Revista junio 2016 by Fundación Cinemateca Nacional

Programación Junio 2016 Nro. 297

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POESÍA EN IMÁGENES CINEMATOGRÁFICAS

LOS MEJORES LARGOMETRAJES DE FICCIÓN DEL CINE VENEZOLANO, EN EL 50 ANIVERSARIO DE LA FCN (2ª PARTE) CINE-CONVERSA: CELEBRANDO CON EL CINE VENEZOLANO (2ª PARTE) LOS OFICIOS EN EL CINE: LA PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA 10º CICLO DE CINE DE LA DIVERSIDAD SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL CINE POR UNASUR

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CINE-CONVERSA 50 AÑOS DE LA FCN. LOS MEJORES LARGOMETRAJES DE FICCIÓN DEL CINE VENEZOLANO Cinemateca MBA Martes 7 de junio, 4:00 pm con la proyección del largometraje EL PEZ QUE FUMA Román Chalbaud, 1977

SUMARIO Junio 2016

EDITORIAL

p.2

CINES NACIONALES p.3 LOS MEJORES LARGOMETRAJES DE FICCIÓN DEL CINE VENEZOLANO, EN EL 50 ANIVERSARIO DE LA FCN (2da parte) Continuamos con la programación especial que celebra el medio siglo de la Fundación Cinemateca Nacional. En junio presentamos las cinco producciones más antiguas de nuestra selección de las 50 cintas con mayor valoración en la encuesta que realizamos a más de 90 especialistas. Se proyectarán, en formato 35mm, La balandra Isabel llegó esta tarde (1950), La escalinata (1950), Araya (1959), Cuando quiero llorar no lloro (1973) y La quema de Judas (1974)

p.14 HABLEMOS DE CINE LOS OFICIOS EN EL CINE: LA PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA

CINE CONVERSA CELEBRANDO CON EL CINE VENEZOLANO (2da parte)

p.26

Desde el espacio de Cine Conversa, queremos brindar un merecido homenaje a los hacedores del cine nacional, aquellos que han hecho posible nuestra permanencia durante estas cinco décadas

OTRO MUNDO ES POSIBLE p.31 10º CICLO DE CINE DE LA DIVERSIDAD Presentamos una muestra del cine independiente, de los últimos diez años, que versan sobre la aceptación de las diversas orientaciones sexuales en entornos familiares adversos, y cómo se desarrollan los proyectos de vida personales como motor principal de superación individual

PARA VOLVER A VER POESÍA EN IMÁGENES CINEMATOGRÁFICAS

p.38

Vinculada al cine desde sus orígenes, la producción cinematográfica y su respectivo oficio de productor, es uno de los ejes capitales del proceso de creación y realización de un filme, por lo que deseamos invitarlos a que conozcan a través de los filmes seleccionados para esta muestra los retos y alcances de este oficio, así como los pormenores del mismo contados por sus protagonistas a través del documental La producción. Hombre orquesta? (Fernando Venturini, 2006)

Con un ritmo que resulta atractivo y apelativo a las emociones que desea transmitir el autor, así como una capacidad evocativa que trasciende aquello mostrado o insinuado al lector, oyente o espectador, la poesía está emparentada con el canto, con el teatro y, por consiguiente, con el cine. En el marco de la celebración del XIII Festival Mundial de Poesía, exhibiremos una muestra de cinco películas donde este multifacético arte se muestra a través de exquisitas imágenes

CINES NACIONALES CINE POR UNASUR

SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL p.44 CUIDANDO NUESTRO PLANETA Y ANIMACIONES LATINOAMERICANAS

p.20

Para conmemorar la existencia de la Unión de Naciones Sudamericanas (UNASUR), así como la presidencia temporal de Venezuela de esta importante organización, presentamos una muestra de películas, gracias a la colaboración de Amazonia Films, realizadas en algunos de sus países miembros, prueba de que América Latina es una región con muchas riquezas humanas, culturales y materiales para crear y ofrecer al mundo desde sus soberanías nacionales y regional

Celebramos, con dos entretenidas aventuras, el Día Internacional del Medio Ambiente y el Día Mundial de los Océanos para recordar que debemos tener siempre presente nuestro deber de cuidar los recursos y espacios naturales de nuestro planeta; y presentamos también dos amenas animaciones infantiles realizadas en Perú y Ecuador: Valentino y el clan del can (2008) y La máquina que hace estrellas (2012) Junio 2016

Editorial Presentar la programación del mes de junio de la Cinemateca Nacional en el momento en que nuestro país sufre uno de los más fuertes asedios internacionales de los últimos tiempos, por no querer renunciar a la soberanía conquistada durante la primera década del siglo XXI, implica la necesidad de preguntarse por la pertinencia de la acción y la gestión cultural desde el Gobierno Revolucionario. Portada Imagen del Reverón (2011) de Diego Rísquez PROGRAMACIÓN Junio 2016 Nº 297 Coordinador de Programación Rafael Gil Productora de la revista Programación Emperatriz Cols Editora Lorena Caraballo Carteleras Laura Sánchez Colaboraron Mariangela Castro Ricardo Hung John Petrizzelli Diseño y Diagramación Jessica Aharonov Sede Administrativa Centro Simón Bolívar, Torre Norte, pisos 18 y 19, El Silencio, Caracas Telf: (0212) 482.23.71 Centro de Documentación Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio, Caracas Telf:(0212) 482.22.42 Archivo Fílmico y Audiovisual Final Av. Panteón, Foro Libertador Edif. Biblioteca Nacional AP-4 Telf: (0212) 505.93.14

Para información u opiniones escriba a

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Junio 2016

Y es que, en el caso del cine, ese híbrido entre arte e industria, que cada quien prefiere definir a su conveniencia; es imposible desconocer el hecho de que más del 75% del mercado de la distribución y la exhibición mundial es controlado por una cinematografía (exclusiva, excluyente y hegemónica). Y que no se trata de la cinematografía de una cultura o un país, sino de un conglomerado económico bien identificado que busca convertir al espectador en consumidor homogéneo de sus patrones y valores, ya no con el fin inocuo del entretenimiento, sino en su disciplinada acción de «naturalizar» modos de vida basados en la dominación. Aprovechemos entonces, esta herencia maravillosa que los magos, inventores, de la imagen luminosa en movimiento, nos entregaron… juguémosle una trampa al poder y hagamos que las pantallas nos muestren como somos diversos (multiétnicos y pluriculturales). Este mes, continuamos con el ciclo: Los mejores largometrajes de ficción del Cine Venezolano, iniciando un recorrido cronológico que nos llevará a lo largo de casi 80 años de nuestra filmografía. Es la oportunidad de reencontrarnos con la historia cinematográfica del país, de la mano de quienes fueron consultados en la encuesta que dio como resultado esta muestra que nos acompañará durante todo nuestro año aniversario. Junto con Los Oficios del Cine, y la muestra de Cine por Unasur –que celebra la presidencia pro tempore de nuestro país en esta comunidad internacional– la Cinemateca recibe en junio el 10º Ciclo de Cine de la Diversidad. Y como cierre, acompañaremos al Festival Mundial de Poesía… la imagen en pantalla que se transforma en metáfora del tiempo y el espacio, poética cinematográfica hecha secuencia y plano. Recordando que Pasolini (militante del cine y de la diversidad, asesinado hace ya 40 años por el fascismo), nos habló del Cine de Poesía: …«el autor cinematográfico no posee un diccionario sino una posibilidad infinita: no toma sus signos (im–signos) de la caja, del cofre, del bagaje, sino del caos, donde todo cuanto existe son meras posibilidades o sombras de comunicación mecánica y onírica.» Hablar, entonces, de nuestra programación, es pensar en esta posibilidad infinita y celebrarnos pues vernos implica encontrarnos a nosotros y nosotras mismas en pantalla: mil rostros, millones de rostros, diversos, libres y soberanos. Blanca Rey Presidenta Fundación Cinemateca Nacional

Cines Nacionales LOS MEJORES LARGOMETRAJES DE FICCIÓN DEL CINE VENEZOLANO, EN EL 50 ANIVERSARIO DE LA FCN (2 PARTE) DA

Continuamos con la programación especial que celebra el medio siglo de la Fundación Cinemateca Nacional. A partir de este mes, y hasta abril de 2017, estaremos presentando, en orden cronológico, según el año de estreno, las 50 películas producidas en el país que tuvieron mayor votación en la encuesta efectuada, entre los meses de febrero y mayo de 2016, a varios especialistas del medio cinematográfico local; y que se han incluido en la muestra audiovisual que hemos titulado Los mejores largometrajes de ficción del cine venezolano. Si en mayo se exhibieron las diez películas más votadas, en junio se programarán las cinco producciones más antiguas de nuestra selección de las 50 cintas con mayor valoración en la referida encuesta. Es así como dentro de este grupo destaca la adaptación cinematográfica del cuento escrito en 1934 por Guillermo Meneses, La balandra Isabel llegó esta tarde, una película en blanco y negro, coproducida entre Argentina y Venezuela, y dirigida por Carlos Hugo Christensen sobre su propio guion escrito en colaboración con Aquiles Nazoa. Junio 2016

Una época interesante en la historia del cine venezolano El filme se estrenó en los teatros Boyacá y Lido de la ciudad capital, y en el Teatro Baralt de Maracaibo en junio de 19501, esperanzando a propios y extraños apenas comenzada la década, ya que dejaba atrás otra llena de precariedades en lo que se refiere al cine, donde no existía o había muy pocos recursos para activar una cinematografía que venía arrastrando no sólo el infortunio de fallidas realizaciones, sino también un voluntarismo pionero y la empírica tenacidad de hacer cine...2 en un país que no procuraba el apoyo necesario para impulsar el esfuerzo de no pocos artistas que veían fracasar sus intentos en películas que resultaban, en su mayoría, elementales en su estructura, casi experimentales, pobres en su producción, sin dirección artística o actoral, que copiaban los melodramas sensibleros aprendidos del cine mexicano, o se amparaban en temas folklóricos suficientemente superficiales como para ahuyentar al público medianamente ávido, o se apoyaban, finalmente, en el galán o cómico de turno de alguna emisora radial. La Balandra Isabel... había llegado al público siete meses después de que su director, nacido en Argentina, había logrado estrenar su primera producción en Venezuela, la comedia El demonio es un ángel (1949), la primera película programada por la empresa Bolívar Films, el único laboratorio cinematográfico del país para esa época que decidió incursionar en el campo de la producción. Este último filme sería un verdadero acontecimiento de primera magnitud, donde el público se vio reflejado, emocionado por ver por primera vez en la pantalla, escenas filmadas en las calles caraqueñas y oír los diálogos cargados de modismos locales.3 El tono de La Balandra... fue muy diferente al de la primera película de Christensen producida en Venezuela. Aunque los interiores de este drama se hicieron en Bolívar Films, los exteriores -que fueron muchosse realizaron en la costa de Barlovento, en el barrio Muchinga de La Guaira y en la Isla de Margarita. El filme, que relata una historia de arrebato y pasión, lleno de erotismo y ocultismo, va a reunir en la pantalla grande a dos figuras destacadas del teatro latinoamericano como la argentina Juana Sujo y el venezolano Tomás Henríquez, y con ellos a Virginia Luque, Esperanza, una especie de Lolita, mezcla de ángel y demonio, audaz, insinuante y con una carga de sensualidad muy fuerte que seducirá al atormentado Segundo Mendoza, personaje realizado por el notable y experimentado actor mexicano Arturo de Cordova. Cierran la fila, ahora en la parte técnica, el bien logrado trabajo musical de Eduardo Serrano y la Dirección de Fotografía por José María Beltrán.

Filmografía venezolana 1939-1953. Caracas, Fundación Cinemateca Nacional, 2014, p. 109.

«Del infortunio recurrente al acto promisorio: 1940-1958» en: Panorama histórico del cine en Venezuela. 1896-1993, Caracas, Fundación Cinemateca Nacional, 1997, p. 115.

Mario Gallina, Historia de una pasión cinematográfica. Tucumán, Argentina, Ediciones Nuevo Offset, 1997, p. 100.

Junio 2016

Cines Nacionales

LA BALANDRA ISABEL LLEGÓ ESTA TARDE Venezuela-Argentina, 1950 Melodrama sobre Segundo, un capitán de mar casado, y su pasión por Esperanza, una mujer del puerto de La Guaira. Cuando Segundo por fin decide terminar con sus amoríos, Esperanza, buscando hacer todo lo imposible para mantenerlo a su lado e impedir que regrese con su esposa e hijo, lo hechiza, gracias a los servicios malintencionado del brujo Bocú. Sin embargo, su hijo Juan y su amigo Martinote, harán lo propio para que el capitán recapacite. Dirección: Carlos Hugo Christensen. Guion: Aquiles Nazoa, Carlos Hugo Christensen, Guillermo Meneses (obra original). Producción: Luis Guillermo Villegas, Carlos Hugo Christensen, Bolívar Films. Fotografía: José María Beltrán. Música: Eduardo Serrano. Sonido: Antonio Plaza Ponte. Montaje: Alcides Longa, Carlos Hugo Christensen. Intérpretes: Arturo de Córdova, América Barrio, Néstor Zavarce, Virginia Luque, Juana Sujo, Tomás Henríquez, Juan Corona, Pura Vargas. Duración: 111 minutos. Formato: 35mm y DVD. Cines Nacionales

Junio 2016

Tres meses después del reconocido éxito de esta película, que incluía en sus logros el que por primera vez una producción venezolana obtuviera un premio internacional4, aparece La escalinata de César Enríquez. Los teatros Continental, Capitol, Caracas, Alcázar, España, Río y Lincoln en Caracas, y diez salas más en el resto del país, serán el escenario de estreno de un filme que sorprende por su madura dirección, por sus bajos costos de producción, por su ficha artística que incluye actores no profesionales, y su avezado equipo técnico. Sorprende aún más por el contexto en que se estrena pues el país se había encaminado, desde hace rato, hacia una etapa oscura, social y políticamente, y apuntando de nuevo hacia el ascenso de un despotismo militar. La película fue un éxito. Vaticinó lo que iba ser la corriente más importante del cine venezolano, ese cine que muere por mostrar, sin dejar de ser arte, toda la injusticia social que vive nuestra sociedad. El filme, producido bajo elementos propios del cine neorrealista, alertaba sobre la ola de violencia que se acercaba con el régimen. Era un alegato de denuncia, que va a ilustrar la vocación social de nuestra cinematografía, ratificándolo como arte de vanguardia, desarrollándose atento a los grandes problemas del país. La solitaria, fuerte y digna presencia del filme de Enríquez se mantendrá sin continuidad aparente por nueve años, hasta la llegada de otra cinta que arroja los mejores elogios, otra vez, más allá de nuestro continente, pero quizás con mayor ímpetu, como ningún otro filme nacional lo había hecho antes. Fue el momento de Araya y su directora Margot Benacerraf, quienes hacen acto de presencia en el Festival de Cannes de ese último año de la década del 50, certamen que reunirá a grandes figuras como Luis Buñuel, François Truffaut y Roberto Rosellini, entre otros. La élite del cine en Cannes será testigo de una cinta tan bella como densa, tan épica como poética. En palabras de Julio E. Miranda en su libro El cine que nos ve, «un mito, más que un filme». Y es que a Araya no solamente le son conferidos dos grandes premios en esa edición del festival francés: el Premio de la Crítica Internacional (Fipresci), y el Premio de la Comisión Superior Técnica; sino que otros tantos le son entregados en los festivales de Venecia, Lorcano y Moscú.

Por este filme José María Beltrán Ausejo recibió el premio a la Mejor Fotografía en el Festival de Cannes de 1951. Junio 2016

Cines Nacionales

LA ESCALINATA Venezuela, 1950 Pablo regresa a su barrio donde vivió los primeros años de su vida para ir en busca de Juanito, pero no lo consigue. Su hermana Delia le explica que Juanito perdió su empleo y en su desesperación se dedicó a delinquir. Pablo le confiesa a Delia que recientemente Juanito y un par de hombres le robaron y asesinaron a uno de los empleados. En la escalinata del barrio, muere uno de los asaltantes y Juanito acepta su detención. Dirección: César Enríquez. Guion: Elia Marcelli, Luis José Berroterán. Fotografía: Boris Doroslovacki. Sonido: Antonio Plaza Ponte. Intérpretes: María Luisa Sandoval, Oscar Jaimes, Rubén Saavedra, Víctor Ruido, Juan Rodríguez, Carlos Flores, Paquita Roca, Félix Castillo. Duración: 70 minutos. Formato: 35mm y DVD. Cines Nacionales

Junio 2016

El paso de este filme por los festivales de Europa despertaría admiración, un entusiasmo que se traduce en esta breve nota: Araya fue una de las mejores y más conmovedoras películas del festival. Su valor es grande. Está dentro de la tradición de Flaherty (Nanook), de S.M. Eisenstein (¡Qué viva México!), de Paul Strand (Les revoltes d’Alvarado), de Joris Ivens (Borinage), de Buñuel (Las Hurdes). Tarde o temprano –estoy seguro de ello- Araya se impondrá como una gran obra al público que ama y comprende al cine.5

Un dato curioso que se refiere al género de esta obra de Margot Benacerraf, nuestra encuesta y la programación Los mejores largometrajes de ficción del cine venezolano, es que varios de los especialistas, cinco en total de los 45 que a la fecha contestaron la encuesta, la seleccionaron como una película de ficción; aunque muchos cineastas concuerdan que no lo es. Un ejemplo de ello es una encuesta titulada Los mejores documentales del cine venezolano que realizó la Cinemateca a propósito de sus 45 años, en mayo de 20116, donde también participó un nutrido grupo de personalidades del sector cinematográfico venezolano, y donde Araya fue seleccionada de tercera como Mejor Documental después de El domador (1979) de Joaquín Cortés y Yo hablo a Caracas (1978) de Carlos Azpúrua. En todo caso, justo es decir, que el mito sigue, pues hasta ahora sigue la disyuntiva si es o no es un documental. Nosotros respetamos la selección de los especialistas que la consideraron para esta muestra, como también la opinión que merece de su propia realizadora al indicar, en numerosas ocasiones, de que se trata de un trabajo donde la ficción es explicita, y por lo tanto este filme no es un documental.

Georges Sodoul, Les Lettres Francaises, 21 mayo de 1959.

Revista Programación, Fundación Cinemateca Nacional, mayo 2011, n 236, p. 27.

Junio 2016

Cines Nacionales

ARAYA Venezuela, 1958 Filme que describe en clave poética y atemporal un día en la vida de las gentes que subsisten en las áridas tierras de la península de Araya, gracias a la explotación de su salina natural y de la pesca. Esta labor la han venido desarrollando manualmente y sin apenas modificaciones, desde la llegada de los españoles. Guion, producción y dirección: Margot Benacerraf. Fotografía y cámara: Giuseppe Nisoli. Música: Guy Bernard y las voces y los cantos de las gentes de Araya. Mezcla sonora: Jean Neny. Montaje: Pierre Jallaud. Duración: 82 minutos. Formato: 35mm y DVD. Cines Nacionales

Junio 2016

Años 70, época del llamado Nuevo Cine Venezolano Después de la obra de Benacerraf, y en lo que se refiere a la producción de largometrajes estrenados en la década de los 60, el ambiente cinematográfico nacional estuvo lejos de ofrecer un cine de interés. Es sólo y después del estreno de Cuando quiero llorar no lloro (1973) de Mauricio Walerstein, que nuestro cine entra en una fase crucial, caracterizada por un incipiente desarrollo industrial, que permitió cierta continuidad productiva, recogiendo algunos de los más interesantes y acabados filmes venezolanos. La película de este director, de origen mexicano y residenciado en Venezuela, marcará, en cierta forma, un hito en la historia del cine contemporáneo de nuestro país, logrando un éxito sin precedentes en taquilla, iniciando el Boom del llamado Nuevo Cine Venezolano. Fue ese cine de los 70, aquel cine considerado por muchos como un período importante en la historia del séptimo arte local, que entraba en una definitiva etapa de profesionalismo, de seguridad narrativa, de coherencia argumental, y que daba visos con claros ejemplos acerca del avance técnico y artístico que presentaban las películas producidas por aquel entonces, expresando claramente las condiciones y disposición de los responsables de un cine que nos reflejaba, expresaba y concernía. La aparición de la obra de Walerstein, adaptación cinematográfica de la novela homónima de Miguel Otero Silva, cambia el curso de los acontecimientos e insufló esperanzas para pensar en un futuro alentador del cine venezolano. Fue el comienzo de una década donde aparecen importantes técnicos, y una camada de notables realizadores, y entre ellos la llegada al cine, desde el teatro y la televisión, de un nutrido grupo de actores y actrices que realizan sus trabajos con considerable éxito. Es el cine donde hacen acto de presencia grandes figuras como Miguelángel Landa, Rafael Briceño, María Teresa Acosta, Hilda Vera, Arturo Calderón, Haydée Balza, Raúl Medina, Ramón Hinojosa, Gilberto Pinto, Asdrúbal Meléndez, Berta Moncayo, Nancy Soto, Pilar Romero, Mary Soliani, Gustavo Rodríguez, María Alejandra, Marta Olivo, Virgilio Galindo, William Moreno, Perucho Conde, Claudio Brook, Pedro Laya, Eva Mondolfi, María Gracia Bianchi, Lucio Bueno, Simón Díaz, Consuelo «Chelo» Rodríguez, Julio Mota, Víctor Cuica, Fausto Verdial, Toco Gómez, Domingo del Castillo, Orlando Zarramera, Carlos Carrero, Elluz Peraza, entre otros, apuntalados por una de las “pluma” más significativas del teatro, el cine y la televisión nacional, José Ignacio Cabrujas. No en balde, otros de esos artífices, que impulsaría considerablemente el cine de los setenta sería Román Chalbaud, hombre de teatro y televisión, que con filmes como La quema de Judas (1974), Sagrado y obsceno (1975) y El pez que fuma (1977), aportaría sus conocimientos al cine a la vez que una concepción general del mundo referida al comportamiento del venezolano situado en esa zona limítrofe con el hampa, el lumpen, y el ámbito de un bullente, pícaro y bello sector popular en el que el humor y la ironía se establecían como una sólida y sorprendente presencia. 10 Junio 2016

Cines Nacionales

CUANDO QUIERO LLORAR NO LLORO Venezuela, 1973 Tres niños nacen el mismo día. Tres sectores sociales distintos. Tres historias diversas. Tres personajes particulares, pero tres actitudes frente al mundo que son igualmente violentas y fatales a través de las cuales se abordan expresiones básicas de la vida política y social venezolana en una época particularmente difícil e inquietante. Dirección: Mauricio Walerstein. Guion: Román Chalbaud, Mauricio Walerstein, Miguel Otero Silva (obra original). Producción: Abigail Rojas, Samuel Roldán, Mauricio Walerstein. Fotografía: Abigail Rojas. Música: Miguel Ángel Fuster. Montaje: Alcides Longa. Intérpretes: Pedro Martínez Laya, Orlando Urdaneta, Valentín Trujillo, Haydée Balza, Miguelángel Landa, Verónica Castro, Liliana Durán, Hilda Rivas. Duración: 70 minutos. Formato: 35mm y DVD.

Cines Nacionales

Junio 2016

Nuestra segunda parte de Los mejores largometrajes de ficción del cine venezolano, reúne parte de lo mejor de ese cine de los cincuenta y setenta. Esta selección de cinco títulos que presentamos este mes, y que además tiene el añadido de que las películas se exhibirán en formato 35mm en nuestra sala de la Cinemateca MBA, es el resultado que surge de la cordial colaboración de una serie de personalidades importantes de nuestro medio cinematográfico, y que nos han acompañado durante tantos años. Ese logro de cumplir 50 años también se lo debemos a ellos, pero primeramente al esfuerzo y la ética de las y los trabajadores de la Cinemateca, y al público que ha sido fiel y consecuente espectador y partícipe de nuestro trabajo y actividades que se cuentan no solo en la capital sino en el resto del país. ¡A la salud de ustedes y la nuestra! Rafael Gil Coordinador de Programación

Comentarios de algunos especialistas: La balandra Isabel llegó esta tarde (…) un poema visual por los escenarios naturales del Puerto de La Guaira. Luis Girón Productor Cinematográfico y Docente (...) por su excepcional fotografía, por la nostalgia del blanco y negro que potencia su sensualidad y dramatismo. Una bella adaptación que intenta plasmar en imágenes la prosa novedosa del autor original de la historia, el venezolano Guillermo Meneses. Marca una época interesante en la historia del cine venezolano. Isabel Caroto Presidenta Festival de Cortometrajes de Barquisimeto Araya Fijó un nivel de excelencia para nuestro cine en el ámbito internacional. Jacobo Penzo Cineasta

12 Junio 2016

Cines Nacionales

LA QUEMA DE JUDAS Venezuela, 1974 Jesús María Carmona es miembro de una banda de ladrones al mando de un delincuente de cuello blanco. Siguiendo el plan para un asalto, se enrola en la policía y se ubica de guardia en el banco, objetivo de la banda. Un grupo de guerrilleros se les adelanta y Carmona muere en la balacera en defensa de la propiedad privada. Dirección: Román Chalbaud. Guion: José Ignacio Cabrujas, Román Chalbaud (obra original). Producción: Gente de Cine C.A., Abigail Rojas, Mauricio Walerstein. Fotografía: Abigail Rojas. Música: Miguel Ángel Fuster. Montaje: Alberto Torija. Intérpretes: Miguelángel Landa, Claudio Brook, María Teresa Acosta, Hilda Vera, Arturo Calderón, William Moreno, Pablo Gil, Raúl Medina. Duración: 110 minutos. Formato: 35mm y DVD. Cines Nacionales

Junio 2016

Hablemos de Cine LOS OFICIOS EN EL CINE : LA PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA Los productores de cine son, ni más ni menos, hombres de negocios (...). Necesitan hacer cuentas y cálculos, demostrar espíritu de empresa (...). Pero para eso deben poseer también algo de aquel temperamento artístico del que están dotados sus colaboradores, pues sólo así lograrán comprenderlos y acomodarse a su estilo y capacidades (...). Friedrich Mörtzsch

Vinculada al cine desde sus orígenes, la producción cinematográfica y su respectivo oficio de productor, es uno de los ejes capitales del proceso de creación y realización de un filme, tanto en las grandes industrias audiovisuales como la estadounidense, la europea o la de Bollywood, hasta la más modesta de las cinematografías del mundo. En cada una de ellas, según la temática, el interés económico, social, político o personal por filmar una obra, además de los recursos humanos y materiales disponibles, el oficio de producción se ha adecuado y adquirido características particulares en lo que respecta a los cines nacionales de escasos recursos en comparación al proceso estandarizado de los grandes estudios o productoras audiovisuales. En Latinoamérica, hemos podido ver el surgimiento de propuestas como las surgidas en los años sesenta del siglo pasado del Cine Imperfecto de Julio García Espinoza, el Cine Pobre de Glauber Rocha en Brasil a través de sus obras como Dios y el Diablo en la tierra del sol 14 Junio 2016

(Deus eo Diablo na terra do Sol 1964), hasta llegar al Cine Guerrilla o el Cine Átomo propuesto por el director venezolano Alberto Arvelo a través de su largometraje Habana, Havana (2006), realizado con un mínimo de recursos presupuestarios y de personal. Todas estas modalidades representan en sí un ejercicio de economía de recursos a tener en cuenta en el desarrollo de los procesos creativos y expresivos del filme, que sin embargo no limitan la producción de los filmes y, más bien, se traducen en un reconocimiento a la necesidad de hacer un cine diferente que refleje de menor manera la realidad social y económica donde se origina y en la cual se ubican sus propias audiencias, en el interés también de hacer más cercanas estas producciones y sus historias.

DIOS Y EL DIABLO EN LA TIERRA DEL SOL Deus eo Diablo na terra do Sol, Brasil, 1964

En estas películas, suele ocurrir que el director de la obra ejerza funciones de productor, en lo que respecta a los aspectos financieros, y a veces en los procesos de rodaje, sobre todo en pequeños proyectos de tipo documental, aunque también se da el caso en el campo de la ficción donde destaca la experiencia del ya citado Cine Átomo, y parte de las producciones que nos ha ofrecido la Fundación Villa del Cine y la distribuidora Amazonia Films en lo que concierne al cine que se realiza en el interior del país, y que ambas instituciones, junto con la Fundación Cinemateca Nacional, contribuyen a dar a conocer a las grandes audiencias.

Dirección: Glauber Rocha. Guion:

Sin embargo, es importante apuntar que, tanto en el sistema industrial o estandarizado de producción cinematográfica como en las propuestas alternativas antes señaladas, entre todas las profesiones relativas a la industria cinematográfica, el oficio del productor es probablemente uno de los menos reconocidos y, a la vez, el más difícil de precisar. Lo anterior se debe a que el perfil de esta profesión, por los distintos cometidos que debe desempeñar, entraña diversos conocimientos y actividades a lo largo de todo el proceso evolutivo de un proyecto audiovisual.

Un matrimonio de campesinos huye del maltrato de su patrón. Prófugos de la justicia, Manuel y Rosa recorren las baldías tierras norteñas combatiendo el terror físico y espiritual que parece haber poseído el país.

Walter Lima Jr; Glauber Rocha, Paulo Gil Soares. Producción: Jarbas Barbosa, Luiz Augusto Mendes, Glauber Rocha, Luiz Paulino Dos Santos. Fotografía: Waldemar Lima. Música: Sérgio Ricardo. Montaje: Rafael Justo Valverde. Intérpretes: Geraldo Del Rey, Yoná Magalhães, Othon Bastos, Maurício do Valle, Lidio Silva, Sonia Dos Humildes, João Gama, Antônio Pinto. Duración: 120 minutos. Formato: DVD.

Hablemos de Cine

Junio 2016

En este sentido, para describir mejor el significado e importancia de la figura del productor dentro de los oficios del cine, podemos citar a Alejandro Pardo, quien en su artículo La creatividad en la producción cinematográfica (Comunicación y Sociedad, Vol.13, 2000), nos indica que:

Desde sus mismos orígenes, el trabajo del productor ha abarcado tanto competencias financieras y administrativas como creativas, sin existir –desde un punto de vista conceptual– un obligado predominio de uno u otro sentido; sólo la evolución experimentada por la propia industria, así como las aptitudes de quienes han desempeñado este oficio, han inclinado la balanza en favor del saber técnico o, por el contrario, de la capacidad creativa, siendo ésta última la cualidad menos común. (…) Se adivina por tanto que el productor cinematográfico se mueve dentro de una constante dualidad –nada fácil de resolver satisfactoriamente– como es la obtención de una obra audiovisual que compagine la calidad artística con la rentabilidad comercial. En la superación de este reto radica precisamente el atractivo de la profesión. (…). Esta relación de tareas permite llamar la atención sobre el hecho de que, entre el conjunto de profesionales que intervienen en la elaboración del filme –desde la concepción de la idea hasta su explotación comercial– es el productor, junto con el director, el único que permanece a lo largo de todo el proceso. De igual manera, puede afirmarse que la diversificación y especialización del oficio de productor que existe hoy día en la industria cinematográfica se explica tanto por esta variedad de trabajos –que presuponen conocimientos tan diversos como especializados (análisis de guiones, contabilidad y control de costes, legislación laboral y seguros, lenguaje audiovisual, publicidad y marketing)–, como por la complejidad organizativa que alcanza la producción de algunas películas.

16 Junio 2016

Hablemos de Cine

CASANOVA Il Casanova, Italia, 1976 Giacomo Casanova, viejo bibliotecario del castillo del Dux, en Bohemia, recuerda su vida, repleta de historias de amor y de aventuras. Anciano, solo y desesperado, rememora los apasionantes viajes de su juventud por todas las capitales de Europa. Dirección: Federico Fellini. Guion: Federico Fellini, Bernardino Zapponi, Giacomo Casanova (obra original). Producción: Alberto Grimaldi. Fotografía: Giuseppe Rotunno. Música: Nino Rota. Sonido: Fausto Ancillai, David Hawkins, Franco De Arcangelis, Massimo De Arcangelis, Oscar De Arcangelis. Montaje: Ruggero Mastroianni. Intérpretes: Donald Sutherland, Tina Aumont, Cicely Browne, Carman Scarpitta, Daniel Emilfork, Dan van Husen, Isabel Pisano. Duración: 100 minutos. Formato: DVD.

De este modo, no queda más que invitarlos a que conozcan a través de los filmes seleccionados para esta muestra los retos y alcances de este oficio, así como los pormenores del mismo contados por sus protagonistas a través del documental La producción. Hombre orquesta? (Fernando Venturini, 2006).

HABANA, HAVANA Venezuela, 2006 Salvador es un campesino cubano, viudo, que decide hacer un viaje hasta la capital, para comprarle un par de zapatos a su única hija, quien está a punto de cumplir diez años. Lo que al comienzo parecía una labor sencilla, se convierte en una pequeña odisea por conseguir exactamente los zapatos que su hija le ha dicho que quiere. Durante la búsqueda, Salvador conoce a una mujer encantadora llamada Sara, también viuda y con un hijo. Aunque este encuentro tendrá un destino insospechado para ambos, ninguno de los dos podría imaginar jamás la manera de cómo estos zapatos terminarán llegando a las manos de la pequeña. Dirección: Alberto Arvelo. Guion: Carlos Díaz. Producción: Pedro Mezquita. Fotografía: Jhon Márquez. Música: Nascuy Linares. Intérpretes: Eslinda Nuñez, Manuel Porto, Raúl Eguren, Israel Guerra. Duración: 80 minutos. Formato: DVD. Hablemos de Cine

Junio 2016

LA LISTA DE SCHINDLER Schindler’s List, Estados Unidos, 1993 En la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), Oskar Schindler, un hombre de enorme astucia y talento para las relaciones públicas, organiza un ambicioso plan para ganarse la simpatía de los nazis. Después de la invasión de Polonia por los alemanes en 1939, consigue, gracias a sus relaciones con los nazis, la propiedad de una fábrica de Cracovia. Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación le hace prosperar rápidamente. Su gerente, también judío, es el verdadero director en la sombra, pues Schindler carece completamente de conocimientos para dirigir una empresa. Dirección: Steven Spielberg. Guion: Steven Zaillian, Thomas Keneally (obra original). Producción: Steven Spielberg, Gerald R. Molen, Branko Lustig. Fotografía: Janusz Kamiński. Música: John Williams. Montaje: Michael Kahn. Intérpretes: Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes, Caroline Goodall, Jonathan Sagall, Embeth Davidtz. Duración: 195 minutos. Formato: DVD. 18 Junio 2016

Hablemos de Cine

LA PRODUCCIÓN. HOMBRE ORQUESTA? Venezuela, 2006 Un retrato de la mujer u hombre que orquestan el rodaje, los gestores de sueños, que se encargan de articular la consecución del dinero con el que se pagan los sueldos y con que se rentan los equipos, aquellos que garantizan el funcionamiento creativo del set de rodaje y que por si fuera poco, cuando la película esta terminada, la convierten en un producto rentable a nivel de mercado cinematográfico. Una aproximación simple a esta maquinaria de profesionales que dedican su vida a una de las labores más completas del área cinematográfica, la producción. Guion y dirección: Fernando Venturini. Producción: Vive TV, Tango Bravo Producciones.

LA MALDICIÓN DE LA FLOR DORADA Mănchéng Jìndài Huángjīnjiă, China, 2006 En vísperas del Festival Chong Yang, durante la dinastía Tang, el Palacio Imperial se llena de flores doradas. El regreso inesperado del Emperador, con el príncipe Jai, para celebrar la fiesta con su familia, resulta sospechoso, pues su relación con la Emperatriz es muy fría. Durante muchos años, la Emperatriz y el Príncipe heredero Wan, su hijastro, han mantenido una relación ilícita, pero Wan se siente atrapado y sueña con huir del palacio con Chan, la hija del médico Imperial. Mientras tanto, el Príncipe Jai, el hijo fiel, crece preocupado por la salud de la Emperatriz y su obsesión por los crisantemos dorados.

Fotografía: Carlos Pizanni. Música: Luis Rodríguez, Grubi-man,

Dirección: Zhang Yimou. Guion: Zhang Yimou, Cao Yu (obra original).

Los Chevinova. Edición: Jorge

Producción: William Kong, Zhang Weiping, Zhang Yimou. Fotografía: Zhao

Romero, Arturo Durán, John

Xiaoding. Música: Shigeru Umebayashi. Montaje: Long Cheng. Intérpretes:

Robertson. Duración: 51 minutos.

Chow Yun-Fat, Gong Li, Jay Chou, Qin Junjie, Man Li, Ye Liu, Chen Jin, Ni

Formato: DVD.

Dahong. Duración: 114 minutos. Formato: DVD. Hablemos de Cine

Junio 2016

Cines Nacionales CINE POR UNASUR

Con la colaboración de Amazonia Films La Unión de Naciones Suramericanas, conocida por su acrónimo UNASUR, es una organización internacional cuyo objetivo es promover la integración regional en materia de energía, salud, ambientalismo, educación, infraestructura, seguridad y democracia. Está conformada por los representantes de doce países latinoamericanos: Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Chile, Ecuador, Guyana, Paraguay, Perú, Surinam, Uruguay, y Venezuela, ésta última ejerciendo la presidencia del organismo en la actualidad. UNASUR tuvo sus inicios como la Comunidad Suramericana de Naciones (CSN). Creado en 2004 en la Reunión de Presidentes de América del Sur, que se llevó a cabo en la ciudad peruana de Cuzco, este organismo nació con el propósito de integrar procesos regionales desarrollados por el Mercado Común del Sur (Mercosur) y la Comunidad Andina. En 2005 y en 2006, en las respectivas urbes de Brasilia y Cochabamba, los Jefes de Estado de los países miembros establecieron un plan estratégico para consolidar una agenda común en la región. Finalmente, en 2007, durante la Cumbre Energética Suramericana llevada a cabo en la isla venezolana de Margarita, estos Jefes de Estado cambiaron el nombre de la Comunidad Suramericana de Naciones a aquel con el que se conoce en la actualidad. 20 Junio 2016

Algunos de los logros más notables de este organismo son el fortalecimiento de la integración social gracias a la soberanía de los países que conforman UNASUR, la defensa del orden democrático y la autoridad de estas naciones gracias a la Unión de Naciones Suramericanas presente en este bloque, la consolidación de planes de desarrollo a través del financiamiento del Banco del Sur, y el incremento de la capacidad de interlocución interregional; entre otros beneficios más. Para conmemorar la existencia de este importante bloque sociopolítico de naciones, así como la presidencia temporal de Venezuela sobre él a partir de este año, presentamos una muestra de películas realizadas en algunos de los países miembros de UNASUR, prueba de que América Latina es una región con muchas riquezas humanas, culturales y materiales para crear y ofrecer al mundo desde sus soberanías nacionales y regional.

METEORO Brasil, 2007 Un equipo de construcción de carreteras es abandonado en el medio del desierto junto a una Madame y 12 prostitutas visitadoras. Juntos improvisan una sociedad utópica bajo los cielos estrellados del Nordeste brasileño. Dirección: Diego de la Texera. Guion: Regiana Antonini, Marcos Bernstein, Diego de la Texera. Producción: Maria Dulce Saldanha, Paula Burlamaqui, Bia Castro, Diego de la Texera. Fotografía: Renato Padovani. Música: Lui Coimbra Marcos Suzano. Montaje: César D’Angiolillo, Marcelo Pedrazzi. Intérpretes: Maria Dulce Saldanha, Lucci Ferreira, Paula Burlamaqui, Claudio Marzo, Daniel Lugo. Duración: 117 minutos. Formato: 35mm y DVD. Cines Nacionales

Junio 2016

EL BAÑO DEL PAPA Uruguay-Brasil-Francia, 2007 Es el año 1988 y el Papa Juan Pablo II va a visitar Melo, una pobre comunidad fronteriza de Uruguay. El Pontífice empezará su gira por Latinoamérica en esta pequeña ciudad en la que se espera a más de 50.000 visitantes. Los más modestos están convencidos de que esta visita será milagrosa para el alma y la cartera; mucho creen que vendiéndole comida y bebida a esa multitud se harán casi ricos. Pero Beto tiene una idea mejor: construirá unas letrinas delante de su casa y las alquilará. Guion y dirección: César Charlone, Enrique Fernández. Producción: Bel Berlinck, Claudia Büschel, Serge Catoire, Fernando Meirelles, Elena Roux, Sandino Saravia Vinay. Fotografía: César Charlone. Música: Luciano Supervielle, Gabriel Casacuberta. Sonido: Daniel Márquez. Montaje: Gustavo Giani. Intérpretes: César Troncoso, Virginia Méndez, Mario Silva, Virginia Ruiz, Henry De León, José Arce, Rosario Dos Santos, Hugo Blandamuro, Nelson Lence. Duración: 97 minutos. Formato: 35mm y DVD. 22 Junio 2016

Cines Nacionales

IGUALITA A MÍ Argentina, 2010 Fredy es un soltero empedernido que vive básicamente de noche. Es el arquetipo del playboy: no tiene un trabajo fijo y es un eterno seductor de veinteañeras. La noche en que Fredy conoce a Aylín cree que está ante un nuevo romance pasajero. Su sorpresa no tiene límites cuando se entera de que la chica es su hija y que, además, va a ser abuelo. A partir de entonces su vida empieza a cambiar. Dirección: Diego Kaplan. Guion: Adrián Suar, Juan Vera, Daniel Cúparo, Mariano Vera. Producción: Alejandro Cacetta, Juan Pablo Galli, Juan Lovece, Juan Vera. Fotografía: Félix Monti. Música: Iván Wyszogrod. Montaje: Alejandro Carrillo Penovi. Intérpretes: Adrián Suar, Florencia Bertotti, Claudia Fontán, Gabriel Chame, Ana María Castel, Andrés Ciavaglia, Juan Carlos Galván. Duración: 110 minutos. Formato: 35mm y DVD. Cines Nacionales

Junio 2016

LA TETA ASUSTADA Perú-España, 2009 Fausta padece de «La teta asustada», una enfermedad que se transmite por la leche materna de mujeres maltratadas durante la época del terrorismo en el Perú. Los infectados nacen sin alma, porque del susto se escondió en la tierra, y cargan un terror atávico que les aísla por completo. Pero Fausta esconde algo más; guarda un secreto que no quiere revelar, hasta que la súbita muerte de su madre desencadenará hechos inesperados que transformarán su vida y la de otros. Guion y dirección: Claudia Llosa. Producción: Antonio Chavarrías, Claudia Llosa, José María Morales. Fotografía: Natasha Brier. Música: Selma Mutal. Montaje: Frank Gutiérrez. Intérpretes: Magaly Solier, Susi Sánchez, Efraín Solís, Marino Ballón, Antolín Prieto. Duración: 94 minutos. Formato: DVD. 24 Junio 2016

Cines Nacionales

LA VIDA DE LOS PECES Chile, 2010 Andrés, que vive en Alemania desde hace diez años, regresa a Chile para cerrar su pasado antes de asentarse definitivamente en Berlín. Sin embargo, durante la fiesta de cumpleaños de uno de sus amigos, entra en contacto de nuevo con el mundo que abandonó e incluso vuelve a ver a Beatriz, su gran amor. Ese reencuentro podría cambiar los proyectos y la vida de Andrés para siempre. Dirección: Matías Bize. Guion: Julio Rojas, Matías Bize. Producción: Adrián Solar. Fotografía: Bárbara Álvarez. Música: Diego Fontecilla, Inverness. Montaje: Javier Estévez. Intérpretes: Santiago Cabrera, Blanca Lewin, Víctor Montero, Sebastián Layseca, Juan Pablo Miranda, Antonia Zegers, Matías Jara. Duración: 84 minutos. Formato: DVD. Cines Nacionales

Junio 2016

Cine-Conversa CELEBRANDO CON EL CINE VENEZOLANO (2DA PARTE)

Dando continuidad a la celebración de nuestro 50 aniversario, desde el espacio de Cine Conversa, la Fundación Cinemateca Nacional quiere brindar un merecido homenaje a los hacedores de cine, aquellos que han hecho posible nuestra permanencia durante estas cinco décadas. Estaremos proyectando cuatro películas más, que también fueron seleccionadas por los trabajadores y trabajadores de nuestra institución y que se encuentran dentro de sus obras favoritas del cine nacional. Una muestra llena del talento de grandes directores venezolanos como Miguel Ferrari, Alejandro Hidalgo, Margot Benacerraf y Román Chalbaud. Los invitamos a disfrutar la versatilidad del cine venezolano en nuestro espacio Cine Conversa de junio. Mariangela Castro Coordinación de Formación y Participación 26 Junio 2016

EL PEZ QUE FUMA Venezuela, 1977 El pez que fuma es un bar-prostíbulo del puerto de La Guaira perteneciente a La Garza, quien le confía el poder de su negocio a sus amantes, dándoles las riendas de la administración. Dimas, su último amante, se gasta el dinero en mujeres y apuestas. Jairo ex presidiario entabla amistad con la dueña y su amante, y poco a poco logra destituir a Dimas y se convierte en amante de La Garza a tiempo completo, lo que propiciará la enemistad entre ambos. Dirección: Román Chalbaud. Guion: Román Chalbaud, José Ignacio Cabrujas (obra original). Producción: Gente de Cine C.A. Fotografía: César Bolívar. Sonido: Rene Levert. Montaje: Guillermo Carrera. Intérpretes: Miguelángel Landa, Orlando Urdaneta, Hilda Vera, Haydée Balza, Ignacio Navarro, Rafael Briceño, Arturo Calderón, Pilar Romero. Duración: 120 minutos. Formato: 35mm y DVD. Cine-Conversa

Junio 2016

AZUL Y NO TAN ROSA Venezuela, 2012 Diego, un fotógrafo de éxito, decide formalizar su relación con Fabrizio yéndose a vivir con él, pero, de manera inesperada, se ve obligado a hacerse cargo de su hijo Armando, quien vive en España y al que no ha visto desde hace años. Diego se verá forzado a luchar con un ataque de homofóbicos que deja a Fabrizio en coma, y con el cúmulo de reproches que tiene Armando hacia él, dificultando su ya distante vínculo. Guion y dirección: Miguel Ferrari. Producción: Miguel Ferrari, Rodolfo Cova, Antonio Hens Córdova. Fotografía: Alexandra Henao. Montaje: Miguel Ángel García. Intérpretes: Guillermo García, Nacho Montes, Hilda Abrahamz, Carolina Torres, Elba Escobar, Juan Jesús Valverde, Beatriz Valdés, Aroldo Betancourt. Duración: 120 minutos. Formato: DVD. 28 Junio 2016

Cine-Conversa

LA CASA DEL FIN DE LOS TIEMPOS Venezuela, 2013 Dulce es una madre de familia que tiene encuentros con apariciones dentro de su vieja casa, lugar donde se desata una terrible profecía. Treinta años después, Dulce, convertida en una anciana, regresa a la casa para descifrar el misterio y la tragedia que tanto la ha atormentado. Guion, dirección y producción: Alejandro Hidalgo. Sonido: Josué Saavedra, Jacinto González. Fotografía: Cezary Jaworski. Música: Yoncarlos Medina. Montaje: Judilam Goncalves, Miguel Ángel García, Alejandro Hidalgo. Intérpretes: Ruddy Rodríguez, Gonzalo Cubero, Rosmel Bustamante, Guillermo García, Héctor Mercado, Yucemar Morales, Alexander Da Silva, Guillermo Londoño. Duración: 101 minutos. Formato: DVD. Cine-Conversa

Junio 2016

ARAYA Venezuela, 1959 Describe en clave poética y atemporal un día en la vida de las gentes que subsisten en las áridas tierras de la península de Araya, gracias a la explotación de su salina natural y de la pesca. Esta labor la han venido desarrollando manualmente y sin apenas modificaciones, desde la llegada de los españoles. Guion, dirección y producción: Margot Benacerraf. Fotografía: Pierre Seghers. Sonido: Giuseppe Nisoli, Margot Benacerraf. Música: Guy Bernard. Montaje: Pierre Jallaud. Duración: 90 minutos. Formato: 35mm y DVD. 30 Junio 2016

Cine-Conversa

Otro Mundo es Posible 10º CICLO DE CINE DE LA DIVERSIDAD

Con la colaboración de la Asociación Civil Lambda de Venezuela e Infinito Films Cine LGBTI Cumplimos diez años del Ciclo de Cine de la Diversidad generando nuevas visiones inclusivas hacia la comunidad LGBTI (Lesbianas, Gays, Bisexuales, Transgéneros, Transexuales, Travestis e Intersexuales) en todo el territorio nacional. Este ciclo realizado por Infinito Films y Alianza Lambda de Venezuela forma parte del Sistema Nacional de Festivales y Muestras de Cine de Venezuela, cuenta con el apoyo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), Circuito Cinematográfico Gran Cine, y la Fundación Cinemateca Nacional, entre otros numerosos aliados institucionales y organizaciones no gubernamentales sensibilizadas con esta lucha de reivindicación, conocimiento y respeto hacia esta comunidad. Junio 2016

Para este aniversario hemos seleccionado, para los espacios de la Cinemateca Nacional, una muestra del cine independiente de los últimos diez años que versan sobre la aceptación de las diversas orientaciones sexuales en entornos familiares adversos, y como se desarrollan los proyectos de vida personales como motor principal de superación individual en varones homosexuales y mujeres lesbianas. Abordaremos en estos filmes temas del diario vivir tales como la convivencia ciudadana, la vida en parejas homoparentales, el despertar sexual en adolescentes, la homofobia familiar, la autoestima y el pudor, la imagen corporal en homosexuales, la subcultura de osos, el manejo del suicidio gay entre otros tópicos. Los invitamos a acompañarnos en este viaje de reconocimiento y aceptación de la diversidad humana a través de las nuevas visiones arcoíris que ofrece está selección de películas y su temática. John Petrizzelli y Ricardo Hung Infinito Films y Alianza Lambda de Venezuela

EL JARDÍN COLGANTE The Hanging Garden, Canadá, 1996 Sweet William vive una aparente vida feliz. Perdió todo el peso que le sobraba en su adolescencia, tiene un trabajo estable, y una nueva pareja, Dick. Cuando Sweet William regresa a casa para asistir a la boda de su hermana, se ve forzado a enfrentarse de nuevo a su adolescencia, a menudo maltratado por su alcohólico padre, y una madre agobiada por su homosexualidad que llegó a llevarle a una prostituta. Para colmo el nuevo marido de su hermana, es el mismo muchacho con el que descubrió su homosexualidad y mantuvo relaciones durante ese período. Ahora debe enfrentarse a su disfuncional familia luego de tantos años, y descubrir que aún no ha logrado enterrar su pasado. Guion y dirección: Thom Fitzgerald. Producción: Thom Fitzgerald, Louise Garfield, Arnie Gelbart. Fotografía: Daniel Jobin. Música: John Roby. Montaje: Susan Shanks. Intérpretes: Chris Leavins, Troy Veinotte, Sarah Polley, Peter MacNeill, Seana McKenna, Kerry Fox. Duración: 91 minutos. Formato: DVD.

32 Junio 2016

Otro Mundo es Posible

EL GRAN EDÉN Big Eden, Estados Unidos, 2000 Tras muchos años en Nueva York, Henry Hart regresa a su pequeño pueblo natal de Big Eden, en Montana, para cuidar de su abuelo. Henry se da cuenta de que tiene que afrontar su amor no correspondido por Dean, su mejor amigo del instituto. Sus sentimientos por Dean, que fueron la razón de por qué dejó el pueblo hace 20 años, son aún muy fuertes, conservan su misma intensidad. Por otra parte Pike, el dueño de una tienda local, se enamora de él. Este triángulo y una tragedia darán a los habitantes de Big Eden la posibilidad de ayudar a dos de los suyos. Guion y dirección: Thomas Bezucha. Producción: Jennifer Chaiken. Fotografía: Rob Sweeney. Música: Joseph Conlan. Montaje: Andrew London. Intérpretes: Arye Gross, Eric Schweig, Tim DeKay, Louise Fletcher, George Coe, Nan Martin, O’Neal Compton, Corinne Bohrer. Duración: 118 minutos. Formato: DVD. Otro Mundo es Posible

Junio 2016

PUDOR España, 2007 Recopilación de historias en donde se demuestra a los extremos que puede llegar la soledad y el daño terrible que puede causar, con un solo denominador común: el pudor... Un hombre al que le queda poco tiempo de vida, una adolescente en plena crisis de la pubertad, un niño que sufre fenómenos extraños, una mujer que recibe anónimos con carga erótica y un hombre maduro con una segunda oportunidad amorosa. La vergüenza conduce a la incomunicación, la soledad. Dirección: Tristán Ulloa, David Ulloa. Guion: Tristán Ulloa, Santiago Roncagliolo (obra original). Producción: José Antonio Félez. Fotografía: David Omedes. Música: David Crespo. Montaje: Nacho Ruiz Capillas. Intérpretes: Nancho Novo, Elvira Mínguez, Natalia Rodríguez, Celso Bugallo, Carolina Román, Marcos Ruiz, Lorena Mateo, Manolo Solo. Duración: 113 minutos. Formato: DVD. 34 Junio 2016

Otro Mundo es Posible

CHUECATOWN España, 2007 Víctor, responsable de una inmobiliaria del barrio madrileño de Chueca, esconde un terrible secreto: para conseguir los pisos asesina a las ancianas que viven en ellos. Después, los reforma y los vende a parejas de homosexuales jóvenes y atractivos, en su afán por convertir el barrio en una especie de Soho londinense. La última víctima de Víctor aparece en el piso de al lado de Rey y Leo, una pareja de osos que rompe con el arquetipo que Víctor busca. Rey hereda el piso de la víctima, y se lo regala a su madre, que no dejará de meterse en medio de su relación con Leo, a quien odia profundamente. La inspectora Mila, una mujer excéntrica y cargada de fobias, y su hijo Luis investigarán el asesinato. Dirección: Juan Flahn. Guion: Dunia Ayaso, Juan Flahn, Félix Sabroso, Rafael Martínez Castellano (obra original). Producción: Mariví de Villanueva, Carlos Fernández, Julio Fernández, Christian Molina, Fernando Monje. Fotografía: Juan Carlos Lausín. Música: David San José. Montaje: Ascen Marchena. Intérpretes: Pepón Nieto, Pablo Puyol, Concha Velasco, Rosa Maria Sardà, Mariola Fuentes, Carlos Fuentes, Eduardo Soto. Duración: 100 minutos. Formato: DVD. Otro Mundo es Posible

Junio 2016

VENDADA Bandaged, Alemania, 2009 Desde la muerte de su mujer, Arthur, un exigente y peculiar cirujano, enclaustra a Lucille, su hija adolescente, en una misteriosa mansión. Desesperada, Lucille intenta suicidarse y termina con la cara completamente quemada y llena de heridas. Arthur, con la ayuda de su tía, prepara un extraño injerto de piel para devolverle el rostro a Lucille, un rostro que se parece a su amada difunta mujer. Para cuidarla, Arthur contrata a Joan, una atractiva enfermera con un oscuro pasado. Lucille y Joan comienzan un apasionado y prohibido idilio. Dirección: Maria Beatty. Guion: Claire Menichi. Producción: Maria Beatty, Jürgen Brüning, Claus Matthes. Fotografía: Caroline Krugmann. Música: Mikael Karlsson. Montaje: Maja Stieghorst. Intérpretes: Janna Lisa Dombrowsky, Martine Erhel, Hans Piesbergen, Susanne Sachße. Duración: 92 minutos. Formato: DVD. 36 Junio 2016

Otro Mundo es Posible

HISTORIA DE UNA COMANDO A Marine Story, Estados Unidos, 2010 Una condecorada oficial de la Marina vuelve a casa de manera inesperada, y es rápidamente reclutada para ayudar a una adolescente con problemas a preparar su partida hacia un campamento militar para jóvenes problemáticos. Cuando se revelan sus preferencias, el futuro de ambas se encuentra en peligro. Guion y dirección: Ned Farr. Producción: JD Disalvatore, Dreya Weber, Paris P. Pickard. Fotografía: Alexandre Naufel. Música: Craig Richey. Intérpretes: Dreya Weber, Paris P. Pickard, Christine Mourad, Anthony Michael Jones, Jason Williams. Duración: 98 minutos. Formato: DVD. Otro Mundo es Posible

Junio 2016

Para Volver a Ver POESÍA EN IMÁGENES CINEMATOGRÁFICAS En el marco del XIII Festival Mundial de Poesía

No digáis que, agotado su tesoro, de asuntos falta, enmudeció la lira: podrá no haber poetas pero siempre habrá poesía. Gustavo Adolfo Bécquer

La poesía es una de las artes más significativas y antiguas de la humanidad. Desde un comienzo, se ha encontrado muchas de las más importantes obras literarias, musicales y audiovisuales que el hombre ha legado para el hombre, bien en forma del verso –formato rítmico propio del poema escrito– con el cual se plasmaron obras como La Odisea, La Epopeya de Gilgamesh, La Ilíada, las comedias y tragedias teatrales en Grecia y en la Inglaterra Isabelina, los himnos nacionales, e inclusive las canciones románticas de los últimos dos siglos; citando algunos ejemplos de cuán profunda y vasta es la huella de esta hermosa expresión artística. Con un ritmo que resulta atractivo y apelativo a las emociones que desea transmitir el autor, así como una capacidad evocativa que trasciende aquello mostrado o insinuado al espectador, oyente o lector, la poesía está emparentada con el canto, con el teatro y, por consiguiente, con el cine. La maravillosa naturaleza de la poesía reside en que no recae en uno solo de los cinco sentidos, al contrario, porque 38 Junio 2016

en cada uno de ellos simultáneamente yace una capacidad para captar y crear toda esa riqueza que conforma este inmortal arte y para quien sea atento, jamás faltarán momentos de poesía en las películas. En éstas últimas, se ha utilizado tanto de modo verbal, en los diálogos de los personajes, como audiovisual a través de la escenografía, la fotografía, el vestuario, la banda sonora, la dirección de arte acorde con la historia y/o el ámbito histórico-social desarrollado en ésta. Con todo ello se busca crear una serie de impresiones que el realizador desea plasmar en el público: alegría, tristeza, belleza, nostalgia, miedo, deseo, diversión, aversión, melancolía, reverencia, entre otras. Por eso, en el marco de la celebración del XIII Festival Mundial de Poesía, auspiciado por la Casa de las Letras Andrés Bello y el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a realizarse en el presente mes, exhibiremos una muestra de cinco películas donde este multifacético arte se encuentra en los silencios, las notas de músicas, los caracteres sobre papel, en las explosiones de color; es decir, en cada fotograma que compone al cine, en un exquisita unión audiovisual, para deleite de quienes quieren ser seducidos por la cadencia de una y la exuberancia del otro.

LOS SUEÑOS DE AKIRA KUROSAWA Konna yume wome mita, Japón, 1990 Ocho relatos independientes, que no son más que ensoñaciones dispersas, independientes, pero engarzadas entre sí por deseos, angustias y añoranzas. La historia de Yo, desde su infancia hasta su vejez, sirve para mostrar las relaciones del hombre con el mundo, el arte, la espiritualidad, la muerte. Todos reflejan los cambios experimentados por Japón a lo largo de un siglo. Guion y dirección: Akira Kurosawa. Producción: Allan H. Liebert, Hisao Kurosawa, Mike Y. Inoue, Seikichi Iizumi, Steven Spielberg. Fotografía: Takao Saito, Shôji Ueda. Música: Shinichirô Ikebe. Montaje: Tome Minami. Intérpretes: Yuri Raksha, Maxime Monzouk, Martin Scorsese, Akira Terao, Mitsuko Baisho, Mieko Harada, Toshie Negishi, Mitsunori Isaki. Duración: 119 minutos. Formato: DVD. Para Volver a Ver

Junio 2016

ESCRITO EN LA PIEL The Pillow Book, Reino Unido-Francia-Países Bajos-Luxemburgo, 1995 En Kyoto, en los años 70, un anciano calígrafo escribe con gran delicadeza una felicitación en la cara de su hija el día de su cumpleaños. Cuando se hace mayor, Nagiko recuerda emocionada aquel regalo, y busca al amante calígrafo ideal que utilice todo su cuerpo como una hoja en blanco. Guion y dirección: Peter Greenaway. Producción: Kees Kasander. Fotografía: Sacha Vierny. Música: Brian Eno. Montaje: Peter Greenaway, Chris Wyatt. Intérpretes: Vivian Wu, Ken Ogata, Ewan McGregor, Yoshi Oida, Hideko Yoshida, Barbara Lott, Judy Ongg, Yutaka Honda. Duración: 126 minutos. Formato: DVD. 40 Junio 2016

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DESEANDO AMAR Fa yeung nin wa, Hong Kong-Francia, 2000 En el Hong Kong de 1962 Chow, redactor jefe de un diario local, se muda con su mujer a un edificio habitado principalmente por personas de Shanghai. Allí conoce a Li-zhen, una joven que acaba de instalarse en el mismo edificio con su esposo. Ella es secretaria de una empresa de exportación y su marido está continuamente de viaje de negocios. Como la mujer de Chow también está casi siempre fuera de casa, Li-zhen y Chow pasan cada vez más tiempo juntos y se hacen muy amigos. Un día, ambos descubrirán que sus respectivos cónyuges los están traicionando. Guion, producción y dirección: Wong Kar-wai. Fotografía: Christopher Doyle, Mark Li Ping-Bing. Música: Michael Galasso, Shigeru Umebayashi. Montaje: William Chang. Intérpretes: Tony Leung Chiu Wai, Maggie Cheung, Ah Ping, Rebecca Pan, Liu Chum, Siu Ping-Lam, Chin Chi-Ang, Chan Man-Lui, Koo Kam-Wah. Duración: 98 minutos. Formato: DVD. Para Volver a Ver

Junio 2016

Canción de Agnes, por Yang Mija ¿Cómo es allí? ¿Cómo de solitario? ¿Brilla rojo el atardecer? ¿Cantan los pájaros como cantan en el bosque? ¿Puede llegarte la carta que no me atreví a enviarte? ¿Puedo hacerte llegar la confesión que no me atreví a hacer? ¿Pasará el tiempo y se marchitarán las rosas? ¿Es tiempo ahora de decir adiós? Como el viento que perdura y después se va, como las sombras. Por las promesas que no llegaron por el amor sellado hasta el final por la hierba que besa mis tobillos cansados y por los pasos menudos que me siguen es hora de decir adiós. Ahora, cuando cae la oscuridad ¿se encenderá de nuevo una vela? Aquí rezo nadie debería llorar... y para que sepas qué profundamente te amé. La larga espera en medio de un cálido día de verano. Una vieja senda parecida al rostro de mi padre. Incluso la solitaria flor salvaje apartando la vista con timidez. Qué profundamente te amé. Cómo se agitaba mi corazón al escuchar tu vaga canción. Te bendigo antes de cruzar el río negro con el último aliento de mi alma. Estoy empezando a soñar una brillante mañana soleada.

POESÍA Shi, Corea del Sur, 2010 Mija es una anciana que vive con su nieto en una pequeña ciudad coreana. Es una mujer excéntrica y llena de curiosidad, que disfruta cuidando su aspecto y exhibe sombreros con motivos florales y vestidos con vivos colores. El azar la lleva a asistir a cursos de poesía en la casa de la cultura de su barrio y a escribir su primer poema. Busca la belleza dentro de su ambiente habitual, al que no había prestado ninguna atención hasta ese momento. Sin embargo, un suceso inesperado hace que descubra que la vida no es tan hermosa como creía

Me despierto de nuevo cegada por la luz y te encuentro

Guion, producción y dirección:

apoyándome.

Lee Chang-dong. Fotografía: Kim Hyuseok. Montaje: Hyunk Kim. Intérpretes: Yun Junghee, Nae-sang

De la película Poesía de Lee Chang-Dong

Ahn, Da-wit Lee, Hira Kim, Yongtaek Kim. Duración: 139 minutos. Formato: DVD.

42 Junio 2016

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REVERÓN Venezuela, 2011 Historia de amor que transcurre entre 1924 y 1954 a la orilla del Mar Caribe donde se descubre el universo del gran artista plástico venezolano Armando Reverón, su relación con Juanita su musa e inseparable compañera, los amigos que los frecuentan, la construcción y recreación de los objetos que forman su mundo, su obsesión por la luz del trópico que lo enceguece. Veremos el desarrollo de su enfermedad mental y el universo lúdico, afectivo y doloroso dentro de ese espacio mágico denominado «El Castillete». Dirección: Diego Rísquez. Guion: Armando Coll, Luigi Sciamanna, Diego Rísquez. Producción: Antonio Llerandi. Intérpretes: Luigi Sciamanna, Sheila Monterola, Luis Fernández, Antonio Delli, Héctor Manrique, Prakriti Maduro, Adrián Delgado, Diana Volpe. Duración: 90 minutos. Formato: 35mm y DVD. Para Volver a Ver

Junio 2016

Sábado y Domingo Infantil CUIDANDO NUESTRO PLANETA Y ANIMACIONES LATINOAMERICANAS Con la colaboración de Amazonia Films

En junio, mes que marca la mitad del año, la sección de Sábado y Domingo Infantil presenta tres selecciones con lo mejor del cine animado para los más pequeños de la casa.

Día Internacional del Medio Ambiente A finales de 1972, la Asamblea General de las Naciones Unidas designó el 5 de junio como el Día Internacional del Medio Ambiente, con el propósito de concientizar a los ciudadanos respecto a la necesidad de preservar y mejorar el ambiente natural; eligiendo esta fecha en conmemoración de la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Medio Ambiente Humano, en la que se creó el Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente (PNUMA) en la ciudad de Estocolmo en 1972. 44 Junio 2016

EL LINCE PERDIDO España, 2008 Félix es un lince que cree que su mala suerte es la causa de que su especie esté en peligro de extinción. Tras pasar por varios centros de recogida de animales, su llegada al Acebuche (Parque Natural de Doñana) le deparará grandes sorpresas. Se están produciendo extrañas desapariciones de animales en la zona. Un temible cazador acecha, y un excéntrico millonario tiene un plan secreto. Félix y sus compañeros tendrán que unirse para sobrevivir y poner fin al misterio.

Este año, el tópico a resultar es «Siete mil millones de sueños. Un solo planeta. Consume con moderación», refiriéndose a la necesidad de crear un desarrollo sostenible, es decir, cambiar nuestros hábitos para así consumir bienes que necesiten de menos recursos naturales para su producción y desperdiciando menos cantidades de alimentos. De esta forma, se mejorará la calidad de vida de todas las personas sin empeorar la degradación ambiental, y sin poner en riesgo la necesidad de recursos para futuras generaciones. Para conmemorar esta importante efeméride, se proyectará El lince perdido (2008) de Manuel Sicilia y Raúl García, sobre los problemas que enfrenta un felino silvestre ante la inminente extinción de su especie, y las medidas que toma para cambiar el rumbo de su raza.

Dirección: Manuel Sicilia, Raúl García. Guion: Manuel Sicilia, Raúl García, José E. Machuca. Producción: Antonio Banderas, Manuel Sicilia, Marcelino Almansa, Juan Molina, Manuel Cristóbal. Música: Sergio de la Puente. Montaje: Claudio Hernández, Nacho Ruiz Capillas. Voces: David Robles, Cecilia Santiago, Abraham Aguilar, César Sarachu, Esperanza Pedreño, Stephen Hughes, Conchi López Rojo, Beatriz Berciano. Duración: 90 minutos. Formato: DVD.

Sábado y Domingo Infantil

Junio 2016

LAS AVENTURAS DE SAMMY: UN VIAJE EXTRAORDINARIO Sammy`s Aventuren: De geheime doorgang, Bélgica, 2010

Día Mundial de los Océanos Designado a partir del año 2008 por las Naciones Unidas, el Día Mundial de los Océanos se celebra cada 8 de junio como una oportunidad para reflexionar sobre la importancia de estos ecosistemas que ocupan un 71% de la superficie del planeta, no solo por la innumerable vida que habita en y gracias a ellos, sino por su importancia para el desarrollo sustentable de la raza humana, y cómo ésta debe reconocer y solucionar los numerosos problemas que afectan a los mares y costas, principalmente la contaminación producida por las actividades humanas y los efectos del calentamiento global. Para conmemorar esta fecha ambientalista, les presentamos Las aventuras de Sammy: un viaje extraordinario (Sammy’s Aventuren: De geheime doorgang, 2010) de Ben Stassen, sobre la vida de una tortuga marina y su travesía por los océanos de la Tierra, mostrando las problemáticas que en él encuentra, pero también su riqueza natural.

46 Junio 2016

Sábado y Domingo Infantil

Sammy es una pequeña tortuga que vive dejándose arrastrar por las corrientes de los océanos en compañía de su amigo Ray. Un buen día, tiene un percance con unos pescadores y acaba siendo recogida por un niño que la cuidará durante varios meses. Pasado un tiempo, decide reanudar su viaje, viviendo un sinfín de aventuras con fabulosos compañeros. Dirección: Ben Stassen. Guion: Ben Stassen, Domonic Paris. Producción: Gina Gallo, Mimi Maynard, Domonic Paris, Ben Stassen, Caroline Van. Música: Ramin Djawadi. Duración: 88 minutos. Formato: DVD.

VALENTINO Y EL CLAN DEL CAN Perú, 2008

Cine por UNASUR En el marco de la muestra Cine por Unasur, en el que se proyectarán algunas de las cintas más notables producidas en los países latinoamericanos de esta organización, presentamos las películas animadas Valentino y el clan del can (2008) de David Bisbano y La máquina que hace estrellas (2012) de Esteban Echevarría, dos hermosas películas sobre la magia de la imaginación.

Valentino es un pequeño perro que, después de perder a su familia, tiene la suerte de encontrarse con Bones, el líder del Clan del Can, un grupo de perros que forman una entrañable y divertida hermandad. Valentino vivirá muchas aventuras, será parte del grupo, conocerá nuevos amigos y se enamorará de Blanca, una perrita de la alta sociedad. Dirección y dirección artística: David Bisbano. Guion: Wendy Ramos, Marcos Rujel (obra original). Producción: Jaime Carbajal. Fotografía: Lucho Díaz. Música: Vali Cáceres. Duración: 105 minutos. Formato: DVD.

Sábado y Domingo Infantil

Junio 2016

FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL PRESIDENTA FUNDADORA Margot Benacerraf PRESIDENTA ACTUAL Blanca Rey fcn.presidencia@gmail.com COORDINADOR GENERAL DE GESTIÓN INTERNA Miguel Bravo (0212) 482.05.54 fcngestioninterna@gmail.com COORDINADORA GENERAL DE GESTIÓN ESTRATÉGICA Daniella Inojosa (0212) 482.23.71 estrategiacinemateca@gmail.com COORDINADORA DE ADMINISTRACIÓN Y FINANZAS Francis Vásquez (0212) 481.06.41 fcn.admyfinanzas@gmail.com COORDINADOR DE PROGRAMACIÓN Rafael Gil (0212) 482.73.21 / 482.23.71 fcn.programacion@gmail.com COORDINADOR DE PATRIMONIO FÍLMICO Y AUDIOVISUAL Vladimir Díaz (0212) 505.93.14 vladimirjo@gmail.com COORDINACIÓN DE FORMACIÓN Y PARTICIPACIÓN Nairú Álvaréz (0212) 482.49.06 fcn.cineencurso@gmail.com COORDINADOR DE INVESTIGACIÓN Y DOCUMENTACIÓN Humberto Castillo (0212) 482.22.42 fcn.investigaciónydocumen@gmail.com COORDINADORA DE COMUNICACIONES Angélica García (0212) 481.85.90 comunicacioncinemateca@gmail.com

LA MÁQUINA QUE HACE ESTRELLAS Argentina, 2012 Pilo es un niño que vive con su madre en una pequeña casa en uno de los asteroides del cinturón que rodea al planeta Ankj. Todas las noches sale a su balcón esperando que las estrellas hayan desaparecido del cielo. Según su abuelo, una máquina genera las estrellas cada noche, y la profecía dice que si algún día la máquina falla y las estrellas desaparecen, un miembro de su familia será el encargado de repararla. Pilo alucina con esta profecía y espera el día en que finalmente se cumpla, para así poder acompañar a su abuelo en el viaje a reparar la máquina. Lo que Pilo no sabe es que, en realidad, cuando eso suceda, tendrá que cargar solo con la responsabilidad. Dirección: Esteban Echeverría. Guion: Esteban Echeverría, Gerardo Pranteda. Producción: Aleph Cine, Nut’s Studio. Música: Hernán Reinaudo. Voces: Lucila Gómez, Pablo Gandolfo, Marcelo Armand, Victoria Ramos. Duración: 80 minutos. Formato: 35mm y DVD. 48 Junio 2016

Sábado y Domingo Infantil

COORDINACIÓN DE COMERCIALIZACIÓN (0212) 638.81.14 fcn.comercializacion@gmail.com COORDINADORA DE SALAS Leysi Rodríguez (0212) 482.06.47 coordinaciondesalas@gmail.com COORDINACIÓN DE PRODUCCIÓN (0212) 638.81.19 coordinacion.produccionfcn@gmail.com COORDINACIÓN DE PLANIFICACIÓN Y PRESUPUESTO (0212) 481.34.56 fcn.planificacionypresu@gmail.com COORDINADOR DE TECNOLOGÍA DE INFORMACIÓN Jorge Farfan jfarfan.mppc@gmail.com COORDINACIÓN DE RECURSOS HUMANO (0212) 481.04.18 fcntalentohumano@gmail.com CONSULTORA JURÍDICA Lelys Hernández (0212) 481.05.50 consultoriafcn@gmail.com OFICINA DE ATENCIÓN AL CIUDADANO Y A LA CIUDADANA Milagros Figueroa (0212) 493.85.40 fcn.atencionciudadano@gmail.com AUDITOR INTERNO Antonio García (0212) 482.74.59 antoniojosegarcia62@yahoo.es

Fundación Cinemateca Nacional Disfrute de su programación en las siguientes Salas Regionales:

MBA

Los Caobos, Plaza de Los Museos, Museo de Bellas Artes, Caracas, Distrito Capital

BARCELONA

Av. Paparoni con calle Las Flores, Barcelona, edo. Anzoátegui.

CALABOZO

1era. Av. Centro Administrativo, esquina vía a la Urbanización Simón Rodríguez, Calabozo, edo. Guárico.

GUANARE

Centro Cultural Carlos Emilio Muñoz, carrera 5ta. con calle 16, Guanare, edo. Portuguesa.

MARACAIBO

Urb. El Pinar, calle 115, Av. 23, parroquia Manuel Dagnino, municipio Maracaibo, Maracaibo, edo. Zulia.

PUERTO AYACUCHO

Av. Río Negro con calle Atabapo, parroquia Fernando Girón Tovar, municipío Atures, Puerto Ayacucho, edo. Amazonas.

SAN CRISTÓBAL

Av. Carabobo con Av. Séptima, frente a la Biblioteca Pública Leonardo Ruiz Pineda, San Cristóbal, edo. Táchira.

SAN FERNANDO

Zona adyacente al terminal de pasajeros Humberto Hernández, con entrada por la Av. España, San Fernando, edo. Apure.

@cinematecavzla

CELARG

Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, Av. Luis Roche con 3ra. transversal, Altamira, Caracas, edo. Miranda

BARQUISIMETO

Av. Vargas entre Av. Uruguay y Carrera 15, municipio Iribarren, parroquia Catedral. edo. Lara.

CUMANÁ

Av. Perimetral, sector El Momumento, parroquia Santa Inés, Cumaná, edo. Sucre.

MACUTO

Sector La Guzmania, Av. La Playa, al lado de la antigua estación de Bomberos, parroquia Macuto, edo. Vargas.

PAMPATAR

Prolongación calle 3 de Mayo, vía población de la Caranta, municipio Maneiro, Pampatar, edo. Nueva Esparta.

SAN CARLOS

Plaza Manuel Marique, Av. Bolívar, cruce con Av. Caracas, San Carlos, edo. Cojedes.

SAN FELIPE

Av. Intercomunal San Felipe El Fuerte, a 20 metros del Circuito Judicial Penal, San Felipe, edo. Yaracuy.

VALERA

Sector La Plata, Av. Independencia, frente al Hotel Albergue Turístico, Valera, edo. Trujillo.

fundacioncinematecanacional

www.cinemateca.gob.ve

En julio

LOS MEJORES LARGOMETRAJES DE FICCIÓN DEL CINE VENEZOLANO, EN EL 50 ANIVERSARIO DE LA FCN (3RA PARTE) El pez que fuma (Román Chalbaud, Venezuela, 1977)

UNA MIRADA AL MIEDO: CINE DE TERROR El espinazo del Diablo (Guillermo del Toro, México-España, 2001)