunătoare, cea care o încătușează pe Rapunzel în turn, prinde, parcă, mai multă pregnanţă decât alte personaje. Partitura era făcută pentru o actriţă matură, de calibru greu și cu corzi vocale sănătoase. Marshall s-a gândit imediat la Streep. Dacă a fost în stare să cânte hiturile Abba în Mamma Mia! (film care a fost și cel mai mare succes al carierei sale, încasând peste 600 de milioane de dolari în lumea largă), atunci îi putea interpreta și piesele lui Sondheim. Pentru a o atrage, însă, regizorul a trebuit să ducă o insistentă politică de convingere, pentru că Streep își jurase că nu va juca niciodată o vrăjitoare.

PREMIERĂ 9 IANUARIE 2015

Titlul original: Taken 3 Regia: Olivier Megaton Cu: Maggie Grace, Liam Neeson, Forest Whitaker Gen: Acţiune/Crimă/Thriller Durata: 90 minute Distribuitor România: Freeman Entertainment Dată premieră România: 09.01.2015

Taken 3: Teroare în LA Agentul Bryan Millis (Liam Neeson), fosta soție Leonore (Famke Jansen) și fiica lor Kim (Maggie Grace) au trecut prin multe împreună. Răpirea lui Kim de către traficanții de carne vie albanezi a cauzat foarte multe omoruri executate cu sânge rece de Bryan iar mafioții au încercat să se răzbune capturându-i pe Bryan și Leonore. Dacă și din Paris și din Istambul familia Mills a scăpat ca prin urechile acului, lăsând în urmă un maldăr de cadavre și multiple distrugeri, ce rău li s-ar putea întâmpla chiar la ei acăsică, în Us of A? Ei bine Taken 3 începe superbrutal. Leonore este asasinată și crima îi este pusă în cârcă

38 | Cinemap | Ianuarie 2015

chiar lui Bryan, care se vede nevoit să fugă prin oraș cu poliția și serviciile secrete pe urme. Brian trebuie să își dovedească nevinovăția să nu fie capturat de conaționalii lui dar mai ales să o ajute pe Kim să scape teafără din toată târășenia. Care este abil organizată și mai ales personală. Bryan știe că în numele unuia dintre zecile de oameni pe care i-a omorât și torturat cineva vrea să o lichideze pe Kim, care, după ce-a aruncat într-o veselie cu grenade prin Istambul nu-i chiar modelul perfect de victimă inocentă. Dar de data asta adversarul lui Mills pare mult mai competent în manevre. Ce i-ar prinde bine agentului CIA Mills ar fi un aliat. Inspectorul Franck Dotzler (Forest Whitaker) pare-a fi destul de capabil să înțeleagă situația foarte periculoasă

în care se află cei doi membri ai familiei Mills rămași în viață. Dar datoria lui este să îl captureze pe Bryan Mills, pe care toate dovezile îl incriminează ca suspect principal de asasinarea Leonorei. Iar Kim, cu un tată fugitiv de brațul legii și cu mama moartă trebuie să se descurce în condiții emoționale mult mai dificile decât de obicei. Al treilea film Taken pare-a fi încheierea plină de suspans și acțiune a unei serii de thrillere deloc delicate, care au relansat cariera lui Liam Neeson și au reformulat imaginea eroului de acțiune. Totuși având în vedere că un fost agent CIA are mulți dușmani nu ar fi deloc exclus ca un posibil Taken 4 să-l pună pe Bryan Mills să măcelărească și cei câțiva albanezi pe care nu i-a lichidat prin primele două filme.

PREMIERĂ 9 IANUARIE 2015

RECAPITULARE Primele două filme Taken au reușit să îl transforme pe Liam Neeson într-un erou de acţiune familist. Povestea concepută de Luc Beson are două atuuri clare: valorile familiei și secvenţele de acţiune. Cum începe aventura agentului secret Bryan Mills? Să recpitulăm, dară.

TAKEN

(regia Pierre Morel, 2008)

Prima aventură în care agentul Bryan Mills trebuie să își salveze familia din mâinile unor răufăcători are loc tocmai în Paris șii prin Franţa. Kim (Maggie Grace), fiica adolescentă a lui Bryan a fost răpită de un grup de traficanţii de carne vie albanezi și ie foarte agentul CIA are la dispoziţie puţin timp pentru a-șii salva fiica. Agentul CIA va recurge la tortură șii execuţii sumare pentru a o salva pe Kim de la o soartă cumplită.

TAKEN 2

FOREST WHITAKER

OLIVIER MEGATON Protejatul lui Luc Besson este specialist în filme de acţiune. Devenit celebru odată cu al treilea film din seria Transporter (dap, cu Jason Statham), Olivier Megaton are la activ și Hitman, și Colombiana dar este responsabil și pentru al doilea film din seria Taken.

Poliţistul care îl simpatizează pe fugitivul Bryan Mills este ultimul dintr-o serie de roluri foarte interesante și teribil de variate pe care Forest Whitaker le-a jucat de-a lungul anilor. Actorul a fost pe genericul Bloodsport dar și multiplu-premiat pentru rolul dictatorului Idi Amin din The Last King of Scotland. A jucat și în drame de succes (American Gun, A Little Trip to Heaven) dar a preferat thrillerele (Panic Room, The Last Stand) și are roluri memorabile în filme SF (Repo Men) și a făcut istorie cu rolul principal din Ghost Dog (Calea Samuraiului).

(regia Olivier Megatron, 2012)

Seria de execuţiiii pe care Bryan Mills le-a aplicat justiţiar șii fără vreo teamă albanezilor se întorc împotriva agentului secret șii familiei sale. Aflaţi la Istambul cei 3 Millșii vor primi o ie de abuzuri din care numai porţie Kim va scăpa, fugind. Șii va avea la ea destule din grenadele tatălui ei cât să cauzeze destul haos dar să își și ajute părinţiiii captivi, să afle unde exact sunt ţinuţii prizonieri șii să scape din mâinile mafiotului albanez care vrea să-șii răzbune fiul ucis de personajul lui Liam Neeson în primul film.

Ianuarie 2015 | Cinemap | 39

PREMIERĂ 16 IANUARIE 2015

Titlu original: Birdman Regia: Alejandro González Iñárritu Cu: Michael Keaton, Zach Galifianakis, Naomi Watts, Emma Stone Gen: Comedie dramatică Durata: 119 minute Distribuitor România: Odeon Cineplex Dată premieră România: 16.01.2015

Birdman ubtitlul filmului este The Unexpected Virtue of Ignorance (Neașteptata virtute a ignoranței). Faima este un lucru relativ ! Mai ales în lumea filmului ! Actorul Riggan Thomson (Michael Keaton) a devenit star prin interpretarea unui popular super-erou, The Birdman. Acum a refuzat să mai preia rolul într-un nou film și nu mai e în atenția nimănui. Așa că se hotărăște să joace într-o piesă de teatru pe Broadway, dar nu e o sarcină tocmai ușoară. Va reuși oare Thomson să își lase vanitatea deoparte și să își relanseze cariera ?

40 | Cinemap | Ianuarie 2015

De la Batman, la…Birdman ! Actorul Michael Keaton are șanse rele de a câștiga un Glob de Aur și un Oscar. Principalul său rival este Jake Gyllenhaal în Nightcrawler / Prădător de noapte, dar la Globuri acesta participă la categoria dramă. În mod paradoxal, Keaton (n. 5 septembrie 1951), un actor cu o carieră solidă, a fost nominalizat o singură dată la Globul de Aur, pentru filmul TV Live From Baghdad (2002) și niciodată la Oscar.

Filmul a avut premiera la festivalul de la Veneţia în septembrie 2014, unde a primit 4 premii printre care Future Film Festival Digital. Este unul din preferatele criticii americane pe acest an cinematografic și principalul favorit la Independent Spirit Awards (cu șase nominalizări). A primit deja premiul National Board of Review pentru cel mai bun actor (Keaton) și cel mai bun actor în rol secundar (Norton).

Birdman are 7 nominalizări la Globul de Aur, cele mai multe ale unui film la această ediţie. Globul de Aur pentru cel mai bun film (comedie/musical), cel mai bun actor (comedie/muzical) - Michael Keaton, cel mai bun actor în rol secundar - Edward Norton, cel mai bun scenariu, cea mai buna muzică Antonio Sanchez, cea mai bună actriţă în rol secundar și cel mai bun regizor.

Regizorul mexican Alejandro González Iñárritu (n. 1963), s-a lansat cu aclamatul Amorres Perros în 2000. A făcut filme apreciate de critică și prezentate în marile festivaluri de film: 21 Grams/21 de grame (2003), Babel (2006, premiul pentru cel mai bun regizor la festivalul de la Cannes, nominalizare la Oscar) și Biutiful (2010, selecţia oficială Cannes).

PREMIERĂ 16 IANUARIE 2015 2015, UN AN BUN PENTRU CHRIS HEMSWORTH

Titlul original: Blackhat Regia: Michael Mann Cu: Chris Hemsworth, Viola Davis, Tang Wei, Wang Leehom Gen: Acţiune/Thriller Durata: 117 minute Distribuitor România : RO IMAGE 2000 Dată premieră România: 16.01.2015

Hacker n thriller cibernetic semnat de Michael Mann, maestrul thrillerelor de acțiune 100% americane. Povestea unui hacker care este scos din închisoarea în care l-au aruncat serviciile secrete pentru a prinde un alt hacker care le face zile fripte bancherilor de pe Wallstreet și care nu are vreo problemă morală când topește reactoarele unei centrale nucleare din Taiwan. Un film foarte actual și când vine vorba de interdependența globală a sistemelor financiare, și când ia în colimator infracțiunile informatice care fac să tremure de frică bancherii și studiourile de film.

42 | Cinemap | Ianuarie 2015

Nicholas Hathaway (Chris Hemsworth) primește o a doua șansă chiar de la cei care l-au aruncat în pușcărie. Serviciile secrete americane au mare nevoie de un hacker talentat pentru a-l opri pe noul inamic public numărul unu, un hacker pus pe cauzat haosuri pe pieţele financiare. Și cum atunci când este vorba de bani americanii nu au prea multe prejudecăţi o echipă de agenţi speciali chinezoamericană îl asistă (și păzește) pe Nicholas în aventura cu mize maxime. Dacă villain-ul reușește să preia controului unei bănci șii unei centrale nucleare asta înseamnă că întregul sistem informatic global este în pericol. Deci Nicholas poate să joace o carte mare. Dacă îl identifică și prinde pe hacker-ul pus pe distrus bănci șii orgolii mondiale va scăpa de închisoare. Dar nu oricine poate dinamita un întreg sistem global de comunicaţii electronice, nici șii orgoliul lui Nicholas și misiunile secrete americane nu vor ieși neterfelite din urmărirea care-i duce peste tot mapamondul. Puternic zdruncinate de simpla idee a unui terorist cibernetic pe care nu-l pot prinde și tortura serviciile secrete nu pot miza decât pe talentele lui Nicholas și instinctele lui de hacker. Michael Mann își cunoaște la perfecţiune universul cinematografic și nu lasă toate aventurile pe seama biţilor și a codurilor de programare. Nicholas Hathaway nu este un hacker oarecare, s-a apucat la închisoare și de tras de fiare și de smardoieli deci fanii filmelor de acţiune vor fi în mod cert mai impresionaţi decât programatorii profesioniști de thriller-ul Hacker.

Chris Hemsworth, cel mai sexy bărbat din lume în 2014 va avea un an nou plin de filme foarte interesante și foarte diferite. Da, va fi din nou Thor în noul film Avengers regizat de Joss Whedon dar va juca și în comedia Vacation, alături de Chevy Chase și Beverly D’Angelo. Pentru filmul de aventuri In the Heart of the Sea va colabora (din nou) cu regizorul Ron Howard și va juca un personaj care este naufragiat pe mare, prin secolul XIX.

PREMIERĂ 23 IANUARIE 2015 Tadashi, fratele mai mare al lui Hiro, a creat un robot inovator pe nume Baymax a cărui menire este să aibă grijă de oameni”, spune regizorul Don Hall (“Winnie the Pooh”). Singura dorinţă programată a robotului e “Cu ce să vă ajut?”. Un robot plin de compasiune, deci. Iar Hiro e un adolescent puţin cam rătăcit – personalităţile lor se completează și se ciocnesc într-o manieră amuzantă și emoţionantă.

Atunci când în orașul San Fransokyo are loc un eveniment devastator și îl catapultează pe Hiro în mijlocul pericolului, el apelează la Baymax și la prietenii lui apropiaţi: la GoGo, dependentul de adrenalină, la Wasabi, cel obsedat de curăţenie, la Honey Lemon, care se pricepe la chimie și la Fred, nebun după benzile desenate. Hotărât să descopere misterul, Hiro își transformă prietenii într-o echipă de eroi high-tech intitulată “Big Hero 6”. “Există un ticălos misterios mascat care are planuri malefice”, spune regizorul Chris Williams (Bolt). “Hiro își asumă sarcina de a-l găsi pe acest individ și de a afla ce complotează. Băiatul intenţionează să-l oprească cu orice preţ”. “E vorba, practic, de o călătorie eroică”, continuă Williams. “Prietenia pe care Hiro o formează cu Baymax îi deschide ochii asupra a ceea ce înseamnă un erou.”

Titlul original: Big Hero 6 Regia: Don Hall, Chris Williams Cu: Jamie Chung, T.J. Miller Gen: Animaţie Durata: 102 minute Distribuitor România: Forum Film România Lansare în România: 23.01.2015

Big Hero 6 tudioul Disney şi echipa din spatele unor mega-succese ca “Frozen” şi “Wreck-It Ralph” vă oferă“Big Hero 6”, o aventura plină de acţiune şi de comedie despre legătura specială care se dezvoltă între Baymax, un robot gigatic pneumatic şi Hiro Hamada, un copil minune, inspirată din benzile desenate Marvel cu acelaşi nume.

44 | Cinemap | Ianuarie 2015

PREMIERĂ 23 IANUARIE 2015

Titlu original: Unbroken Regia: Angelina Jolie Cu: Jack O’Connell, Domhnall Gleeson, Jai Courtney, Garrett Hedlund Gen: Acţiune/Biografic/ Dramă/ Istoric/ Război/ Sport Durată: 137 minute Distribuitor România: RoImage 2000 Dată premieră România: 23.01.2015

De neînvins ouis „Louie” Zamperini (Jack O’Donnel) este un erou 300% american. Campion la atletism fix la Olimpiada din Germania nazistă, pilot de bombardier american și prizonier de război într-un lagăr japonez, Louie este întruchiparea unor idealuri pe care US of A le susține: curaj, atletism, război, patriotism. Regizată de nimeni alta decât Angelina Jolie, saga lui Louie Zamperini este blockbuster-ul de artă cu care Hollywood-ul încearcă să depășească alte filme despre cel de-al doilea război mondial care au fost lansate cu mare tam-tam în 2014, Monuments Men și Fury.

46 | Cinemap | Ianuarie 2015

CARTEA Perspectiva pe care o alege Angelina Jolie este una în care drama și filmul de război, tortura și triumfurile atletice sunt prezente în egală măsură. Pentru început copilăria lui Louie este una tipic americană. Puștiul rebel urmează sfaturile fratelui mai mare, se apucă serios de atletism și ajunge în 1936 campion la cursa de 5.000 de metri de la Olimpiada din Berlin. Un prim triumf, urmat de înrolarea în armata armericană și o serie de lupte aviatice filmate cu mare inspiraţie de către Angelina Jolie. Apoi naufragiul, care le pune în pericol vieţile soldaţilor. Pe mare Zamperini reușește să rămână calm și optimist,în ciuda disperării care-i cuprinde pe parcursul celor 47 de zile de naufragiu pe mulţi dintre ceilalţi soldaţi americani. Dar următoarea etapă a filmului îl aduce, cu tot cu camarazii lui de arme în tabere și lagăre de prizonieri. Cele mai traumatice episoade din viaţa lui Zamperini vor lăsa urme adânci în anii de după război.

Interpretaţi de tineri talentaţi (Domhnall Gleeson, Jai Courtney, Garrett Hedlund) camarazii de arme ai lui Zamperini nu sunt singurele personaje secundare memorabile. Mutsuhiro, șeful japonez al guantanmo-ului nipon este și el un personaj memorabil de odios.

Ambiţiosul proiect al Angelinei Jolie a beneficiat de o sursă cât se poate de respectabilă: cartea despre viaţa lui Louis Zamperini scrisă de Laura Hillenbrand. Inititulată Unbroken: A World War II Story of Survival, Resilience, and Redemption cartea este o documentare plină de patos a vieţii și aventurilor lui Zamperini. Realizată cu participarea directă a protagonistului și bazată pe amintirile lui Zamperini (devenit între timp predicator pocăit) cartea a câștigat numeroase premii literare de prestigiu peste Atlantic.

PREMIERĂ 23 IANUARIE 2015

Titlu original: Mommy Regia: Xavier Dolan Cu: Anne Dorval, Antoine-Olivier Pilon, Suzanne Clément Gen: Dramă Durata: 140 minute Distribuitor România: Independenţa Film Dată premieră România: 23.01.2015

Mommy ommy este drama unei femei văduve, Diane (Anne Dorval), mama unui adolescent în vârstă de 15 ani, Steve (AntoineOlivier Pilon), care suferă de sindromul ADHD/THDAE ( Sindromul hiperkinetic cu deficit de atenție). Efortul disperat al mamei de a avea grijă de băiatul ei de una singură pare a primi un ajutor nesperat. Kyla (Suzanne Clément), o fată mutată recent pe strada lor, se oferă să le dea o mână de ajutor. Poate ea readuce în vieţile tuturor echilibrul ?

Noul darling al criticii franceze și al festivalului de la Cannes, Xavier Dolan, este canadian, mai precis quebequez. Acum are 25 de ani (născut pe 20 martie 1989). A fost cel mai tânăr regizor primit în competiţia paralelă a festivalului – Quinzaine des Realisateurs - cu filmul său făcut pe când avea 18 ani, J’ai tué ma mere (Am omorât-o pe mama). A atras atenţia internaţională asupra sa, atunci când filmul, pe care l-a scris și în care și joacă, a câștigat trei premii la Festivalul de la Cannes din 2009. Au urmat Les Amours Imaginaires (Iubiri imaginare, 2010, prezentat tot la Cannes în secţiunea Un Certain Regard), Tom à la ferme / Tom la fermă (2013) premiera la Veneţia, și Laurence Anyways / Laurence până la capăt (2012, tot Cannes în secţiunea Un Certain Regard). Mommy este al cincilea său lung metraj.

48 | Cinemap | Ianuarie 2015

Mommy a făcut parte din Competiţia oficială Cannes 2014, și a primit Premiul juriului, exaequo cu filmul 3D al lui Jean-Luc Godard, Adieu au langage / Goodbye to Language.

Mommy este intrarea oficială a Canadei la premiul Oscar pentru cel mai bun film străin.

PREMIERĂ 30 IANUARIE 2015

Titlu original: American Sniper Regia: Clint Eastwood Cu: Bradley Cooper, Jake McDorman, Sienna Miller Gen: Acţiune/Biografic Durata: 134 minute Distribuitor România: Freeman Entertainment Dată premieră România: 30.01.2015

American Sniper egendarul regizor Clint Eastwood revine pe marele ecrane cu pelicula American Sniper, cu Bradley Cooper în rolul lui Chris Kyle, cel mai letal lunetist din istoria militară a Statelor Unite. Dar Kyle avea mult mai multe calităţi în afara celei de-a ţinti impecabil.

Chris e trimis în Irak cu o singură misiune: să-şi protejeze camarazii. Acurateţea sa în doborârea ţintelor salvează nenumărate vieţi pe câmpul de bătălie şi, în timp ce poveştile despre 50 | Cinemap | Ianuarie 2015

curajoasele sale isprăvi se împrăştie, capătă porecla de “Legenda”. Totuşi, reputaţia sa creşte şi în spatele liniilor inamice, acolo unde se pune un preţ pe capul lui, ceea ce îl transformă într-o ţintă predilectă a insurgenţilor. El are de făcut faţă şi unei bătălii pe frontul de acasă: trebuie să înveţe cum să fie un soţ şi un tată bun de la mare distanţă.

PREMIERĂ 30 IANUARIE 2015

O SECVENŢĂ DE DESCHIDERE ULUITOARE Filmul lui Clint Eastwood se deschide cu câteva minute care-ţi pun nervii la încercare, în care îl vedem pe eroul Chris Kyle (Bradley Cooper), un lunetist american excepţional aflat în Irak, confruntat acum cu o dilemă. De la postul său, observă o femeie cu un copil. Femeia pare că ascunde ceva: o vede înmânând o grenadă fiului său, probabil pentru ca acesta s-o folosească mai târziu pentru un atac asupra trupelor americane. Va trage sau nu Kyle

în copil? E o modalitate neobișnuită de a începe acţiunea. “Ca să deschizi un film în felul acesta - înseamnă să așezi spectatorul pe marginea scaunelor încă de la început. Publicului nu i se dă șansa de a se acomoda”, spune monteurul Joel Cox, care a editat filmul împreună cu Gary Roach. Această abordare directă, însă, era în scenariul scris de Jason Hall și inspirat de cartea Kyle, scrisă de Scott McEwan și Jim DeFelice – și a fost îmbrăţișată de Eastwood, cunoscut ca un regizor eficient și ca un povestitor prin excelenţă. Ambii editori sunt colaboratori vechi ai cineastului (Cox a câștigat un Oscar pentru Unforgiven). Ca mai toate filmele regizorului, din ultima vreme, și acesta este un candidat puternic pentru Oscarurile de anul viitor, chiar dacă establishment-ul hollywoodian e cunoscut prin opţiunile sale de stânga. Eastwood a declarat că ambiţia sa este “să-i facă și pe votanţii liberali - cei care urăsc ideea uciderii în numele unui război dus în străinătate– să iubească filmul.” Regizorul are mari aspiraţii pentru American Sniper.. Mai întâi, vrea ca filmul să aducă un omagiu celui mai eficient lunetist din istoria SUA. Dar speră să-l arate pe Kyle nu numai ca pe un soldat erou, ci și ca pe un om complex, încrezător în forţele sale și preocupat de consecinţele războiului. Filmul schiţează un tablou complex al stresului post traumatic și ceea ce le face acest sindrom veteranilor.

“Am fost împotriva intrării noastre în războiul din Irak, pentru că mi-am imaginat că ne vom împiedica în propriile planuri” a povestit Eastwood după premiera pe care filmul său a avut-o la Teatrul Goldwyn din Beverly Hills. “Am avut un mare semn de întrebare atunci când ne-am implicat în Afganistan. A studiat cineva istoria Afganistanului, nu numai sub britanici, dar și sub ruși?” Filmul a provocat deja o dezbatere considerabilă, unii susţinând că servește o poveste moralizatoare despre pericolele războiului. Alţii, însă, au sugerat că e încercarea lui Eastwood, un cineast cu viziuni politice conservatoare, de a glorifica și de a apăra războiul din Irak, iniţiat de republicanul George W. Bush. Regizorul de 84 de ani – care ar putea deveni cel mai în vârstă nominalizat la premiile Oscar– e, de obicei, un om taciturn, dar s-a dezlănţuit la acest Q&A. “Aroganţa asta de-a vrea să intri în război, fără să te întrebi dacă merită sau nu și ce sfârșit tragic va însemna el pentru atât de mulţi oameni… Uneori, e inevitabil. Am crescut în timpul celui de-al doilea război mondial. Aveam 11 ani când Pearl Harbor a fost bombardat. Eram pe atunci fascinat de toate și totul îmi părea foarte patriotic – acela era, la urma urmei, războiul care va pune capăt tuturor războaielor! Ei bine, apoi a venit războiul din Coreea și mi-ai zis <<ce naiba?!>> Apoi Vietnamul.” Eastwood a vorbit și despre felul în care a tratat violenţa în filmele sale. Ca actor, a purtat mai tot timpul pistol și a omorât o grămadă de indivizi în rolul de justiţiar, dar ca regizor s-a folosit de violenţă ca să transmită un mesaj antiviolent. În Unforgiven (premiul Oscar pentru cel mai bun film în 1992) una dintre cele mai puternice secvenţe a fost aceea în care personajul pe care-l joacă povestește despre cum e să ucizi: “E o grozăvie să omori un om. Să-i iei tot ce a avut vreodată și tot ce va avea.” Atunci când un tânăr replică: “Da’, dar și-a cam căutat-o”, el răspunde: “Cu toţii ne-o cam căutăm, fiule”. În final, câștigătorul a patru premii Oscar a Contrar opinei publice, detest accentuat: “Contrar violenţa.”

Clint Eastwood

Ianuarie 2015 | Cinemap | 51

PREMIERĂ 30 IANUARIE 2015

Titlu original: The Imitation Game Regia: Morten Tyldum Cu: Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Matthew Goode, Charles Dance Gen: Biografic/Dramă/Război/Thriller Durata: 114 minute Distribuitor România : Forum Film România Dată premieră România: 30.01.2015

The Imitation Game nul dintre filmele cu șanse serioase la premii, fie ele Oscar-uri sau altele, ajunge la noi la cinema. Drama de război este bazată pe fapte cât se poate de reale: din spatele frontului, matematicianul Alan Turing (Benedict Cumberbatch) trebuie să spargă Enigma, codul secret al naziștilor pentru ca aliații să poată câștiga cel de-al doilea Război Mondial. Misiunea extrem de dificilă se izbește de mai multe obstacole: Turing este un geniu al matematicii dar este nepriceput în relațiile cu oamenii din jur, timpul alocat de guvernul britanic pentru decodarea mesajelor naziste trimise prin Enigma este scurt și mai există și bănuiala că printre matematicienii adunați pentru păroiectul ultra-secret s-ar fi infiltrat un spion rus.

52 | Cinemap | Ianuarie 2015

Regizată de Morten Tyldum povestea lui Alan Turing se centrează pe 3 momente din viaţa matematicianului: adolescenţa nefericită, colaborarea cu Ministerul de război și mai ales cu restul echipei de savanţi (care ocupă mare parte din film) dar și perioada de după război, când eroul codurilor sparte va fi persecutat de guvernul britanic pentru orientarea sexuală. Responsabil de Headhunters, cel mai mare succes al cinematografiei norvegiene din toate timpurile, regizorul Morten Tyldum pornește tot de la un roman și pentru The Imitation Game. Cartea Alan Turing: The Enigma este un studiu scris de Andrew Hodges despre marele matematician și modul în care invenţia sa a fost unul dintre primele computere moderne. Din film nu au cum lipsi personaje importante pentru Alan Turing. Astfel Keira Knightley a fost unanim apreciată pentrul rolul lui Joan Clarke, colega, prietena și confidenta lui Turing, unul dintre puţinii colegi care au știut despre secretele matematicianului. Matthew Goode îl interpretează

pe Hugh Alexander, subordonat al lui Turing și unul dintre matematicienii rebeli din echipele strict-secrete. Considerat multă vreme un subiect tabu, Alan Turing este una dintre cele mai interesante personalităţi din Al Doilea Război Mondial. Persecuţiile la care a fost supus în anii 50 de către justiţia britanică au fost reperate recent, când inventatorul primului calculator modern a primit, post-mortem decoraţiile cele mai importante ale defunctului Imperiu Britanic.

Alan Turning

PREMIERĂ 30 IANUARIE 2015

Joc periculos ick este unul dintre cele mai dubioase personaje din Las Vegas. Un fel de mercenar bun la toate care poate fi și bodyguard și agresor. Un tip care contra-cost poate rezolva situații nasoale. Nick operează la nivelul străzii. Ar fi putut face o carieră în armată. Ba chiar a făcut. Dar pasiunea lui pentru jocurile de noroc l-a adus jos, foarte jos.

Titlu original: Wild Card Regia: Simon West Cu: Jason Statham, Stanley Tucci, Sofía Vergara, Milo Ventimiglia Gen: Acţiune/Crimă/Dramă/Thriller Durata: 92 minute Distribuitor: Ro Image 2000, Prorom Dată premieră România: 30.01.2015

Jocker este povestea uneia dintre treburile pe care Nick (Jason Statham) acceptă să o rezolve pentru Holly (Dominik García-Lorido). Ce vrea Holly? Răzbunare. Nick se oferă să o ajute, pedepsindu-l pe Danny DeMarco (Milo Ventimiglia). Dar lucrurile sunt ceva mai complicate. Danny DeMarco are conexiuni mafiote și există posibilitatea ca și lui Nick și lui Holly să le stea în gât răzbunarea. Dar Nick nu vrea decât să strângă (prin jocuri de noroc) suficienţi bani cât să poată pleca din Las Vegas. Are nevoie de 500.000 de dolari. Și poate îi va obţine. Mai ales că acum a prins un alt job bine-plătit: va fi bodyguardul lui Cyrus (Michael Angarano). Ce se va alege de răzbunarea lui Holly, care sunt de fapt intenţiile lui Cyrus și cât va mai pierde la mesele de joc Nick? Fostul mercenar nu are prea mulţi prieteni și-a reușit să-și facă destul de mulţi dușmani înarmaţi. Pline de trepidaţii, smardoieli exemplare și situaţii foarte riscante, ultimele zile ale lui Nick în Las Vegas riscă să fie chiar ultimele din viaţa lui.

54 | Cinemap | Ianuarie 2015

Jocker este un film cu Jason Statham, deci ne așteaptă un festin de violenţe atent coregrafiate și de maxim impact.

UTIL DE ȘTIUT Jocker este a doua ecranizare după Heat, romanul lui William Goldman publicat în 1985. Prima ecranizare a păstrat titlul romanului și a fost unul dintre marile succese ale anului 1986. Heat l-a avut în rolul principal, acum interpretat de Jason Statham pe Burt Reynolds. Jocker este a treia colaborare dintre regizorul Simon West și Jason Statham. Celelalte două filme sunt Eroi de sacrificiu 2 și un alt remake după un clasic al cinema-ului de acţiune american, The Mechanic. Iniţial proiectul ar fi trebuit regizat de Brian de Palma, care s-a retras, iar Simon West a fost considerat o alegere excelentă pentru a-l înlocui. Are un palmares de filme de acţiune (Lara Croft: Tomb Raider, The Mechanic, Stolen, The Expandables 2) foarte potrivite cu spiritul și faptele din romanului Heat. Fanii serialului Seinfield au ocazia să-l revadă pe Jason Alexander, interpretul teribilului personaj George Constanza.

Regia: Andy Wachowski, Lana Wachowski Cu: Channing Tatum, Mila Kunis, Sean Bean Gen film: Acţiune/Aventuri/SF

LE MERAVIGLIE Regia: Alice Rohrwacher Cu: Sam Louwyck, Sabine Timoteo, Monica Bellucci, Maria Alexandra Lungu, Alba Rohrwacher Gen film: Dramă

FIFTY SHADES OF GREY Regia: Sam TaylorJohnson Cu: Dakota Johnson, Jamie Dornan Gen film: Dramă/ Romantic

WILD

WHIPLASH

UN BEAU DIMANCHE

Regia: Jean-Marc Vallée Cu: Reese Witherspoon, Laura Dern Gen film: Biografic/Dramă

Regia: Damien Chazelle Cu: J.K. Simmons, Austin Stowell, Miles Teller Gen film: Dramă/Muzical

Regia: Nicole Garcia Cu: Dominique Sanda, Louise Bourgoin, Olivier Loustau Gen film: Dramă

WISH I WAS HERE

KINGSMAN: THE SECRET SERVICE

THE SPONGEBOB MOVIE: SPONGE OUT OF WATER Regia: Paul Tibbitt Cu: Antonio Banderas, Tom Kenny, Clancy Brown Gen film: Animaţie/Aventuri/ Comedie

STOCKHOLM Regia: Rodrigo Sorogoyen Cu: Aura Garrido, Javier Pereira, Lorena Mateo Gen film: Dramă/Romantic/Dragoste

Regia: Lynne Ramsay, Gavin O’Connor Cu: Joel Edgerton, Natalie Portman Gen film: Acţiune/Dramă/ Western

27 februarie

JANE GOT A GUN

13 februarie

JUPITER ASCENDING

20 februarie

6 februarie

PREMIERE FEBRUARIE

Regia: Zach Braff Cu: Zach Braff, Ashley Greene, Kate Hudson Gen film: Comedie/Dramă

Regia: Matthew Vaughn Cu: Colin Firth, Taron Egerton, Samuel L. Jackson Gen film: Thriller

BIG EYES

THE LOFT

WHITE GOD

Regia: Tim Burton Cu: Amy Adams, Christoph Waltz Gen film: Biografic, Dramă

Regia: Erik Van Looy Cu: Isabel Lucas, Karl Urban, Wentworth Miller Gen film: Thriller

Regia: Kornél Mundruczó Cu: Zsófia Psotta, Sándor Zsótér, Lili Horváth Gen film: Dramă

THE BOY NEXT DOOR Regia: Rob Cohen Cu: Jennifer Lopez Gen film: Thriller

SHAUN THE SHEEP

FOCUS

Regia: Richard Starzack, Mark Burton Cu: Justin Fletcher, John Sparkes Gen film: Animaţie/Aventuri/ Familie

Regia: Glenn Ficarra, John Requa Cu: Margot Robbie, Will Smith Gen film: Comedie

Ianuarie 2015 | Cinemap | 57

PREMIERE FEBRUARIE 2015

Ascensiunea lui Jupiter upiter Jones (Mila Kunis) a fost sortită unui destin măreț. Doar ajutorul lui Caine Wise (Channing Tatum), un soldat modificat genetic, poate să o ajute în ascensiunea ei spre stele. Dar Regina Universului a hotărât să nu o lase pe Jupiter să-și îndeplinească misiunea profetică, partea finală a acestei trilogii plină de acțiune și adrenalină, Teroare în Los Angeles!

Titlu original: Jupiter Ascending Regia: Andy Wachowski, Lana Wachowski Cu: Channing Tatum, Mila Kunis, Sean Bean Gen: Acţiune, Aventuri, SF Durata: 119 minute Distribuitor România: Freeman Entertainment Dată premieră România: 06.02.2015

Duo-ul Wachowski, responsabil de revoluţionara trilogie Matrix se întoarce în universul SF, cu o poveste epică pigmentată de romantism, umor și aventură. Pentru aceasta au ales două din cele mai carismatice staruri ale momentului, pe virilul Channing Tatum (G.I. Joe, Magic Mike, Foxcatcher) și senzuala Mila Kunis (Black Swan, Ted, Oz). Ascensiunea lui Jupiter este primul lor film 3D.

Shaun the Sheep

Titlu original: Shaun the Sheep Regia: Andy Wachowski, Lana Wachowski Cu: Justin Fletcher, John Sparkes Gen: Animaţie/Aventuri/Familie Distribuitor România : Forum Film România Dată premieră România: 27.02.2015

Aardman Animation aduce pe ecrane noile aventuri ale oii Shaun! in cauza matrapazlâcurilor puse la cale de Shaun, turma de oi ajunge din greșeală la oraş ! Shaun şi suratele sale trebuie să se descurce cumva aici până pot găsi drumul spre casă. Cum vor supravieţui ele în acest babilon, unde pericolele se țin lanț ?

58 | Cinemap | Ianuarie 2015

Shaun este o oaie la care efectul de turmă nu se aplică. Ea nu urmează turma, ci turma o urmează pe ea. Și așa încep mereu aventurile pentru Shaun și prietenii lui.

După ce Shaun a fost starul unui serial animat Aardman Animation (creatorii lui Wallace & Gromit și Chicken Run), creat în 2007, patru sezoane până azi, iată că acum ea își vede peripeţiile puse pe marele ecran. Small Sheep, Big Movie!!!

PREMIERĂ FEBRUARIE PREMIERA ZI LUNA ANAN 2015

Titlu original: The Woman in Black 2: Angel of Death Regia: Tom Harper Cu: Jeremy Irvine, Helen McCrory, Adrian Rawlins Gen: Dramă/Horror/Thriller Durata: 90 minute Distribuitor România: Freeman Entertainment Dată premieră România: 20.02.2015

Femeia în negru 2 emeia în negru e un film despre avocatul Arthur Kipps, văduv şi cu un fiu tânăr, care călătoreşte în misteriosul sat al lui Cryphin Gifford. Angajatorul său îl trimite acolo ca o ultimă şansă ca să-si salveze slujba. Misiunea sa e aceea de-a găsi actele unei reşedinţe vechi, izolate, denumită Casa Eel Marsh. Casa Eel Marsh a fost deţinută anterior de regretata doamnă Drablow. Arthur se împrieteneşte cu un sătean care îl duce cu maşina spre hanul Gifford Arms. Atunci când Arthur soseşte acolo, proprietarul insistă, ferm, că n-a primit nicio rezervare şi că nu există camere libere. În dimineaţa următoare, după ce e sfătuit să părăsească satul, Arthur ajunge la Casa Eel Marsh care poate fi accesată doar în anumite momente din zi, din cauza mareei. După ce petrece întreaga zi acolo, el începe să zărească lucruri stranii, inclusiv imaginea unei stranii femei în

60 | Cinemap | Ianuarie 2015

negru. Intors înapoi în sat şi tulburat de aceste vedenii stranii, Arthur observă cum copiilor de aici încep să li se întâmple coincidenţe mortale şi tragice. Incepe să investigheze şi descoperă că aceste tragice accidente nu sunt coincidenţe, ci răzbunarea unei mame fantomă în doliu, cunoscută sub numele de “femeia în negru”. Ea şi-a pierdut copilul în mlaştină şi acum caută să se răzbune, luându-le celorlalţi ceea ce ea n-a putut să aibă. Arthur se trezeşte confruntat cu mânia dezlănţuită a răzbunătoarei “Femei în negru”. Acesta este primul film al lui Daniel Radcliffe dupa saga Harry Potter.

DANIEL RADCLIFFE DESPRE CELEBRITATE, INADAPTARE ȘI PRIETENI “Mi-ar plăcea să fiu genul de persoană care merge la petreceri, bea ceva și se distrează, dar pur și simplu nu sunt genul. Mai degrabă stau acasă și citesc sau merg la cină cu cineva, vorbesc cu o persoană iubită sau mă văd cu prietenii care mă fac să râd.” “Atunci când ești în poziţia în care sunt eu acum, ai două opţiuni: poţi fie să te îndepărtezi de toţi și de lume și să nu trăiești o viaţă împlinită, fie să-i primești pe toţi în viaţa ta și să-ţi asumi riscul că unii vor profita de asta. Eu vreau să fac parte din ultimă categorie.” Există ceva extrem de valoros în legătură cu condiţia de inadaptat. Nu vreau să spun că fiecare persoană care a avut vreodată talent artistic a fost un paria social, dar există valoare în faptul că te consideri diferit și că ești mândru că ești diferit. Nu sunt neîndemânatic. Sunt doar predispus la accidente. Cât de iritant trebuie să fie pentru oameni să fie bombardaţi cu mine!

PREMIERĂ 20 FEBRUARIE 2015

Titlu original: Big Eyes Regia: Tim Burton Scenariul: Scott Alexander, Larry Karaszewski Cu: Amy Adams, Christoph Waltz Gen: Biografic/Dramă Distribuitor România : Forum Film România Dată premieră România: 20.02.2015

Big Eyes ig Eyes este un film biografic despre Margaret Keane (Amy Adams), o pictoriţă americană ce s-a bucurat de un fenomenal succes la sfârșitul anilor ‚50 și începutul anilor ‚60, când portretele ei scoase în evidenţă de ochii supradimensionaţi erau extrem de populare. O singură problemă, dar esențială, ele erau vândute sub numele soţului pictoriţei, Walter Keane (Christoph Waltz). Artista va începe o bătălie legală pentru a-şi putea semna lucrările cu propriul nume, de unde a rezultat un proces care a intrat în analele justiției americane. Una din cele mai incredibile fraude și înșelătorii din istoria artei moderne ajunge acum pe ecran!

62 | Cinemap | Ianuarie 2015

Sună ca un film de fraţii Coen dar este un film de Tim Burton ! E a doua oară când Tim Burton lucrează după un scenariu de Scott Alexander și Larry Karaszewski. Și cel mai Coen-esc film al Burton este Ed Wood (1994), scris de același duo. Ed Wood a avut 2 nominalizări și a luat acasă 2 premii Oscar (cel mai bun machiaj-Rick Baker și cel mai bun actor în rol secundar-Martin Landau în rolul lui Bela Lugosi). Tim Burton este un mare fan al tablourilor cu Ochi mari lui Margaret Keane. A fost unul din motivele pentru care s-a decis să regizeze acest film într-un registru neobi neobișnuit pentru el.

Actriţa Amy Adams a fost nominalizată pănă acum de cinci ori la premiul Oscar. A primit Globul de aur pentru rolul din American Hustle și acum o nouă nominalizare la Glob pentru rolul din Big Eyes, cu siguranţă va primi și una la Oscar, poate chiar și multrâvnitul premiu!

Big Eyes este nominalizat la 3 premii Globul de Aur, pentru cea mai bună actriţă în categoria comedie/musical –Amy Adams, cel mai bun actor în categoria comedie/ musical – Christoph Walz și cel mai bun cântec, „Big Eyes”, interpretat de Lana Del Rey. Premiile se dau pe 11 ianuarie 2015 la Los Angeles.

FILMUL DE ACASĂ

Ţestoasele Ninja Teenage Mutant Ninja Turtles a 30 de ani de la prima lor apariție publică Donatelo, Michelangelo, Raphael și Leonardo se întorc pe marile și micile ecrane. TNMT 2014 este un blockbuster plin de haz și de acțiune, exact cum le place țestoșilor mutanți specializați în karate. Ce se întâmplă cu Țestoasele Ninja, April și orașul New York în noul film? April O’Neil (Megan Fox), o reporteriță curajoasă și dedicată slujbei ei se trezește dată afară. Nici șefa ei (Woopi Goldberg) nici nimeni altcineva nu o cred. Și nici nu prea ar avea cum s-o creadă când April le povestește că a văzut niște karatiști mutanți care ies din canale pentru a face ordine pe străzile din New York. Singurul ei aliat este colegul ei, cameramanul Vernon Fenwick (Will Arnett). Și brusc April își va face prieteni noi. Exact pe cele patru Țestoasele ninja care

64 | Cinemap | Ianuarie 2015

Distribuit de Odeon în trei formate: Blu-ray Combo (Blu-ray 3D+ Blu-ray 2D) Blu-ray 2D DVD DURATĂ FILM: 101 minute

Titlu original: Teenage Mutant Ninja Turtles Regia: Jonathan Liebesman Cu: Megan Fox, Will Arnett, William Fichtner Gen: Acţiune/Aventuri/ Comedie/Fantastic Durata: 101 minute Distribuitor pe DVD și BD: Odeon Cineplex Dată lansare DVD și BD: 14.01.2015

împreună cu Splinter (Danny Woodburn), maestrul șobolan sunt singurii capabili să salveze orașul de la un dezastru atent planificat de magnatul Eric Sacks (William Fichtner). TNMT a fost conceput de producătorul Michael Bay ca un blockbuster cu umor și bătăi, care să fie în același timp fresh pentru cei mai tineri și un mod frumos de aduceri aminte pentru fanii benzilor desenate, a serialului animat și a primelor filme cu țestoase ninja. Scenariul are în centru conspirația prin care diabolicul Schneider vrea să calamiteze New York-ul pentru a stoarce bani de la cetățenii infectați cu un virus pe care numai mutangen-ul îl poate vindeca. Dar substanța care le-a dat inteligență forță și aspect uman țestoșilor și lui Splinter nu este ușor de găsit. Intervenția lui April, care are mai multe în comun cu eroii cu carapace

decât ar putea bănui cineva, va fi deosebit de importantă. Jonathan Liebesman, regizorul responsabil pentru Battle Los Angeles și Wrath of the Titans este o alegere perfectă pentru a coregrafia memorabil secvențele de luptă și pentru a introduce spectatorii în amestecul de fantezie și realism din New York-ul în care viețuiesc Țestoasele Ninja. Cel mai atipic film cu super-eroi pune accentul pe personajele simpatice și pe umorul pentru care țestoasele sunt iubite de milioane de fani. Pasiunea pentru pizza, romantismul de cartier, idealismul și mai ales talentul la lupte sunt toate frumos puse pe ecran, iar Donatelo, Michelangelo, Raphael și Leonardo sunt fix adolescenții miștocari din benzile desenate și desenele animate pe care generații întregi de puști și puștoaice i-au îndrăgit sincer.

FILMUL DE ACASĂ

Labirintul: Evadarea The Maze Runner he Maze Runner, cea mai interesantă distopie SF cu adolescenți a anului, acum și pe DVD & BluRay! Undeva în mijlocul unui labirint de piatră gigantic un grup de puști încearcă să descifreze enigma labirintului și poate, să scape din captivitate. Au reușit să-și construiască o societate cu reguli exacte și grupuri distincte. O societate modelată după modul de funcționare al labirintului, care peste noapte se închide și care este populat de creaturi monstruoase. Dar toate vor fi date peste cap de sosirea unui nou adolescent. Trimis cu liftul de provizii de temnicierii lor la fel ca toți ceilalți prizonieri Thomas (Dylan O’Brien) nu este deloc dispus să urmeze orbește regulile. Poate pentru că-și aduce aminte mai multe decât ceilalți prizonieri. Poate pentru că

Distribuit de Odeon în trei formate: Blu-ray Combo (Blu-ray 3D+ Blu-ray 2D) Blu-ray 2D DVD DURATĂ FILM: 113 minute.

Titlu original: The Maze Runner Regia: Wes Ball Cu: Dylan O’Brien, Aml Ameen, Kaya Scodelario, Will Poulter Gen: Mister/SF/Thriller Distribuitor România : Odeon Cineplex Dată lansare pe DVD și BD: 21.01.2015

modul în care a organizat Gally (Will Poulter) societatea și mai ales regulile de intrat în labirint nu snt deloc eficiente. În mod cert Thomas poate fi salvarea sau nimicirea celorlalți. Și labirintul începe să își expună puterile dar și să-și dezvăluie secretele. Ecranizarea primului roman scris de James Dashner din seria The Maze Runner este un film extrem de puternic și deosebit de captivant. Atent la detalii regizorul Wes Ball a ales să păstreze intacte punctele forte ale romanului. Astfel personajele sunt convingătoare și mai ales în relațiile dintre ei adolescenții sunt extrem de just portretizați. Labirintul din piatră și fier este prezentat spectatorului cu o uimire care se transmite foarte bine pe ecran. Sursă de mister, oroare și fascinație, capcana gigantică de piatră devine din ce în ce

mai interesantă pe măsură ce acțiunea avansează. Creaturile care-i ucid pe cei mai ghinioniști dintre exploratorii adolescenți ai labirintului sunt și ele memorabile. Amalgam de tehnologie și materiale organice, giganticii grieveri par desprinși dintr-un coșmar. Mare parte din succesul masiv de care s-a bucurat The Maze Runner se datorează și modului în care Dylan O’Brien îl joacă pe Thomas. Protagonistul deloc lipsit de secrete foarte murdare și riscante este un tip extrem de uman și totuși misterios. Nici măcar el nu știe care sunt de fapt mizele labirintului. Dar știe că trebuie să iasă din situația deloc fericită și că bănuielile lui Gally sunt foarte întemeiate. Sosirea lui a declanșat ceva.

» Cristi Mărculescu

Ianuarie 2015 | Cinemap | 65

SOUNDTRACK 2014

Filme de ascultat:

SOUNDTRACK-URILE

anului 2014

Multe muzici interesante pe ecrane, mă refer doar la compozițiile originale, în liga întâi bineînțeles campionul mondial la această categorie, Hans Zimmer. THE AMAZING SPIDER-MAN 2 Pentru The Amazing Spider-Man 2, cel mai lung Spidey de pâna acum Zimmer l-a înlocuit pe James Horner, cel care a compus muzica la primul film al reboot-ului francizei. Teutonul l-a cooptat pe Pharrell Williams. Apoi a mai căutat ortaci și a format supergrupul The Magnificent Six cu Williams, Johnny Marr, fostul chitarist de la Smiths, Michael Einziger, Junkie XL, Andrew Kawczynzki și Steve Mazzaro. Deci, un album de colaborări și de fapt de sound design, care funcţionează perfect ca fundal pentru personaje, mai ales Electro. Vocile se intersectează cu chitări și orchestraţie simfonică. Zimmer și-a descris contribuţia sonoră ca ceva cu totul diferit de ceea ce a făcut până acum și într-un fel are dreptate. Astfel albumul e creditat Hans Zimmer & The Magnificent Six.

NIGHTCRAWLER, Din nou sound design, dar cu chitări și percuţie: James Newton Howard la Nightcrawler, rocky, rapid, schizo, așa ca personajul, pentru că după cum spune JNW, toate sunt sunete din capul său. Mi-a amintit de Ry Cooder.

EXODUS

GRAND BUDAPEST HOTEL Efecte de sunet, teroare și influenţe nipone de cel mai în vogă compozitor francez al momentului. Și tot el, la polul opus, cald, emoţionat, frumos, partitura sonoră la Grand Budapest Hotel, aclamatul film al lui Wes Anderson. La fel de superb ca o prăjitură cu o glazură specială, muzica e minunată, ca un glob cu zăpadă delicat, cu ţambal, sitar, balalaikă și alte instrumente esteuropene. Un ritm jazzy ţigănesc, valsuri și polci. Probabil, soundtrackul meu preferat de anul acesta.

Noul Ridley Scott, Exodus, cu o nouă colaborare muzicală, cel puţin atipică dar interesantă, cu Alberto Iglesias (compozitorul lui Almodovar), simfonic, cu teme etnice, coruri, epic, nah, biblic.

INTERSTELLAR Interstellar,, tot Zimmer, ar trebui să ia ceva. Un Oscar adică, pentru că Hans nu are încă, dar nu mă aștept. tept. O să fie cazul Morricone. Nominalizat până dincolo de limite. Apoi premiu omagial. Acum, la o nouă colaborare cu Nolan, după Batman-uri șii Inception, Zimmer trece în partea clasică, cu ecouri din Richard Strauss, Wagner, Planetele lui Holst și o combinaţie de titani șaptezeciști aptezeciști electronici, de la Tangerine Dream și Vangelis la Mike Oldfield. Extrem de atmosferic, și funcţionează ionează perfect în film, mai bine decât de ascultat separat.

66 | Cinemap | Ianuarie 2015

GODZILLA Godzilla –Alexandre Desplat. O muzică tenebroasă, impecabil orchestrată. Desplat aduce cu Jerry Goldsmith și John Williams în cele mai bune momente ale lor. E un soundtrack curajos, nu include nici o piesă, hituri, nimic. Tot genericul final curge la fel de tenebros.

ST. VINCENT Bonus, momentul muzical unic al anului: în St. Vincent, pe genericul final în care Bill Murray îngaimă, pentru că nu se poate spune cântă, cu morgă, întreaga piesă Shelter From the Strom al lui Bob Dylan, mai dezlânat decât e posibil, oriunde sub soare. Se poate vedea pe youtube.

» Alin Ludu Dumbravă