S U PL I M E N T F E ST I VA L www.zilesinopti.ro
4 - 27 FEBRUARIE 2015
2
FESTIVALUL INTERNAȚIONAL MOZART – Ediția I
PROGRAMUL
FESTIVALULUI INTERNAȚIONAL MOZART – EDIȚIA I
Miercuri, 4 februarie 2015, ora 19.00, Sala PATRIA
CONCERT - Kamerata Kronstadt Dirijor: Cristian Oroșanu Solist: Răzvan Stoica (vioară)
Sâmbătă, 7 februarie 2015, ora 18.30, Sala Operei
NUNTA LUI FIGARO – Operă de W. A. Mozart Cu: Valentin Marele, Anda Pop, Lăcrămioara Schuller, Cristian Fieraru, Asineta Răducan, Cristina Roșu, Marian Rește, Cristian Dicu, Aurel Aron, Paul Tomescu, Andromeda Nemeș, Mihaela Marele, Iulia Pârlea Dirijor: Tiberiu Soare Regia: Carmen Dobrescu Sâmbătă, 14 februarie 2015, ora 18.30, Sala Operei
Recitaluri Muzeul „Casa Mureșenilor” Brașov Miercuri, 4 februarie 2015, ora 17.00, Casa Mureşenilor
RECITALUL DE LA ORA 5 Nicoleta Chirilă, Nora Vlad, Sena Ducariu Miercuri, 11 februarie 2015, ora 17.00, Casa Mureşenilor
RECITALUL DE LA ORA 5 Sonia Hazarian, Nora Vlad, Simona Patriche Miercuri, 18 februarie 2015, ora 17.00, Casa Mureşenilor
RECITALUL DE LA ORA 5
DON GIOVANNI – Operă de W. A. Mozart
Miercuri, 25 februarie 2015, ora 17.00, Casa Mureşenilor
Cu: Adrian Mărcan, Valentina Mărgăraș, Cristina Radu, Marian Rește, Corina Klein, Liviu Iftene, Ștefan Schuller (Opera Comică pentru Copii București), Dan Popescu Dirijor: Traian Ichim Regia: Cristian Mihăilescu
RECITALUL DE LA ORA 5
Sâmbătă, 21 februarie 2015, ora 18.30, Sala Operei
Vineri, 20 februarie 2015, ora 17.00, Sala mică – PATRIA
Premiera – LES PETITS RIENS – Balet
Maria Petcu-Catrina, Nora Vlad, Simona Patriche
Recitaluri Sala PATRIA
Coregrafia și regia: Nermina Damian, Edina Papo
RECITAL
Sâmbătă, 28 februarie 2015, ora 18.30, Sala Operei
Soliștii Operei Brașov, Nora Vlad, Sena Ducariu, Simona Patriche
COSI FAN TUTTE – Operă de W. A. Mozart Cu: Ioana Mărgărit, Gabriela Hazarian, Mihai Irimia, Valentin Marele, Corina Klein, Marian Rește Dirijor: Daisuke Soga (Japonia) Regia: Cristian Mihăilescu
Vineri, 27 februarie 2015, ora 17.00, Sala mică – PATRIA
RECITAL Cristina Radu, Bogdan Costache, Ovidiu Mezei
Biletele se pun în vânzare de joi, 22 ianuarie 2015, la sediul Operei, str. Bisericii Române nr. 51, tel. 0268/419380. Program: Luni - Vineri 10 - 17 şi cu o oră înainte de începerea spectacolelor.
FESTIVALUL INTERNAȚIONAL MOZART – Ediția I
Brașov, Salzburg-ul României Opera Brașov, cu sprijinul Primăriei Brașov și al Consiliului Local, inițiază, în acest an, în premieră, Festivalul Internațional MOZART, festival ce își dorește să aibă longevitate și devină un reper în viața culturală a României. Ideea acestei prime ediții îi aparține directorului artistic al Operei Brașov, Ovidiu Mezei, cel care a și propus programul evenimentelor muzical-artistice, ce se vor desfășura atât la Opera Brașov, Sala PATRIA, cât și la Aula Universității „Transilvania” și la Muzeul „Casa Mureșenilor”. Spectacolele de operă („Nunta lui Figaro”, „Don Giovanni”, „Cosi Fan Tutte”, premiera spectacolului de balet („Les Petits Riens”), concertele, recitalurile individuale și colective ce vor fi susținute de artiștii Operei Brașov și de Kamerata Kronstadt (dirijor Cristian Oroșanu) sunt tot atâtea invitații pentru publicul meloman. Luna februarie îi este, astfel, dedicată genialului compozitor, Wolfgang Amadeus Mozart. De ce Mozart la Brașov? Dacă ne gândim doar la locul său natal, Salzburg, găsim, la prima vedere, chiar și asemănări din punct de vedere geografic, între orașul austriac și cel de la poalele Tâmpei, nemaivorbind de numeroasele similitudini de ordin social și cultural, tradiția muzicală și artistică din cele două orașe. Mai mult, anul acesta, are loc cea de-a 95-a ediție a Festivalului „Salzburger Festspiele” și, totodată, se împlinesc 55 de ani de
la inaugurarea sălii „Festspielhaus” din Salzburg. În acest somptuos așezământ, care are nu mai puțin de 2500 de locuri, Opera Brașov a fost invitată, în anul 2000, să susțină spectacolul cu opera „Nunta lui Figaro” de W.A. Mozart, în regia lui Carmen Dobrescu și avându-l la pupitrul dirijoral pe maestrul Ilarion Ionescu-Galați. Directorul de atunci al sălii din Salzburg povestea că, din 1949, nici o trupă din sud-estul Europei nu fusese prezentă pe acea scenă cu „Nunta lui Figaro”. Iată că Opera Brașov a reușit această performanță! Bucurânduse de un deosebit succes, Opera Brașov revine la Festspielhaus, în 2009, de data aceasta, cu „Fiica regimentului” de G. Donizetti, în regia semnată de Cristian Mihăilescu și avându-l ca dirijor pe Traian Ichim. Dar acest Festival nu încheie evenimentele dedicate compozitorului austriac, în luna iunie a acestui an, în cadrul Studioului Experimental de Operă, Opera Brașov, în colaborare cu Conservatorul din București și Facultatea de Muzică din Brașov, va pune în scenă o altă operă mozartiană, „Flautul fermecat” în regia Andei Tabacaru-Hogea, urmând ca în Festivalul Internațional de Operă, Operetă și Balet 2015, spectacolul să fie prezentat cu distribuție formată din soliștii, alături de orchestra Operei Brașov. Așadar, Operei Brașov nu-i rămâne decât să vă invite la regalul Mozart!
Text realizat de Cecilia Toma – secretar PR Opera Brașov
3
4
FESTIVALUL INTERNAȚIONAL MOZART – Ediția I
Concert Kamerata Kronstadt În program: W.A. MOZART UVERTURA „LA FINTA GIARDINIERA” CONCERTUL PENTRU VIOARĂ N°3 DIVERTISMENTUL N°11, K.251
Miercuri, 4 februarie 2015, ora 19.00, Sala PATRIA
Dirijor: CRISTIAN OROȘANU Solist: RĂZVAN STOICA
Uvertura La finta giardiniera - compusă în anul1775, pe când Mozart avea 18 ani. Este lucrarea introductivă a operei cu același nume, operă comică italiană în trei acte. În anul 1780, Mozart a rearanjat această operă, transformând-o într-un Singspiel (varietate a operei comice, cu dialog vorbit, populară în Germania și Austria secolului XVIII). Concertul pentru vioară și orchestră no. 3 – este compus în anul 1775, în Salzburg, iar Mozart îl denumea „concertul Strassbourg”, deoarece, pentru finalul ultimei părți, a avut ca inspirație o piesă dansantă din orașul Strassburg. Divertisment no. 11, KV 251 – este compus în anul 1776, probabil cu ocazia zilei de naștere a surorii lui Mozart. Scris pentru un oboi, doi corni și orchestră de coarde, acest divertisment este format din șase părți: 1 - Molto Allegro, 2 – Menuetto, 3 – Andantino, 4 - Menuetto (Tema con variazioni), 5 - Marcia alla francese și 6 - Rondo (Allegro assai).
FESTIVALUL INTERNAȚIONAL MOZART – Ediția I RĂZVAN STOICA „Farmec pătrunzător și timbru răpitor, bravura tehnică ce îți taie respirația, intonație spumoasă… el va deveni unul dintre cei mai mari violoniști ai generației sale.” (Meunsteriche Zeitung) Câștigător al premiului NEW TALENT Bratislava 2013 și titlul de Cel Mai bun violonist din Europa sub 28 de Ani. CRISTIAN OROŞANU Muzicalitatea, competenţa, inteligenţa artistică, gestica elegantă şi clară – acesta este portretul dirijorului Cristian Oroşanu, artist care a parcurs într-un timp record o carieră ascendentă, reputaţia sa depăşind graniţele ţării noastre. Stau mărturie debuturile remarcabile la pupitrul unor cunoscute orchestre europene şi nu numai. Despre apariţia sa în concert cu Orchestre de Paris şi Orchestra Naţională din Bordeaux, publicaţia Le Monde de la Musique nota: ”tânărul dirijor român Cristian Oroşanu a demonstrat un sens perfect al frazării şi arhitecturii lucrărilor, o acurateţe rară a stilului, o gestică elegantă şi concisă”. Alte momente de succes – debuturile cu celebrele orchestre Tonhalle din Zürich şi Deutsche Symphonie Orchester Berlin, unde a activat în calitate de dirijor asistent. Oroşanu a susţinut concerte cu BBC Scotish Orchestra, Orchestre de Chambre de Paris, Orchestra Lamoureux, Orchestra Filarmonica din Bruxelles, Orchestra Filarmonica din Strasbourg, Orchestra Naţională din Porto, Orchestra Nationala Radio Bucuresti, Orchestra Radio Daneză, aceasta din urmă în cadrul Concursului Internaţional Malko unde a câştigat Premiul II. In Japonia, artistul a dezvoltat o strânsă colaborare cu un ansamblu nou, tânăr, dinamic, Hyogo Performing Arts Center Orchestra unde a dirijat spectacolele Lacul lebedelor de Ceaikovski şi Sărbătoarea primăverii de Strawinski. Cu un repertoriu larg, ce cuprinde lucrări din toate epocile muzicale, Cristian Oroşanu este prezent în stagiunile tuturor orchestrelor românesti, fiecare apariţie a sa bucurându-se de aprecieri unanime. In domeniul liric a activat ca dirijor permanent al Operelor Naţionale din Cluj, Bucureşti si Iasi. În repertoriul său sunt incluse peste 35 de titluri de creaţii ale genului. In prezent este dirijorul permanent al Filarmonicii din Braşov. Talentul, pasiunea, rezultatele unei cariere de excepţie ale artistului au fost recunoscute prin Premiul ce i-a fost acordat de către Uniunea Criticilor Muzicali ”M.Jora”.
Cunoscut pentru „virtuozitatea sa, pasiunea și superba sa interpretare”, violonistul Răzvan Stoica și-a stabilit bazele unei cariere impresionante. Reprezentațiile sale carismatice au atras atenția atât a presei, cât și a publicului. Mânuind cu pasiune vioara, de la o vârstă fragedă, Răzvan a fost admis la Liceul de Muzică „George Enescu” din București, unde a lucrat cu prof. Oliva Papa, dar și cu maeștrii Ștefan Gheorghiu și Modest Iftinchi. După spusele solistului, Olivia Papa „l-a format ca violonist și ca om”. După absolvire, Răzvan Stoica și-a continuat studiile la Conservatorul Regal din Amsterdam (Olanda), la clasa prof. Ilya Grubert dar a participat și la cursuri de măiestrie cu violoniștii: Leonidas Kavakos, Krysztof Wegrzyn, Vadim Repin, Itzhak Perlman, Ivry Gitlis și Pinchas Zuckerman. Violonistul Răzvan Stoica a primit peste 24 de premii naționale și internaționale la competiții prestigioase, incluzând, printre altele, Concursul Perosi (Tortona), competițiile olimpice pentru vioară (România) și Concursul pentru duete de la Bolzano (Italia). În anul 2009, a primit premiul I în cadrul „Strad Prize”, în Salzburg (Austria). Ca și câștigător al acestui prestigios concurs, lui Răzvan Stoica i-a fost oferită o vioară „Antonius Stradivarius”, datând din anul 1729. Răzvan Stoica a evoluat, atât ca solist invitat, cât și în recitaluri în cadrul „Duo Stoica”, la Amsterdam Royal Concertgebouw, Paris „Theatre des Champs Elysees”, Brescia “Teatro San Barnaba”, Genova “Teatro Carlo Felice”, Palacio de Festivales (Santander) etc. În anul 1996, împreună cu sora lui, pianista Andreea Stoica, a format duetul de succes „Duo Stoica”. Răzvan Stoica continuă să-și clădească un distins catalog de înregistrări, incluzând: „Cele 24 de Capricii” de Niccolo Paganini (album foarte apreciat de critici) și „Simfonia spaniolă pentru vioară și orchestră Op.21” a lui Edouard Lalo împreună cu orchestra Academiei „Beethoven” din Cracovia. În 2012, Răzvan Stoica a semnat un contract cu casa de înregistrări olandeză, Aliud. Primul disc editat, „Capriccioso”, a fost unul de succes, ieșind pe piață în septembrie 2012 și fiind vândut în întreaga lume. Urmare a succesului impresionant înregistrat în urma vânzării albumului „Capriccioso”, în 2014, „Duo Stoica” scoate un nou album, „Passion&Virtuosity”. Răzvan și Andreea Stoica („Duo Stoica”) pot fi văzuți, frecvent, în concerte la „The Gewandhaus” Leipzig, „Het Concertgebouw” Amsterdam, „Berlin Konzerthaus” și „The Musikverein” Viena. În 2014, Răzvan Stoica a primit premiul „In memoriam Iosif Sava” oferit de Radio România Cultural şi a deschis stagiunea 2014-2015 a Orchestrei de Cameră Radio. Răzvan Stoica a înfiinţat şi Camerata Stradivarius, o orchestră de cameră cu care cântă în turneele sale europene.
5
6
FESTIVALUL INTERNAȚIONAL MOZART – Ediția I
Nunta lui Figaro Operă de W. A. Mozart
Sâmbătă, 7 februarie 2015, ora 18.30, Sala Operei
Operă comică în patru acte. Libret de Lorenzo da Ponte, după comedia lui Pierre de Beaumarchais. Premiera a a avut loc la 1 mai 1786, la Burgtheater din Viena. Acţiunea se petrece în Sevilla, în secolul XVIII.
Dirijor: TIBERIU SOARE (dirijor principal al Orchestrelor și Corurilor Naționale Radio) Regia: CARMEN DOBRESCU Scenografia: HORIA POPESCU Asistent regie: ANDA POP Miscarea scenicã: NERMINA DAMIAN Dirijor cor: CIPRIAN ȚUȚU
Soliștii Operei Brașov: Contele Almaviva: Valentin Marele Contesa: Anda Pop Susanna: Lăcrămioara Schuller Figaro: Cristian Fieraru Cherubino: Asineta Răducan Marcelina: Cristina Roșu Doctorul Bartolo: Marian Rește
Don Basilio: Cristian Dicu Barbarina: Andromeda Nemeș Don Curzio: Aurel Aron Antonio: Paul Tomescu Două fete tinere: Mihaela Marele, Iulia Pârlea
LĂCRĂMIOARA SCHULLER
CORUL ȘI ORCHESTRA OPEREI BRAȘOV
CRISTIAN FIERARU
ANDA POP sursa foto: InStudio Brașov
FESTIVALUL INTERNAȚIONAL MOZART – Ediția I
TIBERIU SOARE - DIRIJOR TIBERIU SOARE îşi desfaşoară activitatea muzicală ca dirijor din anul 1999, lucrând alături de orchestrele a numeroase filarmonici şi teatre de operă din ţară şi participând la turnee în Suedia, Israel, China, Germania, Elveţia ş.a. La pupitrul Orchestrei Naţionale Radio (ONR) a asigurat conducerea muzicală pentru numeroase concerte şi înregistrări. A dirijat concertul de la Expoziţia Mondială Shanghai – 2010 şi a revenit alături de Orchestra Națională Radio în metropola chineză în mai 2013, obţinând alături de ansamblu un frumos succes la Shanghai Spring International Music Festival. Tânărul dirijor s-a aflat la pupitrul Orchestrei Naţionale Radio şi în cadrul Festivalului Internaţional de la Varna, în 2011. În iulie 2013, a asigurat conducerea muzicală a ansamblului pe litoralul bulgar al Mării Negre, în concertul integral Mozart prezentat în cadrul festivalului Balchik Classic Days. A desfăşurat o bogată activitate ca dirijor al Operei Naţionale Bucureşti (2005-2013), sub bagheta sa derulându-se numeroase proiecte şi pregătindu-se importante premiere apreciate de public şi de presa de specialitate. Din ianuarie 2007 pâna în septembrie 2008, Tiberiu Soare a fost şi coordonator al Studioului Experimental de Operă şi Balet „Ludovic Spiess”, înfiinţat în cadrul
Operei Naţionale Bucureşti. Dirijorul român a susţinut o serie de conferinţe găzduite de Fundaţia Calea Victoriei sau organizate în parteneriat de fundaţie cu Opera Naţională Bucureşti, evenimente menite să familiarizeze publicul larg cu receptarea muzicii clasice. Tiberiu Soare este absolvent a două dintre facultăţile Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti, cea de Dirijat Orchestră - clasa profesorilor Ludovic Bacs si Petru Andrieşei, şi cea de Interpretare Instrumentală - clasa conf. univ. Ion Popescu. S-a perfecţionat apoi în cadrul Studiilor aprofundate - stilistică dirijorală cu Horia Andreescu şi a urmat cursuri de măiestrie susţinute de dirijorii Alain Paris şi Adrian Sunshine. Preocupat permanent de îmbogaţirea cunoştinţelor muzicale, Tiberiu Soare a participat şi la cursurile de compoziţie predate de Dan Dediu. Între 2002 - 2006 a fost profesor în cadrul universităţii pe care a absolvit-o, împărtăşind experienţa sa cu studenţii secţiilor de Muzică de Cameră şi Clasa de Operă. Aprecierea bogatei activităţi artistice a tânărului dirijor român s-a concretizat şi în mai multe distincţii obţinute. În anul 2003 a primit Premiul Criticii Muzicale pentru aportul său în cadrul proiectului „Traviata – 150 de ani”. Trei ani mai târziu, revista Actualitatea Muzicală i-a decernat Premiul pentru cea mai convingătoare prestaţie a unui tânăr interpret în urma activităţii sale
din stagiunea precedentă. Tiberiu Soare a fost de asemenea distins cu Premiul Uniunii Artiştilor Interpreţi din România (2011), în urma realizării premierei spectacolului „Oedipe” de George Enescu la pupitrul orchestrei Operei Naţionale Bucureşti în cadrul Festivalului Internaţional „George Enescu”, ediţia 2011. În septembrie 2010, Tiberiu Soare a fost invitat să dirijeze primul său concert la pupitrul Orchestrei Filarmonice din Londra (London Philharmonic Orchestra), alături de celebra soprană Angela Gheorghiu. A urmat o serie de apariţii alături de Südwestfälischen Philharmonie în sala Filarmonicii din Essen (Germania) şi alături de Filarmonica „George Enescu” la Muscat, capitala Sultanatului Oman. Printre recentele sale succese internaţionale se numără şi concertul dirijat în mai 2013, eveniment desfăşurat cu participarea Angelei Gheorghiu şi a tenorului Teodor Ilincăi la Royal Festival Hall din Londra, alături de Orchestra Filarmonică Regală (Royal Philharmonic Orchestra). În plus faţă de activitatea sa bogată pe scena Sălii Radio şi în alte săli de concert şi teatre lirice din ţară, Tiberiu Soare mai are în program şi noi concerte în străinătate alături de soprana Angela Gheorghiu. În lunile octombrie şi noiembrie a dirijat la Praga, München şi la Paris - Palatul Versailles.
7
8
FESTIVALUL INTERNAȚIONAL MOZART – Ediția I
Don Giovanni Operă de W. A. Mozart
Operă în două acte, pe un libret scris de italianul Lorenzo da Ponte. Premiera absolută a operei a avut loc la „Ständetheater” din Praga, la data de 29 octombrie 1787, sub conducerea muzicală a compozitorului. Spectacol multimedia.
Soliști: Don Giovanni: Adrian Mărcan Donna Anna: Valentina Mărgăraș Donna Elvira: Cristina Radu Leporello: Marian Rește Zerlina: Corina Klein
Sâmbătă, 14 februarie 2015, ora 18.30, Sala Operei
Dirijor: TRAIAN ICHIM Regia: CRISTIAN MIHĂILESCU Scenografia: ŞERBAN IUCA Coregrafia: NERMINA DAMIAN
Don Ottavio: Liviu Iftene Masetto: Ștefan Schuller (Opera Comică pentru Copii București) Comandorul: Dan Popescu
CORUL ȘI ORCHESTRA OPEREI BRAȘOV
FESTIVALUL INTERNAȚIONAL MOZART – Ediția I
TRAIAN ICHIM - DIRIJOR Traian Ichim este născut la Chişinău, în 1975. Urmează Liceul de Muzică „Ciprian Porumbescu” şi Academia de Muzică „Gavril Muzicescu” din oraşul natal, iar apoi Academia de Muzică „Gh. Dima” din Cluj-Napoca, la clasa de dirijat a profesorului Petre Sbârcea. În prezent este doctorand al Academiei de Ştiinţe din Republica Moldova. Din 2003 este dirijor angajat al Operei Braşov, iar în perioada 2004 – 2007, profesor asociat la Facultatea de Muzică din cadrul Universităţii „Transilvania” Braşov, clasa de operă şi muzică de cameră. Dirijează pe numeroase scene din ţară, printre care Filarmonicile din Braşov, Sibiu, Timişoara, Chişinău,
Opera Naţională Română din Cluj-Napoca, şi din străinătate. Desfăşoară numeroase turnee în Germania, Austria, Olanda, Elveţia, Luxemburg, Anglia, Franţa, Albania, Republica Moldova. Colaborează cu personalităţi marcante din lumea muzicii precum: Felicia Filip, Mariana Nicolesco (Facultatea de Muzică din Braşov), Pompei Hărăşteanu, Sorin Drănicean, Mihaela Stanciu, Marius Manea, Stelian Negoescu, Csiki Boldizsar, Boris Materinko (R. Moldova), Eva Golemi (Albania), Costel Busuioc, precum şi formaţia de jazz Bega Blues Band. Apare în concertul Iris-Atheneum de la Sala Palatului din anul 2000. În 9 aprilie 2005 dirijează în cadrul spectacolului extraordinar „Povestirile lui Hoffmann” la Sala Palais des Congres din Strasbourg.
9
10
FESTIVALUL INTERNAȚIONAL MOZART – Ediția I
Les Petits Riens Balet pe muzică de W.A Mozart, Yann Tiersen, Benoit Jutras
Sâmbătă, 21 februarie 2015, ora 18.30, Sala Operei
PREMIERĂ Coregrafia și regia: NERMINA DAMIAN, EDINA PAPO Scenografia și costumele: RODICA GARȘTEA Asistent coregrafie: RAMONA MEZEI Regia tehnică: DAN ANTIPA
Distribuția: Cristina Rotundu, Ramona Mezei, Iulia Coșeriu, Anca Branea, Genoveva Breaz (Nicoleta Rionesei), Mihaela Fărcășanu, Meda Enăcache, Diana Drăgan, Melania Condoiu, Nicoleta Sasu, Alexandra Scriminț, Miruna Moldoveanu, Liliana Țărâncă, Adriana Simion, Dorin Coșeriu (Adrian Scriminț), Dorin Mirea, Mihai Uță
LES PETITS RIENS („Micile nimicuri”), spectacol de balet într-un act, compus din trei tablouri de Jean-Georges Noverre, pe muzica lui Wolfgang Amadeus Mozart, creat la Academia Regală de Muzică din Paris la 11 iunie 1778. Pe vremea când Mozart locuia la Paris, Noverre l-a rugat să compună muzica pentru un balet gândit de el în 1767, la Viena. Baletul a fost dansat ca interludiu al operei Le finte gemelle, de Niccolò Piccinni. Opera a fost un eșec și după patru reprezentații nu s-a mai jucat. Deși muzica baletului a fost bine primită, lui Mozart nu i s-a dat credit pentru ea, fiind, la acea vreme, foarte puțin cunoscut la Paris. Multă vreme s-a crezut că partitura baletului a fost pierdută, dar a fost descoperită în arhivele Operei pariziene, la sfârșitul secolului al XIX-lea, iar de atunci a intrat atât în repertoriul de balet, cât și în cel clasic.
FESTIVALUL INTERNAȚIONAL MOZART – Ediția I
EDINA PAPO COREGRAF ȘI MAESTRU DE BALET Născută la Sarajevo, unde și-a început educația în domeniu, dar și cariera în balet. La 16 ani, se alătură Teatrului Național din Sarajevo, unde devine solistă de balet. Absolventă, în 1987, a Academiei de Balet Vaganova, la clasa profesoarei Valentina Vasilevna Rumjanceva, la secția Metodologie și Pedagogie balet clasic. Își definitivează specializarea ca Maestru de balet în cadrul Conservatorului de Stat „Rimsky Korsakov” din St. Petersburg. Obține atât titlul de coregraf de balet, cât și Masterul la
Academia de Balet Vaganova. În perioada 1992 – 1994, este maestru de balet și coregraf la Teatrul Liric Brașov (actuala Opera Brașov). În 1994, devine pedagog și coregraf la Opereta Israelită. Colaborează ca pedagog la Compania de Balet Contemporan „Kibbutz Ga, Aton“ Israel. Predă în școlile de balet din Sarajevo, în paralel cu munca de pedagog și maestru de balet la Teatrul Național din Sarajevo. În 1999, a fost desemnată șef al Compartimentului Balet, iar în 2003 director artistic al Teatrului Național de Balet din Sarajevo. A realizat mai mult de 30 de producții de balet, cu balerini autohtoni sau din străinătate. A organizat turnee în Europa și BosniaHerțegovina cu reprezentațiile: : „Dubrovnik corners“ - Dj. Jusić, „Apple“ - B. Britten, G. Verdi, S. Rahmaninov, „Pulcinella“ - I. Stravinsky, „Katarina, regina Bosniei“ - Dj. Jusic. În 2003 a semnat coregrafia spectacolului de balet „Giselle” de A. Adam, după Corally, Perrot, Petipa. Invitată, în mod regulat, la „Mona-
NERMINA DAMIAN Nermina Damian se naște la Sarajevo (BosniaHerțegovina) pe 9 aprilie 1958. Urmează cursurile „Școlii de Balet” pe care le-a absolvit în anul 1978. Fiind un elev excepțional, încă din 1975, a făcut parte ca membru activ al trupei de balet al Teatrului Național din Sarajevo. După o scurtă perioadă, petrecută ca membru al trupei de balet, a fost promovată pe post de solistă. Până în 1992 a colaborat cu numeroși coregrafi autohtoni și străini, cum ar fi: S. Pervan, F. Noebauer, G. Vintila, P. Darel, F. Horvat, M. Kataoka, N. Dixon, D. Boldin, N. Rijabov, V. Gavrilov etc., abordând un bogat repertoriu, atât classic, cât și contemporan. În această perioadă a interpretat numeroase roluri solistice în spectacole ca „Giselle” de A. Adam, „Don Quijote” de Minkus, „Lacul Lebedelor” de Ceaikovski, „Romeo și Julieta” de Prokofiev, „Spartakus” de Haciaturian, „Coppelia” de Delibes, „Sărbătorile primăverii” de Stravinski, „Bolero” de Ravel, „Carmina Burana”de C. Orff și altele. Alături de Baletul Teatrului Național din Sarajevo a par-
co Dance Forum“, de asemenea și în juriul concursului „Prix de Lausanne“. Primește numeroase premii în Bosnia-Herțegovina, dar și în străinătate. În 1993, obține Premiul I pentru creație coregrafică, decernat de revista culturală „Azi” și Premiul al III-lea pentru originalitate și valoare artistică pentru „Simfonia fantastică”, pe muzică de H. Berlioz la Festivalul Internațional de Balet de la Iași. Opera Brașov îi conferă Diploma de Onoare, la cea de-a 50-a aniversare a instituției, pentru dezvoltarea companiei de balet din Brașov. În 2002, primește titlul de „Cea mai talentată femeie în artă și cultură” din Bosnia-Herțegovina. American Biographical Institute o nominalizează ca fiind una dintre cele 1000 femei de succes din întreaga lume, în anul 2005. Edina Papo primește premiul „Isa-beg Ishakovic”, la categoria Artă, în 2010. Publică lucrări și cercetări științifice în domeniul istoriei dansului și artei baletului în Bosnia, Rusia și alte țări.
ticipat la numeroase turnee internaționale în Italia, Austria, Germania, Ungaria, Turcia, Israel, Belgia. Din cauza războiului care a spulberat fosta R.S.F. Jugoslavia, în aprilie 1992 s-a refugiat în România. Din septembrie 1992 este angajată ca solistă a ansamblului de balet al Operei Brașov, unde activează și în prezent. A interpretat roluri solistice în spectacolele de balet: „Simfonia fantastică” de H. Berlioz, „Les petits riens” de W.A. Mozart, „Capriciu Italian” de P.I. Ceaikovski, „Capriciu spaniol” de Korsakov, „Balada” de C. Porumbescu, „Carele de foc” de Vangelis, „Bolero” de Ravel, „Zâna păpușilor” de Baier, „Tablouri dintr-o expoziție” de Mussorgski, „Carmen” de BizetScedrin, „Iubire eternă” de D. Jusic, „Giselle” de A. Adam, „Povestiri vieneze” de J. Strauss, precum și în spectacolele de operă și operetă din repertoriul Operei Brașov. Din 1994, activează și ca șef de compartiment balet, maestru pedagog balet iar din 2001, ca șef de compartiment balet și maestru de balet-dans, semnând coregrafia și mișcarea scenică a spectacolelor pentru copii: „Pip, copilul stelelor”, „Hansel și Geatel”, „Micuța Dorothy”, „Frumoasa din pădurea adormită”, „Gulliver în țara piticilor”, a operetelor: „Vânzătorul de păsări”, „Liliacul”, „Văduva Veselă”, „Silvia”, a operelor: „Nunta lui Figaro”, „Căsătoria secretă”, „Rigoletto”, „Elixirul dragostei”, „Carmen”, „I Capuleti e I Montecchi”, „Falstaff”, „Don Pasquale”, „Povestirile lui Hoffmann”, „Pescuitorii de perle”, „Don Giovanni”, „Lucia di Lammermoor”, „Norma”, „Cavalleria Rusticana”, „Paiațe”, „Fiica regimetului”, „Madama Butterfly”, „Trubadurul”. Pe lângă zeci de coregrafii pentru diferite ocazii (concerte, gale, aniversări), a montat în anul 2000 spectaclul de balet „Tango”, pe muzica lui Astor Piazzolla și, în anul 2006, „Degețica” de H. Ch. Andersen, pe muzica lui W.A. Mozart.
11
12
FESTIVALUL INTERNAȚIONAL MOZART – Ediția I
Cosi Fan Tutte Operă de W. A. Mozart
Dirijor: DAISUKE SOGA (Japonia) Regia: CRISTIAN MIHĂILESCU Scenografia: RODICA GARŞTEA Dirijor cor: CIPRIAN ŢUŢU
Soliștii Operei Brașov: Fiordiligi: Ioana Mărgărit Dorabella: Gabriela Hazarian Ferrando: Mihai Irimia Guglielmo: Valentin Marele Despina: Corina Klein Alfonso: Marian Rește CORUL ȘI ORCHESTRA OPEREI BRAȘOV
În 26 ianuarie 1790, avea loc la Burgtheater Viena, premiera operei „Cosi Fan Tutte”. Operă buffă în două acte, pe un libret de Lorenzo da Ponte. Trăind într-o epocă în care moravurile se strecurau în toate mediile sociale, Mozart se opreşte, în „Cosi fan tutte” asupra unui subiect prezent şi în alte opere ale sale: infidelitatea partenerilor. Dacă în „Nunta lui Figaro” şi „Don Giovanni” subiectul se axează pe infidelitatea bărbaţilor, în „Cosi Fan Tutte”, rolurile se vor inversa.
Sâmbătă, 28 februarie 2015, ora 18.30, Sala Operei
FESTIVALUL INTERNAȚIONAL MOZART – Ediția I
DAISUKE SOGA Dirijorul japonez Daisuke Soga s-a născut la Osaka, în anul 1965, şi a beneficiat de o atentă educaţie muzicală, studiind în particular pianul, clarinetul şi contrabasul. Între anii 1984 - 1987 urmează Academia „Toho-Gakuen” din Tokio, la clasa de contrabas şi dirijat. Se înscrie apoi la Academia de Muzică „Ciprian Porumbescu” din Bucureşti, studiind contrabasul cu renumitul profesor Ion Cheptea. Începând cu 1989, Daisuke Soga se preocupă tot mai intens de arta dirijorală, astfel încât, între anii 1989-1991 se înscrie la clasa de dirijat a renumitei Academii Hochschule din Viena, în perioada 1992-1993 la Academia Chigiana din Siena, Italia, iar în 1993 urmează Seminarul Internaţional de Dirijat „B. Bartok”- Szombathely, Ungaria. A studiat cu muzicieni de mare valoare, printre care Bernard Haitink, Seiji Ozawa, Ferdinand Leitner, Robert Spano, Gustav Meier, Uros Lajovic, Peter Schwarz ş.a. În noiembrie 1990, Daisuke Soga a fost invitatul Filarmonicii din Braşov, devenind din acest moment colaborator permanent al Orchestrei filarmonice braşovene. În paralel cu activitatea concertistică, a participat la prestigioase concursuri internaţionale de dirijat, toate încununate cu premii - o dovadă în plus a talentului şi profesionalismului său. Iată câteva dintre acestea: Marele Premiu la Concursul Internaţional pentru Tinerii Dirijori de la Besançon, Franţa – 1993; Premiul Special la Concursul Internaţional de la Geneva, Elveţia – 1994; Premiul III (premiul I nu s-a acordat) la Concursul Internaţional „Toscanini” din Parma, Italia – 1994; Premiul III (Premiul I nu s-a acordat) la Concursul Internaţional „Primăvara la Praga”, Cehia – 1995; Premiul I şi Premiul Uniunii Europene a Radiodifuziunii la Concursul Internaţional „Kirill Kondraşin” pentru tinerii dirijori, Amsterdam, Olanda – 1998. Din 1989, Daisuke Soga a dirijat aproape toate
orchestrele filarmonice din România. În anul 1995, a susţinut un turneu de 15 concerte, în cele mai mari centre culturale ale Japoniei, la pupitrul Orchestrei de Cameră „Virtuozii din Transilvania” a Filarmonicii din Braşov. În vara anului 1996 a fost ales dirijor permanent al Orchestrei Festivalului Internaţional din Tanglewood, festival organizat de Orchestra Simfonică din Boston. Până în prezent, Daisuke Soga a dirijat renumite orchestre din Franţa, Germania, Elveţia, Cehia, Polonia, Bulgaria, Austria, Italia, Grecia, Slovacia, precum şi numeroase orchestre profesioniste din Japonia, China, Brazilia, Singapore, Malaezia, S.U.A. Din ianuarie 2001, dirijorul Daisuke Soga este director muzical la Orchestra simfonică din Osaka. Timp de trei ani a fost Director artistic al Orchestrei simfonice din Osaka, fiind cel mai tânăr director artistic al orchestrei profesionale japoneze. Întotdeauna a adus ceva nou orchestrei şi simfoniilor interpretate. Printre spectatori deja circula zicala: „Un nou curent circulă acum prin Osaka” sau „A ridicat orchestra pe o treaptă înaltă, care acum atrage şi mai multă atenţie”, după cum afirmau majoritatea revistelor clasice din Japonia. O parte din concertele sale s-au derulat în cadrul unor evenimente speciale, marcate de sărbătorirea a 30 de ani de relaţii Japonia – China, a 100 de ani de relaţii diplomatice Japonia – România şi altele. Daisuke Soga este şi compozitor, compunând mai ales lucrări pentru orchestră. Creaţiile sale sunt interpretate nu numai în Japonia, ci şi în Italia, Brazilia, S.U.A., precum şi în România. A fost invitat ca membru al juriului la concursul pentru dirijori „Antonio Pedrotti” în Trento (2006), precum şi în Viena şi Braşov. De asemenea, Soga a fost invitat să susţină cursuri de măiestrie în Italia, România şi Brazilia. În 2008 a fost din nou invitat la Festivalul de la Londrina, Brazilia, ediţia XXVIII, pentru a celebra 100 ani de la prima imigrare japoneză în Brazilia, acest eveniment reprezentând debutul său alături de orchestra simfonică „Petrobras” în Rio de Janeiro. Daisuke Soga a realizat înregistrări speciale pentru radio şi televiziune în România, Cehoslovacia, Polonia şi Japonia.
13
14
FESTIVALUL INTERNAȚIONAL MOZART – Ediția I
INFO BILETE Biletele se vând la sediul Operei din str. Bisericii Române nr. 51, tel. 0268-419380. Program: Luni – Vineri 10 – 17 şi cu o oră înainte de începerea spectacolelor. Contact: Opera Braşov Str. Bisericii Române Nr. 51, Braşov Tel.: +4 0268 41 59 90; +4 0268 41 59 91 Fax: +4 0268 41 17 94 Biroul Relaţii Publice: +4 0268 41 93 80 E-mail: operabrasov@yahoo.com E-mail: operabv@yahoo.com E-mail: secretariatoperabrasov@yahoo.com Web: www.opera-brasov.ro Facebook: www.facebook.com/pages/Opera-Braşov
15
FESTIVALUL INTERNAȚIONAL MOZART –text Ediția I 15
Wolfgang Amadeus Mozart UN VIZIONAR ÎN MUZICA DE OPERĂ
În întreaga istorie a culturii au existat genii care și-au depășit cu mult, prin capodoperele lor, epoca în care au trăit. Leonardo da Vinci a prevăzut, prin invențiile sale, zborul avioanelor și mecanicizarea secolului XX, William Shakespeare, prin personajele Prospero, Hamlet și Otello a anticipat cu trei secole curentul romantic, Johann Wolfgang Goethe a fost nu doar un mare poet german, ci și un ilustru gânditor și om de știință cu studii în domeniul biologiei, geologiei, chimiei și psihologiei culorilor. Wolfgang Amadeus Mozart, prin dezvoltarea permanentă a triadei muzică-text-acțiune în operele sale, a anticipat, cu aproape un secol, spectacolul total gândit de alt geniu al muzicii, Richard Wagner. Drumul operei ca gen muzical s-a schimbat total odată cu crearea operei Le Nozze di Figaro (Nunta lui Figaro). Compozitorul W.A. Mozart și libretistul Lorenzo da Ponte au realizat în această primă colaborare
legătura ideală dintre muzică și teatru, legătură ce s-a continuat și în viitoarele lor creații: Cosi fan tutte și, mai ales, Don Giovanni. Concordanţa perfectă în raportul muzică-teatru, caracterizarea perfectă a personajelor, coerenţa desfăşurării acţiunii şi urmărirea din punct de vedere muzical a dezvoltării conflictului dramatic au dus opera pe drumul desăvârșirii sale ca cel mai complex gen de spectacol. Preocuparea lui Mozart pentru îmbinarea comicului cu tragicul, așa cum a realizat-o magistral în opera Don Giovanni, a inspirat timp de două secole creațiile compozitorilor de operă romantici, veriști și postromantici: Carl Maria von Weber, Giuseppe Verdi, Jules Massenet, Georges Bizet, Richard Wagner, Giaccomo Puccini și Richard Strauss. Opera Le nozze di Figaro marchează începutul unei preocupări aparte asupra calităţii libretului de operă, prin ritmul scenelor şi claritatea dialogurilor, datorită
faptului că atât Mozart cât și Da Ponte erau înzestraţi cu un simţ scenic deosebit. Subiectele operelor mai sus menționate abordau, din punct de vedere social, uman şi psihologic, teme (cu morală clară în finalul operei) care să rămână nu numai în atenţia publicului secolului al XVIII-lea, ci să devină modele şi mituri perene. După cum observa muzicologul René Leibowitz, „drama şi muzica funcţionează la Mozart într-o legătură nemaiîntâlnită până în acel moment, antinomia dintre dramă (recitativ) şi muzică (arii, duete şi ansambluri) găsindu-se surmontată perfect în opera sa”. Orchestra are un rol deosebit, participând, tensionând şi comentând conflictul dramatic şi evoluţia personajelor, depăşindu-se astfel ideea de acompa¬niament orchestral şi apropiind-o de cea a comentariului orchestral al ideilor literar-muzicale, metodă dezvoltată de către compozitorii romantici (în special de Richard Wagner), verişti, iar mai târziu în opera secolului XX. Personajele comice și dramatice au fost conturate cu o precizie și o vervă componistică fără precedent. Virtuozitatea pură, interminabilele vocalize pe o singură vocală, așa cum se regăseau în opera barocă, dispar complet, ariile, duetele și ansamblurile muzicale fiind încărcate de emoție și sens dramatic. Invităm publicul să participe la această sărbătoare a muzicii mozartiene propusă de Opera Brașov, în care vor fi prezentate marile sale creații Nunta lui Figaro, Cosi fan tutte și Don Giovanni precum și muzică instrumentală în interpretarea Kameratei Kronstadt și o premieră de balet (Les Petits Riens) inspirată de geniul unui artist vizionar, scânteietor, nemuritor.
Anda Tabacaru Hogea, Regizor artistic
www.zilesinopti.ro