extranjera porque la Academia de Cine de España, en uno de sus mayores ridículos, no la seleccionó. En la historia del cine quedará el inserto mudo y en blanco y negro de El amante menguante, un recurso con el que convierte la violación en un acto de amor del que nos hace cómplices.
Facultad de Artes Integradas Oficina de Extención
Hable con ella
Pedro Almodóvar / 2002 / 112 min. / España Dos hombres se enfrentan a la soledad de la manera más cruda y cruel que puedan imaginarse. Dos almas heridas por el azar del destino, dos espíritus aparentemente muertos y convalecientes en camas hospitalarias a la espera de un milagro sobrenatural. La incomunicación, soledad, amistad y pasión irracional son temas de plena efervescencia en Hable con ella. BALLESTEROS, Gonzalo. El narrador implacable. Tomado de: http://revistamagnolia.es/2013/03/pedro-almodovarfilmografia/ Octubre 18 2015 3:31pm
Noviembre 24 – 6 pm
ETAPA INTROSPECTIVA
JEl trazo almodovariano es una seña de identidad reconocible a distancia, que no oculta sus referentes pero ofrece una mirada propia, personal e intransferible. Esa visión cobra auténtico valor cuando se descubre no sólo como ejercicio de estilo aplicable a una historia concreta, sino es capaz de llegar hasta generar obras independientes y genuinas. Los abrazos rotos (2009) es el resultado de esta pulsión artística, una película surgida del propio cine de Almodóvar, puro posmodernismo, que sin su obra y la de los cineastas que admira no tendría razón de ser. El manchego lleva el melodrama a su mundo, el cinematográfico, un rodaje (que evoca al de Mujeres al borde de un ataque de nervios y del que surge el cortometraje La concejala antropófoga) en el que tiene lugar una historia de amor, poder y celos que terminará antes de tiempo, abriendo una herida, un abrazo roto, que no se podrá cerrar hasta el montaje final del film años después.
Los abrazos rotos
Pedro Almodóvar / 125 min. / 2009 / España Cuando el escritor Mateo Blanco (Lluís Homar) viajaba con Lena (Penélope Cruz), la mujer de su vida, sufrió un accidente de coche que lo dejó ciego. Harry Caine es el pseudónimo con el que firma sus trabajos literarios. Como director de cine usa, en cambio, su nombre real. Harry Caine vive de los guiones que escribe gracias a la ayuda de Judit García (Blanca Portillo), su antigua y fiel directora de producción, y de Diego (Tamar Novas), el hijo de ésta, su secretario, mecanógrafo y lazarillo. La historia de Mateo, Lena, Judit y Ernesto Martel es una historia de “loco amor”, dominada por la fatalidad, los celos, el abuso de poder, la traición y el complejo de culpa. ARENAS, Antonio. Un final made in Almodóvar. Tomado de: http://revistamagnolia.es/2013/03/pedro-almodovarfilmografia/ Octubre 18 2015 3:34pm
INFORMES
http://cinemateca.univalle.edu.co cinemateca@correounivalle.edu.co www.cinemateca.univalle.edu.co Facebook: Cinemateca Univalle Twitter: @CinematecaUV
cinemateca Martes // 6:00 p.m. Entrada libre
Retrospectiva: Almodóvar Provocador Selección, investigación y redacción
Tatiana Canezo
Para el mes de noviembre el Cineclub de Artes Visuales nos trae una antología de la vida y obra de Pedro Almodóvar, director de cine, guionista y productor español, quien ha sido catalogado como uno de los mejores cineastas españoles a nivel internacional. Las películas de Pedro Almodóvar cultivan un naturalismo que destruye el usual costumbrismo burgués del cine español. Suele representar, por el contrario, una realidad marginal o del subproletariado urbano y abunda en elementos escandalosos y provocadores: policías corruptos, consumo de drogas, maltrato, prostitución, niños precoces, filosofías ordinarias, mujeres desesperadas, homosexualidad desgarrada, etc., todo ello sin renunciar a su humor irreverente y sin dejar de provocar con heterodoxas escenas de sexo, como la lluvia dorada de su primer largo en 35 mm Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980). Como en el caso de cualquier artista, la obra de Almodóvar está profundamente influenciada por su vida, su formación y su desarrollo personal. Tras cada parte de su vida hay un adjetivo que califica aspectos destacados de su cinematografía; la cultura rural, la religiosa, su adolescente cultura urbana, su educación sentimental y la coyuntura o contexto social son puntos claves en su desarrollo como creador cinematográfico. Su primer trabajo Folle, folle, fólleme... Tim (1978), filmado en Súper 8, se circunscribe dentro de un estilo punk. Este material escandaloso podría pretender, como en el caso de los surrealistas, «perturbar a los burgueses». Con el tiempo, sin embargo, ha ido puliendo su escritura y desarrollando guiones cada vez más sofisticados y coloristas, muy cercanos al melodrama clásico inspirado en Douglas Sirk.También abundan, entre sus fuentes de inspiración, casi siempre autobiográficas, los elementos buñuelescos
y anticlericales, como el humor negro o el cura pederasta de La mala educación, o pertenecientes al casticismo, la cultura de masas y el arte de vanguardia. Acostumbrado a ver como su madre inventaba parte de las cartas que les leía a sus vecinas analfabetas, bien para disimular las malas noticias bien para hacerlas reír. Testigo de las mentiras que sus vecinas contaban a sus maridos, como una parte más del matrimonio feliz, aprendió ya como niño que la ficción puede entrar en la realidad para mejorar la vida de las personas. Que la ficción puede ayudar a mejorar la relación de las personas con su realidad cotidiana, embelleciendo su existencia, ayudándole a soportar los pesares. El bolero, la música sentimental representa para Almodóvar el realismo, el apasionamiento, el crudo naturalismo vivido especialmente en las clases bajas, simbolizado de forma peyorativa desde la “alta sociedad”. Todo esto se convierte en una constante en el cine almodovariano, que usa esta vertiente musical como forma de expresión en sí. Por otro lado estos gustos peculiares le llevan a representar el mundo de las mujeres, hasta el momento poco tenido en cuenta en el entorno español, la cultura de las mujeres donde los afectos juegan un papel importante. En definitiva, la obra de Almodóvar es la muestra de un hombre que se mueve por la pasión en todas las facetas de su vida… de la misma manera entiende el cine como obsesión, una pasión inusitada por contar historias, una necesidad visceral. GARCÍA BERNAD, Alba. Almodóvar, filmografía y etapas de su obra. Tomado de: http://albainadiemas.blogspot.com. co/2012/12/filmografia-el-cine-de-almodovar.html. Octubre 18 2015 2:51pm
Noviembre 3 – 6:00 pm
Noviembre 10 – 6 pm
ETAPA DE PERFECCIONAMIENTO FORMAL
El detalle es fundamental en sus películas, ya que le otorgan autenticidad y personalidad al ambiente. La utilización del decorado con colores llamativos y chillones, con toques mediterráneos le brinda a sus películas su propio estilo, que crean al espectador la sensación de estar en otro mundo, uno muy almodóvariano. Un mundo en el cual todo es posible, donde los pisos están habitados por locos, transexuales y por mujeres excéntricas, patéticas y fuertes. Mujeres al borde de un ataque de nervios (1987) es un film donde las mujeres son el centro del universo y todo gira alrededor de sus vidas. Esta película que fue creada a finales de la década de 1980, es una adaptación del monólogo de Jean Cocteau “La voz humana” y de la obra fílmica de 1948 L’amore de Roberto Rosselini. Almodóvar le gusta sacar sus ideas de obras ya existentes, es como una forma de rendir tributo a esos grandes cineastas.
Mujeres al borde de un ataque de nervios Pedro Almodóvar / 1988 / 88 min. / España.
ETAPA EXPERIMENTAL
Almodóvar habla de lo real a través de lo surreal y viceversa. Con ecos que van de Fellini a John Waters o Fassbinder para acabar siendo él mismo, por encima de todo resuena un cine de barrio, costumbrista, en el que por medio del humor retrata escenas del común como la cruda vida de una ama de casa de la época, la marginalidad urbana, el choque de generaciones y paradigmas o el cambio traumático de lo rural a la ciudad. Un proceso que a fin de cuentas, y con otros nombres, experimentaba la democracia y forma de vida de la España tras la dictadura.
Pepa e Iván son actores de doblaje. Él es un mujeriego empedernido y, después de una larga relación, rompe con Pepa: le deja un mensaje en el contestador pidiéndole que le prepare una maleta con sus cosas. Pepa, que no soporta vivir en una casa llena de recuerdos, decide alquilarla. A medida que pasan las horas a su casa irán llegando personajes extravagantes de los que aprenderá sobre la soledad y la locura. ZAYRA E. FLORES-AYFFÁN SANTANA. “Mujeres al borde de un ataque de nervios” Almodóvar: Sumergido en el mundo femenino. Tomado de: http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/encuentro2007/02_auspicios_publicaciones/actas_ diseno/articulos_pdf/A5018.pdf Octubre 18 2015 3:21pm
Noviembre 17 – 6 pm
¿Qué he hecho yo para merecer esto? Dirección: Pedro Almodóvar / 1984 / 101 min / España
La protagonista es una «heroína cotidiana» a través de la cual Almodóvar realiza «un retrato de la feminidad en los suburbios» con un ama de casa que quiere estructurar su familia. Carmen Maura encarna a una sufrida ama de casa que debe convivir, en un barrio de los suburbios de Madrid, con un marido machista, un hijo gigoló, otro hijo traficante de drogas y una suegra neurótica. Es adicta a los medicamentos estimulantes y su única amiga es una vecina prostituta. ARENAS, Antonio. Adiós a la españolada. Tomado de: http://revistamagnolia.es/2013/03/pedro-almodovarfilmografia/ Octubre 18 2015 3:05pm
ETAPA SOCIAL
Tras varios ensayos con el género, Almodóvar aparca la comedia -con el permiso de Chus Lampreave- y se lanza al melodrama con una historia de dos hombres cuyos amores están en coma. Con este film vuelve a demostrar su madurez cinematográfica y lo confirma como uno de los mejores realizadores del mundo y con mayor capacidad visual. La escena internacional se rindió ante esta obra maestra deshaciéndose en elogios y premios; en los Oscar fue nominado a mejor director y ganó mejor guión original, no ganó mejor película