Cinemap Ianuarie 2019

nr. 1 (92)  ianuarie 2019

www.cinemap.ro

gratuit

Vis de ianuarie (Redux) * ISSN 2393 – 1604 Redacție: Alin Ludu Dumbravă Critic de film, www.aldmovieland.blogspot.ro Antal Anna-Maria Claudiu Petrescu Gruia Dragomir Ioan Big Răzvan Mirică Publicitate: REGIA MGSI Valeria Iliescu, valeria.iliescu@mgsi.ro Trafic/Online: Antal Anna-Maria Diana Popa Distribuţie: Daniel Budoi Director Financiar: Mihaela Oană Grafică & DTP: Claudiu Oană Director General: Gîlea Marian marian.gilea@zilesinopti.ro Facebook: revistacinemap Editor: SC CITY GUIDE MEDIA SRL CUI: RO32408505, J8/1612/2013 SC CITY GUIDE MEDIA SRL este membru BRAT

Începe un nou an cinematografic, suntem în sezonul Globurilor de Aur şi al Oscarurilor. La noi, pe ecrane, în ianuarie, apare în sfîrșit noul Papillon cu Charlie Hunnam /Papi și Rami Malek (Freddie Mercury în Bohemian Rhapsody) în rolul lui Dega. Will Ferrell și John C. Reilly sunt Holmes și Watson, o nouă versiune comică la Sherock Holmes, și la alegere, o nouă variantă la Mary regina Scoției, cu Saoirse Ronan și Margot Robbie. Clint Eastwood este The Mule, Nicole Kidman este distrugătoare (Destroyer). Bruce Willis, Samuel L. Jackson și James McAvoy se confruntă și înfruntă în Glass, care face legătura cu Unbreakable și Split, filmele lui M.Night Shyamalan. Arthouse via Cannes, scandalosul saboteur Lars Von Trier cu satira The House that Jack Built și Dogman al lui Mateo Garrone (premiul de interpretare), Desen animat: un nou Asterix, Secretul poțiunii magice. Deci, rămâne cum am stabilit, ne vedem la cinema!

Alin Ludu Dumbravă

* titlul unui film romantic, de epocă, la fel ca în editorialul de anul trecut. Dar preferabil lui January Man! Regizat de Nicolae Opriţescu (n. 1947) în 1978, cu Marcel Iureş în rolul pianistului Franz Liszt în vizită în Moldova vremii, şi în care Tudor Gheorghe este Barbu Lăutaru iar Ovidiu Schumacher este Alecu Russo. Opriţescu a mai făcut un singur film, interzis de cenzura socialistă, Sezonul pescăruşilor, în 1984, după care a emigrat în Franţa, unde a devenit profesor de film la universitatea din Nantes.

4 | Cinemap | Ianuarie 2019

FILME ROMÂNEȘTI DIN 2019

Cele mai așteptate filme românești din 2019

de Anna-Maria Antal

Anul 2018

- VÂRF DE LANCE? La final de an se obișnuiește să se treacă în arhivă tot felul de topuri. Nu știu dacă e o idee constructivă sau nu, dar cred că trebuie să reținem câteva aspecte foarte bune.

Văzusem un documentar care îndrăznea să afirme că, deși simțurile fizice îngreunează percepția noastră asupra Universului, există anumite mijloace - cum ar fi simțul olfactiv și simțul vizual- care au posibilitatea de a deschide un soi de poartă cuantică. ...Și cred că asta fac filmele bune: deschid potențialul nelimitat al oricărui lucru.

Ne-au dovedit acest lucru cel puțin două filme extrem de bune pe care le-am văzut în 2018, ambele avându-l ca personaj principal pe Bogdan Dumitrache.

Am început anul cu „Pororoca” ( 19 ianuarie) în regia lui Constantin Popescu și am încheiat cu „Un om la locul lui” ( 23 noiembrie) - un film care prezintă debutul în lungmetraj al regizorului Hadrian Marcu (cu o adaptare liberă după romanul „Firesc”) și primul rol al Adei Galeș într-un astfel de lungmetraj.

Dacă în „Pororoca” nu este vorba despre dispariția copilului, ci despre ce se întîmplă cu tatăl care își pierde fetița, iar regizorul face ca portretul lui Tudor să capete contururi mai groase - ca într-o ultimă instanță să-l vedem pe Tudor (Bogdan Dumitrescu) atins de o mare stare de decreptitudine- , în filmul „Un om la locul lui” vom vedea că Petru (același Bogdan) are o relație cu colega lui, Sonia, care se află într-o poziție ingrată fiind ”cealaltă femeie” în timp ce el urmează să se însoare cu iubita lui însărcinată.

6 | Cinemap | Ianuarie 2019

Anul 2018 ne-a adus filmul „Îmi este indiferent dacă în istorie vom intra ca barbari”, regizat de Radu Jude, care a fost desemnat propunerea României pentru nominalizare la categoria „Cel mai bun film într-o limbă străină” a premiilor Oscar 2019.

Mai mult, în luna noiembrie a acestui an, a avut loc premierea filmului „Moromeții 2”, regizat de Stere Gulea. Acest film revine asupra temei după mai bine de 30 ani. De ce? Poate fiindcă primul film se termina cu întrebarea „Unde mergem noi, domnule?”. Perseverența regizorului s-a concretizat acum, când vrea să ducă mai departe povestea familiei lui Ilie Moromete; totul într-o Românie pustie și răvășită de război, unde venirea la putere a comuniștilor schimbă iremediabil lumea țărănească. Premierea acestui film a adus peste 70 de mii de spectatori care au făcut ca filmul românesc să fie cel mai bun debut pe marile ecrane ale ale cinematografiei din ultimii 25 de ani.

FILME ROMÂNEȘTI DIN 2019

Anul 2019- Noi perspective SĂ NU UCIZI

Va fi premierea filmului „Să nu ucizi”. La doi ani de la succesul scurtmetrajului „4.15 PM Sfârşitul lumii”, nominalizat în competiția oficială a Festivalului de la Cannes, regizorii Gabi Virginia Şarga şi Cătălin Rotaru își marchează debutul în acest lungmetraj. Premiera mondială a filmului a avut loc pe 15 octombrie la de-a 34-a ediție a Festivalul de Film de la Varșovia, un festival ce s-a desfășurat în perioada 12 - 21 octombrie 2018 în capitala Poloniei, iar premierea națională va avea loc undeva la începutul lunii februarie 2019. Înainte să vorbim despre sinopsisul filmului, trebuie să ne uităm la actorii (absolut magistrali) pe care îi are în distribuție. Vorbim despre Cristina Flutur, câștigătoare a premiului pentru cea mai bună actriță la Cannes, în anul 2012 (pentru rolul din „După Dealuri”, al lui Cristian Mungiu). Ce consider și mai important, este faptul că aceasta a avut primul ei rol într-un film. Până atunci, actrița fusese aplaudată de spectatorii din Sibiu, pentru că era angajată a Teatrului Național „ Radu Stanca”; până și japonezii - care reprezintă deja un sfert din publicul Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu (FITS), voiau să o cunoască.

Filmul „Să nu ucizi”este un debut şi pentru o

mare parte din cei ce au participat la realizarea lui: actorul Alexandru Suciu, care joacă rolul principal, producătoarea Adina Sădeanu, directorul de imagine Tudor Platon, precum şi alți membri ai echipei; se află cu toţii la primul lungmetraj din carieră. Tot din această echipă, mai face parte și Elias Ferkin, care este un actor de teatru, film și voice-over român. Iată, deci, întreaga distribuţie: Alexandru Suciu, Cristina Flutur, Gelu Colceag, Tania Filip, Elias Ferkin, Carmen Florescu, Virgil Aioanei, Codin Maticiuc.

Filmul este povestea unui medic care are curajul să spună că sistemul este corupt”. „Să nu ucizi” spune povestea lui Cristian, un chirurg tânăr şi ambițios,pe care pierderea unui pacient,în urma unei intervenţii de rutină,îl determină să pornească o luptă solitară împotriva sistemului, riscându-și familia şi cariera pentru a descoperi adevărul. Dramă cu accente thriller, „Să nu ucizi” abordează tema incomodă a compromisului moral şi a prețului pe care îl plătim în fața propriei conștiințe.

Am crescut în comunism şi ni se spunea tot timpul să tăcem, să nu ne spunem părerea pentru că deranjăm. Am crezut că asta o săse schimbe în timp. Dar în 2018 auzim acelaşi lucru: „Taci, nu e treaba ta, lasă-i pe alţii să se implice!”.

Ianuarie 2019 | Cinemap | 7

FILME ROMÂNEȘTI DIN 2019

FACI SAU TACI Ei bine, în luna martie, vom vedea debutul în film a fostei gimnaste Sandra Izbașa.

23 de zile de filmări, 16 celebrități și 13 locații. Așa s-ar putea rezuma filmul „Faci sau taci”. După succesul de casă înregistrat cu „ Ghinionistul”, filmul românesc cu cele mai mari încasări din 2017 şi câştigătorul premiului publicului la gala Premiilor GOPO din 2018, regizorul Iura Luncaşu a început de curând filmările pentru noua sa comedie.

Iura Luncașu ne-a obișnuit cu versatilitatea actorilor, aceasta datorită faptului că de-a lungul anilor a regizat și foarte multe telenovele.

Distribuţia reuneşte actori, cântăreţi, comedianţi, vedete şi chiar sportivi. Iată câțiva dintre ei: Monica Bârlădeanu, Sandra Izbaşa, Maria Popoviciu, , Ana Baniciu, Cosmin Nedelcu (Micutzu), Horia Brenciu şi Codin Maticiuc. De Monica Bârlădeanu mi-a plăcut încă din 2012, când alături de Andi Văsluianu, a jucat în comedia semnată de Tudor

8 | Cinemap | Ianuarie 2019

Giurgiu, Despre oameni și melci, care este declarată una din cele mai vizionate producții autohtone ale ultimului deceniu.

Povestea comediei „Faci sau taci” aduce în prim plan reţelele de traficanţi de carne vie, care de această dată au căpătat proporţii îngrijorătoare.

O grupare atipică, fără identitate, activează în România şi servisează ţările vecine. Până aici, nu e nimic amuzant. Dar atunci când câţiva funcţionari români primesc vizita oficialilor din Spania şi trebuie să pună la cale o misiune specială, iar spaniola lor constă în „Hola”, „mamacita”, „Shakira”, „Pique”, lucrurile se complică. Noroc că există şi oameni competenţi.

Misiunea e pe cale să înceapă. O echipă de şase fete de la forţele speciale, miniştri, comisari, un şofer nedumerit, un infractor cu identitate ascunsă, un funcţionar plin de pofte carnale, cu toţii se pun în mişcare.

Filmul va fi distribuit pe marile ecrane de Vertical Entertainment, în 2019.

FILME ROMÂNEȘTI DIN 2019

GOMERA Filmările au debutat pe 18 februarie, se vor încheia la sfârșitul lunii aprilie, și au loc în București și pe insula La Gomera din Spania. Este prima producție semnată de cunoscutul regizor Corneliu Porumboiu care va fi turnată și în afara României.

Aici apare povestea lui Cristi, un ofițer de poliție care ajunge în insula La Gomera, în Spania, pentru a învăța limbajul „El Silbo”, o formă de comunicare prin fluierat, specifică zonei.

Misiunea lui este de a-l elibera pe Zsolt, un afacerist controversat aflat în arest în București. „Filmul se concentrează pe o posibilă folosire a limbajului ancestral, El Silbo, într-o lume în care comunicarea a devenit din ce în ce mai controlată, cu un conflict direct între verbal și nonverbal”, declară Corneliu Porumboiu. „Gomera” îi are în distribuție pe Vlad Ivanov în rol principal, căruia i se alătură Catrinel Menghia (Marlon), Rodica Lazăr și Sabin Tambrea.

Lungmetrajul este realizat cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei și Eurimages și va fi lansat în cinematografele din România în 2019.

Ianuarie 2019 | Cinemap | 9

COVER STORY

HOW TO TRAIN YOUR DRAGON: THE HIDDEN WORLD Întoarcerea lui Hiccup Skywalker de IOAN BIG

O trilogie fantastică. „How to Train Your Dragon: The Hidden World” (premiera: 1 februarie) închide cea mai importantă trilogie Fantasy juvenilă produsă pentru generaţiile mileniale, inspirată de seria de 12 cărţi a britanicei Cressida Cowell din care, începând cu „Hiccup: The Seasick Viking” din 2000, s-au vândut aproape opt milioane de exemplare în întreaga lume. Am dat fără ezitare verdictul de ‘cea mai importantă’ pentru această povestetriptic despre prietenia dintre un băiat şi un dragon inclusiv datorită faptului că „HTTYD” nu are... rivali pe măsura sa.

Seria animată „Shrek” a devenit o franciză şi nu a fost proiectată ca o trilogie (idem „Harry Potter”), „Twilight” nu este nici Fantasy şi nici targetată ca family

10 | Cinemap | Ianuarie 2019

friendly, iar trilogia-capodoperă „Lord of the Rings” reconstituie un univers de o complexitate care o scoate din spaţiul ‘juvenilia’ (chiar şi dragonul psihopat Red Death s-ar înfiora văzându-l pe Sauron).

Ca atare, Hiccup şi prietenii săi din „HTTYD” s-au trezit singuri la start cu misiunea dificilă de a oferi un spectacol memorabil pentru spectatorii din tribune (mici şi mari), a-şi mulţumi antrenorul (DreamWorks Animation, compania cofondată de Steven Spielberg) şi a obţine un rezultat care să fie apreciat de arbitri şi comentatori. Succesul semnificativ de

COVER STORY

Succesul semnificativ de critică şi public al primelor două părţi, lansate în 2010 şi respectiv 2014 (peste un miliard de dolari încasări, sute de nominalizări şi premii printre care un Glob de Aur câştigat în 2015, numeroase spin-off-uri în cărţi ilustrate, comics-uri şi jocuri video), este incontestabil, generând inclusiv comparaţii cu „Avatar”-ul lui James Cameron sau chiar cu „Game of Thrones” (evident, la nivel... juvenil), iar cauzele îşi au obârşia în imaginaţia şi inspiraţia creatorului de animaţii Dean ‘Lilo & Stitch’ DeBlois (scenarist şi regizor), nominalizat la Oscar pentru ambele „HTTYD”

Ianuarie 2019 | Cinemap | 11

COVER STORY

critică şi public al primelor două părţi, lansate în 2010 şi respectiv 2014 (peste un miliard de dolari încasări, sute de nominalizări şi premii printre care un Glob de Aur câştigat în 2015, numeroase spin-off-uri în cărţi ilustrate, comicsuri şi jocuri video), este incontestabil, generând inclusiv comparaţii cu „Avatar”-ul lui James Cameron sau chiar cu „Game of Thrones” (evident, la nivel... juvenil), iar cauzele îşi au obârşia în imaginaţia şi inspiraţia creatorului de animaţii Dean ‘Lilo & Stitch’ DeBlois (scenarist şi regizor), nominalizat la Oscar pentru ambele „HTTYD” de până acum. Este evident că şi-a asumat în mod admirabil provocarea şi riscurile aferente 12 | Cinemap | Ianuarie 2019

de a imagina o dramedie coming-of-age în trei capitole centrată în jurul aceluiaşi tandem (vikingul Hiccup şi dragonul Toothless), urmărit fluent ca evoluţie pe parcursul unui întreg deceniu. În toţi aceşti ani, spectatorii juniori care i-au îndrăgit pe ‘Hic’ şi ‘Tooth’ de pe vremea când primul avea doar 15 ani (în 2010), au crescut odată cu personajele (sau acestea au crescut odată cu ei), și au început să se maturizeze, mai mult, să privească un film cu alte seturi de filtre, cele oferite de experienţele acumulate gradual ca adolescenţi şi ca tineri adulţi. Dincolo de fanbase-ul constituit în urma primului „HTTYD”, alte generaţii de consumatori de poveşti CGI trebuiau atrase în

COVER STORY sălile de cinema, ori asta a presupus adecvarea în detaliu a identităţii vizuale şi comportamentale a personajelor şi ambientului chiar dacă, în esenţă, continuăm să avem de-a face cu aceiaşi oameni şi dragoni. Mai ales că nu numai Jay Baruchel (Hiccup) revine alături de Toothless în „HTTYD: The Hidden World”, dar el este în continuare însoţit de Gerard Butler şi Cate Blanchett (părinţii lui, Stoick şi Valka), America Ferrera, Jonah Hill, Chrisopher Mintz-Plasse, T.J. Miller şi Kristen Wiig (Astrid, Snotlout, Fishlegs, Tuffnut şi Ruffnut, companionii săi din copilărie), Kit Harrington (Eret, vânătorul de dragoni) şi Craig Ferguson (Gobber the Belch, belicosul antrenor de luptă contra dragonilor).

Povestea lui ‘Hic’ şi ‘Tooth’, ce conţine deopotrivă accente amuzante şi dramatice, realism şi utopie, momente spontane emoţionante alternând cu cele plănuite pragmatic, are un atu major care îi conferă coeziune, căldură şi potenţial de empatizare prin apelul la resorturi umane profunde: poate fi „citită” integral ca mărturie a maturizării unui preadolescent odată cu trecerea timpului dar, în egală măsură, fiecare dintre cele trei capitole pot fi savurate independent ca episoade în evoluţia unei prietenii inter-rasiale întrucât conţinutul Fantasy al fiecăruia este în fondul său purtător al unui subtext diferit.

Cei doi ajung să descopere accidental, datorită lui Toothless (Ştirbul), că dragonii sunt altfel decât îi percep oamenii şi că (re) acţionează agresiv doar pentru că sunt controlaţi (unii chiar şi mâncaţi) de către dragonul uriaş Red Death.

„HOW TO TRAIN YOUR DRAGON” (2010) ni-l prezintă pe ucenicul-fierar cu spirit inovativ Hiccup, fiul lui Stoick the Vast (şeful unui sat de vikingi), care, la 15 ani, frecventează în silă cursurile de căsăpire a dragonilor deoarece îi răpesc timpul pe care-l alocă manufacturării a diverse gadgeturi mecanice. În timpul unui atac, Hiccup (Sughiţ) răneşte un dragon din varietatea ‘Night Fury’ de care ajunge să se ataşeze în timpul cât confecţionează o proteză menită să îi redea capacitatea de a zbura. Secretul prieteniei sale cu Toothless (porecla vine de la dinţii retractabili) este descoperit de blonda Astrid, colega sa de la antrenamentele ‘anti-dragoni’, pentru care băiatul nutreşte o pasiune timidă. Cei doi ajung să descopere accidental, datorită lui Ianuarie 2019 | Cinemap | 13

COVER STORY Toothless (Ştirbul), că dragonii sunt altfel decât îi percep oamenii şi că (re)acţionează agresiv doar pentru că sunt controlaţi (unii chiar şi mâncaţi) de către dragonul uriaş Red Death. În ciuda faptului că ‘Hic’ îi arată tatălui său că duşmanii pot fi îmblânziţi şi făcuţi aliaţi, Stoick, cu ‘Tooth’ captiv, acesta atacă cuibul. Războinicii săi adulţi ar fi decimaţi fără intervenţia colegilor lui ‘Hic’ ajutaţi de dragonii antrenaţi de el, care îi distrag atenţia lui Red Death, iar tandemul reuşeşte să îl distrugă cu preţul pierderii piciorului stâng de către Hiccup (înlocuit cu o proteză). Se instaurează finalmente pacea şi armonia între vikingi şi dragoni. „HTTYD 2”. Cinci ani mai târziu, ‘Hic’, ajuns un tânăr de 20 de ani, continuă să fugă de responsabilitatea preluării şefiei satului de pe Insula Tontului de la Stoick, preferând aventurile de explorare în spinarea lui ‘Tooth’, alături de care descoperă accidental planurile expansioniste ale maleficului Drago, care vrea să devină stăpânul lumii cu ajutorul unei armate obediente de dragoni controlate prin intermediul gargantuanului dragon Bewilderbeast. În timpul asaltului asupra satului natal, tatăl lui Hic moare, iar Tooth, spălat pe creier, se supune comenzilor lui Bewilderbeast care e pe cale să devină noul Alpha al cuibului. Abia după ce ‘Tooth’, cu mintea eliberată de ‘Hic’, îl înfruntă şi transformă eşecul într-o victorie nesperată, Hiccup devine căpetenia satului iar Toothless este recunoscut ca noul Alpha de către întreg grupul de dragoni supravieţuitori.

14 | Cinemap | Ianuarie 2019

„HTTYD: The Hidden World”. În ceea ce priveşte ultimul capitol al trilogiei, ştim doar că nu numai prietenia dintre cei doi este pusă la grea încercare (cherchez la femme) ci inclusiv capacitatea fiecăruia de a face faţă crizelor apărute în comunitate din punct de vedere al... leadershipului, deoarece lumea utopică clădită de acum adultul Hiccup se zdruncină serios iar ‘Hic’ şi ‘Tooth’ sunt obligaţi să plece în căutarea miticului domeniu al dragonilor pentru a apăra toate valorile de care sunt ataşaţi.

Am putea supranumi filmul „Dragon Wars: Return of Hiccup Skywalker”, aşa cum la primele ne-am putea referi ca la „Dragon Wars: A New Hope” şi, respectiv, „Dragon Wars: The Empire Strikes Back” deoarece, într-o mare măsură, trilogia „HTTYD” poate fi privită ca un clin d’oeil a creatorului lui E.T., Steven Spielberg, la adresa bunului său prieten George Lucas şi la a sa trilogie iniţială „Star Wars” (episoadele IV-VI). Că „HTTYD” degajă faptul că ‘Spielberg is all around us’ nu poate fi negat, plecând exact de la modelul „E.T.” atât ca fond (prietenia neconvenţională, caldă şi emoţionantă, dintre un reprezentant al speciei umane şi al uneia extraterestre), cât şi ca formă (mă refer de exemplu la conformaţia turtită a capului lui Tooth şi la ochii săi mari şi inocenţi care amintesc de E.T.).

Similitudinile cu „Star Wars”? Păi ‘Hic’ este versiunea Fantasy a lui Luke Skywalker, pe care-l vedem transformat printr-un rite de passage din (pre)adolescent individualist

COVER STORY

în tânăr adult militant, maturizat şi responsabilizat apoi suplimentar odată cu moartea părintelui (relaţia tată-fiu reprezintă hipocentrul ambelor trilogii), erou care îşi pierde în luptă piciorul, înlocuit acum cu o proteză (precum în cazul mâinii lui Luke), cu o contribuţie decisivă în instalarea echilibrului prin îndepărtarea temporară a pericolului (doar că acesta ‘strikes back’ prin armada lui Drago). Dar cine să fie ‘Tooth’? Să spunem că echivalentul său e trioul inseparabil Han Solo-Chewbacca-Millenium Falcon (eroul călătoreşte cu el dar nu este dependent exclusiv de acesta, fiecare îşi are propriile aventuri dar cele mai atractive sunt cele trăite împreună), entitate prietenoasă cu o capacitate de luptă aparte care îl susţine necondiţionat pe Luke în demersurile sale (ex. sprijinul în distrugerea Death Star/Red Death în condiţiile diversiunii asigurate de colegii care pilotează X-Wings/dragoni). Cat despre „hidden worlds” gândiţi-vă doar la Dagobah sau Endor, iar în cazul controlului mental al comportamentului dragonilor de către Red Death şi Bewilderbeast la uzul de Forţă din partea Împăratului şi a lui Vader. Ca şi în cazul trilogiei lui Lucas, „HTTYD” are un prim episod juvenil şi ludic, un al doilea întunecat şi sumbru şi un al treilea mai aventuros... ne oprim aici pentru că în cazul Fantasy-ului lui DeBlois ne lipseşte încă a treia piesă din puzzle-ul cinematografic.

De ce trebuie să vedem neapărat acest film?

Tocmai pentru a afla sfârşitul poveştii şi, eventual, al originii dragonilor (ca şi E.T, Toothless este înstrăinat de familie şi poate şi-o va regăsi în „The Hidden World”), apoi pentru că suntem curioşi dacă vom identifica alte similitudini cu „Star Wars” sau poate cu... „Avatar”, apoi pentru amuzamentul oferit de relaţia dintre domesticitul Tooth şi sălbăticuţa dragoniţă ‘Light Fury’ (va trece el oare de sub şa... sub papuc?) şi, nu în ultimul rand, pentru că putem presupune că ne va surprinde (trailerul degajă o aromă Steampunk) şi ne aşteptăm să fie extrem de spectaculos, mai ales în scenele epice de război maritim. Era să uit, mergem şi pentru a asculta muzica lui John Powell, compusă imediat după ce a încheiat... „Solo: A Star Wars Story”. Rămâne să vedem dacă şi vikingilor lui Hiccup le place.

Ianuarie 2019 | Cinemap | 15

PREMIERĂ 4 IANUARIE 2019

Aventurile bufonilor detectivi de Gruia Dragomir

Într-un interviu pentru The New York Times, întrebat cum s-a ajuns la acest spin off, John C. Reilly, care-l interpretează în film pe Dr. Watson, răspunde că au stat și s-au gândit care sunt cele mai ignorate personaje din literatura universală, ce nu s-a mai făcut, ce povești nu s-au mai ecranizat până atunci.

ineînțeles, era cât se poate de ironic. Există nenumărate seriale cu Sherlock Holmes și Dr. Watson, la fel de multe filme, franciza regizată de Guy Ritchie fiind apogeul, pentru că a reușit să transforme povestea genialului detectiv întrun blockbuster deosebit, ce ar putea oricând să concureze cu filmele Marvel. Dacă pentru partea a treia din trilogia cu Robert Downey Jr. și Jude Law în rolurile celor doi detectivi, mai trebuie să așteptăm până în 2020, sfârșitul lui 2018 ne aduce o versiune cât se poate de nebună, în sensul bun, cu Will Ferrell și John C. Reilly.

Dar și omagiul comic adus poveștii lui Sir Arthur Conan

B

18 | Cinemap | Ianuarie 2019

PREMIERĂ 4 IANUARIE 2019

Titlu original: Holmes and Watson Regia: Etan Cohen Cu: Will Ferrell, John C. Reilly Gen: Aventuri, Comedie Premieră: 4 ianuarie 2019 Distribuit de InterComFilm Distribution

Doyle s-a lăsat așteptat destul de mult. Totul ar fi trebuit să se întâmple în urmă cu 8 ani, însă planurile lui Etan Coen (scenarist și regizor) au fost date peste cap de faptul că, la momentul acela, existau deja foarte multe alte adaptări cu Sherlock și încă una ar fi fost deja prea mult. Acum totul este bătut în cuie: pe 4 ianuarie, 2019, Holmes and Watson va urca pe marile ecrane, fiind primul film care-i reunește pe Ferrell și Reilly, după Stepbrothers (2008). Ce-i drept, au mai existat tentative, dar niciun proiect nu a fost atât de potrivit ca Holmes and Watson, pentru că cei doi actori au o relație similară cu cea dintre cele două personaje din

film. Așa a fost posibilă și chimia d i nt re p e rs o n a j e l e d i n Stepbrothers.

Pentru a stabili cine îl va interpreta pe Sherlock și cine pe Watson, Ferrell spunea în același interviu pentru The New York Times că au jucat de o mie de ori „rock, paper, scissors”. Doar pentru a fi corectat de Reilly cu un răspuns mai apropiat de realitate, în care mărturisește că se știa de la început ce și cum, dar și că el îl are oricum pe Watson în ADN. Așa se întâmplă că Will Ferrell îl interpretează pe genialul detectiv Sherlock Holmes, iar John C. Reilly pe credinciosul său asistent, Dr. Watson, dar cu un twist de retardare, pentru un

rezultat ce ar putea deveni material didactic la cursurile de terapie prin râs.

Celor doi li se alătură o distribuţie care pare mai degrabă ruptă din filmul lui Guy Ritchie. De exemplu, Ralph Fiennes îl joacă pe diabolicul Moriarty, Kelly Macdonald o interpretează pe Mrs. Hudson, menajera lui Holmes, Rebecca Hall pe Dr. Grace Hart, iar Rob Brydon pe şeful Scotland Yard-ului, inspectorul Lestrade.

Filmul lui Coen nu este o adaptare a vreunei cărți anume din cele scrise de Sir Arthur Conan Doyle, ci o parodierea a universului creat în jurul lui Sherlock, dar și a lumii victorieIanuarie 2019 | Cinemap | 19

PREMIERĂ 4 IANUARIE 2019

ne în care se desfășoară acțiunea. Și, pentru un efect cât mai bun, întreaga producție a fost filmată în Londra. De asemenea, nici filmele lui Guy Ritchie sau serialul BBC, cu Benedict Cumberbatch în rolul principal, nu scapă de ironia nu întotdeauna fină a duoului Ferrell & Reilly. Oricine e familiarizat cu aceste producții își poate da seama destul de ușor de acest lucru dând un simplu play la trailer.

Un alt element surpriză este și faptul că de această dată întreaga poveste este prezentată prin filtrul lui Watson, din perspectiva lui. În cele mai multe adaptări, Watson pare doar un simplu instrument, un accesoriu, o lupă sau un scut de care arogantul Sherlock se folosește pentru rezolvarea cazurilor sau 20 | Cinemap | Ianuarie 2019

pentru a-și salva pielea. Nu și de această dată, deoarece acum Watson trece din plan secund în prim-plan. De aceea, în acest caz e și un pic mai greu de spus cine este cu adevărat personajul principal.

La mijloc e vorba și de un bromance, atât de popular în acest gen de comedie. Iar Coen îi avertizează pe spectatori că filmul este în egală măsură despre rezolvarea unui caz complicat, încercarea de a opri un asasinat îndreptat împotriva reginei Marii Britanii, și despre relația complicată dintre doi bărbați ce refuză să se maturizeze și sunt copleșiți de sentimentele contradictorii pe care le au unul pentru celălalt.

Toată lumea se așteaptă ca succesul la box office să fie garantat. Toate ingredientele sunt aco-

lo pentru a asigura acest lucru.

Unde mai pui că e printre singurele comedii din această perioadă a anului, dar și că scenariul e scris de același care s-a ocupat de comedii care au făcut valuri: Idiocracy sau Tropic Thunder. Însă, dacă pe partea de scenaristică lui Etan Coen nu i se poate reproșa nimic, când s-a aflat în scaunul de regizor nu a făcut o treabă prea grozavă, iar ăsta ar putea fi cel mai mare minus al filmului.

Aici mă refer la comedia Get Hard, unde Will Ferrell a făcut echipă cu Kevin Hart, care a fost dezamăgitoare și privită de critici ca un eșec în a exploata umorul de care cei doi actori sunt capabili. Să sperăm, totuși, că reuniunea dintre Ferrell și Reilly va fi de bun augur, atât pentru Coen, cât și pentru noi.

PREMIERĂ 4 IANUARIE 2019 Titlu original: Ralph Breaks the Internet Regia: Phil Johnston, Rich Moore Cu: Kelly Macdonald, Kristen Bell, Mandy Moore, Auli’i Cravalho, Alan Tudyk, John C. Reilly, Taraji P. Henson, Ming-Na Wen, Sarah Silverman, Jane Lynch, Idina Menzel, Ed O’Neill Scenariu: Phil Johnston, Jim Reardon, Pamela Ribon Data lansarii: 04.01.2019 Gen: Comedie, Animatie, Aventura Producator: John Lasseter, Brad Simonsen, Clark Spencer Distribuitor: Forum Film Romania

Ralph rupe netu' Ce repede trece timpul, parcă ieri făceam cunoștință cu Family Fun Center & Arcade a domnului Litwak și cu personajele din "Ralph Strică-Tot", cel de-al 52-lea film de animație de la Disney despre un joc video al cărui personaj se transformă într-un erou. alph Rupe Netu este un film american de animație produs de Walt Disney Animation Studios și distribuit de Walt Disney Pictures, fiind totodată al 57-lea film de lung-metraj realizat de companie. Este al doilea film al francizei Ralph Strică Tot, și continuarea primului film din anul 2012.

Iată că Ralph, Vanellope şi prietenii se întorc în filmul „Ralph rupe netu'”, continuarea mult-așteptată în care cei doi se aventurează online să salveze jocul Sugar Rush.Cei doi vor trece prin aventuri de

R

22 | Cinemap | Ianuarie 2019

neimaginat, pentru că nimeni nu poate anticipa cu adevărat care va fi următoarea mişcare pe care o va face Ralph sau ce idei va avea neadaptata, dar simpatica lui camaradă. Ei trebuie să riște totul, navigând prin lumea internetului, în căutarea unei piese de schimb, care să salveze Sugar Rush, jocul video al Vanellopei.

Vârâţi până peste cap în situaţii pe care nu le înţeleg, Ralph şi Vanellope ajung să se bazeze pe cetăţenii internetului -netăţenii- ca să-i ajute să-şi găsească drumul, inclusiv pe un antreprenor al unui website. Cetățenii internetului din filmul „Ralph rupe netu'” sunt

Ca să nu te simţi singur şi să cunoşti o nouă abordare a internetului

împărțiți în două grupuri: netățenii și utilizatorii de net.

Utilizatorii de net sunt oameni ca noi, navigând tot mereu. În film, aceștia sunt reprezentați de avataruri. Netățenii sunt locuitorii permanenți ai internetului și au un aspect diferit față de utilizatorii de net (veţi observa că au capul mai pătrăţos şi par, eu ştiu, parcă mai metodici). „Când vă gândiți la faptul că internetul este alcătuit din milioane de site-uri web, începeți să vă imaginați că lumea internetului este similară cu un oraș major, cum ar fi New

PREMIERĂ 4 IANUARIE 2018 „Zero” a celebrei trupe deținătoare a unui premiu Grammy, Imagine Dragons! „Cu toții ne identificăm cu sentimentul de nulitate, însă piesa aceasta ne transmite că nu suntem singuri. În plus, trupa a reușit să redea tema filmului într-un mod care te face să dansezi”, adaugă cel de-al doilea regizor al animației SF, Phil Johnston. Solistul Imagine Dragons spune: „Cântecul este o dihotomie în multe sensuri, cu versuri uneori grele suprapuse peste momente instrumentale vesele. Rezultatul este un ton care e cumva dulceamărui, exact cam cum pare personajul central, Ralph”.

Mai mult, filmul apare şi în variantă dublată, iar Dorina Chiriac revine pe marile ecrane și își împrumută din nou vocea Vanilinei.

York sau Londra sau L.A., un loc alcătuit din districte diferite cum ar fi zona de social media sau cartierul comercial sau cel financiar. Dar un oraș nu poate funcționa fără cetățenii săi, desigur”, a adăugat regizorul Moore pentru fanii Disney.

Vom vedea împreună că lumea aceasta a internetului nu înseamnă numai fire şi servere, ar părea oarecum descurajant pentru publicul mai puţin tehnic, nu e aşa? Lumea internetului, este pe cât se poate de posibilă şi primitoare (datorită micilor trucuri a echipei de artişti şi designeri).

Mai mult, trebuie neapărat să vă spun că micuţa Vanellope se va întâlni aici cu avatarurile online ale Prințeselor Disney, aducând pentru prima dată pe ecran personajele clasice împreună. Da, aşa este! Îi vom

Cine a stricat internetul? recunoaşte împreună pe:Ariel, Rapunze, Tiana, Belle şi Pocahontas. E pentru prima oară când prinţesele Disney sunt în acelaşi loc. „Fanii trebuie să fie atenți la surprizele pregătite pe tot parcursul filmului, în lumea internetului și în mod special în scena care are loc la Oh My Disney”, spune regizorul Moore. „Ne place să oferim mici premii oamenilor care le caută. Iar în acest film sunt o grămadă”.

Dacă am vorbit despre personajele din film, trebuie să vorbim puţin despre muzică. Cea mai bună şi îndrăzneaţă alegere pentru finalul filmului este piesa Ianuarie 2019 | Cinemap | 23

PREMIERĂ 11 IANUARIE 2019 Titlu original: The Upside Regie: Neil Burger Cu: Nicole Kidman, Kevin Hart, Bryan Cranston Gen: Comedie, Dramă Durată: 118 minute Premiera în România: 11.01.2019 Distribuitor: Ro Image 2000 , SPI International

Asistent de (ne)voie he Upside este un remake al filmului francez The Intouchables (2011), regizat de Olivier Nakache, inspirat din viața lui Philippe Pozzo di Borgo, nominalizat la Globul de Aur și câștigător a altor 36 de premii. The Upside este pe mâini bune, judecând după faptul că Neil Burger a creat în anul 2006 o lume fascinantă, plină de magie, sub numele de The Illusionist.

Filmul aduce în prim-plan nume ca Nicole Kidman (Moulin Rouge!, The Others, The Hours, Cold Mountain), Bryan Cranston (Breaking Bad, Argo, Trumbo) și Kevin Hart, comediant și actor – reușind să ajungă la public prin Ride Along (2014), Central

T

26 | Cinemap | Ianuarie 2019

Intelligence (2016) și Jumanji: Welcome to the Jungle (2017).

Punctul central al filmului este relația dintre Phillip Lacasse (un miliardar din Park Avenue, care a paralizat în urma unui accident) și Dell, eliberat recent din închisoare, care încearcă să lase trecutul în urmă și să înceapă un

Filmul ar putea fi o lecție de viață pentru noi toți și întrezărirea unui nou început.

nou capitol din viața lui, ferit de lucrurile care i-au îngrădit libertatea. Conexiunea dintre ei este complicate, ei aparținând unor stiluri de viață diferite. Cumva, această apropiere atipică îi va ajuta să înțeleagă astfel viața și încep să învețe unul de la altul.

PREMIERĂ 18 IANUARIE 2019 Titlu original: Instant Family Regia: Sean Anders Cu : Octavia Spencer, Isabela Moner, Tig Notaro, Margo Matindale şi Julie Hagerty Producător executiv: Helen Pollak Scenariul: Sean Anders, John Morris Premiera: 18 ianuarie 2019 Distribuitor: Ro Image

Pentru că oamenii de lângă noi nu sunt perfecți. Ne iubesc cum știu. Poate nu cum ne dorim. Fiercare clipă petrecută cu familia este o celebrarea dragostei.

Familie de-a gata omedia „Familie de-a gata” e inspirată de experiența personală a scenaristului/regizor/ producător Sean Anders, și îi are ca protagoniști pe Mark Wahlberg și Rose Byrne, alături de care îi regăsim pe Octavia Spencer, Tig Notaro, Margo Martindale, Julie Hagerty și Michael O’Keefe. Anders a început să lucreze la acest film între cele două comedii de un imens succes, „Tata în război cu... tata „ (2015) și „Tata în război cu... tata 2” (2017), două filme ce ne-au familiarizat deja cu ideea rolului de tată pe care îl interpretase Mark Wahlberg.

Iar dacă în aceste filme care, iată, au avut un rol catalizator în ceea ce priveşte ascensiunea paternă a lui Walhberg ( de la tatăl rebel şi iresponsabil, la cel

C

28 | Cinemap | Ianuarie 2019

implicat) în acest film- de sine stătător- îl vom vedea pe Pete (Mark Wahlberg) alături de Ellie (Rose Byrne); un cuplu care îşi doreşte foarte mult o familie.

Pornind de la această premisă, aceştia merg în lumea adopţiilor. Și, când ajung să cunoască un trio de frați, care include și o adolescentă foarte năbădăioasă, își dau seama că nici nu au pornit bine motoarele, căci, dintr-o frână preventivă în alta, au pornit în ceea ce va avea să fie aventura vieţii lor.

Această comedie atinge teme sensibile redate cu umor și cu emoții autentice. Desigur, cele din urmă sunt intermediate şi de actorii de mare calibru din distribuţie. O vedem pe Octavia Spencer care interpretează rolul unei asistente sociale din cadrul Protecţiei Copilului, actriţa fiind cunoscută pentru rolul ei din „The

Shape of Water” ( Zelda) şi, mai mult, pentru rolul Minnie din filmul „The Maid” (2011), un rol care i-a adus Oscarul şi Globul de Aur. În aprilie 2009 Entertainment Weekly a anunţat că Octavia Spencer se află în top 25 Funniest Actors de la Hollywood. Rose Byrne este cunoscută pentru rolul ei din Troia (cu Brad Pit) din 2004, atunci când a interpretat rolul preotesei răpite de Ahile.

Filmul se concentrează pe copii, pe relaţia dintre ei, pe relaţia dintre cei doi părinţi şi, desigur, pe relaţia pe care o vor construi împreună. Îndrăznesc să cred că tema centrală se axează pe întregirea unei familii, fie ea și de-a gata.Cu bune şi cu rele. Pentru că, în definitiv, o familie înseamnă o legătură de suflet pe viață.

PREMIERĂ 18 IANUARIE 2019 Titlu original: Astérix: Le secret de la potion magique Regia: Alexandre Astier, Louis Clichy Cu: Christian Clavier, Guillaume Briat Gen: animaţie Premiera în România: 18.01.2019 Distribuit de: RO Image 2000 & Prorom

Asterix: Secretul poțiunii magice Panoramix, însoțit de Astérix și Obélix, pornește în căutarea unui druid tânăr și talentat, căruia să-i transmită secretul Poțiunii Magice. Este esențial ca viitorul să fie asigurat, așa că personajele pleacă în căutarea unui „urmaș”. Prilej pentru un nou șir de întâmplări care să transporte spectatorul în lumea unui druid însoțit de un erou mic și vioi și-a altuia dolofan și la fel de pus pe glume pe care nu toți cei implicați le vor găsi amuzante, la fel ca de fiecare dată. rou de benzi desenate „născut” în anul 1959, Astérix este unul dintre emblemele francezilor în ceea ce privește reprezentarea unui tipar, al unui mod de a trăi și de a vedea lumea, totul specific nației care l-a născut, la fel ca pe partenerul său întru toate,

E

30 | Cinemap | Ianuarie 2019

Obelix. În volumele ce alcătuiesc seria de benzi desenate, cei doi eroi, alături de druidul lor prieten, Panoramix, au parte de cele mai năstrușnice aventuri, unele „cuminți”, dar majoritatea greu de crezut, ieșite din comun, întâmplări din care ies mereu învingători.

Asterix și Obelix ne-au cam lipsit în ultimii ani, iar Panoramix e cireașa de pe eroi.

Pe lângă excelentele filme realizate pe baza benzilor desenate inițiale, trebuie menționat succesul ca fenomen al eroilor ale căror nume duc la măreția Dumnorix, Vercingetorix ori Orgetorix. În plus, nu trebuie să uităm că au existat și jocuri bazate pe personajele benzilor, dar și că la Paris există un parc tematic dedicat eroului Asterix.

Un duo la fel de comic precum Stan și Bran, cel născut din bandă desenată este un simbol care se va diseca în „Secretul poțiunii magice” pe care trebuie să-l dibuiască și să-l ducă mai departe, cui merită, eroii noștri.

PREMIERĂ 18 IANUARIE 2019

Glass

de Gruia Dragomir

trilogia secretă cu altfel de supereroi

32 | Cinemap | Ianuarie 2019

N

imeni nu se aștepta ca două filme (Unbreakable și Split) aflate la 18 ani distanță și atât de diferite (un action movie despre originea unui supererou și un horror psihologic) să se lege într-un mod atât de surprinzător încât să dea naștere unei trilogii secrete, cu supereroi ce chiar ar putea umbla printre noi, fără costume mulate și care duc lupte mult mai subtile decât cele din universul Marvel. Greu de crezut, dar M.Night Shyamalan a păstrat acest secret atât de bine încât nici măcar cei implicați în proiect nu au știut despre această trilogie.

De exemplu, Samuel L. Jackson (care-l interpretează în Unbreakable pe Elijah Price a.k.a. Mr. Glass) a știut încă din 2000 că Shyamalan avea planuri mari pentru Unbreakable și că această producție ar fi urmat să facă parte dintr-o trilogie. Însă, și-a cam luat gândul când a văzut cum trec anii și nu se întâmplă nimic, chiar dacă el îl tot presa constant cu întrebări de genul: „Where’s the motherfuck*ng sequel?”. N-a avut nici cea mai mică bănuială că filmul Split va reprezenta partea a doua parte.

Split a fost absolut genial și fi ar funcționat foarte bine ca un film de sine stătător, dar când Shyamalan a introdus acel cameo a lui Bruce Willis în rolul lui David Dunn, chiar înainte de closing credits, a schimbat complet sensul filmului și și-a făcut spectatorii să reviziteze un tărâm pe care-l lăsaseră în urmă de mai bine de 18 ani. Bineînțeles, nimeni nu înțelesese prea bine ce tocmai văzuse. La momentul acela, nici măcar Samuel L. Jackson n-a priceput prea bine. Dar apoi totul a început să capete sens, iar după doi ani de la Split, Jackson își reia

Titlu original: Glass Regia: M. Night Shyamalan Cu: Sarah Paulson, Bruce Willis, Anya Taylor-Joy, James McAvoy, Samuel L. Jackson Gen: Dramă, Mister, SF, Thriller Premieră: 18.01.2019 Distribuit de Forum Film România

Ianuarie 2019 | Cinemap | 33

„Glass este un film cu supereroi, dar în niciun caz nu va fi ceva în genul Infinity War, unde efectele speciale și scenele cu bătăi și bătălii amețitoare sunt la ele acasă. Eroii lui Shyamalan sunt altfel.” în sfârșit rolul din Unbreakable într-un film ce, de această dată, se va concentra pe personajul său, așa cum spune numele și replica memorabilă: „First name Mr., second name Glass!”

Nici Bruce Willis n-a știut de planurile lui Shyamalan, nici măcar atunci când a fost sunat pentru acel cameo din Split, pe care, din prietenie, l-a făcut pro bono. Așa cum a mărturisit într-un interviu recent, a primit un telefon de la Shyamalan care-l ruga să apară pentru câteva secunde într-un film de-al său și a acceptat pe loc, fără să întrebe ce și cum. După ce a fost pus în temă, a acceptat fără să clipească rolul în Glass, înainte chiar să vadă ce i s-a pregătit în scenariu.

La fel au stat lucrurile și cu genialul James McAvoy, care, la rândul său, a declarat 34 | Cinemap | Ianuarie 2019

că n-a știut că Split va face parte dintr-o trilogie, decât abia după ce filmaseră aproape în întregime toată producția. Când a aflat, a fost extrem de entuziasmat, pentru că avea să joace alături de doi dintre eroii copilăriei sale: Jackson și Willis. Crescuse cu filmele lor și nu-și imaginase vreodată că avea să împartă ecranul cu ei, cu atât mai mult într-o trilogie cu supereroi. Și el a acceptat rolul din Glass fără să citească nicio replică din scenari.

Am tot pomenit faptul că Glass este un film cu supereroi, dar în niciun caz nu va fi ceva în genul Infinity War, unde efectele speciale și scenele cu bătăi și bătălii amețitoare sunt la ele acasă.

Eroii lui Shyamalan sunt altfel. După cum vedem și din trailer, ei sunt închiși într-un sanatoriu, puterile lor speciale trecând drept boli mintale, tulburări psihice, afecțiuni

de care trebuie vindecați de Dr. Ellie Staple (Sarah Paulson).

De altfel, Shyamalan a și recunoscut că nici măcar nu se pricepe să regizeze prea bine scene de acțiune, cu bătăi, cu împușcături și tot suspansul care curge din acestea. Am văzut asta în eșecurile sale, reprezentate de After Earth și The Last Air Bender. În schimb, în Glass scenele de acțiune vor fi puține, dar intense. Doar The Beast (James McAvoy) și The Overseer (Bruce Willis) ar fi cei care ar putea face spectacol într-o confruntare fizică, de care vom și avea parte, ei având puterile necesare și, oarecum, similare. Dar adevăratele lupte date între personaje vor fi unele mult mai subtile și, de multe ori, interioare. Este grăitor și faptul că Shyamalan a indicat drept sursă de inspirație nu un blockbuster, ci un film de Oscar: Boyhood (filmat pe parcursul a 12 ani), ceea ce ar putea însemna că Glass va pendula destul de mult între filmări din 2000 și

2017. În același timp, David Dunn nu este doar „unbreakable”, ci mai are o super putere, cea care-i și dă numele de The Overseer, aceea de a simți cu o simplă atingere intențiile unei persoane de a face rău. Există deja teorii care spun că, de fapt, cu ajutorul acestei puteri va reuși Dunn să-l îmbânzească și chiar să-l vindece pe The Beast.

E posibil ca Dunn să-și împingă această putere la un alt nivel și să reușească astfel să comunice cu toate personalitățile lui Kevin Crumb, cum ar fi inocentul Hedwig sau gentilul Barry, și astfel să le folosească pentru a-i anihila personalitatea violentă și malefică: „Bestia”. În același timp, poate că această abilitate a lui Dunn are și o latură mai întunecată, de care nimeni nu știe, în afară de Mr. Glass. Rămâne de văzut! Oricum, faptul că deja s-au generat atât de multe teorii în jurul acestui film, spune multe despre orizontul de așteptare și despre cât de necesară era această parte a treia a trilogiei.

De asemenea, Glass poate fi și ocazia mult așteptată pentru ca Bruce Willis să-și spele păcatele pentru toate filmele de slabă calitate pe care le-a girat cu numele său, doar pentru a mai încasa un cec generos. Știm cu toții cât de bun poate fi Willis atunci când vrea, atunci când e provocat. Cel mai recent am văzut asta în Looper (2012), de exemplu.

Cu Shyamalan a făcut echipă bună în trecut, având împreună două filme cult: The Sixth Sense (1999) și Unbreakable (2000). Cu Jackson a jucat într-o piatră de temelie a cinematografiei: Pulp Fiction (1994). Și, dacă mai devreme menționam faptul că McAvoy se arăta mai mult decât etuziasmat că va juca alături de aceste două nume grele, Willis s-a arătat și el absolut onorat că va avea ocazia să joace împreună cu un actor atât de talentat ca McAvoy, care poate păstra în el 24 de personalități distincte, pe care să le poată accesa la fel de ușor cum unii oameni clipesc.

Un lucru e clar, trilogia Unbreakable - Split - Glass este plină de mistere, de substraturi, de simboluri,

de secrete ce așteaptă să fie descoperite. Și este un film atipic cu supereroi, care vorbește mai mult despre super puterile care se ascund în fiecare dintre noi și în lumea reală, la tot pasul, dar pentru care încă nu avem ochi sau simțuri (un a șaselea simț, poate?!) să le vedem. Nu degeaba tagline-ul corespunzător acestui film este: „Nu poți pune limite celui care ești”.

Dacă acum, înainte de a fi lansat, se dezbate foarte mult, se croșetează tot felul de teorii interesante, după premieră se va vorbi și mai mult, cu siguranță.

O întrebare pe care ne-o putem pune de pe acum, dar e posibil să mai așteptăm încă 18 - 20 de ani pentru a-i afla răspunsul, este: va fi acesta capitolul final al trilogiei sau va mai urma o altă continuare surpriză? Probabil că răspunsul stă ascuns în Glass, dar indiferent de acesta, pare că lui M. Night Shyamalan i-a ieșit deja mica capodoperă de care avea atât de mare nevoie în cariera sa.

Ianuarie 2019 | Cinemap | 35

PREMIERĂ 18 IANUARIE 2019

Titlu original: The House That Jack Built Regia: Lars von Trier Cu: Matt Dillon, Bruno Ganz Gen film: Dramă, Horror, Thriller Durata: 2 ore și 32 minute Premiera în România: 18.01.2019 Distribuitor: Independența Film

The House That Jack Built Larsvontrierismul Lars și-a început cariera în anul 1967 cu scurt-metrajul The Trip to Squash Land, urmat de alte câteva scurtmetraje până în punctul în care acesta a început să-și dezvăluie măiestria prin filmul The Element of Crime (1984) și să atragă atenția criticilor asupra lui. De aici pornește firul cinematografiei deosebit de cruntă și surprinzătoare – unde domnește un univers fabulous prin caracterul acestuia incomod.

Europa (1991) relevă genuinitatea lui Lars, iar anul 2000 este anul în care se naște unul dintre cele mai 36 | Cinemap | Ianuarie 2019

triste filme din acea perioadă, având-o în centru pe Björk : Dancer in the Dark, atât de puternic încât la ulima secvență rămâi împietrit.

De asemenea, Dancer in the Dark aduce o altă înfățișare muzicalul – o veritabilă capodoperă determinată să schimbe lumea filmului.

Dogville (2003), Antichrist (2009), Melancholia (2011) și Nymphomaniac (vol I și vol II – 2013) sunt șocante, îngrozitoare în cel mai plăcut mod cu putință și atât de diferite. Este important să ne gândim la cât de importante și puternice sunt aceste filme și cu gândul acesta, să mergem plini de entuziasm la premiera filmului The House That Jack Built.

Distribuție Filmul a fost lansat la Cannes Film Festival, aducându-l înapoi pe Lars la acest festival după mai mult de 6 ani. Distribuitorul international al filmului este IFC Films, iar în România este

PREMIERĂ 18 IANUARIE 2019

Chiar dacă genul acesta de film (sau filmul făcut de Lars în general) este adresat unei anume categorii de cinefili, nu trebuie să te împiedice să mergi să îl vezi.

Misiunea lui Lars este de a face filmul să stea în mintea ta mult timp după vizionare. Este unul dintre filmele care nu îți oferă cale de mijloc : ori îl iubești, ori îl urăști. Și indiferent de starea pe care acesta ți-o va oferi, este important că ai participat la jocul cu camera, că ai experimentat întunericul în profunzimea lui și că ai asistat un spectacol demențial despre fantezie.

distribuit de Independența Film, care se ocupă doar cu un anumit tip de filme, cum ar fi The Killing of a Sacred Deer (2017) sau Climax – noul coșmar cinematografic regizat de Gaspar Noé.

Actorii care joacă în film: Matt Dillon (There's Something About Mary, Crash, Drugstore Cowboy, Wild things), Bruno Ganz (Downfall, Wings of Desire, Unknown, The Reader), Uma Thurman (Kill bill – vol.

I și II, Pulp Fiction, Batman & Robin), Siobhan Fallon Hogan (Men in Black, Forrest Gump, Going in Style, Funny Games), Riley Keough (Mad Max : Fury Road, American Honey, It Comes at Night, The Runaways), Sofie Gråbøl (The Killing, Flickering Lights, The One and Only), Jeremy Davies (Saving Private Ryan, Solaris, Twister, Justified) Sinopsis În America anilor ’70, Jack, un bărbat sinistru, care (de mic) a simțit chemarea răului și senzația de bine pe care i-o crea durerea altor ființe, devine un criminal în serie. Despre crimele sale acesta discută doar cu Verge. Fiind un criminal foarte inteligent și meticulous, acesta își numește crimele odioase opere de artă, iar scopul lui (asumându-și orice risc) este de a crea o operă de artă mai presus de toate. life is evil and soulless Lars von Trier a explicat care este ideea de la care a pornit acest proiect. Filmul este o expunere a vieții malefice prezente în noi, alimentată de ideile crude, ascunse ale minții umane. Filmul se desfășoară pe un singur plan : perspectiva personajului principal, care este conștient de problema acestuia dar își asumă această condiție sumbră, chiar dacă există posibilitatea ca pe parcurs să apară îndoieli sau remușcări.

Din trailer putem extrage o replică ce va clarifica subiectul filmului și modul în care regizorul se raportează la condiția umană și la noțiunea de rău-bine : „some people claim that the atrocities we commit in our fiction are those inner desires which we cannot commit

in our controled civilization so they’re expressed instead through our heart. (...) I believe heaven and hell are one and the same. The soul belongs to heaven and the body to hell.”

Personajul Jack este construit în așa fel încât să-ți dea sentimentul unei nesiguranțe general valabile, unui pericol fără început și fără sfârșit, ce mișună străzile oricărui oraș. Este vizibilă fizionomia unui criminal care nu plătește niciodată pentru acțiunile sale. Scenariile concepute de el sunt materializate în planul real, folosindu-se de persoane reale, ca și cum i-ar aparține, făcând parte din marele spectacol sângeriu, plănuit în cele mai mici amănunte.

Cadrele înfățișează atmosfera anilor ’70 – totul pare atât de real, încât dă senzația că a fost filmat în acea pierioadă. O excelentă tehnică de a arăta imagini optimiste și luminoase, dar care lasă să se vadă puțin din întunecimea ascunsă din spatele acestora, care va crește și va deveni din ce în ce mai vizibilă, acoperind și distrugând totul în calea ei.

Ca și în filmele precedente, personajele sunt atât complexe, cât și complicate.

Atitudinea și felul în care acestea sunt construite aduc un plus atmosferei greoaie, cu nunțele stridente ale nebuniei – o nebunie calculată în cazul de față. Orice moment liniștit se poate transforma brusc într-o experiență sadică, îngrozitoare.

Pentru a transmite o idee, Lars depășește orice limită, întinde corzile vizuale ale coșmarului până acestea se rup prin noi.

Fragilitatea este devorată fără pic de remușcare.

Ianuarie 2019 | Cinemap | 37

PREMIERĂ 25 IANUARIE 2019 Titlu original: A Dog’s Way Home Regia: Charles Martin Smith Cu: Bryce Dallas Howard, Ashley Judd, Alexandra Shipp, Edward James Olmos Gen film: Aventură Premieră: 25.01.2019 Distribuitor: InterComFilm Distribution

Drumul unui câine către casă minunată odisee ce îmbrăţişează curajul şi iubirea necondiţionată a Bellei, căţelul ce va străbate 643 de kilometri pentru a-l regăsi pe Lucas, cel mai bun prieten al său.

Deşi aţi crede că ideea filmului ne trimite puţin la Marely& Me (2008) cu Jennifer Anniston şi Owen Wilson, aceasta ne duce în direcţia filmului ’’Into the Wild’’ regizat în 2007 de Sean Penn, cu Emile Hirsch şi Kristen Stewart, un film care a fost recompensat cu două Globuri de Aur şi nominalizat la două premii Oscar.

Analogia dintre cele două filme nu este deloc întâmplătoare, fiindcă şi Bella,

O

38 | Cinemap | Ianuarie 2019

în drumul, ei va întâlni tot soiul de oameni care îi vor face experienţa de neuitat. Circumstanţele vor fi de aşa natură încât ea se va împrietenii cu animale sălbatice, va salva un om în urma unei avalanşe şi va aduce o contribuţie în viaţa tuturor celor pe care i-a înâlnit.

Acest film, însă, are un rol extrem de motivaţional şi va aduce un zâmbet în inimile tuturor spectatorilor. Odiseea este bazată pe cartea (aproape omonimă) ’’A dog’s purpose’’ scrisă de W. Bruce Cameron. Din distribuţie filmului fac parte: Ashley Judd, Jonah Hauer-King, Edward James Olmos, Alexandra Shipp, cu Wes Studi şi Bryce Dallas Howard. Regia îi aparţine lui Charles Martin Smith, iar producătorul de film este Gavin Polone. Scenariul îi aparţine,

Pentru că vei empatiza cu stăpânul şi vei porni într-o aventură fără cusur alături de cel mai bun prieten

desigur lui W. Bruce Cameron & Cathryn Michon.

Actriţa Ashely Judd, celebră în urma filmul ’’Twin Peaks’’ (2017) declară: “We all have really deep needs for connection, belonging, purpose, safety, expression and autonomy,” (Cu toţii avem nevoia fundamentală de relaţionare, de a avea un ţel, o siguranţă, de a ne exprima şi de a avea o identitate). Mai mult, scenaristul Cameron afirmă, pe bună dreptate, că ’’ povestea filmului este despre dragostea adevărată’’.

PREMIERĂ 25 IANUARIE 2019 Titlu original: Mary Queen of Scots Regie: Josie Rourke Cu: Margot Robbie, Saoirse Ronan Gen: Biografic, Dramă, Istoric Durată: 125 minute Premiera în România : 25.01.2019 Distribuitor: Ro Image 2000

Mary regina Scoției ary Queen of Scots (regizat de Josie Rourke) arată promițător, în primul rând, prin apariția în film a unor actori importanți în cinematografia contemporană. Saoirse Ronan este cunoscută pentru rolurile pe care le-a avut în Atonement (2007), The Lovely Bones (2009) și Brooklyn (2015).

Margot Robbie a jucat în filme care au atras mult timp atenția publicului, cum ar fi The Wolf of Wall Street (2013), The Legend of Tarzan (2016) și, bineînțeles, Suicide Squad (2016) – câștigătorul unui Oscar. Jack Lowden a făcut parte din marele proiect Dunkirk (2017), care s-a dovedit a fi unul dintre cele

M

40 | Cinemap | Ianuarie 2019

mai bune filme ale anului 2017, câștigător a trei Oscaruri și alte 59 de premii.

Regina Elisabeta I, o figură puternică a acestei perioade, deținând controlul asupra Scoției și Angliei, este pusă față în față cu o

Filmul aduce imaginea unei neînfricate femei, care va schimba istoria sub ochii noștri.

rivală, Mary Stuart, hotărâtă să revendice tronul. Filmul este o bucată fantastică de istorie, în care își vor găsi locul trădarea, complotul, feminitatea, dorința de independenă și antrenantul joc al puterii.

PREMIERĂ 25 IANUARIE 2019 Titlu original: Destroyer Regie: Karyn Kusama Cu: Nicole Kidman, Toby Kebbell, Tatiana Maslany, Sebastian Stan, Scoot McNairy Gen: Acţiune, Crimă, Dramă, Mister, Thriller Durată: 123 minute Premiera în România : 25.01.2019 Distribuitor: Ro Image 2000, SPI International

Pentru că violența și teroarea capătă o lumină puternică în mâinile lui Kusama.

Capcana ilmul (nominalizat la Globul de Aur) este regizat de Karyn Kusama, cunoscută pentru filme ca Jennifer's Body (2009), Æon Flux (2005), Girlfight (2000) și The Invitation (2015) și unește o mulțime de actori talentați. De Toby Kebbell ne

F

42 | Cinemap | Ianuarie 2019

aducem aminte din filmul Dead Man's Shoes (2004), jucându-l pe Anthony, dar și din filme mai apropiate, cum ar fi Warcraft: The Beginning (2016). Tatiana Maslany, câștigătoare a 31 de premii și nominalizată la Globul de Aur, s-a făcut remarcată prin rolul din Stronger în anul 2017 și în serialul

Orphan Black – cu cinci sezoane. De data aceasta, stâlpul ce susține întregul film este Nicole Kidman, câștigătoare a unui Oscar, ce are toate șansele să facă o impresie bună – așa cum ne-a obișnuit prin filme ca The Killing of a Sacred Deer (2017) sau The Hours (2002) - niște experiențe vizuale inedite.

Criticii spun că acesta este cel mai bun rol al ei și că nimic din ce a arătat în trecut nu ne va pregăti pentru ce urmează să vedem în Destroyer.

Erin Bell, o polițistă bântuită de legăturile cu anumiți oameni din trecutul ei, este determinată să restabilească ordinea, într-o călătorie epuizantă și dură.

PREMIERĂ 1 FEBRUARIE 2019 Titlu original: Escape Room Regia: Adam Robitel Cu Tyler Labine, Deborah Ann Woll, Taylor Russell, Logan Miller, Jay Ellis Gen film: Acţiune, Horror Premieră: 01.02.2019 Distribuit de: InterComFilm Distribution

Ca să-ţi testezi curajul şi empatia

Scapă dacă poţi ase necunoscuţi ajung captivi în circumstanţe aflate dincolo de controlul lor. Fiecare, ca orice individ contemporan, trăieşte în sordid ca într-o oază de libertate...asta pâna când primeşte o invitaţie (aparent motivaţională) la un Escape Room. Nici unul dintre ei nu va refuza această abordare.

Escape Room-urile sunt un curent acum, cred că pe asta a mizat şi regizorul Adam Robitel.

Pentru cei care nu au încercat și încă stau pe gânduri, iată despre ce este vorba: un joc de evadare este în primul rând o experiență de grup. Se poate juca împreună cu prietenii, cu familia sau colegii de muncă, iar în privința vârstei participanților,

Ş

44 | Cinemap | Ianuarie 2019

am putea spune că intervalul este 10 – 100 + ani. Concret, orice echipă trebuie să utilizeze elemente din camera tematică și indiciile primite de la organizatori, pentru a rezolva o serie de enigme, cu scopul de a evada sau de a îndeplini o misiune într-un termen stabilit. Întreg conceptul este ca un fitil ce se aprinde şi se lansează imediat

ce intră în contact cu vreun compus chimic şi...boom!

De aici, o intensă reacţie. E o experienţă inedită fiindcă entuziasmul jucătorilor va urca până la un anumit punct şi apoi va genera o stare de relaxare fuzionată cu distracţia de a-i avea alături pe prieteni. Doar că în film, cei şase sunt nevoiţi să-şi folosească iscusinţa şi să lucreze în echipă pentru a supravieţui. Partea cea mai interesantă este că, ulterior, camerele sunt personalizate.

Iată, un lucru ce aduce mari dileme.

Filmul este un amestec, dacă vreţi, între filmele Saw (ce au o întindere din 2004 până în 2017) şi Cube (incredibilul film science-fiction horror din 1997).

EXCLUSIV EPIC DRAMA

Submarinul Epic Drama devine căminul exclusiv al serialului Submarinul, cel mai aşteptat eveniment TV al anului UBMARINUL, mult-aşteptatul serial-eveniment, o producţie cu un budget de 32.8 de millioane de dolari, este difuzat de Epic Drama, în fiecare luni, de la ora 22.00.

Serialul, o coproducţie Bavaria Fiction, Sky Deutschland şi Sonar Entertainment, este difuzat în fiecare luni, cu câte două episode consecutiv (de la orele 22.00 şi 23.00).

O poveste despre alegeri şi supravieţuire, Submarinul este un serial cu opt episoade, filmat la Munchen, La Rochelle, Praga şi în Malta şi analizează greutăţile vieţii în timpul celui de-al Doilea Război Mondial şi realitatea brutală a traiului într-un conflict armat fără

S

46 | Cinemap | Ianuarie 2019

sens. Apreciat pentru amploarea internaţională şi dialogul în mai multe limbi, serialul are o distribuţie de excepţie, ce îi include pe: Vicky Krieps (Phantom Thread), Lizzy Caplan (Masters of Sex) Tom Wlaschiha (Urzeala Tronurilor), Vincent Kartheiser (Mad Men), James D’Arcy (Marvel’s Agent Carter), Thierry Frémont (Juste un regard) and Rick Okon (Tatort).

Autentic şi veridic din punct de vedere istoric, noul serial continuă povestea celui din anii 1980, la un alt nivel, cu o nouă navă şi un nou echipaj, care are de îndeplinit o nouă misiune. Totul prin prisma a două poveşti ce se desfăşoară în paralel, pe mare şi pe uscat. În toamna anului 1942, în Franţa aflată sub ocupaţie, submarinul U-612 este gata de primul său voiaj,

pregătindu-se să participe la ostilităţile din ce în ce mai accentuate din război, alături de tânărul său echipaj şi de noul comandant, Klaus Hoffmann. Cei 40 de tineri aflaţi la prima misiune se luptă cu claustrofobia şi condiţiile grele ale vieţii pe submarin.

Personalităţile lor sunt împinse la limită, în timp ce tensiunile cresc, iar loialitatea începe să se piardă. În acelaşi timp, în La Rochelle, lumea lui Simone Strasser îşi pierde controlul, atunci când aceasta se lasă angrenată într-o legătură amoroasă periculoasă şi interzisă, sfâşiată între loialitatea pentru Germania şi Rezistenţa franceză, iar ea începe să pună totul sub semnul îndoielii. Se poate ca tot ce a crezut a fi adevărat să fie doar o minciună?