Program Cinemateket USF sep-okt 2017

September / Oktober / 2017

Arkitektur / Films from the north skrekklassikere / Iram Haq / Jeanne moreau

vinner av

gullpalmen

«smart og hysterisk morsom»

«fascinerende skandaløs» new york times

variety

åpningsfilm på biff

på kino fra 29. august

På BIFF kan du fråtse i film Med over 150 filmer på programmet har BIFF noe for alle, enten du vil få med deg årets prisvinnere fra verdens viktigste festivaler, slappe av med en amerikansk indiefilm eller bryne deg på en god dokumentar.

Følg med på programslipp på biff.no i august og september.

Billettene er billigst med BIFF-kortet, kun 65 kr per festivalbillett.

Kjøp et 10-filmskort og del med andre – hvis du vil.

SE FILM FRA MORGEN TIL KVELD PÅ

NORGES STØRSTE FIL MFE S T I VA L www.biff.no

26.SEPT–4.OKT 2017

1

2

3

Essensielle filmer Cinemateket USF!

F

arvel sommer, hallo høst! Hent deg noe varmt å drikke, sett deg ned i godstolen og les deg opp på noen høydepunkter som venter i kinomørket de neste to månedene på Cinemateket.

Jeg vet det kan være en brå overgang for mange å gå fra late feriedager til bånn gass med jobb eller skole, og det hjelper ikke akkurat på at dagene stadig blir mørkere.

Da er det godt at vi har satt sammen et solid utvalg av fantastiske filmer og arrangementer som vi håper kan motivere til nye oppdagelser (eller gjenoppdagelser!) på Cinemateket i Bergen.

Denne høsten har vi et skikkelig spennende program for dere! I september introduserer vi TV-teket - en arrangementsserie som retter søkelyset mot en del av filmhistorien som lenge har vært ignorert – nemlig den som har utspilt seg på tv-skjermen.

Serien kurateres av filmanmelder i Dagbladet og tv-kritiker i Morgenbladet, Aksel Kielland. Les mer om serien og det første tema (hint: David Lynch) på s.43.

4

I

september presenterer vi også en dokumentarserie om Arkitektur på film.

Serien gir en unik mulighet til å se en rekke nye og klassiske kvalitetsfilmer som trosser konvensjoner og utforsker hvordan arkitektur og by er blitt representert i levende bilder. Filmene presenteres i samarbeid med Bergen Arkitektskole, Gategalleriet og den Bergen-baserte arkitekten Todd Saunders.

For første gang tar vi programmet ut av vår kjære kinosal og bort til våre kjære venner på Litteraturhuset! Sammen presenterer vi Stefan Zweig: Farewell to Europe, som forteller historien om den østerrikske skribenten og hans liv i eksil fra 1936 til 1942 (s.36).

Sist men ikke minst gleder vi oss selvfølgelig til å være vertslokale under Bergen inter­nasjonale filmfestival fra 26. september til 4. oktober!! Ta turen innom biff.no for å lese om festivalprogrammet og kjøpe billetter.

I

oktober kommer en ny porsjon filmer som vi håper vil både friste og fryde.

For alle dere som liker å bli vettskremt har vi en serie med skrekkfilmklassikere som blant annet inkluderer en helt spesiell stumfilmkonsert av Dr. Caligaris kabinett!

I samarbeid med BIT Teatergarasjen skal vi vise to fantasifulle filmer under årets Meteor internasjonale teaterfestival i Bergen (s.34), hvor man kan forvente et kunstnerisk, faglig og sosialt program som er like omfattende som det er spennende!

I tillegg introduserer vi en ny rabattordning for pensjonister. Er du gått av med pensjon får du en enkeltbillett på Cinemateket for kun 60 kr! Er du ikke pensjonist? Ingen grunn til bekymring!

Følg oss på Facebook for mer informasjon om andre rabattordninger vi tilbyr for høstens mange forskjellige filmer og arrangementer.

Aida Liliana LiPera Daglig leder

Bi ll et ter

Filmvisninger og billetter: Billetter koster kr. 80 og forhånds­selges på ticketco.no. Det selges også billetter i døren før filmvisning. Enkelte påkostede arrangement kan ha forhøyet billettpris.

Cinemateket USFs filmkort: Filmkortet er et klippekort hvor ett klipp = én billett. Det kommer i to versjoner, ett med ti klipp (kr. 600,-) og ett med fem klipp (kr. 350,-). Filmkortet er ikke personlig og kan benyttes av flere på samme film. Ta med en venn!

Filmkortet har heller ingen utløpsdato.

Merknader: Merk at filmkortet ikke gjelder som medlemskap ved Bergen filmklubb eller andre norske filmklubber tilknyttet Norsk filmklubbforbund.

Visningene ved Cinemateket USF har en aldersgrense på 15 år, om ikke annet er opplyst i filmomtalen.

5

Mandag

Tirsdag

Onsdag

Torsdag

Fredag

Lørdag

September 2017 Strange & Familiar: Architecture on Fogo Island 18:00

Style Wars 18:00

Månedens film: X500 20:00

Strange & Familiar: Architecture on Fogo Island 20:15

Only Yesterday 20:00

5

6 Motforestilling 18:00

Månedens film: X500 20:00

Style Wars 20:00

On the Silver Globe 20:00

18

Rat Film 18:00

Jeg er din (+ Trofast) 20:00

Månedens film: X500 20:00

20

21

BIFF

26

BIFF

27

8

10 On the Silver Globe 19:00

15

16

17

22

23

24

BIFF

28

9

Stefan Zweig: Farewell to Europe 19:00

14

Troll i eske 18:00

19

BIFF

25

13

12 Rat Film 20:00

6

7

The Substance 18:00

Jeg er din (+ Skylappjenta) 18:00

3 Familiedag: Mummitrollet Kometen kommer 12:00

The Substance 18:00

11

2

1

Only Yesterday 18:00

4

Søndag TV-teket 19:00

BIFF

29

30

BIFF

1

Mandag

Tirsdag

BIFF

Onsdag

BIFF

BIFF

2 Suspiria 20:00

9

Suspiria 18:00 Invasion of the Body Snatchers 20:15

5

12

Troll i eske 20:15

Night of the Living Dead 20:00

Night of the Living Dead 20:00

24

Andrej Rubljov 17:00

13

14 Fluen 19:30

20

21

Taipei Story 20:00

32

22 Stumfilmkonsert: Dr. Caligaris kabinett 17:00

Englebukten 20:15

25

15 Bram Stoker´s Dracula 17:00

Taipei Story 18:00

De elskende 18:00

31

19

18

Meteor teaterfestival: Aurora 19:30

8

7

Jules og Jim 20:00

Fluen 18:00

Englebukten 18:00

6

Invasion of the Body Snatchers 18:00

Ni liv 18:00

23

30

Piano 17:00

11

17

Søndag

Piano 20:15

Jules og Jim 18:00

Meteor teaterfestival (TBC) 16:30

Lørdag

Familiedag: Animasjonsverksted 11:30

4

10

16

Meteor teaterfestival: Aurora 21:00

Fredag

Bram Stoker´s Dracula 19:30

3 Film fra Nord (kortfilmprogram) 18:00

Meteor teaterfestival (TBC) 18:00

Torsdag Blade Runner: Director´s Cut 18:00

De elskende 19:00

26

27

28

29

Oktober 2017 34 33 7

Arkitektur på film Interessen for arkitektur i Norge er økende, ikke minst i Bergen. Vi lever i en tid med raske kulturelle endringer der vår forståelse av byen og de fysiske omgivelsene formes og oppdateres fortløpende. Arkitektur og arkitekturrelaterte spørsmål engasjerer alltid, noe som er tydelig ved store bygge- og byfornyelsesprosjekter. Men arkitektur er ikke bare et verktøy for endring, fornyelse og eventuell forbedring av byen og samfunnet. På lik linje med film, musikk, billedkunst, litteratur og scenekunst er arkitektur et tydelig kunstuttrykk i vår samtid.

Denne serien består av både nye og klassiske internasjonale dokumentarfilmer plukket fra øverste hylle. Med programmet ønsker vi å gi et utvidet syn på hvordan arkitektur og by er representert og diskutert på tvers av kino, dokumentar og kunst. Serien presenteres i samarbeid med BAS – Bergen arkitekthøgskole og Gategalleriet - et etablert og ledende urbant kunstgalleri i Bergen.

Vi tilbyr rabattert pris (60kr) på filmene i denne serien til alle studenter og ansatte ved Bergen Arkitektskole! Bruk rabattkoden “BAS” når du kjøper på nettet og husk å vis ID-kort i døren.

8

Rat Film TIRSDAG 19. SEPT. KL. 20:00 TORSDAG 21. SEPT. KL. 18:00

Er rotter bare ekle, eller først og fremst et symptom på vår manglende evne til å skape levelige bymiljøer?

Det spørsmålet, og mange andre, fikk regissør og journalist Theo Anthony til å dra til hjembyen Baltimore for å lage sin første helaftens dokumentarfilm. Den har begeistret publikum og ikke minst kritikere, og er omtalt av The New Yorker som intet mindre enn «en av de mest enestående, visjonære filmverkene i nyere tid». For tittelen til tross handler Rat Film mye mer om

mennesker enn om rotter. Anthony har intervjuet et vidt spekter av innbyggere i Baltimore, og bruker rotte­ forekomsten til å skildre en av USAs mest rasedelte byer. De historiske årsakene til segregeringen, og ulikheten og uretten som følger i kjølvannet, blir dermed filmens egentlige tema. Rat Film er en fantasifull og original film om et brennbart samfunnsproblem.

“One of the most extraordinary, visionary inspirations in the recent cinema.” – The New Yorker .

Rat Film. Regi: Theo Anthony. USA, 2017. Utleie: Visit Films. Engelske tale, utekstet. DCP, 1 t 22 min.

9

Strange and Familiar: Architecture on Fogo Island TIRSDAG 5. SEP KL. 18:00 ONSDAG 6. SEP KL. 20:15

Han såg ut på dei steinute strender. Rett ved Johanneskirken ligger kontoret til en av verdens mest anerkjente arkitekter. Canadiskfødte Todd Saunders kom til Bergen i 1996, og når man ser på alt han har utrettet siden den gang er det fristende å kalle ham Bergens svar på Snøhetta. I Strange & Familiar følger vi tilblivelsen av en serie kunstneratelierer på øya Fogo i Newfoundland i Canada, ikke langt fra Saunders barndomshjem. Og det kuperte subarktiske kystterrenget viser seg å være en ideell tumleplass for stjernearkitekten. De sofistikerte byggverkene både bryter med og

fremhever det dramatiske landskapet, og de eldgamle steinformasjonene får ny estetisk kraft i møte med et kontemporært uttrykk. Oppføringen er forførende filmatisert gjennom fire årstider. Strange & Familiar handler også om de økonomiske og sosiale utfordringene til et lite lokalsamfunn som må fornye seg for ikke å forvitre. Kan stedet omstille seg og bli en innbringende destinasjon for geoturisme og kunstnerisk aktivitet uten å miste sin egenart og lokalkultur?

Todd Saunders vil være til stede etter filmen for å svare på eventuelle spørsmål.

Strange and Familiar: Architecture on Fogo Island. Regi: Katherine Knight & Marcia Connolly. Canada, 2015. Utleie: Site Media.

Engelsk tale, utekstet. DCP, 55 min.

10

Style Wars TORSDAG 07. SEPT KL. 18:00 ONSDAG 13. SEPT KL. 20:00

Denne berømte dokumentaren presenterer byen som lerret og dansegulv og gir et glimt inn i New Yorks graffiti- og hip-hop-scener i sin spede ungdom på 1980-tallet. 149th Street T-banestasjon er et subkulturelt møtested hvor forskjellige unge kunstnere treffes for å diskutere ”rocking the city” på ”forfatterens” benk, mens bystyret motkjemper dem med en markedsføringskampanje som ber borgerne om å ‘make their mark in society, not on society.’ Style Wars gir et fascinerende innblikk i knoppdannelsene tit det som skulle vise seg å bli en verdensomspennende blom-

stringstid for nye og alternative uttrykksformer.

Style Wars presenteres i samarbeid med det urbane kunstgalleriet Gategalleriet. Etter filmen blir det foredrag og diskusjon med en lokal gatekunstner om hvordan gatekunsten har påvirket det arkitektoniske landskapet i Bergen og Norge. Alle som har kjøpt billett til en av filmens to visninger på Cinemateket får 10% rabatt på kjøp av kunst på Gategalleriet!! gategalleriet.no facebook.com/gategalleriet

Style Wars Regi: Henry Chalfant & Tony Silver. USA, 1984. Utleie: Sound View Media. Engelsk, engelske undertekster.

DCP, 1 t 7 min.

11

The Substance TIRSDAG 12. SEP KL. 18:00 ONSDAG 13. SEP KL. 18:00

I 2010 reiste kinesiske utviklere til Cadaqués - en liten spansk kystfiskeby, elsket og gjort berømt av Salvador Dalí - for å undersøke planene om å bygge en kopi av Costa Brava-byen som en feriedestinasjon for 15.000 mennesker i Zhangzhou, 1000 mil borte, på den andre siden av kloden.

Filmens hovedpersoner - en eksentrisk spansk lokalhistoriker og modellbåtbygger og en ung kinesisk forretningskvinne som venter på at hennes Xiamen Bay-leilighet skal fullføres - vandrer fra én Cadaqués til den andre i en blanding av drøm og virkelighet, fiksjon og dokumentar, opprinnelig og kopi, noe som speiler den surrealistiske situasjonen i det å teleportere en by. Filmen er pakket inn i annonser for kinesisk og

spansk Cadaqués, blander elementer fra det verdslige og det mystiske - og til og med fra spaghetti-westerns.

Resultatet er en doku-fiksjon som flater ut tid og rom og skaper en meditativ hybrid av de to byene. Deres forskjellige virkeligheter fusjonerer i en filmisk søken etter ”substansen” av et sted.

Etter filmvisning på tirs. 12. sept blir det foredrag og diskusjon rundt tema av Cecilie Andersson, Rektor på Bergen Arkitekthøgskole. Hun er uteksaminert fra BAS i 1999 og har en doktorgrad fra NTNU om migrasjon og urban transformasjon i Kina. Hun har arbeidet for Helen og Hard arkitektkontor i Stavanger og HLM arkitektur i Bergen.

La substància. Regi: Lluís Galter. Spania/Sveits, 2016. Utleie: Lastor Media. Kinesisk, spansk, katalansk, mandarin og engelsk tale, engelske undertekster. DCP, 1 t 26 min.

12

RISK

På kino fra 20. oktober

Kommende kinofilmer fra

JUPITERS MÅNE

På kino fra 27. oktober

C

inematekene i Bergen, Trondheim, Kristiansand, Lillehammer, Tromsø, Stavanger og Oslo programmerer hver for seg og har ulik profil. Allikevel har de sju cinematekene noen faste felles programposter. Hver uke samarbeider vi om felles digitale visninger – av restaurerte og digitaliserte klassikere eller nye perler som fortjener å oppleves på stort lerret.

e k

e n

e t a m e n e i g C or iN

On the Silver Globe TORSDAG 14. SEP KL. 20:00 SØNDAG 17. SEP KL. 19:00

Andrzej Zulawskis visjonære science fiction. I 1976 startet Andrzej Zulawski på det som skulle bli hans store fortelling, om hvordan mennesket skulle finne et nytt nullpunkt og der vise frem sin nakne sjel, basert på «Lunar»-trilogien av Jerzy Zulawski. Med 80% av filmen ferdig grep de polske myndighetene inn og stoppet filmen, men i 1988 klippet han ferdig det han hadde av materiale og gjorde selv voiceover som fyller inn for det manglende stoffet. Det vi sitter igjen med er en av de dristigste og mest visjonære science fiction-filmene noensinne.

Over flere generasjoner følger vi koloniseringen av en navnløs planet. Avskåret fra jorden utvikler man raskt et eget levevis. Fragmentering og splittelser skaper et vell av ulike klasser, retninger og profetier.

Menneskets rastløse utforskertrang gir opphav til ekspedisjoner over havet, hvor kun død og ondskap finnes, manifestert i noen fuglelignende skapninger som bor der. Disse skapningenes evne til å invadere menneskets psyke, og den ekstatiske, men upålitelige innsikt dette gir, kan tolkes som et bilde på den politiske situasjonen i 70-tallets Polen.

Na srebrnym globie.

Regi: Andrzej Zulawskis. Polen 1977/88. Polsk tale, engelske undertekster. DCP, 2 t 45 min.

14

Only Yesterday (Dagen i går) ONSDAG 6. SEP KL. 18:00 TORSDAG 7. SEP KL. 20:00

Vakkert høydepunkt fra Studio Ghibli!

Omohide poroporo – filmens japanske tittel – er en poetisk og onomatopoetisk indikasjon på hva vi har i vente. Omohide er en gammel skriveform av omoide – minner – mens poroporo betyr fallende dråper.

Med andre ord en historie der fortidens mange øyeblikk kommer dryppende som spredte regndråper utover i narrativet.

I filmens åpningsminutter møter vi Takeo, som tidlig på 80-tallet er en «office lady» i Tokyo og det man i Japan tidligere noe nedsettende kalte en julekake – over 25 og fortsatt singel og ugift. Hun er likevel fornøyd med tilværelsen sin, og er idet historien starter i ferd med å legge avgårde på ferietur til slekt i Yamagata. Her skal hun koble av ved å plukke fargetistler på slektens gård, og ellers bare nyte livet på landet en liten stund. Helt uventet blir derimot reisen nordover også en reise bakover i tid, til 1966 – året da The Beatles tok Japan med storm, og Takeo var ti. Minnene strømmer på, om en svunnen tid, og om alle de små og store hendelsene den gang da som var med på å forme henne til kvinnen hun er i dag.

Piano TORSDAG 5. OKT KL. 20:15 søndag 8. OKT KL. 17:00

Jane Campions sterke kvinneskikkelser Med Piano vant Jane Campion som første kvinnelige regissør Gullpalmen i Cannes i 1993. Piano er en usedvanlig vakker og fargemettet film om kjærlighetens lumske veier. Den forteller historien om Ada, en stum skotsk kvinne som på slutten av 1800-tallet ankommer New Zealand sammen med sin datter og sitt elskede piano, for å gifte seg med Stewart, en mann hun aldri har sett før. Da han nekter å frakte pianoet hennes til gården, inngår Ada en avtale med en analfabet, en tatovert nabo som har valgt å leve som maori.

Ved å gi ham pianotimer kan hun kjøpe tilbake pianoet sitt tangent for tangent.

Piano. Regi: Jane Campion. Australia 1992.

Omohide poroporo. Regi: Isao Takahata. Japan

Engelsk og maori tale, norske undertekster.

1991. Japansk tale, norske undertekster. DCP, 2 t.

DCP, 2 t 2 min.

15

Informasjon

Om Cinemateket USFs filmkort

TORSDAG 26. OKT KL. 18:00 TIRSDAG 31. OKT KL. 20:00

Taipei Story

Taipei Story er den andre spillefilmen av Edward Yang (A Brighter Summer Day, YiYi). I hovedrollen er Hou Hsiao-hsien, som i tillegg til å være medforfatter av manuset også pantet huset sitt for å finansiere produksjonen. Hsiao-hsien spiller en eks-baseballspiller som har kommet hjem for å drive tekstilvirksomheten til familien sin. Tsai Chin spiller hans eiendomsutvikler-kjæreste. ”De to hovedpersonene representerer fortiden og fremtiden til Taipei,” sa Yang. ”Jeg forsøkte å få nok kontroversielle spørsmål opp på lerretet til at publikum ville stille spørsmål ved seg selv og sine egne liv.” Taipei Story er et tidlig bevis på den franske regissøren Olivier Assayas’ vurdering av Yang, som døde altfor ung, som ”den store kinesiske filmskaperen i moderniteten.”

Qing mei zhu ma. Regi: Edward Yang. Taiwan 1985. Min nan, mandarin og hokkien tale, engelske undertekster. DCP, 1 t 50 min.

16

Filmkortet er et klippekort hvor ett klipp = én billett. Det kommer i to versjoner, ett med ti klipp (kr. 600,-) og ett med fem klipp (kr. 350,-).

Filmkortet er ikke personlig og kan benyttes av flere på samme film.

Filmkortet har heller ingen utløpsdato.

Ta med en venn !

FRA JUDD APATOW PRODUSENTEN AV BRIDESMAIDS OG TRAINWRECK

Zoe Holly Ray Anupam Kumail Nanjiani Kazan Hunter Romano Kher

­

SYKT FORELSKET

“KANSKJE DEN MEST GENUINE OG VARME INDIEFILMEN DU KOMMER TIL Å SE I HELE ÅR! RENNER NÆRMEST OVER AV SJARM.”

FILMMAGASINET AMAZON STUDIOS AND FILMNATION ENTERTAINMENT PRESENT AMAZON STUDIOS AND FILMNATION ENTERTAINMENT PRESENT KUMAIL NANJIANI ZOE KAZAN HOLLY HUNTER RAYANROMANO ANUPAM APATOW COMPANY KHER AND FILMNATION ENTERTAINMENT PRODUCTION “THE BIG SICK” KUMAIL NANJIANI ZOE KAZAN HOLLY HUNTER RAY ROMANO ANUPAM KHER

BY MICHAEL ANDREWS MUSIC SUPERVISOR JOE RUDGE COSTUME DESIGNER SARAH MAE BURTON EDITOR ROBERT NASSAU PRODUCTION DESIGNER BRANDON TONNER-CONNOLLY OF PHOTOGRAPHY BURGOYNE CASTING BY GAYLE KELLER MUSIC

BY MICHAEL ANDREWS MUSICDIRECTOR SUPERVISOR JOE RUDGEBRIAN COSTUME DESIGNER SARAH MAE BURTON EDITOR ROBERT NASSAU PRODUCTION DESIGNER BRANDON TONNER-CONNOLLY DIRECTOR OF PHOTOGRAPHY BRIAN BURG ROWNING KUMAIL NANJIANI EMILY V. GORDON JEREMY KIPP WALKER PRODUCED BY JUDD APATOW, P.G.APRODUCERS BARRYGLEN MENDEL, P.G.ABEN WRITTEN

BY EMILY KUMAIL V. GORDON & KUMAIL DIRECTED

BY MICHAEL SHOWALTER EXECUTIVE BASNER BROWNING NANJIANI EMILYNANJIANI V. GORDON JEREMY KIPP WALKER PRODUCED BY JUDD APATOW, P.G.A BARRY MENDEL, P.G.A WRITTEN BY EMILY V. GORDON & KUMAIL NANJIANI DIRECTED BY MICHAE AN APATOW COMPANY AND FILMNATION ENTERTAINMENT PRODUCTION “THE BIG SICK”

PÅ KINO 22. SEPTEMBER

PÅ KINO

15. SEPTEMBER

/NORSKFILMDISTRIBUSJON

PÅ KINO

Familiedag på USF: September

Mummitrollet - Kometen kommer SØNDAG 10. sep KL. 12:00

Slå følge med de søte Mummiene og vennene deres i denne spennende filmen Mummitrollet - Kometen kommer! En dag oppdager Mummitrollet at noe merkelig har hendt i Mummidalen – grått støv dekker alt, himmelen og elven, trærne, bakken og til og med Mummihuset! Mummitrollet løper for å spørre den

oppvakte Sniff om han vet hva som skjer. Sniff erklærer at dette er slik ting pleier å se ut like før jorda møter en fryktelig skjebne som kommer ovenfra.

Mummitrollet - Kometen kommer er en oppfinnsom og nydelig finsk animasjonsfilm for dem over 4 år.

Comet in Moominland. Regi: Hiroshi Saitô. Finland/Japan/Nederland 1993. Utleie: Nasjonalbiblioteket. Norsk tale, utekstet.

35mm, 1 t 10 min.

18

Familiedag på USF: Oktober

Animasjonsverksted med Smau media SØNDAG 8. OKT KL. 11:30

Lurer du på hvordan man skaper liv i tegningene eller i lekene dine? Liker du å tegne kan du lage din egen figur som blir en del av animasjonsfilmen. Du kan også ta med favorittleken din og se den komme til live på skjermen. Du trenger ingen forkunnskaper, det er bare å ta med fantasien! Våre venner hos den bergensbasert filmproduksjonsselskap Smau media har tilgjengelig tegnesaker og alt nødvendig utstyr.

Animasjonsfilmen blir satt sammen og sendt på mail til alle som skriver seg på listen vi har liggende fremme under workshopen.

Smau media har erfaring med cut out-animasjon, og har blant annet laget en animert dokumentar og en animert kortfilm for barn.

Om Smau media: Smau media er et spennende lokalt film-produksjonsselskap. Smau bledannet i 2014 av tre kvinnelige filmskaperne som har utdannelse fra film- og tv-produksjon ved UiB. Smau media produserer dokumentar, fiksjon og musikkvideo. Sin første animerte dokumentar ”We will arrive tomorrow” har blitt vist i programmet på flere internasjonale filmfestivaler. Deres nye animasjonsprosjekt ”Bergen 2050 / Himmelen under havet” er under utvikling med støtte fra Vestnorsk Filmsenter. Smau media har også samarbeidet med lokale organisasjoner som blant annet Nattjazz.

19

LEIE EN KINOSAL?

Cinemateket USF er en kinosal med høy standard hva gjelder lyd og bilde.

Vi har en 4k digitalkino-projektor stående klar til tjeneste, og lydsystemet er oppgradert til 7.1-lyd.

Om det gjelder prøvevisning av en kommende kinofilm eller TVproduksjon, om man vil holde foredrag og presentasjoner av høy kvalitet, eller om man vil leie en kinosal og vise en film til vennene sine, så står kinosalen, en tekniker og en topp-kvalitets digitalfremviser klar til disposisjon.

Se cinemateket-usf.no for mer info, eller kontakt oss på post@cinemateket-usf.no tel 5531 8580

Design/Arkitektur med mere Sykkelcafé fra 18.9 – 24.9 Domkirkegaten 11 ok-kontor.no / ok@ok-kontor.no

Verden omkring oss forandrer seg raskere enn noensinne. Forandringene skjer så raskt at vi opplever store endringer innenfor én og samme generasjon. Men i mylderet av nye drømmer, ambisjoner, digital teknologi og våre reelle liv, holder enkelte ting seg konstant: behovet for bekreftelse, tilhørighet og kjærlighet. Vi tenker kanskje nytt og annerledes, men i hjertene våre har ingenting forandret seg.

Det nye kortfilmprogrammet «Shoot Me As I Am» fra Tromsø Internasjonale Filmfestival dykker ned i følelser og opplevelser som kan oppstå i en verden i endring. Fra klassiske eventyr til sjøs og shoot-outs på landet; til unge, urbane og selvopptatte mennesker – tre kortfilmer om menn og tre om kvinner presenteres.

De er alle fanget et sted mellom drøm og virkelighet, men på forskjellig vis. Hvor langt er de villige til å gå for å holde fasaden?

Den utilslørte, nordiske åpenheten deres fører dem inn i ekstreme situasjoner – enten det er snakk om å plukke opp et kamera eller et gevær.

TIRSDAG 10. OKT. KL. 18:00 67 min

Bang, bang.

21

En bedre kropp «Det skjer noe når du har muskler. Når du kommer inn i et rom kan du merke hvordan folk blir ukomfortable. Jeg tror det er i vår natur.» Dette sier Jocke, en av gutta på treningsstudioet. En bedre kropp utforsker forholdet mellom maskulinitet, kropp og suksess ved å observere unge menn på et treningsstudio i Umeå i Sverige.

En bättre kropp. Regi: Ragnar Bragason. Sverige 2016. Svensk tale, engelske undertekster.

DCP, 11 min.

Kontroll For å få kontroll over livet sitt, begynner Tina å filme seg selv systematisk. Kontroll er et satirisk drama om en ung kvinnes jakt på perfeksjon.

Kontroll. Regi: Henning Rosenlund. Norge 2016.

Norsk tale, engelske undertekster. DCP, 13 min.

Gos leat don?

En ung jente må finne sin egen måte å håndtere hemmelighetene hun oppdager i sin egen familie. Gos leat don? er inspirert og akkompagnert av musikken til artisten MÅSØ, som har utviklet en unik miks mellom elektronisk musikk og den tradisjonelle joiken.

Gos leat don? Regi: Egil Pedersen. Norge 2016.

Norsk tale, engelske undertekster. DCP, 8 min.

22

Restriktorama Heidi bruker sitt videokamera til å filme det merkverdige forholdet mellom sine foreldre, hvor moren konstant undertrykker hennes far. Denne helgen er det et stort prosjekt på gang. For å få mer sol på terrassen må et stort tre i hagen kuttes ned.

Heidis mor insisterer på at faren tar ansvar for å få det gjort, men det blir vanskelig når Gunnar, deres karismatiske nabo, viser seg å være en mer naturlig leder enn Heidis far.

Restriktorama. Regi: Thor Brenne. Norge 2016.

Norsk tale, engelske undertekster. DCP, 15 min.

Hunden En jentunge på sykkel informerer en mann om at naboen har tatt livet av hunden hans. Mannens impulsreaksjon er å søke blodig hevn umiddelbart.

Hunden. Regi: Aleksander Noraas & Hallvard Holmen. Norge 2016. Norsk tale, engelske undertekster. DCP, 10 min.

True North True North er en kjærlighetshistorie satt til en nordnorsk «steampunk»-verden. En ubåtkaptein eier et magisk kompass, men det må repareres. Han leverer det til en jente på et mekanisk verksted, og det viser seg at kompasset har ledet han til skatten han har lett etter hele livet sitt

True North. Regi: Simen Nyland. Norge 2016.

Norsk tale, engelske undertekster. DCP, 10 min.

23

Jeanne Moreau

D

erfor ble Jeanne Moreau ikonisk

En av filmhistoriens mest legendariske skuespillere er borte - Jeanne Moreau døde 89 år gammel i sitt eget hjem i Paris i juli. Den franske skuespilleren var en av de mest populære filmstjernene på 50- og 60-tallet og ble et ikon med sin medvirkning i over 120 filmproduksjoner, også som regissør, danser og sanger. Moreau er trolig best kjent for sin rolle i François Truffauts nybølgefilm Jules og Jim fra 1962. Hun vant en rekke priser, blant annet prisen for beste skuespillerinne i Cannes for Moderato Cantabile i 1960.

Moreau var filmstjernen som definerte «French cool». Hun ble flere ganger kledd opp av Coco Chanel og ble fotografert av en rekke motemagasiner. Den franske skjønnheten var like lidenskapelig på filmsettet som i virkeligheten. Moreau er kjent for blant annet å ha sagt: «Making films is no longer a way of acting, it is a way of life».

Hun var også kjent for å være politisk aktiv og aldri redd for å komme med sine meninger. Den franske presidenten Emmanuel Macron så om Moreau at hun «tilførte noe spesielt til lerretet» og at hun var en fri ånd som «alltid var i opprør mot etablert orden».

I oktober ferier vi ikonet og legenden Jeanne Moreau med et utvalg av tre av filmene fra hennes fantastiske karriere; Jules og Jim, De elskende og Englebukten. Ikke gå glipp av muligheten å se henne på stort lerret her på Cinemateket i Bergen.

Englebukten ONSDAG 25. OKT. KL. 18:00 TORSDAG 26. OKT. KL. 20:15

Englebukten er Jacques Demys andre spillefilm som kom to år etter Lola, og kan sies å være en av de mer obskure mesterverkene fra den nye franske bølgen. Jeanne Moreau gjør her det mange har beskrevet som en av hennes beste roller som den spillegale Jackie. Jackie forlater mann og barn for å søke lykken på det feltet hun setter høyest – gamblingen. Moreau gjør sitt til at filmen virkelig gir oss et intenst bilde av de spillegales mentalitet. I Nice møter hun Jean (Claude Mann, en ordinær fyr som nettopp har hatt litt flaks ved spillebordet. Jackie begynner også å vinne og hun tror kanskje det er Jean som bringer henne hell. Men etter hvert renner pengene ut igjen. Og Jackie prøver ikke å late som noe annet enn at hun er sammen med Jean fordi hun tror han kan hjelpe henne å vinne. Kjærligheten er ikke vekslende som hellet i kasinoet, og Jean lar seg lede ut på en rivende ferd mot undergangen.

Sjekk Demys bruk av speil. Og Michel Legrands musikk!

La baie des anges. Regi: Jacques Demy.

Frankrike, 1963. Fransk tale, engelske undertekster.

DCP, 1 t 30 min.

24

Jules og Jim TORSDAG 12. OKT KL. 20:00 TIRSDAG 17. OKT KL. 18:00

Francois Truffaut var med å starte den nye bølgen av film på slutten av 50-tallet.

Med oppvekstskildringen På vei mot livet protesterte han høylytt mot en stivnet filmkonvensjon. Med Jules og Jim tar han skrittet videre. To menn, en gresk statue og drømmen om et smil er filmens utgangspunkt. Jules er den beskjedne romantikeren fra Østerike, mens Jim er den jordnære og lettlivede pariseren. Sammen møtes de og filosoferer over smilet til en gresk statue. Intrigene starter når de oppdager det fascinerende smilet på en levende kvinne, Catherine (Jeanne Moreau). Tre mennesker fanget i et intenst kjærlighetsforhold og en verdenskrig som splitter de to vennene. Filmen er alvorlig og humoristisk, den er varm og lett samtidig som den har dybde og innhold. Det er enkelt og greit er en sjarmbombe av en film. Har du ikke fått med deg denne klassikeren ennå, er det på tide med en tur på Cinemateket i høst.

Jules og Jim er en film vedt å få med seg.

De elskende SØNDAG 29. OKT. KL. 19:00 TiRSDAG 31. OKT. KL. 18:00

Da filmen hadde premiere i 1958 ble den kjent og beryktet for sine nakenscener, og da den hadde premiere i USA flyttet den grensen til amerikansk sensur. I dag vil den imidlertid neppe oppleves som noe mer enn et eksempel på anstendighet.

Jeanne Moreau spiller en husmor hvis kjedelige liv tar en helt ny retning da hun møter den unge og vakre arkeologen Bernard (Jean-Marc Bory). Filmen utforsker hvordan en kvinne endrer sin vanlige tilnærming til moral til fordel sin egen glede og nytelse. Moreau skildrer kvinnens seksualitet i en delikat og behersket tone, som senere ga Moreau stjernestatus og gjorde henne kjent over hele verden. Filmen vant juryens spesialpris i Venezia i 1958.

Jules et Jim. Regi: Francois Truffaut.

Frankrike, 1962. Fransk tale, engelske undertekster.

Les amants. Regi: Louis Malle. Frankrike, 1958.

DCP, 1 t 47 min.

Fransk tale, norske undertekster. DCP, 1 t 30 min.

25

Månedens film: September

X500 TIRSDAG 5. SEPT. KL. 20:00 TIRSDAG 12. SEPT. KL. 20:00 TORSDAG 21. SEPT. KL. 20:00

X500 er historien om tre unge migranter som alle gjennomgår en forvandling etter å ha mistet en av sine nærmeste. De tre hovedpersonene befinner seg tusenvis av kilometer fra hverandre i henholdsvis Mexico, Colombia og Canada, og møtes aldri. Sammen skaper historiene om dem likevel en tematisk helhet, som på nyansert vis makter å formidle forandringens kraft i eksistensielle personlige opplevelser.

Filippinske Maria, som nylig har ankommet Montreal med sin bestemor, prøver å finne ut av tilværelsen som ny samfunnsborger i et nytt og annerledes land. David forlater den meksikanske landsbygda for å prøve lykken i byen. Gjennom det fysisk krevende arbeidet han får tak i blir han kjent med en skeiv pønker som viser ham veien til et alternativt liv. Den

colombianske fiskeren Alex vil bare brødfø familien sin på ærlig vis, men makter ikke å frigjøre seg fra de kriminelle gjengene som herjer i området. Volden som omgir hovedpersonene synes vanskelig å unnslippe, ikke minst fordi den fremstår som letteste veien til aksept. For å lykkes må de alle gjennom fysiske så vel som psykiske transformasjonsprosesser.

Med visuell styrke og engasjert formidlingsglede evner Juan Andrés Arango å få frem den særegne sanselige rikdommen som kjennetegner hvert enkelt miljø. Slik formår denne bredt anlagte historien å skildre allmennmenneskelige tema uten at det går på akkord med det unike ved hver situasjon, person eller kontekst.

X500. Regi: Juan Andres Arango. Colombia, Canada, Mexico, 2016. Utleie: Visit Films. Spansk, Engelsk, Fransk, Tagalog, Mazahua tale, engelske undertekster. DCP, 1 t 48 min.

26

Når høstens mørke senker seg over Bergen henter vi frem en rekke skrekklassikere. Vi byr på stumfilmskrekk, zombiefilm, monstre, allegorier og en beryktet italiensk slasher – alle i tiden omkring Halloween.

Skrekkfilmen er like gammel som filmen selv, og går man langt tilbake har vi fortalt hverandre historier om skrekk og frykt så lenge vi har eksistert. Selv om filmskrekk gjerne blir sett på som en forlengelse av litteraturens gotiske skrekk som fikk vind i seilene på 1700-tallet, er skrekk i fiksjonen i dag nærmest synonymt med film. Med alle sine varianter er skrekksjangeren ganske vanskelig å klassifisere, med monstre, zombier, psykothrilleren, slasherfilmen og både ytre og indre trusler. Et par momenter er likevel sentrale. Skrekkfilmen er den som mest direkte angriper våre sanser, om det er med sjokkeffekter eller snikende uhygge, skrekkelige bilder i stillhet eller skumle lyder i stummende mørke. I tillegg inngår skrekkfilmen en slags avtale med publikum, en lovnad om å bli skremt.

Med dette i tankene kan vi ikke tenke oss et bedre sted å oppleve skrekkfilm enn i kinosalen. Den er et sted hvor all din oppmerksomhet er rettet mot filmen, og hvor bildet og lydens størrelse forsterker all den uhyggen filmene lover.

I denne filmserien har vi plukket ut filmer som alle har sin fortjente plass i skrekkfilmens kanon.

Dr. Caligaris kabinett er alle skrekkfilmers mor, og det blir ikke mindre stemningsfullt når vi igjen drar frem vår gamle flammedrevne filmprojektor og inviterer Jørgen Larsson til å akkompagnere filmen på piano. Invasion of the Body Snatchers er 50-tallsklassikeren som i dag er berømt for å være en allegori over det amerikanske etterkrigssamfunnet. Night of the Living Dead er verdens mest berømte zombiefilm og er oppskriften på nærmest alle zombiefilmene som har kommet siden. Suspiria er Dario Argentos epokegjørende slasherfilm som nærmer seg kunstfilmen i sin estetisering av vold. I Fluen får vi body-horror slik bare David Cronenberg kan gi oss, og til slutt viser vi fortellingen som har vært med oss gjennom mesteparten av filmhistorien i forskjellige varianter: Bram Stokers Dracula, denne gang i Francis Ford Coppolas regi.

Velkommen til en skrekkelig høst, og da tenker vi ikke på været.

27

Fluen TORSDAG 19. OKT. KL. 18:00 SØNDAG 22 OKT. KL. 19:30 28

Fluen er et studie i makt og besettelse og en gal-forsker-historie etter alle bokens regler.

Etter et katastrofalt mislykket eksperiment går forskeren Seth Brundle (Jeff Goldblum) gjennom en metamorfose som truer med å viske ut hans humanitet. Cronenberg leder oss på mesterlig vis gjennom

Brundle sin meget billedlige forvandling til en gigantisk flue, hvor de groteske spesialeffektene fortsatt (selv etter 30 år) får publikum til å vri seg i kinosetet. Fluen er virkelig et av de bedre eksemplene på moderne monsterfilm og potensielt tidenes beste skrekkfilm re-make!

The Fly. Regi: David Cronenberg. USA, 1986. Utleie: Nasjonalbiblioteket. Engelsk tale, utekstet. 35mm, 1 t 36 min.

Invasion of the Body Snatchers ONSDAG 11. OKT. KL. 20:15 TORSDAG 12. OKT. KL. 18:00

En søvnig liten landsby i California bryter ut i hysteri og paranoia da invaderende romvesen inntar kroppene til de hjelpeløse jordboerne. Det blir opp til den lokale legen å lyde alarmen og nesten egenhendig bekjempe invasjonen i Don Siegel sitt sci-fi-mesterverk!

Da Invasion of the Body Snatchers kom ut i 1956 ble den først mottatt som bare enda en ”B”-film i mengden av science fiction og skrekkfilmer utgitt på 1950-tallet.

I de seksti årene siden har filmens rykte vokst fra kultstatus til å bli en anerkjent klassiker innen amerikansk filmhistorie. Filmen tar for seg en rekke fremtredende problemer i det amerikanske etterkrigssamfunnet, som blant annet den kalde krigen, McCarthyism og skiftet i oppfattelsen av kjønnsroller.

Invasion of the Body Snatchers. Regi: Don Siegel USA, 1956. Utleie: Nasjonalbiblioteket. Engelsk tale, utekstet.

35mm, 1 t 20 min.

29

Night of the Living Dead ONSDAG 18. OKT KL. 20:00 TORSDAG 19. OKT KL. 20:00

Manusforfatter og regissør George A. Romero døde i juli i år etter et kort sykeleie mot aggressiv lungekreft.

Vi viser hans Night of the Living Dead, en film som som lanserte den moderne zombiefilmgenren.

av modernistisk film enn billig horror. Filmens stil beskrives best som dokumentarisk ekspresjonisme, der det håndholdte kamera slipper realismen inn på publikum, mens de mer stiliserte scenene skriker av disharmoniske billedkomposisjoner, stedlig forvirring, George A. Romero visste å sjokkere. Allerede i de desperasjon og angst. Ekspresjonismen er til tider så første minuttene av sin aller første spillefilm begår påtrengende at selv dagslyset synes redd for mørket. han en scene som har brent seg inn i den moderne Slik den europeiske filmen og dokumentarfilmen et horrorfilmens historie. Et søskenpar går over en kir- tiår tidligere hadde gjort revolusjon med mindre, mer kegård i fullt dagslys, på vei til sin fars grav. Dishar- bevegelige og håndholdte kamera, gjorde Romero det monisk musikk akkompagnerer dialogen deres. I det nå i den utskjelte horrorfilmen, i fryktens ærend. fjerne høres torden, en mann i mørk dress nærmer seg.

Uten forvarsel angriper han, og klubber ned broren.

Bortsett fra sine åpenbare filmatiske kvaliteter er Søsteren Barbara unnslipper så vidt det er. Tordenen Night of the Living Dead i ettertid blitt stående som blir høyere, musikken skifter til pauker og basuner idet en film som sier vel så mye om USA som noen av de hun fortvilet flykter fra angriperen. Vettskremt greier mer stuerene, aktede og kanoniserte amerikanske hun å søke tilflukt i et forlatt hus, der mesteparten av 1960-tallsfilmene. Et viktig poeng er at Night of the denne klaustrofobiske filmen skal utspille seg.

Living Dead er en uavhengig produsert film laget uten støtte fra de store filmstudioene i Hollywood. Dette Night of the Living Dead ble i de første årene etter at ga regissørene større frihet, ikke bare i voldsfremstilden ble laget sett på som zombiefilmens höjdare, grun- lingen i filmene, men også i valg av tema og allegorisk net grafisk beskrevne mord, innvollsgnafsing, lemles- verdi. Romero har forsynt seg av begge disse frihetelse og uendelige horder med ustoppelige levende tene. Noen av scenene i Night of the Living Dead har døde. Etter dagens standard er imidlertid splatteref- åpenbare likhetstrekk med samtidens borgerrettigfektene moderate, men filmen har likevel beholdt hetskamp. Her finnes både lynsjegjenger og politihunevnen til å sende frysninger nedover ryggen på publi- dangrep, mens dumme, uvitende sheriffer uten sosikum. Romero har selv regissert, fotografert, klippet ale antenner gjør mer skade enn gagn i kampen mot og skrevet Night of the Living Dead. Resultatet er en de levende døde. Romeros valg av den mørkhudede form- og fortellemessig knockout. Filmen brøt i sin Duane Jones i hovedrollen var også dristig, og filmens samtid de fleste konvensjonene innen horrorgenren, aller siste scene er et beiskt, undergravende spark mot der uvanlig realistisk dialog sammen med behand- etablissementet som prøvde å holde styr på et samling av komplekse mellommenneskelige forhold ga funn mer og mer ute av kontroll. mer preg av europeisk enn amerikansk film; mer preg Night of the Living Dead. Regi: George Romero. USA 1968. Engelsk tale, utekstet. Digital kopi, 1 t 37 min.

30

Suspiria TIRSDAG 10. OKT KL. 20:00 ONSDAG 11. OKT KL. 18:00

Med Suspiria forlot Argento for første gang sine detektivroman-inspirerte plott og overga seg fullstendig til det okkulte og overnaturlige. Resultatet er en fortellermessig grunnere, men likevel ekstremt nervepirrende film. Her er det stemningene og iscenesettelsen som er avgjørende.

Suzy, en amerikansk danser, reiser til Freiburg i Tyskland for å begynne på en berømt balletthøgskole.

Suzy begynner å mistenke at suspekte ting foregår på skolen, og det viser seg etter hvert at lærerne holder på med langt mer enn dans.

Musikken, som Argento selv var med på å komponere, er akkurat så urovekkende som den skal være, og kulissene, utarbeidet av mesteren Giuseppe Bassan, gjør definitivt sitt for å skape den rette stemningen for filmens grusomme hendelser. Fargebruken er avgjørende i alle av Argentos filmer, og i Suspiria skaper de en helt spesiell og intens atmosfære.

Suspiria. Regi: Dario Argento. Italia 1976. Engelsk tale, svenske undertekster. DCP, 1 t 36 min.

31

Stumfilmkonsert!

Dr. Caligaris kabinett SØNDAG 29. OKT KL. 17:00

Filmen vises i en sjelden 35mm-kopi, med levende musikalsk akkopagnement av vår faste musiker/lydartist Jørgen Larsson! Som om det ikke er nok at han improviserer musikken, vil han livemikse den i 8 kanaler med pedaler, noe vi tviler på er gjort før. Dette blir creepy-magisk-fantastisk!

Dr. Caligaris kabinett står som selve gjennombruddsverket i den tyske filmens svært kreative ekspresjonistiske periode på 20-tallet. Den klaustrofobiske stemningen i et nederlagstynget Tyskland blir her uttrykt gjennom en sinnssyks marerittaktige storbyopplevelser. Og det var nettopp denne sterkt stiliserte framstillingen av indre subjektivitet som gjorde Caligari til et banebrytende filmatisk verk.

Mordgåte Den sentrale skikkelsen er den hemmelighetsfulle Dr. Caligari, som viser fram søvngjengeren Cesare på

markedet i en liten by. Caligari har Cesare helt i sin makt. Så blir det begått flere mord i byen. En ung mann begynner å ane uråd, men da han prøver å avsløre doktoren, havner han i vanskeligheter.

Ekspresjonismen Dr. Caligaris kabinett (1920) regnes som innledningen til den tyske ekspresjonistiske filmen, og markerer hvordan den tyske filmen entret det internasjonale filmmarkedet etter 1. verdenskrig. Den representerer hvordan filmskapere lot seg inspirere av samtidige kunstretninger, og i Tyskland hadde ekspresjonismen vært blant de sentrale modernistiske strømningene.

Vi møter et sterkt stilisert univers der iscenesettelsen lades med betydning i en mørk og nærmest gotisk fortelling som setter menneskets skyggesider i spill.

Retningen kom til å bli en viktig inspirasjonskilde for de senere amerikanske noir-filmene på 1940- og -50-tallet.

Das Cabinet des Dr.Caligari. Regi: Robert Weine. Tyskland 1919. Utleie: Norsk filmklubbforbund. Stum med norske mellomtekster.

35mm, 1 t 12 min.

32

Stabens valg: Bram Stoker’s Dracula SØNDAG 8. OKT KL. 19:30 Søndag 22. OKT KL. 17:00

Francis Ford Coppola har gjort hva mange regissører har gjort før ham, nemlig laget en film basert på Dracula-legenden. Filmen åpner med en prolog som introduserer den historiske bakgrunnen til Grev Dracula, som Vlad Tepeþ, en rumensk konge som nedkjempet de tyrkiske inntrengerne på 1600-tallet. Kongens elskede Elisabeth tok sitt liv da hun fikk høre at herskeren hadde falt på slagmarken. I raseri over denne beskjeden fornektet kongen Gud og inngikk en pakt med de onde krefter som gjorde ham udødelig – og i stand til for evig tid jakte på sin kjære.

Etter århundrer alene i sitt falleferdige slott har Draculas ønske om menneskelig kontakt blitt til begjær, og dette drar ham ut av isolasjonen. Da den karismatiske Dracula møter Mina, en ung kvinne som synes å være reinkarnasjonen av hans tapte kjærlighet, utvikler de et forhold med lidenskap og skrekk.

Med sine 40 millioner dollar var dette den mest storslagne av alle Dracula-filmatiseringer da den ble lansert i 1992. Kulisser, scenografi, store navn, locations og utstyr bærer alt preg av at her er det ikke spart på noe. Filmen fikk tre Oscar-priser, og det er betegnende hva den fikk de for: Beste kostymer, beste make-up og beste lyd-effekter.

C

inemateket i Bergens kinotekniker Kaja Budd Hytland har valgt ut en film i dette programmet, og valget falt på Bram Stoker’s Dracula!

Hei Kaja. Kan du fortelle litt om deg selv?

Jeg er hovedmaskinisten her på Cinemateket. Jeg har jobbet som kinomaskinist i elleve år, derav nesten åtte år her. Jeg har elsket film så lenge jeg kan huske, så da faren min, som også var kinomaskinist, ville lære meg opp var det et enkelt valg.

Hvorfor akkurat denne filmen?

Fordi det er yndlingsfilmen min! Jeg har aldri fått sett den på kino selv, og dette er absolutt en film som fortjener et stort lerret. Det skal også nevnes at det er en fantastisk ”ensemble cast”, og spesielt Tom Waits i rollen som Renfield er tidløs.

Kan du huske da du først så Bram Stoker’s Dracula?

Jeg kan ikke huske første gang jeg så den, så jeg var nok egentlig litt for ung. Sannsynligvis sniktittet jeg på TV 1000 mens pappa var på jobb, noe jeg ofte gjorde. Jeg fikk ikke sett den igjen før i 2003 da den ble utgitt på DVD, og siden det har jeg sett den utallige ganger.

Hvem burde se Bram Stoker’s Dracula på Cinemateket?

Alle som elsker skrekk, vampyrer, Keanu Reeves, klassisk litteratur og fantastiske kostymer.

Bram Stoker’s Dracula.

Regi: Francis Ford Coppola.

USA 1992. Utleie: Nasjonalbiblioteket. Engelsk tale, norske undertekster. 35mm, 2 t 7 min.

33

Aurora, a creative process

M

ETEOR er en internasjonal teaterfestival som presenteres av BIT Teater‑ garasjen i oktober annethvert år og har opparbeidet solid anerkjennelse og er enestående i sin sjanger i Norge. Fra 19. – 28. oktober arrangeres den 9. utgaven, og et omfattende kunstnerisk og faglig program er på plass.

METEOR og Cinemateket samarbeider om et lite filmprogram bestående av to filmer - Aurora, a creative process og en filmperle håndplukket av Tim Etchells fra Forced Entertainment (detaljer annonseres).

Aurora, a creative process er en film-dagbok av Cosimo Terlizzi om opprettelsen av det moderne dansestykket ”Aurora” av den italiensk danseren og koreografen Alessandro Sciarroni. Stykket fokuserer på Goalball, en paralympisk lagsport for blinde og synshemmede, hvor spillerne bare har deres følelse av hørsel og berøring å stole på. Cosimo Terlizzi følger forskningen til koreografen og skaper et selvstendig kunstverk: En film hvor de enkelte historiene om atletene tvinger oss til å se fortellingen fra et annet synspunkt.

Les mer informasjon om teaterfestivalen METEOR 2017 på bit-teatergarasjen.no og facebook.com/teaterfestival

*Forestillingen ”Aurora” av Alessandro Sciarroni vises torsdag 19. oktober og fredag 20. oktober kl. 19:30 i Studio Bergen.

MANDAG 23. OKT KL. 21:00 TIRSDAG 24. OKT KL. 19:30

Aurora, un parcours de création.

Regi: Cosimo Terlizzi. Italia/Sveits 2015.

Utleie:. Italiensk, fransk og engelsk tale, engelsk undertekster. DCP, 1 t.

34

One Time Only!

Andrej Rubljov SØNDAG 15. OKT KL. 17:00

The Guardian kåret i 2010 Andrej Rubljov til tidenes beste arthouse-film, og hevdet at det er en film som bør oppleves mer enn den behøver å forstås: «We’re reminded of what beauty is. It is as close to transcendence as cinema gets».

inn på hans utvikling som kunstner. Filmen er på ingen måte strengt biografisk, Tarkovskij har heller tatt utgangspunkt i de overlevende ikoner tilskrevet Andrej Rubljov og vevd historier rundt sentrale tema i ikonene. Slik blir filmen kanskje mye mer autentisk enn en biografi noensinne kan bli.

Ikonmaleren Andrej Rubljov Vi møter den legendariske ikonmaleren Andrej RublDet sentrale tema i filmen blir kunstnerens ansvar jov, som i en kunstnerisk krise forlater det trygge klos- som samfunnets talerør, noe som krever en total ærligteret og begir seg ut i middelalderens Russland. het, og Tarkovskijs problemer med den sovjetiske senFilmens syv deler viser viktige episoder i Rubljovs suren sier vel noe om Tarkovskijs egen ærlighet. liv, episoder som på forskjellige måter kan ha virket

Andrej Rublev. Regi: Andrej Tarkovskij. Sovjetunionen 1966-69. Russisk tale, norske undertekster. DCP, 3 t 1 min.

35

One Time Only!

Stefan Zweig: Farewell to Europe FREDAG 15. SEP KL. 19:00

For første gang tar vi programmet ut av vår kjære kinosal og bort til våre kjære venner på Litteraturhuset i Bergen! Sammen presenterer vi Stefan Zweig: Farewell to Europe, som forteller historien om den østerrikske skribenten og hans liv i eksil fra 1936 til 1942.

Zweig var en av de mest berømte forfatterne på sin tid, og som jødisk intellektuell kjempet han for å finne rett holdning til hendelsene i nazi-Tyskland. Zweig fikk oppleve Europas fall på nært hold og ble i sin fortvilelse drevet til å emigrere til Sør-Amerika på toppen av sin karriere. Denne visuelt imponerende og følelsesladde filmen utforsker hva det vil si å være en flyktning og tar for seg det vanskelige valget mellom å stå opp for sin sak eller forbli taus mot tyranniet.

Regissør Maria Schrader har laget en unik og fascinerende film som ble hyllet av kritikere og hadde skyhøye besøkstall på kinoer over hele Tyskland. Filmen var også Østerrikes offisielle Oscar-kandidat i 2017. I hovedrollene finner vi Josef Hader som Zweig og Barbara Sukowa (Hannah Arendt) som hans kone, Friderike.

Før filmen blir det en kort introduksjon. Visningen er et samarbeid mellom Cinemateket i Bergen og Litteraturhuset i Bergen. Billetter kr 80,-. “ Stefan Zweig: A Farewel to Europe is a Destination Drama for Literary Loyalists” – The Observer (UK) “Simply one of the best films of the year.” – Der Spiegel “A handsome, scrupulously serious film” – The New York Times Stefan Zweig: Farewell to Europe. Regi: Maria Schrader. Østerrike/Frankrike/Tyskland 2016. Utleie: Edge Entertainment. Tysk, engelsk, portugisisk, fransk og spansk tale, engelske undertekster. DCP, 1 t 46 min.

36

One Time Only!

Blade Runner – The Director’s Cut TORSDAG 5. OKT KL. 18:00

Magisk, skitten og ekstremt vakker sci-fi klassiker fra 80-tallet!

I Los Angeles anno 2019 blir den pensjonerte etterforskeren Rick Deckard kalt tilbake til tjenesten da en gjeng med replikanter (roboter) under ledelse av Roy Batty, spilt av Rutger Hauer, kaprer et romskip og returnerer til jorden. Målet med aksjonen er å ta livet av Eldon Tyrell, lederen for selskapet som produserer robotene. Robotene ønsker å få slutt på slavetilværelsen i rom-koloniene.

I 1992 kom Ridley Scotts Director’s Cut-versjon av filmen med en rekke justeringer i forhold til 1982-versjonen, hvor blant annet voiceoveren er fjernet og slutten er kraftig omarbeidet. Hvilken versjon som er den beste er fremdeles gjenstand for heftig diskusjon. Det

som i alle fall er hevet over tvil er at Blade Runner først og fremst har vært stilmessig epokegjørende. Filmen er kjent for sin estetikk som har blitt kopiert i en rekke filmer. Los Angeles fremstår her som et metropolis bestående av storslagent utsmykkede skyskrapere som tilbyr en tilværelse i skyene for de privilegerte. På gatenivå råder et kaos av postmodernistisk søppelkultur, forurensing, trafikk og støyende reklame.

Blade Runner bygger på en roman av Phillip K. Dick, av mange ansett som en av cyberpunkens gudfedre.

Forholdet mellom menneske og maskin og individet i det gjennomteknologiserte og gjennomkommersialiserte samfunnet er fremtredende også i Dicks forfatterskap.

Blade Runner – The Director’s Cut. Regi: Ridley Scott. USA 1982/1992. Utleie: Nasjonalbiblioteket. Engelsk tale, norske undertekster. 35mm, 1 t 57 min.

37

Iram Haq

D

en norske regissøren Iram Haq har en sjelden og viktig stemme i den norske filmfloraen. Hun har en kompromissløs ærlighet som er både selvsikker og sårbar, og som har tjent henne ros fra både publikum og filmbransje over hele verden.

I

2003 skrev hun manuset til sin første kortfilm, Trofast, som ble regissert av Trond Fausa Aurvåg.

Filmen ble valgt ut, som eneste norske bidrag, til filmfestivalen i Venezia i 2004. I 2009 skrev Haq manus til, samt spilte i og regisserte, animasjonsfilmen Skylappjenta. Filmen ble valgt ut til Sundance Film Festival i 2009. I 2013 hadde hennes første spillefilm Jeg er din premiere på Toronto International Film Festival.

Samme år ble filmen Norges Oscar-kandidat. Jeg er din har vunnet en rekke priser på festivaler rundt om i verden.

I

september får hennes andre spillefilm Hva vil folk si sin verdenspremiere i konkurranseprogrammet ved Toronto International Film Festival før den blir årets Centerpiece-visning under BIFF. I den anledning ferier vi Haq sin karriere som skuespiller, manusforfatter og regissør med en spotlight på hennes kunstnerskap så langt.

38

Skylappjenta

TIRSDAG 19. SEP KL. 18:00 (+ kortfilmen Skylappjenta.)

ONSDAG 20. SEP KL. 20:00 (+ kortfilmen Trofast.)

Jeg er din

Norges Oscar-kandidat Jeg er din er en norsk spillefilm og moderne kjærlighetshistorie fra Iram Haq, med Amrita Acharia og den svenske stjernen Ola Rapace i hovedrollene.

Mina er en ung alenemor som bor i Oslo med sin seks år gamle sønn Felix. Mina er på jakt etter kjærlighet og har flere relasjoner til forskjellige menn, men får ikke forholdene til å fungere. Så møter hun svenske Jesper og de forelsker seg hodestups i hverandre. Mina tar med seg Felix til Sverige for å bo hos Jesper, men Jesper er ikke klar for familielivet. Mina vil redde kjærligheten, men må gå langt for å finne ut hva kjærlighet er.

Jeg er din. Regi: Iram Haq. Norge 2013. Utleie: SF Studios. Norsk tale, utekstet. 35mm, 1 t 40 min.

Skylappjenta forteller historien om en norsk-pakistansk jente som flykter fra familiens planlagte tvangsekteskap og bryter med sin egen kultur. Gjennom ti minutters estetisert animasjonsfilm med ekte skuespillere følger vi en ung innvandrerjentes prøvende skritt ut i den norske virkeligheten. For første gang må Skylappjenta finne ut av livet på egen hånd, som en assimilert pakistaner uten tilhørighet.

Skylappjenta Regi: Iram Haq. Norge 2009. 35mm, 9 min.

Trofast

En historie om hvordan destruktiv kjærlighet kan forandre et menneske. Petter klarer ikke å gi slipp på sin Frida, tross i at hun gifter seg med en annen. Han begynner etterhvert å oppføre seg mer og mer som en hund.

Trofast Regi: Trond Fausa Aurvåg.

Manus/ Hovedrolle: Iram Haq Norge 2004. 35mm, 7 min.

Om filmskaperen:

Regissør og manusforfatter Iram Haq har tidligere skrevet og regissert kortfilmen Skylappjenta (2009) som ble vist på en rekke festivaler i inn- og utland og vant flere priser. Hun har også skrevet manuset til og spilt hovedrollen i Trond Fausa Aurvågs kortfilm Trofast, som deltok ved filmfestivalen i Venezia. Jeg er din er Iram Haqs første spillefilm.

39

1. Jakten (1959) Regi: Erik Løchen 2. Flåklypa Grand Prix (1975)

Regi: Ivo Caprino 3. Oslo, 31. august (2011)

Regi: Joachim Trier 4. Salmer fra kjøkkenet (2003)

Regi: Bent Hamer 5. Ni Liv (1957)

Regi: Arne Skouen 6. Motforestilling (1972)

Regi: Erik Løchen 7. Reprise (2006)

Regi: Joachim Trier 8. Kalde spor (1962)

Regi: Arne Skouen 9. X (1986)

Regi: Oddvar Einarson 10. Fant (1937)

Regi: Tancred Ibsen

10 Norges beste filmer!

#6

I

anledning den norske filmens 100 år inviterte filmmagasinet Rushprint et utvalg filmkritikere, filmvitere og ledere av festivaler og cinemateker til å sette sammen hver sin liste over tidenes beste norske kinofilmer.

I sin begrunnelse sa Aftenpostens filmkritiker Per Haddal: «Norsk film er bedre enn sitt rykte – og har flere prestasjoner av nobelt karat enn den ofte tilkjennes.»

Norsk film er mer enn stivt skuespill og uengasjerende fortellinger. Disse ti filmene viser bredden i norsk film, fra 1930-tallets Fant og opp til Joachim Triers Oslo, 31. august. I dette programmet viser vi Arne Skouens Ni liv og Erik Løchen Motforestillinger. Velkommen til gode norske filmer!

Motforestilling TORSDAG 14. SEPT KL. 18:00 Modernismen kom inn i norsk film på sekstitallet gjennom regissørene som Erik Løchen, Pål Løkkeberg, Arild Kristo og Rolf Clemens. Også Pål Bang-Hansens og Arnljot Bergs første filmer var påvirket av retningen, som preget fransk og italiensk film i samme tiår.

Motforestilling er en norsk metafilm, og handler om en innspilling av et politisk filmdrama. NATO, beredskapslover, juntaen i Hellas, terror, deportasjoner og stormaktspolitikk plasserer filmen midt i den politiske virkeligheten i 1972. Løchen klippet om filmen noen år etter premieren slik at filmens fem akter kunne kjøres i valgfri rekkefølge. Da gir dette 120 forskjellige filmer! Vi vises kinoversjonen slik den ble lansert.

Motforestilling Regi: Erik Løchen. Norge, 1972. Utleie: Nasjonalbiblioteket.

Norsk, utekstet. DCP, 1 t 34 min.

40

#5

Ni liv ONSDAG 18. OKT KL. 18:00

Ni liv har en unik posisjon i norsk filmhistorie. Både på grunn av filmens sterke nasjonale forankring, med krigen og den norske naturen som sentrale tematiske ingredienser, og fordi den, takket være åpenbare kunstneriske kvaliteter, har høstet internasjonal anerkjennelse som få andre norske filmer.

Senvinteren 1943 kommer en båt fra Shetland med utstyr til den norske hjemmefronten. Mannskapet, som inkluderer Kompani Linge-folk, blir overrasket av tyske soldater, og 26 år gamle Jan Baalsrud fra Oslo er den eneste som unnslipper, ved å legge på svøm over det iskalde sundet.

Ni liv. Regi: Arne Skouen. Norge 1957. Utleie: Nasjonalbiblioteket. Norsk tale, utekstet. 35mm, 1 t 39 min.

41

TV-teket Tv-teket er en ny arrangementsserie som skal løfte frem en del av filmhistorien som lenge har vært ignorert – nemlig den som har utspilt seg på tv-skjermen.

De siste femten årene har det vært snakket mye om at tv-serien har erstattet filmen som vår tids viktigste audiovisuelle fortellerform. Utgangspunktet for Tv-teket er derimot at tv-dramatikken ikke står i noe motsetningsforhold til filmen i det hele tatt, men at den snarere må sees som en type film som har vokst fram på tv-skjermen snarere enn kinolerretet.

Dette innebærer at tv-serier historisk sett har hatt et annet uttrykk, et annet publikum og andre kunstneriske ambisjoner enn spillefilmen, men i dag ser vi at de to størrelsene er i ferd med å vokse sammen. På kinolerretet blir blockbusterne stadig mer episodiske, og på tv-skjermen ser vi nå omsider at regissører og særegne visuelle signaturer får en større plass; i USA har det klassiske dramaet langt på vei emigrert fra Hol42

lywood til tv-skjermen, og strømmetjenester som Netflix og Amazon tiltrekker seg stadig flere anerkjente regissører – både i film- og serieformat.

Målet med Tv-teket er å flytte den offentlige samtalen om tv-serier inn i en cinematekkontekst, og punktere vrangforestillingen om at tv-dramatikken først ble kunstnerisk interessant med Sopranos i 1999. I Tv-teket vil vi derfor presentere et bredt spekter av ukjente, ukanoniserte og utilgjengelige tv-produksjoner av høy kunstnerisk verdi og betydning – være det ukjente tv-filmer av kjente regissører, glemte serieperler eller obskure kuriositeter. Tv-dramatikk er som kjent mye mer enn “kvalitetsserier”.

Tv-teket kurateres av filmanmelder i Dagbladet og tv-kritiker i Morgenbladet Aksel Kielland.

Tv-teket presenterer: David Lynch – Mannen som knuste tv-skjermen SØNDAG 03. SEP. KL. 19:00 90. min

Kvelden før avslutningen av årets store tv-begivenhet Twin Peaks: The Return blir tilgjengelig for det norske publikummet, byr vi på et dypdykk i David Lynchs tv-karriere. Lynch er ikke bare en av sin generasjons største og mest innflytelsesrike filmskapere, han har også gjort mer for å utvide rammene for tv-dramatikken enn noen annen enkeltperson de siste femti årene.

Med Twin Peaks brakte han kompromissløs surrealisme inn i tv-stuer verden over, og tjueseks år senere har han med Twin Peaks: The Return brutt ned skillet mellom tv-seriens og spillefilmens formspråk én gang for alle.

De to inkarnasjonene av Twin Peaks er ikke bare Lynchs viktigste bidrag til tv-historien, de er også

noen av de viktigste tv-seriene som er laget noensinne – men de er ikke Lynchs eneste tv-arbeider. Etter at Twin Peaks ble kansellert i 1991, skapte Lynch og Mark Frost den surrealistiske situasjonskomedien On the Air, som ble så dårlig mottatt at tv-kanalen ABC tok av lufta etter tre episoder. HBO-miniserien Hotel Room, som bestod av tre frittstående historier fra et mystisk hotell, ble bedre mottatt, men også den er i dag glemt av alle andre enn de mest hardbarkede Lynch-tilhengerne.

I denne første utgaven av Tv-teket bruker vi utdrag fra disse lite sette seriene som et utgangspunkt for å diskutere Twin Peaks: The Return og Lynchs tv-arbeid i sin alminnelighet. Gjest er Bergens Tidendes filmanmelder Emilio Sanhueza.

43

Filmene Andrej Rubljov / s. 35 Aurora, a creative process / s. 34 Blade Runner – The Director’s Cut / s. 37 Bram Stoker’s Dracula / s. 33 De elskende / s. 25 Dr. Caligaris kabinett / s. 32 En bedre kropp / s. 22 Englebukten / s. 24 Fluen / s. 28 Gos leat don? / s. 22 Hunden / s. 23 Invasion of the Body Snatchers / s. 29 Jeg er din / s. 39 Jules og Jim / s. 25 Kontroll / s. 22 Motforestilling / s. 40 Mummitrollet - Kometen kommer / s. 18 Night of the Living Dead / s. 30 Ni liv / s. 41 Only Yesterday (Dagen i går) / s. 15 On the Silver Globe / s. 14 Piano / s. 15 Rat Film / s. 9 Restriktorama / s. 23 Skylappjenta / s. 39 Stefan Zweig: Farewell to Europe / s. 36 Strange and Familiar: Architecture on Fogo Island / s. 10 Style Wars / s. 11 The Substance / s. 12 Suspiria / s. 31 Taipei Story / s. 16 Trofast / s. 39 True North / s. 23 David Lynch – Mannen som knuste tv-skjermen / s. 43 X500 / s. 26

Cinemateket i Bergens filmvisninger skjer i Cinemateket USF, kinosalen i kultur­huset USF Verftet på Nordnes i Bergen. Stiftelsen Cinemateket i Bergen opptrer i formelt samarbeid med Norsk filminstitutt (NFI) og Nasjonalbiblioteket (NB). Organisasjonsnummer 971 350 539 MVA.

Kontor-/film-/visnings- og postadresse: Cinemateket USF tlf.: 55 31 85 80 Georgernes verft 12 e-post: post@cinemateket-usf.no NO-5011 Bergen www.cinemateket-usf.no Ansatte: Aida Liliana LiPera ................................... Daglig leder Sigurd Wik ............................................... Drift- og kinoteknisk ansvarlig Kaja Elisabeth Budd Hytland .................... Kinomaskinist Daniel Kapusta ........................................ Kinomaskinist Stiftelsen Cinemateket i Bergens styre: Dag Grønnestad (leder), Charlotte Spurkeland, Håkon Tveit, Aslak Høyersten og Maria Ekerhovd.

Filmomtaler/artikler, redaksjonelt arbeid av programkatalog, plakater og nettsider er gjort av Cinemateket i Bergens ansatte Aida Liliana LiPera og Sigurd Wik, der ikke annet er angitt.

Vi takker: - Hege Jaer, Irene Torp Halvorsen, Jan Langlo og Kjell Runar Jensen v/Cinemateket i Oslo/NFI for programsamarbeid.

- Bent Bang-Hansen, Arild Jørgensen, Håvard Oppøyen og Kjetil Kvale Sørenssen v/Nasjonalbiblioteket (NB) for utlån av filmkopier.

- De norske filmdistributørene som leverer oss film til «Troll i eske».

Cinemateket USFs faste støttepartnere

- Cinematekene i Kristiansand, Lille hammer, Oslo, Stavanger, Trondheim og Tromsø for godt samarbeid og utveksling av filmomtaler.

- Bergen filmklubb, Nasjonalbiblioteket, Norsk Filminstitutt og USF Verftet for godt samarbeid.

- Våre annonsører Cinemateket i Bergen opptrer i formelt samarbeid med

Design: Mario Urban. Trykk: John Grieg, Bergen.

Trykt på miljøvennlig papir. Opplag: 1000. ISSN 1890-7555.

44

FESTPREMIERE PA BIFF MANDAG 2. OKTOBER BILLETTER: BIFF.NO

.