Revista Programación Agosto 2016

Programación Agosto 2016 Nro. 299

Depósito Legal: PP. 91-0303 / Distribución Gratuita

¡LLEGARON LAS VACACIONES! GRANDES AVENTURAS

LOS MEJORES LARGOMETRAJES DE FICCIÓN DEL CINE VENEZOLANO, EN EL 50 ANIVERSARIO DE LA FCN (4TA PARTE) SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL: JUGUEMOS A LAS OLIMPIADAS ESTRENOS DE LA VILLA DEL CINE Y AMAZONIA FILMS: MAISANTA ESTRENOS NACIONALES: VIVIR DE IMAGINAR UNA MIRADA AL MIEDO: CINE DE TERROR EXPERIENCIAS DE JUVENTUD

@cinematecavzla

CINE Y DEPORTE

fundacioncinematecanacional www.cinemateca.gob.ve

ESTRENOS DE LA VILLA DEL CINE Y AMAZONIA FILMS MAISANTA (Miguel Delgado, Venezuela, 2016) Red de Salas Regionales de la Cinemateca Nacional del 12 al 18 de agosto

ESTRENOS NACIONALES VIVIR DE IMAGINAR (Carlos Bolívar Díaz, Venezuela, 2016) Red de Salas Regionales de la Cinemateca Nacional del 19 al 25 de agosto

GONZALO J. CAMACHO (1940 - 2016) Nacido en Bolívia. Su mayor actividad artística la realizó en Venezuela a partir del año 1969, cuando llega al país. Actor, docente teatral y una de la voces principales del doblaje extranjero. Realizó trabajos en cine, televisión y fundamentalmente en teatro donde tuvo la oportunidad de trabajar con artistas, dramaturgos y directores de la talla de Horacio Peterson, Gilberto Pinto, Romeo Costea, Ugo Ulive, Jaime Miranda, Armando Gota, Antonio Constante, Marta Candia, Ibrahim Guerra, Gerardo Blanco e Isaac Chocrón, entre otros.

SELECCIÓN FILMOGRÁFICA 1986 Manon de Román Chalbaud 1987 La oveja negra de Román Chalbaud 2009 Zamora de Román Chalbaud 2011 Patas arriba de Alejandro García Wiedemann 2012 Er relajo der loro de John Petrizzelli 2013 Azú de Luis Alberto Lamata 2015 El infierno de Gaspar Mendoza de Julián Balam Fotografía de Jorge Saturno para promocionar el montaje teatral El hombre de la flor en la boca

SUMARIO Agosto 2016

EDITORIAL

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p.3 CINES NACIONALES LOS MEJORES LARGOMETRAJES DE FICCIÓN DEL CINE VENEZOLANO, EN EL 50 ANIVERSARIO DE LA FCN (4ta parte) Continuamos con la programación especial que celebra el medio siglo de la Fundación Cinemateca Nacional. En agosto se exhiben cinco películas producidas entre finales de los años 70 y principios de la década de los 80. Entre ellas: País portátil (1978) de Iván Feo y Antonio Llerandi, Domingo de resurrección (1982) de César Bolívar y La boda (1982) de Thaelman Urgelles

PARA VOLVER A VER p.9 UNA MIRADA AL MIEDO: CINE DE TERROR Ahora en las Salas Regionales del interior del país, una muestra que incluye tres destacados e importantes filme contemporáneo del cine de terror. Son tres largometrajes claves de uno de los géneros cinematográficos más atractivo por su enfoque en provocar al espectador, e incitar el miedo, la repugnancia y la incomodidad

IMPERDIBLES CINE Y DEPORTE

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Con motivo de la celebración de los Juegos Olímpicos en Río de Janeiro, se exhiben un conjunto de filmes que permiten apreciar la actividad deportiva como un medio para crear y desarrollar valores en los individuos y la sociedad; así como propiciar un espíritu de esfuerzo y colectividad en las comunidades, más allá de los nexos tradicionales de salud y bienestar con los que se asocia el deporte

ESTRENOS DE VILLA DEL CINE Y AMAZONIA FILMS MAISANTA

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Acompañamos el estreno en las salas del circuito comercial a la más reciente obra producida por la Villa del Cine y distribuida por Amazonia Films, Maisanta, Ópera Prima del joven realizador Miguel Delgado, bajo la asesoría en la dirección y producción de los reconocidos cineasta César Bolívar y Román Chalbaud respectivamente

PARA VOLVER A VER LLEGARON LAS VACACIONES: GRANDES AVENTURAS

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Momento propicio para exhibir una variada selección de filmes para niñas, niños y adolescentes enmarcados dentro del género de aventuras, en donde el valor y audacia de sus protagonistas se ve apoyado por la colaboración de quienes se convierten en sus compañeros de viaje

ESTRENOS NACIONALES VIVIR DE IMAGINAR

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PARA VOLVER A VER EXPERIENCIA DE JUVENTUD

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CINE CONVERSA TEJIENDO MIRADAS A 24 CUADROS

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CINES NACIONALES CINE DE ÁFRICA

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SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL GRANDES AVENTURAS EN LOS JUEGOS OLÍMPICOS

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Nuevo documental del experimentado Director de Sonido Carlos Bolívar Díaz sobre la vida y la obra de dos insignes creadores venezolanos, Alejandro Colina y Alfredo Cortina, tenaces artistas quienes durante la época difícil que abarca la primera mitad del siglo veinte, en el largo tránsito de la Venezuela rural a la Venezuela petrolera, trabajaron con vigor por medios diferentes para dar vida a su obra

Una selección de títulos vinculados a la adolescencia que tratan diversos tópicos de esta etapa de vida como lo son la amistad, el amor adolescente, la sexualidad, la lucha por los sueños personales o la rebeldía, sin obviar las circunstancias familiares, sociales y, en algunos casos, políticas que se deben afrontar como parte de cualquier proceso de vida y crecimiento personal

El grupo Tinta Violeta del colectivo Red La Araña Fenimista ofrece, por segundo mes consecutivo, un cine hecho por mujeres desde el punto de vista de las mujeres; es una pequeña muestra de cómo se puede asumir el quehacer cinematográfico desde las diversas y complejas formas en las que se expresa la feminidad

Gracias a la Oficina de Integración y Asuntos Internacionales del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, presentamos tres producciones del continente africano, que ofrecen una mirada a las diversas culturas milenarias que habitan este continente a través de más de cuarenta naciones, las cuales encuentran en sus cinematografías un medio para expresar su esencia y sus variadas realidades

En el marco de los Juegos Olímpicos presentamos Astérix en los juegos olímpicos (2008) y Metegol (2013); y en el marco de la muestra Llegaron las vacaciones: grandes aventuras, se exhiben Babe, el cerdito valiente (1995) y Up, una aventura de altura (2009) Agosto 2016

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Editorial EncontrarNOS Portada Imagen de El viaje de Chihiro (2001) de Hayao Miyazaki PROGRAMACIÓN Agosto 2016 Nº 299 Coordinador de Programación Rafael Gil Productora de la revista Programación Emperatriz Cols Editora Lorena Caraballo Carteleras Laura Sánchez Colaboraron Alejandra Laprea Edgar Narváez Diseño y Diagramación Jessica Aharonov Sede Administrativa Centro Simón Bolívar, Torre Norte, pisos 18 y 19, El Silencio, Caracas Telf: (0212) 482.23.71 Centro de Documentación Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio, Caracas Telf:(0212) 482.22.42 Archivo Fílmico y Audiovisual Final Av. Panteón, Foro Libertador Edif. Biblioteca Nacional AP-4 Telf: (0212) 505.93.14

Para información u opiniones escriba a

revistaprogramacionfcn@gmail.com

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VerNOS RecordarNOS Estas tres acciones forman parte fundamental de la energía movilizadora que nos conduce a la sala de cine. Una pantalla puede volverse una suerte de «espejo»: a veces el espejo de una casa de bromas, a veces la posibilidad de encontrar como en un sueño objetos perdidos en el reflejo de lo que es invisible a los ojos por haber sido olvidado a nuestra espalda.

Y en estas tres acciones, un elemento común, algo que es más que una conjugación verbal: la presencia del NOSotros traspasa al sufijo, pues concebido en su más profunda dimensión habla del hecho amoroso y colectivo que es el cine.

Por eso, justamente, es que a partir de la llegada de la Revolución Bolivariana al gobierno se han obtenido los mayores avances en el terreno de lo cultural; en el terreno de lo cinematográfico, en todos sus ámbitos.

Porque una praxis revolucionaria conducida por el amor, y el sentido –y la necesidad– de reconocer y obrar en colectivo, desde ese «nosotros», impulsa coherentemente hacia la consolidación de procesos reivindicativos y propositivos que no lograban antes cruzar la frontera del mundo de las ideas hacia el escenario de lo concreto.

Así es la Cinemateca Nacional, y desde esta visión acompañamos día a día a un pueblo libre que decidió hace años construir sus propios sueños… su propia historia. Insistiremos terca e insolentemente. ¡Maisanta que venceremos!

Blanca Rey Presidenta Fundación Cinemateca Nacional

Cines Nacionales LOS MEJORES LARGOMETRAJES DE FICCIÓN DEL CINE VENEZOLANO, EN EL 50 ANIVERSARIO DE LA FCN (4 PARTE) TA

Cinco películas venezolanas en la encrucijada de los 70 y 80 Para finales de los años 70 y mediados de los 80 del siglo pasado, el Cine Venezolano contemporáneo proseguía con vigor y entusiasmo la producción de películas, que llegaron a nuestras pantallas convocando a un público que se descubre en sus propias historias. Si bien los éxitos del llamado Boom del Cine Venezolano en la primera mitad de los 70, nacieron del encuentro del talento y del firme empeño de realizadores, artistas y técnicos cinematográficos, concircunstancias propicias que hicieron posible el apoyo financiero del Estado para la producción de un conjunto de obras que señalaron un nuevo rumbo a nuestro cine, este impulso responde a un proceso de continuidad, que si bien no fue planificado, en los hechos se remonta al esfuerzo realizado en décadas anteriores, y que luego, enfrentando nuevas realidades y dificultades, ha de continuar en los años por venir, hasta nuestros días.

Y es que el cine que se hace en Venezuela entre los años 70 y 80 no nace de manera repentina y espontánea, antes bien recoge la mística y la experiencia de una sucesión de generaciones que se remontan a los inicios de la actividad cinematográfica en el país, generaciones a las que se van incorporando en el paso de los años nuevos valores, nacidos acá y llegados de otras tierras. Si detallamos las fichas de las obras de Agosto 2016

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las décadas de los 60 y 70, vamos a encontrar algunos nombres que también están en el cine de los 40 y de los 50, así como encontramos en los créditos de las producciones de estas décadas de mitad del siglo XX, nombres que habían participado de la labor pionera de los años 30 y hasta de los 20, en un proceso que con tesón fue nutriendo nuestra filmografía nacional, al tiempo que creaba el tejido técnico e industrial que ha sido la base de nuestro cine, un extraordinario legado que seguimos encontrando en la producción de esta primera década y media del siglo XXI. ¿Acaso el nombre de Rafael Rivero no está en títulos de los años 30 y de los 40?¿Y el de Román Chalbaud no lo vemos desde los años 50 hasta hoy? ¿Y el de Juana Jacko y su hijo Jorge, y de otros técnicos como José Manuel Funes, activo desde fines de los 40 hasta el 2000, y el de Rafael Nieves desde finales de los 60? Y estos son sólo algunos nombres entre tantos que han entregado con pasión su capacidad productiva al cine nacional. Es así como en el transcurso de los años, los sueños de nuestro cine han pasado de una generación a otra, sumando nuevos ímpetus, nuevos conocimientos y visiones, y alcanzando cada vez un mayor reconocimiento nacional e internacional.

Y en el tránsito de ese camino de más de un siglo, en la encrucijada entre los años 70 y 80, van a realizarse una serie de títulos que se inscriben en la historia del Cine Venezolano, entre ellas País portátil (1978), Carmen la que contaba 16 años (1978), Domingo de resurrección (1982), La boda (1982) y La máxima felicidad (1982), obras sólidas que se asoman a una diversidad de temas que dejan atrás el prejuicio de algunos hacia nuestro cine, al que entonces señalaban de una falsa uniformidad temática.

En el caso de País portátil nos encontramos con una estupenda versión cinematográfica de la novela del mismo nombre de Adriano González León, una de las grandes obras de la literatura venezolana, ganadora del importante Premio Seix Barral. Dirigida por Iván Feo y Antonio Llerandi, esta producción reúne un gran elenco con excelentes actuaciones que han quedado en la memoria de nuestro cine. Una película muy bien lograda en la que también destaca la fotografía del maestro Héctor Ríos. El relato de la saga familiar de 4

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Cines Nacionales

PAÍS PORTÁTIL Venezuela, 1978 A través de la historia de Andrés Barazarte, comprometido con una misión del movimiento guerrillero y heredero de una vieja familia de guerreros y terratenientes, se recorren ochenta años de la historia de Venezuela desde los pioneros que rechazaron el autoritarismo de las dictaduras del siglo XIX, hasta los jóvenes involucrados en la lucha armada contemporánea.

Dirección: Iván Feo, Antonio Llerandi. Guion: Iván Feo, Antonio Llerandi, Ibsen Martínez.

Producción: Ficciones Productora Cinematográfica C.A. del Grupo Rentacine.

Fotografía: Héctor Ríos.

Sonido: José Antonio Arigita.

Música: Jesús Chuchito Sanoja.

Montaje: Alberto Torija, Antonio Llerandi. Intérpretes: Alejandra Pinedo, Héctor Duvauchelle, Ivan Feo, Eliseo Perera, Silvia Santelices, Eduardo Gil, Fernando Gómez, Ibsen Martínez.

Duración: 102 minutos.

Formato: DVD.

los Barazarte que nos muestra buena parte de la historia y la fibra íntima de un país, de nuestro país, desde las cargas y montoneras del siglo XIX, «un tirito y al machete», en las palabras nostálgicas del personaje del viejo coronel León Perfecto, tal vez el mejor papel de Eliseo Perera, a la insurrección armada de los años 60-70, en la que participa Andrés Barazarte, interpretado por Iván Feo. Una narración en que los tiempos se cruzan y se encuentran, el amargo dolor del abuelo Salvador, en una extraordinaria actuación de Héctor Duvauchelle, remonta el tiempo para volver a insurreccionarse en su nieto Andrés. Sin duda una gran obra.

También de finales de los 70 es Carmen la que contaba 16 años, la sexta película de Román Chalbaud luego de haber dirigido su legendario film El Pez que fuma. En esta versión libre de la obra de Prospero Merimée, que a su vez es la base de la conocidísima ópera de George Bizet, en un guion de Gustavo Michelena ambientado en La Guaira, el maestro Chalbaud vuelve al tema del hombre que se pierde por su obsesiva pasión hacia una mujer seductora, al igual que en La gata borracha (1983) y en Manón (1986), entre otras obras de su fecunda filmog rafía. Los personajes de Car men y José, encarnados por una magnética y fresca Mayra Alejandra y por el primer actor Miguelángel Landa, acompañados por William Moreno, quien siempre supo sacar provecho a sus personajes populares, así como un solvente elenco muy cercano a la obra de Chalbaud, compuesto por Rafael Briceño, Arturo Calderón, Berta Moncayo, entre otros, cuyos personajes habitan el mundo de esta Carmen tropical de aires gitanos, que más allá de su humor y su color propio, sigue con fidelidad el espíritu del original, para finalizar inmolada en el altar del melodrama.

Del drama pasamos a la comedia con Domingo de resurrección, otro guion de Gustavo Michelena que tiene al litoral central como escenario, pero en esta ocasión de La Guaira y su puerto en que se ambienta la Carmen de Chalbaud, la historia se desplaza a un pequeño pueblo de la Costa, un lugar tranquilo y paradisiaco algo agitado por vacacionistas que aprovechan el asueto de Semana Santa, entre los cuales se encuentran los miembros de la familia Camacho, que en un paseo de playa les toca vivir un hecho inesperado, el natural fallecimiento de

CARMEN LA QUE CONTABA 16 AÑOS Venezuela, 1978 Carmen, hermosa muchacha de La Guaira, se ve envuelta en un alboroto y es encarcelada por José Navarro, sargento de la Guardia Nacional. Al poco tiempo, él se enamora de ella y comienza a colaborar con los contrabandistas hasta que aparece el torero Reverte, quien a su vez se siente atraído por la joven, creando un conflicto amoroso que finalizará en tragedia.

Dirección: Román Chalbaud.

Guion: Gustavo Michelena, José Ignacio Cabrujas, Prosper Mérimée (obra original).

Producción: Gente de Cine C.A. Fotografía: César Bolívar.

Música: Vytas Brenne. Montaje: Guillermo Carrera. Intérpretes: Mayra Alejandra, Miguelángel Landa, William Moreno, Berta Moncayo, Arturo Calderón, Rafael Briceño, Nancy Soto, José Rodríguez. Duración: 116 minutos. Formato: 35mm

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la anciana abuela. Pero lo que pudiera ser un drama da lugar a una serie de situaciones que hacen de ésta una excelente comedia. Es de destacar que desde sus inicios el Cine Venezolano ha abordado el género de la comedia. De la fragmentada Don Leandro el inefable (Lucas Manzano) de 1918, pasando por El demonio es un ángel (Carlos Hugo Cristensen) y Las aventuras de Frijolito y Robustiana (José Maria Galofre) en los 40, a los Cuentos para mayores (Román Chalbaud), y las películas de Amador Bendayán, Joselo y Simón Díaz, entre otros, de los años 50, 60 y 70, hasta los actuales éxitos de taquilla, nuestras comedias han contado con la simpatía y el apoyo de nuestro público. Y entre esas comedias de nuestro cine, una de las mejores es Domingo de resurrección, el segundo largometraje de César Bolívar, que nos acerca a una manera del ser venezolano, logrando establecer un sentido de identidad y empatía. Con deliciosas interpretaciones de Juan Manuel Laguardia y Carmen Julia Álvarez, como el matrimonio Camacho, y los ricos personajes con los que se encuentran en sus acontecidas vacaciones, esta película retrata con humor una venezolanidad fresca, sencilla y muy nuestra.

Realizada en los inicios de los años 80, La boda es un fresco cinematográfico, un mural que pinta la sociedad venezolana de la segunda mitad el siglo XX y el proceso que va de la dictadura militar a la democracia representativa con sus distorsiones, a través de la humilde Carmen y su patrona doña Flor, dos mujeres y sus familias, tomando como punto de partida la boda de José, el hijo de Carmen. De la sencilla y colorida fiesta en un barrio caraqueño el relato viaja en el tiempo a la juventud de Carmen y Flor y a los sucesos que fueron dando forma al país y a sus vidas, para volver una y otra vez a la boda donde los conflictos del pasado van empujando el conflicto del presente. Dos grandes intérpretes, Antonieta Colón y Eva Mondolfi en memorables actuaciones, acompañadas por Asdrúbal Meléndez, Carlos Carrero, Esther Orjuela, Corina Azopardo, Raúl Medina, Víctor 6

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DOMINGO DE RESURRECCIÓN Venezuela, 1982 Una familia de clase media deside disfrutar de la Semana Santa en una población costera.

No pasará mucho tiempo para que una serie de situaciones absurdas y tragicómicas comiencen a ocurrir, luego de la muerte sorpresiva de la señora Felicia, la abuela del grupo, justo cuando los Camacho están por terminar su estancia en la playa, y desiden regresar a casa.

Dirección y fotografía: César Bolívar. Guion: Gustavo Michelena. Producción: Cinearte C.A. Sonido: Nelson Bolívar. Música: Federico Gattorno. Montaje: Bruno Bianchini. Intérpretes: Juan Manuel Laguardia, Carmen Julia Alvarez, Nayth Albert, Naldry Albert, Germán Alvarado, Franklin Vírguez, Yahaira Paredes, Adela Cisneros.

Duración: 90 minutos.

Formato: DVD.

Cuica, Hermam Lejter, Juan Manuel Montesinos, Moisés Correa y Andy Montañez, entre otros miembros de un numeroso y brillante elenco. Un estupendo guion de Thaelman Urgelles y Edilio Peña, y la extraordinaria música del maestro Juan Carlos Núñez que nos lleva de lo sacro a lo popular. Para muchos la mejor película de su director Thaelman Urgelles. Un clásico del Cine Venezolano.

También de la primera mitad de los 80 es La máxima felicidad dirigida por Mauricio Wallerstein, a quien debemos numerosos films, entre ellos Cuando quiero llorar no lloro, título referencial de nuestra cinematografía que en el año 1973 marca el inicio del Cine Venezolano contemporáneo. En esta ocasión Wallerstein aborda el tema de la diversidad y la familia de elección, en esta versión cinematográfica de la obra teatral de Isaac Chocrón, en un camino que luego le llevará a realizar Macho y hembra (1985), su siguiente y muy exitosa película. La máxima felicidad es una obra cuidada y formalmente madura, con el primer actor Marcelo Romo, Virginia Urdaneta y Luis Colmenares, quienes componen un trio que busca establecer nuevas formas de relacionarse en busca de una felicidad propia que llega a ser esquiva.

Este conjunto de películas, más allá de las inquietudes y propuestas expresivas y temáticas específicas de sus autores, y de sus equipos técnicos y artísticos que con sus fundamentales aportes le dieron forma y vida, son obras fruto del espíritu y del impulso que tiene nuestro cine en los años 70, y que con nuevos talentos y proposiciones va incrementando nuestra producción, que luego, a finales de la década de los 80 va a decaer y que dramáticamente se desploma en los años 90, en medio de las dificultades económicas y sociales que entonces afectaban al país.

LA BODA Venezuela, 1982 La boda de una joven pareja deviene microcosmos de la sociedad. Se entremezclan el pasado, el presente y el futuro y se reencuentran personajes de diferentes estratos sociales, vinculados a treinta años de historia venezolana: el tránsito de la dictadura a la democracia entre 1950 y 1980.

Dirección: Thaelman Urgelles.

Guion: Edilio Peña, Thaelman Urgelles. Producción: Caracas Troupe. Fotografía: Esteban Courtalon. Música: Juan Carlos Nuñez. Montaje: José Alcalde. Intérpretes: Eva Mondolfi, Antonieta Colón, Asdrúbal Meléndez, Carlos Carrero, Esther Orjuela, Alberto Galíndez, Corina Azopardo, Víctor Cuica. Duración: 110 minutos. Formato: DVD.

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Sin embargo el Cine Venezolano sigue avanzado siempre perseverante, y con creatividad y entusiasmo va superando las situaciones adversas que se le han venido presentando. Así va suceder con la llamada «década perdida» de los 90, en la que nuestro cine se mantiene con dificultades y remontando obstáculos sigue adelante, para reponerse hacia la segunda mitad de la primera década del siglo XXI. Estos cinco importantes títulos -País portátil, Carmen la que contaba 16 años, Domingo de resurrección, La boda y La máxima felicidad-, que se realizan en la encrucijada de los años 70 y 80 son parte de la historia del Cine Venezolano que refleja en obras la tesonera actividad de nuestra cinematografía, en un proceso común que hoy continúa, y que es resultado del esfuerzo de las mujeres y hombres que han dado y siguen dando su relevante aporte creador al cine nacional, un vivo legado cultural y espiritual del pueblo venezolano.

Edgar Narváez Guionista y documentalista

LA MÁXIMA FELICIDAD Venezuela, 1982 Un hombre de mediana edad habita con un joven, manteniendo una relación amorosa. Una noche, el joven lleva una mujer a la casa y desde ese momento emprenden un vida en común.

La relación del trío va creciendo y paralelo a ello sus conflictos cotidianos y humanos. Entre dificultades, el trío se mantiene unido enfrentando las limitaciones y el egoísmo de sus integrantes.

Dirección: Mauricio Walerstein.

Guion: Mauricio Walerstein, Isaac Chocrón (obra original).

Producción: Esther Bustamante.

Fotografía: Mario Robles.

Montaje: José Alcalde.

Intérpretes: Marcelo Romo, Virginia Urdaneta, Luis Colmenares, Samuel Akinin, Hector Clotet, María Eugenia Domínguez, Herman Lejter, Alba Roversi. Duración: 102 minutos. Formato: 35mm.

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Para Volver a Ver UNA MIRADA AL MIEDO: CINE DE TERROR Como todos los géneros de cine, el terror ha acompañado a generaciones enteras desde la creación de este arte, evolucionando según los intereses del público, los avances de la tecnología, y por supuesto, las inquietudes o deseos de los propios realizadores.

Pero antes de profundizar en este tópico, cabe preguntarse: ¿por qué a la gente le gustan las películas que la aterran?

Según diversos estudios, las razones principales yacen en la necesidad del espectador en hacer catarsis inconsciente a través de los filmes, expresando temor o nerviosismo durante la cinta, pasando a un estado de relajación al concluir ésta, al lograr de cierta forma que su subconsciente calme sus posibles inquietudes; o por el contrario, el espectador busca sentir un grado de excitación que solo puede alcanzar gracias a los monstruos, fantasmas, asesinos y otras creaciones terroríficas en la pantalla, un placer que para otros puede ser desagradable, e incluso traumático, pero no para todos.

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De cualquier forma, el cine de terror se trata de un género que cuenta con fieles admiradores que muchas veces tienen un amplio conocimiento sobre la historia de éste; por lo que suelen estar conscientes de los variados estilos de terror filmográfico: gótico, sobrenatural, de monstruos, psicológico, de asesinos o Slashers*, entre otros subgéneros más; y las numerosas combinaciones realizadas según el período histórico, el país y el cineasta o intérprete.

En el caso de estas últimas dos décadas, es notable mencionar el abanico de ofertas que nuestro planeta globalizado y multicultural tiene para ofrecer, sobre todo en los continentes de América, Europa y Asia Oriental; ya que el cinéfilo de terror promedio no solo podrá disfrutar de los filmes en la cartelera estadounidense o británica, sino también de producciones realizadas en España, Japón, Francia y Corea del Sur, que son algunos de los mercados más florecientes para este rubro en los últimos años.

El cine de terror japonés o J-Horror está muy vinculado a la rica mitología sobre fantasmas y seres sobrenaturales de este país, sus elementos principales son las tramas sobrenaturales con espectros vengativos y otras entidades paranormales, en su mayoría derivados de los fantasmas del folklore nipón; mundos con reglas inquebrantables que van más allá de la comprensión humana; maldiciones que se repiten a lo largo de las eras, el uso recurrente del agua y espacios asociados a ésta como botes, pozos o baños; y el desamparo del ser humano frente al caos o la destrucción, a pesar de los avances tecnológicos y científicos.

También cabe destacar que muchos de los antagonistas del J-Horror, descontando los monstruos gigantes o Kaijus como Godzilla, suelen ser femeninos; una característica proveniente, como ya se dijo, de la mitología japonesa: los Yurei o espíritus de los muertos en su mayoría aparecen como mujeres vestidas de blanco (el color del luto Sintoísta) con cabello negro largo y suelto, que no pueden dejar el plano terrenal a causa de sentimientos negativos que las mantienen cautivas, usualmente con propósitos de venganza, o por haber sufrido

EL ARO Ringu, Japón, 1998 En una pequeña y apacible localidad japonesa, entre los estudiantes circula una leyenda en torno a unos videos malditos cuya visión provoca la muerte. Tras la muerte de su sobrina, una periodista investigará el origen de dichos videos.

Dirección: Hideo Nakata.

Guion: Hiroshi Takahashi, Kôji Suzuki (obra original).

Producción: Takashige Ichise, Shinya Kawai, Takenori Sento.

Fotografía: Jun’ichirō Hayashi.

Música: Kenji Kawai. Montaje: Nobuyuki Takahashi. Intérpretes: Nanako Matsushima, Miki Nakatani, Hiroyuki Sanada, Yuko Takeuchi, Hitomi Sato, Yoichi Numata. Duración: 96 minutos. Formato: DVD.

* Slashers (Del anglicismo “slash”, corte o cuchillada): Término para describir subgénero de terror, derivado a su vez del cine de exploitation o explotación, que se caracteriza por la presencia de un homicida que depreda víctimas, por lo general jóvenes sin supervisión adulta, y los asesina con un arma u objeto punzocortante.

10 Agosto 2016

Para Volver a Ver

una muerte violenta. Algunos ejemplos de este arquetipo se encuentran en El aro (Ringu, 1998) de Hideo Nakata, basado en la novela homónima de Koji Suzuki, La maldición (Juon, 2002) de Takashi Shimizu, e inclusive en obras sin elementos sobrenaturales como Audición (Ôdishon, 1999) de Takashi Miike, donde un hombre es acosado por una mujer con un pasado traumático, que le inflige las peores torturas.

De todo esto, se puede concluir que detrás de estos símbolos recurrentes en el J-Horror está la necesidad de mostrar el resentimiento de aquellas personas maltratadas por un sistema social que no respeta al individuo o a quienes pertenecen a minorías, sobre todo las mujeres; y el temor del colectivo masculino del potencial peligro que representa la feminidad como condición e identidad, pero nunca logrando establecer puentes o algún medio conciliatorio entre los géneros. Dicha animosidad se resume en una escena de Audición, donde la antagonista le dice al objeto de su retorcido afecto: «Aunque yo te entregue hasta la última fibra de mi ser, tú nunca te entregarás por completo a mí. Todos son iguales». Por otra parte, el terror coreano, o K-Horror, comparte varios elementos del J-Horror, aunque se enfoca sobre todo en el sufrimiento de los personajes, más que en la violencia física presente en las obras japonesas.

Pasando de Oriente a Occidente, nos encontramos con el cine de terror español, el cual cuenta con una rica historia desde la segunda mitad del siglo XX, con figuras como el prolífico Jesús «Jess» Franco que dirigió las obras Gritos en la noche (1962), Necronomicón (1968) y El conde Drácula (1970); Narciso Ibáñez Serrador, famoso por las cintas La residencia (1969) y ¿Quién puede matar a un niño? (1976), basada en Para Volver a Ver

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la novela El juego de los niños de Juan José Plans, además de la serie Historias para no dormir (1966-1982); Alejandro Amenábar, que realizó los reconocidos filmes Tesis (1996) y Los otros (The Others, 2001); Alex de la Iglesia, director de cintas como El día de la bestia (1996) y Las brujas de Zugarramurdi (2013); Jaume Balagueró, que hizo La séptima víctima (Darkness, 2002), Frágiles (Fragile, 2005) y la exitosa REC (2007) en colaboración con Paco Plaza; entre otros más.

Cabe destacar que en el cine español tiene un peso muy significativo la herencia católica y la rigurosidad que ésta ejerció en los ciudadanos durante siglos (no hay que olvidar que en España se fundó la más infame de las Santas Inquisiciones), así como el acoso y terror del período franquista durante el siglo pasado. Esto se observa en los ambientes rigurosos y sofocantes, que transmiten un sentimiento de cautividad; en la exploración de la crueldad, del trauma psíquico que se manifiesta como obsesión o locura; en los personajes a merced del tumulto a su alrededor, o de fuerzas terrenales o paranormales, como insectos en una telaraña.

Así, a lo largo de las décadas, los españoles han estado más o menos en vanguardia con las tendencias en el cine de terror mundial: por ejemplo, REC entró en el subgénero de los filmes de epidemias (una ingeniosa variante de las películas de zombis) aunque con un tinte sobrenatural, y su éxito fue tal que se creó una saga con cuatro filmes hasta la fecha.

12 Agosto 2016

Para Volver a Ver

AUDICIÓN Ôdishon, Japón, 1999 Un padre viudo decide seguir el consejo de su hijo, y se embarca, con la compli­cidad de un amigo, en la búsqueda de una nueva compañera.

Para ello decide organizar un casting para una supuesta película, en el cuál descubre a la que cree la mujer de su vida. Pero ésta guarda oscuros secretos que hacen que el idilio termine en un auténtico infierno.

Dirección: Takashi Miike.

Guion: Daisuke Tengan, Ryu Murakami (obra original).

Producción: Satoshi Fukushima, Akemi Suyama. Fotografía: Hideo Yamamoto. Música: Kōji Endō. Montaje: Yasushi Shimamura. Intérpretes: Ryo Ishibashi, Eihi Shiina, Tetsu Sawaki, Jun Kunimura, Renji Ishibashi, Miyuki Matsuda, Toshie Negishi, Ren Ohsugi.

Duración: 115 minutos.

Formato: DVD.

Merece un apartado el realizador mexicano Guillermo del Toro, quien realizó dos de sus películas más famosas en España: El espinazo del diablo (2001) y El laberinto del fauno (2006), las cuales están ambientadas, respectivamente, durante la Guerra Civil Española (1936-1939) y el régimen Franquista (1939-1978), ambas cintas tienen niños como protagonistas, y el terror no proviene tanto de los monstruos o espectros, sino de los adultos y la crueldad a la que éstos son capaces de llegar dadas las circunstancias, y al terror que despiertan en sus victimas. En el caso de las obras de Del Toro, los espectros no tienen una índole malévola o inclemente, sino que claman justicia a aquellos que se sobrepongan al temor y vean al alma en pena que sufre el dolor de una vida o una muerte injusta; tal como puede observarse en El espinazo del diablo, o en La cumbre escarlata (Crimson Peak, 2015).

Para concluir, es notable mencionar que las tendencias actuales del cine de terror internacional, se enfocan en el ya nombrado subgénero paranormal, un singular contraste después de varios años de tener filmes de Slashers en todas las carteleras. Una posible razón de esto, es la inevitable saturación que produce un subgénero de cualquier tipo al estar mucho tiempo en el mercado, y en especial uno tan divisorio como el de Slashers ya que, a pesar de tener una fase fanática muy sólida, llegando incluso a crear verdaderos filmes de culto, no es del agrado de muchos cinéfilos por su alto contenido violento y la reiteración Para Volver a Ver

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REC España, 2007

temática al momento de construir una trama. Notables excepciones a este defecto se ven en Cacería macabra (You’re Next, 2011) de Adam Wingard y La purga (The Purge, 2013) de James DeMonaco; filmes que no solo redefinen al Slasher como personaje arquetípico, sino que también fungen como medios de denuncia social, tal como lo fueron otras cintas de este rubro en su momento.

En el presente mes, ofrecemos a los concurrentes Una Mirada al miedo: una selección de películas de diversos rincones del globo con lo más aterrador del cine contemporáneo, una prueba de que el terror no solo es un sentimiento que nos acecha de cuando en cuando, sino un medio donde los monstruos salen de nuestra imaginación y se convierten en realidad, donde nuestros peores demonios nacen de nosotros mismos.

14 Agosto 2016

Para Volver a Ver

Cada noche, Ángela, una joven reportera de una televisión local, sigue con su cámara a un grupo profesional distinto.

Esta noche le toca entrevistar a los bomberos y tiene la secreta esperanza de poder asistir en directo a un impactante incendio.

Pero la noche transcurre tranquilamente. Y cuando, por fin, reciben la llamada de una anciana que se ha quedado encerrada en su casa, no le queda otro remedio que seguirlos durante la misión de rescate. En el edificio donde vive la anciana, los vecinos están muy asustados. La mujer, encerrada en su piso, lanza unos gritos desgarradores. Es sólo el comienzo de una larga pesadilla y de un dramático reportaje único en el mundo.

Dirección: Paco Plaza, Jaume Balagueró. Guion: Paco Plaza, Luis A. Berdejo, Jaume Balagueró.

Producción: Julio Fernández.

Fotografía: Pablo Rosso.

Montaje: David Gallart.

Intérpretes: Manuela Velasco, Ferrán Terraza, Jorge Serrano, Pablo Rosso, David Vert, Vicente Gil, Martha Carbonell, Carlos Vicente. Duración: 76 minutos. Formato: DVD.

Imperdibles CINE Y DEPORTE

En el marco de los XXXI Juegos Olímpicos de Río de Janeiro Los Juegos de la XXXI Olimpiada, a celebrarse en la ciudad brasileña de Rio de Janeiro en el presente mes por 16 días, son el evento multideportivo internacional más importante de todo el planeta, al que todos prestan atención mientras sueñan con ver ganar a los deportistas de sus respectivos países. Esta cita reunirá a 10.500 atletas de 206 comités olímpicos de todo el mundo, que participarán en 306 eventos correspondientes a 28 deportes, los cuales se llevarán a cabo en 33 recintos de cuatro zonas de la referida urbe. Posteriormente, se realizarán en las instalaciones de dicha ciudad los Juegos Paralímpicos entre el 7 y el 18 de septiembre de este mismo año, otro importante evento deportivo que nos habla del esfuerzo humano y la inclusión para todos.

La elección de Rio como sede para las Olimpiadas de Verano de 2016 marcó numerosos hitos en los anales de este evento, pues se trata de la primera vez que se llevan a cabo en Brasil, en un Agosto 2016

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país sudamericano y lusófono; la segunda en una nación de Latinoamérica, siendo la primera edición en México en el año 1968; la tercera que ocurrirán en el hemisferio sur, previamente ocurridas en las ciudades australianas de Melbourne en 1956 y Sydney 2000; así como la séptima en una nación del continente americano, lugar que tomaron con anterioridad las metrópolis estadounidenses de San Luis en 1904, Los Ángeles en 1932 y en 1984, Atlanta en 1996; la ciudad canadiense de Montreal en 1976; sin olvidar la ya nombrada Ciudad de México en 1968.

Por tratarse de un evento deportivo de magnitud incomparable, el lugar de las olimpiadas en el séptimo arte está firmemente ligado al atletismo y su evolución, desde el siglo XIX hasta la actualidad; comenzando como un mero registro para futuras generaciones, pasando por obras de índole documental que, en adición a grabar dichos eventos, buscaban de mostrar la grandeza del deporte como actividad humana como el caso de la controversial Olympia (1938) de Leni Riefenstahl (1902– 2003), primer filme de este género dedicado a los Juegos Olímpicos de Munich bajo la sombra del nazismo y su ideal de la raza aria; hasta cintas de ficción donde el evento sirve como telón de fondo para las hazañas incomparables de los atletas, retratando sus logros individuales o colectivos, siendo el ejemplo más notorio Carros de fuego (Chariots of Fire, 1981) de Hugh Hudson, una adaptación de las proezas de los atletas Eric Liddell (1902–1945) y Harold Abrahams (1899–1978) en los Juegos Olímpicos de París 1924, entre otras más, que gracias a su historia, imágenes y música ha quedado en la memoria de todos como el epítome de la representación del espíritu deportivo en el cine.

16 Agosto 2016

Imperdibles

EL COLEGIAL College, Estados Unidos, 1927 Ronald es un estudiante que antepone el intelecto a la fuerza muscular de los deportistas.

Pero su novia no piensa lo mismo, por lo que le espeta que o se convierte en un deportista o adiós noviazgo.

A Ronald, pues, no le queda más remedio que intentar destacar en algún deporte cuando ingresa en la Universidad.

Dirección: James W. Horne, Buster Keaton. Guion: Bryan Foy, Carl Harbaugh.

Producción: Joseph M. Schenck. Fotografía: Bert Haines, Dex Jennings.

Montaje: Sherm Kell.

Intérpretes: Buster Keaton, Anne Cornwall, Harold Goodwin, Snitz Edwards, Florence Turner, Grant Withers, Flora Bramley, Carl Harbaugh.

Duración: 68 minutos.

Formato: DVD.

En conmemoración de las Olimpiadas de Rio 2016, exhibiremos una muestra de cinco filmes dedicados a los deportes, que van desde la comedia al drama personal pasando por la recreación de hechos históricos como en Invencible (Invictus, Clint Eastwood, 2009) que recrea los esfuerzos de Nelson Mandela de reconciliar a Sudáfrica y a sus ciudadanos luego de la abolición del Apartheid, o la vida de grandes figuras deportivas como Ali (Michael Man, 2001). En todos estos filmes el espectador podrá atestiguar el placer de las victorias, las amarguras de las derrotas, pero sobre todo, la nobleza y el valor del esfuerzo humano. Porque quizá ese sea uno de los más grandes méritos del deporte, más allá de procurarnos bienestar físico, el de conectarnos con valores, con el espíritu de superación, con nuestra ilimitada capacidad de alcanzar nuevas metas y unirnos como sociedad.

CARROS DE FUEGO Chariots of Fire, Reino Unido, 1981 En Gran Bretaña, en el año 1920, Harold Abrahams y Eric Liddell estaban hechos para correr. No sólo una razón les llevaba a correr más rápido que ningún otro hombre. Sus motivos eran tan diferentes como sus pasados; cada uno tenía su propio Dios, sus propias creencias y su propio empuje hacia el triunfo.

Dirección: Hugh Hudson.

Guion: Colin Welland.

Producción: David Puttnam.

Fotografía: David Watkin.

Música: Vangelis. Montaje: Terry Rawlings. Intérpretes: Ben Cross, Ian Charleson, Nicholas Farrell, Nigel Havers, Cheryl Campbell, Alice Krige, Ian Holm, John Gielgud.

Duración: 118 minutos.

Formato: DVD.

Imperdibles

Agosto 2016

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ALI Estados Unidos, 2001 Con determinación y resistencia física, agresividad e inteligencia, Muhammad Ali, llamado antes de convertirse al islam Cassius Clay, transformó para siempre la vida de muchos americanos.

Sus combates, tanto fuera como dentro del ring, le hicieron conocer todos los lados de la vida. Belinda, su esposa; Angelo Dundee, su entrenador; Brew Brown, su consejero; Howard Bingham, su fotógrafo y biógrafo; y Fernie Pacheco, su doctor, todos personajes muy cercanos al boxeador, fueron testigos de excepción de su comportamiento arriesgado y de sus acciones fuera de lo común. Así, Ali se convirtió en uno de los personajes más entrañables de la historia contemporánea de los EEUU. Dirección: Michael Mann.

Guion: Michael Mann, Eric Roth, Stephen J. Rivele, Christopher Wilkinson, Gregory Allen Howard (obra original). Producción: Jon Peters, Michael Mann, James Lassiter, Paul Ardaji, A. Kitman Ho. Fotografía: Emmanuel Lubezki. Música: Pieter Bourke, Lisa Gerrard. Montaje: William Goldenberg, Lynzee Klingman, Stephen E. Rivkin, Stuart Waks.

Intérpretes: Will Smith, Jamie Foxx, Jon Voight, Mario Van Peebles, Ron Silver, Jeffrey Wright, Mykelti Williamson, James Toney. Duración: 160 minutos. Formato: DVD. 18 Agosto 2016

Imperdibles

INVENCIBLE Invictus, Estados Unidos-Sudáfrica, 2009 En 1990, tras ser puesto en libertad, Nelson Mandela llega a la Presidencia de su país y decreta la abolición del Apartheid. Su objetivo era llevar a cabo una política de reconciliación entre la mayoría negra y la minoría blanca. En 1995, la celebración en Sudáfrica de la Copa Mundial de Rugby fue el instrumento utilizado por el líder negro para construir la unidad nacional.

Dirección: Clint Eastwood. Guion: Anthony Peckham, John Carlin (obra original). Producción: Clint Eastwood, Lori McCreary, Robert Lorenz, Mace Neufeld. Fotografía: Tom Stern. Música: Kyle Eastwood, Michael Stevens. Montaje: Joel Cox, Gary D. Roach.

Intérpretes: Morgan Freeman, Matt Damon, Tony Kgoroge, Julian Lewis Jones, Adjoa Andoh, Patrick Mofokeng, Matt Stern, Leleti Khumalo. Duración: 135 minutos. Formato: DVD.

HERMANO Venezuela, 2010 Daniel es un futbolista excepcional, un delantero. Julio es el capitán del equipo y un líder nato. Ellos crecieron como hermanos y juegan fútbol en su barrio La Ceniza. Daniel sueña con jugar fútbol profesional, mientras que Julio alimenta a su familia con el dinero sucio que trae a casa y no tiene tiempo para soñar. La oportunidad de sus vidas llega cuando un cazatalentos de fútbol los invita a una audición para jugar con el mejor equipo de la ciudad: Caracas Fútbol Club. Pero una tragedia los golpea. En un campo de fútbol deshonesto, ellos deben elegir lo que es más importante: la familia, la venganza o el sueño de sus vidas.

Dirección: Marcel Rasquin. Guión: Marcel Rasquin, Rohan Jones.

Producción: Marcel Rasquin, Juan Antonio Díaz. Sonido: Frank Rojas. Fotografía: Enrique Aular, Jesús Santiago. Música: Rigel Michelena. Montaje: Carolina Aular, Juan Melian. Intérpretes: Fernando Moreno, Eliú Armas, Alí Rondón, Gonzalo Cubero, Marcela Girón, Beto Benites, Gabriel Rojas, Jackson Gutiérrez.

Duración: 96 minutos. Formato: 35mm y DVD. Imperdibles

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Estrenos de la Villa del Cine y Amazonia Films MAISANTA Como en ocasiones anteriores, la sección de la Villa del Cine y Amazonia Films se complace en proyectar lo mejor y más reciente del séptimo arte nacional. Para este mes, se presentará Maisanta (2016) de Miguel Delgado, un drama histórico producido por la Fundación Villa del Cine sobre el soldado Pedro Rafael Pérez Delgado (1881-1924), mejor conocido por el pseudónimo Maisanta (Madre Santa), que peleó en los estados llaneros en las huestes de José Manuel «El mocho» Hernández (1853-1921) durante los años previos al Gomecismo (1908-1935), y cuyo estatus de combatiente lo convirtió en leyenda.

Filmada en los hatos naturales del estado Cojedes para recrear el poblado portugueseño de Ospino, la película se ambientó en la adolescencia de Pérez Delgado, tras la muerte de su progenitor 20 Agosto 2016

Pedro Pérez Pérez, un coronel que lideró grupos combatientes en la Guerra Federal (1859-1863); además que contó con la asesoría de los cineastas Román Chalbaud y César Bolívar, para retratar la infancia y juventud del beligerante que dejó su huella en la Historia de Venezuela.

Miguel Delgado es un realizador venezolano con estudios en Dirección de cine y televisión, que se desempeñó como Asistente de Dirección en las cintas Memorias de un soldado (2007) de Caupolicán Ovalles, Zamora (2009) de Román Chalbaud, La hora cero (2010) de Diego Velasco, Una mirada al mar (2011) de Andrea Ríos, El regreso (2013) de Patricia Ortega, Miranda regresa (2007), El enemigo (2008), Taita Boves (2010), Bolívar, el hombre de las dificultades (2013) y Azú (2013) de Luis Alberto Lamata, entre otras. En su filmografía se encuentran el cortometraje Revelado en negativo producido por la Villa del Cine, las series televisivas El pueblo es la cultura y Mochileros; además de este largometraje a presentar durante el mes de agosto.

MAISANTA Venezuela, 2016 Ante la pérdida de su padre, el Coronel Pedro Pérez Pérez, quien había liderado grupos combatientes por la Federación, el joven Pedro Pérez Delgado se convierte en el hombre de la casa, comienza a trabajar para ayudar a mantener a su madre, Josefa Delgado, y a su hermana mayor Petra Pérez Delgado. Con apenas dieciséis años, el joven comienza a trabajar para el Coronel Macías, quien traiciona su confianza, pues, aún estando casado, se atreve a cortejar a su hermana Petra, deshonrando el nombre de su familia. Este es el primero de muchos eventos que marcan la vida del hombre que se convirtió en leyenda, en Maisanta.

Dirección: Miguel Delgado.

Guion: José Antonio Varela, José Luis Varela. Producción: Amazonia Films, Fundación Villa del Cine. Asesoría: Román Chalbaud, César Bolívar. Sonido: Frank Rojas.

Fotografía: Gerardo Uzcátegui.

Música: Federico Ruiz. Montaje: Lucía Lamanna. Intérpretes: Gabriel Mantilla, Ramón Roa, Alberto Alifa, Karina Velázquez, Beatriz Vázquez, Daniela Bueno, Pedro Luis Blanco, Favio Mayid. Duración: 90 minutos. Formato: Blu-ray

Estrenos de la Villa del Cine y Amazonia Films

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Para Volver a Ver ¡LLEGARON LAS VACACIONES! GRANDES AVENTURAS En la niñez de cada persona, las vacaciones son un sinónimo de diversión, de que el tiempo usado para asistir al colegio y cumplir con los deberes se emplea para entretenerse con los amigos o seres queridos, pero sobre todo para tener aventuras: desde explorar un sitio misterioso o inhóspito, hasta verdaderas travesías en pasajes creados por la imaginación.

Por reverberar en las memorias y corazones de generación tras generación, las aventuras infantiles son un tópico que nunca pasa de moda en los libros para jóvenes, en las series de televisión y, por supuesto, en las películas; pues aunque los juegos cambien con las épocas, las travesuras y ganas de divertirse quedan. Naturalmente esto se refleja en las carteleras de cine, donde cada año el espectador conseguirá una oferta 22 Agosto 2016

copiosa de largometrajes dedicados a la aventura y a la diversión, provenientes de varios rincones del mundo.

Además de entretener a los más pequeños y a los no tan pequeños, las obras de aventuras también cumplen una función pedagógica de enseñar o reforzar los aprendizajes positivos que cada niño asimila en la vida real: el sobreponerse a las comodidades o temores para solucionar nuestros problemas, o ayudar a nuestros seres queridos sin importar las circunstancias como la protagonista homónima de El viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi, 2001) o los hermanos de Las crónicas de Narnia: el león, la bruja y el ropero (The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe, 2005); el resolver los conflictos y superar nuestros prejuicios a través de la empatía del mismo modo que se ve en Como entrenar a tu dragón (How to Train your Dragon, 2010); el mantener la curiosidad, el deseo de explorar el mundo y ayudar a los demás aceptándolos como son tal y cual hacen los singulares personajes de Up, una aventura de altura (Up, 2009) o los arriesgados e incansables protagonistas de Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio (The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn, 2011); entre otros más.

Para celebrar la temporada de vacaciones escolares, que continúa en el mes de agosto, ofrecemos a los concurrentes una diversa selección de largometrajes para público infantil y adolescente dedicado al género de aventuras, donde el valor y audacia de sus personajes no solo les sirven como medios para superar obstáculos y alcanzar sus metas, sino que sus historias se convertirán en tesoros dignos de remembrar para sus espectadores, sin duda alguna.

EL VIAJE DE CHIHIRO Sen to Chihiro no kamikakushi, Japón, 2001 Chihiro es una niña caprichosa y testadura de 10 años que no está nada contenta con tener que mudarse a un nuevo pueblo. Sin darse cuenta, sus padres se equivocan de ruta y terminan en un extraño lugar, que en realidad es una importante casa de baños para dioses. Tras descubrir que sus padres se convirtieron en cerdos y que se ha quedado sola, Chihiro es forzada a trabajar en la casa de baños al servicio de la bruja Yubaba y cambiar su nombre a Sen para salvar a su familia y recuperar su libertad, pero contará con buenos amigos que la ayudarán a liberarse del poder de Yubaba.

Guion y dirección: Hayao Miyazaki. Producción: Toshio Suzuki. Fotografía: Atsushi Okui. Música: Joe Hisaishi.

Montaje: Takeshi Seyama.

Voces: Rumi Hiiragi, Miyu Irino, Mari Natsuki, Takeshi Naito, Yasuko Sawaguchi, Tsunehiko Kamijō, Takehiko Ono, Bunta Sugawara. Duración: 124 minutos. Formato: DVD. Para Volver a Ver

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LAS CRÓNICAS DE NARNIA: EL LEÓN, LA BRUJA Y EL ROPERO The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe, Reino Unido, 2005 Lucy, Edmund, Susan y Peter son cuatro hermanos que, durante la Segunda Guerra Mundial, descubren el mundo de Narnia, al que acceden a través de un armario mágico mientras juegan al escondite en la casa de campo de un viejo profesor. En Narnia descubren un mundo increíble habitado por animales que hablan, duendes, faunos, centauros y gigantes al que la Bruja Blanca­Jadis­ ha condenado al invierno eterno. Con la ayuda del león Aslan, el noble soberano de ese mundo, los niños lucharán para vencer el poder que la Bruja Blanca ejerce sobre Narnia en una espectacular batalla y conseguir así liberarle de la maldición del frío.

Dirección: Andrew Adamson. Guion: Ann Peacock, Andrew Adamson, Christopher Markus, Stephen McFeely, C.S. Lewis (obra original). Producción: Mark Johnson, Phillip Steuer. Fotografía: Donald McAlpine. Música: Harry Gregson­-Williams. Montaje: Sim Evan-­Jones, Jim May. Intérpretes y voces: Georgie Henley, William Moseley, Skandar Keynes, Anna Popplewell, Tilda Swinton, Rupert Everett, Dawn French, James McAvoy, Shane Rangi.

Duración: 140 minutos. Formato: DVD. 24 Agosto 2016

Para Volver a Ver

PLUMÍFEROS, AVENTURAS VOLADORAS Argentina, 2010 Juan es un simple gorrión de ciudad pero con grandes habilidades para volar y sueña ser un pájaro exótico. Feifi es un canario hembra que vive en cautiverio y anhela ser libre para poder disfrutar de la vida salvaje. Un día Feifi se escapa y, junto con Juan, conoce amigos como el murciélago hembra Clarita, el colibrí Pipo y la paloma Libia con quienes comparten divertidas aventuras en la ciudad.

Dirección: Daniel De Felippo, Gustavo Giannini. Guion: Claudio Andaur, Daniel De Felippo, Gustavo Giannini, Peto Menahem, Diego Reinhold. Producción: Gustavo Giannini, Axel Kuschevatzky, Carlos Salvatore. Voces: Mariano Martínez, Luisana Lopilato, Mirta Wons, Carla Peterson, Peto Menahem, Luis Machín, Esteban Prol, Fabio Di Tomaso. Duración: 80 minutos. Formato: DVD. Para Volver a Ver

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CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN How to Train your Dragon, Estados Unidos, 2010 Hipo es un vikingo adolescente que no encaja exactamente en la antiquísima reputación de su tribu como cazadores de dragones.

El mundo de Hipo se trastoca al encontrar a un dragón que le desafía a él y a sus compañeros vikingos, a ver el mundo desde un punto de vista totalmente diferente, anulando todos sus prejuicios.

Dirección: Chris Sanders, Dean DeBlois. Guion: Will Davies, Dean DeBlois, Chris Sanders, Cressida Cowell (obra original). Producción: Bonnie Arnold. Música: John Powell. Montaje: Darren T. Holmes, Maryann Brandon. Voces: Jay Baruchel, Gerard Butler, Craig Ferguson, America Ferrera, Jonah Hill, Christopher Mintz­-Plasse, T.J. Miller, Kristen Wiig. Duración: 98 minutos. Formato: DVD. 26 Agosto 2016

Para Volver a Ver

LAS AVENTURAS DE TINTÍN, EL SECRETO DEL UNICORNIO The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn, Estados Unidos-Nueva Zelanda, 2011 Tintín, un joven periodista dotado de una curiosidad insaciable, y su leal perro Milú descubren que la maqueta de un barco contiene un enigmático y secular secreto que deben investigar. A partir de ese momento, Tintín se verá acosado por Ivan Ivanovitch Sakharine, un diabólico villano que cree que el joven ha robado un valioso tesoro vinculado a un cruel pirata llamado Rackham el Rojo. Pero, con la ayuda de Milú, del cascarrabias capitán Haddock y de los torpes detectives Hernández y Fernández, viajará por medio mundo, sirviéndose de su proverbial astucia para burlar a sus perseguidores y encontrar antes que ellos El Unicornio, un navío hundido que puede proporcionar la clave de una fabulosa fortuna y de una antigua maldición.

Dirección: Steven Spielberg. Guion: Steven Moffat, Edgar Wright, Joe Cornish, Hergé (obra original). Producción: Steven Spielberg, Peter Jackson, Kathleen Kennedy. Fotografía: Janusz Kamiński.

Música: John Williams. Montaje: Michael Kahn. Intérpretes: Jamie Bell, Andy Serkis, Daniel Craig, Nick Frost, Simon Pegg, Daniel Mays, Mackenzie Crook, Toby Jones. Duración: 107 minutos.

Formato: Blu-ray y DVD. Para Volver a Ver

Agosto 2016

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Estrenos Nacionales VIVIR DE IMAGINAR

Con la colaboración de Circuito Gran Cine En las primeras cinco décadas del pasado siglo veinte, Venezuela tuvo una larga y enrevesada transición de ser un país fundamentalmente rural a tener una economía basada en la explotación petrolera, con muchos tropiezos y vaivenes que afectaron a la sociedad para bien o para mal. Durante este período, muchos venezolanos surgieron en los campos de las artes y las ciencias, con el objetivo de traer la modernidad y el progreso a Venezuela, además de dejar su respectiva marca en la historia de este país. Dos de estos pioneros, el escultor Alejandro Colina (1901-1976) y el libretista Alfredo Cortina (1903-1988), fueron hombres tenaces que se esforzaron para hacer tangibles sus creaciones, las cuales no se limitaron a dejar una huella: definieron el camino para sus respectivas áreas en el siglo veinte; y aunque las nuevas generaciones de venezolanos conocen poco o nada de estos creadores ni de su obra, sus historias salen de los confines del olvido, a ser el centro del documental Vivir de imaginar (2016) del guariqueño Carlos Bolívar Díaz.

28 Agosto 2016

Vivir de imaginar es la fusión de dos mediometrajes dirigidos y producidos por Bolívar Díaz como un homenaje a las vidas y obras de Colina y Cortina: Alejandro Colina. Mitología de la imagen (2009), dedicado al escultor cuya obra más famosa es la estatua de María Lionza (1951), que forma parte del conjunto de la Ciudad Universitaria de Caracas; y Alfredo Cortina.

Vivir de imaginar (2014), sobre aquel pionero de la radio y la pantalla chica, escritor de la primera radionovela costumbrista de Venezuela Santa Teresa (1932), que le valió a su realizador el premio al Mejor Mediometraje Documental Venezolano en el VII Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita en 2014.

Con la participación de los locutores César Miguel Rondón, Alejo Felipe y Orlando Andersen para narrar las trayectorias de estos creadores, el largometraje se ocupa cuidadosamente de desglosar sus vidas y trayectorias, mostrando el cómo ambos delimitaron los parámetros de la escultura y la escritura de guion para las siguientes generaciones.

Nacido en Calabozo en 1956, Carlos Bolívar Díaz es un veterano director de sonido con una extensa carrera dentro del cine nacional, en el que se inició como aprendiz de sonido y llegó a acumular, con el paso de los años, una incomparable experiencia como microfonista, sonidista, editor y director de sonido en varias cintas venezolanas y extranjeras, que incluyen cortometrajes, largometrajes, obras de ficción y documentales.

Entre los filmes nacionales en los que Bolívar Díaz prestó sus oficios se encuentran Yo hablo a Caracas (1979), Amazonas, el negocio de este mundo (1987) y Disparen a matar (1991) de Carlos Azpúrua, El atentado (1985) de Thaelman Urgelles, Cuchillos de fuego (1990) de Román Chalbaud, Mecánicas celestes (1994) de Fina Torres y Memorias de un soldado (2012) de Caupolicán Ovalles, entre otras más.

En 2004, Bolívar Díaz fundó la Cooperativa Audiovisual PROCINE, con la que produjo y dirigió los mencionados mediometrajes, que terminó por fusionar en un largometraje para su exhibición en salas comerciales, así como en la Red Nacional de Salas Regionales de la Fundación Cinemateca Nacional para el presente mes.

VIVIR DE IMAGINAR Venezuela, 2016 Documental que recrea las vidas y obras de dos insignes creadores venezolanos, el escultor Alejandro Colina y el libretista para radio y televisión Alfredo Cortina, tenaces artistas quienes durante la época difícil que abarcó la primera mitad del siglo veinte, en el largo tránsito de la Venezuela rural a la Venezuela petrolera, trabajaron con vigor por medios diferentes para dar vida a su creaciones, obras intemporales que permitieron a los ciudadanos de una nación no solo entrar de lleno a la modernidad, sino identificarse con sus raíces, uniendo a regiones previamente aisladas por la distancia y el desconocimiento durante siglos.

Dirección: Carlos Bolívar Díaz. Guion: Edgar Narváez.

Producción: Carlos Bolívar Díaz, PROCINE Cooperativa Audiovisual, Centro Nacional Autónomo de Cinematografía.

Sonido: Orlando Andersen, Ramón Alejandro Rivas.

Fotografía: Tonny Valera, Sergio Castillo. Música: Yoly Rojas, Orquesta Sinfónica Venezuela. Montaje: Giuliano Ferrioli. Locución: César Miguel Rondón, Alejo Felipe, Orlando Andersen. Duración: 91 minutos. Formato: DVD.

Estrenos Nacionales

Agosto 2016

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Para Volver a Ver EXPERIENCIAS DE JUVENTUD La adolescencia es esa primera etapa de transición en nuestras vidas, es el puente que atravesamos dejando la infancia y acercándonos a la adultez, en el cual empezamos a tomar las primeras decisiones que marcarán nuestra existencia, esas que planeamos o meditamos cuando fuimos niños pero que vimos tan lejanas en aquel entonces. Comenzamos a ver a los adultos en nuestra vida con otros ojos; se refuerzan los lazos en nuestras amistades o, por lo contrario, se deshacen; dejamos de sentir la protección de nuestras figuras parentales y damos nuestros primeros pasos en solitario, lidiando con las consecuencias y triunfos de estos; sentimos los primeros amores platónicos o tangibles, descubrimos elementos de nuestra sexualidad y de nuestros deseos físicos, los cuales irán aumentando o cambiando conforme avance nuestra vida.

Ser adolescente es un momento complicado de nuestras existencias, en el que no siempre estaremos contentos con lo que tenemos, ni con lo que hacemos, y menos con las 30 Agosto 2016

personas a nuestro alrededor, pero contamos con oportunidad que quizá no volverán a repetirse en etapas posteriores; por lo que muchos cineastas adultos plasman su mocedad de forma nostálgica, en la que pudieron vivir experiencias que difícilmente podrían hacer al encontrarse en una etapa demarcada por las responsabilidades y los problemas a resolver, o bien la proyectan en modo sardónico para reírse de esos momentos donde cometieron actos que les permitieron madurar y conocerse mejor.

LA SOCIEDAD DE LOS

De cualquier forma, la pubertad es más que un tema recurrente en el cine, y esto se puede ver en los sinnúmeros de películas protagonizadas por jovencitos menores de 20 años que aparecen todos los años en las carteleras de cine, así como entre las colecciones de grandes clásicos del séptimo arte, donde actores púberes y no tanto brillan por exhibir esos desplantes agridulces, vehementes, confundidos, pero sobre todo llenos de vida de esos momentos de la existencia que, si bien muchos lleven consigo a la madurez, no se repetirán para bien o para mal.

momento–, y la importancia

Para agosto, exhibiremos una recopilación de filmes vinculados a la adolescencia que tratan varios de los tópicos ya mencionados, además de la lucha por los sueños personales y convicciones, las relaciones familiares, la rebeldía, las circunstancias sociales y, en ciertos casos, políticas que los protagonistas deben afrontar como parte de su proceso de vida y crecimiento personal, los cuales, sin dudas, reverberarán en la memoria de cualquier espectador sin importar su edad.

POETAS MUERTOS Dead Poets Society, Estados Unidos, 1989 En un elitista y estricto colegio privado de Nueva Inglaterra, un grupo de alumnos descubrirá la poesía, el significado del «carpe diem» –aprovechar el vital de luchar por alcanzar los sueños, gracias a un excéntrico profesor que despierta sus mentes por medio de métodos poco convencionales.

Dirección: Peter Weir. Guion: Tom Schulman. Producción: Steven Haft, Paul Junger Witt, Tony Thomas. Fotografía: John Seale. Música: Maurice Jarre. Montaje: William M. Anderson. Intérpretes: Robin Williams, Robert Sean Leonard, Ethan Hawke, Josh Charles, Dylan Kussman, Gale Hansen, James Waterston, Allelon Ruggiero. Duración: 129 minutos.

Formato: DVD. Para Volver a Ver

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MACHUCA Chile, 2004 Santiago de Chile, 1973. Gonzalo Infante y Pedro Machuca, dos niños de once años, viven en dos mundos diametralmente opuestos: el primero en un barrio residencial, y el segundo en un poblado ilegal a pocas manzanas de distancia. El director de un colegio religioso privado, el padre McEnroe, es un idealista que, con el apoyo de algunos padres, intenta integrar en el elitista colegio a chicos procedentes del poblado. Es así como Pedro Machuca y Gonzalo Infante llegan a ser compañeros de clase y amigos en un momento de gravísima división y enfrentamiento dentro de la sociedad chilena.

Dirección: Andrés Wood. Guion: Roberto Brodsky, Mamoun Hassan, Andrés Wood. Producción: Gerardo Herrero, Mamoun Hassan, Andrés Wood. Fotografía: Miguel J. Littín. Música: José Miguel Miranda, José Miguel Tobar. Montaje: Fernando Pardo.

Intérpretes: Matías Quer, Ariel Mateluna, Manuela Martelli, Aline Küppenheim, Federico Luppi, Ernesto Malbrán, Tamara Acosta; Catherine Mazoyer. Duración: 120 minutos. Formato: DVD. 32 Agosto 2016

Para Volver a Ver

LA CLASE Venezuela, 2007 Tita es una joven promesa del violín que vive en un barrio caraqueño y es parte de una orquesta sinfónica; sin embargo, se da cuenta de la incompatibilidad de su familia y el barrio con la vida de un músico. Poco a poco comienza a alejarse y a reforzar sus nuevos afectos, encontrándose en una encrucijada que también se expresa a través de dos amores, Yuri, su eterno compañero del barrio, y Anselmo, un clarinetista de la orquesta.

A Tita le llega la oportunidad de escapar a un mundo nuevo, diferente al que conoce, pero el destino de un país la lleva a una encrucijada definitiva.

Dirección: José Antonio Varela. Guion: Rafael Antonio Pinto, José Antonio Varela, José Luis Varela. Producción: Lorena Almarza, Marco Mundarain. Fotografía: Antonio García. Música: Chuchito Sanoja. Montaje: Julio Martínez, Nelson Núñez. Intérpretes: Carolina Riveros, Darío Soto, Laureano Olivares, Manuelita Zelwer, Beatriz Vázquez, Guillermo Londoño, Asdrúbal Meléndez, Gabriel Rojas. Duración: 90 minutos. Formato: 35mm y DVD. Para Volver a Ver

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JUNO Estados Unidos, 2007 Juno Macguff tiene 16 años y es, según los adultos, más inteligente de lo que le conviene. Es ingeniosa, culta, observadora y, sobre todo, sarcástica. Ese sarcasmo no es más que una coraza para ocultar sus miedos y dudas.

A raíz de la relación con un compañero de clase queda embarazada; y como él se desentiende del problema, Juno toma una decisión que cuenta con la aprobación de su familia: tendrá el niño y lo dará en adopción. Después habrá que encontrar unos padres adoptivos adecuados. Mark y Vanessa parecen los padres ideales. Pero resulta que Mark y Juno comparten demasiadas aficiones y parecen entenderse muy bien desde el principio.

Dirección: Jason Reitman.

Guion: Diablo Cody. Producción: Lianne Halfon, John Malkovich, Mason Novick, Russell Smith.

Fotografía: Eric Steelberg.

Música: Eric Steelberg.

Montaje: Dana E. Glauberman.

Intérpretes: Ellen Page, Michael Cera, Jennifer Garner, Jason Bateman, Allison Janney, J.K. Simmons, Olivia Thirlby, Eileen Pedde. Duración: 96 minutos. Formato: DVD. 34 Agosto 2016

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HABANASTATION Cuba, 2011 Las experiencias de dos amigos y compañeros de aula en La Habana, con los recelos propios de los desencuentros y de provenir de medios sociales y culturales diferentes. Mayito, el niño rico, y Carlos, el pobre, comienzan a construir una relación sobre la base de valores comunes como la solidaridad y la ayuda mutua como mecanismo de sobrevivencia. Mario prestará su Playstation a Carlos, quien lo protegerá en el terrible barrio donde vive.

Dirección: Ian Padrón. Guion: Felipe Espinet. Producción: Noel Álvarez, Ian Padrón. Fotografía: Alejandro Pérez. Música: René Baños, Nacional Electrónica. Montaje: José Lemuel. Intérpretes: Ernesto Escalona, Andy Fornaris, Luis Alberto García, Blanca Rosa Blanco, Claudia Alvariño, Miriam Socarrás, René de La Cruz Ortíz, Omar Franco. Duración: 95 minutos. Formato: DVD.

BAJO LA MISMA ESTRELLA The Fault in Our Stars, Estados Unidos, 2014 Hazel y Gus son dos adolescentes cuyas vidas distan mucho de ser normales. Ambos enfermos de cáncer, la vida les ha dado un duro camino por recorrer pero que ellos intentar tomarse de la mejor forma que conocen: con ingenio y energía positiva. Tras conocerse en un grupo de apoyo, y bajo circunstancias que hubieran asustado a cualquiera, ellos deciden echarle valor y no lamentarse por el destino que les ha tocado vivir. Con la intención de no dejarse ninguna experiencia por vivir, deciden cumplir entre los dos el mayor deseo de Hazel, conocer a su escritor favorito. En un tierno y cómico viaje, cruzarán medio mundo en la que será la aventura de su vida para llegar hasta Ámsterdam antes de que se les acabe el tiempo.

Dirección: Josh Boone. Guion: Scott Neustadter, Michael H. Weber, John Green (obra original). Producción: Wyck Godfrey, Marty Bowen. Fotografía: Ben Richardson. Música: Mike Mogis, Nate Walcott. Montaje: Robb Sullivan. Intérpretes: Shailene Woodley, Ansel Elgort, Nat Wolff, Laura Dern, Sam Trammell, Willem Dafoe, Lotte Verbeek, Ana Dela Cruz. Duración: 143 minutos.

Formato: DVD. Para Volver a Ver

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Cine-Conversa TEJIENDO MIRADAS A 24 CUADROS

Con la colaboración del colectivo Tinta Violeta de la Red de colectivos de la Araña Feminista Nuevamente el colectivo Tinta Violeta toma los martes de cine y conversas para proyectar el cine hecho por mujeres desde le punto de vista de las mujeres. Tejiendo miradas a 24 cuadros es una pequeña muestra de cómo se puede asumir el quehacer cinematográfico desde las diversas y complejas formas en las que se expresa la feminidad. Tejiendo miradas a 24 cuadros muestra a las mujeres mas allá de los estrechos márgenes que traza el patriarcado y el capitalista como lo aceptable, bonito o decente.

En este pequeño ciclo daremos un vistazo por producciones de países tan lejanos como Nueva Zelanda y tan cercanos como Brasil y algunas de nuestras producciones nacionales.

36 Agosto 2016

MUJERES Y TRADICIONES JINETE DE BALLENAS Whale Rider, Nueva Zelanda-Alemania, 2002 Paikea Apirana («Pai») es la nieta sobreviviente de un linaje de jefes que se enfrenta al desamor de su abuelo, quien la desprecia por ser mujer y no poder continuar con las

En Tinta Violeta colectivo de la Red La Araña Feminista creemos en la difusión del hecho artístico comprometido y en el uso del arte como herramienta para la liberación y en el estímulo de la conciencia de género entre creadoras, creadores y y público.

Alejandra Laprea Documentalista y miembro del colectivo Tinta Violeta

tradiciones de su tribu. La película transcurre en la actualidad y muestra cómo las tradiciones pueden marcar no solo las decisiones en la sociedad sino también, los afectos.

Dirección: Niki Caro. Guion: Witi Ihimaera. Producción: South Pacific Pictures, Apollomedia, Pandora Films.

Fotografía: Leon Narbey.

Música: Lisa Gerrard.

Intérpretes: Keisha CastleHughes, Rawiri Paratene, Vicky Haughton, Cliff Curtis, Rawinia Clark, Tammy Davis, Grant Roa, Mana Taumaunu.

Duración: 105 minutos.

Formato: DVD. Cine-Conversa

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LAS MUJERES DE VERDAD TIENEN CURVAS Estado Unidos, 2002 Ana, una adolescente Méxicoamericana, está a punto de convertirse en mujer. Vive en la comunidad hispana del este de Los Ángeles, y recién acabado el instituto su profesor la anima para que solicite una beca para estudiar en la Universidad de Columbia. Pero sus tradicionales padres piensan que no es tiempo para estudiar, sino para ayudar a su familia. Dividida entre sus ambiciones personales y su tradición cultural, accede a trabajar con su madre en la fábrica de costura de su hermana, en el centro de Los Ángeles.

MUJERES DE LA MINA Dirección: Patricia Cardoso.

Argentina, 2014

Guion: George LaVoo, Josefina López. Producción: HBO

Retrato de tres mujeres que viven y trabajan en las minas del Cerro

Films, Newmarket Films.

Rico de Potosí, Bolivia, el emblema del saqueo colonial. En las

Fotografía: Jim Denault.

minas, el trabajo es de los hombres, y las mujeres son el eslabón

Música: Emma Garcia de

más precarizado y maldito del sistema. Tres mujeres abren su

Mantilla, Heitor Pereira.

intimidad para descubrir una historia de lucha y resistencia.

Intérpretes: America Ferrera, Lupe Ontiveros, Ingrid Oliu,

Dirección: Loreley Unamuno y Malena Bystrowicz. Guion:

George López, Brian Sites,

Malena Bystrowicz. Intérpretes: Lucia Armijo, Domitila Chungara,

Lourdes Pérez. Duración:

Francisca González, Eduardo Galeano. Duración: 62 minutos.

90 minutos. Formato: DVD.

Formato: DVD.

38 Agosto 2016

Cine-Conversa

PROGRAMA DE CORTOMETRAJES 1 MES Y 2 DÍAS Argentina, 2014 Me enamoré otra vez. Me sumerjo en esas sensaciones. Capturo momentos de mi devenir durante 1 mes y 2 días.

Guion, producción, dirección y fotografía: Silvana Lopa.

Intérprete: Eugenia Borrelli. Duración: 5 minutos.

Formato: DVD.

MADRE HAY UNA SOLA Chile, 2015 Diario de vida que explora los recuerdos de cinco generaciones de mujeres de una familia.

Guion, producción, dirección y fotografía: Alejandra Rosas Castillo. Duración: 30 minutos. Formato: DVD.

MIEDO Fear, Guatemala-Noruega, 2012 Documental poético, autobiográfico, un viaje a través del mundo de un paciente psiquiátrico y su miedo, no por estar enfermo, si no por perder a los que ama cuando estos descubran que padece de una enfermedad mental.

Guion y dirección: Eliza Fernanda Pirir. Duración: 30 minutos.

Formato: DVD. Cine-Conversa

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Y OTRO AÑO, PERDICES España, 2012 Es el cumpleaños de la abuela, y Rosa, la anfitriona, cree tenerlo todo bajo control, pero ¿será capaz de lidiar con sus hermanas, con la absurda obsesión de su marido por la copla y, al fin y al cabo, consigo misma ante las sorpresas que le depara su propia familia?

Guion y dirección: Marta Díaz. Producción: Sergi Casamitjana.

Fotografía: Vanessa Sola. Duración: 30 minutos. Formato: DVD. EL ALMA DE MIS MUÑECAS Venezuela, 2013 Recorriendo la carretera de la costa oriental de Venezuela la documentalista explora una de las actividades económicas más características de la región, la muñequería de trapo. El viaje sirve para presentar diferentes formas de asumir el oficio de muñequera y cuestionar desde la muñeca de trapo prejuicios culturales y raciales.

Dirección: Alejandra Laprea. Duración: 30 minutos. Formato: DVD.

MAYO México, 2014 Consuelo Venancio es una madre, una abuela y un ama de casa.

Ella está luchando por su comunidad y el mantenimiento de las tradiciones, todo ello asociado al maíz y la preparación de las tortillas ceremoniales.

Dirección: Diego Iván Andrade. Formato: DVD. 40 Agosto 2016

Cine-Conversa

Cines Nacionales CINE DE ÁFRICA

Con la colaboración de la Oficina de Integración y Asuntos Culturales del Ministerio del Poder Popular para la Cultura África es el continente donde se originaron las primeras formas de vida que precedieron al hombre, la tierra donde se desarrollaron algunas de las civilizaciones conocidas más importantes de la antigüedad, uno de los lugares del globo con mayores reservas de riquezas naturales; en resumen, es la cuna de la vida en la Tierra.

De África han salido también personajes que marcaron la historia de la humanidad a lo largo de los siglos, e igualmente han dejado su huella a lo ancho de regiones cercanas y no tan cercanas, como el continente americano. Desde el sur de los Estados Unidos, pasando por las Islas de las Antillas, hasta llegar a Brasil, la huella africana en las culturas de las naciones americanas se ha hecho sentir dentro de ámbitos como la gastronomía, la religión, la música, la moda, el arte, el deporte y el cine. En Venezuela, por ejemplo, se rinde honor a esta memoria maravillosa, celebrando el 10 de mayo el Día de la Agosto 2016

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Afrovenezolanidad, el cual conmemora el legado cultural y social que el primer continente dejó al pueblo venezolano, así como la herencia y la labor de los afrovenezolanos durante la historia de nuestro país.

Otro mérito menos conocido que tiene el África es ser uno de los continentes que más cine produce actualmente en el mundo, junto con Norteamérica (Hollywood en Estados Unidos) y Asia (Corea del Sur y Bollywood en India); específicamente en Nigeria, cuya industria filmográfica ha recibido el nombre de Nollywood. Esta industria se originó cuando los productores iniciales, en un comienzo vendedores de aparatos electrónicos, empezaron a hacer películas para ofrecerlas como complemento a sus aparatos. Realizaban todo el proceso: financiamiento, guion, contratación y dirección de los actores, rodaje y luego el copiado y la venta realizada por ellos mismos. Según el Censo Nacional de Películas, un órgano del Gobierno nigeriano, se habla actualmente de una media de 1.200 películas anuales, que mueve un presupuesto total de unos 20 millones de euros. Otros países como Egipto, Túnez, Marruecos, Camerún, Somalia, Ghana, Sudáfrica, entre otros, han producido sus propias cinematografías aunque a una escala menor gracias al apoyo del Estado, la empresa privada y al sistema de las coproducciones, particularmente con Francia.

42 Agosto 2016

Cines Nacionales

SARAFINA! Sudáfrica-Francia-Reino UnidoEstados Unidos, 1992 Soweto, África del sur: un nuevo mundo que se abre para un grupo de estudiantes cuya extraordinaria maestra, Mary, desafía a las autoridades y les enseña lecciones que no están en los libros. Para una alumna en particular, la joven Sarafina esas lecciones tendrán un impacto especial en su vida.

Adaptación del popular musical de Mbongeni Ngema en escena en Broadway desde 1988 hasta 1989.

Dirección: Darrell James Roodt.

Guion: Mbongeni Ngema, William Nicholson. Producción: BBC, Distant Horizons, Hollywood Pictures, Ideal, Les Films Ariane, Miramax Films, Vanguard Productions, Videovision Entertainment.

Fotografía: Mark Vicente.

Música: Stanley Myers, Mbongeni Ngema. Intérpretes: Whoopi Goldberg, Leleti Khumalo, Mirian Makeba, John Kani, Dumisani Diamini, Mbongeni Nigema, Sipho Kunene, Tertius Meintjes.

Duración: 117 minutos.

Formato: DVD.

En general, puede observarse en el cine africano un interés en sus autores por enseñar, por educar la conciencia del público.

Sus preocupaciones son de orden político (clases sociales, el neocolonialismo, la dependencia), moral (la alienación y los males de la modernidad en oposición con la tradición), didáctico (el papel de las mujeres y sus derechos, las consecuencias de la droga), personal (los problemas de identidad ante los procesos de modernización y los efectos de la colonización) o de proselitismo cultural (el arte curativo tradicional como antítesis de la medicina occidental).

Para celebrar esta riqueza cultural y compartirla, la Cinemateca Nacional tiene el agrado de ofrecer, gracias a la atenta colaboración de la Oficina de Integración y Asuntos Culturales del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, una muestra de Cine de África, que permite conocer, de alguna manera, los distintos aportes de las diversas culturas milenarias que habitan este continente a través de más de cuarenta naciones, entendiendo con ello que, también, en sus cinematografías África encuentra un medio para expresar su esencia y sus variadas realidades.

EL ÚLTIMO VUELO DEL FLAMINGO O Último Voo do Flamingo, Mozambique, 2011 En el pueblo mozambiqueño de Tizangara, los cascos azules de la ONU trabajan para mantener la paz después de años de guerra civil. Cinco explosiones acaban con cinco soldados, de los que solo quedan intactos sus genitales y sus cascos. Para investigar lo ocurrido, llega al pueblo Massimo Risi, teniente italiano destinado en Maputo, la capital de Mozambique. Con la ayuda de Joaquim, un traductor local, Massimo emprende una investigación para esclarecer el misterio y no tarda en aprender que no todo es lo que parece.

Dirección: Joao Ribeiro.

Guion: Gonçalo Galvão Teles, Joao Ribeiro. Producción: Coproducción MozambiquePortugal. Fotografía: José António Loureiro. Música: Omar Sosa. Intérpretes: Carlo D’Ursi, Elliot Alex, Alberto Magassela, Matias Xavier, Adriana Alves, Cândida Bila, Mário Mabjaia, Gilberto Mendes. Duración: 90 minutos. Formato: DVD.

Cines Nacionales

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MBEUBEUSS, EL VERTEDERO DE LA ESPERANZA Mbeubeuss, le terreau de l´espoir, Senegal, 2014 Trepando las cimas de las colinas de basura de Mbeubeuss, el gran bote de basura de Dakar, el poeta Ramagelissa dedica sus versos a la Tierra, gran víctima de la locura de los hombres. De repente, un grito llama su atención. En una caja descubre un bebé abandonado. Lo adopta, lo educa y le transmite su amor por la naturaleza. En ese medio hostil y peligroso, el niño, poco a poco, va recreando un universo particular.

Dirección: Nicolas Sawalo Cissé. Guion: Nicolas Sawalo Cissé, Mohamed Unai Corbella Simon. Producción: Niciss Productions, Waka Films. Fotografía: John Njaga Demps. Música: Vieux Mac Faye. Intérpretes: Anta Dembele, Kadia Sall, El Hadj Dieng, Abdoulaye Niang, Issa Ndiaye, Sambalaye Diop, Sidy Niang.

Duración: 95 minutos. Formato: DVD. 44 Agosto 2016

Cines Nacionales

Sábado y Domingo Infantil GRANDES AVENTURAS EN LOS JUEGOS OLÍMPICOS Para el mes de agosto, mes de diversión y del inicio de los Juegos Olímpicos de Rio de Janeiro 2016, la sección de Sábado y Domingo Infantil presenta las muestras Juguemos a las Olimpiadas y Grandes Aventuras, con cuatro películas alusivas que los niños y niñas, y la familia completa, disfrutarán.

Juguemos a las Olimpiadas Conmemorando las Olimpiadas de Verano 2016 (Jogos Olímpicos de Verão de 2016) a celebrarse en el vecino país de Brasil durante el mes de agosto, se proyectarán los largometrajes Astérix en los Juegos Olímpicos (Astérix aux Jeux Olympiques, 2008) de Fréderic Forestier y Thomas Langmann, y Metegol (2013) de Juan José Campanella; dos filmes que engloban los principios de los Juegos Olímpicos: la congregación de miles de personas de todos los rincones del globo, tanto deportistas como espectadores, para unirse por quince días gracias al espectáculo; y los beneficios económicos expresados en inversión, turismo y actividades secundarias que ayudan a la nación anfitriona y a sus ciudadanos a tener una mejor calidad de vida.

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METEGOL Argentina-España, 2013 Amadeo es un chico tímido y virtuoso que deberá enfrentarse a un habilidoso rival sobre el campo de fútbol, conocido con el apodo de «El Crack». Para ello, contará con la inestimable ayuda de unos jugadores de futbolín liderados por el Wing, un carismático extremo derecho.

Las aventuras de Amadeo y los jugadores tendrán como telón de fondo no solo el fútbol, sino también el amor, la amistad y la pasión.

Dirección: Juan José Campanella. Guion: Juan José Campanella, Eduardo Sacheri, Gastón Gorali, Axel Kuschevatzky, Roberto Fontanarrosa (obra original).

Producción: Sergio Pablos.

Fotografía: Félix Monti. Música: Emilio Kauderer. Montaje: Juan José Campanella, Abel Goldfarb. Voces: Pablo Rago, Miguel Ángel Rodríguez, Fabián Gianola, Horacio Fontova, David Masajnik, Sebastián Mogordoy, Diego Ramos, Coco Sily. Duración: 107 minutos. Formato: DVD. 46 Agosto 2016

Sábado y Domingo Infantil

ASTÉRIX EN LOS JUEGOS OLÍMPICOS Astérix aux Jeux Olympiques, Francia-Alemania-España-Italia, 2008 En la aldea de los irreductibles galos, no sólo se persigue a los romanos y a los jabalíes, también se persigue el amor. Alafólix, un joven e intrépido guerrero, enamorado de la sublime princesa griega Irina, osa desafiar a Brutus, un soldado romano que también aspira a conquistarla. Ambos se enfrentarán en los Juegos Olímpicos por el amor de la muchacha. Astérix, Obélix y Alafólix, gracias a la poción mágica de Panorámix, consiguen superar todas las pruebas.

Dirección: Fréderic Forestier, Thomas Langmann. Guion: Thomas Langmann, Alexandre Charlot, Frank Magnier, René Goscinny y Albert Uderzo (obra original). Producción: Jérôme Seydoux, Thomas Langmann. Fotografía: Thierry Arbogast. Música: Frédéric Talgorn. Montaje: Yannick Kergoat, Vincent Tabaillon.

Intérpretes: Gérard Depardieu, Clovis Cornillac, Benoît Poelvoorde, Alain Delon, Vanessa Hessler, Franck Dubosc, José Garcia, Stéphane Rousseau. Duración: 120 minutos.

Formato: DVD.

Grandes aventuras En agosto continúan las vacaciones escolares y las ganas de divertirnos, por lo que muchos querrán ver películas de aventuras en las que pueden dejar volar su imaginación, y esa es la selección que tenemos para Grandes Aventuras: los filmes animados Up, una aventura de altura (Up, 2009) de Pete Docter y Babe, el cerdito valiente (1995) de Chris Noonan; con entrañables personajes cuyas peripecias harán las delicias de niños y adultos.

BABE, EL CERDITO VALIENTE Australia, 1995 En la granja Hogget vive toda clase de animales. Cada uno se ocupa de un trabajo que trata de hacer lo mejor posible, porque sabe cuál es su sitio. A la granja llega Babe, un cerdito que el granjero ha ganado en un concurso y que intuye que es muy especial. Decide entonces enseñarle el oficio de perro pastor; así es como Babe evita ser destinado a la cena de Navidad.

Dirección: Chris Noonan.

Guion: George Miller, Chris Noonan. Producción: Universal Picture. Fotografía: Andrew Lesnie. Música: Nigel Westlake. Intérpretes: James Cromwell, Magda Szubanski, Paul Goddard, Zoe Burton, Marshall Napier, Brittany Byrnes. Duración: 91 minutos.

Formato: DVD. Sábado y Domingo Infantil

Agosto 2016

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FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL PRESIDENTA FUNDADORA Margot Benacerraf PRESIDENTA ACTUAL Blanca Rey (0212) 482.25.05 fcn.presidencia@gmail.com COORDINADOR GENERAL DE GESTIÓN INTERNA Miguel Bravo (0212) 482.05.54 fcngestioninterna@gmail.com COORDINADORA GENERAL DE GESTIÓN ESTRATÉGICA Daniella Inojosa (0212) 482.23.71 estrategiacinemateca@gmail.com COORDINADORA DE ADMINISTRACIÓN Y FINANZAS Francis Vásquez (0212) 481.06.41 fcn.admyfinanzas@gmail.com COORDINADOR DE PROGRAMACIÓN Rafael Gil (0212) 482.73.21 / 482.23.71 fcn.programacion@gmail.com COORDINADOR DE PATRIMONIO FÍLMICO Y AUDIOVISUAL Vladimir Díaz (0212) 505.93.14 vladimirjo@gmail.com COORDINADOR DE FORMACIÓN Y PARTICIPACIÓN Jefersson Leal (0212) 482.49.06 fcn.cineencurso@gmail.com COORDINADOR DE INVESTIGACIÓN Y DOCUMENTACIÓN Humberto Castillo (0212) 482.22.42 fcn.investigaciónydocumen@gmail.com COORDINADORA DE COMUNICACIONES Y PRODUCCIÓN Angélica García (0212) 481.85.90 / 638.81.19 comunicacioncinemateca@gmail.com

UP, UNA AVENTURA DE ALTURA Up, Estados Unidos, 2009 Carl Fredricksen es un viudo vendedor de globos de 78 años que, finalmente, consigue llevar a cabo el sueño de su vida: enganchar miles de globos a su casa y salir volando rumbo a América del Sur. Pero ya estando en el aire y sin posibilidad de retornar Carl descubre que viaja acompañado de Russell, un explorador que tiene ocho años y un optimismo a prueba de bombas.

Dirección: Pete Docter. Guion: Pete Docter, Bob Peterson, Tom McCarthy. Producción: Jonas Rivera.

Fotografía: Patrick Lin, Jean-Claudie Kalache.

Música: Michael Giacchino. Montaje: Kevin Nolting.

Voces: Ed Asner, Christopher Plummer, Jordan Nagai, Bob Peterson, Pete Docter. Duración: 96 minutos.

Formato: DVD. 48 Agosto 2016

Sábado y Domingo Infantil

COORDINACIÓN DE COMERCIALIZACIÓN (0212) 638.81.14 fcn.comercializacion@gmail.com COORDINACIÓN DE SALAS (0212) 482.06.47 coordinaciondesalas@gmail.com COORDINADOR DE PLANIFICACIÓN Y PRESUPUESTO Dixon Gallegos (0212) 481.34.56 fcn.planificacionypresu@gmail.com COORDINADOR DE TECNOLOGÍA DE INFORMACIÓN Jorge Farfan jfarfan.mppc@gmail.com COORDINADORA DE RECURSOS HUMANO Yris Marcano (0212) 481.04.18 fcntalentohumano@gmail.com CONSULTOR JURÍDICO Ramón Escalona (0212) 481.05.50 consultoriafcn@gmail.com OFICINA DE ATENCIÓN AL CIUDADANO Y A LA CIUDADANA Milagros Figueroa (0212) 493.85.40 fcn.atencionciudadano@gmail.com AUDITOR INTERNO Antonio García (0212) 482.74.59 antoniojosegarcia62@yahoo.es

Fundación Cinemateca Nacional Disfrute de su programación en las siguientes Salas Regionales:

MBA

Los Caobos, Plaza de Los Museos, Museo de Bellas Artes, Caracas, Distrito Capital

BARCELONA

Av. Paparoni con calle Las Flores, Barcelona, edo. Anzoátegui.

CALABOZO

1era. Av. Centro Administrativo, esquina vía a la Urbanización Simón Rodríguez, Calabozo, edo. Guárico.

GUANARE

Centro Cultural Carlos Emilio Muñoz, carrera 5ta. con calle 16, Guanare, edo. Portuguesa.

MARACAIBO

Urb. El Pinar, calle 115, Av. 23, parroquia Manuel Dagnino, municipio Maracaibo, Maracaibo, edo. Zulia.

PUERTO AYACUCHO

Av. Río Negro con calle Atabapo, parroquia Fernando Girón Tovar, municipío Atures, Puerto Ayacucho, edo. Amazonas.

SAN CRISTÓBAL

Av. Carabobo con Av. Séptima, frente a la Biblioteca Pública Leonardo Ruiz Pineda, San Cristóbal, edo. Táchira.

SAN FERNANDO

Zona adyacente al terminal de pasajeros Humberto Hernández, con entrada por la Av. España, San Fernando, edo. Apure.

@cinematecavzla

CELARG

Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, Av. Luis Roche con 3ra. transversal, Altamira, Caracas, edo. Miranda

BARQUISIMETO

Av. Vargas entre Av. Uruguay y Carrera 15, municipio Iribarren, parroquia Catedral. edo. Lara.

CUMANÁ

Av. Perimetral, sector El Momumento, parroquia Santa Inés, Cumaná, edo. Sucre.

MACUTO

Sector La Guzmania, Av. La Playa, al lado de la antigua estación de Bomberos, parroquia Macuto, edo. Vargas.

PAMPATAR

Prolongación calle 3 de Mayo, vía población de la Caranta, municipio Maneiro, Pampatar, edo. Nueva Esparta.

SAN CARLOS

Plaza Manuel Marique, Av. Bolívar, cruce con Av. Caracas, San Carlos, edo. Cojedes.

SAN FELIPE

Av. Intercomunal San Felipe El Fuerte, a 20 metros del Circuito Judicial Penal, San Felipe, edo. Yaracuy.

VALERA

Sector La Plata, Av. Independencia, frente al Hotel Albergue Turístico, Valera, edo. Trujillo.

fundacioncinematecanacional

www.cinemateca.gob.ve

En septiembre

IN MEMORIAM: ABBAS KIAROSTAMI El sabor de las cerezas (Ta’m-e gilás, Irán, 1997)

ANTES DE FINALIZAR LAS VACACIONES, MÁS AVENTURAS En el centenario de Roald Dahl James y el durazno gigante (James and the Giant Peach, Henry Selick, Estados Unidos-Reino Unido, 1996)