Cinemap Martie 2015 by Cinemap Magazine

nr. 4 (46) // martie 2015

gratuit

HIGHLIGHTS

12 Portret Will Ferrell și Kevin Hart

REVISTĂ LUNARĂ DE FILM ISSN 2393 – 1604 Redactori: Anca Yvette Grădinariu Jurnalist și critic de film

Alin Ludu Dumbravă

Critic de film, www.aldmovieland.blogspot.ro

Cristian Mărculescu

Critic de film, www.marculescu.ro

Colaboratori: Simona Nichițeanu, Cazimir Popescu, Monica Felea

04 16

De ce eu?

Publicitate: Speranța Velicu

Aferim

speranta.velicu@gmail.com tel. 0735 777 982

Trafic: Emanuela Bratu Distribuție: Daniel Budoi Online: Andra Atodiresei, Theodora Ștefan Contabilitate: Adriana Bărbat Director Financiar: Mihaela Oană

Urmărit în noapte

Director General: Gîlea Marian marian.gilea@zilesinopti.ro

O zi în pantofii altcuiva

Facebook: revistacinemap Editor: SC Afaceri Prospere SRL CUI: RO12785675, J/08/234/2000

SC Afaceri Prospere SRL este membru BRAT

ADRESE UTILE

Cenușăreasa T IMAX

AFI Palace Cotroceni B-dul Vasile Milea nr. 4, et 1 Telefon: 021.407.00.00

Cinema City Cotroceni

AFI Palace, B-dul Vasile Milea nr. 4 Telefon: 021.407.00.00

Cinema City Sun Plaza

Sun Plaza, Telefon: 021.386.06.00 Calea Văcăreşti nr. 391 (P-ţa Sudului),

Grand Cinema & More

Băneasa Shopping City, Şoseaua Bucureşti-Ploieşti 42D Telefon: 0742.654.321

Hollywood Multiplex

Mall Vitan, Calea Vitan 55-59 Telefon: 021.327.70.20

Movieplex Cinema Plaza

Plaza Romania - Bd. Timișoara, nr 26 Telefon: 021.431.00.00

Cine Grand Titan

44 Ținta: Președintele

Răpirea lui Freddy Heineken

Bd. 1 Decembrie 1918, 33A, Centrul Comercial Auchan Titan Telefon: 0314.382.970

Cinema Pro

Str. Ion Ghica nr. 3, Sector 3, București Telefon: 031.824.13.60 office@cinemapro.ro, www.cinemapro.ro

Glandale Studio

Șoseaua Cotroceni nr. 9, București

Martie 2015 | Cinemap | 3

ACUM LA CINEMA

Titlu original: De ce eu? Regia: Tudor Giurgiu Cu: Emilian Oprea, Mihai Constantin, Andreea Vasile, Dan Condurache, Liviu Pintileasa Gen: Dramă, politic Distribuitor România : Ro Image 2000 în colaborare cu Transilvania Film Dată premieră România: 27 februarie 2015

De ce eu? azat pe fapte reale, De ce eu? spune povestea lui Cristian (Emilian Oprea), un tânăr procuror idealist care încearcă să rezolve un complicat caz de corupție în tumultuosul context social-politic din România anilor 2000. Cristian investighează cazul unui coleg procuror suspectat de luare de mită, fals şi uz de fals, sustragere de documente. Ancheta are însă implicaţii la nivel extrem de înalt și îi spulberă tânărului magistrat încrederea în justiţie. Încercând să descopere adevărul, Cristian intră într-o zonă periculoasă și se expune unor revelații dureroase și neașteptate.

4 | Cinemap | Martie 2015

Filmul despre Panait e, oarecum, filmul despre eșecul unei generații din care fac parte. Care a crezut că schimbările politice ale anului 1989, că despărțirea de comunism va însemna o rupere definitivă cu sistemul „vechi” mafiot și corupt. În 2002 (anul morții lui Panait), dar și în prezent, realitatea românească e una dură: vechii ofițeri și activiști din Securitate monopolizează nu doar afaceri importante, ci și poziții importante în politică. În 2002, lupta între serviciul secret al armatei, al poliției, al justiției și cel „oficial”, moștenitorul vechii Securități, era la apogeu. Se făceau afaceri „la negru”, totul sub patronajul senin al puterii, reprezentanții foștilor comuniști,

ACUM LA CINEMA CAZUL PANAIT

Regizorul Tudor Giurgiu se află la cel de-al treilea lungmetraj din carieră după Legături bolnăvicioase (2006) și Despre oameni și melci (2012).

„rebranduiți” drept social-democrați. Contrabanda cu produse petroliere sau benzină a reprezentat o sursă uriașă de venit pentru ofițerii din servicii, cu largul sprijin al politicienilor. Ce șansă de reușită să aibă în acest sistem oameni cu coloana vertebrală precum procurorii Panait sau Lele? Nu am făcut niciodată filme despre înfrângeri, despre oameni care pierd bătălii; de obicei, sunt filme fără happy-end sau cu finaluri moralizatoare. Cred însă că povestea lui Cristian Panait trebuia spusă cu orice preț, pentru a arăta că există totuși o solidaritate de fond, vizibilă, a celor mulți care mai speră că merităm o țară în care justiția să-și facă datoria, în afara intereselor politice sau a corupției la vârf.

Cristian Panait s-a născut la Târgovişte, pe 29 martie 1973 și a absolvit Facultatea de Drept Româno-Americană în anul 1996. Pe 10 aprilie 2002, la doar 29 de ani, s-a sinucis aruncându-se de la etajul patru al locuinței sale din București. Cu un an în urmă, fusese numit procuror la Secția de Urmărire Penală şi Criminalistică din cadrul Parchetului Curții Supreme de Justiție. Printre dosarele pe care le avea în lucru se afla și cel al procurorului Alexandru Lele, de la Oradea, care a dispus arestarea lui Adrian Tărău, fiul prefectului de Bihor, sub acuzația de complicitate la contrabandă cu produse petroliere. Panait avea misiunea de a-l ancheta pe procurorul Lele pentru presupuse fapte de corupție şi sustragere de documente. Potrivit relatărilor presei, acesta a refuzat să-l pună sub învinuire pe Lele, în lipsa unor probe concludente, iar la nici o lună de la primirea cazului s-a sinucis. În august 2002, cazul a fost clasat, după ce o „expertiză psihiatrică post-mortem” ar fi dovedit că magistratul s-a sinucis pe fondul unei labilități psihice. Nu s-a cercetat varianta înlesnirii sau determinării sinuciderii.

De ce eu? a avut premiera mondială în selecția oficială a celei de-a 65-a ediție a Festivalului Internațional de Film de la Berlin (5 – 15 februarie 2015) unde a fost proiectat în secțiunea Panorama Special.

Tudor Giurgiu Martie 2015 | Cinemap | 5

ACUM LA CINEMA

Titlu original: Shaun the Sheep Movie Regia: Richard Starzack, Mark Burton Cu: Amy Adams, Christoph Waltz, Jon Polito, Danny Huston Gen: Animaţie, Aventuri, Familie Durata: 85 minute Distribuitor România: Forum Film România Dată premieră România: 27 februarie 2015

Mielul Shaun un succes de public şi de critică

e Rottentomatoes, site-ul care contabilizeaza recenziile de film, adorabilul miel iese cu blana nepătată: are un procent impecabil de 100% cronici pozitive, o performanţă rară.

„Tehnicile stop-motion folosite de animatorii de la studioul Aardan sunt mai atrăgătoare ca niciodată atunci când dau viaţă gagurilor vizuale şi personajelor.” Daily Express

de inventivă şi chintesential britanică, această aventură fără pereche e pură plăcere, de la început şi până la sfârşit.” Daily Star

„Această animaţie e o raritate: un film dedicat celor foarte mici care va încânta şi adulţii” Independent

„Această superbă versiune a show-ului TV a fost executată cu un profesionalism fără pată.” Irish Times

„Numai Aardman putea face un film irezistibil din cantităţi industriale de plastilină şi din povestea unui fermier amneziac şi a turmei sale care se pierde într-un mare oraş.” Time Out

„Chiar şi fără un singură replică rostită, filmul are mai mult şarm şi energie decât majoritatea blockbusterelor hollywoodiene. Dar avem tot felul de oftaturi, gemete, chicoteli, mormăituri ca să ne dăm seama de ce gândesc personajele.” Contact Music

„Iată nişte oi care sfidează stereotipul. Sunt feroce de individualiste şi pline de resurse. în schimb, oamenii sunt cei care par foarte conformişti.” The Guardian

„O animaţie amuzantă, emoţionantă şi un deliciu perfect.” Financial Times

„Inteligentă, amuzantă, cu inimă mare, nesfârşit

6 | Cinemap | Martie 2015

„Există, oare, un pariu mai sigur decât un film marca Aardaman? Mielul Shaun ne livrează cam tot ce am fi putut aştepta de la

acest studio, adică un lungmetraj de animaţie adorabil, care e o delectare pentru publicul de toate vârstele.” We Got This Covered.

„Chiar dacă Shaun este o peliculă direcţionată spre cei foarte tineri, are suflet şi o căldură care-l ridică deasupra animaţiilor cu bugete şi ambiţii mult mai mari.” Digital Spy

RUN ALL NIGHT Liam Neeson, actor cu nominalizări la Oscar și Globurile de Aur a reușit să se reinventeze fix când începea să intre agale, ca orice irlandez pur-sânge, în vârsta a treia. Astfel Neeson, nominalizat la premiile Academiei Americane pentru rolul titular din Lista lui Schindler (1993) a ajuns în ultimii ani, grație rolului din cele trei filme Taken, noul Clint Eastwood, un pistolar bătrân dar teribil de capabil să lichideze mafii întregi. În Run all Night face deci ce știe el mai bine să facă: își apără familia de forțe malefice, lăsând în urmă zeci de cadavre. Dar să ne uităm nițel la rolurile dramatice pentru care Liam Neeson a ajuns un star de la Hollywood. Oskar Schindler din Lista lui Schindler (1993) Povestea industriașului german care a salvat viețile a mai bine de 1.000 de evrei din ghetoul polonez de la exterminare, i-a adus o nominalizare la Oscar lui Liam Neeson și rămâne unul dintre cele mai bine cotate filme despre Holocaust. Jucat de Neeson, protagonistul este un om de afaceri foarte capabil să manevreze și armata celui de-Al Treilea Reich, și o operațiune amplă, riscantă și desfășurată în plină zi de salvare a muncitorilor evrei din fabrica lui. Michael Collins din Michael Collins (1996) Politician sau terorist, diplomat sau instigator? Michael Collins a fost unul dintre liderii IRA și toate cele de mai sus. Biografia lui romanțată îi dă lui Liam Neeson șansa unui rol istoric important și unui personaj pe

LIAM NEESON din Run all Night

cât de intrigant pe atât de complex. Prins în jocurile de putere dintre Imperiul Britanic și mișcările irlandeze pentru independență Michael Collins va încerca și compromisuri dar și manevre armate. Va deveni un erou și o legendă. Jean Valjean din Mizerabilii (1998) Nici prima nici ultima ecranizare după Les Miserables, dar un film mult mai viu și mai cinematic decât versiunea muzicală. Cu bonusuri multiple și actori de calibru, Liam Neeson este protagonistul Jean Valjean care iese din închisoare și își reface viață. Încă un rol de amploare și de epocă pentru Neeson. Alfred Kinsey din Kinsey (2004) Liam Neeson este impecabil în rolul profesorului Kinsey, primul american care a reușit să publice un studiu despre sexualitatea umană și a rămas în istoria medicinei pentru acest lucru. Dramă cu destule momente amuzante cât să fie un film chiar simpatic, Kinsey i-a mai adus protagonstului o serie de nominalizări și premii de mare calibru.

8 | Cinemap | Martie 2015

PREMIERARUN ZI LUNA ALLANAN NIGHT

ACTORI ȘI PERSONAJE Liam Neeson este Jimmy Conlon Jimmy este un tip uns cu toate alifiile lumii interlope. A avut de-a face cu cei mai buni boși și a învățat destule de la ei. Acum trebuie să-și salveze fiul chelios de o mare primejdie: întreaga lume mafiotă îi vrea pielea și, colac peste pupăză, juniorul Conlon s-a băgat singur într-un bucluc nasol din care numai tatăl cu care nu-și mai vorbește îl poate salva. Încă un rol de smardoi expert care are de ras de pe suprafața pământului ditai mafia pentru a-și salva familionul, gen în care de ceva vreme vreme Liam Neeson s-a specializat. Mai țineți minte Taken și Taken 2 și Taken 3, da? Evident că lui Neeson îi vine ca turnat rolul lui Michael Conlon. Joel Kinnaman este Mike Conlon Mike ar fi trebuit să fie mai atent. Acum, cetățeanul model se trezește cu soție cu tot, într-o belea de dimensiuni catastrofale și numai tatăl mafiot cu care-a rupt orice legături îi poate salva pielea. Destul de umilitor. Pe Joel Kinnaman îl știți deja fie din remake-ul pentru Robocop (2014), unde juca chiar polițistul cyborg, fie din The Drakest Hour (2011), filmul de aventuri SF cu extratereștrii electrici care invadau Moscova. Sau poate l-ați văzut în Lola Versus (2010) filmul de dragoste și peripeții amoroase care-a avut niște recenzii destul de bune. Anul viitor îl vedem în Suicide Squad, unul din cele cele mai așteptate filme cu super-eroi. Ed Harris este Shawn Maguire Domnul Maguire este un boss de mafie extrem de tipic. Are un cod al onoarei și o familie și planuri pentru fiul său pe care fostul partener de mafioțeli Mike Conlon îl lichidează pentru a-și salva propriul fiu. Evident Shawn Maguire este un gentleman furibund și va arunca tot ce are la dispoziție, inclusiv departamentul de poliție corupt al orașului împotriva familiei Conlon. Ed Harris are 4 nominalizări la Oscar și reputația unui actor care face din fiecare personaj o chestiune memorbailă. A mai jucat mafioți extrem de puternici și furioși în A History of Violence (2005) și în Once Fallen (2010) și are talentul dar și prezența pe care un asemenea rol le cere.

Martie 2015 | Cinemap | 9

PORTRET WILL FERRELL

WILL FERRELL e la înfiinţarea sa în 1998, Premiul Mark Twain a devenit una dintre cele mai importante distincţii ce răsplăteşte umorul american. Câştigătorul din 2011 a fost, suprinzător, actorul american Will Ferrell, care, în 1995, a ieşit primul într-un clasament al „celui mai prost interpret” din istoria showului de scheciuri Saturday Night Live. „De-a dreptul brutal”, a venit răspunsul actorului. Care, însă, nu s-a lăsat: s-a perfecţionat, a învăţat şi şapte ani mai târziu a fost votat cel mai bun comic din istoria acestui program de televiziune cult. Un progres uluitor, mai ales când te gândeşti că printre actorii care au participat la show se numără Steve Martin, Mike Myers, Dan Aykroyd sau Tina Fey. În mod straniu pentru un comic, Ferrell a avut o copilărie californiană fericită şi liniştită. „Nu am secrete sumbre, n-am fost bătut, părinţii au fost drăguţi cu mine şi unde trăiam nu era criminalitate. Poate de aici vine instinctul meu comic, de la un soi de reacţie la viaţa de suburbii sigură, plicticoasă.” A strălucit la sporturi, la jurnalism, dar a avut mai puţin succes la fete: „nu prea mă interesau”, recunoaşte el. Nu e

12 | Cinemap | Martie 2015

aici nicio aluzie sexuală ambiguuă aici: în 2000, Ferrell s-a căsătorit cu logodnica sa, Viveca Paulin, a plecat de la SNL şi şi-a făcut debutul în cinema, în Old School (2003). Rolul i-a adus un loc în elita venerată a comicilor hollywoodieni, alături de Ben Stiller, Owen Wilson şi Jack Black. Au urmat succese ca Zoolander şi Anchorman: The Legend of Ron Burgundy. În această comedie foarte populară la care a lucrat şi ca scenarist, interpreta un prezentator de ştiri arogant. „Marcile” lui comice au devenit maniera seaca, dar „mortală”, în care îşi livrează replicile, furia reprimată şi ţipetele sale stridente. În 2005, revista Forbes l-a numit pe Ferrell – considerat de confraţi unul dintre cei mai cumsecade şi mai plăcuţi comici din business – cel mai bine plătit actor american, pentru că doar în acel an câştigase 40 milioane $. Ferrell devenise o comoară hollywoodiană. Au urmat şi alte roluri memorabile în Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby şi Step Brothers. Cam tot în această perioadă, Ferrell a lansat acum faimosul site Funny or Die. De-a lungul carierei sale, actorul a fost nominalizat pentru Glob de Aur şi un premiu Emmy.

PORTRET KEVIN HART

KEVIN HART evin Hart (34 de ani) e ultimul comic devenit faimos datorită spectacolelor de stand-up ca, mai apoi, să facă tranziţia spre cinema. Actorul a transformat lucrurile neplăcute din viaţă – de la dependenţa de cocaină a tatălui său, la efectul divorţului asupra copiilor săi - în pretexte de a amuza publicul show-urilor de stand up, denumite cum nu se poate mai potrivit: “Să râd de durerea mea” (Laugh at My Pain). Aceste spectacole i-au câştigat fani loiali şi sarcina de a prezenta o ediţie MTV Video Music Awards. Stilul lui comic n–a fost totdeauna atât de “confesional”, însă cu cât mai personal şi mai revelator devenea rutina sa comică, cu atât avea mai mult succes. “Odată ce realizezi asta”, declara Hart într-un interviu pentru New York Times, “cariera ta îşi ia zborul.” Acest show-ul foarte popular a fost transformat într-un film care, deşi făcut cu un buget de 700.000$, a strâns mai bine de 8 milioane. Think Like A Man, comedia romantică din a cărei distribuţie a făcut parte, a adunat 100 de milioane. În televiziune, Hart a apărut într-un rol recurent în multipremiatul serial Modern Family. La debutul său profesional de la finalul anilor 90, Hart a avut ca model interpreţi ca Chris Tucker şi J.B. Smoove şi felul

în care aceştia îmbină umorul fizic cu cel verbal. Hart a găsit mult material de inspiraţie în viaţa personală, începând cu o copilărie în care el şi fratele mai mare au fost crescuţi de mama lor, în timp ce tatăl era consumat de dependenţa de droguri. Kevin Hart a atras atenţia cu show-uri comice ireverente ca I’m a Grown Little Man (2009) şi Seriously Funny (în 2010) şi nu s-a sfiit niciodată să râdă de necazurile sale, pe care şi le-a expus public. În afara circuitului cu cluburile de stand up, Hart a jucat în două piloturi de televiziune care n-au mai ajuns pe micile ecrane, dar care i-au dat şansa să impresioneze Hollywoodul cu energia sa contagioasă. Calendarul său recent a devenit plin de roluri în filme, printre care o adaptare a piesei lui David Mamet, Sexual Perversity in Chicago şi un sequel la Think Like a Man. În acelaşi timp, produce un reality show satiră, “The Real Husbands of Hollywood”. În Get Hard, Kevin îl interpretează pe fostul puşcăriaş Darnell Lewis, care îl pregăteşte pe milionarul James King (interpretat de Will Ferrell), infractor fiscal, pentru închisoare. Cu siguranţă, unul dintre cele mai explozive cupluri comice ale anului: hohotele de râs sunt garantate.

Martie 2015 | Cinemap | 13

AFERIM!

AFERIM! În Țara Românească a începutului de secolul XIX, zapciul Costandin însoțit de fiul său Ioniță caută un rob fugar. Motivație regizorală

Radu Jude

Nu mai știu care psiholog susținea că un om e sănătos din punct de vedere mental dacă știe de unde vine, unde se află și încotro intenționează să meargă. Cred că lucrul acesta e adevărat și în ceea ce privește societățile, nu doar indivizii. Societatea românească nu va fi cu adevărat sănătoasă până când nu-și va cerceta trecutul mai apropiat sau mai îndepărtat cu luciditate și onestitate. Filmul Aferim! încearcă, asumându-și toate imperfecțiunile epistemologice ale unei asemenea întreprinderi, o privire în trecut, o călătorie prin mentalitățile începutului de secol XIX. (…) „Cercetăm fiecare epocă în primul rând de dragul făgăduințelor pe care le conține pentru epoca următoare”, spune Johan Huizinga. Iar eu îmi doresc ca acest film să fie, mai presus de toate, un stimulent care să-l determine pe spectator să investigheze mai adânc și mai serios numeroasele probleme pe care eu nu m-am priceput decât să le semnalez.

CONTEXT ISTORIC

“Totul s-a sfârşit şi nimic n-a început încă” este fraza liberalului radical Constantin A. Rosetti care rezumă poate cel mai bine acest început de secol XIX. Ţara Românească, acolo unde se petrece acţiunea filmului Aferim!, se află în plin proces de transformări radicale dacă ar fi să privim veşmintele celor care trec pe uliţele oraşelor, moderate dacă am putea pătrunde în gândurile acelor oameni. Ocupaţia rusă din anii 1828-1834 şi guvernatorul rus Pavel Kiseleff trecuseră ţara printr-o serie de reforme cuprinse în Regulamentul Organic, o lege fundamentală care prevedea organizarea şi reorganizarea unor instituţii moderne. Ţara Românească cunoaşte schimbări importante la nivelul aparenţelor încă de la începutul secolului al XIXlea, odată cu războiul ruso-turc din anii 1806-1812. Ocupaţia rusă de şase

16 | Cinemap | Martie 2015

ani, cu un corp ofiţeresc european şi vorbitor de limbă franceză, contribuie la răspândirea modei franceze, cu tot ceea ce presupune: veşminte, limbă, muzică, dans, literatură. (…) Veniţi de pretutindeni, evreii se aşează în centrele importante ale Valahiei, amestecându-se în diferite afaceri, în special comerciale, ţinând pe drumurile satelor cârciumi şi băcănii (…) Femeile se află în frunte atunci când este vorba de schimbare, adoptând şi adaptând moda franceză, învăţând limba franceză, mişcându-se în paşi

“Aferim! este cel mai reușit și cel mai original dintre filmele lui Radu Jude. O incursiune excepțională și extrem de inteligentă într-o perioadă crucială a istoriei, un film în egală măsură inspirat și furios” Jay Weissberg, Variety de vals şi pe ritmurile muzicii lui Franz Liszt, societatea nu este încă pregătită să le ofere vizibilitatea atât de solicitată. Adulterul rămâne o culpă feminină prin excelenţă, de pildă. Micul cod penal de la 1783, prevede aceeaşi pedeapsă pentru persoana vinovată de adulter: taierea nasului, închiderea la mănăstire vreme de doi ani. În practică, însă doar femeia adulterină este trimisă la mănăstire „să-şi vină în simţire”, în timp ce zestrea

AFERIM! şi darurile de nuntă îi sunt confiscate (…) Societatea românească este atât de atentă la onoarea şi cinstea femeilor, încât ea dă dreptul soţilor înşelaţi să se răzbune pe bietul amant, prins în patul conjugal. Castratea, ungerea cu catran şi tăvălirea prin fulgi, expunerea goliciunii pe uliţele oraşului, biciuirea sunt doar câteva dintre aceste forme de răzbunare, considerate utilă mai ales atunci când amantul provine dintr-o categorie socială inferioară. Iar ţiganii se găsesc pe treapta cea mai de jos a ierarhiei sociale. Legaţi de stăpâni prin legăturile robiei, ţiganii par a fi asimilaţi dobitoacelor de pe moşiile boiereşti sau mănăstireşti. (…) Discursul slobozirii se află abia la început şi se aude destul de firav dat fiind că proprietarii de robi ocupă poziţii importante pe scena politică. Predicarea, eliberarea acestor nefericiţi, în numele umanităţii, porneşte chiar din sânul Bisericii, prin glasul unor clerici luminaţi în anii de început ai secolului al XIXlea, dar timpul libertăţii lor nu sosise încă. Abia, implicarea

“Ceea ce face din Aferim! o experiență cinematografică unică este faptul că după ce vezi un film istoric, albnegru, de artă care disecă inteligent și contextualizează rădăcinile rasismului, nu te va bănui nimeni că tocmai te-ai distrat copios” Jessica Kiang, IndieWire activă a tinerei generaţii paşoptiste va crea o opinie publică favorabilă eliberării ţiganilor din robie. Mai bine de un deceniu a durat legiferarea acestui proces care se va încheia la 1856 cu „ Legiuirea pentru emanciparea tuturor ţiganilor din Principatul Ţării Româneşti ”. Constanța Vintilă Ghițulescu, doctor în istorie și civilizație la École des Hautes Études en Sciences Sociales, Paris. Cercetător la Institutul de Istorie “Nicolae Iorga”. Consultant istoric Aferim! .

Martie 2015 | Cinemap | 17

COVER STORY

“Interpretările lui Lily James și Richard Madden au inteligență, adâncime și complexitate, în felul în care reacționează la stimuli, cum se comportă și cum își prezintă gândurile. Sunt oameni care simt în adâncime, dar au capacitate de amuzamant și bunătate.” KENNETH BRANAGH

Noul pantof al Cenușăresei - reimaginarea unui clasic

enușăreasa are o nouă față, cea a actriței Lily James. Cate Blanchett este mama vitregă, adică Lady Tremaine, Richard Madden e Făt-frumos. Helena Bonham Carter, într-un rol de contra-emploi este Zâna cea bună, Ben Chaplin e tatăl Cenuşăresei, iar Hayley Atwell e mama Cenuşăresei. Mai apar Stellan Skarsgård, Holliday Grainger și Derek Jacob în rolul regelui.

Noua versiune Disney are avantajul unei producții sofisticate, regizată de Kenneth Branagh care și-a făcut un nume prin ecranizările după

18 | Cinemap | Martie 2015

Shakespeare, nominalizat de 5 ori la premiul Oscar, și care s-a înconjurat cu artizani de primă mărime. Scenograf este Dante Ferretti (trei premii Oscar, scenograful lui Scorsese, via Pasolini, Fellini și Terry Gilliam la Aventurile baronului Munchausen). Imaginea e semnată de Haris Zambarloukos, BSC, cipriot care a mai lucrat cu Branagh la Thor și Jack Ryan, creatoarea de costume Sandy Powell e și ea triplu premiată cu Oscar,și muzica e făcută de compozitorul atașat al lui Branagh, Patrick Doyle. Desenul animat a ieșit acum 65 de ani, pe 15 februarie 1950. Se pare că e la

COVER STORY

“Fiind Cenușăreasa, poți să asumi că majoritatea publicului cunoaște povestea, fără diferențe de vârstă. Deci ce aduci ca regizor este modul cum vei crea momentele clasice iconice ale poveștii, și asta a fost provocarea reală pentru mine. “ KENNETH BRANAGH

modă să se refacă acum toate basmele. Disney s-a apucat să facă și Frumoasa și bestia cu Emma Watson în rolul Belle. Să îi zicem“update”? Deja au ieșit Maleficient, Into the Woods, Albă ca zăpada și Vânătorul. Cinderella e scrisă în mod neobișnuit de Chris Weitz, care de la About a Boy a trecut prin Twilight, dar a început cu American Pie. El e actor (Chuck & Buck), producător (A Single Man) și regizor (A Better Life, The Golden Compass), dar ca scenarist a venit cu o variantă proaspătă a poveștii, cu motivații noi pentru fiecare personaj. Producția a început în vara anului 2013 la studiourile Pinewood și în jurul Londrei. Nu s-a stabilit o anumită

perioadă concretă pentru timpul acțiunii, tocmai pentru a nu înfrâna posibilitățile artistice de redare a poveștii, scenografic fiind ales un mod compozit.

“Cenușăreasa are momente cheie cunoscute de toată lumea, așa că ne-am confruntat cu ceea ar vrea să vadă spectatorii, dar în același timp am încercat să ne ridicăm deasupra așteptărilor și să venim cu o viziune nouă care să strălucească prin ea însăși și să aducă originalitatea în fața poveștii știute.” KENNETH BRANAGH

Martie 2015 | Cinemap | 19

COVER STORY Dante Ferretti a făcut muncă de documentare pe arhitectura Europei nordice din secolele XVI-XIX.

“Ken vroia ca atmosfera să fie de secolul XIX, ceea ce ne-a dat posibilitatea să încorporăm stiluri de arhitectură anterioare în designul nostru. Personajele trăiesc în clădiri care au fost construite cu sute de ani înaintea lor și m-a atras cel mai mult opulența și stilul perioadei baroce. Am pornit să creem o lume bazată pe realism istoric

“Kenneth și cu mine am vrut să facem un film clasic, atemporal, inspirat de muzicalurile legendare și poveștile epice, și să folosim același tip de tehnologie folosit în aceste capodopere timpurii (…) Rezultatele sunt absolute magice, și mult mai strălucite decât orice pot face camerele de filmat moderne...

20 | Cinemap | Martie 2015

dar amestecată cu fantezie și am vrut ca atmosfera să fie credibilă și fantastică în același timp.” KENNETH BRANAGH Balul a fost filmat pe cel mai mare platou de cinema din lume, la Pinewood, așa numitul Platou 007, unde filmele cu James Bond au construit mereu cele mai abracadabrante decoruri, destul de mari pentru a încăpea până și două submarine atomice (la The Spy Who Loved Me/Spioana care mă iubea - 1977). Ferreti a conceput și construit un bal pe trei nivele, folosind întreg

COVER STORY platoul. El s-a inspirat din arhitectura franceză, Louvre-ul, Palais Opéra și Hôtel de Soubise, care au toate, scări interminabile. Au pornit de la scări și au creat de aici totul, inclusiv fântâni arteziene în interiorul platoului. Candelabrele au fost aduse din Italia, în număr de 17, făcute la comandă la Veneția, opere de artă în sine. Sandy Powell s-a inspirat din filme precum Ghepardul de Luchino Visconti pentru costumele balului. S-a filmat pe peliculă, pentru a captura lumina magică și culorile de tip Technicolor din marile fileme ale anilor 50. Ecran lat, efect de CinemaScope, clasic.

...Marile clasice Walt Disney au fost desenate de mână, și au inspirat respect și iubire față de arta și imaginația artiștilor, așa că ne-am întors în timp pentru a omagia această moștenire.” Haris Zambarloukos ” KENNETH BRANAGH

Martie 2015 | Cinemap | 21

PREMIERE MARTIE 2015 L AL one ’S H Loachrd, Sim Y ă n M e a JIM gia: K arry W : Dram

6 MARTIE

Re Cu: B n film Ge

Premierele lunii Matie Legendă

Premiere 6 Martie

y Kirb

es Jam an, b r rl U oy , Ka et FT Van Lo Millernestre O to rth E L ik TH gia: Er entwo , Eric Sriller an Re u: W sden : Th ckm m C ar M en fil p gh Ja m G ka Hu PIE lom ley, SF AP Neill Bto Copmedie H C gia: harl : Co Re u: S film C en G

Premiere 13 Martie Premiere 20 Martie

CINDE RELLA

13 MARTIE

Regia: Premiere 27 Martie Kenne Cu: th Madde Cate Blanch Branagh AFERIM Gen film n, Lily Jam ett, Richa rd e : Fanta ! stic Ro s Regia: mantic R adu J Cu LEVIA Gen film: Teodor Corb ude FAN an, : Dram ă , istoric Mihai Comăn Regia: oiu, Cu A n d C re zin Tom u: y RUN A a Alekse Vladimir Vdo Zvyagintsev LL NIG vichen Gen film y Serebry HT kov, Ro akov : Dram man M ă Regia: adyan Jaume ov, Ele Cu: THE C na Lya OBLER Gen filmLiam Neeso Collet-Serra dova, n, Joel : Acţiun Kinnam e, thrill a n e r Regia: Thoma Cu: Gen filmAdam Sand s McCarthy le r, : Come die, dra Dustin Hoffm mă fan a 20 MARTIE tastic n, Steve Bus cemi

INSURGENT

Regia: Robert Schwentke Cu: Shailene Woodley, Theo James, Miles Teller, Jai Courtney Gen film: Acţiune/Romantic/SF/Dragoste

LE SEL DE LA TERRE

Regia: Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado Cu: Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado; Gen film: Biografic/Documentar

THE GUNMAN

Regia: Pierre Morel Cu: Sean Penn, Ray Winstone, Javier Bardem, Idris Elba Gen film: Acțiune, crimă, dramă

FOXCATCHER

Regia: Bennett Miller Cu: Channing Tatum, Mark Ruffalo, Steve Carell Gen film: Dramă

KI Jim Cu Reg Ge Cu Reg B GE Gr Cu Reg TH n f : S ia IG Stu : Sa ia: H DN Re igo : Y ia ilm am : Ja GA gia T H rg m W Da EIN AP riy an : M E TR es o ni : A ue lm Cu : E AR Fe a N iro M s; G rth el EK PIN cti l L ar se o sl IBE E D Ali : Wil tan un . Ja i H nk vik av en ing Alfr EN G M so l F Co e o; G ov S e film ton ed , a cks lan n B er he R. a, lab e v o r d n : A , Ry son en n, e rie ell n Ro os f r i ;G , K cţi an lm sa hp tu Ra ri en ev : C B it un Kw yS rim ab sk film in e, an te cr te ă, iy, y ve : C Har im n, dr n om t, so am ă ed n ă ie

27 MARTIE

Martie 2015 | Cinemap | 25

PREMIERĂ 6 MARTIE 2015

Ispita spita e povestea a cinci prieteni buni - Vincent Stevens (Karl Urban), Chris Vanowen (James Marsden) şi fratele său vitreg, Philip Trauner (Matthias Schoenaerts), Luke Seacord (Wentworth Miller) şi Marty Landry (Eric Stonestreet) care trăiesc în înalta societate şi par să aibă tot ce şi-ar putea dori. Totuşi, vieţile lor personale şi profesionale nu au chiar succesul scontat şi ei nu vor să se opreasca din a-şi atinge toate ţelurile propuse. Căsniciile lor nu sunt foarte fericite: Allison, soţia lui Chris nu e de acord cu prietenii lui, Vicky, nevasta lui Philip s-a căsătorit cu el doar în urma unui aranjament financiar, iar consoartele lui Vincent şi Marty îi suspectează de infidelitate.

26 | Cinemap | Martie 2015

Titlu original: The Loft Regia: : Erik Van Looy Cu: Wentworth Miller, Karl Urban, James Marsden, Eric Stonestreet Gen: : Thriller Durata: 108 minute Distribuitor: Ro Image 2000, Prorom Dată premieră România: 6 martie 2015

Pentru a-şi da frâu celor mai ascunse fantezii, cei cinci conspiră să împartă în secret un apartament de lux în oraş. Dar fantasmele lor devin curând un coşmar, atunci când Luke descoperă trupul unei necunoscute ucisă cu brutalitate în patul apartamentului. Vinovatul nu poate fi decât unul dintre ei. Paranoia începe să-i cuprindă şi toată lumea începe să suspecteze pe toată lumea. Prietenia lor e pusă la test şi grupul e consumat de frică şi de suspiciune, în timp ce sunt acuzaţi de crimă de detectivii care investighează cazul.

În acest thriller psihologic, regizorul Van Looy reuşeşte să surprindă percutant narcisismul irepresibil şi aroganţa lumii afacerilor şi a indivizilor care o populează, hotărâţi să obţină ce vor, indiferent de consecinţele zguduitoare pe care le au de confruntat. Cei cinci prieteni cred că pot avea totul şi obţin din ce în ce mai mult, fără să se gândească la urmări. Toţi actorii sunt excelenţi în a-şi interpreta intrigantele personajele: sunt ei protagonişti confuzi prinşi într-o situaţie nefericită sau antagonişti malefici care au ucis fără scrupule o femeie, ca să-şi protejeze secretele şi minciunile? Urban şi Mardsen, în special, au cele mai uimitoare transformări în The Loft: Urban, cunoscut pentru rolurile din noua franciză noua Star Trek e incredibil în pielea vicleanului şi manipulatorului Vincent.

PREMIERĂ 6 MARTIE 2015

Titlu original: Jimmy’s Hall Regia: Ken Loach Cu: Simone Kirby, Jim Norton, Barry Ward, Andrew Scott Gen: Comedie dramatică Durata: 109 minute Distribuitor: Independența Film Dată premieră România: 6 martie 2015

Salonul lui Jimmy ames Gralton (Barry Ward) se întoarce din exilul american în Irlanda sa natală. Peste cei rămași acasă au trecut Primul război Mondial, Războiul Civil Irlandez și o parte din revoltele și atentatele care au definit momentul Independenței irlandeze față de Imperiul Britanic. Anul este 1933, Stalin și Lenin înspăimântă corupta Biserică Catolică, iar clasa politică a Irlandei este un ghem de conflicte interne și măsuri absurde. Nu lipsește nici nefasta influență a britanicilor. Nu-i tocmai momentul oportun pentru un salon de dans și bune maniere considerate mult prea libertine de către biserică și de-a dreptul periculoase de către politicienii psihopați de comunism în general și de orice fel de idei și moravuri progresiste în special.

Iar Salonul lui Jimmy tocmai asta devine: un loc în care tineretul ascultă jazz, discută politică, se implică în societatea din jurul lor și spre exasperarea spumegândă a preoțimii catolice, se simte bine. Bazat pe fapte reale, filmul lui Ken Loach a primit aprecieri foarte pozitive la Festivalul de Film de la Cannes și este exact genul de cinema care poate amesteca inspirat istoria reală cu persoanje fictive, politica și umorul. Este drama unei generații căreia 28 | Cinemap | Martie 2015

îi este interzis de către stat și mai ales de către biserică să-și trăiască tinerețea voios și cu idei, nu cu rugăciuni și obediențe. Este un film care acordă în mod egal timp și amploare unei povești de dragoste și mișculațiilor politice care vor să scape de focarul de gândire liberă din Jimmy’s Hall. Ken Loach se dovedește foarte inspirat când face o mică frescă a societății irlandeze din perioada interbelică, fiind capabil să ia în compas și opresiunile dar și bucuriile vieții de zi cu zi, și conflictele cu autoritățile și ceea ce însemna să fii tânăr într-o perioadă tulbure, și politic și ideologic. Pentru mai mult context istoric despre Iralnda din timpul Salonului lui Jimmy te poți documenta ca un cinefil adevărat cu The Wind That Shakes the Barley (2006), drama despre războiul civil irlandez a lui ken Loach și Michael Collins, povestea unuia dintre eroii rezistenței irlandeze, regizat de Neil Jordan cu Liam Neeson în rolul principal.

PREMIERĂ 13 MARTIE 2015

O zi în pantofii altcuiva izmar din tată în fiu, Max Simkin (Adam Sandler), descoperă în pivnița tatălui său o mașinărie magică care îi permite să se transforme în orice om ai cărui pantofi îi încalță.

Comedii cu Adam Sandler ies cam două pe an, una pe aceeași variantă, a fost Click (2006, regia Frank Coraci), cu telecomada magică. Dincolo de Oameni mari şi fără minte 1 și 2 (Grown-Ups) și vocea lui Dracula în Hotel Transylvania (1 și 2 !), Sandler (48 de ani) nu a mai avut succesul din Zohan, Waterboy sau Big Daddy. 30 | Cinemap | Martie 2015

Titlu original: The Cobbler Regia: Thomas McCarthy Cu: Adam Sandler, Dustin Hoffman, Steve Buscemi, Ellen Barkin Gen: Comedie, fantastic Durata: 99 minute Distribuitor: Ro Image 2000 Dată premieră România: 13 martie 2015

New-yorkezul Adam Sandler a debutat în serialul de comedie Saturday Night Live (pe post din 1975), unde a apărut regulat din1990 până în 1995. Primul rol principal l-a avut în Billy Madison (1995), de unde a urmat o carieră de primă mărime de comedie. Sandler a făcut câteva încercări de a juca în filme mai serioase, PunchDrunk Love / Ametit de Dragoste (2002), al lui Paul Thomas Anderson (singura sa prezență la Cannes și singura sa nominalizare la Globul de Aur !), Spanglish (2004) de James L. Brooks și Funny People (2009) al lui Judd Apatow, ultimele două fiind eșecuri de public și critică. Publicul preferă să îl vadă ca Little Nicky sau The Wedding Singer. Anul acesta va apărea în comedia SF a lui Chris Columbus, Pixels !

Regizorul și actorul Tom McCarthy a făcut până acum trei filme multi-apreciate și cel puțin neobișnuite The Station Agent (2003), un film cu un pitic, The Visitor (2007) un film cu un musulman și un film cu atleți disfuncționali: Win Win (2011), cu Paul Giamatti.

PREMIERĂ 13 MARTIE 2015

Urmărit în noapte immy Conlon (Liam Neeson) un asasin expert al mafiei trebuie să-și salveze fiul și pe familia acestuia de foștii lui colaboratori mafioți. Au la dispoziție o noapte și nu o să le fie deloc ușor pentru că juniorul Conlon s-a băgat în ceva ce nu-l privea, iar tatăl asasin l-a lichidat chiar pe fiul boss-ului.

Run All Night este o fugă continuă printre gloanțe și al treilea thriller de acțiune la care regizorul Jaume Collet-Serra și starul de acțiune Liam Neeson colaborează. După Unknown (2011) și Non Stop (2014) cei doi testează o fomulă diferită de film de acțiune. Run All Night este o reformulare a intrigii din filmele Taken, cu mafioți în loc de teroriști și agenți secreți, dar cu aceleași mize familiale masive. Jimmy Conlon (Neeson) este dispus la orice pentru a-și salva fiul, în ciuda relațiilor extrem de reci dintre fostul asasin mafiot și Michael (Joel Kinnaman) care a ales o viață mult mai puțin spectaculoasă.

32 | Cinemap | Martie 2015

VEZI RUN ALL NIGHT DACĂ ȚI-AU PLĂCUT: CELE 3 FILME TAKEN (2008, 2012, 2014) care l-au transformat pe Liam Neeson în action-hero cu păr grizonat. JUMANJI (1995) Equae nonseribus. Is nobisit iaecten debit, optati dolorese ex expedi dentis ad unt eturio et, tem. SON OF A GUN (2014) un alt fel de thriller de acțiune înarmată..

Titlu original: Run All Night Regia: Jaume Collet-Serra Cu: Liam Neeson, Joel Kinnaman, Ed Harris Gen: Thriller, acțiune Durata: 99 minute Distribuitor: Freeman Entertainment Dată premieră România: 13 martie 2015

Dar odată ajuns într-o situație limită Michael devine ținta întregii mafii. Unul dintre buclucurile în care s-a băgat s-a soldat cu executarea de către Jimmy a fiului celui mai prestigios mafiot din oraș. Astfel Shawn Maguire (Ed Harris) are un fiu de răzbunat și are la dispoziție întreaga mafie dar și poliția coruptă pentru a-și răzbuna fiul. Ar fi un meci foarte clar în care orice alt mafiot, oricât de asasin plătit extraordinaire ar fi el, nu ar avea șanse de supraviețuire. Dar Jimmy este jucat de Liam Neeson care are deja la activ un număr impresionant de victime cinematografice. Și Jimmy va face orice pentru ca fiul lui să nu plătească prețul corect pentru uciderea moștenitorului mafiot.

Jaume Collet-Serra alege o distibuție impersionantă pentru Run All Night: Vincent D’Onofrio este unul dintre poliștii care au ales deja de care parte a legii acționează, iar Common, unul dintre cei mai talentați rapperi care joacă prin filme, este una dintre armele secrete ale mafiei, un asasin plătit capabil de orice.

PREMIERĂ 13 MARTIE 2015 A treia colaborare dintre regizorul Jaume Collet-Sera și Liam Neeson este la fel ca celelalte două aventuri cinematografice ale duo-ului, un thriller de acțiune. Cum au mers, exploadat și ricoșat lucrurile în primele lor două colaborări?

Brad Ingelsby: un scenarist de care vom mai auzi

Responsabil de toate aventurile și tevaturile prin care trece Liam Neeson în Run all Night este Brad Ingelsby, un scenarist de care poate ați mai auzit. Este autorul scenariului pentru Out of the Furnace (2013), cel mai interesant film dramatic cu Christian Bale de ceva vreme încoace. Interesul pentru povești insolite, violente și personaje macho, capabile să rezolve orice probleme cu arma în mână, îl recomandă și pentru Run all Night dar și pentru remake-ul american pentru The Raid: Redemption, de rescrierea căruia se ocupă în momentul de față.

UNKOWN

NON-STOP

Este un thriller cu amnezie, identitate furată și extrem de multe comploturi și conspirații. Scurt pe doi, Harris (Liam Neeson), un doctor venit la o conferință dedicată agriculturii în Berlin se trezește după 4 zile de comă pentru a constata că a fost înlocuit de un fals doctor Harris. De ce ar lua și soția sa parte la șaradă, care ar fi scopurile conspirației și mai ales, cine trimite asasini pe urmele lui pentru a calma situația, aflăm fix la momentele oportune.

Are loc într-un avion. O cursă de linie care leagă New York-ul de Londra este amenințată de un model nou și bizar de terorist, care va ucide câte un pasager la fiecare 20 de minute. Agentul FBI Marks (Liam Neeson) vrea să salveze avionul și pasagerii dar constată că este în centrul unei înscenări. Toată lumea de la sol este ferm convinsă că el este de fapt teroristul și nici colegii de zbor nu au prea multă încredere în el.

(2011)

(2014)

Muzicile din film

Pentru coloana sonoră a filmului s-a făcut apel la Junkie XL, DJ și producător de top, deloc străin de lumea filmului. Colaborator la proiecte masive ale Hollywood-ului (cele trei animații Madagascar, The Dark Knight Rises, Divergent sau Kingdom of Heaven), Junkie XL s-a priceput foarte bine la compus piese dar și la ales track-uri pentru Run all Night. Și probabil că vom avea și un track de-al lui Common pe coloana sonoră. Rapperul joacă unul dintre personajele negative din film.

Martie 2015 | Cinemap | 33

PREMIERĂ 13 MARTIE 2015

Aferim!

Titlu original: Aferim! Regia: Radu Jude Cu: Teodor Corban, Mihai Comănoiu, Cuzin Toma Gen film: Dramă, istoric Durata: 108 minute Distribuitor România: Micro Film și Strada Film Dată premieră România: 13 martie 2015

nul dintre cele mai de amploare proiecte cinematografice românești din ultimii ani, “AFERIM !” este un film istoric, a cărui acțiune are loc în Țara Românească a începutului de secol XIX. Un zapciu, interpretat de actorul Teodor Corban, însoțit de fiul său (Mihai Comănoiu) caută un rob fugar (Cuzin Toma).

Aferim! e filmat în alb-negru somptuos de Marius Panduru (Restul e tăcere), în Dobrogea, în munţii Măcinului şi în localităţi din judeţul Giurgiu. Este un nouă tendință să filmezi în alb-negru în cinematograful românesc? Vivi Drăgan Vasile a folosit peliculă alb-negru la QED (2014) al lui Andrei Gruzsniczki iar Poarta Albă (2014) de Nicolae Mărgineanu e la fel filmat (DOP Mihai Sîrbușcă). Noul film al lui Thomas Ciulei, 2x2 (premiera în curând) a fost filmat la fel, dar digital de Adrian Silișteanu.

Aferim! s-a aflat în competiția oficială de la Berlinale anul acesta (ediția #65) și a fost premiat de juriul condus de Darren Aronofsky cu Ursul de Argint pentru cea mai bună regie, ex aqueo cu poloneza Malgorzata Szumowska (Body). 34 | Cinemap | Martie 2015

PREMIERĂ 13 MARTIE 2015

Titlu original: Leviathan Regia: Andrei Zviaghințev Cu: Vladimir Vdovichenkov, Elena Lyadova, Aleksey Serebryakov Gen: Dramă Durata: 140 minute Distribuitor: Voodoo Films Dată premieră România: 13 martie 2015

LEVIATAN eviathan este o reinterpretare a legendei biblice a lui Iov, repovestită actual. Personajul principal este un mecanic (Alexei Serebriakov) dintr-un orășel situat în Peninsula Kola, în nord-vestul Rusiei, care îl înfruntă cu toate puterile sale pe primarul (Roman Madianov) care a pus ochii pe terenul său.

36 | Cinemap | Martie 2015

CONTROVERSĂ: Leviathan a stârnit admirație printre critici și controverse în Rusia, unde a fost perceput de unii oficiali ai regimului lui Vladimir Putin drept un film „anti-rusesc”. În cinematografele rusești nu a rulat în forma originală, din cauza legii care interzice înjurăturile în spațiul public. Totodată, Ministrul Culturii, Vladimir Medinsky, a propus conceperea unor reguli care să împiedice proiecția filmelor ce „defăimează cultura națională”. Biserica Ortodoxă Rusă a reacționat și ea, prin purtătorul ei de cuvânt, citat de AFP: „E evident că e gândit special ca să servească audiența din Vest, sau mai degrabă elita din Vest, din moment ce reia deliberat mituri populare despre Rusia”, a spus arhiepiscopul Vsevolod Chaplin, care a recunoscut că nu a văzut filmul.

REGIZORUL

ANDREI ZVIAGHINȚEV (50 de ani) ...este unul dintre cei mai apreciați regizori contemporani ruși. În 2003, a câștigat Leul de Aur la Veneția, cu filmul Vozvrashchenie /Întoarcerea. Au urmat Izgnanie/Exilul, care a concurat pentru Palme d’Or în 2007, și Elena, distins cu Premiul Juriului Un Certain Regard în 2011.

PREMIERĂ 13 MARTIE 2015

Titlu original: Cinderella Regia: Kenneth Branagh Cu: Lily James, Cate Blanchett, Richard Madden, Helena Bonham Carter Gen: Aventuri, romantic Durata: 105 minute Distribuitor: Forum Film România Dată premieră România: 13 martie 2015

Cenușăreasa e ce încă o Cenușăreasă? Este o poveste simplă, de succes a unei fete persecutate ale cărei vise devin realitate. Ella (Lily James) este o tânără frumoasă a cărei viață idilică se năruie după ce tatăl ei comerciant (Ben Chaplin) se recăsătorește după moartea tragică a mamei (Hayley Atwell). La o plimbare prin pădure, Ella se îndrăgostește de Prinț (Richard Madden), fără a ști însă că acesta este de viță nobilă.

38 | Cinemap | Martie 2015

Varianta Disney regizată de Kenneth Branagh a avut premiera mondială anul acesta la Berlinale (ediția #65), în afara competiției. Branagh, cu cinci nominalizări la Oscar la activ, este cunoscut în special pentru adaptările sale după piesele lui Shakespeare. Nu mai cochetase niciodată cu ideea ecranizării unui basm, însă după ce a citit scenariul lui Chris Weitz (About a Boy), a constatat că povestea rezona cu el în moduri pe care nu și le-ar fi imaginat.

PREMIERA 13 MARTIE 2015

“Am fost captivat de puterea poveștii și am simțit că e sincron cu viziunea artistică pe care am dezvoltat-o în jurul ei. E o poveste clasică în care personajul central pleacă într-o călătorie cu care ne putem identifica, iar textura și fundalul unei povești importante sunt minunate pentru a te juca de-a regizorul.“ KENNETH BRANAGH

entru a adapta povestea la publicul modern s-a pus accentul pe ideea de bunătate și compasiune. Personajele sunt mai complexe și mai realiste decât cele dintr-un basm. Principala diferență pe care o face filmul lui Branagh față de povestea clasică este adăugarea unei scene cu mama eroinei. Aceasta îi spune: Vreau să-ți spun un secret care te va călăuzi prin toate încercările vieții: fii curajoasă și blândă. Aceste cuvinte îi dau Cenușăresei forța de a trece peste toate obstacolele din drumul ei. În varianta animată, mama moare în prima secvență, neavând nicio moștenire sau îmbărbătare de oferit.

harles Perrault nu este cel care a creat basmul original, publicat de el în 1697. Povestea își are originile în basmul egiptean „Rhodopis” din secolul I e.n., cules de istoricul grec Strabo. A mai urmat o variantă mai întunecată a fraților Grimm, „Aschenputtel”, care a fost publicată în Germania în anul 1812. Ecranizarea Disney se bazează pe varianta lui Perrault, cu nașa zână, caleașca în formă de dovleac și condurii de cleștar.

”Nimeni nu este Rău pur, fiecare are o motivație. Mama vitregă este ceea ce se întâmplă atunci când binele e pervertit. De multe ori se transformă în Rău. Am vrut să explorez ce face pe cineva să devină rău.” CATE BLANCHETT

cranizarea originală Disney a basmului omonim a reprezentat un moment crucial în istoria filmului. Cu un buget de producție de aproape 3 milioane de dolari, „Cenușăreasa” a reprezentat un risc enorm pentru studio la acea vreme. Filmul a ieșit pe 15 februarie 1950 și a avut încasări de peste 34 milioane de dolari pentru studiourile Disney!

ate Blanchett (Blue Jasmine, Aviatorul) face un rol de excepție ca mamă vitregă. Ea a fost dintotdeauna fascinată de basme și consideră că Cenușăreasa le arată copiilor că visele pot deveni realitate, însă că lumea nu este lipsită de adversități și răutate. » Anca Grădinariu

Martie 2015 | Cinemap | 39

PREMIERĂ 20 MARTIE 2015

Titlu original: The Gunman Regia: Pierre Morel Cu: Sean Penn, Ray Winstone, Javier Bardem, Idris Elba Gen: Acţiune, crimă, dramă Durata: 115 minute Distribuitor: Ro Image 2000, MediaPro Distribution Dată premieră România: 20 martie 2015

The Gunman. Pe viaţă şi pe moarte ată încă o dovadă că Sean Penn e în stare să ducă orice rol şi să fie credibil – inclusiv să intre în pielea unui fost agent al forţelor speciale în noul său film, The Gunman. Deşi nu lasă deloc să se vadă acest lucru – actorul mânuieşte pistolul de-a dreptul expert. The Gunman este primul film de acţiune al lui Penn în cariera sa de 40 de ani. Văzându-l cât de bine se descurcă, ne întrebăm de ce n-a atacat mai devreme genul. Actorul din Mystic River şi Milk nu se consideră un erou tipic: „Să-l denumeşti un film de acţiune e ca şi cum i-ai spune lui Meryl Streep că e o tipă blondă sexy”, a mărturisit actorul revistei USA Today în vara în care filmul a fost turnat în Europa. „Nu zic că nu este. Dar asta o reprezintă cel mai puţin. E o poveste foarte umană care tratează lucrurile exploatate în filmele de acţiune, cum ar fi strategiile de război.”

40 | Cinemap | Martie 2015

În The Gunman, Penn îl interpretează pe Jim Terrier, care face muncă voluntară în Congo, pentru a se distanţa de un trecut compromiţător şi care este atras din nou într-o spirală de violenţă. Terrier este un fost agent al forţelor speciale ce declanşează o criză internaţională, atunci când asasinează un lider politic ca parte a unei misiuni secrete. El trebuie să se ascundă de foştii săi colegi (Javier Bardem, Ray Winstone şi Idris Elba) şi să se răzbune pe ei atunci când unul dintre aceştia îi răpeşte iubita. Dacă vă sună cunoscut, există un motiv: Pierre Morel este regizorul care a relansat cariera lui Liam Neeson sub formă de „action hero” în Taken. Tot el a făcut From Paris With Love (de departe cel mai bun film recent al lui John Travolta) şi episodul pilot din The Night Shift, drama NBC despre doctorii din serviciul militar şi viaţa lor pe frontul de acasă. Penn pare în formă fizică excelentă, deşi refuză să le povestească reporterilor despre regimul alimentar pe care l-a urmat sau despre exerciţiile fizice care l-au ajutat să se pregătească pentru rol: „Găsesc

Sean Penn

că discuţiile anatomice sunt mult mai interesante atunci când sunt concentrate pe formele feminine.” Actorul, se pare, are din nou chef de jucat, după o perioadă de absenţă. În afara unor roluri mici în The Secret Life of Walter Mitty şi Gangster Squad, el şi-a dedicat ultimii ani organizaţiei pe care a înfiinţat-o, J/P Haitian Relief Organization, un grup care încearcă să ajute o naţiune mult încercată să-şi revină după cutremurul devastator din 2010. Printre explozii şi lovituri cu pumnii goi, Penn pare gata să îmbrăţişeze o nouă direcţie: cea de erou action.

PREMIERĂ 20 MARTIE 2015

Titlu original: Le sel de la terre Regia: Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado Cu: Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado Gen: Biografic, documentar Durata: 110 minute Distribuitor: Independența Film Dată premieră România: 20 martie 2015

Sarea pământului

im Wenders, mare admirator al fotografului Sebastiao Salgado, a decis să-i dedice un documentar acestui fin observator al naturii umane. De ani de zile, Salgado fotografiază conflictele globale, foamea, exodul. Wenders îl acompaniază într-un proiect intitulat Genesis, un omagiu adus civilizaţiiilor necunoscute.

O fotografie veche a lui Sebastião Salgado e revelatoare pentru munca acestuia: într-o mină de aur braziliană, oamenii, aproape suspendaţi în vind, escaladează o pantă lungă, cărând în spate saci plini de pământ sau, poate, de aur. Wim Wenders a fost mereu fascinat de ideea de vid (Until the End of the World) şi de teama celor care îl înfruntă (Alice in orase). Atunci când a descoperit fotografiile lui Salgado, le-a cumpărat imediat şi a încercat să găsească autorul: s-au întâlnit şi s-au împrietenit foarte bine. Acest documentar e, practic, 42 | Cinemap | Martie 2015

un omagiu pentru un alter ego, pentru un călător, un aventurier, un descoperitor care ştie să exalte şi să manipuleze spaţiul. În câteva runde, Wenders filmează cu tandreţe figura vechiului sau coleg care se proiectează pe istantaneele de altădată. Vrea el oare să ne semnaleze o anume frumuseţe secretă sau descoperă, brusc, chiar în acea clipă, un detaliu uitat? Ce caută, de pildă, acest pantof în magazinul de sicrie din nordul îndepărtat al Braziliei? Wenders, ajutat de fiul fotografului, urmăreşte, înţelept, cariera amicului său, de la exilul de după instaurarea dictaturii în ţara sa natală şi până în zilele noastre. Albumele se succed ca rezultate ale unor

eforturi îndelungate: conflictele din America Latină sau exodurile forţate ale populaţiei oprimate... Forţa fotografiilor impresionează: un copil brazilian mort înainte de botez, înmormântat cu ochii deschişi ca nu cumva să se rătăcească în catacombele lumii de apoi sau un tată, în plin genocid din Ruanda, care-şi aruncă băieţelul deasupra unui morman de cadavre. Sebastião Salgado pare a contrapune mereu frumuseţea naturii eforturilor omului de a o anihila. De a sublinia tendinţa spre autodistrugere. Dar serenitatea privirii lui Wenders ne face să sperăm, măcar puţin, că răul va fi, într-o zi, învins de bine. Wim Wenders izbuteşte un eseu admirativ, fratern, frumos, trist şi înălţător.

PREMIERĂ 27 MARTIE 2015 Titlu original: Big Game Regia: Jalamari Helander Cu: Samuel L. Jackson, Ray Stevenson Gen: Acțiune, aventuri Durata: 110 minute Distribuitor: Ro Image 2000 , Prorom Dată premieră România: 27 martie 2015

Ținta: Președintele reşedintele Statelor Unite se prăbuşeşte într-o pădure din Finlanda. Acolo îl întâlneşte pe Oskari, un băiat care vrea să-şi perfecţioneze tehnica de vânător. Însă se pare că avionul a fost sabotat intenţionat de inamicii SUA: acum, preşedintele şi băiatul trebuie să facă echipă ca să scape cu viaţă. Big Game este al doilea film al regizorului Jalmari Helander. Primul, Rare Exports, a atras atenţia prin faptul că era horror foarte original construit în jurul mitologiei finlandeze a lui Moş Crăciun. Cineastul şi-a făcut o reputaţie de povestitor avangardist, autentic, căruia nu îi este frică să-şi asume riscuri.

44 | Cinemap | Martie 2015

Iată câteva din declaraţii sale pentru site-ul Soldiers of Cinema. Am văzut că Big Game este descris ca Home Alone combinat cu Rambo? Ce te-a atras la genul de acţiune-aventură? Am fost mereu un mare fan al genului acţiune-aventură. Simt că trebuie să invit publicul să vadă ceva ce nu poate vedea în viaţa de zi cu zi, ceva ce ar putea experimenta ca pe o aventură. Cred că pentru asta este cinema-ul. Şi de la bun început am fost interesat să fac un film de acţiune care are şi suflet. Cum ai reuşit să-l convingi pe Samuel L. Jackson să citească scenariul? De fapt, n-am vorbit cu el direct despre asta. Am auzit doar că i-a plăcut mult scenariu şi am fost încântat. Prima întrebare pe care mi-a pus-o a fost cum văd eu preşedintele? În ce stagiu al carierei prezidenţiale se află şi care e orientarea sa politică? A trebuit să-i spun că habar n-am. Filmul acesta nu e despre preşedinte şi nici despre viziunea sa politică. E

despre cel mai puternic bărbat de pe planetă. Dar, dacă îi iei această putere, e doar un om într-un costum şi cravată în mijlocul pustietăţii forţat să supravieţuiască doar bazânduse pe ajutorul unui băiat de 13 ani. Ce anume ai aflat în timpul filmării la Rare Export şi cum ai aplicat aceste cunoştinţe ca să evoluezi ca povestitor? De fapt, mi-am făcut nişte notiţe după Rare Export. De pildă, dacă ceva te deranjează într-un scenariu, în mod sigur te va deranja şi la filmare. Şi te va irita şi la montaj şi la premieră. Problemele nu se vor rezolva aproape niciodată pe platou. Problemele ar trebui rezolvate atunci când scrii scenariu. Şi acum, după ce-am filmat Big Game, am învăţat o grămadă de lucuri noi, aşa că abia aştept să-l filmez pe al treilea! La ce trebuie să se aştepte publicul atunci când intră la film? Aşa cum am mai spus, încerc să arat lucruri uluitoare publicului. Să-l duc într-o aventură. Scopul meu e ca o grămadă de oameni să iasă de la cinema cu un zâmbet larg pe faţă.

PREMIERĂ 27 MARTIE 2015

Răpirea lui Freddy Heineken cenariul acestui film este inspirat dintr-o incredibilă poveste adevărată: în 1983, preşedintele Heineken, nepotul fondatorului celebrei berării, a fost răpit de o bandă care îi încludea pe Willem Holleeder, considerat „naşul” criminalităţii olandeze, şi pe prietenii acestuia. Capturarea unuia dintre cei mai bogaţi oameni din lume s-a făcut sub ameninţarea pistolului, în plină lumină, pe străzile Amsterdamului. După ce-a fost ţinut într-un depozit timp de săptămȃni întregi, Heineken a fost eliberat în urma plătirii unei recompense record (echivalentul astăzi a aproape 20 milioane euro), iar răpitorii au dispărut în colţuri diferite de lume. Însă dacă filmele ne-au învăţat ceva, e faptul că toţi cei care cred că au pus la cale jaful sau crima perfectă, vor fi contrazişi de karma care stă după colţ ca să le atragă atenţia că socoteala de acasă nu se potriveşte mereu cu cea din târg.

Thriller-ul este inspirat din romanul best seller al reporterului criminalist Peter R. de Vries care, în 2005, a dat de urma unuia dintre răpitori ce trăia în Paraguay. Producţia a fost filmată la Paris şi la Amsterdam şi a cuprins o distribuţie impresionantă condusă de sir Anthony Hopkins în rolul lui Freddy Heineken, actor care n-a fost niciodată mai 46 | Cinemap | Martie 2015

ocupat: l-am văzut recent în Thor: The Dark World, unde îl interpreteză pe Odin şi în Noah al lui Darren Aronofsky. Scenariul a trecut prin mai multe mâini până a fost cizelat. Cel care i-a dat ultima formă a fost veteranul hollywoodian William Brookfield (Rough Magic). Regizorul filmului este suedezul Daniel Alfredson, realizatorul seriei Millennium,

Titlu original: Kidnapping Mr. Heineken Regia: Daniel Alfredson Cu: Sam Worthington, Ryan Kwanten, Jim Sturgess, Anthony Hopkins Gen: Acţiune, crimă, dramă Distribuitor România: Ro Image 2000 Dată premieră România: 27 martie 2015

The Girl Who Played With Fire şi The Girl Who Kicked The Hornet’s Nest. În 2011, actorul Rutger Hauer l-a interpretat pe Heineken într-o versiune olandeză pentru marele ecran a aceluiaşi fapt real, dar producţia a fost, la acea vreme, contestată de răpitorul Holleender, care a fost indignat ca pelicula i-ar putea aduce prejudicii imaginii.

OSCAR 2015

(POST) OSCAR # 87 » Alin Ludu Dumbravă

Majoritatea comentariilor la această ediție au fost legate de gluma lui Sean Penn, înainte de a-i da premiul lui Innaritu pentru cel mai bun film, “Who gave this s.o.b. his greencard?” Se pare că lumea nu mai are umor, auto-ironie, etc. Unii însă și-au dat seama că în 1988, (ce vremuri fumoase!) Robin Williams ca gazdă a Oscarurilor a făcut o glumă anume că niciunul din regizorii nominalizați nu era american, și de ce li s-a dat carte verde (premis de lucru, Greencard, obiectul și titlul unui film cu Depardieu făcut în… Hollywood!). Sean Peen este prieten bun cu Innaritu și a jucat în filmul acestuia din 2003, 23 de grame. În plus Penn este liberal și cred că avea și ceva la bord, după ochii tulburi, dar mie mi s-a părut remarca lui o glumă bună. Apoi Innaritu a vorbit despre emigrația mexicană și telecastul s-a încheiat cu vorbele, Buenas Noches. So? Cuvintele alb şi rasist au fost moneda serii (după gluma lui Neil Patrick Harris, despre elita hollywoodiană (“the whitest, pardon, the brightest”), şi asta după anul trecut, când 12 ani de sclavie a câştigat şi s-a dat conferința direct la Washington, cu Obama, şi toată scena a devenit un raliu Martin Luther King la piesa Glory din Selma, cu Oprah în sală, cu declarații la modul America este cea mai închisoare țară. Chiar aşa? Nu am să spun nimic despre Boyhood pentru că pe mine nu m-a impresionat gimmickul, cu 12 ani de filmări. Deci nu am fost dezamăgit că Linklater nu a luat, și nici filmul pentru că nu m-am pronunțat asupra lui ca o capodoperă absolută. Prezentatorul Galei, Neil Patrick Harris, la prima sa ediție (poate și ultima?), a fost cumințel, fără prea multă personalitate, cu o singură prestație risqué, la bustul gol, un citat din Birdman, cu un punchline din Whiplash, dar în rest nu are stofă de Bob Hope sau Billy Crystal (prezentatorii campioni ai galei 48 | Cinemap | Martie 2015

Oscarurilor). A fost un show decent, concis și destul de elegant. Mult mai bine ca în anii anteriori. Un moment interesant, omagiul la Sunetul muzicii, la aniversarea de 50 de ani, cu Julie Andrews emoționată de tributul adus de Lady Gaga. A fost un an interesant de Oscar, mai multe filme independente, Grand Budapest Hotel, din 9 nominalizări patru premii. Bravo, aşa un film mai rar la AMPAS. Și a fost egal, 4 premii Grand Budapest Hotel şi 4 premii Birdman, 3 premii Whiplash, o ediție extrem de strânsă, multe filme bune, iar Birdman a luat perfect pentru un film, cele 4 grele, de regie, scenariu, imagine şi film! Al doilea Oscar pentru mexicanul Emmanuel Lubeski (după Gravity de anul trecut, la a şaptea nominalizare şi al doilea premiu), pentru fluența cadrului-plan din Birdman, Omul Pasăre sau Virtutea nesperată a ignoranței! Mi-aş fi dorit ca şi Michael Keaton să fi primit şi el un premiu ! Dar per total mă declar mai mulțumit ca în alte dăți! Să vedem ce Cărți Verzi se vor da la ediția 88!

FILMUL DE ACASĂ

The Gambler im Bennett (Mark Wahlberg) ar putea avea o viață liniștită și îmbelșugată. Este profesor de literatură, provine dintr-o familie cu resurse financiare considerabile și tocmai ce și-a găsit un nou interes amoros printre tinerele cărora le predă la facultate. Amy vrea să devină scriitoare și Jim Bennet îi testează toate talentele. Ar putea fi o poveste de dragoste tipică între un profesor cool și o studentă cu talent, dar viața lui Jim este guvernată de o obsesie foarte periculoasă. Jim pierde sume uimitoare la jocurile de noroc și tocmai ce ratează niște pot-uri. Pierde nu mai puțin de un sfert de milion de dolari și ajunge datornic unor oameni cărora, chiar și când ești Jim Bennett,

50 | Cinemap | Martie 50 | Cinemap | Martie 2015 2015

Distribuit de Odeon în următoarele formate: Blu-ray DVD Titlu original: The Gambler Regia: Rupert Wyatt Cu: Mark Wahlberg, Jessica Lange, John Goodman Gen: dramă, thriller Durata: 111 minute

tot trebuie să le plătești la timp banii datorați. Suma ar putea fi acoperită fără prea mari probleme de mama lui Jim (Jessica Lange) care își ajută fiul. Dar cum dependența nu are logică, Jim pierde prin alte tripouri, banii cu care ar fi trebuit să-și plătească datoriile. Situația este mai mult decât disperată, iar Amy a fost deja luată în vizor de unii dintre mafioții la care Jim are datorii. Se cere un joc nou care să poată acoperi sumele datorate și salva pielea lui Jim. Regizorul Rupert Wyatt are la dispoziție o sursă de inspirație literară prestigioasă (Jucătorul, o nuvelă semnată de Dostoievski despre un scriitor nobil, dependent de jucatul la ruletă) și un film deja clasic (The Gambler din

1974, cu James Caan, extrem de cool și eficient narativ chiar și azi), bazat pe nuvela cu același titlu. Abordarea diferă vizual și ca ritm, dar mai precis chestiunile profunde din nuvelă și lucrurile cool din filmul cu James Caan strălucesc la justa lor valoare. Povestea îmbină eficient și foarte bine tensionat și aventurile foarte riscante din lumea jocurilor de noroc ilegale ale protagonistului, și povestea sinceră de dragoste dar și o relație dificilă, dar specială, pe care fiul dependent de jocuri de noroc, o are cu mama sa.

» Cristi Mărculescu